搜索

高中美术教师工作总结

发布时间: 2019.08.16

高中美术教师工作总结范本。

在我们的学习或者工作中,总少不了要写总结。总结是对过去的事情的简单概括,也是提升自己的关键因素之一。每写一次总结,就是在不断进步与学习:有时候,为他人创造价值,也是在为自己创造价值。那么我们在写总结时要考虑什么呢?下面是小编为大家整理的“高中美术教师工作总结范本”,但愿对您的学习工作带来帮助。

本文是由工作总结之家编辑为您准备的高中美术教师工作总结范本,请大家参考!

我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。

作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。

第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。

在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。

而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。

新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程……在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力。形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你当作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他们的欢乐……

有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

在一年多的教学实践中,越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的,各自的角色—旦确定,就只管吸收自己领域内的知识了,往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的知识结构,远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时,里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识,还有关于春天气候方面的知识等,我感觉到了自己知识的匮乏。所以,越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构,使自己具有更开阔的教学视野。

除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己的努力给学生—个艺术的诠释。

知识无边,资源无限。正是因为如此,我在反复的实践探索中,越发觉得仅仅靠教科书为资源上课是远远不够的,我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用,才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要,越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑,自己思索一下,学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然,不都是我们艺术教学的的资源吗!

充足的资源找到了,还需要我们的教师去组织、去开发、去利用,要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源,为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者,引导学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用各种资源,在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

那么,这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家,源远流长的民族艺术文化,正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源,如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化,以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息天的郊游,参观博物馆等),社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等),区、县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发,独特的地形地貌,壮丽的山河……“总之,只要用心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价,不断的激励他们更加积极主动的学习。

GZ85.cOm更多总结延伸阅读

高中美术教师实习总结


以下是小编为你提供的高中美术教师实习总结,供大家参考。

想想过去一个多月的实习生活,每天早出晚归,是那么的充实而规律。实习美术教师之前,我只是个美术教育专业的师范生,我迷茫过,要成为一名优秀的教师,除了理论知识要丰富之外,还一定要懂得说话的艺术,对于美术教师来说,绘画能力是最重要的。在实习动员大会上,美术系系主任的话给我留下了很深刻的印象,他说,实习只是一段经历,不要有太大的压力,好好面临这份挑战。

将近一个多月的实习,让我体会到了作为一名美术教师的乐趣,同时,我充分的把理论知识结合到实际中去。现在回想,感觉真不错,听着同学们一句句的“老师好”让我心情愉悦,很有成就感。

我实习的是高一的美术课程,记得上第一节课的时候,我没什么紧张。声音异常洪亮,教的是基础的绘画知识,上起来比较得心应手,看着同学们专注的神情,我觉得自己有很大的存在感,感觉很实在,很开心。鉴赏课是美术课程中最难把握的了。因为没办法在学生面前展示。备课的时候我会精心收集一些课程需要的图片,这样虽然学生们看不到真品带来的震撼感,但是至少能让学生了解和知道。指导老师也很支持我这么做,并告诉我在上鉴赏课的时候多和学生互动交流,活跃课堂气氛,我虚心听取指导老师的意见和建议,并在下一堂课的时候加以改进。果然很有成效,学生们学的更主动了,课堂气氛更好了。美术课程还包括手工制作,在上这类型课的时候,我会自己先动手做好上课时需要用的,给同学们做范例,供他们借鉴。学生们的动手能力很强,我也看出他们最喜欢上的就是手工制作课程了,看到他们一个个认真仔细的在制作,我在旁边指导帮助,同学们做的很好很快。当展示的时候,各个都“毛遂自荐”,推荐自己的作品,气氛很轻松很愉悦,让我这个实习美术教师很有成就感。不管我上什么类型的美术课程,同学们都会配合我,指导老师也会在一旁指导帮助我,让我很感动。艺术是一门语言,更胜于一门语言,它附有独特的感染力,在美术教育中,我体会到了,要用心的和学生交流,鼓励学生发现美,感受美,创造美。

这段时间的美术教师实习让我学到了很多学校课堂上学不要到的新知识,让我更加肯定将来要当一名优秀的美术教师,我也会为了这个目标更努力。有了这次实习经历,我相信目标就在我眼前。

高中美术教师工作总结模板


工作总结之家工作总结频道为大家整理的高中美术教师工作总结模板,供大家阅读参考。更多阅读请查看本站工作总结频道。

转眼间一个学期又要结束了,回顾这学期所从事的美术教育教学工作,基本上比较顺利圆满的。可以说,在工作中我享受到了收获的喜悦,但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下,以便取长补短,教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂
这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱,在动手作业这块会表现不尽理想,但是我们可以取长补短,在指导技巧的同时,鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里,初中生也表现得较为懵懂,但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感,调动他们的学习兴趣,是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择将教材里的课题进行扩展,在上好教材重难点的情况下,不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
再者,提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主,重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中,让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽,需要精心备课,收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频,有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课,为周一、周三、周五下午第三节第四节课,旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间,但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之,在实际教学中,我都以培育学生能力,提高学生的素质为目的,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己的热情把它完成好,做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗,尽职尽责,与同事们和谐相处。
这一年的工作中,有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验,再接再厉。

高中美术教师小我工作总结


一次有时的翻阅,让我知道了国度艺术教导课程改革开端了,并且新课程体系袈溱课程功能、构造、内容、实施、评价和治理等方面都较本来的课程有了重大年夜立异和冲破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新办法的测验测验,让我模糊感到到了这场变革将给教师带来严格的挑衅和弗成多得的机会。也就是说,新一轮国度艺术教导课程改革将使我所处的角色产生很大年夜的变更。这种汗青性的变更让我欣喜,让我深感本身的义务将越来越重大年夜。

第三、将对学生的艺术进修作出合理的、充斥人道的评价,赓续的鼓励他们加倍积极主动的进修。

并且,老课程本身具有很多的弊病,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中间,过于存眷美术专业常识和技能,即侧重于以教师为主导的常识技能的传授和练习,进修内容单—、精深、繁多,以培养专业化人才为偏向,完全背离了个性成长的特点。

在此之前,反思、分析传统教导下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教授教化过程的┞菲握者、教授教化晃荡的组织者、教授教化内容的┞愤和学生进修成就的评判者,并且是绝对的威望,以前我们教师以成人的请求、专业的标准要肄业生,要肄业生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由师长教师规定课业内容情势,在必定程度上压抑了学生的个性成长,离开了学生的生活经验,把学生沦为进修的奴隶,使学生不赶随便马虎出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,进修兴趣荡然无存。

我是一名通俗的中学美术教师,大年夜事美术教导工作己近七个岁首,这份好梦的工作已成为我生射中弗成缺氨赡一部分,一次次与学生的情感交换,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份等待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热忱,更等待着合适学生的新的教授教化理念的出生。

有了这些新的思考,并且在教授教化实践中也做了些新的测验测验,慢慢的认为这些变更是可行、效不雅是不错的。

如讲《春日抒情》那课时,我播放春天光降时大年夜地产生变更地影片,同窗们在柔和的音乐声中积极的评论辩论着,尽情感触感染春天所带给人们的欢快……绕揭捉生充分感触感染春天冰雪熔化,大年夜地一片活力到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生合营表演等教授教化情势,调动学生们的进修情感,使学生在优胜的情境中获得了美的陶冶,在美的情况中天然轻松地增长了常识,培养了他们的才能。“兴趣是最好的师长教师”,如不雅学生没有兴趣,被动的进修,直接影响教授教化效不雅,那反之学生如有了进修兴趣,也就有了表示的欲望与冲动,教授教化就轻松多了。

作完这些思虑,我并未认为轻松,反而认为些许的沉重,中学艺术改革中的美术教师们还将面对更多的考验,接收更多的挑衅。作为一名新课程理念下的中学美术教师,我会尽力尽力,再尽力,尽本身所能为新课程改革添砖加瓦。

充分的资本找到了,还须要我们的教师去组织、去开辟、去应用,要学会主动地有创造性地应用一切可应用资本,为本身的教授教化晃荡办事。教师还应当成钪咖生应用课程资本的引导者,引导学生走出教科书,走出教室和黉舍,充分应用各类资本,在社会的的大年夜情况里进修和摸索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,绕揭捉生在广阔的、充斥春意的大年夜天然中自由的飞翔。

那么,这些艺术课程资本若何来开辟呢?我国事一多平易近族国度,积厚流光的平易近族艺术文化,恰是美术与音乐综合课程大年夜力开辟和应用的宝贵资本,如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数平易近族的服饰文化,以及汉族的平易近间手工艺等。都是平易近族艺术文化的表现。对课外、校外艺术资本的开辟,包含家庭艺术晃荡(如歇息天的郊游,参不雅博物馆等),社区艺术晃荡(如镇上组织的书法、绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术晃荡(礼拜天及节假日的各类美术音乐兴趣班等),区、县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的天然地舆资本也可以进行开辟,独特的地形地貌,绚丽的江山……“总之,只要居心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资本将给我们的艺术师长教师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

第一、我将由本来的美术常识的传授角色转化为学生进修常识的促进角色。

作为一名站在教授教化第一线的美术教师,新的课程情况下从新塑造本身并界定角色智能可以说是迫在眉睫。是以,在新课程的情况中,我将和我的学生一路成长。新时代、新思潮、新理念、新测验测验、新改变……一切都邑静静的产生变更。

新课程标准则不然,它确扰绫抢术课程是学生以小我或集体合作的方法介入各类美术晃荡,测验测验各类对象、材料,制造过程……在美术进修过程中,以激发创造精力,成长美术实践才能。形成根本的美术素养,陶冶崇高的审美情操,完美人格为总目标。教师不克不及把学生的大年夜脑当容器,更不克不及以常识威望者的身份横在学生面前,而是根据学生的不合潜能和个性灵活处理教授教化晃荡中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是教室的组织者,应在周全懂灯揭捉生的基本上,创设自由宽松的进修情况,建立互信赖任,互相尊敬,互相合作的关系,赞助学生懂得本身,建立进修信念,实实袈内涵地作为教授教化晃荡的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你算作心目中的“大年夜同伙”,愿意和你接近,愿章和你交换,愿意你分享他们的欢快……

—支红笔,优良中下,“好”与“不好”,“象”与“不象”……一切都那样的天然。除了如许的评价方法,就再没其余让我认为站在我的立场评价学生的最合理的评价方法了, 且不知如许的评价方单方面强化了评价的界线,让我难堪的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动地步,给了他们自卑和压力,就比如在他们的脖子上挂着石块,而请求他们轻松的游过后。经由全新的思考和实验,印证了新课程标准评价理念请求美术教师大年夜存眷“人”的成长着眼,看重课程评价的教导成长功能,大年夜而促进教师大年夜评价角色转向课程进修和成长的鼓励角色。经由实践,我发明要如许把握:起首,要激发学生的进修兴趣,绕揭捉生积极主动地进修。教导家第斯多惠曾经说过:“我认为教授教化的艺术、不在于传授的本领,而在于鼓励、唤醒。没有高兴的情感怎么鼓励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”

常识无边,资本无穷。恰是因为如斯,我在反复的实践摸索中,更加认为仅仅靠教科书为独一资本上课是远远不敷的,我们的艺术课程资本须要赓续的开辟并要很好的应用,才能上课的质量包管上课的量和效不雅。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代成长的须要,越来越不该该也弗成能成为惟一的课程资本了。动—动脑,本身思考一下,黉舍里学生的艺术作品展览室、藏书楼、省级市级艺术馆、各类平易近间集团、校表里的收集资本及好梦的大年夜天然,不都是我们艺术教授教化的最好的资本吗!

除了要控制应有的专业常识外还应当浏览其它学科范畴的常识,并且要力争获得比学生更为丰富、详尽的材料,才能对艺术教授教化过程中出现的问题有所预备,解决起来竽暌刮刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单位都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄地盘的畅想》等,每一个主题都渗入渗出了跳舞、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科常识,同窗们在进修美术、音乐常识的同时感触感染各类常识的快活。作为每一个美术教师要上好如许的课,必须要拓宽本身的常识范畴,要赓续的攀登常识的山顶颠峰,以尽本身最大年夜的尽力给学生—个艺术的诠释。

又如在上《线的情感》的时刻,我绕揭捉生用线来描述一样事物,随便什么的事务都可以,我尊敬他们的个性,让他们可以按客不雅去描述,也可按主不雅意识去表示,既可以用写实地手段,也可以夸大、变形,画完了还可以在旁边写—下本身的看法。实践证实,如许有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各别的画面,令中听目一新。别的教师要用成长地眼光看特学生,会给他们的学生时代留下好梦的回想。因为学生个性的差别,在常识的懂得与表示中会参差不齐,为了发掘每一个学生潜在的才能,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不合,分别进行鼓励和引导,使每—个学生都获得个性的┞放扬。

在一年多的教授教化实践中,更加的认为新课程急切须要的、呼唤的是常识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个异常值得留意的变更。一向以来音乐教授教化和美术教授教化晃荡都是分科进行的,各自的角色—旦肯定,就尽管接收本身范畴内的常识了,往往在本身所教授教化科的外围砌起下高墙、且怡然自得的知足于近况。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的常识构造,远远不克不及适应新的艺术课程改革的须要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种欲望》一课时,琅绫擎所涉及到潦攀乐谱常识、语文中的诗词解读常识,还有关于春气象候方面的常识等,我感到到了本身常识的匮乏。所以,更加的感触感染到新的艺术课程急切的请求艺术教师要改良本身的常识构造,使本身具有更坦荡的教授教化视野。

在指灯揭捉生功课的过程中,我降低标准,不消成人的眼光对待学生门的作品,也不消“画得像不像”作为衡量的唯—标准,大年夜大年夜的鼓励了我的学生,使他们对进修美术充斥了兴趣。大年夜名鼎鼎的沃尔特繁咚鼓嵝∈钡木椭档梦颐墙杓K闲⊙保鸦ǘ浠扇肆常蹲踊墒郑馍衿娴幕孟敕堑挥谢竦贸圃蓿炊竦玫氖鞘Τそ淌Φ摹俣敬颍馊俚氖钦獠⒛┤眯』邑舱邸=裉欤缧淼氖陆辉俨W魑Τそ淌Γ乇鹗谴竽暌故鲁涑馍实囊帐踅淌诮袒慕淌Γ星胁灰弑赣米詈妹蔚乃祷肮睦愕难纾骸澳慊末路姘?”你的画色彩搭配的┞锋漂亮!“”你比师长教师画的好“……学生们会是以获得鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和欲望,对孩子们的—生都邑带来弗成估计的影响。

第二、我将改良本身原有的常识构造,环绕教科书做一些新的资本开辟和累积。

"高中美术个人工作总结"延伸阅读