观影观后感通用13篇。
同样的事情，不同的人，想法自然不一样。有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。知道怎么写具体的心得体会内容吗？或许你正在查找类似"观影观后感通用13篇"这样的内容，请继续阅读本文相关内容！
观影观后感【篇1】
善有善报，恶有恶报是我对这部电影的评价。
这部电影讲的是：一位快递员在一次偶然的情况下认识了迪丽丽。从此迪丽丽每天都去很多地方，迪丽丽也认识了很多名人。
那时，有一个名叫主宰者团火的帮派，她们抓女孩。迪丽丽和她的朋友们知道后，决定去那帮人的老巢去。但快递员为了救迪丽丽被疯狗咬了。迪丽丽把他送到医生那里。第二天快递员又要送东西，他们决定走水路，迪丽丽又认识了歌唱家。
途中，他们在下水道里看到了大鱼。可里面放满了东西，还有一些戴鼻环的男人。
这时歌唱家让给自己开车的人送迪丽丽回家，但他把迪带到了老巢。他到了那里后，见到那里的女人被称为爬行人她便把真像告诉大家，经过几次反抗斗争后，迪丽丽和别的女人平安归来。
恶有恶报，主宰者团队什么也没有留下。善有善报，所有女孩，都回家了。我们也要学习迪丽丽的勇敢，坚强，敢于与坏人作斗争的精神，以及大家的团结，司机的改过自信的等品质。但一定不要学习主宰者团伙哦！因为为自己而伤害别人是不对的。
观影观后感【篇2】
看完电影后我的第一感觉是这是一部目标人群是中小学学生和教职员工的反欺凌教育片，并非是商业大片，跟《我不是药神》这类反映当下社会深刻问题还是有很大差距的。当然如此好的口碑，也可能证明我这种感觉是仅仅是门外汉的看法。观众会教育市场，市场也会反馈于观众。
同类型的电影让我想起了去年日本上映的《声之形》，同样是从校园欺凌问题入手，但最后都进入男女主角的感情戏中。让我觉得可笑的是好学生和小混混在一起的《少年的你》，好似在给观众“负心多是读书人，仗义多是屠狗辈”的信息。为女主背锅，还在警察面前表演拙劣的演技，自以为可以瞒天过海，结果不出意料地被特爱刨根问底的“成熟”警察识破。或许是因为熟悉她，心中认定女主“失手杀人”，这位警察就巧思妙计，逼她显型。这剧情的设计上让我感觉到中国过电影评审的不易呀。
同样是教育人们现实的电影，我个人比较喜欢《百万宝贝》那种以大概率现实收尾的电影。教导人去认清现实，并同时激励且保护好自己。
观影观后感【篇3】
7月11日 星期一 雨 观后感悟
紫罗兰永世长存——《紫罗兰永恒花园》观后感
从小我们就读各种童话，长大些会读些小说，看些电影，“爱”的涵义我认为自己已经了解透了，无非是人的比较复杂的情感，但看完《柴罗兰永恒花园》之后，却只能说，曾这么以为。
薇尔利特伊芙加登，被拉来的人，许多人都视她为战争机器，没有感情，只会杀戮，但有一个人例外一—少佐，为她取下紫罗兰之名，希望她“不再是道具，而是人如其名的人”。
战争终是无情的，它夺走了少佐的生命，生前，少佐对薇尔利特说了句“我爱你”，为了找寻爱的含义，她选择了“自动手记人偶”这一职业，替人写信，就是这么简单。语言有两层涵义，说出口的并不是全部，不过，没有任何情感的她，写出来的信只会像利刃一般刺得别人千疮百孔。
在交往中，她渐渐有了情感，信也不再像战书一样，她那稚嫩的语言救赎了一位位处在自责与颓废的人。解开少女的心结，信件中，她见到了平凡的亲情，真挚的爱情为高贵之人结缘，笔迹中，她看到了理想包容的爱情，当慧星划过天际，她拥有了笑容。她用她单纯的心灵，守护这世间的美好。
有了感情，她也逐渐明白自己曾经的一切罪恶，“就凭你那夺走众多生命的双手，去写替人结缘的书信吗？”自己早就遍体鳞伤，但人间的温暖映入她的眼帘，将她再一次救赎。
不是炽热如火的恋人之爱，不是心怀天下的家国之爱，这人世间的点点滴滴，我从未想过，爱有如此多的形状，可以以如此方式传达，可以如此圣洁且动人心魄。
思绪随信件传递，回旋，缠绕，飞翔，涌入人物心中，涌入观众心中，带给其真实，带给其感动，带给其救赎。
被泪水冲刷过的柴罗兰，更加动人，薇尔利特与她曾经帮助过的人一同从黑暗中走出，获得新生，称之为伟大也不为过，人物与观众落下的泪，都划过微笑的面庞。
观影观后感【篇4】
中国人，骨子便里流淌了一种责任，一种担当，一种使命。危急关头，对生命的重视，对责任的看重，《中国机长》的拍摄是由2018年5月14日3U8633航班经历的真实事件改编，机组执行航班任务时，面对在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压等极端险情时，凭借过硬的飞行技术和良好的心理素质，驾驶飞机安全备降成都双流国际机场，所有乘客平安到达。可能没有真正经历过的我们依然很难深刻理解，是如何“惊险”的状况？是多么“过硬”的本领？影片中提到的的数字给了观众最直观的印象与感受，9800米的高空，-40度的骤降温度、800多公里的风速、119名乘客……影片在让观众感受到惊险之外，背后的故事演绎也是引人落泪，一遍又一遍的“四川的8633，成都叫你”让人眼眶湿润。
电影情节也因为真实所以感人，《中国机长》主人公的原型人物是四川航空公司3U8633航班执行重庆-拉萨航班任务的机长刘传健。“仪表失灵，你越发清醒，乘客的心悬得越高，你肩上的责任越重，在万米高空的险情中如此从容，别问这是怎么做到的，每一个传奇背后都隐藏着坚守和执着。”这是2019年感动中国给刘传健的颁奖词。“把平凡做到了极致就是非凡”这是对刘传健的诠释。影片很好的再现了刘传健对于职业日复一日的细致认真，大到观察飞机的机翼部件，小到检查飞机上的每一组的灯光，他对职责的坚守不言而喻。
影片也使很多人打破了对许多职业的刻板印象。男乘客一句“一个端茶送水的，哪来这么大自信？”的刁难说出了很多人对空姐的误解，我们甚至一度以为，乘务员这个职业，属于服务行业，不需要过高的学历，只要拥有靓丽的外观，和能屈能伸的被动型人格，就能吃好这碗饭。但当电影进入后半段后，在飞机颠簸，行李乱飞这样对许多人来说都是自顾不暇的情况下，乘务长毕男匍匐进入乘务舱，一次一次摘下氧气罩沉着冷静的发布指令。“我们日复一日的训练就是为了保证大家的安全，这也是我们存在的意义！”这句温柔而又强大的话语，使人打破偏见。每个职业都应该被敬畏，每个职责都应该尽全力。
通过《中国机长》这一电影，中国价值与精神也将有更加饱满的呈现，这个世界上没有哪一个民族，哪一个国家能像中国那样，在危机关头能团结一心，团结，在本部影片中表现的十分突出，地上人员的祈祷，空中人员后来的理解，控制中心的持续呼叫，空中各大民航的避让，让我作为中华人员而骄傲，119名乘客的安危得到了保障，甚至关乎119个家庭的幸福。《中国机长》最后的念白：“敬畏生命，敬畏职责，敬畏规章。”三句话不仅应该是传达这些感动和情怀的载体，也更应该成为每个人的箴言。许多想说的话还是难以用语言来形容，最后，想说一句，致敬，中国机长！
观影观后感【篇5】
当听到要去看一场别出心裁的电影时，心中有的不仅仅是期待与疑窦。这将会是一场怎样的心灵洗涤或太空之旅我不从得知，但毫无疑问的是它的名字已把我带往了对教育的深思。
走出电影院时已时近午夜，但心情却变得五味杂陈。这应该是要用怎样角度来评判一部这样的电影呢？尽管某些情节过于痴人说梦，在现代中不近人情。为了突出人物形象矫揉造作。但却从电影总体意义来说，它已经成功了。
生活就像射箭，梦想就像箭靶，如果连箭靶都找不到的话，那每天拉弓又有什么意义？如果人没有梦想，那么每天三点一线，过着如行尸走肉，苟延残喘的生活又有什么意义？即使遥不可及、碌碌无为，也不枉此生。童年时期的马飞在父亲的引导下树立了飞行员的梦想，可却因父亲的含冤入狱而倍受打击。老师的无情责骂，同学的冷嘲热讽，摧倒了马飞梦想的最后一根稻草。他彻底成为现实版的孔乙己。当校长因看课外书让他上台时，他还是一副吊儿郎当的样子。足以看出他对学校老师的失望。
可是在父亲马皓文的正确引导下，马飞找回了重拾梦想的勇气，是啊！谁还没有过梦想呢？
在电影中令我印象最深刻的一句话是我不在乎你的成绩，你的排名，我只在乎你的脑子是不是一直在思考！人没有思考就不能质疑，发明创造就更无从说起了。一味地注重应试教育的机械化生产，不注重学生的思考疑问，单方面从成绩上评判一个人的优劣，那么那些胜出的考试机器就一定会比败者更好吗？
高考后的漫天飞舞的试卷，父亲马皓文与教导主任的赌约仍然是以成绩来论教育的成败，这何尝不是教育的失败呢?学无止境，一个人要学的东西绝不仅仅是截止到高考后的。
银河补习班，原来就是不只在文化补习上的加强，还是领略到真真要学的目的。父亲马皓文成功地开办了最好的补习班。尽管他缺失了童年时期的陪伴，但他后来的教育却影响了马飞一生的人生轨迹。
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。世上无难事，只怕有心人。只要你有梦想，并不断地去想，你就能做到世界上的任何事！
观影观后感【篇6】
放假了，去各个景点都有很多人，爸爸说我们在家看电影吧，于是给我找了一部动作大片《生死狙击》，看的激烈的地方我还得用手堵住耳朵，妈妈说如果害怕不是要挡住眼睛吗？为什么你要堵住耳朵呢？我觉得我害怕的只是声效，没有音量我就不害怕了。
《生死狙击》讲的是一个退役老兵的故事。事情是这样开始的。再一次战役中，有两个在执行任务的狙击手，武装好掩盖好自己藏在一个高处，在观望着山脚下的动静，他们有无线电在远处指挥他们，一旦时机成熟就可以开始进行任务，主人公鲍勃和他的好搭档一起执行这个任务，他的搭档希望可以快一些结束任务，还有家人在等着他过幸福生活，鲍勃也说会回家的，于是当他们接受指令开始执行任务的时候，发现他们被包围了，他们误入了敌人的地区，远方发送指令的人掐断了无线电，执行了撤退，他们选择放弃了他们俩，敌军派出直升机扫射，不幸的是鲍勃的搭档牺牲了，鲍勃很伤心很无奈但是凭着他过人的胆识和能力逃离了战区，之后他选择了退役，并且隐居在了森林里，时间很快，三年过去了，但是有些组织的人并没有将他遗忘，而是想方设法的找到他，并且提出了一个拯救总统被暗杀的计划，希望他曾经立下的誓言要永远效忠祖国，所以希望他可以出任这次任务，暗中保护总统不被暗杀。
但是事情并不是按照任务顺利进行的，一个圈套摆在那里，鲍勃一步一步的深陷进去，其实任务是假，找他的人也不是好人，他们在执行着另一个任务，而选择鲍勃，只是因为他没有背景，没有亲人，一个人生活在孤林里，就选择他当替罪羔羊，但是鲍勃并不知道实情，仍然很认真的完成任务，凭借他过人的专业能力，观察着周围的环境，温度，空气是否适合的狙击条件，正当一切条件都合适的时候，鲍勃将这个信息告诉任务执行者时，说是时候组织狙击者，没想到在他身后一个穿着警服的人向他开枪，他瞬间躲开了射中他的子弹，但是没能避开，子弹打偏了打到了他的肩膀和他的腿上，他顺势翻窗跳了下去，因为别无选择只有窗口可以脱离，他从楼上掉下来被楼下的物品接档，还有他的身手，于是顺利的逃跑了，但是他中弹了，失血过多的话就会死掉，他凭借他的战斗经验，先是抢到一辆公务车快速的逃开了众警车的追踪，然后乔装打扮了一下避开人群，这时真正的狙击手已经开枪射击了总统旁边的一个宗教教主，于是电视台，警察，已经全程戒严开始追击鲍勃，鲍勃无奈，没想到事情会是这样，不明白为什么那些人会这样设计陷害他，他深夜潜入一个小卖部买了枕头，糖，盐，又找到一些胶皮细管，但是小卖部的人报警举报了他，鲍勃找到一个公共卫生间用简易的物品给自己注射了糖水，用盐水给自己消了毒杀了菌，补充了糖分，这些东西都是他参加战役时学习到的尝试，一个好的士兵会学习很多实战经验，一般的警察，士兵都不是很了解这些，一个政府职员很喜欢政治军事，他在给周围的人讲解他这些做法，但是周围的人并不愿意听，这个职员觉得疑点重重，他就加班深夜在研究当时发生的一切，他看出了破绽，但是却没有人愿意听他的，因为这是一个设计很长时间，很多部门都有参与的非法任务，没有人希望自己被牵涉进去。
鲍勃无奈去找他的搭档的女朋友，当时他以为他的女朋友当了护士，但是事实并非如此，女朋友不喜欢护士的工作，但是鲍勃无奈，只有她可以帮助他，他给了她一个采购名单，让他从不同的药房分别购买，避开人群，避免人们的怀疑，然后让女朋友给他进行简单的手术，把他的子弹处的烂肉挖出，进行消毒处理，这样他才可以活命，他交给他所有的手术流程，成功与否在此一举，他必须要自己进行麻醉，希望他醒来可以一切顺利，这个女朋友也是完成的很好，让我们都紧张了一把，很给力的完成了任务。鲍勃康复了几天，他要找那些陷害他的人，并且铲除掉他们，他需要让那个政府职员当诱饵，然后钓出幕后使者，但是他只想到了自己的战略步骤，却没有想到女朋友的安全，那些坏人为了找到鲍勃的踪影，对他的背景又重新进行了调查，结果那个女朋友被坏人逮住了，后果不堪想象。
鲍勃和那个政府职员联手，决定一举铲除坏人，后期他们进行了狙击训练，鲍勃需要一个搭档，需要在远处给他观望的狙击手，那个人就是那个职员，他们为了自己，为了失去的朋友，他们是死一搏，最终铲除了坏人。
观影观后感【篇7】
今天，我观看了由老师推荐的日产电影《五个扑水的少年》这是一部既好看又搞笑的电影。那我就来讲解一下吧。
一天，唯野中学来了一名曾教过女校的游泳女教练，说要成立泳队。瞬间!一大批男生涌了上来。万万没想到的是她要教的是韵律泳——水上芭蕾!听到消息后，所有男生都跑得不见踪影，只剩下五个男生。于是这五个男生就准备开始训练了。糟糕的是：这位女教练，竟然怀孕了，就回家了。这五个男孩儿只得自各儿学花样泳了。
在学的途中他们闯过很多祸，遇到过许多麻烦。直到遇了一位海洋馆的老板，改变了当时的局面，海洋馆老板答应了教他们韵律泳，结果天天让他们擦玻璃。他们很不明白为何要天天擦玻璃，其实海洋馆老板是想让他们在擦玻璃的途中发现鱼的各种动作。果然 功夫不负有心人，渐渐的他们熟悉了韵律泳，不久后他们便学会了水上芭蕾。
这五个少年为了学习 韵律泳遇到了 层层困难，但他们不放弃，最后取得成功!
观影观后感【篇8】
11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1
《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.
1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。
看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见：第一，亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗？第二，同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生？
首先，他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候，他打了他一巴掌，还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。
也就是说，韦恩和亚瑟的母亲是亲戚，这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案，说亚瑟的母亲有精神病。
然而，这个悬念没有答案。在电影里，韦恩和亚瑟的母亲都死了。
第二，在电影的结尾，亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?
心理医生出场的三个片段：
亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药，这样他就不会那么痛苦了。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况，让他给她看日记。
其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。
随着高谭削减开支，亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。
没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。
亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。
亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。
精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别
亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?
亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。
第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!
第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。
心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
观影观后感【篇9】
暑假的一天，天空中虽然下着蒙蒙细雨，但我却很高兴，因为妈妈要带我去看电影《哪吒之魔童降世》。影视城里的人可真多，售票台前排起了长龙。我和妈妈还算幸运的买到了最后两张票。我们急忙赶到5号演播厅。好玩的是，我刚坐下，就像坐到了开关似的，电影就开演了。
电影讲的是由魔丸转世的哪吒与灵珠转世的龙族敖丙大战保住陈塘关的故事。由于是魔丸转世，哪吒从一出生就充满魔性，聪明盖世、力大无穷却也顽劣不恭。因为人们的偏见和排斥，导致他自暴自弃，经常搞恶作剧，搅得鸡犬不宁，没人愿意陪他玩。其实我知道，哪吒很孤独。
还好，哪吒有爱他的父母，还有一个善良搞笑的胖师傅太乙真人，他们把哪吒往正道上引。李夫人降妖除魔，镇守陈塘关，百忙之中还抽出时间陪哪吒踢毽子。哪吒力大无穷，踢毽子就像踢炮弹一样。毽子打到墙上，墙上就破个洞，打到人身上贼疼，李夫人却忍痛陪他玩。当得知哪吒的寿命只有三年时，李天王愿意用自己的命来换哪吒的命，这让我想到父母之爱真是伟大啊！
哪吒虽然魔性十足，但当敖丙为了龙族要水淹陈塘关时，哪吒为救陈塘关百姓，大喊一声：去他娘的鸟命，我命由我不由天！是魔是仙我自己说了算！他挺身而出，与敖丙决一死战，最终打败敖丙，保住了陈塘关。
不信命，不在意别人怎么看，自己的命运自己把握，自己的事情自己做。这大概就是哪吒给我们的启示吧。
观影《哪吒》这部电影，令我十分难忘。
观影观后感【篇10】
今天是国庆长假的第一天，下午的时候，妈妈带着我和我的好伙伴余心蕊，去新城国际影院观看了电影《大熊猫传奇》。这是一部感人至深，又引人深思的影片。
影片主要讲述的是人和熊猫之间的感人故事。晓青的爸爸作为动物保护专家，去外地救护大熊猫，晓青被姑姑接到了溪耳。一天半夜晓青被奇怪的声音吵醒，第二天发现姑姑家门口的铁锅被神秘物种吃了一部分，晓青的表哥果杉猜想是食铁兽干的，草瓦老爹却猜想是洞尕所为。后来兄妹俩上山玩耍时，偶然发现他们猜想的神秘生物原来是大熊猫。
后来他们知道这对熊猫母子因为家乡的竹子开花，造成食物短缺逃荒到这儿来的。接下来的一段时间，晓青和果杉每天背着食物来喂养熊猫，开始的时候因为对人类缺乏信任，熊猫母子根本不愿吃晓青他们给的食物，晓青便耐心地陪小熊猫玩耍，用心呵护他们，渐渐地赢得了熊猫的信任。
可是，幸福的日子没过多久，熊猫母子的苦难日子便开始了。红狼、独眼豹想吃掉他们，财迷心窍的査修一心想要捉住大熊猫剥皮卖钱，熊猫母子不得不开启了苦难的逃亡之旅。从茂密的丛林逃到荒无人烟的戈壁滩，逃到白雪皑皑的雪山，最终逃到了雪山最高峰的悬崖峭壁边，眼看就要无路可逃了。这时，他们又遇到了独眼豹的追击，于是一场恶战便一触即发了。大熊猫和独眼豹展开了殊死搏斗，由于实力悬殊，加上熊猫长期的饥寒交迫体力不支，最终大熊猫遇难而死。
小熊猫在妈妈的拼死保护下保住了性命，却因为惊吓过度，一路向雪山奔了下去。幸亏晓青和果杉及时赶到，才救了它一命。
经历这么多磨难，遭遇这么多困苦，小熊猫伟伟在好心人的关爱帮助下，成为了一个大明星。它深受世界人民的喜爱，它成为了幸福、快乐、和平、吉祥的象征。小熊猫终于迎来了人生的幸福，达到了人生的巅峰。
影片最让我感动的是：当熊猫母子遭遇四面楚歌的困境时，妈妈依然尽力安慰着小熊猫，并拼尽全力保全了自己的孩子，母爱真是伟大!晓青、果杉、草瓦老爹这些充满爱心的人类，用自己无私的爱，努力和邪恶力量斗争不休，最终为小熊猫撑起了一把保护伞。爱是最美好的情感!人和动物都需要!
观影观后感【篇11】
近来无意中听到有人提到《来自星星的你》，本无心看剧，不巧无意中撇到电视机里小段电梯相遇剧情，觉得有意思，好奇，就找剧看了，一发不可收拾，四天陷入其中，今天总算挣脱出来了。（编剧、演技和**都非常优秀，他们尊重韩国人民。目前这是一门外语。）。当时，很奇怪为什么我这么喜欢这出戏。我只想再看一次。
是演员吗，是剧情吗？---人是帅的，剧情是回肠的，总觉得有道理在里面，但不明白，想不透。终于，今天有点明白，心有欢喜了。
从《星星》里看到的是一个完整的佛法十二因缘的缘起法过程：无明，行，识，名色，六入， 触，受，爱，取，有，生，老死。
“老死”，剧里虽没有延续讲述（对白有提到过），但后面可想而知：都教授不会老，不会死；而千颂伊会老，会长满皱纹，最后消失。当他老了，千颂伊消失了，都教授回到了自己的星球。
剧中也有提到最后一周的日子是如何度过的，可以想象，在相伴的几十年平凡而平淡的日子中，也将如此吵吵闹闹中趋于平淡，缘分慢慢淡灭，完成都教授想要保护曾经没有保护好的人的心愿，最后还是要面对结束。第一次在地球上无明地卷入人间各人业力的漩涡，答应要保护的人，却面对她的死亡无力挽回，由这个缘起而在400年后要还这个因缘。还是想保护她，不管这个人是笨是丑，是什么样的人，这与这个人今生无关，只与这个因果报应有关。
个体的业力被超物质的力量所改变，结果好的事情不会发生，坏的事情会变得更糟。这就是任谁都不能动人因果的来由吧。
物质世界作为实体存在，必然涉及到物质的拥有问题：人，财，物。然而，关键是什么也带不走。
爱了，取了，有了，拥有之后，走的时候，必然难以忍受，留恋，伤心，依依不舍---因为带不走。当然没有拥有，当即就是苦。纵然一生如此艰难，临走时还是如此，一定各种心绪一起堆积：
惆怅、寂寥、苍茫、孤寂，想是拥有越多越是难以割舍的吧。走时必然终结一切，怎么都得走了，什么都带不走，留恋之心却还在那里。
观影观后感【篇12】
这个五一档最具话题性的电影，应当属刘若英的《后来的我们》，从一开始的预售过亿，到现在的退票风波，甚是尴尬。但不可否认的是，它的票房也是一骑绝尘，上映5天已达9亿多。不管怎么样，目前来说整个国内电影市场中最火爆的电影依然是《后来的我们》了。在这部电影上映之前，整个《后来的我们》电影的话题热度就是带起来了，真正的把这部电影打造成了一部经典的催泪爱情
对于许多人来说，刘若英的《后来》，唱出的是满满的回忆，或是尘封在心底的一段故事。在《后来的我们》这个大热的生成过程中，音乐俨然成了奇袭情怀、引发共情的最大爆点。《后来》这首歌曾火遍了大江南北，可以说人人都听过，但是我们听着听着就成了《后来的我们》。
网友说：“有时候，一旦错过就不再。这是刘若英的金曲《后来》为什么总能撩拨人心弦的原因。”在微博上，不少网友在晒图的同时，大都发出了类似“年少不知曲中意，再听已是曲中人”的感慨，有人更是直接表白，就是为了《后来》这首歌而来的。其实，这也是电影《后来的我们》发布这支MV的初衷。
在电影界，一首歌变为一部电影，这样的例子在之前也有不少。据媒体报道，之前在路演中，刘若英一再声明，《后来的我们》并不是把自己的歌《后来》翻拍成电影，“而是改编自我的小说”，但大众还是被《后来》这首歌毫无抵抗力地圈了进去。
如果曾经无数次陪伴你、叩击你心灵的、让你倒唱如流、KTV必点的歌曲，拍成电影，你会不会去看?据了解大多数人还是会为这份情怀买单的。
20__年《同桌的你》上映，这部从一首校园民谣发酵而成的电影，以不到3000万元的投资，获得了4.55亿元的票房。按照媒体的说法，“《同桌的你》这四个字，就值1个亿”。这首发行于1994年的校园民谣，旋律简单，歌词浅白，却藏着许多人心底的暗涌，以及关于青春和校园生活的种种回忆，称得上是上世纪90年代标志性的文化符号之一。
把一首经典歌曲改编成电影而赚得盆满钵满的，还有《栀子花开》(票房3.79亿元)、《匆匆那年》(票房5.84亿元)等。这些音乐，天然与青春、爱情有很强的勾连，它们共有的语境就是怀旧，抓取的主要受众粉丝，基本上是70、80后的这一拨人。
据了解，一大批由经典歌曲改编的电影，都已经出现在电影立项的名单上，包括《明天我要嫁给你了》《你的背包》《她来听我的演唱会》《小情歌》《我的未来不是梦》《为你写诗》等等。
虽然《同桌的你》《栀子花开》收获了令人艳羡的高票房,但是口碑并不与票房成正比,《同桌的你》豆瓣评分5.8分,《栀子花开》豆瓣评分仅有4.1分,网友评价:“感觉就5分钟的剧情含量,能拍这么久,也挺难得。”之后的《睡在我上铺的兄弟》也并没有延续《同桌的你》的成功,票房累计1.28亿,还不及《同桌的你》的一半。
可见,歌曲改编电影有风险。原因之一是“术业有专攻”,做音乐和拍电影毕竟是两个行业,不是空有一腔情怀就能跨界成功的。《一生有你》还未开拍时,卢庚戌曾谈到拍摄的困难:“难点不是一两个。做音乐相对简单些,但做成一部电影,从文学到镜头、从剧本到美术、摄影等,方方面面都要照顾到。”
另外,歌曲不像小说、漫画等已经有基本的故事架构和情节,改编起来较为容易。有业内人士认为,一首歌能否打造成为一部电影,歌曲与电影的结合度很重要。不但要听它的旋律,还要看它的歌词有无发挥的空间,“太实在了不行、太浅白了不行,结局太明显了也不好。”就像歌曲《栀子花开》,简单的歌词不断反复,描述的是离别的心情,缺乏故事性,歌曲的简单导致了电影的空洞,也就不奇怪网友称其只有“5分钟的剧情含量”了。
观影观后感【篇13】
最近上映的《星际迷航之超越星辰》，故事架构上与前作相比，稍显简单，整部电影的情节明晰，无外乎一百年的前辈宇航员面临绝境诉求无助之后的绝地反击和报复。只不过这场报复时间太过漫长，长达一百多年，曾经探索深空的英雄人物，最终异化成了人类的强敌。
类似的情节在美国电影里随处可见，大部分都是揭露退伍军人因为得不到妥善安排和被**漠视而铤而走险，比较有名的电影当属基努里维斯主演的《生死时速》，讲述了一个爆破专家绑架校车报复社会的故事。《星际迷航超越星辰》只不过将类似复仇场景搬到了未来的太空探索之中，换汤不换药，谈不上创新。
要说电影所要表达的深刻主题，就是在太空深处，异域他乡，强烈的无助感和孤独感扭曲了人心，造就了一个滔天恶魔，他凭借遇险星球上得天独厚的生命延长条件，得以实施自己计划。也就是说，在探索未来宇宙的过程中，失去的不仅是航天器本身，更是需要关注和克服的巨大障碍，即人的心灵和精神的双重丧失。
电影的特效场景足够震撼，尤其是坐在imax巨幕影院里，这种感受更加强烈和真实，以至于散场之后，一个五大三粗的老爷们连声感叹：我到现在脑袋还在晕，场面太真实了，想不晕都难。当然，观众的感情并没有掺假。不过，与之前的系列影片相比，该片在特效设计上并无新意。相反，它也复制了许多科幻电影的场景。
比如出现场面最多的蜂群战斗机袭击太空城和星舰的画面，其实就是《黑客帝国3》中电子乌贼攻击地下城场景的翻版，并且拍摄的震撼程度要比黑客帝国差得多。总之，对于一名身经百战的科幻迷观众而言，本片的特效最多刚刚及格。
电影还有一处情节让人莫名其妙，那就是副舰长乌胡拉是如何识破本片最大反面角色的真面目的？仅仅凭借一段百余年前失事飞船留下的简短录像，就突然脑洞大开联想到了失事船长与这个大反派有关？这个情节特别突兀，很难服众。
有人说，看《星际迷航》就是看情怀，相对于美国影迷而言，他们有长达四十年的长寿电视剧《星际迷航》的熏陶，整整积累了三代人的观影基础，引爆票房理所当然，但是这种情怀在国内影迷身上并不存在，大家还是关注电影本身是否好看。虽然本片也存在一些缺点，但是在娱乐大众方面，无疑成功了。
