读书的目的是使人精明而文明、开明而高明、清明而英明。在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，读后感需要有丰富的体验。什么是作品呢？经过搜索整理，编辑为你呈现“读书的艺术读后感范文分享”，请收藏并分享给你的朋友们吧！
读书的艺术读后感范文分享 篇1
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。
他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。
路漫漫兮，吾将勉励为之。
读书的艺术读后感范文分享 篇2
中国自古就有“读万卷书，行万里路”的深深教诲；这几年西方盛行的“间隔年（GapYear）”的概念在中国的流行……
以及最近“世界很大，我想去看看”引发的全民对于旅行的期盼……在很多人眼里旅行总是美好的！
但是这种体验真的这么可靠嘛？先来看一个怪诞的故事吧：
德埃桑迪斯独自住在巴黎市郊的一处宽敞的别墅。他几乎足不出户，因为这样，可以使他避免看见他所以为的人之丑陋和愚蠢。他还年轻时，一天下午，冒险到附近的村子去了几个小时，结果发现他对他人的憎恶更甚。从那以后，他决意一个人躺在书房里的床上，阅读文学经典，同时构想自己对人类的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一种强烈的意愿，想到伦敦旅行。这变化，连他自己都觉得吃惊。在到伦敦旅行的意念萌生之时，他正坐在火炉边读一本狄更斯的小说。这小说引发了他对英国人的生活情形的种种想象。
事实上，对此他之前已冥思良久，只是现在，他热切地盼望能亲眼一睹。兴奋已让他难以自持，所以，他差使仆人打点好行装，他自己呢，则身着灰色花呢套装，脚蹬一双系带短靴，头戴一顶圆顶礼帽，还披了件蓝色亚麻长斗篷，搭乘最早的一趟火车去了巴黎。离开往伦敦的火车正式出发还有些时间，他走进了丽弗里街的加里尼涅英文书店，买了一本贝德克尔的《伦敦旅行指南》。书中对伦敦名胜的简练描述让他觉得美不胜收。接着，他走到附近的一间英国人常来光顾的酒吧。酒吧里的氛围活脱脱是狄更斯小说中的场景：他想起了小杜丽，朵拉·科波菲尔和汤姆·品奇的妹妹露丝坐在和这酒吧间相似的温馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顾客有着威克费尔德先生一般的白发和红润肤色，而其分明的面部轮廓、木然的表情和无精打采的眼神又让人想起塔金霍恩先生。
德埃桑迪斯觉得有些饿，便到了隔壁的一家英式小餐馆。餐馆在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎尔火车站。餐馆里光线昏暗，烟雾弥漫，柜台上摆着一长排啤酒，还摊着小提琴般褐色的火腿，以及番茄酱般红色的大龙虾。一些小木餐桌旁，坐着健硕的英国女人。她们的长相很男性化，露出硕大的牙齿，有如调色刀；她们手脚粗长，脸颊像苹果般红通通的。德埃桑迪斯找了一个桌子坐下，点了牛尾汤，烟熏鳕鱼，还要了一份烤牛肉和土豆，一些艾尔啤酒和一大块斯提耳顿干酪。
随着火车离站时刻的迫近，德埃桑迪斯对伦敦的梦想行将变为现实，但就在这个时刻，他忽地变得疲乏和厌倦起来。他开始想象自己若真的去伦敦该是如何的无聊和乏味：他得赶到火车站，抢个脚夫来搬行李，上了车，得睡在陌生的床上，之后还得排队下车，在贝德克尔已有精到描述的伦敦街景里拖着自己疲惫的身子瑟瑟前行……想及这些，他的伦敦之梦顿时黯然失色：“既然一个人能坐在椅子上优哉游哉捧书漫游，又何苦要真的出行？难道他不已置身伦敦了吗？伦敦的气味、天气、市民、食物，甚至伦敦餐馆里的刀叉餐具不都已在自己的周遭吗？如果真到了伦敦，除了新的失望，还能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他开始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠实可信的想象力，而且居然像老笨蛋一样相信到国外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神异常了。”
结果自然是，德埃桑迪斯付了账单，离开餐馆，依旧是搭上最早的一趟火车回到了他的别墅。一起回家的当然还有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨伞和他的拐杖。自那以后，他再也没有离开过他的家。
他就呆在他的小别墅里，让自己置身于各式各样的事物之中，这些东西让他很容易就享受旅行的精髓。他在墙上挂着各种彩色图片，上面标示着外国的城市、博物馆、酒店和开往瓦尔帕莱索或普赖特河的班轮，俨然是旅行社的宣传橱窗。在他卧室的墙上，贴满了框框条条，都是大的船运公司的班轮时刻表。他在一个水缸里养了些水草，还买来一只小帆船，一些船用的索具以及小的海员模型……藉着它们，他能体验到远航的最大乐趣，却免去了航海中可能出现的任何不适。
这个故事出自于斯曼的小说《逆流》之中，旅行发展到今天，当然很少会有人像主人公那样……这是一部被称为颓废主义的小说，但是今天我们不说《逆流》，今天说的是阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，初次读到这个故事也是在这本书中，说的是旅行的期待、旅行的现实以及旅行的想象等事件之间的差异……
而“德埃桑迪斯”的结论是：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。”在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。
今天，关于旅行的书很多，随便一搜就能得到一大堆书单，主流基调大都是在说旅行美好，“贩卖青春”、艳遇、陌生人的善意，在路上得解脱可以拯救一切等等……有人说：“看完就想休学辞职来一场说走就走的旅行是幼稚的表现，当然如果你认真思考后做出的决定也是值得尊重的，说到底人都是要对自己的行为负责的……所以这类书看看就好，千万别当真”。
但是，《旅行的艺术》这本书看完让我当真了，还让我第一次有了写读书笔记的欲望。首先本书有一个最大的特点就是“唠叨”，很少去描述目的地的美好，却花大量的篇幅在说旅行中的一些与风景无关的琐事，然后就是在这感性之中蕴藏着闲话家常般的哲思，再者构思奇特，每一章节根据不同的主题对应一个艺术家，挖掘利用他们的旅行生活的片段……多方位的观照旅行，剖析旅行，选材诙谐有趣……而且本书中文版翻译的还不错！
就像推荐序中说的那样：绝不追求那种洗涤过的纯美。深信很多艺术写生和游记笔墨都印过度的省略而走向了虚假，因此在感性的谈吐中不避真实生活的芜杂。
这让我想起前一段时间我写的那篇关于青岛的游记：配了很多我精心挑选的摄影照片，描述了青岛的清新美好，给人的感觉就是纯美。但是背后的事实却是，由于飞机晚点，头一晚只睡了一个钟头左右，第二天下午的时候，在劈柴院及栈桥游历的时候其实都是昏昏欲睡的；还有因为气温的差异，我有一些轻微感冒，一直处于鼻塞的状态，而且最烦人的是，我还不小心踩到了一滩便便……导致我很长一段时间都是极度厌恶与恶心的……
如果生活的要义在于追求幸福，那么，除却旅行，很少有别的行为能呈现这一追求过程中的热情和矛盾。
在豆瓣上翻看了一下大家读完此书后的感想，有人说这本书要倒着读，很重要的一个原因就是开篇的“唠叨”容易让人乏味，反倒最后的章节精彩纷呈，我不太认可这种观点。首先有着很深的哲学功底的波兰顿，在写此书时遵循着旅行的过程的这样一个逻辑顺序的，从对旅行的期待，在到旅行中的一些场所，异域风情、旅行怎么记录风景、以及回来后的一些行为……而且这么美的开篇描述还读不下去嘛？
时序之入冬，一如人之将老，徐缓渐近，每日变化细微，殊难确察，日日累叠，终成严冬，因此，要具体地说出冬天来临之日，并非易事。先是晚间温度微降，接着连日阴雨，伴随来自大西洋捉摸不定的阵风、潮湿的空气、纷落的树叶，白昼亦见短促。其间也许会有短暂的风雨间歇，天气晴好，万里无云，人们不穿大衣便可一早出门。但这些都只是一种假象，是病入膏肓者临终前的“回光返照”，于事无补……
初一看这本书讲的是旅行，后来发现是艺术，读完之后猛然觉悟说的是生活……为了追寻美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！
或许，这本书可以给你一场完美的阅读旅程！
读书的艺术读后感范文分享 篇3
今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。
这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。
这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。
在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。
读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？
让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。
读书的艺术读后感范文分享 篇4
《放弃的艺术》读书笔记及读后感3000字：
感觉是一本蛮有意思的书，书中将“放弃”称之为“目标脱离”。
头部讲述了生活中那些不可放弃之重的原因，穿插一些心理学现象和小故事；中部讲述人们习惯于采用的治标不治本的“目标脱离”方法；尾部给出方法如何才是真正意义上一步步“目标脱离”。
假如你心中有忘不掉的人，假如你有想辞去的鸡肋工作，假如你心中有执迷又想戒掉的坏习惯，你可以读读此书，至少能让你明白为何你一直放不下，戒不掉，行动不起来。
苦苦坚持的原因
1、近在咫尺的胜利
我们经常会有不自觉的心理误判，认为自己离设定的目标只有一步之遥，再坚持坚持，再努力努力，再忍一忍，事情总会有转机，目标总会实现。
此时横在我们面前两个矛盾的事实的存在，其一：一个能看得见得胜利的目标，其二：你却始终够不到这个目标。
这时我们会在心底暗示自己我该这样做，我那样做是不是好一些；你会往前迈出第一步，迈出很多步很多步，那那个目标却总是近在眼前却又总也摸不到。
例子：
很多人搓麻时的“赶本”心理，输钱时候总想多搓会能回本，但其实在回本后或者开始赢钱的时候还是会继续坐在麻将桌上，对麻将桌不离不弃。
2、可得性启示
坚持不懈的努力成功又可称为“可得性启示”，生活中过多的的个人英雄主义的题材电影，文章，书籍让我们总以为坚持再坚持，我们习惯说“当坚持到无能为力的时候上帝会帮你开一扇窗”。坚持而成功的案例存在，但仅存在固定人物和场景下，但或许并不适合你的现状，你的智商情商。
就像你身边任何人的成功你都没法原封不动的复制一样，你成为不了你想成为的偶像；你可以复制人家的努力和坚持，但你复制不了人家的性格，思维，情智商，周遭环境。
3、间断强化
间断强化是一种心理学现象，和“近在咫尺的胜利”相互作用，迫使我们继续加大投入，不断付出，貌似永久不知道停下动作，永远不知道放弃一样。
间断强化是在面对一件事或一个人的时候，能获得的反馈一百次的负面的反馈期间中夹杂着偶然几次正面反馈；而你却无法获知啥时候会获得正面反馈，你无法确定自己的行动对得到正面反馈有任何效用。
例子：
就像工作上的一个领导，当你交付任务的时候他总是说你这里做得不好，那里做得不好需要修改，偶然一次领导说你这次工作做得还不错；这时你就会反复修改自己的工作方式和工作内容，为求得到领导对你新交付工作的认可；可你后来却发现无论你如何修正，领导却一直对你说不，领导越是说不，你越期望得到领导的认可。
间断强化实则你内心期望得到对方的肯定和认可，对方却一直不给，最终你自己可能就步入一种类似于“习得性无助”的状况。
4、承诺升级
我们都倾向于让自己言行前后保持一致，当我们做下一个承诺，我们之后的言行都会以之前许下的这个承诺为目标导向。追求社会认同感的我们总会告诉自己我们要坚持之前做的决定。
有说销售人员在销售前赠送小礼品的情况下达成产品成交的概率会高得多；因为我们在接受了销售人员的赠品其实间接得对销售人员和产品的认同，我们倾向于承诺的一致性，之后对销售人员及产品说‘不’的几率就会变低，这也是“回馈”心理在作怪。
5、沉没成本和厌恶损失
这个我们听得比较多，一旦我们之前付出过很多但没有达到自己想要的结果，我们会倾向于加大自己的投入，我们是那么期望得到正向的反馈，那么期望得到承认和认可；而我们又那么害怕之前的付出没有任何结果，害怕失去，我们会认为继续付出，投入能扳回之前的损失。
简单的例子：
炒股中我们都倾向于对已经亏本很多的股票加仓；卖股票的时候我们倾向于去卖那些已经盈利的股票；而已经亏的或者跌停的股票我们会牢牢拽在手中。我们是那么的期望赢，却又那么不懂得及时止损；我们心中固有思考：对已经得到的东西不珍惜，对没有得到的东西保持持续投入，对失去感到恐惧;这也是佛教中说的“求不得苦”。
常见的放弃方式
逃避式放弃
这是一种逃避困难的惯性手段，一旦事情进展不顺利，或者面对的情况变得复杂，困难重重，在坚持和放弃之间，我们会不加思索的直接选择放弃。大脑是懒惰的，我们总倾向于去做阻力最小的事情，做最容易做的决定。
对决式放弃
我们倾向于在自己放弃一件事情的时候给自己编造一个很让自己信服的理由和借口，诸如“是对方不愿意沟通的”“我试过，但大家三观不合”，这让放弃者把自己放在道德的制高点，认为“这不是我的错”，“我是受害者”。
假装式放弃
其实这是一种悬而未决的状态，放弃者对外界十分清晰地表达了自己渴望放弃观念，但自己内心没有真正做到，时不时的在心底放放电影；实则没有放弃，内心用“僵持”和“拖延”替代实际的行动方向。
威胁式放弃
这其实是一种对方模式，就想你跟领导谈工资说如果领导工资加不到自己想要的程度，你让领导给你招小弟，领导不满足你就辞职一样。这实则是一种相互伤害的方式，而你心里其实并不想辞职。
无故失踪式放弃
这种放弃方式有点自私自利，放弃之人从此消失不见，给自己和别人留下了沉重的思想包袱。让自己和别人都变得悬而未决。
爆发式放弃
这是一种忍无可忍的放弃，认为自己在以往的隐忍中包容了太多的委屈，是一种情绪崩溃现象，这种情况下往往会伴随着大量的伤害和争吵，你会炒闲饭，你会细数对方的缺点，用尽最恶毒最具杀伤力的言语；而说出一些自己都厌恶的话和付出一些自己都恐怖的行动；而事后你又会自责和后悔。
貌合神离式放弃
这其实是一种欺骗他人的做法，嘴上说着会努力，会改变，但内心其实早有了自己的决断，就是不愿承认自己其实在心里已经放弃了，自己已经在寻找出口了。
目标脱离
书中提到正确的放弃方式是“目标脱离”，这会开辟出一条新的道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃妨碍新目标的旧目标。个人感觉实施起来还是有点偏理论，有点难，哈哈。
具体有如下几步：
1、认知脱离
书中讲从脑海中清除干扰我们思考的因素的过程叫认知脱离。字面上应该是在意识上认识到自己想放弃某个目标，并准备开始放弃这个目标的行动。
这里提到我们经常是没办法停掉脑子里的幻灯片，意识会不自觉的想起一些事；就像你越强迫自己不要想起某一件事，脑子里的幻灯片却一遍一遍重复播放。
书中还讲了一个小笑话：如果有人跟你说你一定不要在脑子里想到一只粉红的大象，那么你脑子里一定会正想着一只粉红的大象。
这里讲了一个替代法：如果你脑子里正想着这只粉红的大象，尝试让自己把这只粉红的大象变成红色的甲壳虫汽车。书中的观念是：如果我们想抑制一个想法，就需要心里全心全意想着另外一个想法。
2、情感脱离
一般放弃一件事情的时候我们可能会“愁眉苦脸”或者“假装开心”，这里比较讲得比较学术化，让我们学会辨别自己的情绪，表达自己的情绪，疏导自己的情绪，让自己多感知体会目标丧失后的生活状况。
这里我理解是不是让假装目标已经被自己放弃了，去假装目标已经被自己放弃的新生活，而假装做一个动作时间长了这个动作就变成了自己真正的动作。
3、动机脱离
书中说这第三阶段，要从认知和情感脱离两方面做好调控，似是“重新开始”的意思。
这阶段要求自己积极脱离那些无法实现，无法满足你内心需求的目标，有意识的摒弃不在适合的旧目标，将精力focus 在给自己产生“心流”的新目标上。
4、行动脱离
这个比较好理解，做出放弃的决定后，前面想了那么多，做了那么多思考和准备工作，做了那么多前戏，这里得付出实际的行动，可以在亲朋好友的监督下进行，并在自己动摇的时候坚定地说服自己。
写在最后：
第一次写这种跟心理学如此接近书的读书笔记，还是蛮难的，感觉写不好；就是觉得书中的一些心理学现象蛮有意思，还有就是常见的放弃方式貌似自己几乎全部中枪过，最后讲真正的放弃方法自己也是一知半解，看官凑合看吧。
读书的艺术读后感范文分享 篇5
大凡读文章，欣赏也好，分析也罢，也许会说出个“一、二、三”的道道来，什么主题思想阿段落大意阿最后结论啊，或者横竖比较啊等等。这样的赏析，说是八股，不象，不象八股吧，其实，比八股还糟糕，让人听了、读了实在枯燥。《读书的艺术》目的明确，按照林语堂的说法，无论你说的再好听，即便谈一下“读书方法”或大讲什么“理想”等等。初听好象是议论文的写作方法，怎样运用感性化的散文、精辟的袖珍小说来反映现实中如此理性化的东西，或说得文明一点，怎样表现如此理性化的话题呢?不妨，读完了这篇文章，我相信你就能体会到这篇文章的精到、美妙正在于其中。
这篇文章的特点很鲜明，林语堂十分善于运用谈心和说理叙事的方法，一层一层采取推进地表现“读书的艺术”。我想先从文章的开头看，林语堂是以一名老师与学生谈心的口吻起句，就个人所认为理想的方法，与诸位学生通常的读书方法比较研究一下”。口气轻松亲切，直接提出想要说的话题。“教师”以自己的备课、教学和读书经验，指出大半学生“已经走入错误”。因为，林语堂非常直截了当地说出了一个实质性的问题，指出他们现在的读书方法，“失去了读书的本意”。反之，这个问题解决了，有人还会提出新的'问题，比如说，时间阿地点啊等等。林语堂说的很好，他接着又说，这个问题解决之后，读书的时间和地点的问题也可以找到答案。读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
不难发现，林语堂在说理的过程中，紧紧抓住了问题的要害，他抨击了当时特别严重的、传统的死读书的学习方法，大力提倡主动的、自觉的科学的新型读书观。逻辑性既强，加以入情入理的叙述与分析方法，便表现的侃侃而论，娓娓道来，的确有一种亲切感人的渗透力。
尽管如此，林语堂还是不满足前面的一些说理，他深知单纯的说理与谈心是很难打动人心的。因此，林语堂在细致说理的过程中，融入了一些富有艺术情趣的“元素”，来增强读者或学生阅读的信趣和效果。例如，林语堂在讲述读书的本意与读书之乐趣时，引用一些名人名言：宋代的诗人和苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。他对自己说：“我非读莎士比亚的作品不可，我非读索福客俪(Sophocles)的作品不可，我非读伊里奥特博士(Dr·Eliot)的《哈佛世界杰作集》不可，使我能够成为有教育的人。”我敢说那个人永远不能成为有教育的人。他有一天晚上会强迫自己去读莎士比亚的《哈姆雷特》(Hamlet)，读毕好象由一个噩梦中醒转来，除了可以说他已经“读”过《哈姆雷特》之外，并没有得到什么益处。一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。依黄山谷氏的说话，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。这种外表的优雅显然不是指身体上之美。黄氏所说的“面目可憎”，不是指身体上的丑陋。丑陋的脸孔有时也会有动人之美，而美丽的脸孔有时也会令人看来讨厌。
读书的艺术读后感范文分享 篇6
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像W老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。
孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。
教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。
民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。
读书的艺术读后感范文分享 篇7
爱是一门艺术吗?如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心旷神怡的感受，只有幸运儿才能堕入爱的情网呢?这本小册子以第一种假设为基础，而大多数人毫无疑问相信第二种假设。
但这大多数人决不认为爱情无关紧要，相反他们追求爱情。悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。但他们之中没有人认为，人们本可以学会去爱。
大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。为了使自己值得被人爱而采用的许多方法与人们要在社会上获得成功所采用的方法雷同，即都是要赢得朋友和对他人施加影响。事实上，我们这个社会大多数人所理解的值得被人爱无非是赢得人心和对异性有吸引力这两种倾向的混合物而已。
产生在爱这件事上一无可学这一看法的第二个原因是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。
产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个迄今为止同我们一样是相互陌生的人，当他们突然决定拆除使他俩分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些迄今为止没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同性的吸引力和性结合密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔坤、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。
读书的艺术读后感范文分享 篇8
1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。
2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。
3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。
4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。
5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──
6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。
7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。
8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。
9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。
11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。
12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。
13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。
14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。
15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。
16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。
读书的艺术读后感范文分享 篇9
林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。
在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活。
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读书的艺术读后感1500字(模板7篇)
正所谓“读书谓己多，抚事知不足”。读完作品之后，心中会感觉很充实。如果你对一本书产生了极大的感情共鸣，就把你的所思所想写下来吧。怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？以下是由工作总结之家编辑为大家整理的“读书的艺术读后感”，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
读书的艺术读后感 篇1
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像W老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。
孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。
教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。
民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。
读书的艺术读后感 篇2
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
读书的艺术读后感 篇3
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。
他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。
路漫漫兮，吾将勉励为之。
读书的艺术读后感 篇4
在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?
读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。
“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。
这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”
我当时的回答也许是
“是的，后悔!”
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!
读书的艺术读后感 篇5
初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。
我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。
这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即＂我爱，因为我被人爱。＂长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱＂因为我需要你，所以我爱你。＂
要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己＂自我＂的世界。
爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。
爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。
校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢？分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。
人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。
我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱：＂我被爱，因为我爱。＂和＂我需要你，因为我爱你。＂
以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。
读书的艺术读后感 篇6
每次在读一本书之前，我都会首先大概了解一下作者。
艾里希·弗洛姆，美籍德国犹太人。人本主义哲学家和精神分析心理学家。毕生致力修改佛洛伊德的精神分析学说，以切合西方人在两次世界大战后的精神处境。
以前曾经尝试读过另一位精神分析学家弗洛伊德的《梦的解析》，但是读了不到20页就因为其中的专业术语太多所以读不下去了，读这本书时也感觉其中有很多晦涩绕口的语句，需要一点一点慢慢得读才能勉强了解作者想要表达的意思。感觉是受知识和阅历的限制，书中作者所说的很多内容我还并不能完全的理解，但即便如此，我还是依然从这本书中有所收获。
翻开作者前言：＂这本书要告诉读者，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性倾向，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
＂人们普遍认为爱是一种情绪，一种感觉，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到爱的对象，别的东西自然而然就会产生。爱并没有这么简单，弗洛姆把这种对爱的态度，同想画一张画的人作比较：＂这个人虽然想画画，但他不是去学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象。如果他找到了这么一样东西，他也就能画了。＂这个举例通俗易懂，而且和当今社会很多人的问题如出一辙。比如，很多人当他们遇到了爱的对象之后，有的人却不能正常地与爱人相处，有的人痴迷癫狂，有的人迷失自我。因为他们没有认识到：爱不是简单地遇到和接受，而是需要努力去学习、领悟和实践才能获得的。
这本书让我收获最大的一个观点就是：爱要做的是给予，而不是得到。但是这种给予不同于放弃、被剥夺或做出牺牲，有的人为了＂得到＂所以去＂给予＂，他们不会做出没有收获而付出的事情，这是带有很强的功利目的。
还有一些人把＂给予＂当做一种美德，他们认为给予是做出牺牲，然而这种牺牲所带来的痛苦远比去从对方那里得到更有意义，可以说是更令自己感到快乐。这两种都不是爱的给予，弗洛姆在书中说：＂爱情首先是给，而不是得。
给是力量的最高表现，因为，正是通过给，人才能体验到自己的力量，自己的富裕和活力。＂读到这部分的时候，我对帮助别人也是帮助自己这句话有了更深刻的理解，因为帮助别人，也是给予的一种，俗话说能者多劳，帮助了别人，说明我们有多余的能量去做这件事情，这本身就体现了我们很优秀、很强大，这会让我们感到很快乐，这种快乐的感觉远比所获得的酬劳和回报重要得多。
《爱的艺术》告诉我们，想要掌握这门艺术，就要学会给予、关怀和尊重，他就像一位老者，在给我们以教导，而这些教导会让我们在今后的人生中少走许多弯路。
年轻的我们还不能完全理解作者在书中所讲的关于爱的真谛，但如果我们按照书中的方法，去给予去关怀去尊重，不能说我们一定会掌握爱这门艺术，但至少我们不会在爱中迷茫，知道如何去爱。
最后分享书中我最喜欢的一句话：爱一个人就是要献出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起对方的爱。
[参考]读书的艺术读后感
人们常说读作者的作品会有不一样的感想和体验。此时写一篇读后感，能更好的领会作者想表达的理念，工作总结之家特意为你呈上“读书的艺术读后感”，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
读书的艺术读后感 篇1
在职工书屋里拜读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅。在现实生活中，每个人都会说话，但语言是带有情绪的，你所说的每个字串联起来有可能给别人带去温暖，也可能带来伤害。“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”要善于驾驭自己的情绪，而且也得关心别人，才能表现出良好的状态与个人修养，知道该怎么合理表达自己的情感和诉求，如何去洞察别人的内心世界，善于沟通，精于表达，有着不错的口碑与良好的人脉关系。
在日常工作生活中，很多时候都在试图展现自己，希望树立良好个人形象，所以体现了说话的重要性，语言表达是一项极其重要的能力，许多时候，他们不需要和别人比拼技能、资历、学识，只要一开口，就占了先机，就赢在了起跑线。
在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，整本书里章节条理清晰，内容丰富。全书给我感触最深的是：动之以情，容之以理来建立和谐的人际关系，以及同事、朋友、亲人之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：
一、高情商的人生，从会说话开始
尊重所有人的人权和人格尊严，不将自己的价值观强加于他人，对自己有清醒的认识，能承受压力，自信而不满，人际关系良好和朋友或同事能够友好相处，善于处理生活中所遇到的`各方面问题，从而认真对待每一件事。
二、别输在说话上，表达要让人觉得舒服
身体是一张不会说谎的嘴。实验证明，一个人内外传递信息时，只有23%通过语言传递的，另外的77%是通过声调，语气这些来表达的。一个善于表达的人，往往是在人群中轻松赢得别人的信任与好感。
三、以幽默开头，到哪都是主场
一个具有幽默感的人，能时时发掘事情有趣的一面，并欣赏生活中轻松的一面，建立起自己独特的风格和幽默的生活态度。更能丰富我们生活的这个社会，使工作生活更具魅力，更能丰富艺术。
说话不只是一种“感觉”，还是门“技术”，正如书中所说：“想掌握技巧，就得先懂得方法，然后实践。”在今后的工作生活中，通过反复看、反复总结、反复练习不断的运用这些技巧，相信一定能保持独立之人格的同时融入社会。
读书的艺术读后感 篇2
近期有幸拜读弗洛姆先生著作《爱的艺术》，略有所感。
显而易见的，这一著作中，他一方面结合了马克思关于人的学说及弗洛伊德的主要观点，一方面又根据他对病人精神分析所获得的重要经验对这两位大师的理论进行检验，补充，和提出爱的艺术的新的看方法。
通过这本书，我进一步了解了西方文化的实质，了解了资本主义社会存在的一些问题。弗洛姆认为，人应该不再同自己的力量产生异化，并且不再通过崇偶像——生产，消费的方式——去体验自己的力量，只有在这样一个社会，正如马克思所说的，当个人的全面发展成为所有人的全面发展时，爱才会成为一种重要的社会态度。
那么什么是社会的异化呢？它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。从马克思主义哲学的观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社偶感会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。
异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。
其次，我明白了，爱是摆脱异化的一种途径。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地，勇敢地，真诚的，有纪律地爱他人，那么人们在自己爱的生活中永远也得不到满足。
大多数人认为爱首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。爱是一种能力，并不是每个人都具备这种能力，在自私、自利等观念笼罩下的现代社会，有些人丧失了这种能力。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性的倾向，那么每种爱的试图都会失败。
因为丧失了这种能力，你就感觉不到爱，然而在这个世界上到处都有爱， 重要的是我们要有平淡的心去发现它。没有爱的能力，你就不会发现爱，也不会欣赏爱，更不懂地珍惜爱。
没有爱的能力，爱就是到了你的身边，你也不会接受爱，不会去爱。爱是一种能力，并不是一种与生俱来的本领，并非想爱就爱那么容易。要想会爱，就得用心去学习，需要我们用心去经营，去灌溉和培养，那么如何的培养呢？
如何留住爱，如何更新爱，如何让爱你的人和你爱的人永远爱你。这便是最难的课程。所谓相爱容易，相处难，就是这个意思。也有人比喻爱就像是捧在手里的沙，抓得越紧，失去的越多。人在爱别人的时候失去自我，也束缚了别人。让自己失去了光彩，也阻挡了别人寻求明媚。
有智慧的人爱别人也爱自己。追求和爱慕别人受挫，应该返回来关注自己，审视自己，同样也给别人一个关注和审视自己的时间和空间。这样你便找回为爱迷失的自己，重新光亮自己，并在此基础上升华自己，不断地更新自己。
这样你便永远是鲜亮的自己，改变和鲜亮自己的过程，也是留住爱的过程。操控这个过程的能力实际上也是爱别人的一种能力。让别人不断地爱上你和你去不断地爱上别人是统一的。当你发现别人不断地爱上你的时候，也发现了别人的可爱之处，此时你便拥有了爱别人的能力。
或许当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础的。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他所力所能及的物品。
人们一方面渴望爱，另一方面却把其他东西：如成就，地位，名利和权力看得重于爱。我们似乎把所有精力都用在努力达到上述目的上，却很少学会爱的艺术。难道只有获取名利才值得人们付出代价吗？而爱——只对灵魂有用，在现代意义上毫无用处的爱只一种不值得人们付出代价的奢望吗？
对于这样的疑虑，我想引用卡尔。马克思的一句话作结，＂应为我有眼睛，所以我有看的需要。因为我有耳朵，我有听的需要。
因为我有大脑，我有思考的需要。因为我有心，我有感觉的需要。简言之，因为我是一个人，所以我需要任何世界。＂这便是我们对爱的需要。
读书的艺术读后感 篇3
前段时间很多的新鲜词汇不断地涌入我的视野：遗失的童年路上、“孩奴”现象、保卫童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感觉这些都是信息高速路的必然产物，轰动一时流行一阵而已。可当我在一则教育随笔中看到“教育是慢的艺术”这一提法时，顿感眼前一亮，将那个叫张文质的教育学者及“慢艺术”牢牢刻入脑海。放假前，当看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。
随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？
或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。
前段时间在阅读中发现了这样的语句：
“中国人，赶时间。
最爱‘快进’，狂点‘刷新’。
评论，要枪‘沙发’。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮……排队，最好是能插队。若不能，就会琢磨，为什么别人排的队总比我的快呢？”
看完之后，不禁哑然失笑，想想自己生活中的点点滴滴，也的确是这样的。尤其对于排队心里的分析更是精妙绝伦，颇具讽刺而又那般传神。于是久久地停留着那些文字上，反复斟酌着、诵记着，想让它们成为我今后生活工作的.一面反光镜。在教育中，我们对孩子说的最多的话可能就是“能不能再快点，再好点。”我们都在苦恼着孩子的磨蹭，我们更担心孩子的成绩不能最好。甚至，我们希望孩子的快速成长，渴望孩子的培养如同农业、工业的发展那这样尽可能最快，最好收益最大化。我们忘了，教育是一门慢的艺术，欲速则不达。忘记了教育的最高境界应该是“只问耕耘、不问收获”是“桃李不言、下自成蹊”。
因为渴望快，我们更加得急功近利，希望我们的教育教学点点滴滴都能立马见效。于是，我们忘记了积淀，忘记了对人的长远的培养。在题为“直面教育与生命的悲情”和“如何建设一所优质学校”的演讲中，先生多次谈到“阅读”──一个最近很长一段时间内久久盘旋在我心头的词汇。我喜欢张文质先生的率真与深刻，对教育现象作深入的剖析，有些时候观点语言也甚为尖锐，读他的文字时常有这样的感觉：书中有豪气，豪中有霸！
教育是相通的，张文质先生也是从一线做起的，我不知道他曾从事哪个学科的教学，可是在阅读这个观点上却和我们的语文教学专家出奇的一致。讲到了当今孩子的阅读现状，并精辟地阐述“阅读几乎为零的孩子才真正叫作输在起跑线上，对孩子的未来来说才真正是一件可怕的事情。”“阅读为一个人的成长精神打底，甚至为一个人立精神，生命是从阅读开始的。”等等。和很多的专家一样在大声疾呼着阅读，阅读，阅读！在阅读这件事上，我真是大恨其晚，真正的阅读似乎是从进入这所都市小学才开始的，那也是因为压力，因为看到了自己的诸多不足。仅仅短短的一年多的时间我开始了疯狂阅读，有教育教学专著，有儿童文学，有报刊杂志，有心灵鸡汤类的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜欢文学，关注的就是故事情节。可现在即使是一本枯燥的教学论著我也不再感觉乏味，或者说再乏味也会坚持着看下去了。
很多时候感觉到了都是新奇，有趣，是一种思想的碰撞与警醒。读书，让我对自己、对教学、对人生都有了更广阔的思考空间，不再狭隘。虽然这个年龄的我读书已不再是一件容易的事，尤其是记忆，常常有一种过眼云烟的虚无感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或许读书的初衷就是因为担心自己被淘汰吧，也正是张文质先生在谈及应试教育苛刻时提出的教师首先要考虑的问题。无论从文学的积淀还是学识的浅薄我觉得自己都是那种有待提高的类型，所以读书是当务之急，是首选！我需要在读书之中维持自己的自信，维持自己为师的尊严。当然先生疾呼读书的同时更多思考的是教育中的中心和重点──孩子！我觉得从素质教育被提上议程之后，我们的应试教育却无形中愈演愈烈了！繁重的课业负担，名目繁多的考试，还有排序。“在提高孩子成绩的过程中我又没有做了一些不人道的事情啊？”这个扣在教育学者心头的疑问，更是值得我们所有一线老师反省的问题啊！是啊，当大街小巷张贴者大学录取学生的名单时，有谁会去关心那些落榜的孩子呢？当我们大肆表彰成绩优异的教师时，我们是否用心分析过成绩差异的诸多原因？可是因为这许许多多的课业，孩子们没有时间来为自己的精神打上底色，因为紧紧张张的排名，孩子们无暇顾及课程以外的书籍？谁能想到，我们那些所谓担心孩子输在起跑线上的行为让孩子们无形中已经输了，不，是受伤，让我们的孩子伤在了起跑线上。
慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？
读书的艺术读后感 篇4
《放弃的艺术》读书笔记及读后感3000字：
感觉是一本蛮有意思的书，书中将“放弃”称之为“目标脱离”。
头部讲述了生活中那些不可放弃之重的原因，穿插一些心理学现象和小故事；中部讲述人们习惯于采用的治标不治本的“目标脱离”方法；尾部给出方法如何才是真正意义上一步步“目标脱离”。
假如你心中有忘不掉的人，假如你有想辞去的鸡肋工作，假如你心中有执迷又想戒掉的坏习惯，你可以读读此书，至少能让你明白为何你一直放不下，戒不掉，行动不起来。
苦苦坚持的原因
1、近在咫尺的胜利
我们经常会有不自觉的心理误判，认为自己离设定的目标只有一步之遥，再坚持坚持，再努力努力，再忍一忍，事情总会有转机，目标总会实现。
此时横在我们面前两个矛盾的事实的存在，其一：一个能看得见得胜利的目标，其二：你却始终够不到这个目标。
这时我们会在心底暗示自己我该这样做，我那样做是不是好一些；你会往前迈出第一步，迈出很多步很多步，那那个目标却总是近在眼前却又总也摸不到。
例子：
很多人搓麻时的“赶本”心理，输钱时候总想多搓会能回本，但其实在回本后或者开始赢钱的时候还是会继续坐在麻将桌上，对麻将桌不离不弃。
2、可得性启示
坚持不懈的努力成功又可称为“可得性启示”，生活中过多的的个人英雄主义的题材电影，文章，书籍让我们总以为坚持再坚持，我们习惯说“当坚持到无能为力的时候上帝会帮你开一扇窗”。坚持而成功的案例存在，但仅存在固定人物和场景下，但或许并不适合你的现状，你的智商情商。
就像你身边任何人的成功你都没法原封不动的复制一样，你成为不了你想成为的偶像；你可以复制人家的努力和坚持，但你复制不了人家的性格，思维，情智商，周遭环境。
3、间断强化
间断强化是一种心理学现象，和“近在咫尺的胜利”相互作用，迫使我们继续加大投入，不断付出，貌似永久不知道停下动作，永远不知道放弃一样。
间断强化是在面对一件事或一个人的时候，能获得的反馈一百次的负面的反馈期间中夹杂着偶然几次正面反馈；而你却无法获知啥时候会获得正面反馈，你无法确定自己的行动对得到正面反馈有任何效用。
例子：
就像工作上的一个领导，当你交付任务的时候他总是说你这里做得不好，那里做得不好需要修改，偶然一次领导说你这次工作做得还不错；这时你就会反复修改自己的工作方式和工作内容，为求得到领导对你新交付工作的认可；可你后来却发现无论你如何修正，领导却一直对你说不，领导越是说不，你越期望得到领导的认可。
间断强化实则你内心期望得到对方的肯定和认可，对方却一直不给，最终你自己可能就步入一种类似于“习得性无助”的状况。
4、承诺升级
我们都倾向于让自己言行前后保持一致，当我们做下一个承诺，我们之后的言行都会以之前许下的这个承诺为目标导向。追求社会认同感的我们总会告诉自己我们要坚持之前做的决定。
有说销售人员在销售前赠送小礼品的情况下达成产品成交的概率会高得多；因为我们在接受了销售人员的赠品其实间接得对销售人员和产品的认同，我们倾向于承诺的一致性，之后对销售人员及产品说‘不’的几率就会变低，这也是“回馈”心理在作怪。
5、沉没成本和厌恶损失
这个我们听得比较多，一旦我们之前付出过很多但没有达到自己想要的结果，我们会倾向于加大自己的投入，我们是那么期望得到正向的反馈，那么期望得到承认和认可；而我们又那么害怕之前的付出没有任何结果，害怕失去，我们会认为继续付出，投入能扳回之前的损失。
简单的例子：
炒股中我们都倾向于对已经亏本很多的股票加仓；卖股票的时候我们倾向于去卖那些已经盈利的股票；而已经亏的或者跌停的股票我们会牢牢拽在手中。我们是那么的期望赢，却又那么不懂得及时止损；我们心中固有思考：对已经得到的东西不珍惜，对没有得到的东西保持持续投入，对失去感到恐惧;这也是佛教中说的“求不得苦”。
常见的放弃方式
逃避式放弃
这是一种逃避困难的惯性手段，一旦事情进展不顺利，或者面对的情况变得复杂，困难重重，在坚持和放弃之间，我们会不加思索的直接选择放弃。大脑是懒惰的，我们总倾向于去做阻力最小的事情，做最容易做的决定。
对决式放弃
我们倾向于在自己放弃一件事情的时候给自己编造一个很让自己信服的理由和借口，诸如“是对方不愿意沟通的”“我试过，但大家三观不合”，这让放弃者把自己放在道德的制高点，认为“这不是我的错”，“我是受害者”。
假装式放弃
其实这是一种悬而未决的状态，放弃者对外界十分清晰地表达了自己渴望放弃观念，但自己内心没有真正做到，时不时的在心底放放电影；实则没有放弃，内心用“僵持”和“拖延”替代实际的行动方向。
威胁式放弃
这其实是一种对方模式，就想你跟领导谈工资说如果领导工资加不到自己想要的程度，你让领导给你招小弟，领导不满足你就辞职一样。这实则是一种相互伤害的方式，而你心里其实并不想辞职。
无故失踪式放弃
这种放弃方式有点自私自利，放弃之人从此消失不见，给自己和别人留下了沉重的思想包袱。让自己和别人都变得悬而未决。
爆发式放弃
这是一种忍无可忍的放弃，认为自己在以往的隐忍中包容了太多的委屈，是一种情绪崩溃现象，这种情况下往往会伴随着大量的伤害和争吵，你会炒闲饭，你会细数对方的缺点，用尽最恶毒最具杀伤力的言语；而说出一些自己都厌恶的话和付出一些自己都恐怖的行动；而事后你又会自责和后悔。
貌合神离式放弃
这其实是一种欺骗他人的做法，嘴上说着会努力，会改变，但内心其实早有了自己的决断，就是不愿承认自己其实在心里已经放弃了，自己已经在寻找出口了。
目标脱离
书中提到正确的放弃方式是“目标脱离”，这会开辟出一条新的道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃妨碍新目标的旧目标。个人感觉实施起来还是有点偏理论，有点难，哈哈。
具体有如下几步：
1、认知脱离
书中讲从脑海中清除干扰我们思考的因素的过程叫认知脱离。字面上应该是在意识上认识到自己想放弃某个目标，并准备开始放弃这个目标的行动。
这里提到我们经常是没办法停掉脑子里的幻灯片，意识会不自觉的想起一些事；就像你越强迫自己不要想起某一件事，脑子里的幻灯片却一遍一遍重复播放。
书中还讲了一个小笑话：如果有人跟你说你一定不要在脑子里想到一只粉红的大象，那么你脑子里一定会正想着一只粉红的大象。
这里讲了一个替代法：如果你脑子里正想着这只粉红的大象，尝试让自己把这只粉红的大象变成红色的甲壳虫汽车。书中的观念是：如果我们想抑制一个想法，就需要心里全心全意想着另外一个想法。
2、情感脱离
一般放弃一件事情的时候我们可能会“愁眉苦脸”或者“假装开心”，这里比较讲得比较学术化，让我们学会辨别自己的情绪，表达自己的情绪，疏导自己的情绪，让自己多感知体会目标丧失后的生活状况。
这里我理解是不是让假装目标已经被自己放弃了，去假装目标已经被自己放弃的新生活，而假装做一个动作时间长了这个动作就变成了自己真正的动作。
3、动机脱离
书中说这第三阶段，要从认知和情感脱离两方面做好调控，似是“重新开始”的意思。
这阶段要求自己积极脱离那些无法实现，无法满足你内心需求的目标，有意识的摒弃不在适合的旧目标，将精力focus 在给自己产生“心流”的新目标上。
4、行动脱离
这个比较好理解，做出放弃的决定后，前面想了那么多，做了那么多思考和准备工作，做了那么多前戏，这里得付出实际的行动，可以在亲朋好友的监督下进行，并在自己动摇的时候坚定地说服自己。
写在最后：
第一次写这种跟心理学如此接近书的读书笔记，还是蛮难的，感觉写不好；就是觉得书中的一些心理学现象蛮有意思，还有就是常见的放弃方式貌似自己几乎全部中枪过，最后讲真正的放弃方法自己也是一知半解，看官凑合看吧。
读书的艺术读后感 篇5
在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?
读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。
“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。
这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”
我当时的回答也许是
“是的，后悔!”
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!
读书的艺术读后感 篇6
读了《一份特别的教案》中的《沟通的艺术》感受颇深。
教育是一门艺术，这是每一位教育工作者都明白的道理。我们经常会看到，同是一位学生犯了错误，有的老师批评他接受批评的态度很好，有的老师批评他却顶牛，为什么呢?这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢!
尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。
我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏—-命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。
读书的艺术读后感 篇7
细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。
的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐
可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。
《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
读书的艺术读后感 篇8
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。
他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。
路漫漫兮，吾将勉励为之。
读书的艺术读后感 篇9
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
读书的艺术读后感 篇10
1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。
2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。
3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。
4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。
5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──
6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。
7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。
8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。
9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。
11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。
12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。
13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。
14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。
15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。
16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。
读书的艺术读后感 篇11
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像W老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。
孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。
教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。
民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。
教育是慢的艺术读后感模板
阅读是我们天生的直觉，读书是我们生活的愉快事情，读完作者所写的作品后，相信大家都会有许多值得分享的经验。我们再把自己的想法和所获进行整理，读后感会灵感闪现。编辑经过耐心查找整理出了一篇最新的“教育是慢的艺术读后感”，如果对这个主题感兴趣的话，请继续关注本站！
教育是慢的艺术读后感 篇1
读了《教育是慢的艺术》这本书，让我受益匪浅。其中，让我印象最深刻的要属《“消极”是我们最可怕的敌人》这一篇了。文中提到“我们最可怕的敌人就是对一切事物的消极心理。”这种消极心理一旦驻进我们的心灵，会改变我们的思维方式、生活方式。我们经常会情不自禁、甚至无法克制地以这样的方式处人、处事、处己，却不自知！因此，我们教育者要拥抱一颗积极向上的爱心，让教育变得更阳光。
彬是我班成绩很差的一个女孩子，不仅如此，连字迹也很不端正。开学初，每天的课上都要开小差、做小动作，所以每天的课堂作业不是来不及就是错误连篇，因此，她就成了我课上重点关注的对象，也时常在课上会受批评，而她，每次都朝着我笑笑。起初，对于她，我真的有点无可奈何。偶然的一次机会，我正翻阅她写的《一天一事一感受》时，发现她每天都写了被批评的事，不是受老师的批评就是受家人的批评，看到这，我的心不禁地抽搐了，“原来孩子每天都生活在批评中，那她怎么会感受得到温暖呢？感受不到温暖，又怎么真正地去爱呢……”一连串的问题浮现在我的脑海里，不禁对她投去怜悯的眼神。
放晚学了，我依然在批她订正的课作，“今天真棒！这么快就订正好了，看来彬越来越能干了！”话刚落下，她立即露出了笑容。正在这时，她的妈妈走进了教室，过来问问她的情况，我看得出她紧张的情绪，笑容一下子消失了，我笑着说了一句：“挺好的！”顺便把彬叫过来，两人一起和我面对面坐着，我拉起彬的手，不禁感觉她的小手一直在颤抖，说：“彬，赵老师觉得你比刚开学，表现好多了，你觉得呢？”点点头。“那你觉得自己还有哪些要改进的地方呢？让赵老师当你的朋友，一起来帮助你，好吗？”沉默了一会说：“我上课还不够专注，发言还不够积极，作业……”“哦，这些问题都好解决，只要彬你愿意，照赵老师说的去做，相信在我们的努力下，一定能克服的，你相信老师吗？”笑眯眯地点点头。于是，在她整理书包的期间，我还跟她的妈妈达成了协议。
在以后的日子里，我发现彬进步了，人也开朗了许多。
教育是慢的艺术读后感 篇2
知道《教育是慢的艺术》这本书已是好几年前的事了，当时学校刚开始开展“书香校园活动”，推荐的书目里就有这本《教育是慢的艺术》自己想当然的以为整本书不外乎是从生理学心理学的角度论述教育为何要“慢”？教育应该如何“慢”的教育实践方法。书刚拿到办公室，就被一位同事“借”走了，这一借算是有去无回了，我和它就这样轻易地擦肩而过了。
20xx年八月陪儿子去博库，在书店又看到了这本书，认认真真看了第一篇，认为很写实，书中有很多案例都很贴近自己这几年的教学感受，看得很释怀，而且和我的课题“研究关于在教学中如何践行生命化教育理念”接轨，立即决定再次收入囊中。
本书共分为十二个小部分，大部分是 张文质老师的教育演讲实录。教育是慢的艺术是其中的第十一部分，这一部分又分为三个标题：一、教育者的良知与智慧（与教师的第一次对话）二、旅途的开始（与学生的对话）三、教育是慢的艺术（与教师的第二次对话）。论述的结构是以问答的形式呈现。每一篇都是以老师或学生的问开始，然后结合案例张文质老师进行解答，觉得这种形式倒可以尝试以后运用在自己的文章中。在第三段有这样一段话“后来大家谈到这个问题时有一种共识：教育很容易被简化为训斥、惩罚。教育是慢的艺术，需要细致、耐心。但有时非常容易就是训斥、强迫、禁止。你可以怪体制，但细想一下，更可能是自身修养、对教育的责任，对孩子的爱心出了问题。大家感觉到生命化教育不仅是指向学生的，更是指向教师的。我们的教育行为怎么生命化起来？”还有一段“生命化教育它首先是理念性的，不是一个简单的方法或课题组规划出来的一个步骤，其实你带着生命的热忱进入课堂，然后对孩子所有的生命行为经常给予肯定，学生的面貌肯定是不一样的。”以前总是想着做这个课题需要我在课堂上怎么做？本书中并没有刻意地阐释到底什么才是生命化教育，也没有阐述如何进行生命化教育的方法，但是这些朴实的语言、大量的教育实例，开启了我的智慧之门，让我发自内心地尊重每一位学生，更多的关注每个孩子的心灵成长。究其实，我应当用心关爱每个学生，尊重学生的人格和个性特长，用音乐浸润生命、用情感启迪智慧。
以前生命化教育一直对我来说就是一个口号，理解的比较抽象。此书中大量的对话让我感到生命化教育越来越亲切，越来越具体，越来越清晰，这些演讲给了自己更多的更积极的暗示和提醒，它让我能以一个母亲的身份用关怀的态读去进行教学。尤其自己是一位音乐教师，在这方面我必须做得比其他学科的老师还要好才行。因为音乐学科可以远离考试给教师们带来的压力，让每个学生在音乐课上享受歌唱的快乐，受到音乐的滋养。虽不是一件很难的事。但只有理念是不行的，必须努力提高自身的修养，此中也包括专业素养，教师的专业素养提高了，上起课来才能得心应手。引领学生在音乐中寻找力量，学会在音乐中释放自己的情绪，在音乐中体验情感，在音乐中感受大自然的美妙、生活的美好，用音乐文化丰富学生的精神生活。当我这样做的时候我收获的不仅仅是教学的成功，还有自身生命价值的提升和教师的幸福感。
归根结底“生命化教育”就是“责任”就是“爱”！
教育是慢的艺术读后感 篇3
《教育是慢的艺术》读后感1500字！
《教育是慢的艺术》一书是张文质老师的著作。张文质，诗人，教育学者，生命化教育的倡导者和实践者，中国“1+1新父母行动”发起人。读过本书，我对教育是慢的艺术有了进一步的认识。
首先，教育是慢的艺术，需要耐心与等待。
由于一些家长不能够全面地认识与理解教育，在现实生活中，我发现，很多家长无视孩子年龄特征，在跟谁赛跑似的不停地给孩子报着各种各样的学习班，比如，有的孩子刚满一岁，家长就迫不及待地给他报了启智班，还不满两岁就又开始让他学起了画画，刚满三岁就让他背经典，四岁刚到便让他学起了一年级的课程等等。有的孩子甚至一次报了多个学习班，每到周末，就跟着家长如同走马灯似的到处赶班上课。有些家长想让孩子一口气吃成个大胖子，却忘记了，冰冻三尺非一日之寒，想让孩子变得优秀的愿望是好的，但急功近利、操之过急，忽视了孩子成长的过程和规律，就成了无谓地追求快速、高效了。
其次，教育是慢的艺术，要学会从容与宽容。
当你发现这个孩子学习成绩不怎么理想，你也辅导了一段时间，却仍然不见大的转变时，不要对其失去信心，更不要对他采取非打即骂的极端方式，那会挫伤孩子的自尊心与自信心。
曾读过一篇短文：牵着蜗牛去散步，这篇文章给我留下了深刻印象。内容大致是这样的：上帝交给一个人一个任务，叫他牵一只蜗牛去散步。可是，他不能走太快，因为蜗牛已经尽力爬了，只是每次总是那么一点点。他催它，唬它，责备它，蜗牛用抱歉的眼光看着他，仿佛在说：“人家已经尽力了嘛！”他拉它，扯它，甚至想踢它。蜗牛受了伤，流着汗，喘着气，往前爬……这个人感到真奇怪，为什么上帝叫他牵一只蜗牛去散步？他抬头问天，天上一片安静，他想，反正上帝都不管了，他还管什么？他让蜗牛往前爬，自己跟在后面生闷气。走着走着，他竟然闻到了花香，感受到了微风，他还听到了鸟叫和虫鸣，看到了满天的星斗那么亮丽！他有些疑惑，以前怎么没有这般细腻的体会？他忽然想起来了，也许是他错了，是上帝叫一只蜗牛牵他去散步呢。
这篇短文让我想到，教育孩子，就像牵着一只蜗牛去散步，在这个过程中，由于孩子的年龄特点和心理特点与成人的有所不同，所以使得我们会有失去耐心或者被气疯的时候，但你若能静下心来，耐心陪伴孩子成长，用心倾听花开的声音，你就会发现这个过程其实是那么美妙。所以，我们不管是做家长的还是做教师的，何妨放慢自己的脚步，倾听孩子内心的声音，陪他们一起静静体会生活的滋味。
无论成绩好坏，请想想：每个孩子都是种子，只不过每个人的花期不同。有的花，一开始就灿烂绽放；有的花，需要漫长地等待。不要看着别人怒放了，自己的那棵还没有动静就着急，相信花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他沐浴阳光风雨，这何尝不是一种幸福。相信孩子，静等花开。也许你的种子永远不会开花，因为他是一棵参天大树。我感觉这则短信写得太好了，道出了他对教育是慢的艺术的真实理解。
我们在教学中，对孩子们提出要求本没有错，但是对他们达到要求的过程是不是有些不够耐心呢？自己提出的要求，恨不得马上让每一个学生都做到完美，我也会抱怨学生多么地难教，多么地不守纪律或是习惯有多么不好，可是我却忽略了班级中的每一个孩子的都受着不同的家庭生活环境的影响，有着迥然各异的性格，接受能力，知识水平也存在着差距。曾经的我也有被气疯和失控过火的时候，然而当我静下心来去观察他们，孩子们的一个眼光、一句问候、一个举动都不知不觉的向我展示了生命中最初最美最纯真的一面。如果我们有足够的耐心去跟随蜗牛、跟随孩子们，也许就会发现自然的美，倾听鸟叫、虫鸣，欣赏满天的星斗。我们不妨回过头看一看，看“小蜗牛”们已经前进了多少，而不是去计较他们到底有多慢，对于你来说也许这不算什么，但是对于他们来说，已经是很大的进步了，这时，你就应该很认真地表扬他们。我们会感到身心愉悦，而孩子们也会和我一起见识到这个世界的和谐有序，自然从容。
教育是慢的艺术，尤其是对那些学习上有些困难的孩子，我们更要少一些急躁，多一些耐心，少一些苛求，多一些宽容，并面对现实，找好途径，改善教学的方法，进一步提高他们学习的能力。救一个算一个，唤醒一个算一个，促进一个算一个，成全一个算一个。
教育是慢的艺术读后感 篇4
这本书是张文质先生演讲词的整理第二版。刚看到这个书名的时候，一开始是排斥的。在这个快节奏的社会，GDP增长要快，高楼大厦建造的要快，就是去饭店点菜都会给你一个计时器，告诉你到什么时候还不上齐菜，就再送一道菜。类似于肯德基这种快餐店遍布大街小巷，去医院看病恨不得一吃药就好，就连需要我们慢慢品读的名著都有简读版。如此快节奏的现象比比皆是，可是为啥一提到教育，就要“慢下来”？我就很好奇这本书到底要讲什么。
为啥教育要慢下来？这个时候可能会有一个熟悉的回答：教育的对象是人，每个人都独一无二，具有差异性，要因材施教，最好的教育是潜移默化，是润物细无声，一遍教不会，就再教一遍，两遍教不会就教三遍，教育需要耐心，所以教育要慢下来。其实道理大家都懂，可是真正等到上课的时候，批改作业的时候，耐心真的会慢慢消失。当一个高中生解一元二次方程解不对的时候，当他向量垂直用坐标表示记不住的时候，当他10以内加减乘除算不对的时候，一次两次还是有耐心的，可是耐心真的会在一次一次的错误中被消磨殆尽。这时候，你的嗓门不自觉的会变大，语气也变得严厉起来，表情也会严肃起来，眼神不自觉的聚到他的身上。那时候，谁要是跟我讲“教育是慢的艺术”，我估计都会把粉笔头砸向他。
也有不少学者强调，现在这个社会，一味地强调“教育要慢”，就是胡扯淡，不在一线教学，根本不能体会老师的压力，特别是毕业班的老师。面临月考，期中考，期末考，还有各种联考、会考，每次考试下来，分数总归要看一看的。学生的成绩上不去，这个时候还强调“教育是慢的艺术”，人家会觉得你在侮辱他。谁不想自己的班级，自己的学生考的好一点，谁又不想自己学生学得轻松，作业又少，同时又能考的好？这个就像是鱼和熊掌难以兼得。老师承担着教育人的责任，学校的信任，特别是家长的信任，不能一味地追求教育理念，不顾教学现实的老师是自私的`。
我也给自己安慰：那些不顾学生成绩的改革都是不负责任的。但凡哪个专家跟我讲，教育要慢的时候，就会百度一下，首先看他有没有在教学一线，然后再考虑要不要继续听他演讲。
所以，我特别喜欢书中的一句话：首先要保障生存不至于被淘汰。就拿我来讲，作为新教师，教育情怀还是有的，教育理念也算是新的，教育热情也是高涨的。但是，我真的没有勇气在不顾及学生的成绩，大搞素质教育。我胆子很小，我怕学校领导因为教学成绩质疑我的教学能力，我怕家长因为孩子的考试成绩怀疑我的专业素养，我怕过不了多久就要被学生轰下讲台。我还是注重成绩的，如果我严厉一点，学生能考的好一点，能多一个考上大学，我还是愿意自己严厉下去的，我不希望是因为我的宽松，导致本有机会上大学的学生被挡在大学门外。我想着，先把他们送进大学，让丰富的大学学习生活、灵活的学习方式，让他感受咱们的素质教育，感受“教育的慢艺术”，快乐学习。但是，这不代表没有想过改变，我也有一点点的改变自己的教学方式，也会反思一天的教学行为，也在思考怎样让学生能轻松点学习？前提是，学生的成绩不能掉，最起码是不能掉的太厉害。
最后给自己的建议：改变，要一步一个脚印，学会取舍。
教育是慢的艺术读后感 篇5
《教育是慢的艺术》是福建著名学者张文质先生的作品。与其他许多教育理论书籍不同的是，这是一本教育演讲的集子，共收录了张文质老师从2004年到2008年五年间的12篇演讲实录，其中，有四篇是与1＋1读书俱乐部成员聚会时的发言，有八篇是到各地学校的演讲，篇幅最长的是后面五篇，占了全书的四分之三。
言为心声，文如其人。张老师的演讲，通常是“没有完整的讲稿”，“和大家面对面的谈话时捕捉头脑中快速生成的影像，甚至是不太完整的对某个问题的理解”的呈现。这种生成性为讲演注入了更多鲜活的魅力，反复品读这些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆听先生讲座的酷热八月的上海会场，时而言辞犀利、鞭辟入里，时而充分肯定、赞赏有加，时而殷切期盼、信心满怀……从他身上，我不仅看到了生命化教育的希望与未来，更看到了一个有良知的有责任感的教育学者长期致力于教育革新与唤醒的赤诚行动。
一、生命化教育的倡导者、实践者
生命化教育是张文质老师的梦想，是忠实的倡导者、实践者，他逢人必讲，走到哪讲到哪，他对老师讲、对学生讲、对家长讲、对学校讲，不遗余力。他到江苏、出广东、上湖北、远赴内蒙古、挺进新疆，倡导生命化教育，建立实验学校。最多的，应当还是他的根据地福建。12次讲演，就有11次是在福建各地的学校。他的足迹差不多快要踏遍福建的每一块土地了吧？
对生命化教育本质的诠释应当数他2004年末在永春师范的一次讲演最为经典。他说，“所谓生命化教育，其实就是一个精神的理念，是对更美好的教育的一种价值诉求。”用一句话来表达，那就是，“把对每一个儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来，它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。”
在他看来，所谓教育，就是对每一个个体生命发展可能性的成全，社会需要这样，学校更要这样。教育是慢的艺术，他通过自己的行走与观察，对许许多多无视生命漠视生命的反教育急功近利的教育行为痛心疾首，振臂高呼生命的尊严，告诉我们生命的可贵，引导我们期待生命的美好。作为一线教师，我们明白，在现实的教育环境下，要达成这种从生命本原出发的教育理念是何其困难，但张老师始终不气馁不争辩，他以巨大的勇气与力量一直坚守着自己的信念。
二、想大事情，做小事情
面对“落花流水”般的教育环境，张老师对所有一线老师都寄予了深深的理解与敬意，每到一处，他总是平等而亲切地勉励所有的老师们，如何在面对现实的同时，寻求内心精神的丰盈。他处处强调，教师要能够既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小组聚会上，他说：“今天我们能做的也许不是对教育的想象，而是只能提醒自己这就是我们生存的现实。”但既使这样，“我们要努力回到生命当有的更坚韧的立场，回到作为个人的承担——观察、记录、思考、对话、写作，努力做一个行动者。……努力培植自己更丰富的教育智慧，努力不使自己变得迟钝、衰竭、愚蠢、丧失热情，努力在具体的工作中生发出更多的生命热度与温情，相信自己就是相信灵魂未死的价值，哪怕一点一滴，不是逃向苍天，而是回到尘土，既受苦又痴迷于自己笨拙的努力。”
xx年3月他在福州格致中学鼓山校区论坛上说：“不要偷走孩子的梦想。我们正面临着前所未有的教育危机，不是哪所学校，而是这就是我们共同的境遇，教育需要思考大问题，教育也需要在小事上持续、耐心地努力。”
xx年4月他在福州十八中市级专题研讨会上，谈到规模宏大的巨型学校在探索有效教学的艰难时，仍不失时机地肯定到：“教育需要我们每一个人都贡献出一点点自己的见解，提出一点点自己的思考，它不一定有价值，但作为一个思想的提问者，还是有意义的。”这就是张老师所说的“想大事情”。
那什么是做小事情呢？
张老师说：教师“管好自己的课堂”是做小事情；教师“多一种经历，多读一本书，增强生命的强度”是做小事情；教师“说真话，做真事，善待第一个学生”是做小事情；教师“有学习的倾向，学习的意识和习惯”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困难开始研讨”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干净一点等等”也是做小事情。
而作为学校，在“校园内很多树下放有凳子，可以供孩子们课间能够坐着休息”是做小事情；“在校门口放着两排椅子供来接送的家长坐着休息”也是做小事情……他认为，小事情是有着巨大能量的。“目光向内才可能知道自己的责任，才可能知道一切变革正因为‘我’的参与而变得更有可能。”
xx年6月，他在泉州骨干教师培训会上对培训学员们说：“我们几乎没办法在大的格局中做出什么，但在我们的身边就有可为的事情，作为一个目击者，一个见证人，观察者，记录者，思考者，作为一个发出自己声音的人。……我把它看作是自己的行动准则，就是想大问题做小事情，大问题要思考，小事情要践行。要从我们能够改变的地方去尝试。”
在永春师范的生命化教育的讲演中，他谈到教师要随顺人的禀赋，树立一个乐观的学生观时，他说：“我们既能够有所思想，也能够有所行动，以自己的创造性工作表达出对学生的信任和期待，也表达出相信每个人都有更美好未来的信心。”每一个教师都应“时时提醒自己、改变自己、克制自己的否定性思维，一点一点地变得阳光起来，积极一点，主动一点，努力在责任之中表达出我们对生命的眷恋。”
三、深入学校、深入课堂
从他的书中，我捕捉到了一个教育学者十几年来不懈的真实的行走历程。他深入学校，深入课堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基层学校的土壤里。他跑遍了各种各样的学校，城市的、乡村的、城郊结合部的、中学的、小学的、公办的、民办的等等。他说：“我热衷到学校听课，也比较信赖自己所看到的。在这样的现场，你同样是一个教育的承担者，同时往往能够获得一些原先未曾料想到颖悟。”
为了在福州一所学校的教师论坛上进行十几分钟的发言，他特地跑到这所学校去听了两节课：心理健康、历史。他说：“我希望自己能有一点与课堂相融，与学生真正相见了的感觉。”他会跑到自己女儿所在的学校去听课，包括通用技术课、英语课，他都听。有时，他还上课，给学生讲语文讲作文。他说自己每年听课都在100节以上——这是一个什么量？与在我们学校，只要求每个老师一个学期听课量达到12节相比，100节，相当于平均一周都会听二节课！在我们学校谁能做得到？校长一年听课是多少？教研部门的那些各学科教研员们一年听课又是多少？放眼中国教育，敢于跟这100节叫板的，又会有几人？
四、纯朴的乡村教育情结
如果说今天的教育环境已是“落花流水”的话，那乡村教育则早已是“落荒而逃”了。优秀的老师们逃了，优秀的学生们逃了，经费紧张，办学艰难，已非同一般可言。拿我的老家湖北荆州的情况来说吧。家在农村的，只要家长有稍许能耐，都会想方设法让孩子到县城区学校去读书，而乡镇学校的老师，也通常会想方设法调到城区学校去工作。而城区的优秀学生呢？则是流向条件、资源更好的地级市学校或省会城市学校，优秀的老师基本上也是如此。
于是，城区学校的规模总是很大，一个班七十多人是再正常不过的事，而乡镇学校规模则一缩再缩，班数班额不断减少。为了保障那可怜巴巴的乡村教育的基本师资，主管部门不得不采取一些举措，如选择城区学校的老师到乡村学校开展阶段性支教。然而“上有政策，下就有对策”，被安排去支教的老师的情况可谓五花八门：有的老师人去了，但心没有去；有的是今天去了，明天不见了；有的是这个月在上班，下个月就一“病”不见了；而最为离谱的是，有的干脆私自请个人顶替自己到支教的学校去上班，自己玩起了失踪，远走他乡……
张老师深切关注农村的教育，常常深入农村学校进行调研讲学，更把很多农村学校作为生命化教育的实验学校来研究。他一针见血地指出：“我觉得教育最沉重的问题首农村教育问题。”“今天农村教育问题有一个比高考更沉重的话题，就是这些年来，农村的孩子进入重点大学、进入名牌大学的比例逐年下除，像北大、清华差不多就是15％，所以很多农村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大学甚至是那些‘野鸡大学’。”
他的敏锐，不是一般的学者可以比的；他的敢言，也不是一般的官员可以比的。阅读这些讲演实录，我常常惊讶于张老师的勇敢，这是一种口无遮拦地道出真相，这是一种残忍难堪的逼近真实。讲真话在当下其实是很困难的事情。我们不是不知道真相是什么，而是说出真相太难了，我们也不是不知道真相被揭露的话会改善现实，但依然选择了沉默，因为，坚持说真话太麻烦，太危险了。
我跟张老师一样，也是从农村走出来的，脚上的泥巴还没有洗干净，脚底还是乡下的泥土，如今虽然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一个闭塞贫穷的小村落里。我没有可能再回到老家回到乡村去工作，但我对张老师这样一种质朴的农村教育情怀充满了敬意。他可以一连十几次地到同一所乡村学校——晋江龙林小学去听课调研，可以到农村乡镇去义务讲学，可以到泉州市一所乡镇学校（永和中学）跟学校教师们进行多次座谈、跟学生面对面地对话。
他不是浮在面上，只有空空的关爱；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的乡村图片；他把行动把责任建立在对众多乡村实验学校不辞辛劳的指导与实践之中；他勉励在乡村工作的老师们，要“学会妥协，学会调整，在妥协中前进，在调整中提高”努力增强自我生命的强度。他更大声向有志之士向社会强烈呼吁：目前，农村更需要一种新的教育理念，农村教育需要更多的人来关注。
与这一本书相遇，是我暑假赴上海的一个意外收获。当我在上海兴高采烈请张老师签名合影时，我感动于文质老师的平等与亲切，读完这本书，我更感动于张文质老师这份教育的赤诚。仰望星空，脚踏实地，也是我的教育责任。
教育是慢的艺术读后感 篇6
有的孩子甚至一次报了多个学习班，每到周末，就跟着家长如同走马灯似的到处赶班上课。有些家长想让孩子一口气吃成个大胖子，却忘记了，冰冻三尺非一日之寒，想让孩子变得优秀的愿望是好的，但急功近利、操之过急，忽视了孩子成长的过程和规律，就成了无谓地追求快速、高效了。
不知道是对学生不信任还是对自己不信任，总之会有一种紧张的情绪。虽然每次考前动员，我都费尽心思，总要讲一些他们之前没听过的故事。因为，我担心老生常谈最后会变成空谈。比如这次期末考前，我讲了一个留学生到德国去的时候所经历的一件事。来自其他国家的留学生都可以顺利通过检查，唯独来自中国的学生要被留下来详细检查，他们不大相信文凭上的钢印，不大相信身份证是真实的，因为中国假的东西太多了，以至于他们觉得这个民族他们不敢随意相信。你在国内，觉得处处防假，经常打假，都习以为常了。然而，走出国门，你才会发现，原来，民族的诚信危机已经影响到整个国家的尊严了。国有国格，人有人格。面对这样的诚信危机，我们能做些什么?每一次考试，希望我们都能想到我们的责任。类似这样的教育很多，我们得不厌其烦地去寻找新鲜的教育故事，因为我们一直希望孩子们的生命会很美丽，能尽量少沾染一些市侩的污浊气。
强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说:”看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。“老师说:”就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没?“小孩累啊，我们累不累啊?就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样?那就是家长要抱怨:”才考这么点分数。“老师要抱怨:”你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。“原来我们都掉进分眼里去啦!人家可能是大器晚成的孩子哦!
不知道是对学生不信任还是对自己不信任，总之会有一种紧张的情绪。虽然每次考前动员，我都费尽心思，总要讲一些他们之前没听过的故事。因为，我担心老生常谈最后会变成空谈。比如这次期末考前，我讲了一个留学生到德国去的时候所经历的一件事。来自其他国家的留学生都可以顺利通过检查，唯独来自中国的学生要被留下来详细检查，他们不大相信文凭上的钢印，不大相信身份证是真实的，因为中国假的东西太多了，以至于他们觉得这个民族他们不敢随意相信。你在国内，觉得处处防假，经常打假，都习以为常了。然而，走出国门，你才会发现，原来，民族的诚信危机已经影响到整个国家的尊严了。国有国格，人有人格。面对这样的诚信危机，我们能做些什么?每一次考试，希望我们都能想到我们的责任。类似这样的教育很多，我们得不厌其烦地去寻找新鲜的教育故事，因为我们一直希望孩子们的生命会很美丽，能尽量少沾染一些市侩的污浊气。孩子们今后走上社会，会看到很多
强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说：”看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。“老师说：”就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没?“小孩累啊，我们累不累啊?就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样?那就是家长要抱怨：”才考这么点分数。“老师要抱怨：”你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。“原来我们都掉进分眼里去啦!人家可能是大器晚成的孩子哦!
书中也有一行小字提醒了我。”教育需要的是持久的关注，耐心的等待，需要的是潜滋暗长与潜移默化，‘立竿见影’往往是有害的，甚至是反教育的。“”教育最核心的问题就是它到底会对学生一生有什么样的影响，它成全的是什么样的人。“我们把眼光放得这么远了，才能对今天的教育行为有所思考。我是任教小学语文的老师，于是我的眼光对文字有所偏向。若干年以后，我想我所教的知识对孩子们来说真是不足挂齿了。然而我的小学语文有没有在他童年的时候给他沉淀下什么了吗?当我年老的时候，如果我也能说上这么一句”能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。“那我想，即使我一生的工作再怎么默默无闻也是值得尊敬自己的了。
教育是慢的艺术读后感 篇7
《教育是慢的艺术》读后感“教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性……教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间。”对此，回想从教二十年以来我，很有感触、深有体会。作为教师的我们，今天该怎样理解“教育是慢的艺术”呢？另我思考很多很多……
一、“慢”而不“怠慢”。我会经常遇到有一部分属于“问题学生”，他们在学习上基础较为薄弱，理解和接受能力差，未养成良好的学习习惯，对学习失去信心，自暴自弃；在生活及其他方面，早恋、打架斗殴等现象不时发生，给我们的教学和管理工作增加了很大难度。作为教师，我们常常有恨铁不成钢的感觉，缺乏足够的耐心和宽容。对此，我反复思虑着如何将他们引上良性发展的轨道。如果对这部分学生“怠慢”，就意味着放弃他们，后果不堪设想；相反我认真思考，改变了自己的否定性思维。虽然他们的坏习惯很难改变，但并不是不可救药；虽然他们在学习方面起点比较低，但仍然可以有所作为；虽然他们进步的速度比较慢，但并不等于到达终点的速度就慢。我会想办法的列举古今中外的例子告诉学生“火车理论”：一个跑得慢的人搭上一辆快车，和一个跑得快的人搭上一辆慢车，最后，先到达终点的是跑得慢但搭上快车的那个人。我会鼓励、启发、引导、耐心、宽容、等待等等，给学生足够的时间和空间使他们逐渐调整和理顺好自己的状态，再差的学生都有它的基础点，就从每个学生的具体基础点做起，自然生长点开始，逐渐延续增长，让学生体会到成功的喜悦，自然就会产生兴趣，而继续续下去。
二、“慢”需要感悟。我们老师在我们的教学中慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师，尤其如我们成天和孩子打交道的老师，对待孩子，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个孩子，不能戴“有色”眼镜。在我们的教育过程中即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。这本书让我感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高；首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。
三、“慢”需要等待。这个“慢”，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。而作为一种慢的“艺术”，尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个慢，也就是让孩子感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。“教育不能追求立竿见影的效果，‘立竿见影’的背后可能就是反教育的行为，所有反教育的行为都立竿见影。”我以此作为一剂清醒剂，并时时告诫自己，欲速则不达，对待“问题”学生，要宽容，要等待，不能操之过急，更不能简单粗暴。在具体做法上，这几年我改变了以往遇到他们“作乱”时批评、埋怨的做法，尤其注意当众保护他们的自尊心。然后以自己的热情和真心感染他们，以欣赏他们的优点为出发点，以保护他们的自尊心为基础，拿起表扬的武器，营建“赞美文化”。告诉他们“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”的道理，循序渐进地培养他们“向上”、“向善”的精神。
教育是慢的艺术读后感 篇8
最近，刚刚读完张文质写的《教育是慢的艺术》一书，感受很深。张文质，生命化教育的倡导者和实践者。在本书中，通过记录作者的一些讲演录，从而揭示教育应遵循的一些规律，以及现在教育中存在的一些问题，读来发人深省。
“教育是文化的一部分，这种文化的变革越缓慢越好，因为只有在这种缓慢的过程中，才有真正有意义的东西沉淀下来。”他提到苏霍姆林斯基之所以会取得成功的前提，是进行教育教学研究数十年，才积累了大量的教育教学经验。而反观我们现在的教育，教育研究的课题往往研究不到一两年就结题了。教育教学往往都是急功近利的，在这种背景下，我们的教育又怎会积累有价值的经验呢？教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀下一些有用的东西。
“学生对教师的情感，首先来自于教师对学生的态度，你是怎么注视孩子的，你眼中透出的是不是善意、慈祥、期待和肯定……”当我读到这里时，不仅感到惭愧。在日常的生活中，每当看到孩子们在课上不专心听讲时，自己往往就会用愤怒的目光看着孩子，直到他意识到自己的错误。当孩子们在课间大声吵闹时，有时也会大声斥责他们。在日常的一点一滴中，为了树立自己的权威，自己也失去了很多。
“教育要着眼于每一个人的发展。”这句经常挂在我们口边的话，在现实生活中，要真正的实现是多么的不容易。作者提到一则报道：美国的盐湖城举办冬奥会时，一所学校举行活动，活动结束时中国使馆的官员致词：要把两个书包作为礼物，分别送给最优秀的男生和女生。可是，整个会场却显的寂静、冷清。原来，该学校从1960年创办以来，就没有评学过最优秀的男生女生，因为所有的孩子都是最优秀的。从中，我们可以看出什么才是真正着眼于每一个人的发展。在今天，我们的评价往往都是追求立竿见影的“一把尺子”的评价。要想实现多元化评价，就必须多几把尺子评价学生。
在书中，作者的很多语言都很值得我们反思和学习。
生活的艺术读后感(模板九篇)
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会能够给人努力向前的动力。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？以下是小编精心收集整理的生活的艺术读后感(模板九篇),带给大家。有需要的朋友就来看看吧！
生活的艺术读后感【篇1】
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。
在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是心物合一、灵肉一体。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。在林语堂看来，中庸哲学的近情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的灵魂那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的国家将生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快乐之中，近情的生活是享受快乐的生活。近情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其近于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在好玩之心的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
生活的艺术读后感【篇2】
其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。
作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。
放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，这是圣人对利欲的放弃；庄子说：“处其实，不居其华”，“为善，不近名”，这是大智慧者的放弃。从古至今“绝利易，绝名心难”，对此，林先生感叹到：“有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。”那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为“浮名浮利，虚苦劳神”。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说：“有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。”我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会……等等。
放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说：“情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。……这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。”我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食……，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在“为稻梁谋”，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉“人无远虑，必有近忧”的旧思想，不要效法“进亦忧，退亦忧”的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
生活的艺术读后感【篇3】
他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西？？最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”
作者是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，我非常欣赏他的“自我”和“闲适”。在《生活的艺术》这本书中，我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林老先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。 自从读了《生活的艺术》，他的这种悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。的确，正如朱自清在《荷塘月色》里写到的一样：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐？？这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？
感慨作者有着一双发现美的眼睛，那颗体验到平常之美的心灵，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社会政治争斗，或者是天生的超凡脱俗，他醉心于人生，成为一位美好的理想主义者。过去常常有人拿鲁迅和作者做为两种文人的代表，进行批判。的确，他们是两类知识分子，鲁迅等人是社会现实参与派，作者则是逍遥自由派。他们都是关注现实和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他们是时代的潮儿，后者则是时代的旁观者，我喜欢鲁迅等人深刻、执着、硬骨头的精神，而他们心中却有着强烈的内心冲突和沉重的苦难感。但我更心仪作者一类人对生命，人生和人性的理解，那是即关注普通人民生苦乐，又能够在天地间自由翔飞，有着对生命和人生的大彻大悟。他们守静独、致虚极、挥真元，聚人类之学养，发民族之慧光，以独特的方式，对民族文化进行着建设。知识分子的作用是言，他们的意见能不能赋于实践，取决的是当政者，劝而无用，只能做罢，或许生活还能给自己一个快乐的心态。于是作者这一类人有了自己灵魂的归宿，不管怎么说，我们给他们的只能是尊重。
《生活的艺术》一书既是一本教人如何享受生活的幸福手则，也是一本让人有所思的人生哲学小品集。浪漫高雅的东方情调、行云如水的文字，文中的内心境界，想必能让你体察到另一种人生的智慧。
生活的艺术读后感【篇4】
生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义？也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。
在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。
在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜；或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢？很多东西都会成为过往云烟，不复存在。今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼？这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。
看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。我们紧紧抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么？所以有时候放弃是一种智者的表现。对于许多人来说，放弃手中的钱财，功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。可是这些都是生不带来，死不带去的东西，这些似乎看上去是让你的生活富足了，可是你的心却累了。放弃往往比占有会拥有更多。放下了羁绊和痛苦，才会有自由可言。“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”林先生这样说。亲近大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。
以前就很向往周游世界的旅行，在没有看这本书之前，我认为这样就是旅行。其实不然，“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。”现在并没有这样的机会去旅行，但是这才是一种人生的态度，不束缚自己，让自己的心更加自由。虽然很难到达这样的境界，但并不是一定要追求这样的效果，这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。只要我们领悟这层意思，我们试着去靠近，这才是最真实的生活。
这个年纪的我们，没有太多的阅历，生活二字也不会有很多的感悟。但是合上这本书的那一刻，又明白了不少，此时自己的心愈发地澄明。《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗到优雅，我们的灵魂从卑微走向高贵，从理智走向情感。
其实无论你现在是以何种生活方式生活着，但是切勿让自己痛苦，挣扎，被牵绊。快乐地度过每一天才是最重要的。
生活的艺术读后感【篇5】
一本好书，值得人们永久的翻阅，一个好故事，可以让我们一代代的相传。有幸翻阅了《艺术地生活》一书，虽然不是逐字逐句的仔细阅读，但是闲暇时间顺手点读一下，同样让我感慨万千。
生活就是一件艺术品，我们就是艺术家这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学习、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。
心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学习来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。
爱别人是你终生浪漫的开始。在许多人的眼睛里，这些爱已经很多了，甚至有的人为了某些事情连这些简单的爱都奉献不出。但是对生活充满乐观态度的人是应该将自己的爱奉献给整个社会的，想让自己变的浪漫，不单单是体现在爱自己的爱人，而是你面对社会所做的回应。
《艺术地生活》阅读只是刚刚的开始，好书不能一下全部都读完，要让自己在平日的生活当中过的充分，所以品读《艺术地生活》也是艺术地生活的开始。
生活的艺术读后感【篇6】
看魏小安的《与中国旅游同行》时，他极力推荐这本书，说是这本书会让我们懂得如何享受生活，于是从图书馆借来看了。作者是林语堂。这本书是他在美国写的，当时在美国引起很大的反响。该书于1937年在美国出版，次年便居美国畅销书排行榜榜首达52周，且接连再版四十余次，并为十余种文字所翻译。林语堂也是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。
迫不及待得开始读这本书。因为感觉现在的自己及身边的人都是压力重重极不快乐的。那么，林老先生会告诉我们怎样的生活艺术呢？书的扉页上写着这本书谈了庄子的淡泊，陶渊明的闲适，诵了《归去来兮辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月等。呵呵，如果真这么会享受，我们定会拥有快乐的人生！
这本书聊到关于人生的话题。作者认为，人生的意义是这样的：“人是一切事物和活动的中心，人生的目的与真谛在于享受淳朴的生活，而活着就要快乐，尤其是家庭生活的快乐。”也就是觉得生活的享受在于一种态度。林老先生说：“我以为这个世界太严肃了，因为太严肃，所以必须有一种智慧和快乐的哲学以为调剂。”“我们是属于这尘世的，而且和这尘世是一日不可离的。即使这个尘世是一个黑暗的地牢，但我们总得尽力使生活美满。”是的，我们要努力去获得精神的和谐，对于这个孕育万物的天地，必须有一种感情，一种依恋之感。“尘世到底是真实的，天堂终究是飘渺的，人类生在这个真实的尘世和飘渺的天堂之间是多么幸运！”
林老先生要我们坚持一种快乐的享受的哲学。也是，既然人生如此短暂，既然生命如此脆弱，那么我们还有什么理由去烦恼于生活中那些琐事，为一些小事情耿耿于怀？另外，从他的文字中也深刻感受到要顺应自然，循着四季，顺应内心自在地生活。他还坚持要丢开功名利禄，乐天知命地过生活。的确，那些物质财富的多少确实不能说明我们的幸福感。你敢说我们只要越有钱越有名利、地位就越幸福吗？所以我们不需要刻意追求那些身外之物。当然，对于我们年轻人想要达到这种境界还很困难，我们也需要一定的物质做保证。但是至少，我们要坚持内心的宁静，淡泊一点，淡然一点，去追求自己兴趣和梦想才是最重要的！总之，遵循内心，追求快乐！
书中还坚持“博爱”。不要太去挑别人的刺，多包容那些那认为的错的事和恶的人，同时也接纳自己的一些缺点。存在即是合理。多站在别人的角度看问题，少去批评怀疑他人，而是有一颗关怀心，包容心，这样你自己也会变得大度一些，快乐一些。
做一个真性人，按照自己的本性，活出真我。懂得享受生活，以一种悠闲的达观的态度活着。而不只是忙忙碌碌，不只是辛苦地学习和工作。确实，学习是为了生活，工作也是为了生活。如果你每天只是在为这些奔忙，而忘记享受生活，那么你是忘记了生活本真的样子，得不偿失了！所以如林先生所言，“应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐。”
另外阐述了悠闲的重要。有一句话感触很深，“世间万物尽在过悠闲的日子，只有人类为着生活而工作。”想想也是，有多少人不是在任劳任怨工作，为了生存奔波烦恼到白发苍苍？书中说，智慧的人绝不劳碌，过于劳碌的人绝不是智慧的，善于悠游岁月的人才是智慧的。所以为了有一个好的生活质量，我们得学会忙里偷闲。偷得浮生半日闲是一种很好的境界，这是懂得休闲，懂得享受生活的表现。那么，只要是你想做的什么事情，比如学个什么乐器，去一个一直都想去的地方旅行，抓紧时间去做吧！不要等到有足够多的钱足够多的时间才去做，因为这样你一直都不会去做它。而享受生活并不需要你要多有钱，只要有心足矣。享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多！珍惜当下，每一个今天，每个此刻都是特别的。想到什么就去做，不要给自己留下遗憾！
记住，悠闲的生活，必须要有一个恬静的心地和乐天旷达的观念，以及一个能尽情观赏大自然的胸怀方能享受。我们在浮华的城市打拼，别忘记要给自己放个假去亲近大自然，去观赏神奇美丽的风景，多出去放飞我们的心灵。记住生活的本来面目，不要成为生活的奴隶，而要做自己的主人。不要使生活变成，“为了生活而生活”。
李白就曾说“浮生若梦，为欢几何”。记住享受活着的美好！善意对待周边的人和事，将烦恼的事情化成简单，出去旅行，去喝喝茶，聊聊天，赏赏花，读读书，作作画。简单、快乐地活在这个尘世间。因为，生活，是一门艺术！生活，是一种修行！
生活的艺术读后感【篇7】
越是忙碌的生活，越不能漫不经心。读一本清心好书，享一场文化之旅，在淡薄与闲适之中，掌握生活的快慢和深浅。林语堂的《生活的艺术》正是这样一本佳作，以其旷世达观娓娓道来，展现出诗样、才情、幽默、智慧的人生，让我看到了一个完美的生活范本，一段云淡风轻的快意人生。
原本身处这个年龄阶段的我们，本身没有过于厚重的经历，忙忙碌碌于工作，对于生活二字一般没有过多的体悟。但是当览尽了《生活的艺术》中庄子的淡薄、陶渊明的闲适，在随作者行酒、观山、玩水、看云、鉴石、吟风、弄月之后，合上这本书闭目凝思的刹那间，我突然觉悟了许多，内心也愈发的澄澈。《生活的艺术》就仿佛是一道光，引领我们从庸俗走向优雅，从卑微走向高贵，从理智走向情感。此刻的我，多了一份对宝贵人生的深刻认识，多了一份对美好生活的坚定信念。
对于生活，我们无一幸免地被这个时代拉扯着极速向前，总是整日地忙碌着，难免会身心疲惫。于是有越来越多的人开始怀念旧时的慢生活，或是亭前煮茶，或是院后会友，但是一味地求慢，也容易使人变得懒散，以致跟不上时代的步伐。无论是快或是慢，单一的生活节奏，难免让人程序化，机械地对待周围的一切。而生活的艺术则教人掌握快慢皆宜的尺度，在忙碌与闲适之间，寻求一个完美的平衡点，其价值也正在于此。所以，除去8小时工作时间，请你耐心、细心、舒心的精致生活，用有限的时间读书明智、内观慎独、修身养性、养精蓄锐、发展兴趣，从而获得优质生活。
对于工作，首先要做好时间管理，正确地设定目标，科学地划分任务，区别事务的轻重缓急，列好工作清单，通过提升工作能力来掌控好工作的效率，且操之过急。正如我们繁杂的监控工作，其实可以分为几大项，确保要事第一，其他的循序渐进地处理，只要我们坚持保障有力、信息灵敏、监督严格、稽查到位，工作繁重程度可以减轻很多。接着，要为工作创造快乐。我们工作不只是为了生存，也是为了达到一种满足感和成就感，从中收获快乐。可以营造舒适优美的工作环境，如办公桌与电脑设施干净整洁，摆放香草花卉、字画等增加几分情趣。还要与同事，上下级之间处好关系营造融洽气氛，在工作中并肩奋斗、互为支撑，在工作之余坦诚相待、互相关心。此外，还要在工作中力求突破创新，体味创造的快乐。
其实无论我们现在，是以哪种方式生活着，只要掌握好生活的艺术，拥有调节生活快慢与深浅、平衡工作压力与动力的能力，即便在平静岁月之中，也可以览尽波澜壮阔，在跌宕人生之中，仍能够自在从容不迫。
生活的艺术读后感【篇8】
《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周(我看的是中文译本)。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。
《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。
这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑;或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语习惯，语境与现在不一致;或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴近自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。
读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水平不够的时候，他的鉴赏水平也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。
受限于个人水平，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心平气和地面对生活时，是可以读下这本书的。
生活的艺术读后感【篇9】
偶读周作人的《生活的艺术》颇有感觉，也有微词。不是议论，唯感触而已，君不多做解读可好？
凡感生活之大谬者，在于不同或不懂。他理解的生活，如一本无字的天书，只写在心版上，更如涨潮的海水，一波一波荡人魂魄又发人深思；也让迷人惑困不解难明其要，这也正常。分蘖总会必然，没有理由说个高低上下，你对或我对，重要吗？
生活是什么？感觉上总耐人寻味的一个词汇。却抽象而朦胧的要人感叹莫名，常常带人深入误区难于言状了，深入浅出的一个明理。却堪堪的叫人对生活具型的很不到位。
于生活的理解，因人而异，总是差枝错觉的衍生了好多门阀之见，我从来没奢望自己的浅见，会苟和于从众，去求大同而存小异。生活的艺术或许真的就在于特立独行中觅得几分真知。
生活不是伊甸园，荆棘而跌宕的岁历，真的让我们受用了好多的心酸。光阴早已告诉我们，认识人生不是一件快乐的事情，远没有茗茶览看《熊来了》那般雅趣和睿智。不是好看的东西就有用、也不是有用的东西就好看啊！呵呵！相辅相成同映生辉的道理不是即经济也适用吗？
随心所欲不是生活，人若没了节制也不成生活。生活是一个名词，却不可做名词去释解。说生活是有灵魂的东西，那是因为生活给予给人的都是有型的，内质的东西、可以感触到的却不多。但是生活却绝非空泛无意。它真实而又睿智，是绝对容不得您敷衍塞责，荒诞不经的，因为他是绝对信义的。
说生活是艺术，我是真的心有同属。估不说这样的认为多不多，单就大起大落悲欢离合的那个戏份和节况，岂不是就是一个美丽折人的人生彩排？
不是吗？每一段人生的曲径通幽、每一场人生的镜花水月，每一节人生的坎坷曲折，这百千万人生劫难，这所有的所有啊！这一切的一切！无不是凝聚了其人的心泪和汗水。潸然泪下而又感泣鬼神的心境，踏歌而行的一条路，不就是一条成功的生活之路吗！但我这里是不想做价值之论，只言艺术和生活之说。
爱人者，人恒爱之。需要空间，不是独大和自满。抱团取暖，总强过各自为战。识人总要多付出几分怜爱。亏，不是绝对的自贬，赢，也并非占尽极炫。万物自有许多褒贬宽泛的内涵，需要一个人去吸收和甄选。生命不是仅仅为了活着而繁衍。为了需求而求贪。岂不猥琐而可怜？
针尖之风，漏过的却是斗大的寒。一孔之观，难窥万里河川。一欲之求，堪毁一生节全。虑行节操，不是自诩名艳，殚精竭虑，也非率人为先。人有后虑，当永恒不绝于人前。需求只是个欲念，瞬时而生霎间自灭，何苦时时刻刻留挂于心间。
生活是艺术，感同者无多。念欲早已熏染了人心和现实，让人活的愈加贪强好胜，把生活搞的战火连连。对待生活，是放纵还是约束，到真的成了形而上、潜而下的一番智理了。
人有放浪和约束的两面性，生活吗！就有禁欲和纵欲的多样性，豪无稀奇可言。灵魂和理智总是不同领域的两种东西。但联系的相对密切却是必然的。这没什么可疑虑的。
禁欲，是封固灵魂的张扬，把腐求的思想高度压抑在窝巢的角落里湮灭。但人性的本意是放恣的，约束自己，仅仅是为了让自己和生活更协调。所以这就是生活的艺术。
老实说，我们眼中三餐温饱的生活，在名家眼里是没有一点艺术感观可言的，这在于我们不会向他们那样润色生活。贪了、拿了！却还在那里左情右顾而言他。
生活不易，在于他的诸多不宜，假如省却那么多的宜或不宜，就相对而言，到真的变得顺畅了。这是官讳，民则不论，省的徒生几多沆瀣肮脏之气。
生活不易，感觉它真如一部羊皮大书，神秘而苍然的摆在那里，当我们不同的时间去览读之时，它给予给我们的意义却迥然不同，过去那种对生活的理解之意似乎早已面目全非了。
生活的艺术，就在于简单之中求大同，生活自然不易，更不要说是去挖掘和寻求生活中的艺术感。人永远也不肯如动物般简单无求的生活。累而贪求的活着，是人的本性。追求一种理想般的整齐划一，会使我们的前途充满未知，这就是有求主义在内心泛滥的结果。
当生活的节奏变快，神经日趋紧张的今天，相信你早已觉得自己已经无法自拔于贪念的沼泽了。给心灵注入新鲜的活力，是刻不容缓的事，否则就会被贪求的蛛网，捆住了手脚，再也没法接受那清凉的醒脑之风了。
生活的灵魂，在于自己勇于放弃，迢迢之路上每一丝一毫的负重，对一个跋涉者来说，都是至关重要的，懂得减负，才能进取。
说生活之艺术，不是生活本身有多少内质要我们去挖掘，而是怎样去懂得经营后天的互补。艺术虽然来源于生活，但生活中的艺术却非天意而为。生活是人为的艺术，人为的艺术也是生活，这就是生活的灵魂之所在。如果一个人身上被赋予了过多的希求，这种充盈就是一种负担，相信这样的人是无论如何也快乐不起来的。
欲望是人的本性，想要杜绝贪求，这是一个系统的工程，不是那么容易办到的。但是我们可以让自己去艺术的生活。那需求也就会和艺术去协调而行了。
常听人言所谓完美主义，我到感觉完美不如唯美，唯美是单一的，是一种艺术的元素，是一种审美主义。这符合生活的'艺术范畴。专一而又“专业”的讲究个人的完美，其实是一种人为的做作，还何谈完美。世上有无懈可击的完美之说吗？万物的相生相克，自会伴生一定的风生水起，人生自然难得完美，吹毛求疵式的孜孜以求，往往都会事与愿违。
抱憾守缺是自然之规，要融入这个众生毕聚的社会，就得花时间去习惯这一功利趋渐的社会。焉得出污泥而不染？甚嚣尘上的利金主义，如一杯蚀骨的美酒，是会不合时宜的传导沆瀣的靡靡之风的。炫媚奢华已经把岁月熏染的目迷五色，大多数人也早已为之趋之若鹜难明就里。功利主义使灵魂受孽而蒙羞，铜臭和金瓯的光环，把一些人拽进了欲望的深渊，无法辩解了生活的是非曲直。
理智永远是灵魂的老师，自乐执迷、当为自毁。当内心良知的砝码在理智的天平上失衡之时，盼君早醒，给自己罪孽的心灵多点救赎的良知，那么我们还有望在命运的思过崖前，止步回天。
对待生活，最好的方法就是奉行一点清贫主义。性灵中才会有一点慎忍的思想。眼睛是用来看世界的，不应该具有行为和思想。有了，就会让大脑忘形和走样。醒戒自己，在当下的社会，对人对己，同样很重要。
日月轮回反复更新，期间蕴育的博达精深之大要，世人总是很难明晰的。但我们总会如稚童学步般，慢慢理解天地的豪华壮阔，理解自己乃常人稚子，该做的，就是脚踏实地的去生活，让生活多一点深邃隽永的灵魂，我们面前的路才会坦荡无垠，爱生活就是爱自己，相信这点，与你于我——会永远受用。
生活的艺术读后感【篇10】
之前上初中的时候读过林语堂的《中国人》（《吾国与吾民》），最近又读了他写的《生活的艺术》。看书名就知道林语堂老先生是个幽默旷达的人。因为此书当年在美国也以英文出版，所以书中介绍了中国的许多文化和生活方式。我对他关于中国人悠闲生活的描写记忆尤深。书中提到几个十分舒适的生活方式：安卧眠床，坐在椅中，谈话，茶和交友等等。老先生十分推崇自然乐天的生活方式，并对西方过于严苛古板的生活方式提出批评，比如过于讲究效率，纪律。最终老先生还是觉得中国人的生活方式更近乎人情人性，是最高档的生活方式。
其实读完了书，我觉得非常矛盾，甚至有些难以接受林老先生的观点。我的矛盾是这样的：我非常希望自己也生活在那样的悠闲自得的状态当中，并希望所有的人都能拥有这种理想的生活方式，可是无论如何这也是不可能的。老先生笔下的中国哲学虽然处处充满着高于西方的优越感，但其实这种格调与如今的时代现实格格不入。如果在一千年前，我是可以理解这种轻松愉快的哲学。因为中华的帝国无可匹敌，全球第一，所以我们自然有些自己的优越感，并诞生一种享受生活的哲学。但后来的事实是，我们在这种优越和清闲当中无可挽回的落后了，世界文明变成了西方中心。这本书出版于1937年，书中提到美国非常紧绷的工作压力，和中国人怡然自得的生活状态的对比。然而反观现在，这么多年过去了，这个情况恰巧反了过来。看来无论哪个国家，在经济高速发展的阶段，都是清闲不得的。
林老先生最喜欢的哲学家是陶渊明，认为陶渊明是最高智慧的生活方式的典型。在我看来，这也仅仅是一个完美的理想和少数幸运儿的幸运。谁不想过世外桃源的生活呢？但我无法料想自己被放入一个清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能带来持久的意义，我无法相信自己可以维持这样的一个神仙般的日子直至终老。想想迈克尔杰克逊家财万贯时修建了自己的梦幻庄园，然而他并无法在自己的音乐事业消退之后继续享受自己的乐园生活，反而问题重重。在我看来，中国的很多古代哲学，都存在着消极避世的倾向，我非常认为这是我们文化的一大软肋，而非所谓的淡泊名利与世无争自在快活。再怎么看也有点犬儒主义的意味。
我更多的看到一种阿Q的幽默，圆融，隐忍，缺乏崇高感的现实主义，依仗厚重文明撑腰的些许狂妄。林老先生喜欢的脚搭在写字台或茶几上的自在已经在西方随处可见，然而发达与秩序在中国却依然在缓慢建立。抽烟饮酒在他看来是一种极乐享受和真性情的体现，但是拿烟头烫桌子却略显迂腐。在我看来，严谨秩序古板的西方哲学在现今是值得推崇的，也许多年以后中国跻身发达国家以后再拾起这种悠闲哲学也不迟，到时，我们更会连同中华文明的复兴一起幸福的生活着。
生活的艺术读后感【篇11】
细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。
的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐
可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。
《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
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傅雷家书读后感范文分享 篇1
花了将近一周零散的时间，读完了《傅雷家书》，感慨很多，首先想说，很幸运自己可以在这个年纪，遇到这样的一本书。
在这本书里，我都读到了两个字—爱与孝。不得不说，傅雷写给傅聪的每一封信中，都包含着他对傅聪的爱。其实从小，傅聪就被傅雷严格地管教着。父母都是希望儿女成才，或许傅聪没有那被父母宠的童年，但傅雷对他严厉的爱是他日后成才必不可少的。
在傅聪刚刚出国留学的那段日子，想必他是不适应的，毕竟第一次离父母这么远。但傅雷给他写信，他以这种方式告诉傅聪，父母一直在你身边陪伴着他，这会给傅聪那孤独的心莫大的慰籍，会让傅聪有一种与父母天涯若比邻之感吧。
在傅聪小有成就的时候，傅雷如良师益友一般，告诉傅聪不能骄傲，好让傅聪明白要继续学新的内容，提高自己，为他日后更大的成就做了很好的指引。虽然傅聪不常回信，但傅雷依旧孜孜不倦地给傅聪写信，这让我很感动，也许天底下的父母都是这样的吧!他们从不计较儿女的回报，他们的爱一如既往，深切而又沉默……
其次，我想说的是一个孝字。读完这本书，令我特别感慨的地方，就是傅聪给父母的回信，相对于父母给他写的信，实在是太少了!特别是他刚出国的那段时间，经常几个月不回一次信。他忙着学业，忙着恋爱……可惜，傅雷与他的妻子突然就走了，没有再给傅聪尽孝的机会。我想，日后傅聪也是会有遗憾的吧。
现在的我正处在人生最美好的时光，我一天天长大，父母却一天天老去，年少轻狂的我，再听不见父母的苦口婆心，与父母的距离也越来越大，我有时都不想和他们说话，但父母仍然日复一日地用我“不喜欢”的方式不厌其烦地关心我……我确实应该理解他们，行孝当及时，不能等失去了，才懂得珍惜。
我真的很庆幸自己可以在这个年纪读到这本书，它不仅仅可以让我们从傅雷的角度看到父母对我们自己的爱，还可以让我们懂得为人子女应该做的事。
傅雷家书读后感范文分享 篇2
傅雷不愧是好父亲，能以如此的心态和耐心来教育孩子。傅雷究竟是如何有这种力量呢这种伟大的父爱能够说影响了傅聪的一生，为傅聪走向未来做出了铺垫，打下了坚实的基础。所以，傅雷所写的这些书信也就是十分重要的，给傅聪上了一堂人生课，让他明白如何在这个世界上生活。
这真是教育子女的一本好书，同时也应当是作子女的了解父母的一本好书。子女能够经过这本书了解自我的父母，父母能够经过这本书了解自我的子女，傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典，永垂不朽的经典。
傅雷作为父亲，对子女的情感是十分丰富的，他对子女从不苛刻。并且对傅聪的音乐事业十分的重视。傅聪事业的点点滴滴都十分的在乎，这让傅聪十分的感动。
其实，我们身边的父亲也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计，为了我们的学习，为了我们能上一个好的学校，为了我们能拥有好的成绩，使得自我的头发都白了，费尽了心血，这是真正的伟大，这才是真正的父亲!傅雷能够说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女能够健康的成长。
傅聪的母亲在信中也扮演了重要的主角，她也给她的儿女写了好几封信。信中充满了对子女的关心和怜爱。同样，她对于傅聪的音乐事业也十分的在乎，这也同样让傅聪十分的感动，他也明白了母亲的爱对他有多重要。
这本《傅雷家书》真的让我懂得了十分多的道理，也让我更加了解父母的心理都在想着什么，这让我能够更好的和父母沟通。
我太感激这本书了，真正的父母的爱之书!
傅雷家书读后感范文分享 篇3
礼以孝为先，不仅仅是因为父母给了我们生命，更多是给了我们做人的道理，让我们成为一个有用的人才。傅雷家书便是这淳淳教诲的最好体现，一篇家书，凝结了父母浓浓的爱意。
傅雷是文化素养极高的学者，教育儿女自然有一套好方法，在家书中，能看出傅雷教儿子如何做人，如何对待生活，比如1954年10月2日的那篇。当时，儿子正受了重大的打击，意志消沉，傅雷并没有心急，而是平静地教导儿子，举出了克里斯多夫受到打击的例子，其间可以看出傅雷在与儿子交流时的真诚，最终帮助儿子战胜了挫折，也让儿子明白了人生是坎坷的，总会遇到许多困难，要积极面对。
所有的父母都是爱孩子的，却不一定能很好的教育孩子，傅雷家书是父母写给儿子的家书，表现对他深深的爱意。“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”从上面的字里行间看出傅雷对儿子的爱意深切。父母辛辛苦苦，一步步将傅聪哺育成人，而傅聪已经成才，将要离开家去继续学习，父母为他感到高兴，也为此伤心难过，自己的骨肉将要离开，哪有不难过的道理
其实，我们的父母又何尝不是如傅雷夫妇一般爱我们呢我们要珍惜现在与父母相处的时光，要理解他们对我们的爱，同时，也要让他们能够感受到我们的爱!
傅雷家书读后感范文分享 篇4
有一种爱叫父爱，他不同于母爱，他没有优柔绵长。他更像是一杯温开水，虽平淡无奇，可又让你浑身温暖，倍感热血。
《傅雷家书》收录了我国文学艺术翻译家傅雷及其夫人于1954——1966年间写给两个儿子的家信，总共186篇。傅雷在书信中和儿子论艺术，论音乐之美;聊儿子的比赛、生活;说自己的处境，讲社会、国家。生活中大大小小的事都写在信中，充满了父亲对儿子的爱、期望。
每一封家书都值得我细细地品、慢慢地研，它拥有着文学价值与人间美好的情感。傅雷深爱着孩子，“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去地睡不着，也说不出为什么。”为什么?因为父亲在思念着、爱着孩子。“自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。”这是一位父亲讲给儿子的人生大道理。
傅雷对儿子说“做一个德艺俱备、人格卓越的艺术家”，父母又何尝不是这样要求我们。傅雷给儿子深沉的爱，把儿子当作朋友，讨论艺术上的问题;指导端正着儿子的品格;让儿子产生自己的思想，有独立的观念。正是人世间最珍贵的宝藏。
读完《傅雷家书》，我想了想自己，也不禁一触。天下父母之爱都一样深沉。记得我初一住校时，约定每天与父母打一通电话，父母千叮咛万嘱咐，给我指明学习方法，提醒我注意身体，好好学习。一次周末回家，看到一个小本，本上密密麻麻的字，原来是父母每天接我的电话前，先记下要和我说的话。每天虽时间不长，可在这一句句话中夹着爱。我明白了要与父母多沟通、交流、分享自己的想法，互相理解。
傅雷家书读后感范文分享 篇5
每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至__这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
傅雷家书读后感范文分享 篇6
做为一位父亲，他如母亲般伟大，他亦师亦友，在孩子的成长道上划为浓墨重彩的一笔，造就了一位人才。他是谁？他就是我国著名翻译家，文艺评论家傅雷。
在上学期间，我阅读了这两封伟大的家书，它体现了作者的舐犊深情和恰当的教子方法。那两封家书就是傅雷写给他再国外学习音乐的儿子傅聪，一封写于傅聪精神消沉时，劝慰儿子正确面对感情的创伤，战胜挫折，泰然处之；另一封写于傅聪在音乐方面取得巨大成功时，激励儿子保持谦卑，不惧孤独，勇于攀登艺术的高峰。在信中傅雷通过对儿子的苦闷消沉时款款相慰和在欢喜成功时的谆谆教诲，反映了傅雷的教子观：胜不骄，败不馁。
傅雷是一个怎样的人呢？从20世纪30年代起，他就致力于法国文学的译介工作，并翻译了贝尔扎克《人间喜剧》中的大部分作品。同时，傅雷还是一个严厉、尽责的父亲，在儿子长大成人，留学海外之后，仍通过书信的方式对儿子的生活和艺术修养进行悉心指导。这些家信汇编成册，就是《傅雷家书》，除此之外，傅雷还是一名成功人士，他一生译著宏富，翻译作品多达34部，他值得我们去学习。
《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国，对儿子深厚的爱，信中首先强调的，是一个年轻人如何做人，如何对待生活的问题，傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体，遇困境不气馁，获大奖不骄傲，要有国家和民族的荣辱感，要有艺术，人格的尊严，做一个德艺具备，人格卓越的人。在现实生活中，我们青少年缺少的不正是这些吗？是的，人活在这个世界上，不单单是虚度光阴，而是要活得美好，活得有意义。要进行有意的引导，对日常生活中如何劳逸结合，是中学生必要的。
在家书中，傅雷给儿子说过：我高兴的是我又多了一个朋友，儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福可比呢？傅雷是傅聪的朋友，意为何意呢？就是傅雷对儿在感情上，精神上的理解与慰藉。当儿子情绪消沉时，可以毫无顾忌地向自己倾诉，而自己并不会高高在上，横加训斥，或者说些教条式的训诫。相反，他能够充分理解儿子的痛苦，并尽力安慰儿子让儿子感到温暖，放心，然后娓娓而谈，以平等的口气给他提出一些人生的道理。生活不就是缺少这类朋友，这样的父亲么。
在这封家书中启迪我们：人生之路并不是处处平坦，而是时有坎坷，挫折。面对不同的人生境遇时，我们要端正自己的态度，做到胜不骄，败不馁。
在读这两则家书时，让人感觉非常亲切，似在与一位长者，朋友促膝谈心。信中既有父亲对儿子的谆谆告诫，亲情洋溢在字里行间，又有朋友之间的感情交流，温暖着彼此的心灵。家书语言亲切，如第一封信中聪，亲爱的孩子淳朴、亲切的语言拉近了孩子与父母之间的感情距离，这样真诚的表达使儿子感受到父亲的深沉、傅大。第二封信是满怀欣喜、激情洋溢的给人一种父亲收到孩子的孩子的回信时无比喜悦。
在信中，傅雷以开阔的想象力激励儿子，希望儿子能继续为祖国争光，以下的句子具有爱过的体现，如：滔滔不绝的流水，流到每个人的心坎里去，把人家都带着，跟你一块到无边无岸的音响的海洋中去吧！名闻世界的扬子江与黄河，比莱菌河的气势还要大呢！……黄河之水天上来，奔流到海不复回！……无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来！……有这种诗人灵魂的传统的民族，应该有气吞斗牛的表现才对。这是民族文化的深刻体悟，更是对后人的激励：被这伟人文明哺育过的艺术家更是具有磅礴的志气，奋进的豪气，不凡的勇气。