钢琴师电影观后感。
在日常生活中，我们常常会追看一些我们喜爱的电影或电视剧。而当我们观看完毕后，我们可以把我们的感受和观点记录下来，这样可以提升我们的表达能力。那么，当我们要写作品名观后感时，我们应该如何着手呢？让我们深入了解并探究一下“钢琴师电影观后感”这部作品的背景。接下来，请继续阅读本文，希望对你有所帮助！
钢琴师电影观后感【篇1】
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
钢琴师电影观后感【篇2】
1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。
他决绝地说要死也死在家里，
他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。
他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。
全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。
他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。
他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。
为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。
一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。
但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。
他只落泪过2次，当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。
当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。
个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。
投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;
抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;
德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。
战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。
第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。
在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。
特别是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。
钢琴师电影观后感【篇3】
每天打开爱奇艺，都会推送出各种热门的好电影，今天终于点开了这个《海上钢琴师》.。
人是讲究缘分的，以前一直有人推荐，却总是被我用下次这个词给搪塞了，只能说是幸好没有错过。
其实看完心情是很沮丧的，结局有点过于可怜了，是的，男主，很可怜。
从出生就被抛弃，活着一个人的世界里，看似有很多朋友，其实对他来说也都只是过客，即使是电影里他唯一的朋友，依然也成为了过客，1900，以后这个词对我来说就有了特殊的意义，他是一个比我还要孤独的人。
整部电影看下来，我脑中一直闪过的一句话就是天才都是孤独的。他真的孤独，他的唯一感情寄托只是音乐，钢琴对他来说都只是抒发他感情的一个媒介，他需要在音乐里享受他的孤独，寄托他的希望，表达他的生活。他是天才，他的音乐是他生命的写照，他在用钢琴展示他的喜怒哀乐，他看着来来往往的人流，有嘲讽，有感动，有留恋，还有爱情。
他活在自己的小小世界里，他不习惯外面的光怪陆离，他甚至是不敢去接触那些他从来没有过的经历，他说那个世界他看不到尽头，这是他恐惧的原因，弹幕上很多人都在说一些冠冕堂皇的话，其实电影里，他给出了答案，他说，外面的人喜欢问为什么。是呀，为什么呢?为什么不能下船呢?为什么不能勇敢的追求爱情呢?为什么不能去接触新鲜的事物呢?为什么为什么为什么
我们一直在追寻人生的真谛，那到底什么才是人生的真谛呢?谁又敢说，男主1900不是认真的活着呢?我们一直在用狭隘的思想去评判别人的人生，似乎不按照他们想象的生活去活着就是精神病。也许在1900的心里，我们才是精神病，为了那些虚无缥缈的物欲，放弃了一个又一个梦想，丢失了一个又一个信仰，现在想想，我们活的确实失去了太多的自我。
很多人说斗琴那段是最精彩的，尤其是琴弦点烟是经典中的经典，我却觉得最美好的场面是男主1900看到女主，并且为她弹的那首曲子那里是最经典的。女主一直在男主的视线中，或者随性的擦干脸上的水，或者眺望大海，也许她在感慨大海的辽阔，而男主眼中，只有她，她成了男主眼中最美的风景!那是心动的感觉，最美好的感觉，就是心动!当海风吹乱了她的头发，男主在窗子里面看着她，不知道有没有一种想去轻抚她秀发的冲动，但是我知道他不会，那种懵懵懂懂，羞涩的爱情，真的美好，那是诗歌一样的存在，海风拂面的惬意，暗带着小窃喜，偷偷的，只为了多看一眼的萌动。这种感觉多久没有出现了呢?很久很久了!
跟一个姐们说了这部电影里面让我感动的落泪的场景，她问我什么样是心动。这是一个35岁女人口中问出来的问题，我竟无言以对!对于35岁的女人来说，生活早就没有了所谓的激情，25岁男孩的追求方式在我们眼里显的拙劣还带着一丝滑稽!那些追女生的方式，我们可以轻蔑的说出一句，那都是姐姐玩剩下的把戏，但是，我们又何尝不希望还有这样的小把戏呢?
生活越来越把我们打磨的老练，看事物永远会看到事件的最阴暗面，无论什么。做的每一个决定看到的都是最坏的结果，当事情向着那个结果发展的时候，我们会用轻视的一笑告诉自己，看，真的是这样吧，我的预料真准。殊不知，这只是我们给自己的失败找的安慰自己的借口而已。
谁又不是孤独的呢?谁又不是活在自己世界，想出来却又会回到那里的人呢?谁又不是看破了一切却不敢面对的呢?谁又不是被抛弃过的呢?
深夜，点上一根烟，默默的想着他最后对好友说过的那句剖白，似曾相识，又无懈可击!每个人都有选择自己生活的方式，我无法去理解一个执念的人，因为我是那个俗人。曾几何时，我也想像他一样，去过属于自己的人生，25岁的时候，谁没有规划过呢?只是发现，人生一直是在一次次的失败一次次的妥协中，活成了当初自己最讨厌的样子。失去了自我，失去了梦想，失去了童真，失去了最原始的信任。那我们有什么资格去评价别人的生活呢??只能说，现在，我理解了，他，1900，才是那个坚守了自己的心的人，才是那个活的最真的人。
这种悲伤延续了好久，让我无法入睡，独自对着电脑，敲着老旧的键盘，看着别人的欢歌笑语，我竟无法融入。每天在这个屋子里面，看着别人的生活，在微博上，抖音上看着别人的快活，也不再是羡慕。
想念下雪的日子，我穿着厚厚的大衣，穿着带毛的雪地靴，独自走下雪地里，旁边是行驶缓慢的汽车，而我会走在广场的树下，等着风把雪花劈头盖脸的吹到我的身上，在一面白白的雪地里留下我的脚印，抬头看到了路边的路灯，然后抬起手去接住那些6角的雪花，仿佛世界只有我，而世界是那么的纯净。
我的孤独无人能懂，只有我懂，可是我却总是掩饰下来!甚至会用脏字去骂那些多事的人，不懂我，干嘛要装做很懂我的人.
谁又愿意熬夜呢?谁又愿意通宵的想些心事呢?只是因为白天，我们需要换上俗人的伪装在这个世界过活，只有晚上是属于自己的，在属于自己的空间想着属于自己的心事，那些心事，无关感情，只是需要个空间，煮上一杯咖啡，一本好看的书，随手翻开到上次看完的那页，然后继续看一下，没多久，就会只望着天空，想着一些风马牛不相及的事，独自发表着见解，独自体会那种安静。这是我需要的。
孤独的人，可以看看，也许我说的不是你的心里所想，但是我想说的是，每个人心中都有一个不一样的哈姆雷特，你的心事，请说给自己听!
晚安!
钢琴师电影观后感【篇4】
“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。
他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年，船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！
电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……
八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情降临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧？或许世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终，他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容不得拥挤的城市，他的心里，只有纯粹的音乐。
多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。
就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号，也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。
最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。
钢琴师电影观后感【篇5】
从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？
我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900生命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
钢琴师电影观后感【篇6】
对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
钢琴师电影观后感【篇7】
我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像1900一样选择永生？因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。
进而敬畏，理解！
目送他一步一步，轻轻踏上云端……
好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。
还有片尾1900那段经典的台词，共享：
偌大的城市，绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步，
而是我所看不见的。你能明白吗？
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？
那是上帝的键盘啊！
你看到那数不清的街道吗？
如何只选择其中一条去走？
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地？
陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？
钢琴师电影观后感【篇8】
其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。
文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。
电影《海上钢琴师》讲的`是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。
这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。
电影讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。
生命被决定，在这部电影看来是美丽的。
也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。
钢琴师电影观后感【篇9】
1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。
他决绝地说要死也死在家里，
他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。
他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。
全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。
他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。
他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。
为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。
一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。
但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。
他只落泪过2次，
当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。
当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。
个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。
投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;
抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;
德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。
战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。
第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。
在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。
个性是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。
心被揪着2个半小时，不断祈祷，快点结束吧。不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了，再也不要让我听到枪声了。实在太残酷，太摧残人了，导演从电影的一开始就这样折磨着我，一向到最后都没有温暖过。
钢琴师电影观后感【篇10】
《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。
很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。
在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。
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电影海上钢琴师观后感精选
当我们从一部影片中受益匪浅时，此时不妨将心中所感所想写成观后感。为了回味欣赏了作品之后内心莫名的感触，是肯定少不了观后感的，在写作品观后感的时候我们可以采取哪些方法呢？那么作品观后感怎么才能写好呢？你可以读一下编辑整理的电影海上钢琴师观后感，欢迎阅读，希望对你有帮助。
电影海上钢琴师观后感 篇1
《海上钢琴师》这部电影看后，我久久地呆愣着，仍然沉浸在电影所营造的情境里。电影主人公1900的一生是传奇的，他出生后成了弃婴，被轮船上的锅炉工丹尼收养。他聪明异常，很小的时候就会读报纸上的文字，在轮船上度过自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八岁的时候，收养他的丹尼不幸被铁链撞击而死，1900再次成为孤儿。还好，船上的每一个人都宠爱他，都把自己认为好的教给1900，因此1900成长得很快，也很快乐。
一个偶然的机会，1900来到了头等舱，他见到了钢琴，被那美妙的音乐吸引，凭借超人的天赋，1900首次碰到钢琴便能弹奏乐曲。后来他的弹奏技艺突飞猛进，成了乘坐尼亚号旅行的人难以忘怀的回忆。1900对钢琴的痴迷导致他对其他，比如爱情方面的绝缘。他一生没有真正俗世的情人，一生与钢琴为侣，他对钢琴的理解、对大海的痴迷，对梦想的坚持，对维吉尼亚的坚守，这些让我感动的地方一一在眼前浮动。
1900对音乐的理解超凡脱俗。每一次的演奏，乐队指挥都得亲自告诉1900要传统的音乐，常规的舞曲，可是每次弹奏一曲或半曲后，1900总会根据现场的情况弹奏符合人们心情和当时情境的曲子，把全场的气氛嗨起来。爵士乐鼻祖杰尼闻听了1900的故事后，决定要来与其一决高低。比赛现场，杰尼傲慢至极，侮辱1900。但是其所弹曲子，1900亦能当场模仿。第三回合时，杰尼说：“我要让你输得屁股尿流。”密友迈克斯激将1900，1900决定反击，惊呆了在场的每一个人!杰尼输得心服口服。这场比赛我觉得1900不仅胜在钢琴弹奏的技艺上，更赢在人格的魅力上。1900在一开始更愿意让杰尼赢得这场比赛，他对杰尼抱持一种惜才、欣赏的态度，这种爱护他人才华的心胸着实令人钦佩!
1900对音乐的挚爱令人感动。一首首乐曲是他的一首首流动的诗。他看见一个人的形色和表现便能猜透他的心境，然后创作出适合这种心境的乐曲，这钢琴就是他的心灵。在大家都远离要报废的维吉尼亚，好友迈克斯历尽千辛万苦找到他，告诉他维吉尼亚将要被炸时，1900说：“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”1900平静而坚定地选择与船共存亡，与音乐共存亡，与梦想共存亡。
看着1900，突然让我想到了陶渊明。一个对钢琴痴迷，一个对诗文眷恋，矢志不渝;一个终生生活在船上，一个归隐于田园，与世无争。这种生活的态度有点道家的思想，与我们所受的教育相悖。我们儒家的教育都是鼓励人要积极入世，要上进，要立功、立德、立言。1900选择这样的道路是该褒呢还是该贬呢?仁者见仁智者见智。每个人都有选择自己生活的权利，我们也只不过是选择陆地生活罢了。
谁选择的对呢?1900所言：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白?是因为看不见的东西。”“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他因为看不见陆地生活能给他带来什么，而且有无尽的不可预知性，没有尽头，所以选择了更能给他确定性的大海，选择了船上。陆地上的我们是否比1900有更长的目力，看得更远，能看到世界的尽头?“太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我们是否也为生活中的这些不确定、无所适从而愁苦?烦扰?
1900的传奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。
电影海上钢琴师观后感 篇2
每天打开爱奇艺，都会推送出各种热门的好电影，今天终于点开了这个《海上钢琴师》.。
人是讲究缘分的，以前一直有人推荐，却总是被我用下次这个词给搪塞了，只能说是幸好没有错过。
其实看完心情是很沮丧的，结局有点过于可怜了，是的，男主，很可怜。
从出生就被抛弃，活着一个人的世界里，看似有很多朋友，其实对他来说也都只是过客，即使是电影里他唯一的朋友，依然也成为了过客，1900，以后这个词对我来说就有了特殊的意义，他是一个比我还要孤独的人。
整部电影看下来，我脑中一直闪过的一句话就是天才都是孤独的。他真的孤独，他的唯一感情寄托只是音乐，钢琴对他来说都只是抒发他感情的一个媒介，他需要在音乐里享受他的孤独，寄托他的希望，表达他的生活。他是天才，他的音乐是他生命的写照，他在用钢琴展示他的喜怒哀乐，他看着来来往往的人流，有嘲讽，有感动，有留恋，还有爱情。
他活在自己的小小世界里，他不习惯外面的光怪陆离，他甚至是不敢去接触那些他从来没有过的经历，他说那个世界他看不到尽头，这是他恐惧的原因，弹幕上很多人都在说一些冠冕堂皇的话，其实电影里，他给出了答案，他说，外面的人喜欢问为什么。是呀，为什么呢?为什么不能下船呢?为什么不能勇敢的追求爱情呢?为什么不能去接触新鲜的事物呢?为什么为什么为什么
我们一直在追寻人生的真谛，那到底什么才是人生的真谛呢?谁又敢说，男主1900不是认真的活着呢?我们一直在用狭隘的思想去评判别人的人生，似乎不按照他们想象的生活去活着就是精神病。也许在1900的心里，我们才是精神病，为了那些虚无缥缈的物欲，放弃了一个又一个梦想，丢失了一个又一个信仰，现在想想，我们活的确实失去了太多的自我。
很多人说斗琴那段是最精彩的，尤其是琴弦点烟是经典中的经典，我却觉得最美好的场面是男主1900看到女主，并且为她弹的那首曲子那里是最经典的。女主一直在男主的视线中，或者随性的擦干脸上的水，或者眺望大海，也许她在感慨大海的辽阔，而男主眼中，只有她，她成了男主眼中最美的风景!那是心动的感觉，最美好的感觉，就是心动!当海风吹乱了她的头发，男主在窗子里面看着她，不知道有没有一种想去轻抚她秀发的冲动，但是我知道他不会，那种懵懵懂懂，羞涩的爱情，真的美好，那是诗歌一样的存在，海风拂面的惬意，暗带着小窃喜，偷偷的，只为了多看一眼的萌动。这种感觉多久没有出现了呢?很久很久了!
跟一个姐们说了这部电影里面让我感动的落泪的场景，她问我什么样是心动。这是一个35岁女人口中问出来的问题，我竟无言以对!对于35岁的女人来说，生活早就没有了所谓的激情，25岁男孩的追求方式在我们眼里显的拙劣还带着一丝滑稽!那些追女生的方式，我们可以轻蔑的说出一句，那都是姐姐玩剩下的把戏，但是，我们又何尝不希望还有这样的小把戏呢?
生活越来越把我们打磨的老练，看事物永远会看到事件的最阴暗面，无论什么。做的每一个决定看到的都是最坏的结果，当事情向着那个结果发展的时候，我们会用轻视的一笑告诉自己，看，真的是这样吧，我的预料真准。殊不知，这只是我们给自己的失败找的安慰自己的借口而已。
谁又不是孤独的呢?谁又不是活在自己世界，想出来却又会回到那里的人呢?谁又不是看破了一切却不敢面对的呢?谁又不是被抛弃过的呢?
深夜，点上一根烟，默默的想着他最后对好友说过的那句剖白，似曾相识，又无懈可击!每个人都有选择自己生活的方式，我无法去理解一个执念的人，因为我是那个俗人。曾几何时，我也想像他一样，去过属于自己的人生，25岁的时候，谁没有规划过呢?只是发现，人生一直是在一次次的失败一次次的妥协中，活成了当初自己最讨厌的样子。失去了自我，失去了梦想，失去了童真，失去了最原始的信任。那我们有什么资格去评价别人的生活呢??只能说，现在，我理解了，他，1900，才是那个坚守了自己的心的人，才是那个活的最真的人。
这种悲伤延续了好久，让我无法入睡，独自对着电脑，敲着老旧的键盘，看着别人的欢歌笑语，我竟无法融入。每天在这个屋子里面，看着别人的生活，在微博上，抖音上看着别人的快活，也不再是羡慕。
想念下雪的日子，我穿着厚厚的大衣，穿着带毛的雪地靴，独自走下雪地里，旁边是行驶缓慢的汽车，而我会走在广场的树下，等着风把雪花劈头盖脸的吹到我的身上，在一面白白的雪地里留下我的脚印，抬头看到了路边的路灯，然后抬起手去接住那些6角的雪花，仿佛世界只有我，而世界是那么的纯净。
我的孤独无人能懂，只有我懂，可是我却总是掩饰下来!甚至会用脏字去骂那些多事的人，不懂我，干嘛要装做很懂我的人.
谁又愿意熬夜呢?谁又愿意通宵的想些心事呢?只是因为白天，我们需要换上俗人的伪装在这个世界过活，只有晚上是属于自己的，在属于自己的空间想着属于自己的心事，那些心事，无关感情，只是需要个空间，煮上一杯咖啡，一本好看的书，随手翻开到上次看完的那页，然后继续看一下，没多久，就会只望着天空，想着一些风马牛不相及的事，独自发表着见解，独自体会那种安静。这是我需要的。
孤独的人，可以看看，也许我说的不是你的心里所想，但是我想说的是，每个人心中都有一个不一样的哈姆雷特，你的心事，请说给自己听!
晚安!
电影海上钢琴师观后感 篇3
说实话，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句我想上岸。而当他终于追寻到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
我是一阵风，一阵自由之风，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
电影海上钢琴师观后感 篇4
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
电影海上钢琴师观后感 篇5
1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。
从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。
可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。
不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。
海上钢琴师电影观后感1500字合集
看电影不仅仅是一种放松和娱乐，观看的过程总能带给我们不一样的体验，记录自己独特的见解，并且为此撰写一份观后感是非常关键的。写好一篇观后感，也是人生中很有意思的一次经历。你是否为写作品观后感而苦恼呢？工作总结之家经过整理，为你编辑了海上钢琴师电影观后感，希望能帮助到你的学习和工作！
海上钢琴师电影观后感(篇1)
《海上钢琴师》这部电影看后，我久久地呆愣着，仍然沉浸在电影所营造的情境里。电影主人公1900的一生是传奇的，他出生后成了弃婴，被轮船上的锅炉工丹尼收养。他聪明异常，很小的时候就会读报纸上的文字，在轮船上度过自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八岁的时候，收养他的丹尼不幸被铁链撞击而死，1900再次成为孤儿。还好，船上的每一个人都宠爱他，都把自己认为好的教给1900，因此1900成长得很快，也很快乐。
一个偶然的机会，1900来到了头等舱，他见到了钢琴，被那美妙的音乐吸引，凭借超人的天赋，1900首次碰到钢琴便能弹奏乐曲。后来他的弹奏技艺突飞猛进，成了乘坐尼亚号旅行的人难以忘怀的回忆。1900对钢琴的痴迷导致他对其他，比如爱情方面的绝缘。他一生没有真正俗世的情人，一生与钢琴为侣，他对钢琴的理解、对大海的痴迷，对梦想的坚持，对维吉尼亚的坚守，这些让我感动的地方一一在眼前浮动。
1900对音乐的理解超凡脱俗。每一次的演奏，乐队指挥都得亲自告诉1900要传统的音乐，常规的舞曲，可是每次弹奏一曲或半曲后，1900总会根据现场的情况弹奏符合人们心情和当时情境的曲子，把全场的气氛嗨起来。爵士乐鼻祖杰尼闻听了1900的故事后，决定要来与其一决高低。比赛现场，杰尼傲慢至极，侮辱1900。但是其所弹曲子，1900亦能当场模仿。第三回合时，杰尼说：“我要让你输得屁股尿流。”密友迈克斯激将1900，1900决定反击，惊呆了在场的每一个人!杰尼输得心服口服。这场比赛我觉得1900不仅胜在钢琴弹奏的技艺上，更赢在人格的魅力上。1900在一开始更愿意让杰尼赢得这场比赛，他对杰尼抱持一种惜才、欣赏的态度，这种爱护他人才华的心胸着实令人钦佩!
1900对音乐的挚爱令人感动。一首首乐曲是他的一首首流动的诗。他看见一个人的形色和表现便能猜透他的心境，然后创作出适合这种心境的乐曲，这钢琴就是他的心灵。在大家都远离要报废的维吉尼亚，好友迈克斯历尽千辛万苦找到他，告诉他维吉尼亚将要被炸时，1900说：“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”1900平静而坚定地选择与船共存亡，与音乐共存亡，与梦想共存亡。
看着1900，突然让我想到了陶渊明。一个对钢琴痴迷，一个对诗文眷恋，矢志不渝;一个终生生活在船上，一个归隐于田园，与世无争。这种生活的态度有点道家的思想，与我们所受的教育相悖。我们儒家的教育都是鼓励人要积极入世，要上进，要立功、立德、立言。1900选择这样的道路是该褒呢还是该贬呢?仁者见仁智者见智。每个人都有选择自己生活的权利，我们也只不过是选择陆地生活罢了。
谁选择的对呢?1900所言：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白?是因为看不见的东西。”“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他因为看不见陆地生活能给他带来什么，而且有无尽的不可预知性，没有尽头，所以选择了更能给他确定性的大海，选择了船上。陆地上的我们是否比1900有更长的目力，看得更远，能看到世界的尽头?“太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我们是否也为生活中的这些不确定、无所适从而愁苦?烦扰?
1900的传奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。
海上钢琴师电影观后感(篇2)
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。
1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。
当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!
琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。
这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。
在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?
海上钢琴师电影观后感(篇3)
1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。
从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。
可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。
不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。
海上钢琴师电影观后感(篇4)
说实话，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句我想上岸。而当他终于追寻到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
我是一阵风，一阵自由之风，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
海上钢琴师电影观后感(篇5)
去看《海上钢琴师》，是因为大众点评上高达9.4的评分，还有“4K修复版”的不明觉厉。
老实说，刚看完时，第一感觉是没看懂；过了一阵，又觉得怅然若失：电影里婉转的钢琴旋律，主人翁微笑着仰头、望向轮船爆炸的火光，凄美的音乐和画面一起在脑中回响，感觉自己沉入一种难以名状的情绪，有点惋惜，有点压抑，又有点悲伤……
电影的故事情节并不复杂。在一艘豪华的远洋游轮上，一名襁褓中的婴儿被遗弃在钢琴上，被船上的锅炉工发现并收养，因为孩子出生在1900年，就被取名叫1900。
这个没有国籍、没有身份的孩子一天天长大，表现出惊人的钢琴天赋，轮船在海上游弋，游客来来往往，但每一个听到他演奏的人，都被深深打动。爵士乐的创始人杰尼听说后很不服气，专门到船上与他比赛，三曲终了，胜负立现，杰尼失落离去。
一家唱片公司慕名来给他录唱片，1900坐在钢琴前，突然看到窗外有一个清纯美丽的女孩，他目不转睛地盯着舷窗外的女孩，充满爱意的旋律在琴弦上流淌……1900想把唱片送给一见钟情的女孩，却没有勇气表达。女孩下船后，1900魂不守舍，从未踏上陆地的他鼓起勇气要到陆地上去，告别船上的伙伴，他缓步走下舷梯，在快要到达地面时，他抬头看着岸上鳞次栉比的高楼，却停住了脚步，沉思良久，最终还是返回了船上。
许多年过去，当游轮衰败破旧，停泊在港口，等待被炸毁时，1900还是不肯下船，他宁愿和轮船一起灰飞烟灭……
对于1900的选择，一开始，我是很不理解的，就像影片中唱片公司的人，以及船上乐团的小号手、他的好朋友麦克斯：既然有着那么高的钢琴天赋，为什么非要固执地守在船上呢？游轮运行的时候还可以理解，毕竟是生活在豪华游轮上，还可以每天与热爱的钢琴为伴。可是宁死不肯离开废弃的游轮就有点不可理喻了，因为到陆地上去，他仍然可以做自己热爱的事情，甚至还会有更广阔的舞台，更多的听众，更丰富的生活……
更不可理解的是他对待人生的消极态度。虽然他的人生很不幸：出生就被父母抛弃，没有姓名、没有身份，明明有着贵族血统，却在脏乱的工人居住的船舱长大……但命运也给了他很多：爱他的养父，无师自通的音乐天赋，甚至触手可得的爱情……为什么他却那么怯懦，不肯迈出一步，改变自己的人生？
转念一想，又有些明白了：上面这些想法，是一个在正常的环境中的普通人的想法，是基于世俗的人生观产生的想法，然而，1900是一个天才，一个身世特殊的天才，一个孤独的天才，要想看懂这部电影，必须从他的时代、他的经历、他的才华中，去体会这位特殊人物的内心世界。
1900是孤独的。他的孤独来自他特殊的童年。我们每一个人都有自己的“身份”，一出生就知道父母是谁，是谁家的孩子，有国籍，有出生证明，长大后又通过身边的社会关系清楚地知道自己的社会定位，这些都让我们有归属感、有安全感。然而这些1900都没有。他从小就是“黑户”，被藏匿在船舱深处，被告知“没有身份的人如果被发现会进监狱”，“陆地上有鲨鱼，会直接把你活吞了”。连他唯一的亲人、他的养父，也在他7岁时死于意外事故。因此，1900的内心是孤独的、是自卑的，以至于在成年后、已经成为轮船上的钢琴手之后，看到有人找他，还是会吓得仓皇逃跑，缩在墙角里瑟瑟发抖。他在有限的空间里长大，在他的内心深处，只有这艘轮船才是安全的，陆地是无边无际的不可知的恐怖世界。他说，“我出生在这船上，世界从身边掠过，每次只有2000人与我擦肩”，“陆地上连绵不绝的城市，没有尽头”，而“钢琴是有限的，有始也有终，一共88个键，错不了”。虽然游客们爱听他弹钢琴，为他欢呼鼓掌，但当船到码头，他们又都欢呼着冲向陆地，冲向他们向往的世界，没有人为他停留。热闹喧嚣是短暂的，孤独和忧郁却一直在陪伴着他。
1900是纯真的。弹钢琴是他与生俱来的天赋，是他纯粹的爱好。他弹钢琴没有任何功利心，掌声、欢呼、夸赞，对于他来说就像风吹过，他从不在意，也从不争取。当杰尼找他比拼时，他根本不当回事，甚至不理解为什么要比。在杰尼弹奏前两首曲子时，他欣赏、鼓掌，甚至被曲子感动的流泪。他根本没有赢得比赛的想法，只是弹奏了两首普通的曲子来搪塞。当好朋友麦克斯愤怒地来找他，说自己拿了一年的薪水赌他赢，他却傻傻地问：“我能赌吗？我想赌杰尼赢。”最后被杰尼咄咄逼人一再挑衅，他才被迫出手，震撼了杰尼。1900的纯真还在于他经历的单纯。他出生于1900年，在他最后决定与轮船同归于尽时，麦克斯告诉他：“战争已经结束了”，推测应该是1945年二战结束后不久。这45年里，世界很不太平，经历了一战、二战、社会动乱、经济衰落……麦克斯除了在船上的几年，基本经历了这段动荡时期，所以对战后生活转好充满渴望，但1900却始终生活在海上，对世界的喧嚣变换没有直观感受，游轮上的生活单调而平静，这使得他始终只关注精神世界，只追求精神的纯粹和美好。
1900是叛逆和执着的。他天赋秉异，同时也恃才放旷。小的时候，他第一次偷偷溜到一等舱的钢琴前演奏，震惊了游客，船长说：“你违反了规则。”小小的1900却霸气地回答：“去他的规则！”在杰尼找他挑战时，听说杰尼是爵士乐鼻祖，他又不屑：“去他的爵士乐！”在狂风暴雨的夜里，他放开钢琴的制动，跟钢琴一起在剧烈颠簸的船上快速滑行、狂野旋转、激情弹奏，享受着危险中的自由，失控的钢琴撞坏了船长的舱门，就像桀骜不驯的1900，尽情的释放叛逆的自我。叛逆和执着往往相伴而生，1900也是无比执着的。一旦认准了心中所想，就不会轻易改变。他不认可普通人的生活方式，“陆地上的人浪费了太多时间问为什么，冬天来了你们渴望夏天，夏天来了又害怕冬天再来，总是追寻遥远的地方。”他认为陆上的世界不适合自己，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漫长的航程，它是一段我无法演奏的音乐。”这种执着的想法已经成为他的一种信仰，虽然爱情的诱惑一度使他犹豫徘徊，但终于在踏上陆地之前回归了自己的内心，他将帽子扔向天空，就是与陆地彻底决裂，坚定永远在海上的信仰。想想世界上多少人，为了自己的信仰，即使是别人无法理解的信仰，而毫不犹豫地放弃生命，那么1900最后的选择也不难理解了。
有人说，这个故事有点离谱：哪里有无师自通的天才呢？但我想，这并不奇怪，世界上有些人在某些方面有天赋的情况并不罕见，就比如有些学科你觉得又难又枯燥，但有的人却学的毫不费力且乐在其中。我就认识一个朋友，从小喜欢听音乐但并没有学过钢琴，长大以后，经人稍微点拨，就能轻松在钢琴上弹奏曲子；还有一个朋友家的孩子，从小喜欢数学，拿起数学书就舍不得放下，学起数学来有如神助。其实，从广义上讲，我们每个人都是一个独特的个体，有着自己的性情、禀赋，有着自己的思维方式和行为习惯。有人说，不要轻易评价别人，因为你永远不知道，别人经历了什么。的确，人和人之间的差异很大，这来自神秘的DNA，也来自各自独特的经历。我们只有承认这种差异性，才能不断去理解和接纳他人，同时也更好地认识自己。
再说这艘船。有人说，为什么认定这艘船呢？这艘船废弃了，难道不能再去找一艘船，继续他的海上生活吗？对于1900来说，这艘船是他成长的地方，也是他的精神家园。他不肯离开游船，就像有些人不肯离开家乡、离开故国一样。他没有身份，陆上世界没有他存在的痕迹，他不属于陆上的世界，他只属于这艘船。如果他下了船，那么他就有了身份，到另一艘船上去，也是带着获得的身份去工作。以他的天才技艺，一定会声名远播，那他就得面对“无穷无尽的世界”，这是他从内心里抵触和抗拒的。话说回来，谁心里没有这么一艘船呢？它可能是一种性格、一个习惯、一种爱好，也可能是一个人、一个家庭、一座城市，甚至可能是一种信念、一个梦想。在这艘船里，你感到安全、舒适，感到充实、快乐，感到有活力、有激情。但是，又有多少人能坚守自己的船呢？因为条件的限制，因为生活的琐碎，因为毅力的缺乏，我们逐渐放弃了，妥协了，不再坚持了，我们说服了自己，改变了自己，犹豫着下了船，在陆上漫无目的的游荡。1900坚守着他的船，“我下不了这艘船，我宁可放弃我的生命，就像我从没存在过”，他在烈火中完成了他的坚守。
电影不是纪录片，对其细节与真实性并不适合理性的分析，也许它传递的只是一种情绪。《海上钢琴师》无疑弥漫着一种悲剧的情绪。鲁迅说，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。这部电影让率真的、才华横溢的天才走向毁灭，让人产生一种深深的无力感，就像麦克斯，理解并尊重好友的选择，自己却忍不住泪流满面。这部拍摄于20年前的电影，之所以在今天还能引起广泛关注，我想就在于它能够触动每个人不同的情绪，引发每个人不同的思考。它让人五味杂陈、感慨万千，却又欲言又止、欲说还休，直到自己也分辨不出心中的意味，这大约就是艺术的魅力吧。
海上钢琴师电影观后感(篇6)
从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。
这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。
和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。
沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。
善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。
在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。
直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。
而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。
没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。
1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。
而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。
随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。
后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。
整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。
也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。
无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。
海上钢琴师电影观后感(篇7)
电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不愿失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的`舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。
他一生都没离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的女孩，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上看着无边的世界迟疑回返;他也有一位真的走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。只是街道，就有上千条，你如何选择其中的一条?如何选择一个女性，一栋房屋，一块地，一个生活?我无所适从，只能选择一种办法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一块爆炸殆尽。
一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想一直存在，可他一生畏缩至死。究其缘由，是由于他所缺失的与运势抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么?”但内心还未告诉我答案。尽管我也像别的人一样学习着，努力着，可我是不是只不过容易地为活着而活着，心中却没那样一个自由与诗意的远方呢?还是，尽管我心中有如此的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不可以呢?
海上钢琴师观后感
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海上钢琴师观后感 篇1
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 篇2
他是被人抛弃或是遗忘在海上的孩子，于是他终身属于大海。从他生命鲜活的那一刻起，就永远告别了陆地。
一架钢琴，成就了他的生命，却也教会了他什么叫固执。面对即将爆破的船，他依旧坚守于此，西装革履，含泪告别过往。
有人说他偏执，有人说他懦弱，而我却看到无人匹敌的勇气和毅力。究竟是什么使他如此坚毅，面对死亡也不动情？使我们用太过世俗的眼光去看待了吧，于是终究得不到回答。
他，只爱钢琴和大海，爱得过分，不计名利，不计地位，止于此二者相守。整部电影对话并不算特别多，它没有告诉我们该如何抉择，只是把这么一个神一样的超凡脱俗的人摆在我们面前， 让每一个市侩男女都无从企及。如果真的要求一个答案，那只能说，活得更自我。无需在乎所谓的'格调高雅还是低下，也不必建造囚笼鼓吹前人的思想和道德，把一生的时间留给最爱的事物。
不需要其他人。也许，这就是结果。
海上钢琴师观后感 篇3
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排
海上钢琴师观后感 篇4
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
海上钢琴师观后感 篇5
你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。
有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？
第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。
记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。
海上钢琴师观后感 篇6
可是我有些并不十分理解。
1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。
其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。
那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？
马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。
有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
海上钢琴师观后感 篇7
前几天把道友推荐的电影《海上钢琴师》看完了。老实说，我没有看懂，但神奇的是，没有看懂的我，从头到尾安安静静的把这部电影看完了，没有快进，没有中途暂停去忙别的事。更神奇的是，看完后我又情不自禁的按了重播，再看一次，当然，就算看了第二遍，我还是没有看懂！只是第二次看完之后，我坐在了椅子上发了很长一段时间的呆，然后，我想，我看到了自己的琴键。
《海上钢琴师》是由一部意大利片，拍摄于，片中的时代背景是19，讲的是一个被抛弃在一艘名为“弗吉尼号”船上的婴儿，被一个黑人加煤工捡到，并起名丹尼，布德曼TD莱蒙1900。1900生于船上，长于船上，最后死于船上，他的一生，一眼望去，简单明了，唯一的精彩是他无师自通的钢琴技艺与自由恣意的音乐天赋。
这并不算是个多精彩的故事，即使它深具传奇色彩，而且外国的，文艺片，拍于上世纪九十年代，钢琴，这些元素都在拒绝着我去看这部电影。井底之蛙的我，对国外的文化呀，时代变迁呀是完全不懂的，我不懂国外的时代背景和文化，更不懂电影里的那个年代，以及那个年代的意识流态。
我总觉得，文艺片这种东西，它必是和它所属的时代背景和环境是血脉相连的，我总自以为是的认为，如果不懂这些，就去看一部文艺片，那只是看一场热闹，而且是一场看不懂的热闹，而不是看一部电影。
有那个看热闹的时间，我还不如看一部国产的喜剧片，简单，易懂，不费脑，我个人的笑点比较底，不用多精良的制作，不用多高明的.演技，不用多美妙的故事就能逗我笑上一部电影的时间，就能带给我一点因笑声引发的快乐。
但道友强烈推荐，说这部电影《海上钢琴师》非常值得一看，于是我最终决定就看一看吧，因为经验告诉我，有些在我看来只是一场热闹的经典电影，他们的制作往往都非常精良，场景，服装，以及配乐都非常棒，何况还有漂亮的美人以及美人们精彩的演技。
电影一开始，我就有了放弃看下去的念头了，因为这部外国的文艺片，它是用倒叙和插叙的表现手法来演绎，我的天呀，这是我最讨厌的表达手法，就连我最爱看的霹雳布袋戏里有用这种表达手法的线，我都看得特别不耐烦。
但这放弃的念头只是在脑海里转了几圈，然后就渐渐消失了，也许是那个高大的，吊儿朗当的黑人加煤工，随意又小心翼翼的把婴儿抱起来的时候太温暖了吧，当然，也可能是小小的，八岁的1900太可爱了。
反正吸引我看下去的绝对不是电影的表达手法有多高明，也不是演员们的演技，更不是那精美的服装，纸醉金迷的场景，因为我看了两遍了，依然没把这部电影的时间线给撸顺，也没有被哪位角色身上的服装惊艳到。
我不懂欣赏钢琴曲，所以那场被捧为经典的钢琴决斗，我没有看懂，我的反应就像那个印度阿三哥一样，每一次他们对决完我就想问：“他输了吗？他赢了吗？我听不懂他第一次看到女主角时弹的曲子有多优美浪漫，我甚至觉得1900和迈克斯第一次见面的时候那一场钢琴滑行的恣意有点任性。甚至有些台词我都听得懵懵懂懂，不是很理解！但，我想，我懂得他为什么最后宁愿在船上被炸死，也不愿意离开，我想我懂得他在88个钢琴键和无数个钢琴键间做出选择时的清醒和悲怆。
我想，吸引我一边不耐烦一边安安静静把这场电影看完，又情不自禁再看一遍的是主角1900那纯粹自我的灵魂，是他那看似天真懵懂实则深沉而清醒的人生态度。一千个人看《海上钢琴师》眼里看到的是一千个模样的1900，，有人看到了孤单，有人看到了纯粹，有人看到了胆怯，有人看到自由，有人看到了惊才绝艳，有人看到了天真，也有人看到了绝望，千种百态，因人而异。
但，我想每个看过《海上钢琴师》的人都会有和迈克斯同样的疑问，为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界，考虑过吗？你可以随心所欲，你演奏得像神，人们会为您疯狂，你肯定能赠大钱的，伙计，买栋豪宅，成个家，想想吧？
你不能一辈子在船上漂泊，世界就在外面，只隔着一块跳扳，你只需要走上几小步，一切都在跳板的另一头等着你呢，为什么不试一试？就一次，为什么不下船呢？因为，岸上的城市是上帝的钢琴，那不是他的琴。因为只愿意弹好自己可控制的88个琴键就好，在这88个可控制的琴键上弹奏出无限的乐章，这是他愿意做的。
而在上帝无限的琴键上寻找自己，他不愿意，也没有必要了，因为他从来就知道自己在哪里，有什么，想要什么，不想要什么，他是个天生的钢琴家，他一开始就知道自己的琴键在哪里。当我们不理解1900为什么不下船而感到愤怒的时候，其实把角度换一下，用同样的眼光审视一下自己，你会发现，我们中大多数人也只是一个不愿意下船的胆小鬼而己。
更可怕的是我们不愿意下船并不是因为船上的生活就是自己内心正真想要的，只是大家都说船上的生活就是最好的，你也应该在船上生活，并且要懂得知足，要懂得珍惜，你看，大家都是这样的，不是吗？
于是我们就这样懵懵懂懂的跟着大家在船上，假装生活得很好，很快乐。唯有偶尔听到内心的呐喊和挣扎时，会有瞬间的动摇，会问一下自己，现在的生活是我想要的吗？你坚定的回答，不是的。但是你不会做出任何改变，你依然将就着，每天重复着弹着那几个生活的音调，每天重复着在别人看来美满，但你自己却感到枯燥乏味，没有任何意义的生活。
你连在有限的琴键上弹出无限的音乐你都做不到！你的不愿意改变不是因为你热爱你此时的生活，而是你害怕去改变而己。
1900不下船并不是因为懦弱，也不是害怕改变，也不是傲漫得不屑俗世红尘的卑劣混浊，他只是听从了自己内心的呐喊，做了自己的灵魂的主人而己，而人的一生，最难的就是做自己。
但现实中我们更多的人不愿下船却不是因为知道自己想要的是什么，而是从来不曾正视过自己的内心，更不曾明确自己真正想要的是什么，这就悲哀了呀。
钢琴家观后感
每次观看我们都能获得不一样的体验。观后感可以把我们的内心深处表达出来，观后感可以围绕着基本观点，写一些事实，讲一些浅显易懂的道理，现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？以下是工作总结之家编辑为大家准备的“钢琴家观后感”相关内容，希望这些决策可以帮助您做出更好的决策！
或许有些人认为观后感只是一种简单的总结和评论，很难有创意和个性的表达。然而，我认为每个人都有独特的思考和感受方式，因此每个人的观后感都是独一无二的。有时候，即使是观看同一部电影或阅读同一本书，不同的人也会有截然不同的体验和理解。
写作品名观后感，应该从自己真实的感受和体验出发。可以通过描述电影或书籍中打动你的情节、人物，以及你对其中道理的理解和感悟，来表达你的观点和观后感。可以充分发挥自己的想象力和创意，用独特的语言和表达方式来展示自己的观点和感受。
选择一个合适的标题也是很重要的。标题可以简洁明了，具有吸引力和概括性。可以从中提取出电影或书籍的核心主题或情感，或者突出你观看后最深刻的感受。通过巧妙的标题，可以吸引读者的注意力，让他们对你的观后感产生兴趣。
当然，在写作过程中，也可以参考一些专业的观后感写作指导和技巧。可以学习一些常见的结构和表达方式，参考一些优秀的观后感范文，来提升自己的写作水平和创作能力。但是要注意，不要完全照搬别人的观点和表达方式，要有自己的思考和个性化的观后感。
总之，写作品名观后感并不是一件困难的事情。关键在于用自己真实的感受和体验，以及独特的语言和表达方式，展示出自己的观点和观后感。同时，选择一个合适的标题也是很重要的，可以吸引读者的注意力。希望以上的决策可以帮助您写出更好的观后感！
钢琴家观后感 篇1
《钢琴家》观后感
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m电影很好，画面很拘谨，在很大程度上再现了真实战争的荒诞，展现了人性的复杂性。改编自真实事件的主人公只是在战争的缝隙中求生。没有食物，找寻避难所，受到许多好心人的帮助，而这些帮助他的人，什么人都有，有波兰人，有犹太人，也有德**官，没有哪个群体是有标签的，标签会形成刻板印象，而每一个人都是独一的。
真实就在于此。
影片直到最后，并没有直白地告诉观众什么，只是一个钢琴家在二战的华沙挣扎求生的故事，好像生命最高处就是这种在绝望的逆境中求生，在无所有中等待希望的降临。这种一动不动的表现比任何事情都更令人震惊，因为它是生命的原始形态。
台词：“应该感谢上帝，他让我们绝处逢生。”然后希望能在战后的欣赏主角弹钢琴的德**官死在了**的战俘营，似乎上帝并不眷顾。
****5ym
钢琴家观后感 篇2
在战争过程中，没有人知道战争何时结束，英、法、美是否向德国宣战，的过纳粹是否有一天真的会自杀。伴随着受战争**的人们，除了严寒，饥饿，疾病还有每天无止境的紧张和惶恐，大脑无时无刻不绷紧，精神始终处在崩溃的临界线，人们在每天的担惊受怕中又始终保留了一丝的侥幸，或许英法美真的向德国宣战了，也许德国纳粹不像别人说的那么残忍，也许他们不会杀害自己，因为杀死一个平民对他们来说并没什么特殊的意义。即使在临死前的第二天，人们仍然抱着这样的侥幸心理，仍然相信有一个美好的发生。
战争真的很残酷。它显示了人性最丑陋和罪恶的一面。即使在战后，它也给人们带来无尽的痛苦和遗憾。
有时，我认为战争没有对错，只是人们的信仰和立场不同，但战争是以最原始、最残酷、最直接的方式证明自己的信仰和立场。
什么比贫穷更可怕？面对疯狂的、不人道的战争，尊严被践踏到最低层，流离失所、绝望、饥饿。面对亲人同胞被**无能为力。法西斯主义把一位才华横溢的钢琴家变成了废墟中的老鼠。
当他颤抖着双手，切下最后一个土豆时，当他冲进屋子，翻遍橱柜时，他什么也没有得到，当他笨拙地摆弄工具，只是为了撬开一个过期的罐子。 观者如我只剩下沉默无语，内心无比震颤。
当生命的意义只是为了生存，时时生活在恐慌和饥荒之中，生存需要一颗多么坚强和坚韧的心。这是最现实意义的电影，绝望和凝重的感觉始终缠绕，将自身代入一秒，都会觉得，身处和平年代的自己的生活与之相比简直幸福无比。
钢琴家观后感 篇3
今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。
我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。
央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。
钢琴家观后感 篇4
父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
钢琴家观后感 篇5
《从华裔钢琴家到外汇交易大师》读后感作者：Derek Han(韩祖平）投资是一种生活方式。金融学是一门现实性很强的学科，站在旁边的看的，始终是个看客。输赢有时不在做对做错，完全在于头寸管理。总是不断地尝试去学习，去做新的'事情，在不断失误和成功的同时，及时调整自己，最后找到适合自己的正确方向，建立自己的头寸。在西方国家里，可以使用公司兼并的方式进行税务抵扣，并利用原始股东回购协议进行低成本收购。所谓的私人银行即是为富有人群提供服务的银行，而这些富人不见得都是理财高手，而这些高端私人银行并不如我们想像提供客户之上的优质服务。对资本的力量应该始终保持敬畏之情，它可以随时吞噬，拆解产业王国.在瑞士，私人可以创建银行或者信贷公司。人是商业成功最重要的因素。在外汇市场上，每一笔交易都是独立的，所以忘记过去吧！外汇市场上应相对偏向理性保守，好的年头赚钱后也宜将盈利取出换成其他资产，如房产。机会似乎总在金融界的实战中显现，人脉的扩展，甚至竞争对手亦会在某些时刻成为合伙人。由此，若求发展，那么在你那个期望的圈子发展你的人脉关系吧。外汇，实业投资，金融理财形式复杂，但确依据一些最基本的常理，所谓大道至简。大资金谨防银行、投资中介公司作弊，有2-3家中介商参与交易，平衡风险比较好！什么事，都不用一个人赤手空拳，建立你的专家团队吧。一起分享，一起合作，一起成长！团队在任何时候都比个人显得专业性强，并且有信任感。做事，做人得应该有原则，维持自己的底线，善待他人，技巧性地说服人！
钢琴家观后感 篇6
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。
靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。
罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。
而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。
艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。
记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。
钢琴家观后感 篇7
他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。
然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。
他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!
喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。
海上钢琴家读后感 （二）
返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。
我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
钢琴家观后感 篇8
那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，**白净的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德**官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间好像静止，画面中的人还未离去。
这部电影实际上是二战期间波兰著名钢琴家的传记。由于他惊人的天赋，他得到了各种各样的人的帮助，以逃避在奥斯维辛集中营死去的命运。在那个极度黑暗的世界里，他的身边闪耀着人性的耀眼光芒。
整部电影中，最美的是一场遇见。
钢琴家设法逃脱了德国人的追捕，躲进了一所废弃房屋的阁楼里。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他打开钢琴盖弹了起来。在一首歌里，他听到身后有声音。回首往事，一位面无表情的德国**站在他身后，默默地盯着他。
他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会抚琴？”他踌躇着点头，军官对他命令道：
“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。
不到一天，钢琴家从窗口看到，这名军官眼含热泪，很快就要把房子变成指挥部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢出声。但是每天，在所有人离开后，军官都会轻轻地打开阁楼的门，带来一些罐头和面包，直到战争结束。
这是一部自相矛盾的电影。自由在无尽的不适中显露，光明在无尽的黑暗中反射。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“保重”。我还记得那个钢琴家的手和指尖敏捷地在琴键上跳来跳去，眼睛移到手臂上。白布是奥斯维辛集中营犹太人的象征，钢琴家的眼睛隐藏了太多的故事。
战争是如此矛盾的事情。它消灭人性，唤醒人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。
但是那些年轻人，却被日耳曼人的鲜血所迷惑，让另移个群体的生命之春被描绘在地上。战争可以结束，但人们的恐惧是无止境的。
一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的暗地里是河流和远山。德国士兵像牲畜一样被包围。他们的脸上满是泥。几个波兰青年走过篱笆朝他们吐口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着冀望，像抓住了救命稻草似的高喊：
“请告诉那位在电台工作的钢琴家！我帮过他！我在这里！
”然而，一起声音都吞没在青年们的讥笑声中。
屏幕一黑，周围归于沉寂，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在**的战俘营里。
那张海报上，那双白净的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续观赏它了。
钢琴师观后感(范文六篇)
如何创造引人注目的观后感标题？当我们的感受无法找到宣泄途径时，写下一篇观后感是个不错的选择。观后感应该尊重其他观众的不同想法和感受，同时建立在电影观影后的基础上进行。我们的编辑团队特意为您准备了一篇独特的“钢琴师观后感”文章。相信这些经验将有助于您成为更出色的领导者！
钢琴师观后感 篇1
《钢琴师》是朋友极力推荐的一部影片，近日得闲便从网上找来，看完后竟让我深深沉浸在这部影片的情节中，回味良久。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克•席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。
电影以六七十年代黑白背景开始，一段优美的钢琴曲把我们带到主角瓦列迪克•席皮尔曼的现实生活中。席皮尔曼在华沙的一家电台工作。他修长的手指在琴键之间滑动，弹奏出悠扬动听的音乐，直到德国纳粹的飞机轰炸他所在的电台，他还是那样不舍离开他所钟爱的钢琴，他要弹完这一曲。故事的开始就给我们展现了席皮尔曼对钢琴的热爱对艺术的追求，给我们展现一个伟大钢琴家的形象。电影虽然名为《钢琴师》，但在钢琴的演奏上却寥寥无几，印象中只有五处，第一次是在电影开始;第二次是从犹太聚集区逃出来之后，在他躲避的住处，恰好有一台钢琴，但席皮尔曼也只能靠自己的想想来安慰自己是在弹钢琴，我感觉这恰是对一个钢琴师最残酷的折磨。第三次演奏，是他再次逃到犹太集中营的废墟的时候，给一位德国军官弹奏的肖邦的第一叙事曲。
这次的弹奏，把整个故事推向了高潮。席皮尔曼在藏身的破房子里，为面前的德国军官弹奏着肖邦的第一叙事曲，一束皎洁的月光从单扇窗中射进来，那光芒是如此的神圣，而席皮尔曼的身姿也显得如此的圣洁，仿佛是落在人间的天使。他倾心的弹奏着，忘记了自己的落魄，饥饿，俗世间的一切好像都与他无关，他整个心都在曲子里，这是一曲发自灵魂的歌唱，是一种能让灵魂颤抖的声音。对面坐着的是一位双手沾满自己同胞鲜血的德国人，或许曾经的他视生命如玩物，多少无辜的人丧命于他手。但在这一刻，他似乎听到了灵魂的呐喊，或许自己心灵深处也有那么一刻的彷徨，但此刻他正沐浴着神圣的圣浴，污秽的灵魂得到了浊清。
我想这次的弹奏不但是德国军官形象的转折，更是细皮尔曼生命的转折点，如果没有德国军官的帮助，我很难想象，仅仅一罐罐头，我们伟大的钢琴师能坚持多久。第四次就是战争结束后，钢琴师细皮尔曼重新回到了波兰电台，生活再次归于平静，如同暴风雨过后的水面，静如平镜，波澜不惊。第五次就是结尾时的演奏，实际这也是一次最正规上的演奏，为钢琴师的形象画上了完美句号。
电影中的生动形象为我们重现了二战时期那段历史的一部分，从中我看到，战争对人性的摧残，给受害者带来了极大的痛苦与伤痛，电影直面抨击了战争的残酷，给我们现代人以思考，以历史为鉴。同时电影也对钢琴师席皮尔曼对艺术的孜孜不倦的追求的赞扬，表现了善良人性的另一美好。
钢琴师观后感 篇2
无臂钢琴师刘伟
当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。这就是我今天给大家讲的主人翁刘伟--他荣获xx年感动中国人物奖。
1997年10岁时的刘伟因一场事故而被截去双臂；没有双臂的他12岁时，他在康复医院的水疗池学会了游泳，2年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两枚金牌；xx年北京获得了举办奥运会的资格。刘伟对母亲许下承诺：在xx年的残奥会上拿一枚金牌回来。然而，命运仍然是那么的无情，在为奥运会努力做准备时，高强度的体能消耗导致了免疫力的下降，患上了过敏性紫癜。医生告诉过他母亲，高压电对于刘伟身体细胞有过严重的伤害，不排除以后患上红斑狼疮或白血病的可能，他必须放弃训练，否则将危及生命。“只能放弃，不能为了比赛，命都不要了吧。梦，灭了。可是，刘伟却没有自暴zìqìzìbàobānlánɡchuānɡzǐdiàntǐn?nɡxiāohàodǎozhìlemiǎnyìlìdexiàjiànɡch?nɡnu?y?uyǒnɡjǐnbiāosàiji?qùshuānɡbìxiánɡdeɡuǐjìǎshíjiàɡōnɡzàibùshěqia?rshězhīxiǔmùbùzh?qia?rbùshějīnshíkěl?uqíjìyìyuabùn?nɡshíbù
钢琴师观后感 篇3
钢琴师观后感
【篇1：钢琴师观后感】
钢琴师观后感
《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，**大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能让自己和我住的主人公一齐逃脱。其他一切都失去了好处。看完这部电影，我感到心里非常纠结。为什么人性的光辉总是在消失的时候闪现出来。
《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部**付出努力的人们。
当战争来临时，每个人都注定了。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从**迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。
出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。
很快，混乱的贫民区将不允许他们生存。大批犹太人即将被送上火车。他们的生活不确定。上车前一刻，一位老朋友救了他。我不知道他是幸运还是不幸。
因为死亡是可怕的，至少它可以被家人拥抱。对于那些离开组织生活在绝望的恐惧中的人来说，这是一种巨大的精神折磨。
这位钢琴家暂时逃离了犹太人的死亡之旅，成为一名建筑工人。但即使日常工作又脏又累，我们也摆脱不了死亡的阴影。身边一群工人的死亡，哪怕是最小的暗示，也可能当场死亡。
工人们在黑暗中酝酿着一场**，钢琴家很幸运又从魔鬼的巢穴里逃了出来。
摆脱疲惫的肉体折磨，进入饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。
在那之后，钢琴家看起来象个野鬼，消沉而憔悴。他每天都在废墟中寻找食物。当他终于找到一个罐子时，德国人来了。
钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位**家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊！
枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是**是个神奇的东西。他一点一点被唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。
很快，他就与琴融为一体。在黑白琴键之间，失踪的钢琴家复活了。而**也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。
德国将军也在其中。他默许了这种非凡生活的存在，给他带来了食物。
当重重磨难过后，云开见日。钢琴家在宏伟的大厅里演奏得极为优美。生命中所有美丽的花朵都盛开，所有的阴霾都不再。
可电影的故事是否真的存在？现实中的钢琴家会这么幸运吗？而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢？
除了战争，人类的生活是否正在经历残酷的适者淘汰？我不得而知。但至少从中，我感受到了人的渺小，也感受到了人性的自卑和伟大。
当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。
【篇2：钢琴师观后感】
父亲，钢琴，**，爱情铸就了他的一生，伟大的钢琴家，淡淡的忧伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。
正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；当我结婚的时候，我会跳起来，就像一个孩子的自由和幸福，深深地印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达**的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从**的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
【篇3：钢琴师观后感】
钢琴师观后感
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场**中东躲**，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最后，幸运的是，钢琴家用他的才华感动了一位纳粹军官；在他的帮助下，钢琴家终于结束了战争并活了下来。
本电影透过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。而一些德国**在一群犹太人中挑出几个瘦子让他们躺在地上，然后一个个开枪。他们残酷地把人的生命看作一场游戏。
还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。钢琴家只是这些事情的经历和见证者，但在**的支持下，钢琴家顽强地追求生命的机会。
影片中的一幕生动地展现了钢琴家斯皮尔曼对**的强烈热爱。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自我，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，在这个时候，钢琴无声的声音是钢琴家生存的期待和动力。
最后，斯皮尔曼也是凭着他**才华打动了一位纳粹军官，唤醒了那位军官的良知与善心，也促使他帮忙了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这个道德**的角度来看，并非所有的道德**都是坏人，但他们也有好人。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。
通过这部影片，导演不仅反映了战争的残酷和一些人在战争中的坚强和勇气，而且深刻地揭示了许多社会现实。比如，不管电影里是哪个国家的人，都有好有坏，有弱有强。我们要学习历史，反省自己，反省民族，努力维护世界和平。
【篇4：钢琴师观后感】
《钢琴师》告诉我们如何坚持和发展马克思主义
波兰犹太天才钢琴师斯皮尔曼在二战爆发前过着悠闲自在的生活，他能够在**厅里享受钢琴带给他的快乐，感受一家人在一齐和和睦睦的生活乐趣。然而，二战的爆发把这完美的一切都摧毁的干干净净。过去，熙熙streets的街道变得冷清，熙熙crowd的人群走了。
昨日的欢声笑语随着德国纳粹的到来已经烟消云散，偶有三五成群的犹太人匆匆走过，他们或者盲目逃命或者商议着如何应对即将到来的灾难。
当战争席卷波兰的每个角落时，钢琴家斯皮尔曼开始了漫长的逃亡。他躲过了德国地毯式的搜查，后来因劳累**。德**官对犹太苦役异常残忍，他们将年纪稍大一点的犹太苦役一个之后一个的杀害，还时常无缘无故地鞭打年轻的苦役。
身上的上本来就很多了，心里的伤更是像魔鬼一样挥之不去，德**鞭打他们的身体，或许他们能够忍受，但是对于德军侮辱犹太民族那不堪入耳的言语他们愤恨至极。他们在危急状态下开始策划起义。斯皮尔曼在一对夫妇的帮忙下逃离了德军的魔爪，但他的危险无时无刻不在。
当我们看着德军残忍杀害犹太人的时候，除了对德军这种恶劣行为深恶痛绝、为遇难的犹太人惋惜同情，我们更多地认识到坚持和发展马克思主义的重要性和必要性。
德军残忍杀害犹太人的行为到了令人发指的程度，电影《钢琴师》里有一段令人难忘的场景：“德军搜索到一栋楼，他们让所有的犹太人站起来，其中有一个老人由于瘫痪，所以在轮椅上无法站立，愤怒的德军抬起轮椅将老人从高楼上扔了下去。大家都目瞪口呆，我们更是惊讶不已。
看着德军疯狂杀害犹太人的场景，我们不禁要想，德国人为什么这么恨犹太人？犹太人那么善良那么聪明，尤其在商业领域他们更是卓尔不凡。一项对世界上最富有的人的调查发现，犹太人在富人中占很大比例。
然而，在二战时期不知哪位聪明绝顶的科学家发出这样的论断：犹太民族是世界上最低劣的民族，他们十分的愚蠢。这种民族歧视一直是资本主义国家擅长的。
美国的白人歧视黑人，就算是一个国家的也逃不掉被歧视的厄运。更何况并不发达先进的波兰呢。以美国为首的资本主义国家通常以剥削为主集中资金谋取利益，他们以利益作为一切生活活动的最高标准，所以在资本主义国家贫富差距越来越大。
以马克思主义为指导的社会主义国家正在努力缩小贫富差距。就像邓小平说的：“社会主义的本质，是解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终到达共同富裕。
”纵观历史长河，我们目睹了资本主义国家给世界人民造成的一次又一次的灾难。在第一次世界大战和第二次世界大战中，各种争夺领土和利益的小规模战斗更为普遍。我们熟知的在清朝末期，西方列强在中国发起的鸦片战争，甲午战争，八国联军侵华战争等都是资本主义国家为了资本的累积所犯下的罪行。
随着1848年马克思《共产党宣言》发表，人们开始认识到资产阶级的黑暗，社会主义的完美。实现物质的极大丰富、人民精神境界极大提高、每个人自由而全面发展的共产主义社会，是马克思主义最崇高的社会理想。尽管实现这个理想是个漫长而坎坷的过程，但是我们坚信只要不屈不挠、勇往直前，总有一天我们伟大的社会主义理想会实现的。
当然，实现伟大的社会主义理想不是光靠马克思或者下一个“马克思”只有千千万万个拥有马克思主义信念的人们共同努力，才能众志成城，战胜前进道路上的困难。实现社会主义理想才会指日可待。
既然我们明白实现社会主义理想要靠我们大家的共同努力，那么我们就要坚持和发展马克思主义，才能将这一伟大的理想付诸实践。怎样坚持和发展马克思主义呢？我认为应该清楚为什么我们坚持马克思主义：
马克思主义是时代的产物，是引领我们走向共同富裕的旗帜，只有坚持马克思主义不动摇，我们的社会主义理想才会实现。我们如何坚持马克思主义呢？首先，正确理解马克思主义的内涵，不仅识马克思的思想，也是一个时代的本质。
它凝聚了无数马克思主义者的思想精华，成为指导全人类前进的“圣经”，但它不是一成不变的
“圣经”，每个国家的国情不一样，当然要适当改革以适应本国的发展。如何发展伟大的马克思主义？我认为我们应该吸取精华，去掉糟粕。
我们要吸收马克思主义对我国有用的部分，去掉不符合我国发展的部分。在此基础上，我们要根据自己的国情，制定一条不可动摇的思想路线。有所继承，有所发展。
坚持和发展马克思主义，必须坚持马克思主义的中国化、现代化和大众化。坚持在实践中不断发展创新，从发展的角度看待这一理论和实践问题。根据中国的具体国情，突出马克思主义的当代价值和魅力。
在坚持马克思主义基本原理的同时，继续推进理论创新，保持马克思主义的生机和活力。
钢琴师观后感 篇4
1900的故事为什么打动人心?是音乐的天才，还是技艺的高超，这些都是原因，但并不是最主要的原因，于我而言，最重要的是他是一个一辈子都天真的人，从始至终。
趴在玻璃窗前看着模模糊糊的舞厅，跳舞的人群，灯红酒绿，最后视线停在钢琴上。
他盯着那架钢琴，他不说话，只是默默的热爱着。
一个人幼年时的经历会影响人的一生，我想，这真的很对。
童年时，1900问丹尼，什么是孤儿院，丹尼说，孤儿院就是一个监狱，没有子女的人就会被关进孤儿院。1900没有父母。1900问丹尼，什么是妈妈，丹尼说，妈妈就是一匹马，跑得很快的一匹马。1900没有妈妈。
当Max坐上1900的身边听1900弹琴时，1900又说起了关于孤儿院与妈妈的话题，他保持着他特有的微笑，天真的笑脸，像一个孩子。这是极美极感人的一段。
钢琴在舞厅里滑动着，甚至绕着柱子滑动。这哪里是滑动，根本就是舞蹈。1900的手使钢琴奏出动听的音乐，钢琴带着1900舞蹈。在这时候，我们看到钢琴和1900是合二为一的。Max虽然坐在1900身旁，但是他并不是参与者，而是一个见证者一个旁观者。他代替我们观众看到1900的身体一辈子都在这艘船上，但是他的心在广阔的地方，不知在何方，但可以肯定的是，并未束缚住。他是自由的。并且是天真而自由的。
当1900与谢利斗琴时，Max拍1900的肩头，他回过头来，泪流满面，1900听了谢利的音乐感动得像个小孩不能自制的哭了。其实这样说是不对的，1900被音乐打动了，他哭泣，他并不觉得要去制止这样的行为，这样的行为没有什么好去制止的。他是天真的人。
1900爱上了那个不知姓名的女孩，那个女孩也许不仅仅只是一个女孩。那是一个懂得海的声音的女孩，从她父亲那儿懂得的。她站在甲板上，1900在录唱片，他看着她，就像看着自己，另一个自己，一个神情忧郁的气质纯净的天真的女孩。1900即兴弹奏着钢琴，就算再不懂音乐的人也会知道那音乐是1900心中的诗，他的情感，他的凡心活络了，却是敏感而纤细的，似乎是薄薄的明镜，不可触碰。他是害羞而天真的。他要将这张唯一的唱片献给这个女孩。他想要下船上岸也是为了这个女孩。我想，他的那张唱片不仅仅只是一张唱片而已。是他唯一留在这个世界上的一点物质的痕迹。1900在楼梯上走到一半了，他看见的是钢筋森林一般的大厦，他将帽子扔在水里，走了回来。这个扔帽子的举止有些人觉得俗。不过，这个帽子扔了出去随水飘走了，是不是带走了一点其他的什么呢。1900打定主意要做一个一辈子都天真的人。至少，他做了很多人想做但是没有去做到的事情。
我们曾经也天真，也相信，也有爱，也是纯净无瑕的。但是，现在呢。
有的人在做自己不喜欢做的事情，为了生活。有的人在做自己小时候最讨厌的那种人，是自己想要改变的还是被别人给改变的还是被生活给逼的呢。有的人背叛了自己的梦想。有的人抛弃了童真和真诚的一颗心，失去了浪漫的理想。这些人是远离了海。是与1900不同的人，也许他们也想要当1900一样的人，也许只是想想罢了，在看片的时候湿一湿眼眶或者流下几滴风骚的只有自己才知道的眼泪，也许觉得1900太傻了。也许，也许没有也许了。
1900，一个到死都保持着天真的人他说，“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
可是，绝大部分的人都遗弃了自己的天真。
钢琴师观后感 篇5
海上钢琴师，确切地来说，讲述了一个十分悲伤的故事。一个名字叫做1900的男人，他的出生经历便不同凡响，他是出生在了一条船上，这不是不同凡响的主因，更多的是，当1900被养父发现时，他是被凄惨又极其孤零零地被放在了一架冰冷的钢琴上。
1900是一个出生便带着许多悲情色彩的人，1900他既不知道自己的爸爸妈妈是谁或者是在哪里，他也不被任何国家的国籍所接纳，他只有一个非常长的名字，却总是令人叹息地没有自己的姓氏。1900这样的一个悲情命运的人，他的名字是在船上发现他的养父用自己的名字加上19凑合的，没有特殊意义，只是因为他是可怜地在1900年的第一天被养父发现的。
1900的养父是一个贫穷的社会底层锅炉工，那样的他却是十足善良的，一无所有的他倾尽全力去照顾自己收养的1900，养父不仅仅是教导1900要读书学习认字，更是要教导1900去发展自己的想象力。
经历了养父家人般陪伴的1900，再一次收到了上帝无情的打击，并且无法还击。因为养父的一次工作意外，使得他永远地去了无忧无虑的天国，并且使得可怜的1900再一次陷入孑然一身的孤单局面。再也没有人庇护的1900，在船总的打算下，即将把他送去福利院。
似乎1900总是有预感未来的能力，在要被船总送走之际，1900非常神秘地失踪了。船上的人们都在疯狂地寻找他，直到最后人们找到他时，发现他正在船上的钢琴旁弹奏着一曲不知名的曲子，寻找他的人听到这样的天籁之音都被感动到了。
固执的船总依然坚持自己的想法，认为把1900留在船上是不符合规则的，1900愤怒地反击船总口中的规则，争取自己留下来的权利。
虽然1900的出生乃至于他的成长都是充满了坎坷的，可是上帝关上了他命运的窗户后，为他打开了一扇自己音乐天赋的窗户。1900在音乐方面是一个不可多得的天才，他可以无师自通地学会弹钢琴，并且为众人所欣赏。痴迷于音乐的1900遇到了自己的知音，就像俞伯牙和钟子期的高山流水遇知音一般，1900的知音就是他在暴雨夜遇到的小号手，因为音乐上的极度共鸣，小号手十分崇拜1900，并成为了彼此的知心朋友。
小号手总是替1900考虑很多问题，他坚持劝说1900这样不可多得的音乐天才要下船发展才更好，他希望1900可以享受世间人向往的功成名就与娶妻生子的乐趣。但是1900始终坚持留在船上，丝毫不被小号手所描述的美好生活所吸引。1900深爱过一个女孩，可是羞怯的他最终只敢在女孩不注意到的时候偷偷献上一个吻，并且紧张地跑开。
他最终没有把准备的唱片送给女孩，也没有被商人的承诺所诱惑。
最后，离开船去看了世界的1900，又回到了自己眷恋的船上，最后因为自己对于自己内心和船的坚守，而与船一起被炸掉，消失在人世间。
钢琴师观后感 篇6
观《钢琴师》有感
《钢琴师》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼（wladyslaw szpilman）1946年出版的回忆录改编的作品。影片的背景就发生在战时期的波兰。
在波兰的历史上，它被**和德国分开。第一次世界大战后，波兰独立了。二战爆发的导火索就是希特勒闪击波兰。在攻击波兰之前，苏联和德国签署了互不侵犯条约，意在重新分配两国在东欧的势力范围。
在闪击波兰两周后苏军出兵波兰东部。并在其东部复制亲苏的波共组织。1941年，德国撕毁互不侵犯条约，向波兰东部派兵入侵苏联。波兰共产党组织波兰军队与苏军并肩作战。1944年，苏军反击波兰，在苏联的支持下走上了社会主义道路。
电影一开始，钢琴家瓦拉迪斯·罗斯皮尔曼就优雅地沉浸在钢琴艺术中，手指在黑白琴键之间弹跳。然而，这一切的美好在**的突然声音中结束，拉开了残酷战争的帷幕。因为他们是犹太人，所以一步一步地被赶到最后。
首先，每个犹太家庭不能有超过2000博的钱。人们开始争论如何省钱。后来，他们被迫离开原来的住所。钢琴家的钢琴生涯无法继续，爱情生涯也冻结了。面对一层层长高的围墙，面对饥饿，面对自己的无能为力，只能无奈的叹气。
那个在街上不停地寻找丈夫的妇女，那些明明很沉重却被警察逼迫跳舞的行人，那个被钢琴师从墙洞里拽出来却已经死去的孩子，那个活生生被楼上扔下去的残疾人，那个只问了一句“去哪”就被枪毙的女人，那个不停自责杀死亲生婴儿的母亲，那二十元买来分给大家的一块糖......一切的一切都是那么让人触目心惊。
长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊。导演波兰斯基总是使跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更故事情节一点比一点凄惨。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。
果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上火车去消灭营的时候，一个纳粹分子
工作的犹太人救了他，叫他找个地方藏身。直到最后，我们看到主人公穿着新西装坐在电台里弹钢琴，然后跟着他的一个朋友来到临时战俘营，找到最终救了他一命的德**官。这里来了压轴的一笔：
他们没有找到。直到20世纪50年代德国人死于苏联战俘营，他们的名字才最终为人所知：威尔姆·豪森菲尔德上尉。
这一小段字幕揭示了二战后仍然无处不在的冷战现实。德国纳粹残酷对待犹太人，**士兵同样残酷对待德国战俘。这种报复总是无休止地流传。
虽然犹太人只占德国和奥地利人口的1%，但他们的医生和律师却占了50%以上。在商界、政界更是不用提了！对于犹太人占据了德国的经济命脉,引起了德国民族主义者的不满，他们把第一次世界大战的失败归咎于犹太人,希特勒（1/4犹太血统）更疯狂煽动反犹情绪，二战期间保守估计有六百万犹太人被纳粹德国杀害。
然而，波兰只是这些地区的一小部分，钢琴家的经历只是600万犹太人遇害的一个缩影。战争的悲惨处境，人民的艰难生存，利益的斗争。。。各种各样的事情让我哭泣。
关于波兰的重生，不得不提起苏联。正是在苏联的帮助下，波兰才得以迅速摆脱纳粹的国。当时，苏联经历了十月革命、内战、列宁和斯大林对社会主义的深刻探索，进而成为一个反对美国的国家。
这极大地鼓舞了世界各国人民，促进了殖民地和半殖民地国家民族民主革命的蓬勃发展，促进了世界社会主义运动的发展。第二次世界大战结束后，社会主义在世界范围内得到了长足的发展。在欧洲、亚洲和拉丁美洲，一批国家相继走上了社会主义道路，形成了强大的社会主义阵营。波兰也在那个时期，走上了社会主义道路。
但是波兰的社会主义道路走得并不长久。没有建设社会主义国家的经验，波兰只能照搬苏联高度集中的计划经济体制进行经济建设。由于长期实行计划经济体制，违反了经济价值规律，片面发展重工业，忽视轻工业。
这导致了我国农业、重工业、轻工业比重失衡，生活必需品短缺，人民生活水平无法提高，**外债赤字问题加剧。国内矛盾此起彼伏，最后不得不进行改革。波兰社会党在波兰共产党中失利，此后逐渐退出波兰共产党。
波兰社会主义道路的失败，源于马克思主义与本国实际相结合的失败。马克思主义在实践中产生，在实践中不断丰富和发展。中国社会主义道路的成功，在于坚持马克思主义基本原理同中国具体实际相结合。
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系相继产生。在毛泽东思想的指导下，中国共产党团结带领人民社会主义新民主主义革命的伟大胜利，建立了新中国，进行了社会主义革命，建立了社会主义制度。在邓小平理论的指引下，中国共产党团结带领广大人民纠正了探索进程中的错误，做出把党和国家和工作中心转移到经济建设上来，实行改革开放的历史性决策，确立社会主义初级阶段基本路线，成功走出了中国特色社会主义的新道路。
在“****”重要思想的指引下，中国共产党带领全国人民坚持解放思想、实事求是、与时俱进，创建社会主义市场经济体制，推进党的建设新的伟大工程，同心同德地为建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面而奋斗。在新世纪新阶段，中国共产党及时提出了以科学发展观指导经济社会发展的伟大战略思想。中国夜间社会主义理论体系不仅展示了当代中国马克思主义的生命力，也为我们继续进行理论创新开辟了广阔的空间。
高举中国特色社会主义伟大旗帜，大力推进马克思主义中国化、现代化和大众化。
实践证明，马克思主义只有与国情相结合，与时代发展同步，与人民群众共享，才能焕发出强大的生命力、创造力和感染力。
