美术教学设计教学计划(精选5篇)。
师以质疑，友以折疑，师友者，学问之资也，教案教学过程是由教师的教和学生的学组成的双边活动过程。教案形式各有不同，但都是为了更好地上课。以下是我们为您准备的关于“美术教学设计教学计划”的精选文章，感谢您的到来希望您能喜欢这个网站！
美术教学设计教学计划(篇1)
美术教学设计教学计划
一、教学内容
本次美术课程的主题是“风景画创作”，旨在培养学生创造力和审美能力，同时通过学习传统的中国山水画和西方的风景画来丰富学生的文化知识，引导学生更好地了解自然，体验美的情感。
二、教学目标
1、了解中国山水画与西方风景画的三大特点，包括构图、色彩和气韵。
2、掌握画面构图的方法，学会选择和配合颜色，提升审美能力。
3、培养学生独立创作能力，通过绘画表现自己对大自然的感受。
三、教学过程
1、引入
教师通过图像、视频、声音等多种方式向学生介绍中国山水画和西方风景画的优秀作品，引导学生了解山水画与风景画的异同点。
2、讲解
（1）中国山水画的构图方法，图中主题内容的处理，题材特色的表现等。
（2）西方风景画的构图方法，画面的纵深感和意境表现方法等。
（3）通过对中国山水画和西方风景画的分析，学生可以了解两种不同的绘画风格，了解不同绘画风格的内涵。
3、实践
（1）学生可以自行选择素材，进行自由创作。教师可以根据不同的学生情况进行个别辅导，帮助学生提升自己的绘画能力。
（2）教师可以通过班级竞赛的方式激发学生的兴趣，让学生的创作更加精彩且有益于个人绘画技巧的提升。
4、总结
通过对学生画作的展示和较劲，教师可以在最后一节课进行总结，让学生分析不同作品的特点，指出相同和不同之处。同时，鼓励学生继续学习和探索绘画领域，不断提督自己的绘画技巧和创造力。
四、教学评估
1、学生自评、互评和教师评估
2、学生作品被评选为出众和优秀，以及画展上的评选。
3、学生表现的积极性、创造力等方面的评估。
五、教学手段
1、图像、视频、声音等多媒体资源。
2、多种画具,包括画笔、颜料、纸张等。
3、画展和班级竞赛等形式。
六、教学心得
通过本次美术课程，学生的创造力和审美能力得到了提高，对中国山水画和西方风景画有了更深入的了解和体验。通过评估，本次课程得到了学生和教师的认可和好评。
美术教学设计教学计划(篇2)
美术教学设计教学计划
一、教学背景
美术教育是一项重要的课程，在学校教育中扮演着不可或缺的角色。美术教育有助于培养学生的审美能力，激发他们的创造性思维和想象力，并提高他们的绘画和手工制作技能。本教学计划的目的是通过适当的主题、教学方法和教学工具，让学生更好地了解美术，掌握绘画技能，培养自己的想象力和创造性思维。
二、教学目标
通过本教学计划的学习，学生将:
1.掌握基本的绘画和手工制作技能，如画线、涂色、剪贴、折纸等。
2.了解不同表现美术形式的技巧和方法。
3.培养学生的创造性思维和想象力，让他们发挥创意，设计自己的作品。
4.提高学生的美术素养和审美能力，让他们欣赏美术作品。
三、教学重难点
1.教学重点：让学生掌握基本的绘画和手工制作技能。
2.教学难点：通过不同的表现美术形式来达到艺术效果的目的。
四、教学内容和安排
本教学计划根据学科精神，以“我爱我的国家”这一主题为线索，搜罗国内外优秀美术作品，围绕着感受祖国的美好和伟大，来设计本教学计划。
1.教学内容
第一课：我爱我的祖国
第二课：祖国的山水画
第三课：祖国的油画
第四课：祖国的版画
第五课：祖国的民间艺术
第六课：祖国的陶瓷艺术
第七课：我的祖国作品设计
2.教学安排
第一课：讲义，艺术品呈现，导览与欣赏（120分钟）
第二课：山水画感受与艺术品就地创作（120分钟）
第三课：油画感受与艺术品就地创作（120分钟）
第四课：版画感受与艺术品就地创作（120分钟）
第五课：民间艺术感受与艺术品就地创作（120分钟）
第六课：陶瓷艺术感受与艺术品就地创作（120分钟）
第七课：设计祖国作品及展出（120分钟）
五、教学方法
本教学计划将采用全方位的教学方法来实现目标。具体来说将采用以下方式：
1.策划性教学
通过提供学生参与的机会和提供小组策划机会，为学生提供更具挑战性的教育体验。
2.协同学习
学生们将被分为小组，组成协作社区，形成一个互惠互助的学习环境，从而促进学生们之间的互动与交流。
3.合作式学习
鼓励学生进行群体性学习，通过分享和协助来加强彼此的学术能力。
4.反思
在课堂活动和实践过程中，引导学生进行反思，总结学习经验和教训。
六、教学评估
本教学计划将采用多种评估方式，以确保学生的学习成果得到全面检查。
1.平时作业和考试
学生将承担平时作业和考试的责任。
2.项目学习
学生将完成相应的项目评估和报告。
3.班级作品展示
通过班级作品展示来评估学生成果。
4.口头表达及汇报
通过口头表达及汇报来评估学生对教学内容和目标的理解程度。
七、总结
本教学计划通过科学设计，多种教学方法和教学手段来实现教学目标，从而让学生更好地了解美术，掌握基本绘画和手工制作技能，以及培养他们的想象力和创造性思维，提高他们的美术素养和审美能力。
美术教学设计教学计划(篇3)
美术教学设计教学计划
主题：中国水墨画教学
一、目标
在本课程中，学生需要了解中国水墨画的历史、特点和技巧，并能够运用所学知识创作和欣赏水墨画作品。具体目标如下：
1.了解中国水墨画的起源、发展和特点；
2.学会运用毛笔、宣纸、水、墨等工具练习基本的线描、压墨、染色等技巧；
3.通过学习大师作品，了解中国画的表现方式和现代水墨画的发展；
4.能够独立创作一幅简单的水墨画作品；
5.发展独立思考和审美能力，通过欣赏水墨画作品感受中国传统文化和艺术魅力。
二、课程内容
1.水墨画的起源与特点；
2.水墨画的工具与基本技巧；
3.中国水墨画的流派与大师作品欣赏；
4.水墨画创作与实践；
5.水墨画作品鉴赏与评价。
三、教学方法
1.多元化的教学手段
通过利用幻灯片、视频、人物讲解、画面展示、实践操作等多种教学手段，让课堂内容丰富多彩，形式生动活泼。
2.体验式学习
采用以学生为主体的体验式学习方法，鼓励学生动手进行实践操作和创作，提高学生的参与度和主动性。
3.合作学习
利用小组合作学习模式，提高学生的团队协作、沟通和交流能力，在倾听他人意见、接受和尊重不同看法的过程中，促进学生全面发展。
四、教学流程设计
本课程共计12节课，每节课时长90分钟。
第一节课：水墨画的起源与特点
1.介绍水墨画课程的内容和要求；
2.介绍中国水墨画的起源、发展与特点；
3.了解水墨画的工具和基础技能。
第二节课：水墨画的工具与基本技巧
1.了解毛笔、宣纸、水、墨等水墨画的常用工具；
2.练习基础技能：线描、压墨、染色。
第三节课：中国水墨画的流派与大师作品欣赏
1.介绍中国水墨画的流派及特点；
2.欣赏不同流派的大师作品。
第四节课：学习丹青妙手：吴道子
1.介绍吴道子的生平和艺术成就；
2.欣赏吴道子的代表作品并分析技法。
第五节课：水墨画创作与实践
1.练习单独创作一幅简单水墨画；
2.互相欣赏和分享创作成果。
第六节课：学习化境天成：王维
1.介绍王维的生平和艺术成就；
2.欣赏王维的代表作品并分析技法和意境。
第七节课：学习首屈一指：张大千
1.介绍张大千的生平和艺术成就；
2.欣赏张大千的代表作品并分析技法和表现手法。
第八节课：学习静中见动：徐悲鸿
1.介绍徐悲鸿的生平和艺术成就；
2.欣赏徐悲鸿的代表作品并分析技法和表现手法。
第九节课：学习鸣珂巨擘：傅抱石
1.介绍傅抱石的生平和艺术成就；
2.欣赏傅抱石的代表作品并分析技法和表现手法。
第十节课：水墨画作品鉴赏与评价（1）
1.分析和欣赏中国现代水墨画的特点和作品；
2.了解水墨画作品的鉴赏和评价方法。
第十一节课：水墨画作品鉴赏与评价（2）
1.学习如何欣赏水墨画作品；
2.分析水墨画作品的表现、主题、技法和意境等。
第十二节课：总结和展示
1.总结本课程的学习成果和体会；
2.互相展示和分享自己的作品及成长经历。
五、教学评估方法
1.作品评估
对学生的创作作品进行评估，包括表现手法、理解水平等。
2.测试评估
对学生的相关知识进行测试，包括知识点的掌握情况、理解程度等。
3.观察评估
对学生的课堂参与、讨论表现、作业完成情况进行观察评估。
六、教学资源准备
1.各级美术教科书和画册；
2.宣纸、毛笔、水、墨等水墨画材料；
3.幻灯片、音频、视频等多媒体教学工具；
4.展示案例图片和作品；
5.文化背景、人物介绍等资料。
七、教学团队建设
为了确保教学质量和效果，建议教学团队应包含以下人员：
1.一名水墨画专业教师，负责课程策划、教学设计和实施；
2.一名辅导或助理教师，负责协助教师进行课程实施和学生管理等工作；
3.学院美术教研组成员，负责反馈和评估课程实施情况，提出教学改进建议。
综上所述，本课程设计旨在帮助学生了解中国水墨画的历史、特点和技巧，并能够通过创作和欣赏水墨画作品，发展审美能力和艺术素养。
美术教学设计教学计划(篇4)
一、课程主题：初中美术课程设计
二、课程目标：
1. 帮助学生树立正确的审美观念和价值观念，增强审美能力和创新能力，培养学生对艺术的热爱和表现欲望。
2. 培养学生的美术素养，使学生能够熟练掌握基本的美术知识和技能，在视觉传达和创意表现方面更具有自信和水平。
3. 通过教学实践，让学生掌握艺术和生活相结合的原则，积极参与各种美术实践活动，把所学的美术知识和技能应用到生活中去。
三、教学内容:
1.基础知识：学习色彩、构图、线条等基本原理和技法，理解形态、空间关系和透视等基础知识。
2.素描与绘画：学习素描、速写、水彩等基本绘画技法，掌握基本绘画能力，培养灵敏的观察能力和熟练的手部技能。
3.中国画：学习中国画的基本构图、水墨技法和装饰元素，探索中国画独特的表现手法和艺术内涵。
4.油画：学习油画的基本构图和技法，通过色彩和光线的表现，探索油画的表现力和艺术价值。
5.版画：学习版画的制作技巧和特点，了解不同种类的版画，通过具体的实践操作，加深对版画的理解和欣赏。
四、教学方式：
1. 综合利用多种教学手段，包括课堂讲授、画外活动、视觉和体验、实践操作等方式，创新教学形式，增强教学效果。
2. 培养学生主动参与表达和交流的能力，鼓励学生在各种教学环节中积极成为团队合作的一份子。
3.引导学生将所学的理论知识和实际操作紧密结合，形成知识体系和应用水平的提高。
五、学生评价：
1. 采用多元化、多角度、全方位的评价方式，包括主观评价和客观评价相结合的方法，确保评价的公正性和科学性。
2. 评价内容主要包括学生的基础知识掌握能力、绘画和设计创作能力、创意表现能力、课堂表现和团队合作能力等。
3.学生的评价作为调整教学计划和提高教学效果的参考，同时也作为学生不断提升自我和进步的动力。
六、教学评价：
教师根据课程设计的实施情况和学生评价结果，反思并总结教学成果，发现和解决教学中存在的问题，不断提高自身教学能力和水平。
七、教学时间：
初中美术课程通常为每周两节课，每节课45分钟至60分钟不等，为期一学期或一学年。
这是初中美术教学设计教学计划，主要包括课程目标、教学内容、教学方式、学生评价、教学评价、教学时间等方面的内容。在实施教学时，教师应该充分考虑学生的兴趣、需求和认知水平，在教学中贯彻“以学生为中心”的教学理念，发挥学生的主动性和创造性，使初中美术课程能够真正发挥其教育和艺术价值。
美术教学设计教学计划(篇5)
一、教学设计主题：手工制作艺术品
1.教学目标：
本课程旨在培养学生的手工制作能力，提高学生的创造性思维，增强学生对美术的兴趣，培养学生对手工制作艺术品的欣赏能力，使学生具备实际动手制作的能力。
2.教学内容：
本课程主要教授手工制作技巧，如木工制作、陶艺、手工编织等技巧。同时，增加学生对各种不同材料的认识和理解。学生需要自行选择制作的艺术品，并根据自己的设计图纸进行制作。
3.教学方法：
本课程采用授课与实操相结合，通过教师演示和学生练习相结合的方式，让学生掌握手工制作基本技能，并且能够独立完成一个艺术品的制作。
4.教学过程：
（1）教师对各种不同材料的性质进行讲解，让学生了解并选择适合自己的材料。
（2）教师提供一些手工制作技巧，并现场演示，让学生跟随教师一步一步完成手工制作。
（3）学生根据自己的设计图纸进行制作，教师提供必要的指导和帮助。
（4）学生制作完成后，进行展示和艺术品欣赏。
5.教学评价：
本课程评价以制作出的艺术品作为主要考量，同时结合学生的学习态度和课堂表现进行综合评价。
二、教学设计主题：中国传统绘画艺术
1.教学目标：
本课程旨在让学生对中国传统绘画艺术有一个全面的了解，了解中国传统绘画的发展历程，掌握中国画的基本技法，增强学生对中国传统文化的理解能力和欣赏能力。
2.教学内容：
本课程主要讲授中国传统绘画艺术的基础知识，包括山水、花鸟、人物等不同类型的中国画，教授中国画的用笔技法、色彩运用、构图等方面的知识。
3.教学方法：
本课程采用讲解和实践相结合的方式，教师将讲解作为主要的教学方法，并鼓励学生进行实践。教师将为学生提供不同类型的中国画素材，让学生自主选择并进行制作。
4.教学过程：
（1）教师讲解中国传统绘画的发展历程和基本知识，让学生有一个全面的了解。
（2）教师提供不同类型的中国画素材，让学生选择并进行实践。
（3）教师就学生制作过程中遇到的问题进行指导和帮助。
（4）学生完成作品后，进行欣赏和评价。
5.教学评价：
本课程主要评价学生制作出的作品，同时也会结合学生的表现和学习情况进行综合评价。
三、教学设计主题：现代艺术的理解与欣赏
1.教学目标：
本课程旨在让学生了解现代艺术的发展历程与发展趋势，掌握现代艺术的基本理论和知识，提高学生的审美能力和欣赏能力。
2.教学内容：
本课程主要讲授现代艺术的发展历程、各种艺术形式和创意、艺术品的评鉴标准等方面的知识。同时，教师会向学生介绍一些当代艺术家的作品，帮助学生更加深入地理解和认识现代艺术。
3.教学方法：
本课程采用听课、观看艺术品、参观展览等多样化的教学方式，增加学生的互动和讨论。
4.教学过程：
（1）教师讲解现代艺术的发展历程、现代艺术的理论和评价标准等方面的知识。
（2）教师向学生介绍一些当代艺术家的作品，并让学生进行欣赏和评鉴。
（3）教师组织学生前往艺术展览，让学生实际接触和了解现代艺术。
5.教学评价：
本课程主要评价学生的欣赏能力和对现代艺术的理解程度，同时也会结合学生的表现和学习情况进行综合评价。
