敦煌观后感。
在如今网络发达的现代，很难见到让自己感触颇多的影视作品，由于个体差异，每个人对于影视作品的理解是不同的。随着时代的发展，观影已经成为人的生活中不可缺少的一部分了，想要撰写出优秀的观后感，必须先看懂原作，如何让自己的作品名观后感显得不那么肤浅呢？我为了让您满意精心创作了这份“敦煌观后感”，我建议你看看或许能收获一些！
敦煌观后感【篇1】
《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，**、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈家们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。当月牙公主的身躯融化在泉水中，舞台上云雾缭绕，表演者们在半空中迎送，一池碧波充满幻想，观众们大声鼓掌。美丽的古典爱情和华丽的敦煌艺术，具有现代人无法企及的高度美
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——
二十世纪初、敦煌莫高窟。一百年前的一天是正常的。守着莫高窟的王道士，偶然发现了一个装满**的洞穴。当他在遗赠的海洋中打开画卷时，一个感人的故事像梦一样展开了
时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。
极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。
突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮**的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。
之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命.....
三危山前。众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。带着那个水袋走出莫高沙漠，终于找到了他期盼以久的敦煌。
疲劳和喜悦交织在一起，他似乎向每个人表达着兴奋。不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。二人心中似有所感，却又
擦肩而过
在山洞里，当他在墙上冥想时，他应该把自己虔诚的信仰和所有的才能倾注到笔下，勾勒出他心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。
褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异。这时我看到月牙手里拿着卷轴，不禁喜出望外。
淘气任性的新月渐渐被外表朴实、内心情感丰富的莫高所吸引；活泼明亮的新月也打动了莫高。二人由陌生到熟悉，进而渐生好感。在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中，在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下，二人的心慢慢的贴在了起。
闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军想杀莫高，却被月牙拦住了。然后他带着月牙，把莫高一个人留在了山洞里。
在将军的营帐里，为了切断女儿与穷画家莫高的联系，将军强迫月牙嫁给了他。左近的豪杰权贵们，闻讯之后纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求女儿芳心。
但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座；而舞蹈中，莫高的身姿却为月牙认出。如此境地里二人见面，心中随有千言万语，却只能相对无声。
大将军发现莫高真实身份，怒不可亟。月牙再次与将军剑下救出莫高，并在混乱之中逃出大营，只身飞马驰向莫高窟，追随自己爱人而去。
军营里，火光熊熊，将军带领人马赶往敦煌。
在敦煌石窟里，青年画家莫高站在即将完工的巨型壁画前。他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。突然，马蹄的急促声把心爱的月牙带到了莫高的眼前。
二人悲喜交加，相拥在一起。他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。
军队士兵包围了山洞，新月和莫高面对着最后一刻。
将军向莫高举起剑来，却刺穿了月牙。面对女儿的鲜血，将军突然变老，最后放下了屠刀。
临终之际，月牙把《飞天图》交给莫高，让他回到最初，回到他一路来到敦煌的真实道路，完成这幅巨大的《飞天图》。
瞬间里，莫高仿佛以参透生死，了悟人生，他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中；同时，也将自己一生的光阴，投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。
莫高窟千年不朽，月牙泉千年不朽，艺术与爱情携手共进，永垂不朽
《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一敦煌为背景的舞剧，它是展示敦煌文化的焦点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。
《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有感情和人性的形象。每一次莫高的命运改变，每一次莫高与月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞影。在这出戏中，天空有不同的颜色，如绿色、黑色、血、蓝色和金色，他们改变了不同的舞蹈姿势。他们不仅是敦煌壁画中流传下来的神灵，更是莫高月牙命运和情感的体现
该剧以浓烈的笔墨描绘了青年画家莫高不断追求最高艺术境界、歌颂忠贞纯爱的顽强形象。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
《大梦敦煌》的艺术特征
1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合
2、舞蹈与**的完美统一
3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力
《大梦敦煌》的几大亮点
1、震撼世界的民族经典2、中国舞剧史上的奇迹；
3、重现丝绸之路古韵原貌；
4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌；
5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱；
6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造；
7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的**作品。
《大梦敦煌》之美
故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。
舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。
**美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部**风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题**得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。
舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
震撼、华丽、多元
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自**，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，**与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典**，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。
广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，感觉有点太极的元素，特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，我感觉到有着强烈的异域气息。
华丽的敦煌，哭泣的敦煌......敦煌，最伟大的艺术圣地，最遥远的砂中佛国，最灿烂苍凉的大梦。在敦煌的历史上活跃着无数的身影：
古代的画师、匠人、高僧、硕儒共同铸造了敦煌的辉煌；外国盗宝者使敦煌沦入深渊；另外一些或无知、或冷漠、或自私的中国人，在敦煌的伤心史上，写下了不可饶恕的一页。
追索梦想与现实，将民族的苍凉用黄色写下，这，就是敦煌。
历史是一面镜子。忘记历史等于背叛。一个民族如果不能铭记历史的荣与辱，是难以实现伟大复兴的光荣梦想的。
《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一敦煌为背景的舞剧，它是展示敦煌文化的焦点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。
《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
敦煌观后感【篇2】
前不久，我有幸参观了世界文化遗产——敦煌莫高窟，这次的观光之旅给我的体验实在是太震撼了，让我仿佛进入了一个神秘而古老的梦境。
一到敦煌，我就被它美丽的自然风光深深吸引。一望无际的戈壁沙漠在阳光下闪烁着金黄色的光芒，仿佛是大地与天空的交接处，给人一种无尽的宽广和深邃。我踏上沙漠，感受沙粒在脚底的触感，伴随着微风扬起的沙尘瞬间让我沉浸在自然的魅力之中。
接着，我来到了莫高窟，面对这座千年古刹，我激动不已。一步步进入洞窟，我仿佛走进了一个神秘的宇宙。壁画上的佛像栩栩如生，给人一种超然的美感。其中一幅壁画描绘了佛陀历世事迹，使我仿佛穿越了时空，亲眼目睹了佛教的传播过程。这些千百年来被岁月洗刷过的壁画依然清晰可见，使我对古人的智慧和艺术造诣产生了无尽的敬仰。
在莫高窟内，每一个洞窟都有其独特的故事。我最喜欢的是第285窟，里面的壁画主题是女性美。这幅壁画代表了唐代女子的美，画面细腻传神。女子们身姿婀娜，容貌娇美，以至于我不禁沉醉在她们的美丽中。而第45窟则是以大禹治水为主题，壁画上描绘了大禹治水的壮丽景象，使我对中国古代先民的聪明才智有了更为深刻的了解。
除了壁画，莫高窟内还收藏有大量的文物和古代文献。在文物陈列馆里，我近距离地欣赏到了敦煌文物的瑰丽与珍稀。莫高窟内的文物展示了敦煌丝绸之路的繁荣景象，使我感受到这座古代城市的辉煌历史。古代的文献更是让我对敦煌的历史文化有了更深入的了解，其中有关于佛教经文的抄写和传播的记录，令我对佛教文化产生了浓厚的兴趣。
在参观过程中，我还有幸见到了敦煌的壁画修复师。修复师们正在耐心地对受损的壁画进行修复和保护，他们用细腻的手法将古代的画作重新展现在人们面前。他们的辛勤工作令我深感敬佩，他们的努力使千年的文化得以延续，让后人能够见证古代艺术的魅力。
大梦敦煌令我对中国古代文化有了更深层次的思考。敦煌是中国杰出的艺术瑰宝，它代表了中国古代艺术的鼎盛时期，也是丝绸之路上一个文化的交汇点。敦煌的古代壁画独具匠心，展示了中国古代人类的智慧和创造力。这些壁画中蕴藏着丰富的信息，使我对古代历史和文化产生了浓厚的兴趣。
大梦敦煌之行让我深刻地感受到了历史的厚重与文化的精粹。在今天这个快节奏的世界中，往往追逐着新奇和繁华，很少有时间去欣赏古老的艺术和文化。这些古代艺术品和文物正是了解自身文化根源和塑造自我身份的重要组成部分。敦煌之旅让我意识到了这一点，同时也让我更加骄傲和自豪地拥有着自己的历史和文化。
回首这次的观光之旅，我深感自己的幸运。大梦敦煌给了我一个千载难逢的机会，让我亲眼见证了千年的辉煌与美丽。敦煌的壁画、文物和古代文献激发了我对古代文化的热爱和深思，也使我更加珍惜现代社会的和平与繁荣。这次观后感让我深刻感受到了敦煌的博大精深，也让我了解到自己的文化责任。我期待着再次回到这座神秘而古老的敦煌，继续探索其中的文化宝藏。
敦煌观后感【篇3】
《敦煌守护神》是一本我读完后感触颇多的书籍。这本书讲述了一个敦煌壁画守护神的故事，通过揭示这位守护神的生活经历和追求，展现了人与命运、信仰与奉献之间的微妙关系。
故事的主人公是一尊敦煌壁画守护神。他曾经是一位普通的壁画之神，在一个逃离敦煌的修道士的请求下，化身为守护神，守护起了这个古老的艺术殿堂。他的身上刻着千年的岁月，见证了一个个故事的发生与消逝，承受了一个个人的信仰与挚爱。他化身为守护神后，他的一切力量和灵魂都被注入了壁画中，他逐渐融入了这个美丽的敦煌。尽管他身世凄苦，但他始终坚守自己的信仰和责任。
在敦煌的几百年中，守护神一直默默守护着这座壮丽的石窟艺术。他用珍珠般的泪水洗刷着尘埃，抚平了风霜刻在壁画上的痕迹。他在每一幅壁画中寻找着知音和同伴，希望与他们分享自己的悲伤和快乐。尽管他孤独无助，但他一直微笑着，因为他知道，只有他的责任心和热爱才能让敦煌的艺术得以传承。
守护神表达了对敦煌壁画的深深眷恋和热爱，他见证了壁画中一个个人物的生活、悲欢离合。他们在壁画中静静展现出一段段绝美的瞬间，诠释着人类的智慧和情感。面对这些艺术珍品，守护神的心灵也得到了触动，他在每一幅壁画中都发现了自己的影子和意义。他明白，艺术的力量在于共鸣，而他的存在意味着这一切。
随着时间的流逝，敦煌面临了诸多危机。无情的岁月给守护神带来了无尽的痛苦和伤害，壁画遭受到了种种破坏和腐蚀。守护神依然坚守着自己的岗位，毫无怨言地宣告着自己的存在。他用自己的力量修复着壁画，保护着敦煌的艺术瑰宝。他从不畏惧，因为他深知，只有他的守护，才能让更多的人感受到敦煌的魅力。
通过守护神的故事，我看到了对艺术的无尽热爱与执着。他无私地付出，守护着敦煌的壁画，不计较得失。他用自己的一生，诠释着艺术的伟大与意义。他的存在让敦煌的壁画，以及背后的文化遗产得以传世。他是敦煌壁画的守护神，也是艺术的使者。
《敦煌守护神》让我思考深深，也让我对艺术与生命的关系有了更深刻的认识。艺术是生活的一部分，它滋润着我们的心灵，给予我们希望和力量。艺术殿堂敦煌，是一个具有丰富文化底蕴的地方，也是人类智慧的结晶。守护神的故事告诉我们，只有保护好这一份珍贵的财富，才能让人类文明永恒流传。
通过《敦煌守护神》这本书，我对艺术的热爱和追求得到了再次点燃。艺术是永恒的，守护神的故事让我明白，作为每一个人，我们都有责任和义务去捍卫和保护艺术。不论我们是什么样的身份和职业，我们都可以成为艺术的守护神，在自己的领域内传承和弘扬艺术精神。这个世界因为艺术而美丽，让我们共同努力，让那份美继续闪耀。
敦煌观后感【篇4】
敦煌壁画是我国古代艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。作为世界文化遗产，敦煌壁画以其卓越的艺术成就，在世界艺术史上独树一帜。前不久我有幸亲临敦煌，亲眼目睹了这些精美的壁画，留下了深深的触动和感悟。
当我走进敦煌莫高窟，看到了那些几乎横跨整个壁画史的宏伟壮丽之作时，我才真正体会到了这些画面所蕴含的巨大能量和艺术的卓绝境界。壁画所描述的内容丰富多样，有佛教的神圣故事、历史人物的传奇故事、普通民众的生活场景等等。每一个画面都是一个独立的世界，仿佛将人们带到了古代的时空之中，让人感叹古人的智慧和创造力。
在敦煌壁画中，最让我印象深刻的是那些塑造出立体感和层次感的人物形象。壁画中的人物形象栩栩如生，充满了生命力和情感。他们的神态、表情、举止都被描绘得十分生动，仿佛随时都要跃然于壁画之上。不仅如此，壁画中的人物服饰、器物用具等细节也被描绘得十分精细，使人们能够更加真实地感受到古代人们的生活状态和社会风貌。这种真实感和生动感使得敦煌壁画独树一帜，成为了世界上独一无二的艺术珍品。
除了人物形象外，壁画中的背景也十分精彩。背景中的风景、建筑物都被描绘得极其细致，给人一种身临其境的感觉。尤其是一些庄严的寺庙和壮观的自然景观，更是令人叹为观止。在欣赏这些壁画时，我仿佛忘记了现实的存在，仿佛置身于那个古代悠久的时代之中。这种身临其境的感觉让我对敦煌壁画的艺术价值和影响力有了更深刻的认识。
敦煌壁画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和延续。通过壁画，我们可以感受到古代人民的智慧和情感，了解到他们的信仰和价值观。壁画中的佛教故事告诉我们，人们追求内心的宁静和超越物质的欲望是多么重要；历史人物的传奇故事则传达给我们坚韧不拔和追求梦想的力量。这些故事和价值观超越了时空的限制，给我们当代人带来了很大的启发和激励。
敦煌壁画观后，我深深地感受到它们的魅力和震撼力。这些古老的画面，以其独特的艺术技法和卓越的艺术成就，为后人留下了宝贵的艺术财富。它们无论是在艺术上，还是在文化上，都具有不可磨灭的价值。我希望能够将这种观后感传递给更多的人们，让更多的人能够欣赏到敦煌壁画的魅力和意义。让我们一起珍惜敦煌壁画，传承和弘扬中华民族卓越的艺术文化！
敦煌观后感【篇5】
带着对敦煌莫高窟艺术文化的怀念与眷恋，在外部寒冷而内心流动着暖意的冬日下午，读完了敦煌千年文化的守护人，敦煌的女儿——樊锦诗院长的这部回忆性自传。
不忘初心，守一不移。樊锦诗对于自我人生的回忆既是学者的小我人生价值的实践历程，又伴随，见证着当代历史进程中莫高窟世界文化遗产传承与保护的大我社会价值的探索路途。瀚海驼铃，琼宇梵音，古往今来，在历史的变迁烟尘中，无数生命心灵曾踏足伫立在敦煌这片心灵的净土上，书写下了生命的史诗色彩。前秦有乐僔开窟造像，历代的禅修僧众络绎来此，当地统治阶层贵宦士绅，平民信众礼佛供养，众多无名画家艺人执笔丹青创作了朝代缤纷，精湛瑰丽的壁画作品。经历战火和劫掠的跌宕命运后，近代历史中的莫高窟从辉煌走向寂寥与衰颓的疮痍，一群心怀热忱与向往的知识分子，常书鸿，段文杰等画家，历史学者筚路蓝缕，扎根大漠，开始了研究，守护与传播古老敦煌文化的漫长历程。他们身上有质朴，专注，纯粹而执着的莫高学人奉献精神，“坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取”，艰苦局限的外部环境动摇不了他们对历史文化探求景仰的赤忱，复杂漫长的研究过程磨减不了他们的静笃。他们简单相信，傻傻坚持，心无旁骛的知识追求和路漫漫其修远的求索，“造次必于是，颠沛必于是”的矢志不渝的高远人格坚守深深打动感染着我。
樊锦诗写到敦煌夜晚九层楼上寂静的铃声与日月同辉的旷远星空，她日复一日的进洞调查，习惯了每天进洞窟，洞窟的黑暗，并享受每天清晨照进洞窟的第一缕朝阳，禅定菩萨脸上漾开的神秘柔和的笑容虽光线一起融进安静的内心。洞窟前的白杨树叶春生秋落，一草一木，早已不仅只是外部自然风物，而是赋予了文化的静穆与灵动，感染呼应着莫高窟人的生命脉动。敦煌藏经洞文物多流散于世界众多收藏机构，给中国学者的研究带来了长期的困难。改革开放后，众多学者辗转多国考察写卷资料，在别国图书馆，他们勤谨惜时，争分夺秒的抄写资料，常常顾不上吃饭休息，在图书馆从日出开馆坐到日落闭馆，正是他们义不容辞，孜孜不倦的追求与坚守，为国内敦煌学研究带来点滴进展。最初的研究过程中，对于壁画的面壁临摹也具有保护和传承的重要意义，洞窟光线暗，研究人员就借镜子的反光效果进洞工作，临摹并非简单的依样画葫芦，而最大程度的忠实于原作，通过反复的描线，练笔力，走进画工的心境、笔触与运笔的妙意，感受到壁画背后深厚艺术文化跃动的神髓。基础十年的临摹体会学习是艰苦而单调的修行一般的过程，但莫高窟的众人心怀博大浩渺的精神世界，又能持之以恒的踏实于当下，他们都流露着远离世俗浮躁，气定忘我的娴静气质。这是文化的滋养，也是自我不断在时空中磨砺，升华的精神气象呈现。
做一个莫高窟的守护者是艰苦卓绝，又是乐在其中的。唯有精神淡泊，赤忱湛然的灵魂能长久将外部的考验与内心的仰望追寻，契合如一。曾经来到敦煌瞻仰壁画艺术的画家张大千的师傅逸林法师给他取名“大千”意为：世界无量无边，宏广微深千差万别。要胸列万物，观广探微。将己之大千世界，融入世之大千世界，再将世之大千世界，返回己之大千世界。在千佛洞菩萨沉静会晤的笑意里，苦和乐一样，在走向因果巡回的过程中，千千万万生命的片段，成全构成了大千世界。在我们短暂的生命中，面向婆娑世界，什么是生而为人至真至善、至恒至美的价值所在？每个平凡而又不凡的莫高窟学者用他们朴实而潜心创造发现的人生图景，无言诠释。
他们的精神，让我持续思考何为初心，不忘初心，方得始终。对于自己内心热爱，坚守的价值执着不懈的实践与追随，才能镌刻一个人的价值，拓展我们存在的尊严与美感气蕴，带给灵魂超拔于此身此时此地的深厚高远。
莫高窟众多壁画中有一幅《萨陲那太子舍身饲虎图》，其中的涅盘殉道精神与九死不悔的信念追求，带给我们超越小我，走向无限的震撼与感动。古今长河中，无数艺术家知识分子都是这样虔心探寻，精诚向道。“真者不虚，如者不变。”敦煌莫高窟的文化精神，不应止于古迹文物的了解瞻仰，更需要长久浸润走进每一位朝圣者的心底，化为生命的一部分。
敦煌观后感【篇6】
《敦煌守护神》是一本描写了敦煌壁画保护工作的书籍，也是我最近阅读的一本好书。书中通过详细、具体和生动的叙述，让我对敦煌壁画保护工作有了更加深刻的理解和感悟。
敦煌壁画是世界文化遗产，也是中华民族宝贵的历史遗产之一。几百年来，它依旧保存完整，这离不开那些默默无闻的守护神们。书中记载了许多壁画保护工作的实况，使我对他们深感敬佩。他们像守护神一样，日夜守护着敦煌的壁画，保护了这些文化瑰宝的独特魅力。
在书中，我了解到敦煌壁画保护的艰巨性和复杂性。壁画保护工作需要调查研究和科学分析，同时需要手艺精湛的修复师傅。保护壁画需要在恶劣的环境条件下工作，他们需要穿着防护服，戴着口罩，对壁画进行仔细观察和记录，保持环境的稳定性。这让我深感敦煌壁画保护工作不仅需要专业知识和技能的支撑，更需要坚韧不拔的毅力和责任心。
敦煌壁画保护工作也需要与时间赛跑。由于壁画本身的特殊性，它会受到时间、自然灾害、游客等多种因素的侵蚀和破坏。书中描述了许多修复师傅们对壁画进行修复和保护的场景，他们需要花费大量的时间和精力来完善细节，如此同时又要尽快完成工作，以便赶在时间走向前进之前完成工作。这让我深刻理解到，时间对于敦煌壁画保护工作来说是一个最为重要的因素，我们必须尽快采取有效的措施来保护这些宝贵的文物。
书中还介绍了许多关于壁画保护的科学研究与创新。有一次，我看到保护壁画的专家团队使用了非常微小的探针进行壁画的鉴定和分析，以便更好地了解壁画的材料和古代艺术家的绘画技巧。他们还研究了壁画的自然衰老规律，并探讨了更好的保护方法。这些科学研究和创新为敦煌壁画保护工作提供了更多的可能性和希望，让人们对未来的保护工作更加有信心。
通过阅读《敦煌守护神》，我深深感受到了敦煌壁画保护工作的重要性和艰巨性。这些守护神们像默默奉献的守护者一样，为敦煌的壁画保护功不可没。他们用心、专业和责任，将宝贵的文化遗产托付在自己的手中，从而让后人能够欣赏到这些珍贵的文化瑰宝。
通过阅读这本书，我对文物保护有了更加深刻的认识。我们每一个人都应该为保护文物做出自己的努力。作为广大中学生，我们应该加强对文物保护的宣传教育，增强广大人民群众保护文物的自觉性。同时，我们还要加强自身的文物保护意识，尊重历史文化，积极参与到文物保护工作中去。只有我们每一个人都积极行动，文物保护的事业才能得以顺利进行，从而使得我们的历史文化得以继承和传承。
通过阅读《敦煌守护神》，我对敦煌壁画保护工作有了更加深入的了解。我不仅了解到壁画保护工作的困难与复杂性，也深深感受到守护神们的无私奉献和责任心。这本书让我对文物保护有了更加深刻的认识，并激发了我对文物保护事业的热爱和责任感。我相信，在全社会的共同努力下，我们一定能够更好地保护好我们宝贵的历史文化遗产，让后人能够继续享受这些珍贵的文化瑰宝。
