海上钢琴师电影观后感1500字合集

看电影不仅仅是一种放松和娱乐，观看的过程总能带给我们不一样的体验，记录自己独特的见解，并且为此撰写一份观后感是非常关键的。写好一篇观后感，也是人生中很有意思的一次经历。你是否为写作品观后感而苦恼呢？工作总结之家经过整理，为你编辑了海上钢琴师电影观后感，希望能帮助到你的学习和工作！

海上钢琴师电影观后感(篇1)

《海上钢琴师》这部电影看后，我久久地呆愣着，仍然沉浸在电影所营造的情境里。电影主人公1900的一生是传奇的，他出生后成了弃婴，被轮船上的锅炉工丹尼收养。他聪明异常，很小的时候就会读报纸上的文字，在轮船上度过自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八岁的时候，收养他的丹尼不幸被铁链撞击而死，1900再次成为孤儿。还好，船上的每一个人都宠爱他，都把自己认为好的教给1900，因此1900成长得很快，也很快乐。

一个偶然的机会，1900来到了头等舱，他见到了钢琴，被那美妙的音乐吸引，凭借超人的天赋，1900首次碰到钢琴便能弹奏乐曲。后来他的弹奏技艺突飞猛进，成了乘坐尼亚号旅行的人难以忘怀的回忆。1900对钢琴的痴迷导致他对其他，比如爱情方面的绝缘。他一生没有真正俗世的情人，一生与钢琴为侣，他对钢琴的理解、对大海的痴迷，对梦想的坚持，对维吉尼亚的坚守，这些让我感动的地方一一在眼前浮动。

1900对音乐的理解超凡脱俗。每一次的演奏，乐队指挥都得亲自告诉1900要传统的音乐，常规的舞曲，可是每次弹奏一曲或半曲后，1900总会根据现场的情况弹奏符合人们心情和当时情境的曲子，把全场的气氛嗨起来。爵士乐鼻祖杰尼闻听了1900的故事后，决定要来与其一决高低。比赛现场，杰尼傲慢至极，侮辱1900。但是其所弹曲子，1900亦能当场模仿。第三回合时，杰尼说：“我要让你输得屁股尿流。”密友迈克斯激将1900，1900决定反击，惊呆了在场的每一个人!杰尼输得心服口服。这场比赛我觉得1900不仅胜在钢琴弹奏的技艺上，更赢在人格的魅力上。1900在一开始更愿意让杰尼赢得这场比赛，他对杰尼抱持一种惜才、欣赏的态度，这种爱护他人才华的心胸着实令人钦佩!

1900对音乐的挚爱令人感动。一首首乐曲是他的一首首流动的诗。他看见一个人的形色和表现便能猜透他的心境，然后创作出适合这种心境的乐曲，这钢琴就是他的心灵。在大家都远离要报废的维吉尼亚，好友迈克斯历尽千辛万苦找到他，告诉他维吉尼亚将要被炸时，1900说：“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”1900平静而坚定地选择与船共存亡，与音乐共存亡，与梦想共存亡。

看着1900，突然让我想到了陶渊明。一个对钢琴痴迷，一个对诗文眷恋，矢志不渝;一个终生生活在船上，一个归隐于田园，与世无争。这种生活的态度有点道家的思想，与我们所受的教育相悖。我们儒家的教育都是鼓励人要积极入世，要上进，要立功、立德、立言。1900选择这样的道路是该褒呢还是该贬呢?仁者见仁智者见智。每个人都有选择自己生活的权利，我们也只不过是选择陆地生活罢了。

谁选择的对呢?1900所言：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白?是因为看不见的东西。”“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他因为看不见陆地生活能给他带来什么，而且有无尽的不可预知性，没有尽头，所以选择了更能给他确定性的大海，选择了船上。陆地上的我们是否比1900有更长的目力，看得更远，能看到世界的尽头?“太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我们是否也为生活中的这些不确定、无所适从而愁苦?烦扰?

1900的传奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。

海上钢琴师电影观后感(篇2)

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

海上钢琴师电影观后感(篇3)

1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。

从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。

可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。

海上钢琴师电影观后感(篇4)

说实话，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。

他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。

短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句我想上岸。而当他终于追寻到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。

当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。

我是一阵风，一阵自由之风，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

海上钢琴师电影观后感(篇5)

去看《海上钢琴师》，是因为大众点评上高达9.4的评分，还有“4K修复版”的不明觉厉。

老实说，刚看完时，第一感觉是没看懂；过了一阵，又觉得怅然若失：电影里婉转的钢琴旋律，主人翁微笑着仰头、望向轮船爆炸的火光，凄美的音乐和画面一起在脑中回响，感觉自己沉入一种难以名状的情绪，有点惋惜，有点压抑，又有点悲伤……

电影的故事情节并不复杂。在一艘豪华的远洋游轮上，一名襁褓中的婴儿被遗弃在钢琴上，被船上的锅炉工发现并收养，因为孩子出生在1900年，就被取名叫1900。

这个没有国籍、没有身份的孩子一天天长大，表现出惊人的钢琴天赋，轮船在海上游弋，游客来来往往，但每一个听到他演奏的人，都被深深打动。爵士乐的创始人杰尼听说后很不服气，专门到船上与他比赛，三曲终了，胜负立现，杰尼失落离去。

一家唱片公司慕名来给他录唱片，1900坐在钢琴前，突然看到窗外有一个清纯美丽的女孩，他目不转睛地盯着舷窗外的女孩，充满爱意的旋律在琴弦上流淌……1900想把唱片送给一见钟情的女孩，却没有勇气表达。女孩下船后，1900魂不守舍，从未踏上陆地的他鼓起勇气要到陆地上去，告别船上的伙伴，他缓步走下舷梯，在快要到达地面时，他抬头看着岸上鳞次栉比的高楼，却停住了脚步，沉思良久，最终还是返回了船上。

许多年过去，当游轮衰败破旧，停泊在港口，等待被炸毁时，1900还是不肯下船，他宁愿和轮船一起灰飞烟灭……

对于1900的选择，一开始，我是很不理解的，就像影片中唱片公司的人，以及船上乐团的小号手、他的好朋友麦克斯：既然有着那么高的钢琴天赋，为什么非要固执地守在船上呢？游轮运行的时候还可以理解，毕竟是生活在豪华游轮上，还可以每天与热爱的钢琴为伴。可是宁死不肯离开废弃的游轮就有点不可理喻了，因为到陆地上去，他仍然可以做自己热爱的事情，甚至还会有更广阔的舞台，更多的听众，更丰富的生活……

更不可理解的是他对待人生的消极态度。虽然他的人生很不幸：出生就被父母抛弃，没有姓名、没有身份，明明有着贵族血统，却在脏乱的工人居住的船舱长大……但命运也给了他很多：爱他的养父，无师自通的音乐天赋，甚至触手可得的爱情……为什么他却那么怯懦，不肯迈出一步，改变自己的人生？

转念一想，又有些明白了：上面这些想法，是一个在正常的环境中的普通人的想法，是基于世俗的人生观产生的想法，然而，1900是一个天才，一个身世特殊的天才，一个孤独的天才，要想看懂这部电影，必须从他的时代、他的经历、他的才华中，去体会这位特殊人物的内心世界。

1900是孤独的。他的孤独来自他特殊的童年。我们每一个人都有自己的“身份”，一出生就知道父母是谁，是谁家的孩子，有国籍，有出生证明，长大后又通过身边的社会关系清楚地知道自己的社会定位，这些都让我们有归属感、有安全感。然而这些1900都没有。他从小就是“黑户”，被藏匿在船舱深处，被告知“没有身份的人如果被发现会进监狱”，“陆地上有鲨鱼，会直接把你活吞了”。连他唯一的亲人、他的养父，也在他7岁时死于意外事故。因此，1900的内心是孤独的、是自卑的，以至于在成年后、已经成为轮船上的钢琴手之后，看到有人找他，还是会吓得仓皇逃跑，缩在墙角里瑟瑟发抖。他在有限的空间里长大，在他的内心深处，只有这艘轮船才是安全的，陆地是无边无际的不可知的恐怖世界。他说，“我出生在这船上，世界从身边掠过，每次只有2000人与我擦肩”，“陆地上连绵不绝的城市，没有尽头”，而“钢琴是有限的，有始也有终，一共88个键，错不了”。虽然游客们爱听他弹钢琴，为他欢呼鼓掌，但当船到码头，他们又都欢呼着冲向陆地，冲向他们向往的世界，没有人为他停留。热闹喧嚣是短暂的，孤独和忧郁却一直在陪伴着他。

1900是纯真的。弹钢琴是他与生俱来的天赋，是他纯粹的爱好。他弹钢琴没有任何功利心，掌声、欢呼、夸赞，对于他来说就像风吹过，他从不在意，也从不争取。当杰尼找他比拼时，他根本不当回事，甚至不理解为什么要比。在杰尼弹奏前两首曲子时，他欣赏、鼓掌，甚至被曲子感动的流泪。他根本没有赢得比赛的想法，只是弹奏了两首普通的曲子来搪塞。当好朋友麦克斯愤怒地来找他，说自己拿了一年的薪水赌他赢，他却傻傻地问：“我能赌吗？我想赌杰尼赢。”最后被杰尼咄咄逼人一再挑衅，他才被迫出手，震撼了杰尼。1900的纯真还在于他经历的单纯。他出生于1900年，在他最后决定与轮船同归于尽时，麦克斯告诉他：“战争已经结束了”，推测应该是1945年二战结束后不久。这45年里，世界很不太平，经历了一战、二战、社会动乱、经济衰落……麦克斯除了在船上的几年，基本经历了这段动荡时期，所以对战后生活转好充满渴望，但1900却始终生活在海上，对世界的喧嚣变换没有直观感受，游轮上的生活单调而平静，这使得他始终只关注精神世界，只追求精神的纯粹和美好。

1900是叛逆和执着的。他天赋秉异，同时也恃才放旷。小的时候，他第一次偷偷溜到一等舱的钢琴前演奏，震惊了游客，船长说：“你违反了规则。”小小的1900却霸气地回答：“去他的规则！”在杰尼找他挑战时，听说杰尼是爵士乐鼻祖，他又不屑：“去他的爵士乐！”在狂风暴雨的夜里，他放开钢琴的制动，跟钢琴一起在剧烈颠簸的船上快速滑行、狂野旋转、激情弹奏，享受着危险中的自由，失控的钢琴撞坏了船长的舱门，就像桀骜不驯的1900，尽情的释放叛逆的自我。叛逆和执着往往相伴而生，1900也是无比执着的。一旦认准了心中所想，就不会轻易改变。他不认可普通人的生活方式，“陆地上的人浪费了太多时间问为什么，冬天来了你们渴望夏天，夏天来了又害怕冬天再来，总是追寻遥远的地方。”他认为陆上的世界不适合自己，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漫长的航程，它是一段我无法演奏的音乐。”这种执着的想法已经成为他的一种信仰，虽然爱情的诱惑一度使他犹豫徘徊，但终于在踏上陆地之前回归了自己的内心，他将帽子扔向天空，就是与陆地彻底决裂，坚定永远在海上的信仰。想想世界上多少人，为了自己的信仰，即使是别人无法理解的信仰，而毫不犹豫地放弃生命，那么1900最后的选择也不难理解了。

有人说，这个故事有点离谱：哪里有无师自通的天才呢？但我想，这并不奇怪，世界上有些人在某些方面有天赋的情况并不罕见，就比如有些学科你觉得又难又枯燥，但有的人却学的毫不费力且乐在其中。我就认识一个朋友，从小喜欢听音乐但并没有学过钢琴，长大以后，经人稍微点拨，就能轻松在钢琴上弹奏曲子；还有一个朋友家的孩子，从小喜欢数学，拿起数学书就舍不得放下，学起数学来有如神助。其实，从广义上讲，我们每个人都是一个独特的个体，有着自己的性情、禀赋，有着自己的思维方式和行为习惯。有人说，不要轻易评价别人，因为你永远不知道，别人经历了什么。的确，人和人之间的差异很大，这来自神秘的DNA，也来自各自独特的经历。我们只有承认这种差异性，才能不断去理解和接纳他人，同时也更好地认识自己。

再说这艘船。有人说，为什么认定这艘船呢？这艘船废弃了，难道不能再去找一艘船，继续他的海上生活吗？对于1900来说，这艘船是他成长的地方，也是他的精神家园。他不肯离开游船，就像有些人不肯离开家乡、离开故国一样。他没有身份，陆上世界没有他存在的痕迹，他不属于陆上的世界，他只属于这艘船。如果他下了船，那么他就有了身份，到另一艘船上去，也是带着获得的身份去工作。以他的天才技艺，一定会声名远播，那他就得面对“无穷无尽的世界”，这是他从内心里抵触和抗拒的。话说回来，谁心里没有这么一艘船呢？它可能是一种性格、一个习惯、一种爱好，也可能是一个人、一个家庭、一座城市，甚至可能是一种信念、一个梦想。在这艘船里，你感到安全、舒适，感到充实、快乐，感到有活力、有激情。但是，又有多少人能坚守自己的船呢？因为条件的限制，因为生活的琐碎，因为毅力的缺乏，我们逐渐放弃了，妥协了，不再坚持了，我们说服了自己，改变了自己，犹豫着下了船，在陆上漫无目的的游荡。1900坚守着他的船，“我下不了这艘船，我宁可放弃我的生命，就像我从没存在过”，他在烈火中完成了他的坚守。

电影不是纪录片，对其细节与真实性并不适合理性的分析，也许它传递的只是一种情绪。《海上钢琴师》无疑弥漫着一种悲剧的情绪。鲁迅说，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。这部电影让率真的、才华横溢的天才走向毁灭，让人产生一种深深的无力感，就像麦克斯，理解并尊重好友的选择，自己却忍不住泪流满面。这部拍摄于20年前的电影，之所以在今天还能引起广泛关注，我想就在于它能够触动每个人不同的情绪，引发每个人不同的思考。它让人五味杂陈、感慨万千，却又欲言又止、欲说还休，直到自己也分辨不出心中的意味，这大约就是艺术的魅力吧。

海上钢琴师电影观后感(篇6)

从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。

这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。

和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。

沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。

善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。

在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。

直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。

而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。

没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。

1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。

而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。

随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。

后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。

整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。

也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。

无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。

海上钢琴师电影观后感(篇7)

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不愿失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的`舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的女孩，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上看着无边的世界迟疑回返;他也有一位真的走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。只是街道，就有上千条，你如何选择其中的一条?如何选择一个女性，一栋房屋，一块地，一个生活?我无所适从，只能选择一种办法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一块爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想一直存在，可他一生畏缩至死。究其缘由，是由于他所缺失的与运势抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么?”但内心还未告诉我答案。尽管我也像别的人一样学习着，努力着，可我是不是只不过容易地为活着而活着，心中却没那样一个自由与诗意的远方呢?还是，尽管我心中有如此的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不可以呢?

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在日常生活中，我们常常会追看一些我们喜爱的电影或电视剧。而当我们观看完毕后，我们可以把我们的感受和观点记录下来，这样可以提升我们的表达能力。那么，当我们要写作品名观后感时，我们应该如何着手呢？让我们深入了解并探究一下“钢琴师电影观后感”这部作品的背景。接下来，请继续阅读本文，希望对你有所帮助！

钢琴师电影观后感【篇1】

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

钢琴师电影观后感【篇2】

1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。

他决绝地说要死也死在家里，

他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。

他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。

全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。

他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。

他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。

为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。

一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。

但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。

他只落泪过2次，当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。

当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。

个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。

投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;

抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;

德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。

战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。

第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。

在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。

特别是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。

钢琴师电影观后感【篇3】

每天打开爱奇艺，都会推送出各种热门的好电影，今天终于点开了这个《海上钢琴师》.。

人是讲究缘分的，以前一直有人推荐，却总是被我用下次这个词给搪塞了，只能说是幸好没有错过。

其实看完心情是很沮丧的，结局有点过于可怜了，是的，男主，很可怜。

从出生就被抛弃，活着一个人的世界里，看似有很多朋友，其实对他来说也都只是过客，即使是电影里他唯一的朋友，依然也成为了过客，1900，以后这个词对我来说就有了特殊的意义，他是一个比我还要孤独的人。

整部电影看下来，我脑中一直闪过的一句话就是天才都是孤独的。他真的孤独，他的唯一感情寄托只是音乐，钢琴对他来说都只是抒发他感情的一个媒介，他需要在音乐里享受他的孤独，寄托他的希望，表达他的生活。他是天才，他的音乐是他生命的写照，他在用钢琴展示他的喜怒哀乐，他看着来来往往的人流，有嘲讽，有感动，有留恋，还有爱情。

他活在自己的小小世界里，他不习惯外面的光怪陆离，他甚至是不敢去接触那些他从来没有过的经历，他说那个世界他看不到尽头，这是他恐惧的原因，弹幕上很多人都在说一些冠冕堂皇的话，其实电影里，他给出了答案，他说，外面的人喜欢问为什么。是呀，为什么呢?为什么不能下船呢?为什么不能勇敢的追求爱情呢?为什么不能去接触新鲜的事物呢?为什么为什么为什么

我们一直在追寻人生的真谛，那到底什么才是人生的真谛呢?谁又敢说，男主1900不是认真的活着呢?我们一直在用狭隘的思想去评判别人的人生，似乎不按照他们想象的生活去活着就是精神病。也许在1900的心里，我们才是精神病，为了那些虚无缥缈的物欲，放弃了一个又一个梦想，丢失了一个又一个信仰，现在想想，我们活的确实失去了太多的自我。

很多人说斗琴那段是最精彩的，尤其是琴弦点烟是经典中的经典，我却觉得最美好的场面是男主1900看到女主，并且为她弹的那首曲子那里是最经典的。女主一直在男主的视线中，或者随性的擦干脸上的水，或者眺望大海，也许她在感慨大海的辽阔，而男主眼中，只有她，她成了男主眼中最美的风景!那是心动的感觉，最美好的感觉，就是心动!当海风吹乱了她的头发，男主在窗子里面看着她，不知道有没有一种想去轻抚她秀发的冲动，但是我知道他不会，那种懵懵懂懂，羞涩的爱情，真的美好，那是诗歌一样的存在，海风拂面的惬意，暗带着小窃喜，偷偷的，只为了多看一眼的萌动。这种感觉多久没有出现了呢?很久很久了!

跟一个姐们说了这部电影里面让我感动的落泪的场景，她问我什么样是心动。这是一个35岁女人口中问出来的问题，我竟无言以对!对于35岁的女人来说，生活早就没有了所谓的激情，25岁男孩的追求方式在我们眼里显的拙劣还带着一丝滑稽!那些追女生的方式，我们可以轻蔑的说出一句，那都是姐姐玩剩下的把戏，但是，我们又何尝不希望还有这样的小把戏呢?

生活越来越把我们打磨的老练，看事物永远会看到事件的最阴暗面，无论什么。做的每一个决定看到的都是最坏的结果，当事情向着那个结果发展的时候，我们会用轻视的一笑告诉自己，看，真的是这样吧，我的预料真准。殊不知，这只是我们给自己的失败找的安慰自己的借口而已。

谁又不是孤独的呢?谁又不是活在自己世界，想出来却又会回到那里的人呢?谁又不是看破了一切却不敢面对的呢?谁又不是被抛弃过的呢?

深夜，点上一根烟，默默的想着他最后对好友说过的那句剖白，似曾相识，又无懈可击!每个人都有选择自己生活的方式，我无法去理解一个执念的人，因为我是那个俗人。曾几何时，我也想像他一样，去过属于自己的人生，25岁的时候，谁没有规划过呢?只是发现，人生一直是在一次次的失败一次次的妥协中，活成了当初自己最讨厌的样子。失去了自我，失去了梦想，失去了童真，失去了最原始的信任。那我们有什么资格去评价别人的生活呢??只能说，现在，我理解了，他，1900，才是那个坚守了自己的心的人，才是那个活的最真的人。

这种悲伤延续了好久，让我无法入睡，独自对着电脑，敲着老旧的键盘，看着别人的欢歌笑语，我竟无法融入。每天在这个屋子里面，看着别人的生活，在微博上，抖音上看着别人的快活，也不再是羡慕。

想念下雪的日子，我穿着厚厚的大衣，穿着带毛的雪地靴，独自走下雪地里，旁边是行驶缓慢的汽车，而我会走在广场的树下，等着风把雪花劈头盖脸的吹到我的身上，在一面白白的雪地里留下我的脚印，抬头看到了路边的路灯，然后抬起手去接住那些6角的雪花，仿佛世界只有我，而世界是那么的纯净。

我的孤独无人能懂，只有我懂，可是我却总是掩饰下来!甚至会用脏字去骂那些多事的人，不懂我，干嘛要装做很懂我的人.

谁又愿意熬夜呢?谁又愿意通宵的想些心事呢?只是因为白天，我们需要换上俗人的伪装在这个世界过活，只有晚上是属于自己的，在属于自己的空间想着属于自己的心事，那些心事，无关感情，只是需要个空间，煮上一杯咖啡，一本好看的书，随手翻开到上次看完的那页，然后继续看一下，没多久，就会只望着天空，想着一些风马牛不相及的事，独自发表着见解，独自体会那种安静。这是我需要的。

孤独的人，可以看看，也许我说的不是你的心里所想，但是我想说的是，每个人心中都有一个不一样的哈姆雷特，你的心事，请说给自己听!

晚安!

钢琴师电影观后感【篇4】

“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。

他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年，船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！

电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……

八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情降临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧？或许世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终，他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容不得拥挤的城市，他的心里，只有纯粹的音乐。

多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。

就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号，也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。

最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。

钢琴师电影观后感【篇5】

从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？

我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900生命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

钢琴师电影观后感【篇6】

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!

他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!

钢琴师电影观后感【篇7】

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像1900一样选择永生？因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解！

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

钢琴师电影观后感【篇8】

其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

电影《海上钢琴师》讲的`是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。

电影讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部电影看来是美丽的。

也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。

钢琴师电影观后感【篇9】

1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。

他决绝地说要死也死在家里，

他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。

他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。

全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。

他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。

他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。

为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。

一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。

但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。

他只落泪过2次，

当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。

当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。

个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。

投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;

抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;

德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。

战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。

第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。

在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。

个性是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。

心被揪着2个半小时，不断祈祷，快点结束吧。不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了，再也不要让我听到枪声了。实在太残酷，太摧残人了，导演从电影的一开始就这样折磨着我，一向到最后都没有温暖过。

钢琴师电影观后感【篇10】

《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

海上钢琴师观后感

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海上钢琴师观后感 篇1

每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。

有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。

看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。

大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……

海上钢琴师观后感 篇2

他是被人抛弃或是遗忘在海上的孩子，于是他终身属于大海。从他生命鲜活的那一刻起，就永远告别了陆地。

一架钢琴，成就了他的生命，却也教会了他什么叫固执。面对即将爆破的船，他依旧坚守于此，西装革履，含泪告别过往。

有人说他偏执，有人说他懦弱，而我却看到无人匹敌的勇气和毅力。究竟是什么使他如此坚毅，面对死亡也不动情？使我们用太过世俗的眼光去看待了吧，于是终究得不到回答。

他，只爱钢琴和大海，爱得过分，不计名利，不计地位，止于此二者相守。整部电影对话并不算特别多，它没有告诉我们该如何抉择，只是把这么一个神一样的超凡脱俗的人摆在我们面前， 让每一个市侩男女都无从企及。如果真的要求一个答案，那只能说，活得更自我。无需在乎所谓的'格调高雅还是低下，也不必建造囚笼鼓吹前人的思想和道德，把一生的时间留给最爱的事物。

不需要其他人。也许，这就是结果。

海上钢琴师观后感 篇3

电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。

1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。

一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。

影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排

海上钢琴师观后感 篇4

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴师观后感 篇5

你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。

有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？

第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。

记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。

海上钢琴师观后感 篇6

可是我有些并不十分理解。

1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？

他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。

其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。

那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。

他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？

马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。

有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。

为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。

写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。

顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。

海上钢琴师观后感 篇7

前几天把道友推荐的电影《海上钢琴师》看完了。老实说，我没有看懂，但神奇的是，没有看懂的我，从头到尾安安静静的把这部电影看完了，没有快进，没有中途暂停去忙别的事。更神奇的是，看完后我又情不自禁的按了重播，再看一次，当然，就算看了第二遍，我还是没有看懂！只是第二次看完之后，我坐在了椅子上发了很长一段时间的呆，然后，我想，我看到了自己的琴键。

《海上钢琴师》是由一部意大利片，拍摄于，片中的时代背景是19，讲的是一个被抛弃在一艘名为“弗吉尼号”船上的婴儿，被一个黑人加煤工捡到，并起名丹尼，布德曼TD莱蒙1900。1900生于船上，长于船上，最后死于船上，他的一生，一眼望去，简单明了，唯一的精彩是他无师自通的钢琴技艺与自由恣意的音乐天赋。

这并不算是个多精彩的故事，即使它深具传奇色彩，而且外国的，文艺片，拍于上世纪九十年代，钢琴，这些元素都在拒绝着我去看这部电影。井底之蛙的我，对国外的文化呀，时代变迁呀是完全不懂的，我不懂国外的时代背景和文化，更不懂电影里的那个年代，以及那个年代的意识流态。

我总觉得，文艺片这种东西，它必是和它所属的时代背景和环境是血脉相连的，我总自以为是的认为，如果不懂这些，就去看一部文艺片，那只是看一场热闹，而且是一场看不懂的热闹，而不是看一部电影。

有那个看热闹的时间，我还不如看一部国产的喜剧片，简单，易懂，不费脑，我个人的笑点比较底，不用多精良的制作，不用多高明的.演技，不用多美妙的故事就能逗我笑上一部电影的时间，就能带给我一点因笑声引发的快乐。

但道友强烈推荐，说这部电影《海上钢琴师》非常值得一看，于是我最终决定就看一看吧，因为经验告诉我，有些在我看来只是一场热闹的经典电影，他们的制作往往都非常精良，场景，服装，以及配乐都非常棒，何况还有漂亮的美人以及美人们精彩的演技。

电影一开始，我就有了放弃看下去的念头了，因为这部外国的文艺片，它是用倒叙和插叙的表现手法来演绎，我的天呀，这是我最讨厌的表达手法，就连我最爱看的霹雳布袋戏里有用这种表达手法的线，我都看得特别不耐烦。

但这放弃的念头只是在脑海里转了几圈，然后就渐渐消失了，也许是那个高大的，吊儿朗当的黑人加煤工，随意又小心翼翼的把婴儿抱起来的时候太温暖了吧，当然，也可能是小小的，八岁的1900太可爱了。

反正吸引我看下去的绝对不是电影的表达手法有多高明，也不是演员们的演技，更不是那精美的服装，纸醉金迷的场景，因为我看了两遍了，依然没把这部电影的时间线给撸顺，也没有被哪位角色身上的服装惊艳到。

我不懂欣赏钢琴曲，所以那场被捧为经典的钢琴决斗，我没有看懂，我的反应就像那个印度阿三哥一样，每一次他们对决完我就想问：“他输了吗？他赢了吗？我听不懂他第一次看到女主角时弹的曲子有多优美浪漫，我甚至觉得1900和迈克斯第一次见面的时候那一场钢琴滑行的恣意有点任性。甚至有些台词我都听得懵懵懂懂，不是很理解！但，我想，我懂得他为什么最后宁愿在船上被炸死，也不愿意离开，我想我懂得他在88个钢琴键和无数个钢琴键间做出选择时的清醒和悲怆。

我想，吸引我一边不耐烦一边安安静静把这场电影看完，又情不自禁再看一遍的是主角1900那纯粹自我的灵魂，是他那看似天真懵懂实则深沉而清醒的人生态度。一千个人看《海上钢琴师》眼里看到的是一千个模样的1900，，有人看到了孤单，有人看到了纯粹，有人看到了胆怯，有人看到自由，有人看到了惊才绝艳，有人看到了天真，也有人看到了绝望，千种百态，因人而异。

但，我想每个看过《海上钢琴师》的人都会有和迈克斯同样的疑问，为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界，考虑过吗？你可以随心所欲，你演奏得像神，人们会为您疯狂，你肯定能赠大钱的，伙计，买栋豪宅，成个家，想想吧？

你不能一辈子在船上漂泊，世界就在外面，只隔着一块跳扳，你只需要走上几小步，一切都在跳板的另一头等着你呢，为什么不试一试？就一次，为什么不下船呢？因为，岸上的城市是上帝的钢琴，那不是他的琴。因为只愿意弹好自己可控制的88个琴键就好，在这88个可控制的琴键上弹奏出无限的乐章，这是他愿意做的。

而在上帝无限的琴键上寻找自己，他不愿意，也没有必要了，因为他从来就知道自己在哪里，有什么，想要什么，不想要什么，他是个天生的钢琴家，他一开始就知道自己的琴键在哪里。当我们不理解1900为什么不下船而感到愤怒的时候，其实把角度换一下，用同样的眼光审视一下自己，你会发现，我们中大多数人也只是一个不愿意下船的胆小鬼而己。

更可怕的是我们不愿意下船并不是因为船上的生活就是自己内心正真想要的，只是大家都说船上的生活就是最好的，你也应该在船上生活，并且要懂得知足，要懂得珍惜，你看，大家都是这样的，不是吗？

于是我们就这样懵懵懂懂的跟着大家在船上，假装生活得很好，很快乐。唯有偶尔听到内心的呐喊和挣扎时，会有瞬间的动摇，会问一下自己，现在的生活是我想要的吗？你坚定的回答，不是的。但是你不会做出任何改变，你依然将就着，每天重复着弹着那几个生活的音调，每天重复着在别人看来美满，但你自己却感到枯燥乏味，没有任何意义的生活。

你连在有限的琴键上弹出无限的音乐你都做不到！你的不愿意改变不是因为你热爱你此时的生活，而是你害怕去改变而己。

1900不下船并不是因为懦弱，也不是害怕改变，也不是傲漫得不屑俗世红尘的卑劣混浊，他只是听从了自己内心的呐喊，做了自己的灵魂的主人而己，而人的一生，最难的就是做自己。

但现实中我们更多的人不愿下船却不是因为知道自己想要的是什么，而是从来不曾正视过自己的内心，更不曾明确自己真正想要的是什么，这就悲哀了呀。

海上钢琴师观后感汇集

一篇优秀的作品名观后感，离不开以下哪些内容呢？在其中与读者分享自己的真实感受是一种感人方式，针对“海上钢琴师观后感”相关的知识点，我为您推荐了这篇文章，欢迎在我们网站上收藏，持续留意我们的最新消息！

海上钢琴师观后感 篇1

为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装b犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。

可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。

三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的`身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。

et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。

直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都曾经是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

海上钢琴师观后感 篇2

一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。

这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。

很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，

他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。

随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。

当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。

海上钢琴师观后感 篇3

以前一直听说海上钢琴师是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！

导演能将两种世界的人刻画的.如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。

Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。

也正是因为他的这种方式，他孤独，他寂静，他可以读懂每个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又会是什么样的结果呢？他还能PK过钢琴大师么？

鱼与熊掌，不可兼得！

海上钢琴师观后感 篇4

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!

他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!

海上钢琴师观后感 篇5

1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢？抑或是，你还在寻找属于你的路？总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。

2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

海上钢琴师观后感 篇6

音乐是全世界相通的语言，它是一种艺术形式和文化活动。

音乐的魅力来自于大自然，我国大多数地区四季分明春花，夏蝉，秋雁，冬雪，也伴随动物的低语，一声声布谷，布谷预计着农耕，蛙声在稻田里细语，知了不停地飙着高音，夜晚蟋蟀弹奏着它的大提琴

这一场场动物的演奏会，似乎此刻能与人类产生共鸣，想到有一部《海上钢琴师》关于对音乐纯粹地追求，一个孤儿被遗弃在游轮的钢琴上后被水手抚养长大取名为1900，在无人指导的情况下，展现出惊人的音乐天赋，并且他这一生都待在游轮上。在大海的波涛中演奏着他的钢琴曲，从未想过用音乐来成名盈利，通过音乐他读懂了许多人，看透了人性。因为一个长久居住陆地的人，来到船上在谈话中他有了想看另一面世界的渴望想过下船，但那一望无际的城市建筑让他选择放弃，他说：阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西，在船与陆地中间，他最终选择转身回到船上保持着以前的生活，也许看到这一幕，可能就算是为了弹钢琴，哪里都可以，选择到陆地接触新的事物，这是件多么美妙的事，但他是一个经常后悔的人，他的后悔是为了更好地保持他对音乐的纯粹，最后油船被人们所抛弃炸毁，而他也选择与船一起炸毁在海上。

这世界总是说要接受新事物，改变自我去适应社会，这是一种生活的态度，更少的人保持初心，用一生来践行一件事，始终如一地做一件事的勇气我们无法匹及。在当下的社会，对于我们所追求的是能有一定的专注那也是弥足珍贵了。

海上钢琴师观后感 篇7

近几年来，常常半夜醒来，仍记得梦中的情形，那是粗大的垂柳树，清澈的湖水，湖边是雕龙画凤的条石，村后河汊边黑油的老森林，树根深深埋在柔软的细沙中，河水里是菱角和莲藕，还有小鱼和透明的小虾，和小伙伴游泳戏水不小心喝一口水，都是甜的。那是我幼时的故乡。

再回故乡，一切都变了。河汊早已变成了臭水沟，村子周围的小湖，大部分被村名用垃圾垫平盖上了房子，剩下几个，臭烘烘的覆盖着一层绿苔，漂浮着垃圾塑料袋，连洗手都不成了，开满黄菜花的地参差盖满了贫民窟似得板材厂房，空气中弥漫的是甲醛的胶水味道，充耳的是撕心裂肺的锯木头和粉碎木皮的声音。一切都在变，都在时代的洪流中直奔金钱而去，不可阻挡。

道家说：玄之又玄，众妙之门。佛家说：诸行无常。新时代说：发展才是硬道理。这世界变化快，甚至难以用发展来形容。

在时代的洪流面前，是融入而随波逐流？还是努力坚守曾经的美丽？是我们每个个体不可避免的拷问。融入人群的狐狸，几代以后，还是狐狸么？坚守的不会变的狸猫，坚守的意义又何在？

曾经与朋友讨论过一个问题：坚守美丽、正义、和原则的是君子，抢抓机遇、适者生存能与时代共舞的是智者。我们每一个个体的定位取向是什么呢？生活中，其实我们都是有着狐狸或者狸子的身影，不满意甚至讨厌现在的生活，愿望生活在自由、快乐、善良、单纯的世界里，但不得不伪装自己，为了生存，混迹在时代的洪流中。

幼时故乡湖边雕龙的条石，也曾是我祖辈牌坊的一部分，我现在的生活形态，也终会是我孩子梦中故乡的情景。时代的变迁不可抗拒，我们也被迫相应的与之变化。

该片以一种轻松的童话般的笔触，承载了一个沉重的大话题，把握起来游刃有余，举重若轻，十分难得。

中华文化的神狐鬼怪题材丰富，我们咋就出不了这般文化厚重的作品呢？在此力荐，是为超越。

海上钢琴师观后感(集合十五篇)

如何写出一篇有条理化的作品名观后感呢？ 回顾思考，可以让自己变得更好，写作技巧的提升可能显示在写作文方面，今天工作总结之家的编辑推荐一篇关于“海上钢琴师观后感”的文章希望大家喜欢，此篇内容仅限参考阅读！

海上钢琴师观后感【篇1】

我宁可舍弃自已的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我能见，而是我所不能见这是我看完意大利电影《海上钢琴师》后，记得最清楚的一段对白。

这部电影导演通过主角马克斯回忆展开，用现实与理想交汇，灵魂与欲望的交织演绎一部钢琴师1900充满神话的传奇一生，让人震憾。 一九零零年，新世纪第一年的第一个月。邮轮弗吉尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。于是偷偷跑到餐厅搜索富人遗落下的贵重物品时却在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿，他收留了这个孩子，并起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900这个名字是为纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。故事从这里开始，并没有什么出其不意的地方，然而，当添煤工人Danny Boodman在一次意外的风暴中丧生之后，8岁的1900却意外地走一个音乐天堂弹奏了动人心弦的音乐弦律从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，生命便从此定格于这艘油轮无法改变。

我在欣赏这部影片的过程中心中总是在一次又一次的震憾中产生迷茫，这不仅是钢琴天才无师自通而细致优雅，潇洒飘逸又深情动人还带些许伤感的音乐的律，更重要的是他人生的演绎给我的震憾：人该怎么活着才算是有意义的生命？人一生到底该留下点什么？ 《海上钢琴师》中的1900，一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师一直在海上飘泊，对人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使那一眼就能让他魂牵梦萦的舷窗外移动的少女的倩影，他也是让毕生之爱凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友马克斯用他那最动听的弦律换起他走向世界，寻找高雅而富贵的人生，但也没能让他走出一个自己独有的空间那个将被爆破的油轮。他的生命中只有钢琴、游船和大海，他在滚滚浪涛中享受的是平稳与宁静，直到最后他还是选择和这舶船一同走向天堂。他的生命中没有物质欲，但他的生命充实，自由、快乐、单纯，他为他自己的信念活着直到他死去。

看完这片子，我的脑海涌现出很多的盲点，想理理不清，想道道不明，只是深深感觉到这就是人性，这就是一个没有经过洗礼与塑造的灵魂，一个纯自然，纯灵魂的生命个体。这部影片给人们提供了很多值得思考的生命的命题：人的一生该怎么活着，怎么活才算活出了生命的意义。

我们应该怎么去尊重人性，有着不同生活经历的人，经历着不同教育影响的人，生活在不同国界的人活着，我们需要什么？

海上钢琴师观后感【篇2】

生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。

人生应该如何栖居?人应该如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。 1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。

1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的：“ the regulations! ”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污!

麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。

我与1900不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。

1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着1900内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。

一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为1900不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。

海上钢琴师观后感【篇3】

故事从1900开始。从1900这个数字开始?不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

——Nineteen Hundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

海上钢琴师观后感【篇4】

我觉得今天是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。

在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！

1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。

他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自己丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一起被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？

那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。

这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。

影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。

海上钢琴师观后感【篇5】

海上钢琴师

——海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首

“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。

这部影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师莫里克奈之手 ，他的音乐与画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。 我相信“钢琴决斗”无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的“平安夜”让Jelly感到了羞辱;“The Crave”则是完全照搬Jelly的演奏曲目；“Enduring Movement”行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众 。这个片段的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。他指间的钢琴声，最后打败了那位黑人爵士钢琴家，即是一次大海对欲望的征服。其实重要的是，电影里跳跃的那些钢琴曲是那么的欢愉，使人身心舒展渺远，静静的享受快乐，逃避所有的尘嚣。

电影中最重要的一首音乐“柔情似水”。那用全部身心去怜爱、欣赏另一个灵魂的音响，被留声机赋予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感觉。乐声如丝，流淌在曾经繁华喧嚣的红尘之中，勾起我们对那一段如歌往事的无限追忆与怅惘。此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和稍许愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这是

1900在操作琴键，他是主体。孤独的主体。

这部充满快乐不安分音符的爵士钢琴影片，飘漾着的是生命的欢愉。1900是在大海的呼吸里听到了自然之音， 在这部电影中音乐不再是配角，而成为了整部电影中最重要的部分。

除了音乐，空间调度的运用也为影片增色不少。在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世

的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。

至今记得主人公1900说过“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对 !”

因此，海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。音乐是他的全部。

他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么，我们无法控制自己的命运，却依然可以如同海上钢琴师一般选择守望自己的心

灵。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。我眼中的幸福

是找个有海的地方

安置我如同音符般跳跃却无处存放的心灵

海上钢琴师观后感【篇6】

第一次看这部电影是在大一的时候，看完后挺受触动的，但没有多少感想。几年之后再看，有了不一样的心境与更多的理解和体会。写在这里，记录一下。

“每次都是这样，某人一抬头就看到她。很难理解，那船上有上千人，有富人、移民、陌生人和我们，但总是会有一个人，一眼就看到她的单身汉······他抬起头，很快地向海上望去，便看到了她······他转向我，冲着船朝着每个人大喊： 美国！” 随着弗吉尼亚号缓缓前行，气势恢宏、高耸威严的自由女神像在氤氲缭绕的烟雾中变得慢慢清晰、明朗。随之映入眼帘的是工业文明的鬼斧神工——参差不齐、错落有致的高堂广厦拔地凌空。浩瀚恢宏的城市文明震撼着船上每个人的内心，他们的脚像生了根、心也悸动不安。高亢热烈的欢呼声与喝彩声在空气中瞬间炸裂开来，每个人的脸上都洋溢着激动的喜悦与自豪。是的，他们即将踏上这片神往的土地，寻找财富、实现梦想·····电影在烘托渲染20世纪初世界中心由欧洲转向美国的大时代背景下，徐徐拉开帷幕。

生于船，长于船。他像一位钢琴精灵，透过那双清澈似水、温情脉脉的双眸，你似乎可以窥见他自由跳动的灵魂。他的指尖在黑白键上快乐地跳跃，美妙的音符或轻快激昂、或婉转悠扬，每一个流动出的音符都激荡你的心头。也许是上帝的.意图，为了这世间更加完美而创造了1900无功利的人生。“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕”，从这段对话中我们便能捕捉到1900的人生态度。在他看来陆上的人纠结于太多的‘为什么’，金钱？名誉？功利？而在他的人生观里没有‘为什么’，他只是在自己信仰的世界——音乐里单纯快乐地活着。

然而陆上的人就是这么爱刨根究底，非得争出个高低来，像世人证明了自己‘前无古人，后无来者’的举世无双的能力方能罢休。于是接下来便看到了略带讽刺的画面：身材魁梧高大、身穿笔挺白色西装的爵士乐‘创始人’踏着庄重而又沉闷的步子出现在了船舱大厅。与其他人不一样的是他是黑人，并且是受美国人关注与尊敬的黑人，可以说他是带着‘美国文明’来向1900发起挑战。也许你会问为什么说是带着美国文明呢?不信你看呐，白色西装、黝黑锃亮的皮鞋，这干净帅气的绅士模样不正是他们定义的‘文明’吗？只是远远望去，那黑黑的肤色与白色西装形成鲜明对比，略显滑稽。他从嘴里抽出那根烟雾缭绕的香烟，露出镶带金边的牙齿，只是门牙之间缺了一块牙齿，看上去黑洞洞的，有点丑，有点可怕，总感觉缺失了点什么。他气势汹汹地演奏着曲子，直到曲子结束依旧情绪激昂，不能自已。再看看旁边坐着的1900，竟然被他弹奏的曲子感动地落泪了（呃，此处我也平复一下自己的心情...），1900平复了一下自己的心境，不紧不慢地坐到钢琴前，微笑着、轻快地弹奏起了节奏简单的平安夜。他的不屑让这场‘挑战’变得滑稽可笑，让黑人那颗需要修补的心灵无从安放。

1900就这样单纯地活在自己信仰的世界里。他没有目的地作曲、没有目的地演奏，不需要去依附任何外在的东西。他会在乐队演奏时调皮淘气，突然改变成轻快激昂的节奏，于是上一秒还在跳交谊舞的游客突然转变舞风，欢快地迈着轻盈的舞步摆动起身体；他会望着船舱外心动的姑娘，思想慢慢游离，然而指尖流动出的旋律却婉转动人、千回百转，揪动着听众的心。他与他的音乐是一体的，如果任何一个要素附着在了外物上就会失去原先那一抹美好的纯净。所以当他得知录刻的声碟会成千上万复制销售时，他毫不犹豫地抢夺过来。因为这张碟只是为了心爱的姑娘而弹奏的，那一串串音符里流动的是对心上人的仰慕与爱意，怎能让他人拿去任之蹂躏呢。所以当他最终与心上人擦肩而过，没能将声碟送给心上人时，选择将其毁损。

1900在船上出生，他与整个世界并肩而行，但每次行走也只携带两千人。那里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。就像他用钢琴表达无限的快乐，但音符却不是无限的。他已经习惯了这种‘有限’的生活。他告诉麦克斯，让他回到船上的原因不是他眼前看到的东西，而是那些他无法看到的东西。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。那些成千上万的街道不知该如何选择，那个沉重的世界不知在哪里结束。对他来说，这种恐惧甚至超过了对死亡的恐惧。所以当麦克斯最后在凌乱不堪的船舱见到1900，高兴地憧憬着走上陆地，如何组建二人乐队、如何受人们追捧欢迎时，他却选择与船共亡。这艘船便是他的整个世界，在船上出生，在船上成长，在船上演绎音乐的快乐，在船上体味人生百态，在船上过着无功利的生活，在船上演绎自己的内心世界。而陆地对他来说是一艘太大的船，是一个过于美丽的女人，太过浓烈的香水...他不想这么贪心地活着，不想被充满无限欲望的世界和他人所奴役，他只想听从自己的内心，忠于自己的灵魂，即便在生命的最后一刻也要弹奏出那份平静与快乐。

海上钢琴师观后感【篇7】

我确实想写些玄乎的大道理，像人类本性，追求自我一类的，但我写不出，也想不出。已有人于他们精彩的影评里，将大道理列出了。

1900，实不相瞒，我嫉妒他。

妈妈看完说，“他太傻了，难道生命，爱情不才是最重要的吗？”扯到生命时，她大概想顺溜一句：他想过爱他的人的感受吗？但细想，便顿住了。没有爱1900的人。他是孤儿，养父也已死！

但他的童年，实在是快乐的，带着那样的天赋，令人敬而远之的天才气息早已裹挟着他长大了。但好在，他孤独却充实。他有一架钢琴，一个朋友，一些船上与风浪打交道的日子，就够了。

他死得过于草率，也难怪有人叫嚣：明明生命更重要！

但1900的一生是圆满的，他有日复一日的日子，有生而拥有的天赋，有未果的却美好的恋情。

我童年时听历史，讲述那些老境颓唐之人。君主年迈时，往往易怒，朝政也鲜有把持稳的。天妒英才，但天都妒嫉之人必将永世留青，永远留下他们最意气风发的样子。我们也往往铭记早逝的英雄，带着对青春与热血的向往。

少不更事的时候，我时常想，既然岁月流逝时将带走容颜，为何不留一张年轻的照片做遗照，永远让别人记着自己年华似水的模样。

1900终将被遗忘，但他的故事长存！

“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记。”

故事里的他琴技无双，他是可以用“两只右手”弹琴的人，他是认真的，对钢琴痴迷的，是孩子气，是独一无二的1900。

1900，不应该存在！

嫉妒一个人时，我会忍不住找出他身上的差错。

他的天赋无师自通，他没有出生证明，没有任何生而为人的证据。他险些亲手毁掉唱片，打碎他在世间存在的唯一的证据。他怎么做到将自己隐藏在破船中，无粮无水却存活下来？

1900，从未存在，他只是一个故事，却如此不朽！

若我们注定要在无尽头的城市里寻自己的归宿，没人能看见1900那样的坦途。

他的生命是一眼望得见尽头的，他不愿下船，注定死于船上，被人遗忘，无人关心。但这岂不是最为幸福的生活，他不需选择。

许多作品教我们追寻无穷无尽的人生，却忘了有人渴求一份畅快和宁静。

1900的教育绝不是正规的，他的想像力，坦率的性子总叫我对他有同龄人似的亲切感，他是如此幸运。

他想有充满爱的童年，上帝将他送给他善良的养父。

他渴望音乐，上帝教会他弹琴。

他永远在海上，永远与钢琴和音乐相伴，永远拥有独自一人的快乐！

他实在像一个孩子，玩累了就回去，逍遥自在。

他令我感到自己仿佛是那些于船上奔波的，为浓雾中自由女神像欢呼的人群中的一员，但我于人群中却看见了他，拥有我所没有的幸福！

因为要为生活做选择，所以厌恶选择。

因为要在上帝的琴键上费力的弹奏不擅长的曲子，所以艳羡他正正好好，88个键。

1900是上天眷顾的宠儿。

而我是厌恶选择，厌恶生命的小孩。

也许我会长大，也会逐渐理解生命的宝贵。

为什么大人们在浓雾中艰难地选择看不见的路，却越发觉得生命宝贵。

1900，以短暂时光享受了一生的快乐！

如果1900下船了，他就得面对生活。

他会怎么做？

他会说：FuckLife。

这个假设不成立，1900绝不会下船。

我羡慕1900……

海上钢琴师观后感【篇8】

《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》是一部让人陷入深思的电影，它以独特的方式讲述了钢琴家达维多与他的唯一见证者兼好友小提琴家朱利奥的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，令我对人性、梦想和音乐有了全新的理解。

电影通过回顾达维多的一生，展现了他对音乐的热爱与执着。从他深陷孤独的童年，到在邮轮上担任海上钢琴师的旅程，再到最后将一曲绝妙的"1900的狂想曲"送给了他的好友。这一切都让我感到钢琴对于达维多来说不仅仅是一种音乐乐器，更是他人生中的挚爱。他将自己的情感、经历和梦想融入了每一曲琴声中，用琴键诉说着他内心深处的故事。这种对音乐的奉献精神让我深受启发，让我明白了梦想和努力是实现自我价值的重要途径。

电影中，达维多与朱利奥的友谊也给我留下了深刻的印象。他们有着共同的音乐理念和对自由的追求。他们的友谊使他们在彼此的音乐之间建立了无形的羁绊，彼此激励和鼓励，一同在音乐的世界里追逐梦想。他们之间的亲密无间和默契让我深深地感受到真正的友谊的可贵。他们共同经历了许多困境和挑战，但是彼此的支持和理解使他们能够克服困难，不断前进。他们之间的友情告诉我，一个真正的朋友会在你最困难的时刻给予你帮助，共同分享喜悦和忧愁。

不仅仅是剧情，电影中的音乐也让我难以忘怀。无论是达维多弹奏的琴声，还是朱利奥的小提琴演奏，都深深地触动着我的内心。音乐是一种超越语言的艺术，它能够打动人的心灵，传递情感和思想。通过音乐，电影向观众传达了许多情感，让观众不仅仅是看电影，更是体验和感受。

《海上钢琴师》让我领悟到了音乐背后深刻的内涵和深邃的情感。它告诉我，每个人内心深处都有一种对于美好事物的追求和向往，在这个追求中我们才能真正找到自己的真实和快乐。这部电影给了我很大的启示，让我更加积极地去追寻自己的梦想，并坚持不懈地努力。音乐是我心灵的纽带，也是我与世界相连接的桥梁。

总之，《海上钢琴师》是一部引人入胜的电影，它通过细腻的剧情、真实的人物形象和美妙的音乐，将观众带入了一个奇幻而真实的世界。通过这部电影，我进一步认识到了音乐的魅力和力量，以及友情的珍贵和自我追求的重要性。它不仅仅是一部电影，更是一次心灵的洗礼和灵魂的震撼。我相信，无论是音乐还是友谊，都将成为我人生中不可分割的一部分，让我不断追求更美好的未来。

钢琴师电影观后感收藏

您在为写作品名的观后感而烦恼？写观后感可以适当引用影片内容，但不需要将故事情节从头到尾加以介绍，经过整理，小编为你呈上“钢琴师电影观后感”，希望本文内容能为您提供有用的帮助！

钢琴师电影观后感(篇1)

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从一个角度来分析，那它就不是经典。

从追求梦想的角度看，当时的人们为实现美国梦而努力。这个世界充满了欲望、利益和关系的冲突。甚至很多人奋斗了多年，仍然没有达到预期的成功，最后还是走到了尽头。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美是生活的正常状态。如果最后没有这样的悲剧场面，电影就没有升华的价值。在我看来，它反映了很多现实世界和理想主义。如果1900走出了船，拥有了和普通人一样的家庭和财富，也许他就不能在船上扮演纯洁自然的**。因此，在某种程度上，电影也歌颂了远离世俗喧嚣的纯真梦想。

《海上钢琴师》观后感2

电影是我闲暇时间不可缺少的伙伴。一部好电影不仅能陪你度过时光，还能给你灵感。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意追求自己的梦想，而是这艘船是他生命的锚，是他生命的航母，也是他的安全港，所以他一次又一次地放弃了所有的登陆机会。

他八岁时，船上的人无意中听到一段美妙的乐章，那是1900年演奏的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度看，海洋钢琴家是我们周围生活在我们自己空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的**，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。在自我封闭中，他们要么颓废无用，要么创造奇迹，用自己的方式去排解孤独和寂寞，在心中展示自己一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅程很短。它和跳音一样短。转瞬即逝。只有敞开心扉，拥抱一切，努力适应一切，才能演奏出美妙的**。

《海上钢琴师》观后感3

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临，所以他们一直在四处游荡，寻找一个四季如夏的遥不可及的地方——我不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子，一个传奇故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

到目前为止，我在海上的经验还很短。我一只希望能登上一艘游轮，在海上航行几天。我不在乎目的地，只希望体验一下在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许在最初的几天里，我会四处走走，保持兴奋和好奇。

但是也许十天，也许二十天，当这种新的感觉一天一天消散，无聊，疲劳，无聊，焦虑，愤怒，恐惧！

1900年的生活很悲伤，也很幸运！悲伤是站在世界的角度，不知道自己的生活经历，必须与孤独相处很长一段时间。幸运的是，在我看来，他有足够的是间和空间与自己交流。船上的旅客给了他多种感官体验。住在熟悉的船上，安全的背景给了他无畏的生活力量。

他对人和生活的细致观察和思考，也为他的表演注入了灵魂。技能是可以模仿和学习的，但思想是自私的，独特的，不能被任何人夺走！人的伟大在于我们打开了独立意识的模式，善于用意识创造和体验生命。

我们工作、生活、旅行和学习行为模式的意义在于打开我们的意识框架：用我们所看到的去思考更多看不见的东西；用我们所经历的去创造更多的体验。1900年不需要下船，所以他从未预料到目的地的到来。航行的那一刻，他为同行的旅客开了一个宴会，以驱散陆地上的雾。

没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被囚禁在船上，但这并不影响他在宇宙中飞翔的心灵。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的**，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的**执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

《海上钢琴师》观后感4

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·t·d·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫**的东西触动了他的心弦。

然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的**，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。

在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“****theregulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。

他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……

暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。而我们呢?

这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。

可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。

但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“**”。其实，每个人的本质都是孤独。

但，1900是直面孤独的，超越孤独的。如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!

《海上钢琴师》观后感5

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?

但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，max问及1900为何不愿意离开virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，**无从而生;城市太大，我们无从而生……

第二个镜头:当1900与max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对**十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的**里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是max,他对1900的成全与尊重。

自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，max作为1900口中的少数人，说明，max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的**也会因为那一声“america”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

《海上钢琴师》观后感6

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。

“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：

最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的**，永远留在船上，消失在海上。

钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。

从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但**是无限的。

在有限的键盘上奏出无限的**，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出**来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。

”“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和**就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。

对于一个如此纯粹的人，做出与**和游轮共存亡，一点也不奇怪了。

可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思，我更多体会到的是，一个时代的悲哀。

片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。

每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。

一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。

《海上钢琴师》观后感7

《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。

这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。

故事里的主人公出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。

他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。是因为这样吗?

我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”

有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。

也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，\"活着\"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。

有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。只是这个世界浮躁的人太多。

他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。

还记得当virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!

《海上钢琴师》观后感8

《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土***了如指掌，简直是一件神奇的事!

他的双手生来注定会为世界**史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。

才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗?可惜吗?

我想结果都不重要了吧!重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。

想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧!没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。

《海上钢琴师》观后感9

《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在**?

我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?

陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。

有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。

在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。

《海上钢琴师》观后感10

在《海上钢琴师》中，朱赛普叙述了一个凄美故事。“1900”是这部电影的主角，他是维吉尼亚号上的一名弃婴，由该船上的工人丹尼抚养长大。在他很小的时候，养父丹尼就离世了。

在养父离世后的一个夜晚，他被美妙的琴声吸引而来到了维吉尼亚号的演奏厅。此后不久，优美的琴声阵阵从演奏间传来，船上的乘客因好奇循声而往，发现竟是1900正在用钢琴演奏。不过，没有人能够说清楚他的琴技是从何学来的，仿佛这些**就存在他的血液之中。

自此，他成为了维吉尼亚号上的钢琴师，年纪渐增，他的琴技与天赋也远播于外，但他始终没有离开过维吉尼亚号一步。

影片所塑造的不是1900一个人，而是以小见大，通过塑造1900这个人物来展现二十世纪初这个新世纪背景下人们的生活。城市是工业文明和人类无限欲望的象征，而轮船则象征着一片充满理想的“净土”，但轮船是漂泊不定的。理想在现实面前其实是渺茫的，在欲望地刺激下，大多数人会奔向那片充满物质的“陆地”。

影片中众多人纷纷踏上去往美国的轮船，去追求那工业化的生活方式来满足自己所有的欲望。在众人看到自由女神像时都欢呼雀跃地呼喊着“american”时，唯独1900一个人俯视着那群人，凸显出了他的独特性。而1900也曾彷徨，当他准备下船时，他看到了无尽头的城市，满眼喧嚣的城市让他迷茫恐惧，没有尽头的城市既是工业文明和物质社会的象征，也是人类欲望的不断延伸，1900站在台阶上，满眼全是现代世界的喧闹，没有艺术，没有**。

相比之下，轮船这个小小的世界，更能给他“家”的感觉，让他在这有限的空间里保持初心，无所谓欲望，更好地追求精神的自由，去坚守自己的钢琴梦。

在《海上钢琴师》这部影片中，导演以迈克斯旁观者的身份将这个悲剧的故事缓缓叙述给观众，给观众真实感代入感。导演通过塑造1900这个追求精神自由而抗拒现实物质世界的人物形象，来向观众传达一种在用生命来坚守内心纯真的情感，而他最后的悲情抉择实则是他对整个现代社会的拒绝。《海上钢琴师》强调了对精神领域的追求与精神上自由的把握，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由，唤起了人们对人生和生活的深思，让人们重新去窥探自己深藏已久的真实灵魂。

钢琴师电影观后感(篇2)

本文为钢琴师电影观后感200字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。

直到第饱含激情的音乐剧;它是一部真实、刺骨的历史剧。

主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的诱惑~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德国军官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的音乐灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德国军官的心底也感受到了共鸣，这是两个对音乐爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。

范文二

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的.生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

范文三

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。

男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。

范文四

从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子富婆、佣人……

都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。

于是，1900开始用音乐表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。

范文五

影片的最后，钢琴师抱着一个罐头，废了九牛二虎之力也打不开，却遇见了一名德军军官，因为长时间不跟人说话，钢琴师说话都已经有些结巴。当德军军官得知他是一名钢琴师时，让他弹奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束，害怕。但当他的手指触摸到琴键后，就忘掉了饥饿，忘掉恐惧，忘掉了战争，忘掉了死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。给他军大衣。其中有这样一句对白，钢琴师说，我怎么感谢你?德军军官说，不要谢我，你要感谢上帝。就因为穿了德国军官送的军大衣，钢琴师面对苏联红军，忘乎所以，跑出去庆祝胜利，差点被苏联红军打死。这也是我观看这部影片唯一发笑得地方。

影片的结尾，德军军官被俘看见钢琴师的同事，让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。

如果我是导演波兰斯基的话，最后我就这样拍，钢琴师最后就出了德军军官。若干年后，谈们相聚一堂，同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的[命运交响曲]，这样岂不是皆大欢喜?

钢琴师电影观后感(篇3)

时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。

上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了亿的票房成绩，取得20XX年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽亿的惊人票房，暂时位列20XX年进口动画票房第一;而从淘票票点映分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。

无论中外，重映都是一门好生意

早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自20XX年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数20XX年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。

从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。20XX年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获亿的票房。20XX年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下亿票房。

情怀撬动市场

情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。

营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

钢琴师电影观后感(篇4)

托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。以下是《海上钢琴师》电影观后感，欢迎阅读参考。

《海上钢琴师》电影观后感“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。

他是一个被父母遗弃的孩子。在**船的钢琴上，他被一名船员意外发现并收养。船员们给他起名丹尼·博德曼·特德·利蒙1990年。前面是船员的名字。1990年是那一年。

在一九九零八岁的时候，船员在工作时意外死亡，一九九零又变成了孤儿。1998年，船员们为1990年创造了一个纯洁而美丽的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧!

这部电影的画面总是固定在1990年浅蓝色的眼睛上。透过船舱玻璃，他看着汹涌的大海，从孩子到**。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……

八岁以后，他的**能力逐渐显露出来。任何听过他弹钢琴的人都觉得他是上帝派来为那些幸运上船的人演奏的。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。他在这个海洋里弹钢琴，直到和维吉尼亚人一起消失。

海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。

”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情来临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩着陆。

但当他走到楼梯的一半时，他突然停下来，看着眼前的陌生城市。他的眼睛里有一种未知的情感。是胆怯还是恐惧？也许世界永远无法理解他，就像上帝的诗。最后，他转过身，目光坚定，一步一步地上了船。

他的眼睛，容不下拥挤的城市，他的心，只有纯挤的**。

多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。正如他所说，外面的世界如此广阔，他害怕陌生。那些城市的街道一望无际，就像琴键无数的钢琴。没有尽头，他害怕。他宁愿退出人生的舞台，给自己一个结局，也不愿茫然地过着无边无助的生活。

就这样，他生在船上，死在船上，从未离开过**，也从未离开过他的**。在船**前的那一刻，他在空中演奏着**，仿佛面对着熟悉的航程而不是死亡。

最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。

《海上钢琴师》电影观后感朋友的强烈推荐，我看了《海上钢琴师》，而且一口气看了三遍，因为我想读懂其中的寂寞与孤独，是什么能让你如此痴迷，更是因为我想读懂你的心，明白你心中到底在想什么，到底想要什么，我想了解你，可是在我看完之后你却走了，带着我读不懂的孤独和蒙着纱的心，一年的约定是我中断的，因为我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀乐，你的过去，现在和未来，猜，真的很累!看罢，我似乎明白了点什么，我不用猜了，孤独是人生的一种姿态，与其他人无关。

看第一遍，给我印象最深的是斗琴，华丽的指法，虽有漫不经心，不愿应对，或是与世无争，可是实力是摆在每个人面前的，做人就是要洒脱，可以装傻，但不能真傻，外表柔弱的隐藏着强大的心。看第二遍脑海中定格在了那个女孩的回眸，还有一张未送出的唱片和带着杂音的天籁，因为，我觉得像极了现在的我，我在心里暗暗地给1900打气，有爱就说出来吧，爱他就告诉她吧，有些人你真的会错过啊，错过后可能一辈子再也见不到了。同样的回眸，目光的相对，未来得及说出口的爱，我在等，我想下船，踏上陆地去寻找，可是她在哪儿啊，我又要到哪儿去找啊，我还能回来吗?

第三遍看是最后的独白，没犹豫，我背了下来，在用灵魂的倾诉中，心灵震撼了，这不是结束，除非你有了一段可以拿出去讲给他人听的故事才是结束。1900年的传说足以撼动世界，所以他应该结束，并完全解除。

船上的窗口就像是1900的眼睛，他透过这双眼来观察世界，世间，帕多安在这样一个不经意的瞬间，不适合的场合闯入了他的眼中，更闯入了他的脑海中，在他的脑海中走来走去。他不为任何人而存在，但因为她，1900年在世界上有一种牵挂，就像一个带着牵挂的大孩子。擦肩而过，真的是错过，1900一遍一遍地练***白。

在雨中，帕多安离开了。回首往事，雨在唱片上**，甚至浇灭了他刚刚燃起的对土地的希望和对生命的渴望。几句话，一辈子，以后真的没机会了，唱片里收录的心声被海的声音(the voice of ocean)吞噬。

it is a secret，and secret should be kept。离别是痛彻心扉的，在分开的一瞬间，痛苦不言而喻，扭曲变形的脸，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想听海的声音，有下船的冲动，18步，离开船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，无尽头的街道，一个虚无缥缈的地址和一个日思夜想的人，一切在他眼里是那样的陌生，那样的不确定，在他心里划过，激起短暂的波澜，他怕，真的害怕，找不到前进的路，回不去后面的船，他选择逃避，不敢面对，躲入船舱，在他的世界里，生活在心中的船，依旧坚固。

你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你领下船，漫不经心，毫不在意，随机的迎合，我还是再猜，我也最后猜一次，你也怕受伤，想要伪装，不要把自己暴露出来，也许是生活的环境，成长的历程，这个不用猜，下船没有你去的方向。我决定了下船，猜累了，也受够了颠簸，更因为我真不再想把你领下船，在不确定的键盘上，你不会弹奏，在玷污的书上，你不会了书写。你还在船上，我先下车，不能陪你到目的地，我不知道你的目的地是**，我猜不出来。

等到你脑海中的弗吉尼亚号装满了6.5吨炸药，或者你想下船，踏上陆地，听听大海的声音。别忘了，我在陆地上，下船，有一个归宿。

《海上钢琴师》电影观后感银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的**不容分隔”，然后扬长而去。此时此刻，我也对自己说：你该写些什么——1900年，还有他的**。

如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩?托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，xx年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“**”的梦。

1900

1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。黑人消防员丹尼想在舞厅的垃圾堆里找到值钱的东西，但他在钢琴上发现了一个弃婴。没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：

1900。这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。

从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现**世界的艰难时世、冷暖人生。

但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的**传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的**。

当1900再度出现在观众的视野里，是在麦士的回忆中：大海上的“维多利亚号”正在惊涛骇浪中剧烈摇摆，麦士被眩晕折磨得痛苦不堪。这时，已经27岁的1900出现了，他在摇摆不定的船舱里行走自如，显示着从小在海上练就的平衡能力;他温和友好、气定神闲，向眩晕中的麦士伸出援手，一段真挚的友谊就此开始。

因为没有浸染人世的尘埃，1900的眼睛分外的澄净明亮，表情分外的稚气真诚，美国著名演员蒂姆·罗斯在塑造1900的角色时很好地把握了这一点。当这样的他在钢琴前回过头来，冲观众展颜微笑，那画面简直纯洁之极、美好之极。

**比其身世更具传奇色彩的，是1900天生的**才华，我们还记得他最初被丹尼发现就是在钢琴上，这仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部**的灵感源泉就是“维多利亚号”这座海上浮城里的芸芸众生。对于他们，他是一个很好的聆听者，他的专注而真诚的聆听是对受苦的人们最大的安慰;而对于他自己，也在聆听中放飞幻想的翅膀，并在飞翔的幻想中获取**的灵感，创作出独一无二的旋律。

他把别人的人生融进自己的**，并用这**丰富着自己的人生。

**从1900的手指间流淌出来，人们迷醉其中。然而，他手在键上、心在**?他一生生活在海上浮城，只能通过舷窗看到陆地的一点一滴，然而他的神思早已经飞出舷窗、离开巨轮、神游大地。

比起我们这些岸上的人，他走得更远、飞得更高。心灵的疆域是无限的。这是一种幸运亦或一种不幸?

当麦士追问他为何不上岸时，他嗫嚅良久，说：“陆上的人太喜欢寻根究底，虚度了很多光阴”。的确，平凡的人们总是喜欢追究来龙去脉，生命便在一天一天无谓的追究中虚度。

1900的思维颇有些东方的佛学和西方的存在主义的味道。佛说：过去心不可得，将来亦不可得;萨特说：

存在先于本质;李宗盛和林忆莲唱道：“别问他过去，也别问将来”……我只有现在，我只要现在。

“顺风钢琴”的段落是这部影片中最令人惊艳的华彩乐章。画面上的一切都在运动中：摇摆的房间、错位的家具、滑动的钢琴、流动的旋律、倾斜的画面……这一切天衣无缝地结合在一起，演奏出一支梦幻般的视听交响乐。

另一个令人惊叹的场景是1900与爵士钢琴之父谢利的对决。我愿意把这个场面跟我们的武侠**联系起来。1900就象一位身怀绝技的大侠，他澹泊明志、隐居世外，只想过自己简单的生活，享受单纯的快乐。

然而，树欲静而风不止，不服气的对手却找门上来挑战，于是对决便在当事者的无奈和旁观者的期待中上演。

谢利不愧是爵士钢琴的大师，他的演奏精确、有力、出色，甚至把1900也感动到流泪。1900毫不掩饰地表达了对他的敬意。然而人都是有弱点的，谢利的致命弱点就在于求胜心切和目中无人，尤其是后者，把1900彻底激怒。

1900毫不客气地尽情挥洒**才华，全身心投入的演奏镇惊了现场所有的听众，当然，也震惊了傲慢的谢利。当1900大汗淋漓地结束演奏，用灼热的琴键点燃香烟送到瞠目结舌的谢利口中，烟灰无声地洒落到谢利的鞋上，全场一片寂静。

虽然1900是否真有其人我们无从查考，但是谢利一角却是实有其人，这就是爵士乐大师jelly roll morton。虽然并没有获得公认，但他还是经常把“我在1902年的一个星期天下午发明了爵士乐”的宣言挂在嘴边，俨然以爵士乐发明人自居，表现得非常傲慢和张扬，最有名的标志就是他嘴里的钻石牙齿，经常在记者的镜头和观众的眼睛里熠熠发光。当然，即使我们不认同他是爵士乐的发明人，也不能否认他在爵士乐早期的历史上所做出的巨大贡献和占据的举足轻重的地位。

在电影中，托纳托雷还原了他的傲慢和高超演奏。

整个对决的场面被托纳托雷用最简单的铺垫法、短镜头的快速组接以及被艺术电影者所鄙弃的“粗俗的”技巧摄影渲染到极致，组成一场“视觉的狂欢”，直把我们看得目不暇接、呼吸急促、心跳加速……

爱情电影里是少不了爱情的缺席的，哪怕是这样一个与世隔绝的传奇人物。当1900在船舱里为唱片公司的老板录制钢琴唱片时，他的目光与舷窗外一位清丽脱俗的乡下姑娘不期而遇。他被爱情击中了。

兴师动众的录音变成了爱情的婉转倾诉，他的目光追随着她的身影，他的手指流淌着他的心声，他的旋律随着自己的情绪变换不定……女孩从视野中消失的一瞬，**声也戛然而止。奇妙的爱情体验使他决定要走上陆地，体验踏实的人生。

然而，托纳托雷似乎跟爱情有仇，在《天堂电影院》里，他就让阿尔弗雷德破坏了多多和艾琳娜的爱情，使一对情人因为误会永远分开;《海上钢琴师》里，他依然没有成全1900的爱情，故事向着我们意料之外的情节发展：当1900告别同伴、站在舷梯上，他深深地看了几眼高楼林立的纽约城，然后把帽子潇洒地扔到水里，转身返回维多利亚号——这里才是他的世界，他的人生。托纳托雷在《天堂电影院》里曾经用组接的接吻镜头为阿尔弗雷德、也是为自己做过辩护：

我们不是不懂爱情，然而生命不仅仅是爱情。我愿意从另一个角度来为托纳托雷辩护：离开是为了记住，结束是为了永恒。

他是在用近乎残忍的方式让他的主人公的爱情永远保鲜。

这个情节还让我想起吕克?贝松的《碧海情深》，雅克最终挣脱爱人的手臂、投入大海深蓝色的怀抱。正是这样的出乎意料的情节使得托纳托雷和吕克?贝松们与庸俗的好莱坞情节剧划清了界限。

1900终于没有走下舷梯，他弹着虚幻的钢琴在**声中灰飞烟灭，不留一丝痕迹地离去，正如他当初在钢琴上没有任何预兆地降临。除了那些乘坐过这班轮船、聆听过他的演奏的人，没有谁能证明他的曾经存在;除了丹尼，没有人会在多年之后(甚至他死后)依然铭记着他。然而，天空中没有翅膀的影子，可是鸟儿已经飞过。

1900用自己的方式活过，也许生命的意义正在于曾经的过程吧。

造梦托纳托雷孜孜不倦地给我们营造着美丽动人的浪漫梦幻。《天堂电影院》是中年多多的回忆与现实的交叉;《西西里的美丽传说》也是以成年伦那托的旁白作为贯穿的线索(虽然成年的伦那托只闻其声，不见其人);《海上钢琴师》则是以1900的朋友麦士的回忆和现实交错进行。这样的叙述角度仿佛是把过去拉到现在，使二者面临对比。

对比中，怅惘的怀旧和伤感丝丝屡屡地流泻出来，弥漫了整个画面。生命已然逝去，我们惟有在回忆中寻找活过的证据，重温美好的一切：梦想、爱情、友谊……

托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。

在托纳托雷的影象世界里，我们耽于思考，我们不想犹豫，我们只想一心一意地追随着他的影象和声音。他的手法如此圆熟亲切，几乎使我们忘记了与故事之间还隔着银幕。

如果电影是场梦，我愿长睡不愿醒。

钢琴师电影观后感(篇5)

电影 海上钢琴师 观后感

1、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

2、在20世纪，只有一次他决定离开船去看世界。但最后他还是转过身来。因为他无法面对无限的城市生活。

3、从影片中可以看出，主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊，不断克服困难和挑战，展现了坚持和勇气的力量。

4、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影。

5、通过主人公的经历，观众不仅可以感受到音乐的魅力，也能够深刻理解人生的意义和价值。

6、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，充满了爱与希望。电影中，萨利亚一直在寻找他失去的父亲，最终发现他的父亲就是海上钢琴师。故事中的人物都充满正能量，唤醒我们对家庭、友情和生命的尊重。最后，萨利亚找到真正的家庭幸福，老板也因此得到安宁。这部电影不仅让我感动不已，也启发我勇敢地去追逐梦想、坚强地面对困难。

7、该电影讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事，通过一个海上漂流者和一位年轻钢琴家之间的互动，展现了人类的渴望和追求。

8、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

9、展现一个艺术家的风采，为自己而活，总而言之，《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。

10、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

11、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

12、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

13、感觉非常震撼和感人

14、电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和感悟的方式。

15、总之，观看《海上钢琴师》不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼和提升。

16、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.

17、In1900'stime,onlyoncehemadeadecisiontoleavetheshipandseetheworld.butatlastheturnedback.Becausehecan;tfacetheinfinitecitylife.

18、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

19、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

20、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。

21、深受触动和感动

22、这部电影不仅让人感动，也让人思考。

23、观后感：深受感动

24、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，值得一看。

25、总之，这部电影是一部不容错过的经典之作，它会给人们带来许多启示与感悟。

26、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

27、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

28、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

29、该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事，展现了爱、友情和承诺的重要性，同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。

30、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

电影 海上钢琴师 观后感

31、该电影不仅有着优美的画面和动人的音乐，更是一部让人深思的作品，引发观众对音乐、爱情、生命的思考和感悟。

32、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

33、这是一个关于精神自由和纯净灵魂的故事。一个叫1900的人在船上出生，在船上长大，死在船上。这艘名为弗吉尼亚号的船承载着他的一生。

34、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，值得观看。

35、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

钢琴师电影观后感(篇6)

为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？

从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地？

为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？

我认为抛弃他的人不会是个穷人，但她一定是个胆小的人，不敢承担责任，所以1900年继承了她的性格缺陷。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的生活，一个被囚禁的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是***常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。

他对陆地的恐惧源于那些一次两千人，一次不同的人来到船上的人。他的灵感来自于对这些不同的人的解读，这说明他的观察力和表达力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他害怕未来，迷茫，未知，土地太大，他不敢找到自己的未知，他的担心是合理的。

这个朴素美丽的女孩把他的**带到了前所未有的高度，也让他对这片土地产生了无限的遐想。也许这片土地上的一切并不象他想象的那么可怕和**。他也努力奋斗，但爱带来的是无尽的痛苦和颓废。最后，他选择了坚持**，他需要的是一个纯粹的**自由的声音，不为名利，不受控制。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的**灵感就会结束了，他是为**而生的，**就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。

可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的**之旅。此时此刻，我不得不说他缺乏挑战生活的勇气。他不能跨过跳板几不得距离。但事实上，这样的人比比皆是。我们不是吗？

***某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！

呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900年而言，虽然他不能选择自己的出生，但他绝对有权选择自己的人生道路。也许有人会说他懦弱，但我不认为1900年人生的意义在于船上没有世俗的纷扰，没有名利的侵蚀，他扮演的**打动了每一个听到的人。

当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远联结在一起，即使死亡也无法将他们分开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。

在船上出生，在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：

质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。电影《海上钢琴师》观后感2

1900年的英雄是一个被遗弃在轮船上的孤儿。他被船上一位好心的炉工收养了。后来，炉工意外死亡。过人的天赋使1900无师自通成了一名钢琴大师，但他从未离船上岸去过，只因他担心没有尽头的陆地和川流不息的人群会使他迷失自我。即使是遇见了一位一见钟情的女孩，即使是他唯一的好朋友马克斯竭力劝他下船，即使是他所在的这艘船因过度老化即将被炸掉的时候，他也不愿下船，只因他对陆地有天然的戒备，1900认为陆地就如一架没有尽头的钢琴，他在那儿无法奏出自己的**，所以到了最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

以上就是导演用了两个多小时呈现给我们的《海上钢琴师》的故事，一个天才在一条船上呆了一生的故事。影片运用了插叙的手法，以**为主线借助1900的好友马克斯的回忆再加上部分现实场景，完美地表现了一个在船上坚守了一生的**天才的人生历程，传达出对孤独、坚守、天赋、人生的深深思索，给人一种荡气回肠的开阔感与震撼。

有人说1900没下船是因为天才的孤独，有人说1900没下船是因为缺乏生存技能，有人说1900没下船是因为他对船的深厚感情，等等。当我第一次看完这部影片后被其情节深深震撼，大脑一片空白，在我反复**和长时间思考后，我认为1900不下船更多的是他对属于自己的那片**净土的坚守，也就是1900的那句“我的**只属于我自己”，而只有在这条有着1900人生记忆的船上他才能找到自己的**，所以就有了1900同船一起被炸沉的悲壮场面。

影片中有这样一段经典镜头：1900这位见景就能成曲的**天才，曾多次被好友马克斯劝说离船上岸，利用自己的**天赋创造财富，并娶妻生子组建美好的家庭，朋友描绘的美好未来打动了1900，1900终于决定下船，但他刚走到长长的舷梯的一半时，他停住了。他用目光扫视着远处高耸的大楼和冒着黑烟的烟囱，看着远处街道上的人与车来来往往，他被没有尽头的陆地阻挡住了，繁闹的陆地无处安放这位天才的**圣地，他的**只跟着自己，任何名与利都无法取代，所以1900摘下自己的帽子抛了出去，然后坚决地走回了船上。

在1900看来，喧闹的陆地犹如无限大的键盘，只有上帝才能奏出**，在那里他无法寻找到自己的**，在那里他的天赋将被尘世中的名利纷争所包围，使他的**变质，使他的天赋被一点点消磨，最终沦为一个为物质生活而奔波的人。而只有在船上他的键盘才会有始有终，所以在船即将被炸掉的时候，面对好友马克斯的劝说，他坚决地说“我无法舍弃这条船，宁可舍弃自己的生命”。

在现实生活中，很少有人能像1900年那样为自己的权利，为名利而不在乎甚至用生命去为权利而死。现实生活中的我们太过于现实，为了追名逐利放弃了坚守自己的心灵圣地甚至放弃了自己的灵魂，让天赋被名利逐渐腐蚀，最终在茫茫人海中迷失自我，庸庸碌碌一生！我国数学家陈景润淡薄名利潜心钻研终攀上了数学的高峰，与此相反，古有神童方仲永重财富而废学业，最终泯然众人。

现实生活中的我们该如何抉择？《海上钢琴师》给了我们答案：人生不一定要生活在名利的光环笼罩下，而是要坚守自己的那片心灵净土，忍受住坚守梦想带来的孤独，在人生的那片天空下活出高度，活出亮度。

海上钢琴师观后感(汇集7篇)

你是否在找一篇就参考意义的参考范文呢？生活中，优秀的作品让我们赞叹不已，好的影视作品通常能够教给我们一些人生道理。 写观后感可以更全面地评价一部电影，这是工作总结之家的编辑为你整理的“海上钢琴师观后感”类内容希望对你有所帮助，希望你会发现这些指南有助于你更好地完成任务！

海上钢琴师观后感【篇1】

《海上钢琴师》这部电影的印象其实已经没那么深刻了，写这篇观后感的时候我没有选择再去把整个故事看一遍，因为我觉得即使再看一遍能触动我的画面还是会定时的击中我。

《海上钢琴师》讲述的是：船上的一位添煤的工人想去搜索船上的客人留下来的贵重物品，结果却发现了一个目光清澈皮肤白净的婴儿并且收养了他，给他起了个名字要1900。这就是故事的开始，从一个生活在底层的黑人身上我看到了人类内心最深处的善良的塑造，简单并且深刻。再后来的日子里，黑人教1900读书认字抚养他成长，时间匆匆从的过去了八年。

八年后的某一天，1900的养父死于一次工作上的意外，当时八岁的1900还不知道死亡是怎么一回事，他望着养父的尸体，终于明白他再也没办法跟他讲话教他读书了，也许正是因为当时的气氛的关系，1900在听到船上响起来的音乐的时候才会一瞬间就深深的爱上了，因为识字不多的他发现了一样能表达出他当时内心的心情的东西。几日后他偷偷的跑进了餐厅弹起来自己即兴的作品，还是孩子的他却展现出了惊人的天赋，船上的游客深深的被吸引，但是船长却不让他弹，因为这和不规矩。后来成年的1900成为了船上的钢琴师。

在一次偶然的情况下遇见了他一生的知己MAX，然后相处了一段时间MAX非常欣赏1900的才华并且要为他录制唱片，当时的MAX是个颇有名气的人，但是1900还是安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。

后来女孩下船了，在这几周的时间里1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对max说，我再也不下船了。

许多年后，维珍尼亚号就要被炸毁，MAX在船上找到了1900，却没能劝说1900下床，他只好悲伤的离开，之后一段传奇在一声巨大的爆炸声中结束了，这就是故事的结尾。看到1900说他再也不下船的时候，内心深处有一种感同身受的感觉，对1900来说船上的一切就是他的一切，船上有他的音乐和生活他熟悉这里，外面的世界对他来说太大了是他没办法驾驭的，并且最终也跟维珍尼亚号共存亡。

跟大多数人一样，我也想过如果1900下了船会怎么样，也许1900下了船那他也许会迫于生活的压力把自身的音乐才华变成了一种工具，而他身上体现出来的纯粹的音乐就变质了。有些故事之所以深刻，往往是因为他没有我们想象中的美好的结局

海上钢琴师观后感【篇2】

艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。

这部电影里，音乐的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。

在剧中，最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船，但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。对音乐，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。有太多的选择，就会有很多的杂念，这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。在1900的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上飞舞。音乐和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音乐陪伴着大海，他的灵魂就找到了栖息的地方。

1900用他的一生守护着大海，热爱着音乐。他最好地诠释了自由来自内心，真正的热爱是细水长流的坚守，是坚如磐石的信念。

海上钢琴师观后感【篇3】

这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜。;字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。

一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。

1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的Danny Boodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却透过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的ma_糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的ma_进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的欢乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，可是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他以前在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，可是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。。;这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

吹着康恩牌小号的ma_也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最终的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就明白故事的大概发展走向，可是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张，会让看的人一时喘可是起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，个性是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，可是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的;只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记;。

海上钢琴师观后感【篇4】

1900成名之后，和一位美丽的姑娘一见钟情，他想要将自己的唱片赠送给她，最后未果，他将唱片毁掉。这个小片段类似于中国高山流水的故事。也可以理解，音乐需要自己的知己。

在最后一部分，1900人选择留在即将被轰炸的船上。他与麦克斯的谈话再现了一位音乐家对音乐的奉献精神。音乐是一个乐者不可抛弃的灵魂。

整部影片从各个角度深刻诠释了音乐的感受和内涵。以上是我对这部电影中音乐的理解。小贴士：夏季养生常识

立夏已过，炎热的夏季来了。夏天是个热闹的季节，但同时，我们要特别注意保健。我们怎样才能在炎热的夏天保持健康，享受这个夏天呢？让我来告诉大家几个夏季养生保健小常识吧。

1.夏季养生保健之多喝温水

每天喝七八杯开水。身体应该随时保持水分和补充水分。水在人体中起着重要的作用，维持着人体正常的生理功能。水是人体不可缺少的重要组成部分，器官、肌肉、血液、头发、骨骼、牙齿都含有水分，夏季失水会比较多，若不及时补水就会严重影响健康，易使皮肤干燥，皱纹增多，加速人体衰老。此外，矿泉水、凉茶、牛奶和苹果汁是理想的解渴饮料。

2.夏季养生保健之补钾

夏季出汗较多，随着汗液中钾离子流失较多，造成血钾过低现象，会引起人体倦怠、头晕、头痛、厌食等症状。在炎热的天气里，预防钾缺乏的最有效方法是多吃含钾食物。新鲜蔬菜和水果含有更多的钾。你可以多吃草莓、杏子、荔枝、桃子、李子等；蔬菜包括葱、芹菜、绿豆等，它们也富含钾。茶还含有更多的钾。热天多喝茶，不仅可以解暑，还可以补充钾，可谓一举两得。

3.夏季养生保健之尽量穿浅色衣服

深色衣服会吸收阳光，使人的体温升高；同时，蚊子有变暗的习惯，深色容易吸引蚊子，特别是黑色。

4.夏季养生保健之福自“苦”中来

苦味食品中含有的生物碱具有解热清热、促进血液循环、舒血管等药理作用。热天适当吃些苦味食物，不仅可以清心除烦，醒脑提神，还可以增加食欲，健脾健胃。苦瓜：

取其未熟嫩果作蔬菜，成熟果瓤可生食，既可凉拌又能肉炒、烧鱼，清嫩爽口，别具风味。苦瓜具有增食欲、助消化、祛暑、解疲劳、清心明目等作用。此外，苦菜、茶、咖啡等苦味食品也可酌情选择。

应注意的是，吃苦味食物不宜过量，否则可能引起恶心、呕吐等症状。

5.夏季养生保健之皮肤瘙痒注意事项

夏季外出游玩时，因日晒引起皮肤瘙痒、干痛时，可涂少量皮肤松弛等软膏。不要用热水烫伤或用碱性肥皂清洗，以免刺激皮肤，加重症状。

海上钢琴师观后感【篇5】

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的。

”海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中非常让人叹息的时刻便是他已计划走向陆地去追求我们的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他一直坚持自己在船上这种容易而又单纯的生活。即便在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就如此葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是不是是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不想去感受一下那个他从未知道过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上考虑，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，如何解决?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象漂亮的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于我们的内心，他是一个活在内心世界的人他不合适非常复杂的生活城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没安静的生活，没美妙的音乐创作想法，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实没办法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”生活可以归结为一种容易的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不需要我们的方法来诠释了我们的生活

每一个人都有我们的路，大家都要通过电影去反映我们的生活，电影中的主人公就象那个大家从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着小孩般的憧憬，他相信不少，又惧怕不少，是的，主人公就是灵魂中的大家自己，大家自己，就是船上孤独的主人公

世界非常大，但是我们的极少。如何为自己在如此大的世界里找到一片空间!非常难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只是我们的空间!

海上钢琴师观后感【篇6】

很少有时间沉浸在电影中，更没有写过影评，也不知道写影评有那些要素，重新学习只怕来不及了，还是随心所欲凑一篇观后感，权作交差。

纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力介绍给大家，肯定有他的独到之处。昨天我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。

还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？

我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海， 一艘巨大的邮轮 ，一架钢琴 ，一个人的人生 ，禁锢的世界 。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生， 在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

海上钢琴师观后感【篇7】

1、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

2、电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和感悟的方式。

3、一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。

4、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

5、总之，《海上钢琴师》是一部值得观看的电影，它不仅给人们带来了美好的视听享受，也让人们更加珍惜生命中的每一个美好时刻。

6、总之，这部电影是一部不容错过的经典之作，它会给人们带来许多启示与感悟。

7、这是一个关于精神自由和纯净灵魂的故事。一个叫1900的人在船上出生，在船上长大，死在船上。这艘名为弗吉尼亚号的船承载着他的一生。

8、同时，音乐也是影片的重要元素，使人们陶醉其中。

9、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

10、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

11、告诉我们一个人完全可以脱离世界上的一切，以最简单的方式活着。但是,唯一不能脱离的，便是内心的自己。当船已然变成1900自己的时候,他已无法离开。所以，留在船上，这是他为自己做的选择美国著名的牧师内德。兰赛姆，在一生中曾无数次聆听临终者的忏悔。其中，有一位商人，在年轻时曾和著名的指挥家卡拉扬一起学习吹小号。当时，他的成绩远在卡拉扬之上。然而，有一天，他迷上了赛马，荒废了音乐。

12、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

13、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

14、深受触动和感动

15、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

16、这部电影描绘了一个独特的故事，让人们深入思考人生的真正意义。

17、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影。

18、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.

19、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。

20、三：保留对生命的敬仰。如果我看不到我自己想看到的，那我最起码能解决自己的生命-1900有三个画面难忘，一个是1900发现自己的钢琴天赋，刚八岁的他灰头土脸的坐在钢琴前弹奏，画面很唯美琴音吸引了很多头等舱的优等顾客，从此他便负责弹琴优等顾客们在船上翩翩起舞。第二个是那次狂风大作，他和钢琴一起滑动在船舱指尖在起舞。第三个是录唱片的时候看到了一个女子，那个窗户映出去真的好美!

21、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

22、二：抵制生活中的不良诱惑。想想我们有时会被“无限”诱惑，想要去获得更多，可不知道什么时候，我会的事越来越多，可以热爱、可以掌控的却越来越少。心中那份纯粹也越来越少了，人过中年才发现“有始有终方为一人之路”若大的世界个人太过渺小，只有在有限的时间里找到适合自己的热爱并坚持到底才是最完美的

23、电影中的音乐也是非常精彩的，通过美妙的钢琴曲目和配乐，让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。

24、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

25、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

26、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

27、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

28、通过主人公的经历，观众不仅可以感受到音乐的魅力，也能够深刻理解人生的意义和价值。

29、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

30、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。