艺术之美读后感(精选4篇)。
每朵花都没有一样的时候，人也是一样。将自己阅读过的文字，以写作的方式来对它进行点评，这个过程就是写心得体会的过程。写心得体会是我们在工作和学习中经常遇到的事情，写心得体会可以提高我们对思维的训练。如何写好一份值得称赞的心得体会呢？小编经过搜集和处理，为你提供艺术之美读后感(精选4篇)，相信你能找到对自己有用的内容。
艺术之美读后感 篇1
我的一生，就像故乡河堤上的那棵小草，一样的平凡，一样的扎在贫瘠的泥土里。吮吸着阳光、雨露、空气，自然成长，自生自灭。
小草，难有什么本事，也没有什么特别的兴趣和爱好，要说有一点，那就是喜欢读点书、动动笔，时而写点小东西发表在报刊上，久而久之，就有一种一天不阅读，心里缺点啥，一天不动笔，心里不舒服的感觉。不管在什么时候、什么情况下、遇到什么困难，兜里总是装着两样东西：一本书(报纸)，一只笔。
其实，人的一生除了阅读外，还有两样东西必须有：那就是运动、乐观。在我看来，这两样东西是自己为自己配备的最好的“保健医生”。运动使我生理健康，乐观使我心理健康。由此我养成两个习惯：日行万步路，夜读十页书。
日行万步路，生理健康之宝。多年来，我基本上靠步行，特别是退休后，步行是我最好的运动方式。即便生活在城市里，我也喜欢以步代车。有一年，我在上海孩子那儿住了一段，因为当兵时，骑着自行车(那时候是最好的代步工具)经常从徐家汇穿过淮海路到南京路。这次故地重游，我很想感觉一下步行的快乐，体验步行的乐趣。于是我决定放弃地铁，从徐家汇步行到南京路，顺利完成了这样一种体验。那年在武汉居住时，也常以步代车，从居住的小区步行，穿过中南政法、中南民大到鲁巷，然后到华工图书馆，一天一个来回，感觉好极了，因为步行观察了世景奇观，市井百态;体验了走路的乐趣，锻炼了身体，强健了体魄。
夜读十页书，心理健康之宝。阅读应当是一种习惯。老实说，这一点我坚持的不是很好，特别是工作时，工作一忙，就放下了。退休后，基本上能坚持做下来，夜读也是一种习惯，习惯成自然。夜不读书夜难眠，读书十页心安宁。当然读十页书是一个基本标准，如果兴致上来了，读到高兴处，多读几页也是常事。因此，我把读十页书的标准数，常用加权平均法来计算。有时读多一点，有时少读一点(少也不能少于10页)，这样算下来，一个月读一本书，一年就是12本书。
日行万步路，难也不难，贵在坚持。夜读十页书，不难也难，难在读懂、读通、读进，将自己融入书中。天长日久，自己的知识仓库也会丰富多了。虽难学富五车，起码心理安宁，晚年有成。因为我认为，阅读完一本或几本书之后，心里快乐无比，因为快乐也是一种成就。
读书就是读书，读报就是读报，不以报代书，不以读报替读书。这是我的规矩。
艺术之美读后感 篇2
进入四十岁后，我开始注意保健了，毕竟岁月不饶人，总感觉到心力疲惫。但一直没有确立自己如何开启自己的保健生活，我遇见了自己的一位老领导，60多岁了仍然红光满面、精神饱满，看上去比我大不了多少。向他请教健康秘诀，他却幽默地说：“我有两个保健医生随时跟着我，一个叫运动，一个叫乐观。”他虽不擅歌舞，但常年坚持运动;他虽不爱琴棋书画，却天天坚持看书。他还给自己定了两项指标：“日行万步路，夜读十页书”，通过散步锻炼身体，通过读书锻炼脑筋。他腰上带着计步器，没走够一万步就不上床，上床后没看够10页书就不熄灯。平时坚持做到能骑车就不坐车，能步行就不骑车，能爬楼梯就不坐电梯。几十年来，不管刮风下雨从未间断。他不仅没生过大病，就连感冒都很少得。
“日行万步路，夜读十页书”这两句话甚对我的胃口，这可能不是老领导的原创。上网查阅是一名田姓将军的养生之道。细心揣摩这十个字，是我一直找寻的生活方式。
日行万步路，生理健康之宝。因为工作太忙，早上6点50分就要送孩子，在办公室一待就是天，几乎没有时间锻炼。有时想锻炼一下，只有早上在办公楼前的广场上转两圈;晚上接孩子在她学校的操场上走上几百步;还就是上单位办公楼不乘电梯，走楼道。为了实现“日行万步路”的目标，弄了一台跑步机，从上周日开始，每天跑10分钟，逐步延时和提速。
夜读十页书、心理健康之宝，阅读应当是一种习惯。老实说，这一点我坚持的不是很好，特别是工作时，工作一忙，就放下了。自xx年到了新的部门，我把坚持读书上网作为自己新习惯在坚持。因为工作忙的夜读十页书也是时断时续。今后一定把夜读当作一种习惯，习惯成自然。“夜不读书夜难眠，读书十页心安宁。”当然读十页书只是一个基本标准，如果兴致上来了，读到高兴处，多读几页也是常事。结合单位开展的“好书伴我行”，积极参与到读书活动中去。
“日行万步路，夜读十页书”，听起来很容易，没有点毅力能够坚持到底的并不多。日行万步路，难也不难，贵在坚持。夜读十页书，不难也难，难在读懂、读通、读进，将自己融入书中。天长日久，自己的知识仓库也会丰富多了。虽难学富五车，起码心理安宁。因为我认为，阅读完一本或几本书之后，心里快乐无比，因为快乐也是一种成就!
艺术之美读后感 篇3
一见·一念·一寻
——读《玉见之美》有感
在一次或许是偶然的机会吧，我接触到了一本书，是当代艺术家李玉刚沉淀十年来首次出版的文字作品，名曰《玉见之美》。书中以李玉刚历时一年时间，遍及西双版纳、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山等地，寻找中国传统文化之美的旅程为主线记录发自内心的感悟，其间李玉刚和他的寻美团队走遍名山大川，拜谒各界文化名人，探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产，用赋有禅意而又优美的文字讲述着他一路上的艺术过往与美学感悟;此行共分为六章。他行前曾言，一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现，也是历史回旋的句读与感叹，他将当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受的与沉淀。
李玉刚作为一名知名的艺术家，各种演出，活动是常有的事，他屡屡为筹备、彩排演出而彻夜工作，时间安排十分紧密，却在各种繁忙的演出工作之余抽出时间，推去许多活动邀请，踏上寻找大美中国之路。这让作为读者的我十分钦敬，可见中国这样的一个文明古国所拥有的的各项传统文化在李玉刚的眼里，甚至比自己所表现的艺术还重要。
中华上下五千年，留下了太多深厚如海，博大如川的文化精髓;而在互联网横行霸道的今天，我们每天的所思所想在与世界同步的时候，却也同时迷失了自我。如何能让更多人了解到中国传统文化之美?《玉见之美》给今天不断在了解世界，但渐渐忘却属于自己的文明的我们提交了一份完美的答卷。
世间的事情就是那么奇妙，充满各种因缘际会。李玉刚之所以会发心去进行这一次文化之行，竟是因为一只建盏的缘故。正如佛家所讲：“了却红尘，皈依佛门。”弘一法师俗名李叔同，三十九岁时在杭州虎跑寺出家，每次听到那首“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的经典旋律时，离别的愁绪和漂泊的过往便会涌上心头，令人不能自已。弘一法师圆寂时留下的那句“悲欣交集”，更是让阅读中的我时常感叹生命的无常和人世的变幻。
“’云浮山际掩禅院，月涌天心透客居。幽径不寒林影下，红袍味里夜可无。’茶是一种饮品，更是一种精神，它代表一种内向的、安静的精神。酒会让人越喝越躁，茶却会让人越喝越静。当一个人能够静下来的时候，才会有智慧生成。就像诸葛孔明所云，’非宁静无以致远。”法师放下一杯冒着清雾的茶，感叹道：’人生就是这样，什么都是拿起来容易，放下难;做加法容易，做减法难;寻找热闹容易，求个安静，却难........’”
在作者看来，在这浮躁的时代里，茶是一个精神的载体，饮茶更是与自己心灵的对话。时常饮茶可以让人保持一种能量平衡的状态，从而去做更多的东西。在这个过程中，你的内在能量便被大量消耗，你的能量一直处在向外释放的状态，你需要屏蔽掉一些事情，就像关掉一扇门那样。当你饮茶时，你的心便静下来，你的能量便开始补给。
确如前文所述，若是人生能像佛家所讲的那样“放下一切”，或许，这一生，会活得相对自在。
我对李玉刚笔下的苏州特别有感，有一种言语表达不出的喜爱，充满吸引力;这或许是在他的笔下，传统文化描绘得像是出神入化般罢。我读完此章，便对其念念不忘，便在假期动身去苏州著名的平江路，寻找丝锦，聆听昆曲，探访缂丝;感受传统的中国之美。在苏州之行看到这一项项精湛的工艺后，不禁发自内心地赞叹，那些一直从事传统行业的人，那些真正的匠人，从他们身上，我们方才能感受到何为真正的工匠精神。
从这个意义上来讲，作者对传统文化的寻访传承，确实通过这本书作用到了如我这样的一个个小小的个体;这也是文章题目“一见、一念、一寻”的含义。作者不仅想通过这部十年沉淀下来的文化作品，来告诉我们这样的读者，大美中国还有太多优秀的东西值得我们去探寻，还想用他自己微薄的影响力告诉我们，应该借这部作品，去用自己的一份力量，探寻、传承、保护这一项项文化，将它们薪火相传。
艺术之美读后感 篇4
高中同学老王是我的铁磁，我们见面总有聊不尽的话题，读大学每放假，总在济南中转，都会在他那住几天，第一晚几乎都是聊到天亮。老王硕士毕业留京，现任某领导秘书，由于身份和环境的改变，我们近来的话题也显得正式和严肃起来。
日行万步路，夜读十页书。最先看到这句话，是老王给我的一个短信，开始我并以为然，这种理想的生活一日可以，坚持会是件极其艰难的事情。后来有机会到京，老王给我汇报他的生活状态，将这句话付诸实践，并且坚持了大半年。我评价道：关注身和心，从认识到实践，追求一种健康和满足，这是一种品质的生活方式。
我与老王见面的当晚，嫂夫人老唐外出学习，聊得晚我就住在家里。老王的床头有个表格，是关于晨跑和夜读的记录，几月几日两人互相监督签名。睡时已十二点，老王执意让我洗澡，次日早晨又与他一起跑步，老王的生活果然过的规律而惬意。
老唐硕士毕业原在郑州一高校，后调京，授高中历史课。高校到高中开始的适应期里，老王给她推荐书、牛津世界史。老唐的历史课慢慢成了最受学生欢迎的课，带的班成绩也最好。
老王两口子在京住的是集体公寓，三室一厅的房子，三家年轻人同住，二十平米的房子除了床，老王有个电脑桌，有个书柜，床边还有个小书架。老王在谈不上物质享受的狭小空间，坚持着跑步和读书，关注、关切着身体的和谐与心灵的充盈。
幸福主义伦理学的创始人、古希腊哲学家伊壁鸠鲁说幸福就是身体无痛苦，灵魂无纷扰。我在想，当下的年轻人，可以关注身心的该属不多吧，起码我还没有做到。
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演讲的艺术读后感范文精选
想要保证演讲的质量就必须写好演讲稿，要有效地避免不足，需要预先布局谋篇，您清楚如何去撰写优秀的主题演讲稿吗？这篇文章从不同的角度不同的层面来解读了“演讲的艺术读后感范文”，这些资料为你提供参考和使用愿它们对你有所帮助！
演讲的艺术读后感范文【篇1】
戴尔·卡耐基出身于美国一个普通的农民家庭，小时候也曾面临当众不敢开口说话的尴尬。当他的母亲发现后，积极鼓励他参加学校的辩论队。她意识到：演讲可以给儿子带来信心和勇气。卡耐基没有让母亲失望，经过自身的刻苦锻炼，他成功了：他终于培养出了敢于在大众面前表达自己的观点的能力。最终使他成为了美国著名的心理学家和人际关系学家，被尊称为“成人教育之父”。卡耐基的成功向我们证明了只要树立正确目标，充满了自信，谁都可以成为出色的演讲者。
如何树立自信呢？通过对《演讲的艺术》这本书的学习，本人认为主要是要做到以下几方面：
首先是要有丰富的知识。俗话说得好：打铁还需自身硬。想给别人一杯水，自己要有一桶水。演讲是要说给别人听，首先就得自己有。别小看了演讲时的几分钟，论辩时的几句话，就这几分钟、这几句话，需要我们有丰厚的知识积累。如果不以丰富的知识作后盾，那我们的演讲就如同黑白照片样苍白。本人有个好朋友，他有个好习惯：随身携带一个笔记本，把从报纸、杂志、课文中看到的观点、方法，好的词、精练的句子都记录下来，有时间就拿出来看看，天长日久，就形成了自己的思想，有了自己的见解，也有了自己的词汇库。说起话来也就头头是道，也不觉得没词儿可说了，甚至常常能妙语连珠，这就是积累的`结果。
其次是要有独特见解。我有个朋友，虽然是名普通的干部，没有位居高官，但是她却非常受人尊重，她说出去的话同事们都爱听，具有很强的凝聚力，这是为什么呢？就是因为她平时办事说话有自己的观念和立场，从不人云亦云。对于演讲者来说也是如此，独特见解是演讲者、交谈者、论辩者必须具备的一种素质。我们不论是演讲，还是谈话、论辩，面对的都是人，或是广大的听众，或是单个的个人。但不论是人多，还是人少，谁都不愿意去浪费时间听那些老掉了牙的、人人皆知的陈词滥调。如果你总是人云亦云，从没有自己的见解，自己的观点，那么你永远也不会成为一名受人尊敬、受人欢迎的演讲者、谈话者、论辩者。你永远不可能征服你的听众。而要想自己的见识超群，见解独到，就要站得高，看得高，高瞻远瞩，言别人之未言，说别人之难说。
最后就是培养应变能力。著名相声演员马季，有一次到湖北省黄石市演出。在他表演之前，有一位演员错把“黄石市”说成了“黄石县”，引起了观众的哄笑。在笑声中，马季登台演出。他张口就说：“今天，我们有幸来到黄石省演出……”这话把哄笑中的观众弄糊涂了。正当大家窃窃私语时，马季解释道，方才，我们的一位演员把黄石市说成县，降了一级。我在这里当然要说成省，给提上一级，这样一降一提，哈，就平啦！几句话，引得全场哄堂大笑，马季机智巧妙地给圆了场，使演出得以顺利进行。
马季所以能把场圆下来，关键还在于他的随机应变。一个艺术家如此，一个演讲者、谈话者、论辩者也是如此。我们无论是演讲、谈话，不是论辩，都是在与听众进行感情交流，在进行信息传递。这就需要在演讲、谈话、论辩的过程中随时地注意听众的变化，观察对方的表情，掌握听众的情绪，并要根据听众的反馈及时调整我们演讲、谈话、论辩的内容及角度，把听众不愿听而你又打算讲的东西删掉，加进一些听众感兴趣的内容，这没有较强的应变能力是做不到的。
西方有一句格言：“诗人是先天的，演说家是后天的。”相信只要我们坚持不懈，持之以恒的加以培养和锻炼，我们都会成为一名优秀的演讲者。
演讲的艺术读后感范文【篇2】
《魅力口才与演讲的艺术》卡耐基--------读后感
戴尔·卡耐基，美国现代“**教育之父”，同时也被誉为“20世纪最伟大的心灵导师”。他的一生有力地证明了一个道理——富有创新思想和满腔激情的人将会取得惊人的成就，他的书影响了一代又一代人，今日我有幸读了他的《魅力口才与演讲艺术》，就选一些我认为很重要的章节，把心中有些感想与体会写出来与读者分享。
第一章、拥有卓越口才的七大要素：1突破自我，克服恐惧；2培养自信，针对性训练；3不断学习，借鉴经验；4不断学习，找到机会；5永不放弃，找到动力；6永不抱怨，树立信仰；7越挫越勇，树立信念。我认为最重要的是第1、4和5点最重要。
上台前，克服恐惧心理是前提，恐惧是每个人都有的，只是程度不同，任何一个优秀的演说家，第一次上大讲台，或多或少都有恐惧害怕心理，他们有的以一个幽默的笑话开场，缓解气氛，争取时间调节紧张心理；有的要观众的鼓掌声，增加自信，各有各的办法。不断学习，当然很重要，初上演讲台，之前所有的准备工作都要建立在不断学***础上，看各种有关的书籍及演讲**，学***的开场白、语言组织、语言串词、所讲的内容深度与广度、与观众沟通、调动观众的情绪等，这些都相当的重要。遇到困难不要放弃。听众对演讲的反应并不出色。不要轻易受到困难的打击。要认真总结，认真考虑不足，向专家请教。总有一天，你会取得突破。
第二章、成为说话高手的六项修炼、1尊重别人2坦诚错误3避免争论4寻找话题5心理引导6重视对方。不要当着众人的面，指正别人的错误，别人也是有自尊心的，你当面批评别人，别人很尴尬，也很难接受，有些人甚至会怀恨在心，当着众人面前，尽量理解别人，尊重别人，鼓励和称赞别人，你才会给人留下好的印象。在讨论某件事时，如果是你自己的错，就承认吧。
一个敢于承认错误的人，也能获得一定的满足感，这不仅能消除内疚和自我防卫的气氛，而且能解决实质性问题，给人以谦卑和高贵的印象。毫无意义地与别人争论和反驳是令人厌恶的。如果你争强好胜，喜欢与人争执，以反驳他人为乐趣，或许能赢得一时的胜利，但这种胜利毫无意义和价值，因为你永远得不到对方的好感。
与人交谈时，尽量鼓励他们多说自己的话，找出自己想说的话，真诚地鼓励他们充分表达自己的意见。相反，他们会认为你是一个很好的倾听者和倾诉者。心理上的引导，始终让对方做出肯定回答。人只要一说出“不”，他的自尊心就会促使他固执己见。
让对方一步一步的说“是”，则会非常有利于对方接受你的观点，化解部分分歧。最后，与人谈话，记住别人的名字相当重要，这会让人觉得自己在你心中是由分量的，同时也让别人觉得自己被重视了。
第三章、说服对方的说话技巧、。用温和的语气间接指出别人的错误，既不会引起对方的反感，又能维护对方的自尊，而且容易收到好的效果。说话只说一半，做事不要自己一个人做完，留给他人，听取他人的意见和建议，这样别人就会觉得是自己主意，他们就会很欣然的接受这个事情，这就是说服别人的秘诀，也是你成功的秘诀。
在批评别人之前先自我批评是很重要的。每当你在谈话开始前承认错误，这有助于帮助别人改变他的行为。如果你想说服别人而不伤害自己的感情或引起反感，使自己成为一个受欢迎的演说家，你可以用一些巧妙的方法来达到令人满意的效果。劝告别人，而不是给他们严厉的命令，不仅能保持一个人的自尊，给他一种自尊感，而且能使他更愿意合作而不是反对。
你可以用这些词，比如：你可以考虑这个，你觉得合适吗，你怎么看，我的建议如下，你听听我的建议等等。这些都是好的方式。
指使的语气最让人接受不了，因为这样让人相当的反感，没有人乐意听别人的指使，没有人喜欢让别人告诉他应该怎样做，应该怎么想，这似乎是人的天性。文章里说：“用建议来代替指使，可以让人信服；用请求代替指使，可以让人高兴地执行；用商量来代替指使，有人会主动请缨；用赞美来代替指使，他们会用行动来证明你所说的是对的”。
这段话很经典的概括了与人交谈的语言魅力。信任是做事的前提。没有信任，就没有真正的对话。产生信任，首先要给人以亲和的态度，并面带微笑与人交谈，对方相信你之后，一切都好谈了。
如果想让我们的交谈变成一次卓有成效的谈话，那么你就要想方设法地引导对方，或者巧设提问，或者选择对方感兴趣的话题，并暗中把谈话引向我们期望的方向，这样就能说服对方。
第九章、家庭相处的艺术1身为丈夫，不要对家人做无谓的批评2身为丈夫，应真诚地赞美你的爱人3身为丈夫，应殷勤地使用礼貌用语4身为妻子，不要喋喋不休5身为妻子，做一个善于倾听的太太6要赞美和激励你的丈夫。关于婚姻不幸的原因，一位美国第一权威专家说：“在所有婚姻中，有50%以上是不幸福的；许多充满浪漫色彩的梦想之所以破灭，其原因之一，就是那些毫无用处的，却令人心碎的批评”。
说得很对，中国目前也出现了类似的现象，丈夫总是经常批评家人，有时动不动就家暴，家人怎么受得了，所以只有婚姻破裂。在家庭关系中，我们不应该批评和责怪别人，而应该试着去理解他们，尤其是对我们的家庭。相反，真诚地赞美你的爱人是非常重要的。只有欣赏它，才能从容面对一切得失，才能在平淡的生活中体验爱情的浪漫，才能拥有永恒的爱情。
对于一个妻子来说，聊天会让她的丈夫非常反感，让她的丈夫不想和你住在同一个房间里。唠叨和吹毛求疵给家庭带来不幸，甚至比奢侈和浪费更糟糕。妻子平时，多赞美和激励自己的丈夫，丈夫则会做事更有信心，胸有成竹。
以上是我心目中这本书最重要的一章。写下这些感受和经历，希望我见到的人能有所收获。
演讲的艺术读后感范文【篇3】
我们每个人，都只能通过四种渠道和我们所在的这个世界发生联系。而我们的言行评判标准、社会地位的划分，也是通过这4种渠道，即：我们的职业、外貌、言谈以及我们说话的技巧。
俗话说：一言之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万雄师。动真情的演讲，才能动人心。演讲的本质是与听众平等交流，演讲者说真话、动真情，让听众有所思甚至产生行动。就像李太白说的：感人心着，必先乎情。
卡耐基的这本《演讲的艺术》告诉我们演讲的技巧。演讲也是一种艺术，而这种艺术是通过练习！练习！再练习！首先他告诉我们演讲需要勇气和自信、要有持之以恒的愿望、要知道自己说什么、让自己的行动充满信心，要练习！练习！再练习！然后，做好充分的准备也是必不可少的，俗话说巧妇难为无米之炊嘛，当你肚里没货，再有水平也计不出什么东西。在演讲中要让你的魅力映射全场，当然这魅力是多种多样的，期中包括的魅力、微笑的魅力、幽默的魅力等等，这些魅力都是需要你经过长期大量的练习得来的，并且能在临场中发挥。在演讲中想提起听众的兴趣，方法只有一个，那就是：点燃徙的狂热，释放自己的热情！学会在玩笑中与听众轻松交流，没有豪言壮语胜过豪言壮语，我们就要把平实的话说到了人们心坎上。
要知道说什么，是演讲的主干。演讲准备是一种结合，一种个人思想、观点、信念和冲动的结合；是沉思、回忆、选择那对你最有吸引力的东西，并且对其加工、润色，跟它们浑然一体，成为你自己完美的工艺品。
记得林语堂每次演讲，都有一些令人捧腹的妙语，整个演讲过程，气氛热烈，笑声不断。但是林语堂的幽默，并不是浅薄的幽默，单纯的搞笑。他的幽默，是机智的幽默，是智慧的幽默。是他幽默的天性，再加上他深厚的文学修养和深刻的思想混合而成的哲理性幽默，他幽默的语言，蕴涵着深刻的思想智慧。
然，演讲的目的就是让听众对你发表的观点产生共鸣，但用同样的语言表达在你心中同样的一个想法，在不同的场合、不同的听众、不同的时间或许反应并不相同。而很多人（至少我自己以往常是如此）往往犯下这样的错误，说的话仅仅是自己想说的，而没有注意到听众的理解并不是你意想到的效果。误解往往也就如是产生。或者说那不是误解，是你清清楚楚告诉你的听众的，只是你的想法以你的逻辑编译出的语言，再经过听众的逻辑推理出的结论，两者完全相悖。
王之涣诗云：欲穷千里目，更上一层楼。说的是站得高才能看得远的道理。从演讲的角度看，如果你有了居高临下的心态，就会产生一种优越感，有了这种优越感在演讲过程中就会消除紧张心理。
演讲的艺术读后感范文【篇4】
《演讲的艺术》内容概要：本书作为卡耐基培调的内部教材使用多年，却很少在社会卜流通，一直不为外界人所知。更从未介绍到国内，本次出版为该书首次驉进出版中文版。本书集戴尔·卡耐基演讲培训之大成，被誉为全球最佳的演讲培训教程。是个人学习演讲和演讲培训的最佳教程……
《演讲的艺术》读后感，来自亚马逊网友：比由于担心自己表现不好而产生的自我意识更糟糕的是盲目地认为自己表现得很好。伟大的第一标志是一个男人不去试着让自己看起来或是表现出伟大。在你可以完全称自己是个男人之前，吉卜林说，你必须“看起来不是那么好，而且也不要谈吐表现得过于聪明。”自负绝对是炫耀自己的最确切的表达方式，一个人可能极其自负以至于空洞无物。伏尔泰说，“我们必须隐藏我们的骄傲。”但是这很难能做到。你知道这是对的，因为你已经意识到别人身上的过分的自信。如果你也有，别人也会在你的身上看到。在这个世界上，有很多事情比我自我更大。而且为这些努力时，自我就会被抛在一边--或者更好的是--只是记得它并用它帮助我们实现更远大的目标……
演讲的艺术的读后感，来自京东商城的网友：人们在发声过程中浪费气息往往会破坏声音的质量。认真把握好气息，只最大限度地利用发声过程中所要求的气息。利用呼出的气息。如果不能做到这一点便会发出带喘息的声音。吸气时请尽量大口吸气;说话时，有节制地将气息呼出。关于发声的建议声音沙哑时绝不强制性发声。说话时请不要喝冷水。如果让发热的发声器官突然受到刺激，声音也会遭到破坏。请不要将声音抬得过高——这样会使声音显得刺耳。这是一个公认的错误行为。当你感觉到声音过高时，请降低音域。请不要等到正式场合才确定合适的音域。在日常对话中就要多加练习。可以按照字母表从A开始重复练习，以最低的音阶发A，以后每个字母的音阶依次递增，这样有助于拓宽音域。宽广的音域能让你在音高变化中做出更多选择。你习惯说话时倾听自己的声音吗?你要动脑筋思考你所说的话——私自练习时要学着观察……
演讲的艺术的读后感，来 人们在发声过程中浪费气息往往会破坏声音的质量。认真把握好气息，只最大限度地利用发声过程中所要求的.气息。利用呼出的气息。如果不能做到这一点便会发出带喘息的声音。吸气时请尽量大口吸气;说话时，有节制地将气息呼出。关于发声的建议声音沙哑时绝不强制性发声。说话时请不要喝冷水。如果让发热的发声器官突然受到刺激，声音也会遭到破坏。请不要将声音抬得过高——这样会使声音显得刺耳。这是一个公认的错误行为。当你感觉到声音过高时，请降低音域。请不要等到正式场合才确定合适的音域。在日常对话中就要多加练习。可以按照字母表从A开始重复练习，以最低的音阶发A，以后每个字母的音阶依次递增，这样有助于拓宽音域。宽广的音域能让你在音高变化中做出更多选择。你习惯说话时倾听自己的声音吗?你要动脑筋思考你所说的话——私自练习时要学着观察……
演讲的艺术读后感范文【篇5】
演讲的艺术读后感
演讲的艺术是一本由史蒂文·卢卡和乔治·托马斯合著的书。这本书以生动的方式向读者介绍了演讲的重要性和艺术。通过读这本书，我对演讲这门艺术产生了更深刻的理解和兴趣。下面我将详细阐述我对这本书的感悟。
首先，这本书引导我认识到演讲对于表达思想和传递信息的巨大力量。在现代社会中，演讲技巧成为了一种必不可少的沟通工具。通过演讲，个人或组织可以向大众传达自己的观点、理念、价值和目标。演讲功夫的好坏往往决定了一个人的口才和沟通能力，影响着他们在职场中的表现和个人发展。这本书通过实际案例和丰富的理论知识，给出了许多实用的建议和技巧，如言辞运用、身体语言、节奏控制、幽默感等，帮助我提高了自己的演讲能力。
其次，这本书彰显了演讲的技巧性和创造性。演讲并非简单的背诵或复述，而是一种艺术形式。在这本书中，作者们强调了演讲的目的是为了打动听众，引发共鸣。在设计演讲时，需要考虑到观众的背景、兴趣、需求等因素，从而选择合适的主题和切入点。另外，通过运用修辞和比喻等修饰性语言，可以更好地吸引听众的注意力和理解力。这本书不仅给出了一般性的演讲技巧，还提供了一些案例分析和实操指南，帮助读者掌握灵活运用演讲技巧的能力。
再次，这本书强调了演讲的自信与自律。对于成功的演讲家来说，自信是必不可少的品质。演讲时，自信的表现会使演讲者更加风采无限，我学到了如何通过肢体语言、声音的运用来表现自己的自信心态。不仅如此，书中还提到了演讲前的准备工作和时间管理的重要性。精心的策划和充分的准备可以增强演讲者的自信，并使演讲更加专业和有说服力。这本书的阅读使我认识到，只有在投入足够的时间和努力之后，才能够在演讲中展示出真正的自己。
最后，这本书提醒我演讲艺术背后的伦理关切。演讲不仅仅是一种技巧和表演，还需要带有责任感和道德观。演讲者要意识到自己的话语对于观众有着重要的影响，因此要慎重选择言辞和内容。同时，作者也强调了尊重听众和平等对待每一个人的重要性。尽管在演讲中，我们可能有不同的观点和立场，但我们应该尊重对方的声音和观念，保持对话的开放性和建设性。这些道德观念将使我们的演讲更加具有道义和人文关怀。
总而言之，这本书不仅帮助我提高了演讲技巧，还教会了我演讲的艺术性和伦理意义。通过这本书的阅读，我明白了演讲的重要性和影响力，以及如何进行有效的演讲。同时，这本书也激发了我对演讲艺术的兴趣和深入探索的欲望。我相信，通过不断的实践和学习，我将能够成为一位出色的演讲者，并将这门艺术发挥得更加出色和有意义。
读书的艺术读后感模板1500字精选
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而读了作者写的作品，心里的想法也是止不住的涌现出来，此时我们借用读后感，再一次回味这本经典的作品。您是否也在疑问如何构思自己的读后感呢？也许"读书的艺术读后感模板"就是你要找的，感谢您的参阅。
读书的艺术读后感模板(篇1)
林语堂这本《生活的艺术》看得很费劲，对我来说理论性太强、太枯燥，甚至有许多地方看不懂，以至于看十分钟睡半个钟头接着又看十分钟又睡半个钟头，以至于球球说你是为了催眠才看的吗。呵呵。
虽然林语堂很强调读书的乐趣，这本书里面就有专门一篇读书的艺术，孔子也说知之者不如好之者，好之者不如乐之者，似乎我应该去选择让自己读得愉快、轻松的书?但我还是坚持看完了。我想的是，像跳高，永远照着比自己能力高那么一点的位置去练才能提高，读书也是，只有看一些高于自己的东西才能有所受益，也许今天能领会的是其中一成，过一段时间再来看，也许就能领会二成了。有价值的有思想的文字值得一生读上许多遍。哪怕读的过程艰涩一些也值得。
就现在，写这些文字的时候忽然想到，也许孔子和林语堂不是我前面理解的那个意思，这时应该理解为以艰涩的阅读为乐。怀着强大的求知欲、探索欲努力理解文章，反复琢磨那些不懂的地方，在偶有同感的地方拍手称快，并为其深刻透彻而折服，等等这些过程，以此为乐。
阅读的乐趣有很多种，比如读林海音、胡兰成，如风铃的清脆悦耳;读张爱玲，如浓墨重彩的油画;读鲁迅，有对一切丑恶的犀利;读孔子，有博大精深;读侦探读悬疑，有刺激;这种种乐趣，并不能以我前面理解的轻松愉快为限，毕竟，我的阅读，不是消遣。
林语堂这个人，原本是不喜欢的，大学的时候在球球那里拿了《京华烟云》勉强翻了十几页，怎么也没看出其中的好来，觉得实在太像《红楼梦》，看不下去。当然就现在，看完《生活的艺术》也没有对他喜欢到哪里去，只是多了一点了解。我觉得他是张扬的、不羁的、洒脱的、个人的(相对鲁迅的社会性而言)、受道家思想严重影响的、极其有灵气的、才华四溢的一个人。这本书里有许多观点角度非常脱俗，不受传统思想所囿，这是我很喜欢的，多少我也有点这样哈，这一点很难得，长期浸婬在某种思想氛围里，甚至是几代人的积累，能够自发跳出这个圈子、摆脱你甚至没有觉察到其存在的思想上的束缚是非常不容易的。说到这书，不能不提的还有他做学问的轻松，书中许多地方轻松幽默，可见这是一个不刻板的人。也不多见哦。
既然有这么多欣赏之处，但还是说不上喜欢其人，是因为我喜欢鲁迅先生。网上看见一段话发现二三十年代好作家的一个方法是，找中学课本上鲁迅的文章，在正文里被鲁迅骂过的文人，如果注释里还加了他生平简介，这个人很有可能是一个好作家，比如林语堂，这话不知谁写的，非常有意思。如果说林语堂的眼睛是看着自己的内心世界的，那鲁迅的眼睛则是放眼社会的，所以我说林语堂是个人的、鲁迅是社会的。当然，这是各人的活法，无可厚非，比如我，也是盯着自己内心的、不问世事的，pp的心思则在外界，更注重与外界的交流、外界的反应。但要说敬重，一辈子的敬重，还是鲁迅先生，永远是鲁迅先生。比之什么著名播音员、什么著名小品演员的去世引起满城哗然，只有鲁迅先生的逝世，使人事隔百年想起来仍将潸然泪下。
读书的艺术读后感模板(篇2)
今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。
这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。
这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。
在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。
读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？
让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。
读书的艺术读后感模板(篇3)
细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。
的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐
可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。
《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
读书的艺术读后感模板(篇4)
中国自古就有“读万卷书，行万里路”的深深教诲；这几年西方盛行的“间隔年（GapYear）”的概念在中国的流行……
以及最近“世界很大，我想去看看”引发的全民对于旅行的期盼……在很多人眼里旅行总是美好的！
但是这种体验真的这么可靠嘛？先来看一个怪诞的故事吧：
德埃桑迪斯独自住在巴黎市郊的一处宽敞的别墅。他几乎足不出户，因为这样，可以使他避免看见他所以为的人之丑陋和愚蠢。他还年轻时，一天下午，冒险到附近的村子去了几个小时，结果发现他对他人的憎恶更甚。从那以后，他决意一个人躺在书房里的床上，阅读文学经典，同时构想自己对人类的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一种强烈的意愿，想到伦敦旅行。这变化，连他自己都觉得吃惊。在到伦敦旅行的意念萌生之时，他正坐在火炉边读一本狄更斯的小说。这小说引发了他对英国人的生活情形的种种想象。
事实上，对此他之前已冥思良久，只是现在，他热切地盼望能亲眼一睹。兴奋已让他难以自持，所以，他差使仆人打点好行装，他自己呢，则身着灰色花呢套装，脚蹬一双系带短靴，头戴一顶圆顶礼帽，还披了件蓝色亚麻长斗篷，搭乘最早的一趟火车去了巴黎。离开往伦敦的火车正式出发还有些时间，他走进了丽弗里街的加里尼涅英文书店，买了一本贝德克尔的《伦敦旅行指南》。书中对伦敦名胜的简练描述让他觉得美不胜收。接着，他走到附近的一间英国人常来光顾的酒吧。酒吧里的氛围活脱脱是狄更斯小说中的场景：他想起了小杜丽，朵拉·科波菲尔和汤姆·品奇的妹妹露丝坐在和这酒吧间相似的温馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顾客有着威克费尔德先生一般的白发和红润肤色，而其分明的面部轮廓、木然的表情和无精打采的眼神又让人想起塔金霍恩先生。
德埃桑迪斯觉得有些饿，便到了隔壁的一家英式小餐馆。餐馆在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎尔火车站。餐馆里光线昏暗，烟雾弥漫，柜台上摆着一长排啤酒，还摊着小提琴般褐色的火腿，以及番茄酱般红色的大龙虾。一些小木餐桌旁，坐着健硕的英国女人。她们的长相很男性化，露出硕大的牙齿，有如调色刀；她们手脚粗长，脸颊像苹果般红通通的。德埃桑迪斯找了一个桌子坐下，点了牛尾汤，烟熏鳕鱼，还要了一份烤牛肉和土豆，一些艾尔啤酒和一大块斯提耳顿干酪。
随着火车离站时刻的迫近，德埃桑迪斯对伦敦的梦想行将变为现实，但就在这个时刻，他忽地变得疲乏和厌倦起来。他开始想象自己若真的去伦敦该是如何的无聊和乏味：他得赶到火车站，抢个脚夫来搬行李，上了车，得睡在陌生的床上，之后还得排队下车，在贝德克尔已有精到描述的伦敦街景里拖着自己疲惫的身子瑟瑟前行……想及这些，他的伦敦之梦顿时黯然失色：“既然一个人能坐在椅子上优哉游哉捧书漫游，又何苦要真的出行？难道他不已置身伦敦了吗？伦敦的气味、天气、市民、食物，甚至伦敦餐馆里的刀叉餐具不都已在自己的周遭吗？如果真到了伦敦，除了新的失望，还能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他开始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠实可信的想象力，而且居然像老笨蛋一样相信到国外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神异常了。”
结果自然是，德埃桑迪斯付了账单，离开餐馆，依旧是搭上最早的一趟火车回到了他的别墅。一起回家的当然还有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨伞和他的拐杖。自那以后，他再也没有离开过他的家。
他就呆在他的小别墅里，让自己置身于各式各样的事物之中，这些东西让他很容易就享受旅行的精髓。他在墙上挂着各种彩色图片，上面标示着外国的城市、博物馆、酒店和开往瓦尔帕莱索或普赖特河的班轮，俨然是旅行社的宣传橱窗。在他卧室的墙上，贴满了框框条条，都是大的船运公司的班轮时刻表。他在一个水缸里养了些水草，还买来一只小帆船，一些船用的索具以及小的海员模型……藉着它们，他能体验到远航的最大乐趣，却免去了航海中可能出现的任何不适。
这个故事出自于斯曼的小说《逆流》之中，旅行发展到今天，当然很少会有人像主人公那样……这是一部被称为颓废主义的小说，但是今天我们不说《逆流》，今天说的是阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，初次读到这个故事也是在这本书中，说的是旅行的期待、旅行的现实以及旅行的想象等事件之间的差异……
而“德埃桑迪斯”的结论是：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。”在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。
今天，关于旅行的书很多，随便一搜就能得到一大堆书单，主流基调大都是在说旅行美好，“贩卖青春”、艳遇、陌生人的善意，在路上得解脱可以拯救一切等等……有人说：“看完就想休学辞职来一场说走就走的旅行是幼稚的表现，当然如果你认真思考后做出的决定也是值得尊重的，说到底人都是要对自己的行为负责的……所以这类书看看就好，千万别当真”。
但是，《旅行的艺术》这本书看完让我当真了，还让我第一次有了写读书笔记的欲望。首先本书有一个最大的特点就是“唠叨”，很少去描述目的地的美好，却花大量的篇幅在说旅行中的一些与风景无关的琐事，然后就是在这感性之中蕴藏着闲话家常般的哲思，再者构思奇特，每一章节根据不同的主题对应一个艺术家，挖掘利用他们的旅行生活的片段……多方位的观照旅行，剖析旅行，选材诙谐有趣……而且本书中文版翻译的还不错！
就像推荐序中说的那样：绝不追求那种洗涤过的纯美。深信很多艺术写生和游记笔墨都印过度的省略而走向了虚假，因此在感性的谈吐中不避真实生活的芜杂。
这让我想起前一段时间我写的那篇关于青岛的游记：配了很多我精心挑选的摄影照片，描述了青岛的清新美好，给人的感觉就是纯美。但是背后的事实却是，由于飞机晚点，头一晚只睡了一个钟头左右，第二天下午的时候，在劈柴院及栈桥游历的时候其实都是昏昏欲睡的；还有因为气温的差异，我有一些轻微感冒，一直处于鼻塞的状态，而且最烦人的是，我还不小心踩到了一滩便便……导致我很长一段时间都是极度厌恶与恶心的……
如果生活的要义在于追求幸福，那么，除却旅行，很少有别的行为能呈现这一追求过程中的热情和矛盾。
在豆瓣上翻看了一下大家读完此书后的感想，有人说这本书要倒着读，很重要的一个原因就是开篇的“唠叨”容易让人乏味，反倒最后的章节精彩纷呈，我不太认可这种观点。首先有着很深的哲学功底的波兰顿，在写此书时遵循着旅行的过程的这样一个逻辑顺序的，从对旅行的期待，在到旅行中的一些场所，异域风情、旅行怎么记录风景、以及回来后的一些行为……而且这么美的开篇描述还读不下去嘛？
时序之入冬，一如人之将老，徐缓渐近，每日变化细微，殊难确察，日日累叠，终成严冬，因此，要具体地说出冬天来临之日，并非易事。先是晚间温度微降，接着连日阴雨，伴随来自大西洋捉摸不定的阵风、潮湿的空气、纷落的树叶，白昼亦见短促。其间也许会有短暂的风雨间歇，天气晴好，万里无云，人们不穿大衣便可一早出门。但这些都只是一种假象，是病入膏肓者临终前的“回光返照”，于事无补……
初一看这本书讲的是旅行，后来发现是艺术，读完之后猛然觉悟说的是生活……为了追寻美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！
或许，这本书可以给你一场完美的阅读旅程！
读书的艺术读后感模板(篇5)
初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。
我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。
这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即＂我爱，因为我被人爱。＂长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱＂因为我需要你，所以我爱你。＂
要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己＂自我＂的世界。
爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。
爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。
校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢？分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。
人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。
我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱：＂我被爱，因为我爱。＂和＂我需要你，因为我爱你。＂
以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。
读书的艺术读后感模板(篇6)
1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。
2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。
3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。
4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。
5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──
6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。
7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。
8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。
9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。
11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。
12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。
13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。
14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。
15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。
16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。
读书的艺术读后感模板(篇7)
每次在读一本书之前，我都会首先大概了解一下作者。
艾里希·弗洛姆，美籍德国犹太人。人本主义哲学家和精神分析心理学家。毕生致力修改佛洛伊德的精神分析学说，以切合西方人在两次世界大战后的精神处境。
以前曾经尝试读过另一位精神分析学家弗洛伊德的《梦的解析》，但是读了不到20页就因为其中的专业术语太多所以读不下去了，读这本书时也感觉其中有很多晦涩绕口的语句，需要一点一点慢慢得读才能勉强了解作者想要表达的意思。感觉是受知识和阅历的限制，书中作者所说的很多内容我还并不能完全的理解，但即便如此，我还是依然从这本书中有所收获。
翻开作者前言：＂这本书要告诉读者，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性倾向，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
＂人们普遍认为爱是一种情绪，一种感觉，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到爱的对象，别的东西自然而然就会产生。爱并没有这么简单，弗洛姆把这种对爱的态度，同想画一张画的人作比较：＂这个人虽然想画画，但他不是去学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象。如果他找到了这么一样东西，他也就能画了。＂这个举例通俗易懂，而且和当今社会很多人的问题如出一辙。比如，很多人当他们遇到了爱的对象之后，有的人却不能正常地与爱人相处，有的人痴迷癫狂，有的人迷失自我。因为他们没有认识到：爱不是简单地遇到和接受，而是需要努力去学习、领悟和实践才能获得的。
这本书让我收获最大的一个观点就是：爱要做的是给予，而不是得到。但是这种给予不同于放弃、被剥夺或做出牺牲，有的人为了＂得到＂所以去＂给予＂，他们不会做出没有收获而付出的事情，这是带有很强的功利目的。
还有一些人把＂给予＂当做一种美德，他们认为给予是做出牺牲，然而这种牺牲所带来的痛苦远比去从对方那里得到更有意义，可以说是更令自己感到快乐。这两种都不是爱的给予，弗洛姆在书中说：＂爱情首先是给，而不是得。
给是力量的最高表现，因为，正是通过给，人才能体验到自己的力量，自己的富裕和活力。＂读到这部分的时候，我对帮助别人也是帮助自己这句话有了更深刻的理解，因为帮助别人，也是给予的一种，俗话说能者多劳，帮助了别人，说明我们有多余的能量去做这件事情，这本身就体现了我们很优秀、很强大，这会让我们感到很快乐，这种快乐的感觉远比所获得的酬劳和回报重要得多。
《爱的艺术》告诉我们，想要掌握这门艺术，就要学会给予、关怀和尊重，他就像一位老者，在给我们以教导，而这些教导会让我们在今后的人生中少走许多弯路。
年轻的我们还不能完全理解作者在书中所讲的关于爱的真谛，但如果我们按照书中的方法，去给予去关怀去尊重，不能说我们一定会掌握爱这门艺术，但至少我们不会在爱中迷茫，知道如何去爱。
最后分享书中我最喜欢的一句话：爱一个人就是要献出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起对方的爱。
读书的艺术读后感模板(篇8)
原来一直以为，爱这种东西是说不清道不明的，它只是一种奇妙的情感，只能以实践的形式存在于心间体会。但在老师的推荐下读了《爱的艺术》一书，发现我原来对爱的理解过于片面。
首先，情爱只是爱的一个分支，但在现在社会，我们总会粗浅的把恋人之间的爱当做爱的全部，其实，爱还分血缘之爱（比如父母兄弟之间），自爱，性爱，友爱…其次，爱也有它的理论性，就如书中还所说，“如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。”所以学会怎么爱人，拥有爱人的能力也是至关重要的，不是说只要你投入全部的身心，你的爱就是完美无缺的，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。下面讲两点我在阅读此书后的感悟。
一、爱的本质与层次
书中说到，真爱的基本要素，首先是＂给＂而不是＂得＂。这点我十分赞同，比起索取，爱更是一种付出。这种付出是纯粹无私的，你想要了解关心保护某个人的时候，你的想法是十分单纯的，并不是因为你要获得等价的回报，有时甚至也不会注重别人是否也这么对你，重要的是，你在爱别人的同时就像在爱你自己，这就牵涉到“给”的定义的问题。
那些有创造性的人认为，“给”是力量的最高表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。
体验到生命力的升华。这是精神层面的满足，身心愉悦。由此看来，把“给”解释为放弃，被别人夺走东西或作出牺牲是错误的。打个最基本的比方——母爱。
从小我们就知道，母爱的是最伟大的。母亲告诉我们：你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。
不得不说，这是一个很高的境界，它以血缘为纽带牵系着不同的个体，可能小时候我们都会惹妈妈生气，说一些不好的话，但最后母亲一般都会原谅我们，而且这并不影响她对我们继续的付出。
如果把这个放到恋人之间，没几句或许就决绝分手了，爱荡然无存、支离破碎。我个人把这个归结为爱的层次不同，爱有四个层次：天真的、孩童式的爱情遵循下列原则：＂我爱，因为我被人爱。＂成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂不成熟的、幼稚的爱是：＂我爱你，因为我需要你＂，而成熟的爱是：＂我需要你，因为我爱你。＂
每种爱的境界都有所不同，每个人对爱的修炼地步也各有差异，这没有标准，也不能要求每个人都像墨子一样追求“博爱”，只是对爱的理念我们都应该有所了解，这样才能有助于我们更好的去爱人。不是有一句俗话么——“爱到极致就是恨”。的确有些偏激，所以我们才更需要回归理性，不要让世间最美好的情感反而成为伤人伤己的利器。
二、关于爱情
弗洛姆对爱的诠释不同于一般人，他认为的爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的行为规范、专心的投入和养成耐性而学到的一门艺术。把爱当成一种艺术，这个想法令我钦佩，这样便形象全面的描绘出了爱的优雅理智。
这本书并不囿于男女两性的爱情方法学，也不是介绍相关的技巧秘诀，而是强调爱是人格整体的展现，要想在爱上获得成功，就要从磨砺自己的人格开始。
我开始反思我的爱情观。呵呵，说起这个话题不免有些羞涩，因为从小对于爱情的想法总会在父母的反复叮嘱中扼杀于摇篮，然而不可否认每个人都会设想自己的另一半，对爱情有所期待与幻想。我并不期待多么浪漫，只希望能找到“革命伴侣”式的一份感情——找到一个与自己志同道合并且条件适合的人才考虑相处。
基于这样的爱情观，我向来对与自己同级的男生不抱幻想，因为在我看来他们比我还要不成熟，不是能与我相知相扶共同进步的人。
此外，我是极力主张保持自我风格的。人人都是平等的，谁也不是谁的附庸，即使要在一起度过一生一世也不应该改变自己而去迎合。这样看来，我希望另一半是可以令我崇拜的人，能让我依靠。
某天在网上，我偶然看到一句话：“要像没有恋爱一样恋爱”，感到有些疑惑。直到看了弗洛姆的书，里面讲到“真正的爱情是让两个不同的生命结合在了一起，却并没有让彼此失去自己本来的个性与面目。”“爱情说到底就是对所爱对象的生命和成长的积极关心。
如果缺乏这种积极的关心，那么这种爱就称不上真正的爱。”这是弗洛姆的原话。当我看到这里时，感到很开心，我终于找到一句这么经典的话来概括自己的想法了。大师和常人的区别往往只在于大师能够将常人感觉得到却无法明确表达的东西用简单明了的话语表达出来，说的应该就是这样一种情况吧。
像没有谈恋爱一样谈恋爱，即双方依然保持独立的自我人格，不会被束缚，不会为了对方委曲求全。在这个世人都关注我们飞得高不高的环境中，能有个关心我飞得累不累的人是幸福的，而且这个人不是我们的父母也不是我们的兄弟姐妹。
当这样一个对我们的生命和成长付出了积极的关心的人出现在我们的生命中，与我们相遇相识相知相伴，真正的爱情就降临了。因为“爱并不只是用于感动某个被爱的人的一种情愫，而是一种能自觉地为被爱者的发展和幸福而付出一切努力的代称”。
以上两点是我看了书以后小小的感悟。关于爱的这门艺术，恐怕谁都无法真正参透与学得，只是我们在一生的经历中总或多或少有所体会。我想弗洛姆的这本书我以后闲暇也还是会阅读，让他教我更好地去爱人。
爱的艺术读后感
书是阶梯，能攀登知识之峰，我们一边读着作者的作品，一边从中汲取精华。您对于作品哪些情节感到记忆犹新呢？这篇文章将从多个方面来透彻理解“爱的艺术读后感”。
爱的艺术读后感【篇1】
虽然可能有些锋利，但是几经斟酌，还是决定如此开篇。
首先，我们暂由一小段驳论展开。还记得以前读过的一句话，当时它确实引发了我许多思考，后来也曾被我奉为箴言。但随着触碰到的思想变多，引发的思考也越多，我开始从零星的字句中，找寻到了另一种解读，甚至另一种立场……
所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱。这句话如是说。诚然，这句话的伟大之处，在于它把是否获取到爱置于一切感受的基点——我们愉悦、欣喜、兴奋、激动、陶醉、感激……这全然是因为我们感受到了爱；而我们愤怒、伤心、绝望、自卑、痛苦……本质上则是因为在我们这里，爱的缺失。
最初看见这句话，内心很是赞同。我想，大概是因为人们总是习惯给自己的行为寻求合理的解释。而是否得到爱，无疑在绝大多数情境下，能够成为我们变化多端的情绪的绝佳的解释，最本源的答案。
不过我们知道，要在字句段落中使用“一切”“所有”这类的词，是需要非常谨慎的。因为一旦使用这样的词，就要求其逻辑的绝对周延。而这句话，在我看来，最大的问题就在于此，它并不完整、周延——因为它几乎忽视了我们本身的作用。它强调我们所有的感受都与是否获取到爱有关。我们情绪积极，因为我们被爱；我们情绪消极，因为我们感受不到爱，或者说被爱得不够。显然，如此看来，我们把自我情绪的状态放置在了一个异常被动的境况。因为我们判断感受如何，看上去仅仅只与外在提供、给予的爱有关，仅仅关乎这些爱在何种程度上满足我们的需要。但是事实上真是如此吗？我们看见僧侣找寻心的空寂，观察禅师追求心的宁静，发现心理学家品味内心的丰富……所以真正至厚至实的感情绝不依靠外界。最纯正的情绪形式，和古老中国传统农耕文化颇为相似，该是一种自给自足。
弗洛姆说，实际上，孤寂感是每种恐惧的根源。孤寂意味着与外界没有联系，不能发挥人的力量，意味着一筹莫展，不能把握世界、事物和人；意味着世界把我淹没，而我只能听之任之。所以孤寂是引起强烈恐惧感的根源，同时孤寂还会引起羞愧和负罪的感觉。
在讨论到底何为孤寂之前，让我们先对孤单、孤寂和孤独的区别浅谈一二。
首先，最浅显的，是孤单。这个词主要形容形式上的单独与孤立，是用以形容形单影只的外在存在形式。例如，她一个人走了过去，看起来很是孤单。所以这个词，往往与个体的形单影只的存在状态有关。
而孤寂相对于孤单而言，有了相对而言更为深层的意义。它将单纯注重外在形式的孤单稍微往内在牵引。孤寂，有寂寞之意。是完成孤单状态后，即在外在上形单影只后，内心存在的一种寂寞。换句话说，孤寂以孤单为前提。我们一个人，我们形单影只，我们几乎孤立，我们无可倾诉，因此我们孤寂落寞。所以孤寂是孤单的递进，是孤单的加深。
而孤独，则完全不同于孤单和孤寂。可以大胆地讲，除了看起来相似以外，孤独与孤单、孤寂几乎毫无瓜葛。大家一定非常好奇，那么孤独到底是什么呢？简单地讲，孤独是一种极佳的精神状态，并且，毫不客气地说，鲜少有人有资格达到这样的精神状态。它无关乎周遭的条件，独处可能孤独，处于人流中也可能孤独。它是人们安静下来时，自己与自己诚实而平和的对话，是自我认识，自我发现，自我反思，自我提升的全过程。不过孤独之路并不好走，比如苏子被贬黄州，比如尼采迷茫困顿，他们的境遇总不顺遂。可见孤独是有难度的，所以自然地，实现孤独是有条件的。人必须内心富饶，心智成熟，才有机会抵达孤独的境界。不过可惜的是，到处都是声称自己“孤独”的人，他们大肆挥霍这个词原本应该有的价值。
现在回过头来，我们平静下来仔细想一想，为什么人会感到孤寂？
刚才已经提到，孤寂是孤单的递进，是孤单的加深——我们先是单独存在，我们形单影只，我们孤单；再然后，我们才是孤寂。所以溯本追源的话，其实是我们不善于处理孤单，所以进一步导致了孤寂。
那么究其根本，几乎所有的痛苦都来自于我们不善于在房间独处。此处的独处，就是我们之前所知的，一个人的状态。生活在这个世界上，就像歌里唱道，我们会“接触不同的人来人往”，每个人都会与形形色色的人建立联系。而《牧羊少年的奇幻之旅》中说，“在那一带，他认识很多人，这正是他喜欢云游四方的原因，因为总能结交新朋友，而且不必天天跟他们低头不见抬头见。当总是面对同样的面孔，像在神学院里那样，就会渐渐让那些人成为生活的一部分，当然就想改变你的生活。如果你不像他们期望的那样，他们就会不高兴。”于是，在与形形色色的人建立联系的过程中，为了尽可能长久地处于和谐的环境中，人们常惯性地随氛围而动——我们都会有这样的经历：在我们并不确切明了周遭状况的情况下，依旧点头以示认同，鼓掌以示支持。而我们真实的意见却总是容易被保留。因为，在并不触及原则或底线的条件下，我们其实很少希望和所处的环境中的要素产生摩擦和冲突。人们需要外界的认同，即使，这是一种消极的认同。
既然这里有消极的认同，那么必然存在着积极的认同。即前文所述之“自给自足的情绪形式”。这也是书中始终强调的，培养自身完整人格的重要意义，是爱自己爱他人的基础。
举一个通俗的小例子。如果我是一把斧头。使用者表扬我，他说我的斧柄手感不错，说我的斧刃非常锋利……这些便是属于消极的认同，是来自外界的声音。而当我——作为一把斧头，我感受到了自身材质的精良（甚至体表木纹的流畅），我也打心里觉得自己轻巧有力，并给使用者带来了舒适甚至愉悦的使用体验——我对自己充满认可与肯定。这便是积极的认同，同样也是“自给自足的情绪形式”，是爱自己的一种体现。
这是一种探求，而不是一种等待。积极便是如此。我们选择静下来，主动挖掘内心，持续探索内心的感受，不断感知内心的体验，自己发现自己。我们开始自觉地欣赏内心的富饶与头脑的敏锐，我们对自己真诚、善良、执著、热情等美好品质感到满意，我们体会也认同自身存在的巨大且特殊的价值，与此同时，也充分享受这整个过程带来的宁静与思考——我们深爱自己。显而易见地，此刻外来的喧哗变得较为微小。所以，当回到最初提到的那句话——所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱——再次审视它时，我们不难发现，它确实过分在意外界的供给，而完全忽视了内心的给予，缺乏了我们推崇的，积极的认同。
说到爱，在我们的直观印象中，坠入爱河的双方总是沉溺其中，忘记自我，也甘于屈服，他们认为爱是属于双方的，绕指缠绵似乎才是它最合乎常理的“打开方式”。而对此，弗洛姆在传世经典《爱的艺术》中讲了很多。
他说，如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但是他如果只爱别人，那他就是没有能力爱。
他说，一切有能力爱别人的人必定也是爱自己。原则上爱自己与爱别人是不可分的。
他也在书中引用爱克哈特的一句格言，作为总结自爱思想最精辟的句子——你若爱己，那就会爱所有的人如爱己。你若对一个人的爱少于爱己，你就无法真正爱自己，如果你一视同仁，你就会像某个人那般爱他们，这个人就是上帝和人。一个既爱自己又爱他人如同爱己的人就是这样的人，一个值得这样评价的人。
它们是爱的哲学。在我看来，它们之所以受人传诵、永垂不朽，在于他大胆的将爱情的两位参与者有意识地划分开来。弗洛姆实诚地告诉我们应该如何去爱，其中最让我印象深刻的，就是积极培养健全的人格。我们沉潜下来，享受片刻孤独，也去发现自己的独特所在，从爱自己出发，一路走也一路修行，慢慢地，才能真正品鉴到爱的艺术，不是吗？
正如新月派诗人舒婷的诗《致橡树》所言。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”你是橡树，我是木棉。我们同为树木，我们相互独立。我们独自生长与成长，不断遇见更好的自己，然后，我遇见更好的你……
所以，懂得自爱，也学会爱自己。因为，它是终身浪漫的开始。
爱的艺术读后感【篇2】
很多人都觉得爱很简单。作者却说，再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。所以爱绝不是一件简简单单的事情，是需要付出很多学习和努力才能获得的能力。
此处，大家可以停下来，想一想，在你的爱情观中，是否有以上类似的看法？你有没有躺着中枪呢？
在引发读者的一番思考之后，作者阐述了他的爱情理论。
之一，爱情是对人类生存问题的回答。人，作为意识到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤独感。爱情是人类的众多克服孤独感的方式之一。之二，爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。即爱情首先是给而不是得。给是力量的最高体现，通过给体验到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快乐。给不是牺牲，是体现了生命力。此外，爱的其它特质有：关心、责任心、尊重和了解。它们是相互依赖的。亲密关系中的很多问题都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏关心等造成的。其实，人的本性是自私的，但爱让我们克服了私我，拓展了我们对他人对世界的关心。
所以，爱情的本质是克服人的孤寂，实现人与人的结合。同时，它可以帮助我们成长，让我们的生命更有活力，更加丰富。
在阐述爱情理论的同时，作者还非常详细地讨论爱的各种形式。如，母爱，父爱，博爱，性爱，自爱，神爱等。
如果小孩子缺乏恰当的母爱或父爱，当他们成年后，就有可能会出现很多问题。他们会把对父母的感情、期待和恐惧，投射到“所爱者”身上。所以，亲密关系中的很多问题，都可以从小时候，从原生家庭中找到答案。
所以，作者认为，爱是一种能力。爱情是那些具有创造性和成熟性格的人的一种能力。不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”
不仅于此，作者还认为，是所处时代的社会结构对价值观念对人的影响，导致了人性的异化（物质化），也导致了爱情在当时的西方社会，正面临衰亡。把爱情看作是性满足的产物，看作是结伴思想和防止孤独的避风港，这两种观点是西方社会中爱情衰亡的两种表现。
在书的最后，作者谈论爱的实践时，着重谈论了信仰的力量。他认为爱是一种信仰，要把相信自己的爱情，并相信这种爱情能唤起别人的爱，以及相信这种爱的可靠性，看作是爱情的基本条件。
作者认为，爱情的存在只有一种证明：那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。你还相信爱情吗？去读读这本书吧。相信爱情，选择去爱，真正的幸福才会到来。
爱的艺术读后感【篇3】
弗洛姆爱的艺术读后感
弗洛姆是个伟大的心理学家，他的《爱的艺术》一书不仅仅是一本关于个人情感的指南，更是一份对人类情感关系的深层次思考。这本书读后，让我对人与人之间的关系有了全新的认识。
首先，弗洛姆认为在当今社会中，人们对爱的理解已经变得越来越肤浅。对于大多数人来说，爱不过是一种纯粹的感觉，一种强烈的欲望和激情，但这些短暂的感情在消失后留下的空虚与不满往往让人感到无助。而对于弗洛姆来说，真正的爱是一种卓越的能力，是人类非常重要的社交技能之一，它需要我们付出才能获得，需要我们耐心维系才能长久保持。
我们常常对爱抱有错误的期待，认为真正的爱是可以无条件放纵自己的感情和欲望，却忽略了恰当的限制和自我约束。真正的爱需要我们学会彼此尊重，瓦解固有的偏见和成见，使我们更加关注对方的需要和感受，尽力去满足对方在生理和心理方面的需求。
弗洛姆针对爱的不同形式提到五种类型的爱：母爱、父爱、性爱、兄弟姐妹之爱、成人之爱。他认为，这些不同类型的爱需要不同的交流方式和技能，我们必须掌握同一类爱的规则和特点，才有可能得到真正的情感和满足。
在我的生活中，这种真正的爱通常表现为付出和关注。对于家人而言，我会尽可能的关注他们的健康和身体状况，给予他们最大的支持和关爱；对于朋友，我会在他们需要帮助的时候，主动给予援手；而对于伴侣，则需要更多的时间和精力去满足对方的情感需求，同时注重双方的成长和发展。
爱是生活中最美好的情感之一，它让我们感到温暖和欣慰，同时也是最艰难的一种情感之一，需要我们持续的付出和坚持。在这本书中，弗洛姆用他深刻的理解和洞察力为我们揭示了爱的本质，教我们如何在人际交往中表达出自己的爱，让我们在爱的感召下继续前行。
爱的艺术读后感【篇4】
科尔多瓦说"爱情是人类永恒的话题",在我读的关于爱情的几本书中，给我留下印象最深刻的是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本书时常令我陷入对爱情的深思，以至在读完之后也留下的也大多是不解与苦思。与《霍乱时期的爱情》不同的是，《爱的艺术》确实给了我很多有关爱情的启迪。这本书不仅涉及爱情，还对父爱、母爱、博爱、自爱与神爱有所阐述，这些感情均是产生爱情的基础，对这些情感的剖析不仅没有离题，更是对爱情更深刻的讨论。著名心理学家弗洛姆在196年出版了这本关于讨论爱情的小册子，篇幅不长，但寓意深刻。弗洛姆在这本书中批判了弗洛伊德关于"爱起因于性"的观点，指明弗洛伊德没能触及人类的生物性，渴望人与人结合的基本愿望。另一方面，弗洛姆也批判了资本主义经济下，商业化思想占统治地位的化中，爱情同商品一样具有等价交换的基本原则。
这令我想到在本该接受正确爱情观的青春期时，大部分初高中生接触的却是所谓的"励志"书籍，这些书像推销商品似的将成功人士具有的种种良好品质列在读者面前供其选择，并教予人们帮助其成长。这些优秀品质真的就像商品一样令人眼花缭乱，因为一本书说要谦逊，另一本书却要威严；一本书说不拘小节，另一本书却要讲求细节；一本书说不争，另一本书却要不让……慢慢地，读者不再纠结选择什么，因为他们记住了最终答案，那就是无论如何要"成功"这些书之所以畅销并经久不衰，正是现今商业化思想占据主流化的体现。这些书籍非但没能正确的引导读者，更将资本主义经济下"等价交换"的理念深埋读者心底，恋人之间的相互付出变得极具目的性，失去爱本有的性质。当然，这不仅仅指恋人关系，人们在日常表现出的善意，无不是为了之后成为交换的资本。深受这种潜移默化影响的人们待人不再真诚，只是渴望某些回报。所做所求，所交亲友，皆是为此。
当然，不能把这种思维的养成全部归咎于中学时代所受的教育导向。但无疑这种环境使人们变得自私，变成了"重商主义"的人——"认为‘给’意味着放弃，做出牺牲，觉得只给不得就是欺骗"由于受"等价交换"思维的禁锢，不敢付出的人们对于爱有着根本上的误解，弗洛姆指出"恰恰是通过‘给’，我才能体验到我的力量，我的富裕，体验到生命力的升华，使我充满快乐"弗洛姆不仅在书中指出要待人真诚，本人也时刻展现对人的热情，流露发自内心的对他人的兴趣。若是像弗洛姆一样摒弃"等价交换"的想法，定能感受到"给"带的幸福感，收获不止亲情、友情和爱情。这本《爱的艺术》才是青春期的少年应该受到的爱的教育，让其明白爱不应该基于交换，更不是基于性。输送给正在建立自己人生观时期的孩子们的应该是这种价值观，而不是"丛林法则"
弗洛姆指出，只有人格独立才能脱离父母，脱离社会，才会与另一个独立的人格相爱。脱离父母并不是简单经济独立，更是要摆脱一种从爱人身上寻找父爱与母爱的影响。(fsir)一个人格独立的人，不应像依靠父亲一样向爱人寻找问题的答案，也不能像依赖母亲一样向爱人寻求无私的爱护。做到这些，才能向爱人展现一个独立的人，一个可以毫无保留献出自己的人。脱离社会并不意味成为野之人，这要求人们能清楚的认识到自己并不是自由的人，而是被社会裹挟，伴随社会机器运转的人。有了这个清醒的认识，才能跳出生活的怪圈，成为一个真正有趣的灵魂，具备一定的创造性，从而完成"爱的艺术"
爱人的基础是自爱，若不自爱，又如何以己推人，爱屋及乌呢？当然，自爱与自恋是两个不相干的概念，摆脱自恋带的禁锢，就必须将心比心，真正意识到自己需要什么，才能认识到爱人需要什么。摆脱自恋更应该做到"把自己的兴趣退居二位，这样才能了解对方，才能感同深受"要认识到站在你面前哭闹生气的人，并不是在无理取闹，而是因为感受到了孤寂带的恐惧变得无助罢了。此时，爱人不应与之置气，而要抚慰她的恐惧。如果一个人做不到真正地关心对方，那么这种感觉只能认为是一种情绪，而不是爱。
那么究竟什么是爱呢？作者在第一就指出爱情是人类本质的答案，只要深入探究人类的本质，终将归于爱情。爱不是任何特定社会中特定的产物，所以在一个以竞争和逐利为基础的市场经济下，对爱情的特定解读绝不是表达爱的需求。爱应该是这样一种信仰，是基于自己的经历，思想，观察和判断力的坚信不疑的信仰。
弗洛姆认为，爱作为一种艺术，是可以通过锻炼获得的，只要我们培养这种信仰必将收获爱情。
爱的艺术读后感【篇5】
没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。
爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢的人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要的到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉的有一段话说的特别好，至少我觉的很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。
爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。
不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉的这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。
下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使的人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love不如有一次的falling in love 。
爱的艺术读后感【篇6】
《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。
这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。
看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。
这本书籍让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。
这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。
爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。
不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特-艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。
下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
当然，看完这本书，心情因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较轻松的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不应该去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎么活就怎么会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是应该以自己独立思考的能力为基础。
这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种情况下，人们对爱的追求与价值判断只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”
十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗?”除了羞愧的低下头，我无言以对。
最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。
《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。
青春之歌读后感精品4篇
我们编辑了“青春之歌读后感”以配合您的需求，当我们仔细阅读了作者写的作品，我们会产生很多想法。有时候为了更好的去体会作品的内涵感悟，是可以尝试写一篇读后感的，现在你是否对作品读后感一筹莫展呢？欢迎你的到来愿这篇文章能够让你有所收获并请与你的家人分享！
青春之歌读后感(篇1)
第一次拿起这本书时，是在
三、四年级的时候，当时还小不了解作者所向我们转递的情感。正是被书中林道静这个女人所吸引，她在民族危难之际毅然投身于抗日救国的洪流中，成长为坚定的无产阶级革命家。
再次拿起这本书时，已长大不少，开始对作者所写有所感悟，有所体会，也逐渐了解这本书的背景。故事的时间发生在1931年的“九.一八”事变到1935年的“一.
二九”运动之间，18岁的林道静抗拒养母的包办婚姻，逃离家庭来到北戴河寻求亲人的帮助。在这里，她遇到了北大学生余永泽，他的爱感动了林道静，让他感受到了家的温暖。回到北平后，在抗日战争和爱国运动的鼓舞下，林道静的爱国热情被激发起来。
她接受了共产党员卢嘉川的启蒙思想，开始接触革命思想，余永泽在政治道路上开始产生分歧。自私平庸的余永泽屡次阻挠林道静参加革命，这直接导致了卢嘉川的**牺牲。面对惨烈的事实，林道静和余永泽分手，投身到抗日救亡的洪流中。
经过各种磨难和考验，在林红、江华等共产党人的帮助和领导下，他终于成为一名坚定的无产阶级革命家。
历史上是否有林道静这个人物存在，我们无从考证，但我们可以确定的是，有千千万万像林道静这样的人------在民族危亡时，自觉地承担起决定民族命运的历史责任，组织民众，不畏艰难和牺牲进行斗争。
自1958年本**出版至今已有60多年。这也许不是大多数年轻人所熟悉的，但卢嘉川、江华、林红、林道静等共产党人的形象将永远留在人们心中。茅盾也曾高度评价《青春之歌》，“告诉了读者，党的优秀儿女曾经怎样的忠心耿耿、艰辛斗争，为革命事业、为今天的我们广大人们的幸福生活，献出了自己的生命。
”只要你拿起这本书，就一定会被里面的爱国热情所吸引，所感召。
作为当代青年，我们一方面要潜心读书，敏于求知，德法兼修，用青春浇灌初心，在激情奋斗中绽放青春光芒、健康成长进步；另一方面要勇于担当，同心同向，永葆先进性，用行动践行梦想，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦而不断奋斗。我们要牢记党的期望，背负民族希望，肩负历史使命，用青春浇灌心灵，用行动践行梦想。
青春之歌读后感(篇2)
《青春之歌》赏析
有一种力量，叫信念；有一种激荡，叫青春——革命的青春，热血沸腾；奋斗的青春，矢志不渝；进步的青春，无怨无悔。
《青春之歌》——一曲热血青春的赞歌。作为女作家杨沫的优秀长篇力作，它以“九一八”到“一二九”这一历史时期为背景，以学生运动为主线，成功塑造了以林道静为代表的知识分子形象：林道静是一名出身于资产阶级家庭的女学生，从一开始对家庭、对个人命运进行抗争，到后来投身抗日救亡洪流、走上革命道路，道静在革命者的指引下逐步提升觉悟，最终成长为一名成熟的无产阶级革命战士。
这部作品生动地展现了特定了历史时期学生运动的发展，并提炼出了深刻的主题思想：知识分子只有把个人前途同国家民族命运、人民革命事业结合起来，投入到时代的洪流中，在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才能有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽青春。
本书主人公林道静，是以作者本人为生活原型，成功塑造的知识分子形象。道静很可爱。她热情，美丽，爱恨分明，不屈不挠，忠诚爱国，信念坚定。这些特点给人们留下了深刻的印象，也使形象充满了血肉之躯，真实而感人。面对不公平的命运，她不甘屈从；面对颓废的家庭，她敢于战斗；面对黑暗的社会，她奋力战斗；面对革命的召唤，她抛弃黑暗；面对敌人的折磨，她不屈不挠；面对拯救的洪流，她敢于献身。
在卢嘉川、林红、江华等革命者的指导下，道静逐渐克服软弱，走向成熟。作为一个资产阶级出身的小知识分子，她一开始只是在寻找自己的出路。她厌恶黑暗的旧社会，对革命怀有浪漫的幻想。然而，卢嘉川的被捕使她在残酷的现实面前如梦初醒，毅然与颓废自私的余永泽分道扬镳，勇敢地走上了血腥牺牲的革命道路。
后来，她不幸入狱，依然能以坚定的信仰藐视敌人，并在难友林红的教育下，进一步提高了思想觉悟——正所谓“百炼成钢”，出狱后的道静脱胎换骨，比以往多了几分成熟沉稳，少了几分幼稚浅薄。道静，不在腐化中沉沦，不在残酷面前退缩，而将一腔热血泼洒于光辉的革命战线——她的青春如此美丽，无怨无悔。
本书中另一位举足轻重的人物卢嘉川，是作者倾注大量心血塑造、引无数读者景仰钦佩的光辉形象。卢嘉川在我心中是不可磨灭的。他聪明勇敢。他以对革命事业的热情和对共产主义的执着追求，成为道静第一位革命导师。他带领北方大学生南下，甘愿战斗至死；他指示道静学习革命理论，机智健谈；他在狱中领导绝食，坚强无畏。
经多次接触，他对热情、美丽、善良的道静产生了感情，却一直将无私的爱深埋内心，直至壮烈牺牲。在卢嘉川身上，我看到了共产党人的革命乐观主义和无所畏惧的英雄主义，看到了革命者最完美的风范——他的青春如此壮丽，歌声如此嘹亮。
作者善于在尖锐激烈的斗争漩涡中刻画人物，通过优秀的心理描写和具有个性特征的细致描写，揭示人物的内心感受。因而，作品中的其他形象也个个生动鲜明：有沉稳智慧的江华，坚定顽强的林红，陈腐狭隘的余永泽，以及王晓燕、白丽萍、许宁、李槐英、戴瑜……在小说中，形形色色人物的精神面貌展现得淋漓尽致，又使得小说包含了广阔丰富的时代内涵。
整个作品结构严谨，语言简洁流畅，具有昂扬向上的革命语调。特别是在描写轰轰烈烈的“一二九”运动时，小说生动地将历史场景再现，使读者如临其境，仿佛随游行队伍一同前进，不免热血沸腾。因此，这部作品引起了读者特别是青年学生的强烈反响。它不愧为影响了几代人的红色文学。
我希望你和我能从中受益。在青春之歌的鼓舞下，我们将坚定理想信念，把个人命运融入国家和民族的发展，共同为我们这一代创造一个灿烂的青春！
青春之歌读后感(篇3)
1931年9月18日深夜，日本关东军在南满铁路沈阳北郊柳条湖炸毁了一小段铁路。日军借机发动了九一八事变。此后，中华民族面临着生死存亡的危机，日本帝国主义的入侵改变了国内阶级关系。
以爱国青
1931年9月18日深夜，日本关东军炸毁南满铁路沈阳北郊柳条湖的一小段路轨，反诬中**队“破坏”铁路、“袭击”日本守备队。日军借机发动了九一八事变。此后，中华民族面临着生死存亡的危机，日本帝国主义的入侵改变了国内阶级关系。
1935年，以爱国青年为首的抗日救亡运动在1929年前后达到了新的高潮。
电影《青春之歌》改编自杨沫的长篇**，反映了民主革命时期青年知识分子探索革命道路的艰辛历程。面对亡国危机，不同类型的知识分子对民族命运表现出不同的态度，在人生道路上做出不同的选择。
那个时候的大学生，没有安定的环境可以学习，偌大的中国竟然无处摆放一张平静的课桌。为了寻找出路，他们纷纷走上街头，与反动腐败的国民党共产党人进行斗争。他们没有枪，没有枪，有些人甚至没有约束自己的能力。他怀着爱国的热情，为国家的解放作出了自己微薄的贡献。
主人公林道静出生于官僚地主家庭。她从小就受到继母的虐待，但她的生母是一名房客的女儿，她被侮辱致残。特殊的生活境遇使林道静具备了萌发个性解放思想的潜质。当她接触卢嘉川、林红等坚定的革命者时，她的思想逐渐发生了变化，意识到女人不必待在家里当花瓶伺候丈夫。
而后，由于余永泽粗**涉林道静的行动，直接导致了共产党人卢嘉川的**，促使她将卢嘉川等人的献身精神，与余永泽的自私卑琐进行对比，经过痛苦的情感矛盾，她与余永泽彻底决裂，迈出了走向新生活的关键一步。
她第一次参加爱国学生集会时，就被他们的鲜血感染了。大家都喊救国。面对军警的色欲，没有人退缩。她与军警徒手搏斗，保护女学生先走。这样一种场面深深地感染了我。现今，很多大学生常常抱一种“事不关己，高高挂起”的心态，对一切事物持冷漠态度，将个人与集体隔绝。
当林道静投身社会解放事业，积极参加革命挥动，并从中感受到生命的充实与欢欣，电影的主题便展现出来，表现出民族危亡的严峻时刻，民族知识分子中的有识之士，在经历了一番探索之后，终于寻到了救国图存的正确途径，并孜孜以求地为之奋斗，甚至不惜牺牲生命。
此外，影片中还有一些其他的人物，有的游荡、犹豫，最终觉醒；有的追求名利、庸俗、琐碎；有的失去了脊梁，背叛了革命。他们代表了当时的各种知识分子，在抗日救亡运动的背景下展示了一幅浮世绘。同时，他们的存在也是对林道静的衬托和突出。
今天的和平与安宁来之不易，有数万人交流。与其愤世嫉俗，悲叹命运的不公，何不珍惜这张来之不易、平和的书桌？
青春之歌读后感(篇4)
致我们终将逝去的青春
-------读《青春之歌》有感
青春是一首惆怅的歌，也是一首嘹亮的歌。青春是一场忐忑的梦，也是一场绝美的梦。我们迷茫徘徊过，我们也豪迈潇洒过。只要我们饱含激情，高唱出青春的火热与斗志，逝去的青春我们从不悔过。
惆怅之歌
正如故事的前半部分。林道静出身在一个地主家庭，佃农生母惨遭**致死。她深受母亲的虐待，但由于受高等教育，她从小就具有孤独顽强的反抗性格，有自己的人生观和计划，有自己的梦想。
她痛恨封建家庭和杀害母亲的封建制度，她为出生在这样一个家庭而痛苦。她拥有这样一个暗淡的青春。“天将降大任于斯人也，必先苦其筋骨劳其心志，饿其体肤。
”待在这样一个封建家庭使其备受煎熬。也许正是这种环境培养了她反抗的勇气和决心。母亲威逼她嫁给有钱有势的大户人家，利用她满足自己的奢侈生活，她想逃离，想摆脱，她恨透了这个带给她痛苦的家。
她渴望新的生活，渴望知识和自由。于是，他逃到了一个小村庄，几乎被当做礼物送给县长。她的生活几度陷入绝望甚至有了结束生命的思想。
好不容易，作了她梦寐以求的教员职业，追求到了她梦寐以求的爱情，却过上了家庭主妇平凡的生活。尽管余永泽一如既往地爱着她，但他把她囚禁在爱的狭小世界里。没有了梦想，没有了希望，也没有了追求。
迷人的爱情的绚丽的彩虹色渐渐褪去了她美丽的色彩。她又陷入了迷茫。她的眼睛里没了光。
青春的忧伤伴着成熟，伴着渴求，伴着懵懂。在追求的过程，我们迷失过方向，经历过失败。林道静是坚强却徘徊的。
她没有指路的明灯。开始的一切都是自己在探索。最初她也有小资产阶级的退却和软弱。
视野狭隘，面对**势力的阻挠，想逃避，想结束自己的生命。恋爱之后，他把自己困在了与余永泽相爱的小世界里。正如我们的生活，我们的青春在不断给我们考验。
我们叛逆过，我们也为自己的梦想拼搏过。当我们走进黑暗，看不见光明时，我们后退，停下来，但青春还在继续，青春还在逝去。我们应该做点什么。
就像林道静一样，这个有着坚强不屈的灵魂的女人从来没有屈服过。
嘹亮之歌
故事进入了后半段，也是林道静生命的转折点。在一次新年的聚会上，聚集了众多爱国青年。林道静没有余钱让永泽回家探亲。正是这个机会让道静的生活发生了重大变化。
她看到这些因日本侵略而流亡的人，在鼓舞人心的口号中有太多感触。在这个聚会上，林道静遇到了像卢嘉川、白丽萍这样的进步青年。他们唤醒了道静的希望和对生活的热情。通过卢嘉川，道静读了很多书，有了更先进的革命思想。
她的眼里重新闪耀着青春的光芒。当他决定参加革命斗争时，屡次被胆小的余永泽阻拦。她苦痛哀怨。
直到这种懦弱导致卢嘉川叛变，林道静最终决定离开自私平庸的余永泽，投身革命。尽管在过程中受阻，被特务出卖，两次入狱。但在实践中，在革命任务中，她逐渐成熟，最终成为一名光荣的无产阶级战士。
如果说她的命运是那破旧的花架，那么因为她的坚强意志，变得繁花似锦光艳夺人；如果说她的命运是那漆黑的夜空，那么因为她的坚强意志，变得繁星闪烁，熠熠发光；如果说她的命运是那贫瘠的土地，那么因为她的坚强意志，变得郁郁葱葱，油油翠绿。《道德经》最感人的是年轻人的激情和力量，为实现和真理而奋斗的勇气。正是这种青春的力量，才造就了一个使人心生敬仰的革“女战士”形象。
郭沫若说：“人世间，比青春更可贵的东西实在没有，然而青春也最容易消逝。最珍贵的东西却不甚为人们所爱惜，最容易消逝的东西却在促使他消逝。
谁能保持永远的青春，便是最伟大的人。”林道静总能让自己充实，读书或者参加革命，她总能把青春牢牢的攥在手中。至于我们，置身于青春之中，却从不知自己拥有青春。
转念间，青春即逝。人生最大的感叹是，青春的激情从未实现，老年的回忆从未发生。那谁又来证明我们活过呢。
要想成为伟大的人，不在于为社会做了多少贡献，有过多少付出。仅仅在于，让这个世界因为少了我们，而有一点点的不一样。
希望之歌
读完《青春之歌》。让我对我们的青春有了太多的感触和认识。人类总是被内心的遗憾和幻觉所奴役。我们需要把这种被动的奴役转变为主动的接受和改变。
夹在青春的单行道上，我们无法回头。即使有更多的障碍，更多的不幸，更多的损失，回头只会让你更痛苦。只有怀着希望，怀着这种憧憬，我们才能继续坚强下去。
青春是一条美丽而曲折的幽径。不管是累累的果实，还是满地的荆棘，我们有决定道旁是绚烂风景还是无边荒漠的权力。朝着阳光，前面总有光明。
背向太阳，光明总会跟随。我们需要的是勇气和力量，来走好这段青春的道路。
青春的歌到底应该怎么唱？不用响彻山谷，惊天动地；也不用海枯石烂，天崩地裂。只需要唱出最美的自己，唱出属于自己的乐章。
不用如同烈火般照亮世界，也不能像萤火般甚至照不亮自己。在这一生最美得青春年华里，有太多的未知数。我们不用如同烈火般照亮世界，也不能像萤火般甚至照不亮自己。
就算他永远美好，也只有向上的人才能催发着美好的萌芽，让他成长，茁壮。
青春的光芒，在冉冉升起时才会绚烂明亮。青春的花朵，在经历风霜雨后才会熠熠生辉。青春的历程在不断搏击后才能谱出壮丽的篇章。
让青春之歌畅响，让青春之歌涤荡。向上吧，少年。唱响属于自己最美的青春之歌。
2023美德少年读后感(精选4篇)
书籍是横渡时间大海的航船，在闲暇时看作者写的作品的时候，心中难免会有一些新奇的想法。当我们心中生发出各种想法时，不妨在阅读作品后写一份读后感。下面我们将为您介绍有关“美德少年读后感”的相关知识，不断进步让每一天都过得更加精彩！
美德少年读后感 篇1
我读了《美德少年故事》之后，让我很感动。有乐于助人的赵予倩、王思源和华灵等。其中让我最感动的是《天堂里多了一个小天使》这篇文章。
文章里讲的是一位天真活泼的小女孩单一鸣和她的爸爸。虽然生活很贫穷，但是她对生活充满了快乐。每天上学，她和爸爸一边踩着三轮车，一边唱着歌，小女孩每次都自豪的唱着：“我有一个好爸爸，打起屁股叭叭叭…”虽然我很想知道还有几句是什么，但是上面没有写。
单一鸣的家里除了她和爸爸以外，还有爷爷奶奶和一个妈妈。不幸的是，在单一鸣幼小的时候，母亲因为父亲身体有了残疾，便离开了他们。但单一鸣很坚强，很懂事，从来不向爸爸问妈妈去了哪里，俗话说：在逆境中长大的孩子，往往比同龄的孩子更懂事、坚强，更懂得珍惜眼前的幸福。看到这儿，我和妈妈的眼中闪烁着泪花。我的妈妈从小也经历过这样的生活，所以她哭的比我更厉害。
在二零一一年的早晨，不幸的事在次降临到她的身上，这天早晨上学的路上，她整个人都无精打采，病恹恹的样子，爸爸问她是不是哪里不舒服，而她却笑着说没事，让爸爸不要担心。可是，要到中午的时候，老师打电话给单一鸣的爸爸，说单一鸣不舒服。爸爸到学校的时候，发现单一鸣已经脸颊通红，还发着烧，整个人软绵绵的。而她还是努力的笑着说没事，没事，没事。而单一鸣的爸爸却哭了。而我和妈妈，也是满脸的泪水。
单一鸣的爸爸带着她看了一个又一个医院，可每个医生都摇头，而单一鸣的爸爸仍带着她去了另一个大医院——扬州苏北医院，而医生仍是摇着头说：“她得了白血病，治病至少要四五十万，而且不一定能彻底治好。”单一鸣却仍是笑着对爸爸说：“爸爸，我们回家吧，我没事。”而她的爸爸却泪流满面。
最后，单一鸣走了，永远的走了。人间少了一位阳光女孩，天堂里多了一位可爱的小天使。我想：单一鸣这种坚强、懂事的精神一直留在我们的心中，也一定会发扬光大。
美德少年读后感 篇2
读了《飘扬的黄哈达》这本书后，最让我刻骨铭心的是《爸爸的儿子》这篇文章。
《爸爸的儿子》这篇文章讲的是关于少年秦宇丞的故事。命运的不公很快降临到了秦宇丞的头上。爸爸秦峰被确诊为急性淋巴细胞白血病！这对秦宇丞无疑是个天大的打击。而这种病会使人痛苦不堪，只可惜骨髓库里没有与他匹配的骨髓。秦宇丞忽然想到了自己，想把自己的骨髓移植给爸爸。但宇丞还小呀！他经受得住剧烈的疼痛吗？这是个冒险的举动。可宇丞却意志坚定，任何痛苦他都能接受，最终救了爸爸。
秦宇丞的勇敢起源于什么呢？他的坚强来自哪里？是他与爸爸之间的那份爱，给予了秦宇那无穷的力量。如果他不爱爸爸，他会舍弃自己的健康而去救爸爸吗？在困难面前，他毫不畏惧，因为，他心底炽热的爱的阳光为他驱走了惧怕。
什么是美德？这就是美德，美德不一定是非得做出什么惊天动地、感人肺腑的事，其实美德起源于一切的小事。美德是人与人之间的互相尊重、讲诚信；美德是面对垃圾的一种正确处理方法从小事做起，理解父母的艰辛，懂得感恩于父母、师长、社会。就拿我来说吧：有一次，天闷热闷热的，外婆忙农活之际中暑发烧了。当时家中只有我，看到外婆难受的表情，我忙使出平时跟爸爸学的招数。先拿出温度计，放进外婆的胳肢窝里，再跑到卫生间，用毛巾沾了些冷水，敷在外婆的额头上。忙完这些，又打电话给爸爸，帮忙送外婆去医院挂水。在外婆吊水期间，我边陪外婆聊天，边削苹果喂给外婆吃，把邻床的几位爷爷奶奶羡慕极了。直夸我是个懂事的孩子。外婆也开心的说：真没白养、白疼。知道心疼我们、照顾我们。
是的，拥有美德就是这么的简单，反映在举止投足间的八礼四仪。我们在感受生命的力量、感动身边的美德之时，也感化了我们的心灵。让我们手拉手，将美德的种子播撒到世界的每一个角落。
美德少年读后感 篇3
美德是什么？对了，是为他人着想；为集体着想；为社会着想。在我们班，有这样一位“美德少年”。
她有一鬓刘海，一双浓眉大眼，一张能说会道的小嘴。是一个活泼开朗的小女孩。
在过马路时，只要她看见老奶奶想要过马路，她就会马上跑过去，一只手帮老奶奶拿东西，一只手扶着老奶奶。
在公交车和地铁上，他只要一看见有老人，孕妇，和母亲抱着孩子的，她就会马上让座。
在每次捐款时，她总会尽自己最大的力，帮助灾区的孩子可以上学。
遇见乞丐时，她会用自己的零花钱，帮助他，而乞丐会感谢的说:“谢谢你，小妹妹！”
有一次，我有一道数学难题，想了好久都没有头绪。“许颖！”我叫道。“哎！”赵旭朝我这边走来，一边答道。“这道题怎么写啊?”我问道。“哦，这题应该……”赵旭细心地讲解道。她就是这样一位乐于助人的女孩。
高尔基曾说过：你要记住，永远要愉快地多给别人，少从别人那里拿取。
美德少年读后感 篇4
最近，我看了美德少年故事，里面的故事特别感人，如《特殊同桌》、《坚持着，都是美好的》、《爱心小天使》、《大棚里的孩子》等。其中，里面最令我感动的是《特殊同桌》这篇文章，主要讲的是同学们关心一个聋哑残疾人同学的故事。
新的学期开始了，老师在班上宣布：“我的同桌我做主”。让同学们自己和自己喜欢的人坐一起。班里有一位同学，他叫于湛如，是一个聋哑的残疾人，性格很孤僻，成绩也不好。老师拍拍讲台桌说：“谁愿意和于湛如坐在一起的请举手”。可同学们都在犹豫着，有的同学还私语着说：“和一个残疾人坐一起，一天两天还行，这一年两年可不行啊！”就在这时，我们的班长站了起来说：“我想和我的好朋友坐一起，”老师露出了满意的笑容同意了，并告诉大家，让同学们都多多的帮助于湛如。就这样，在老师和班长的带领下，同学们都积极的帮助这位残疾同学，经过一段时间的努力，于湛如的成绩有了很好的提高，听力也有了很大的好转。
这个故事给了我很大的启发，不管是聋哑人还是有其它障碍的人，都是一样的，都应该得到尊重，让他们融入到我们的集体中，只要我们用心帮助他们，他们就会有很大的进步，社会会更美好！
突然，我想起了那首老歌，“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间！”。
爱的艺术读后感15篇
如果您对这个话题感到困惑可以考虑阅读一下“爱的艺术读后感”，仅供您在工作和学习中参考不得作为商业盈利目的。读后感，对我们学习来说，是一个不错的方式，将所思所想流露于笔尖，当我们在看了作者写的作品时，可能会积累了不少感想。 通过写读后感，我们可以领略作品中所蕴涵的情感。
爱的艺术读后感(篇1)
爱的艺术读后感-空间情感日志
这本书是群友推荐的，所以就去图书馆借来看看了，看看何为爱。
记得在微博上，李雪发了一篇关于反人类情感的微博，讲的是生活中人们怎么灭杀爱。此微博一出，网友顿时炸开了锅。有说自己父母就是这样的人，有说朋友就是这样的人。偶尔还会上演一些对手戏，好不热闹。没错，看了那篇反人类情感的文章，我们的生活现状或多或少都有那样的现象出现。不得不承认，我自己也是一个反人类情感的人。不会表达爱，也看不到他人表达出来的爱。也就是家庭里缺少有爱的能力的人，和法海一样不懂爱。
或许也是因为那篇微博的缘故所以我去找了这本书来看。
这本书是美国的心理学家弗洛姆写了，英语能力有限所以只能看李健鸣翻译版的了。粗略的看了一遍。似懂非懂。
借用弗洛姆语录表达一下书中的主要观点：
如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。
爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，爱情首先是给予而不是得到。
不成熟幼稚的爱是：我爱你，因为我需要你。成熟的爱是：我需要你，因为我爱你。个人认为在母婴关系中，婴儿对母亲的爱是前者，母亲对婴儿的爱是后者。
如果爱一个人，那么也爱其他人，爱这个世界，爱生活。
以上就是这本书的大部分观点，我大部分认同，小部分怀疑，也有一些不认同。不认同的地方是，我认为爱他人的前提是爱自己，就像中国哲学一样，修身齐家治国平天下。先爱自己，再爱家人，然后爱生活，爱世界。
生活需要爱，有爱生活就会更美好。而首先要做的就是让自己有爱的能力，能够表达爱，能够反馈他人表达的爱。爱是自由是和谐，爱是美丽是给予，爱是人类生存的一种高境界体验。爱是一门艺术。
渐渐的喜欢上了看书，看书能够遇见自己。书就像是一台挖掘机，在挖掘着藏在内心深处的宝藏。通过读书认识自己，发现自己。原来自己比自己认识到的要更优秀。静静的看一本书是一种享受，享受此刻的遇见,享受此刻的陪伴，享受此刻的恬静。看一本喜欢的书，可以让浮夸的心慢慢的得到沉淀。
书如同一串密码，开启生命的精彩。
爱的艺术读后感(篇2)
最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。
第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
爱的艺术读后感(篇3)
曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我个人折服。
这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我个人们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我个人们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。
其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我个人们的作家眼里就是一门艺术，在我个人们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我个人不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我个人们和我个人们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……
弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！
感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我个人们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我个人们各自努力无私的先行付出，正如我个人们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。
爱的艺术读后感(篇4)
有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希·弗洛姆对爱的理解。
艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福*人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。
弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。
《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱;二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。
第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。
在这一章里，弗洛姆还谈到了父母与子女之间的爱。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。父爱的本质是：顺从是的道德，不顺从是的罪孽，不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。父爱的积极一面也同样十分重要。因为父爱是有条件的，所以我可以通过自己的努力去赢得这种爱。与母爱不同，父爱可以受我的控制和努力的支配。一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果;最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。
从爱的对象上，弗洛姆将爱分为兄弟的爱(博爱)、母爱、性爱、自爱和对上帝之爱。对这几种类型的爱，他都有独到的认识。比如在论述自爱时，他将自爱与自私做了剖析和区分。自爱是爱他人的基础，对自己的生活、幸福、成长以及自由的肯定是以爱的能力为基础的，这就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。自私者不是过于自爱，而是缺少自爱;他实际上恨自己。
在第三章里，他分析了当代西方社会的爱及其瓦解。现代人对自己、对同代人和对大自然产生了异化。爱情成了一笔好买卖，爱情上的基本要求是“结伴”、“组合”思想。西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式是：把爱情看作是性满足的产物，或把爱情看作是结伴思想和防止孤独的避风港。
最后一章，是关于爱的实践。当然，弗洛姆自己也强调：爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。但他给出了一些基本的原则：即律己、专一、耐心、信仰及锻炼信心和勇气。
这本书虽然简短，但非常富有启发性，使我常常有豁然开朗的感觉。它给我的启发是，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。
之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。
而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。
最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?
爱的艺术读后感(篇5)
一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知
在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯（德国医学家，自然科学家及哲学家）的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。
弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。
在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。
可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。
在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。
弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。
而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。
写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱？为什么爱情是人生永远的话题？因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。
爱的艺术读后感(篇6)
弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20xx年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。
在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。
可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。
在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。
弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。
爱的艺术读后感(篇7)
在读弗洛姆的《爱的艺术》之前，我对爱的认识仅仅是停留在那种言情小说中，男女主角在一个浪漫的黄昏中，相向地走在一条铺满枫树的幽静的羊肠小道上，发生一次浪漫而传奇的邂逅，并从此展开了一场轰轰烈烈的爱情故事，当然，在此期间，男主角会面临情敌的竞争，女主角会面临男友背叛的危险，当然，虽然过程是曲折辛酸的，但最后的结果必定是完美的，男女主角必将像童话故事中的王子与公主般过上幸福美满的生活，爱到天荒地老，海枯石烂，从此长相厮守，白头偕老，儿孙满堂，死而无憾。最后，故事完结。
至于爱的艺术和爱所需要承担的义务与责任则是呲之以鼻，对于婚后所谓的“三年之痒”更使不屑一顾，因为我认为那是失败者的婚姻，那是一场失败的婚姻，毕竟，在我的认知中，成功的婚姻是不需要保鲜的，我本来认为两个真心相爱的人结合在一起，即使是过着平平淡淡的生活，每天只有咸鱼白菜送饭，他们依然是开心幸福的。至于网上教授的让婚后生活保持小浪漫的小贴士，我更是不会相信，因为我觉得每天早上能见到自己心爱的人一面就已经是一种幸福，更是一种小浪漫，有时我甚至会有如此念头：那男的做那么多的`无聊的事去讨好他们的妻子，他们是不是做了一些对不起她们的事而感觉良心上过意不去，想要做这些欲盖弥彰的事，从心里上寻求安慰。
但当我读完弗洛姆的《爱的艺术》后，我才真正发现我错了，而且错的很离谱，因为我太天真，太无知，以至于把爱看的太肤浅，太简单，太理想化了。
因为我们人类无法避免孤独，而想要驱逐我们心中孤独感的办法一个是与外部世界直接的联通，二则是去爱。所以说，爱，是我们内心对感情的需求，一个人内心强大的表现，但可惜的是，很多人对此产生很深的误解，他们认为：爱情是弱者的感情。实际上，这是一个非常错误的观点，爱情并不是单单强者或弱者需要的一种感情，它是芸芸众生均需要的一种感情寄托，就如同我们均需要亲情与友情，他们是塑造我们健康积极完善的精神世界的动力与基础，没有了爱情，我们的内心将会出现空虚与失落，我们的内心世界与精神世界是不健康的，故而，爱情是我们人生的润滑剂，爱情是我们人生的调味剂，爱情是我们人生的萃取剂，它让我们感受到生活的真谛，让我们品味到人生的甜酸苦辣，让我们真正无悔此生。正如一位伟大的思想家曾经说过：“我们的人生需要两样东西，一个是面包，一个是爱情。”
另外，弗洛姆也大量探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散，无可否认的是，在经济飞速发展的今天，人们在获得越来越高的物质享受的的同时，人们所追求的物质生活也越来越高，在自身及周围好友无法满足日益膨胀的心理追求的情况下，他们甘愿放弃他们追求的爱情以满足他们的虚荣心，面对这些“宁可坐在宝马车里哭，也不坐在单车上笑”的可悲、可笑、可叹的花季少女，我们怎能不感叹经济发展导致了爱的溃散，虽然我们将如今社会出现的这种以爱情换金钱的行为归咎于经济的的高速发展有推卸责任的嫌疑，但我们无法否认它的消极的一面。
担当我们深思一层，我们又会发现我们的这个观点是如此幼稚，随着社会的发展，经济发展是必然的结果，人们生活水平的提高亦是必然，我们不去赞叹生活方面的提高，反而降罪于他，我们是何其怪哉？细细想来，如今这种爱的溃散实际上应归咎于我们的思想层面上的建设未能跟上经济发展的脚步，人们的思想仍然停留在过去的层面上，没有跟上时代的脚步，所以弗洛姆在“爱的实践”里所提到了几种爱的基本要求：“自律”、“专注”、“耐心”、“极大的热情”，这些品质要求正是在如今这个物质横流的时代我们应该坚守的底线，无可否认的是是现代社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前，但正因这些品质难以培养，方显其难能可贵。
当我们获得了这些优秀的品质后，我们还必须明确坚守自己的责任与义务，毕竟爱情的最终结果是组建一个属于自己的小家庭，我们首先要承担作为丈夫、妻子的责任，然后就是要承担作为父母的责任，当然，还有很多很多其他的责任，在这里就不一一列举了，当你尚没有对自己所要承担的责任有思想准备之前就开展爱情，最终的结果很可能就是你的爱情过早夭折。
可以说，爱是一种需要学习、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始，爱情需要的自律、专注、耐心需要我们对爱情的专一，面对外面花花世界的诱惑，我们要坚守本心，虽说“窈窕淑女，君子好逑”，但当我们拥有了另一半，或正在发展另一半，我们可以与他们交朋友，但决不能开展超越友情的行为，面对如今频繁出现的婚外出轨行为，我们应该进行深入反省，对于这种现象的出现，我们不难看出那些已婚男子缺少或遗失了弗洛姆提出的那些优秀品质，面对这些情况的出现，我们更是看出这些品质的难能可贵与必要，对于这些品质的培养，我们必须从小开始培养，并且始终坚持到底，只有如此才能收获属于自己的真正爱情！
人类是群居性动物，爱情的出现是人类发展的见证与必然，面对爱情，我们将如何取舍，这可以说是一个千古难题，即使是历史上最伟大的智者亦无法准确给出一个精确的，一切均应取决于自己，实际上，只要心中拥有对爱情的执着，你必将看破虚妄，收获属于你的真正美好的爱情。
爱的艺术读后感(篇8)
曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。
这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面――给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。
其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……
弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！
感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我们各自努力无私的先行付出，正如我们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。
爱的艺术读后感(篇9)
最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。
第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
《爱的艺术》读后感(四)
读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。
爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么?我们真的理解爱，甚至真的在爱吗?这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。
母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。
弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。
爱的艺术读后感(篇10)
婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物——爱，是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。
爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱：“我爱，因为我被人爱。”给予是力量的表现。
恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨地给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。
正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是：“我被人爱，因为我爱人。”母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。
爱的艺术读后感(篇11)
《爱的艺术》是美国心理学家和哲学家艾里希-弗洛姆最著名的作品。在这本书中，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，爱是一门艺术，爱需要学习，爱需要有能力，爱是人格整体的展现。
艾里希·弗洛姆在书中还写到：爱与其说是一种情感，毋宁说是一种能力、一种态度，是一种积极的活动，并不是一种被动的情感，如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而不是接受。
给予：不是我们通常说的物质上的给予，它是心灵的分享。夫妻之间、父母之间、恋人之间的爱都是建立在给予的基础上，而不是索取，这就是一门艺术。
所以，我们一生要做的事情很多，最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这样才能使我们感到生命的意义，并从中体验到艰辛和快乐。
《爱的艺术》让我收益颇多，爱是一门需要我们不断去学习的'艺术。
爱的艺术读后感(篇12)
在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。
在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉的给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所的到的也就越多。这也就是爱的真谛。
看完了这本书，感觉写的很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉的相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。
这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉的不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱！
爱的艺术读后感(篇13)
读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。
人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通；另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为；所以弗洛姆提倡"创造性的人格".
通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，爱情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依赖的爱情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者（包括人和物）的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。
弗洛姆也大量探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散；其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞同，在工业大革命之后，"物"在人类生活中享有了从未有过的地位，受到了从未有过的崇拜；但是我不敢肯定，在现代社会之前，爱是普遍的，而现代社会的到来，带来了爱的溃散。可能确实现代对于人之间关系的抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。我们甚至不能说，是资本主义社会之前，还是在资本主义社会时期，我们对自己的心灵更加敏感或者麻木。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只不过大众媒体会不会这样坦诚。
让步假设说，现代社会确实存在爱的溃散，这也不能用资本主义社会的生产方式、美德标准带来了这样的情况来概括。如果爱——博爱、母爱、性爱，可以给人带来愉悦，那么人就不会轻易放手它们，不会因为社会崇尚协作精神，就贸然提议说，我们放弃相互之间的爱，用协作意义上的共生来替代吧。——人面对鱼和熊掌的第一反应，不会是，两者我该放弃哪一个，而首先会是，我能不能同时占用两者。另外，如果我们谈论这个话题的起意在于学会爱，获得幸福感，那么笼统而轻巧地把责任推于社会形态是一种既不负责任又无济于事的行为——我们大可以把时间花在一部电影一桶爆米花，而不是严肃的思考上。
但是，我们确实注意到资本主义社会的组织形式，或者说工业化的进程，确实改变了人的很多习惯、特征；这样特征和习惯的改变可能最终改变了社会里爱的现状。
确实，现代社会里更多幸福感来源于消费——或者说，人的幸福感向来部分来自于消费，而在工业化之前，消费部分占有份额受到了消费品总量的限制，无法大幅扩张；而工业化带来了这样的可能性，于是人自然地转向这部分更加容易增长的幸福来源，从而形成了大众逐利的场面；而这样的情况有可能造成了大家对于精神层面替代性的忽视。打个不恰当的比方，也许国际贸易里"福利恶化型"增长的情况会出现。
同时，现代社会从根本上改变了人的习性。弗洛姆在"爱的实践"里所提到了几种爱的基本要求："自律"、"专注"、"耐心"、"极大的热情"。但是现代社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前。我们可以说，人性的的进化是缓慢的，远远慢于意识形态的演化，更加慢于生产力的提升——尤其是在生产力经历了指数甚至更快的增长之后。不可能指望植根于人性的意识形态迅速地可以适应生产力的提升，而同时保持了当初的种种坚韧不摧（或者至少在没有外界冲击情况下，表面的坚韧不摧）。因此，爱成为一种需要学习、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始。
爱的艺术读后感(篇14)
虽然可能有些锋利，但是几经斟酌，还是决定如此开篇。
首先，我们暂由一小段驳论展开。还记得以前读过的一句话，当时它确实引发了我许多思考，后来也曾被我奉为箴言。但随着触碰到的思想变多，引发的思考也越多，我开始从零星的字句中，找寻到了另一种解读，甚至另一种立场……
所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱。这句话如是说。诚然，这句话的伟大之处，在于它把是否获取到爱置于一切感受的基点——我们愉悦、欣喜、兴奋、激动、陶醉、感激……这全然是因为我们感受到了爱；而我们愤怒、伤心、绝望、自卑、痛苦……本质上则是因为在我们这里，爱的缺失。
最初看见这句话，内心很是赞同。我想，大概是因为人们总是习惯给自己的行为寻求合理的解释。而是否得到爱，无疑在绝大多数情境下，能够成为我们变化多端的情绪的绝佳的解释，最本源的答案。
不过我们知道，要在字句段落中使用“一切”“所有”这类的词，是需要非常谨慎的。因为一旦使用这样的词，就要求其逻辑的绝对周延。而这句话，在我看来，最大的问题就在于此，它并不完整、周延——因为它几乎忽视了我们本身的作用。它强调我们所有的感受都与是否获取到爱有关。我们情绪积极，因为我们被爱；我们情绪消极，因为我们感受不到爱，或者说被爱得不够。显然，如此看来，我们把自我情绪的状态放置在了一个异常被动的境况。因为我们判断感受如何，看上去仅仅只与外在提供、给予的爱有关，仅仅关乎这些爱在何种程度上满足我们的需要。但是事实上真是如此吗？我们看见僧侣找寻心的空寂，观察禅师追求心的宁静，发现心理学家品味内心的丰富……所以真正至厚至实的感情绝不依靠外界。最纯正的情绪形式，和古老中国传统农耕文化颇为相似，该是一种自给自足。
弗洛姆说，实际上，孤寂感是每种恐惧的根源。孤寂意味着与外界没有联系，不能发挥人的力量，意味着一筹莫展，不能把握世界、事物和人；意味着世界把我淹没，而我只能听之任之。所以孤寂是引起强烈恐惧感的根源，同时孤寂还会引起羞愧和负罪的感觉。
在讨论到底何为孤寂之前，让我们先对孤单、孤寂和孤独的区别浅谈一二。
首先，最浅显的，是孤单。这个词主要形容形式上的单独与孤立，是用以形容形单影只的外在存在形式。例如，她一个人走了过去，看起来很是孤单。所以这个词，往往与个体的形单影只的存在状态有关。
而孤寂相对于孤单而言，有了相对而言更为深层的意义。它将单纯注重外在形式的孤单稍微往内在牵引。孤寂，有寂寞之意。是完成孤单状态后，即在外在上形单影只后，内心存在的一种寂寞。换句话说，孤寂以孤单为前提。我们一个人，我们形单影只，我们几乎孤立，我们无可倾诉，因此我们孤寂落寞。所以孤寂是孤单的递进，是孤单的加深。
而孤独，则完全不同于孤单和孤寂。可以大胆地讲，除了看起来相似以外，孤独与孤单、孤寂几乎毫无瓜葛。大家一定非常好奇，那么孤独到底是什么呢？简单地讲，孤独是一种极佳的精神状态，并且，毫不客气地说，鲜少有人有资格达到这样的精神状态。它无关乎周遭的条件，独处可能孤独，处于人流中也可能孤独。它是人们安静下来时，自己与自己诚实而平和的对话，是自我认识，自我发现，自我反思，自我提升的全过程。不过孤独之路并不好走，比如苏子被贬黄州，比如尼采迷茫困顿，他们的境遇总不顺遂。可见孤独是有难度的，所以自然地，实现孤独是有条件的。人必须内心富饶，心智成熟，才有机会抵达孤独的境界。不过可惜的是，到处都是声称自己“孤独”的人，他们大肆挥霍这个词原本应该有的价值。
现在回过头来，我们平静下来仔细想一想，为什么人会感到孤寂？
刚才已经提到，孤寂是孤单的递进，是孤单的加深——我们先是单独存在，我们形单影只，我们孤单；再然后，我们才是孤寂。所以溯本追源的话，其实是我们不善于处理孤单，所以进一步导致了孤寂。
那么究其根本，几乎所有的痛苦都来自于我们不善于在房间独处。此处的独处，就是我们之前所知的，一个人的状态。生活在这个世界上，就像歌里唱道，我们会“接触不同的人来人往”，每个人都会与形形色色的人建立联系。而《牧羊少年的奇幻之旅》中说，“在那一带，他认识很多人，这正是他喜欢云游四方的原因，因为总能结交新朋友，而且不必天天跟他们低头不见抬头见。当总是面对同样的面孔，像在神学院里那样，就会渐渐让那些人成为生活的一部分，当然就想改变你的生活。如果你不像他们期望的那样，他们就会不高兴。”于是，在与形形色色的人建立联系的过程中，为了尽可能长久地处于和谐的环境中，人们常惯性地随氛围而动——我们都会有这样的经历：在我们并不确切明了周遭状况的情况下，依旧点头以示认同，鼓掌以示支持。而我们真实的意见却总是容易被保留。因为，在并不触及原则或底线的条件下，我们其实很少希望和所处的环境中的要素产生摩擦和冲突。人们需要外界的认同，即使，这是一种消极的认同。
既然这里有消极的认同，那么必然存在着积极的认同。即前文所述之“自给自足的情绪形式”。这也是书中始终强调的，培养自身完整人格的重要意义，是爱自己爱他人的基础。
举一个通俗的小例子。如果我是一把斧头。使用者表扬我，他说我的斧柄手感不错，说我的斧刃非常锋利……这些便是属于消极的认同，是来自外界的声音。而当我——作为一把斧头，我感受到了自身材质的精良（甚至体表木纹的流畅），我也打心里觉得自己轻巧有力，并给使用者带来了舒适甚至愉悦的使用体验——我对自己充满认可与肯定。这便是积极的认同，同样也是“自给自足的情绪形式”，是爱自己的一种体现。
这是一种探求，而不是一种等待。积极便是如此。我们选择静下来，主动挖掘内心，持续探索内心的感受，不断感知内心的体验，自己发现自己。我们开始自觉地欣赏内心的富饶与头脑的敏锐，我们对自己真诚、善良、执著、热情等美好品质感到满意，我们体会也认同自身存在的巨大且特殊的价值，与此同时，也充分享受这整个过程带来的宁静与思考——我们深爱自己。显而易见地，此刻外来的喧哗变得较为微小。所以，当回到最初提到的那句话——所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱——再次审视它时，我们不难发现，它确实过分在意外界的供给，而完全忽视了内心的给予，缺乏了我们推崇的，积极的认同。
说到爱，在我们的直观印象中，坠入爱河的双方总是沉溺其中，忘记自我，也甘于屈服，他们认为爱是属于双方的，绕指缠绵似乎才是它最合乎常理的“打开方式”。而对此，弗洛姆在传世经典《爱的艺术》中讲了很多。
他说，如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但是他如果只爱别人，那他就是没有能力爱。
他说，一切有能力爱别人的人必定也是爱自己。原则上爱自己与爱别人是不可分的。
他也在书中引用爱克哈特的一句格言，作为总结自爱思想最精辟的句子——你若爱己，那就会爱所有的人如爱己。你若对一个人的爱少于爱己，你就无法真正爱自己，如果你一视同仁，你就会像某个人那般爱他们，这个人就是上帝和人。一个既爱自己又爱他人如同爱己的人就是这样的人，一个值得这样评价的人。
它们是爱的哲学。在我看来，它们之所以受人传诵、永垂不朽，在于他大胆的将爱情的两位参与者有意识地划分开来。弗洛姆实诚地告诉我们应该如何去爱，其中最让我印象深刻的，就是积极培养健全的人格。我们沉潜下来，享受片刻孤独，也去发现自己的独特所在，从爱自己出发，一路走也一路修行，慢慢地，才能真正品鉴到爱的艺术，不是吗？
正如新月派诗人舒婷的诗《致橡树》所言。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”你是橡树，我是木棉。我们同为树木，我们相互独立。我们独自生长与成长，不断遇见更好的自己，然后，我遇见更好的你……
所以，懂得自爱，也学会爱自己。因为，它是终身浪漫的开始。
爱的艺术读后感(篇15)
《爱的艺术》读后感2000字：
一、这是一本被过誉了的书。
弗洛姆努力探讨的是：爱是一种能力，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。
可是，谦恭、勇敢、自律、发展自身人格，就等于爱吗？
书中有心理，有历史，有文化，有思辨，有经济，有人性，却唯独没有“爱情”。爱情是什么？大概弗洛姆自己也不知道。他只是将自己丰富的知识和哲学的思考与爱情做了一些关联。书中与爱情无关的部分，有趣、有料，人可以读得进去，且能有不少收获。虽不至于大彻大悟，但依然能使人更广阔一点，更理性一点。
回归“爱情”本身，则类比不当、逻辑混乱，不充分归因。仿佛是披着学术外衣的新心灵鸡汤，用优美的文字、有趣的语言来掩盖虚无的内核。但是，或许“爱情”本身就是一种虚无呢？或许就像神——我们不知道他是什么，只知道他不是什么；我们知道她不是什么越多，也就也接近她。
无论如何，关于爱情，总有太多太多想说。
二、爱情似乎很普遍，普遍到仿佛世间的每一个生命或许都能遇到爱情，拥抱爱情，无论贫贱富贵，无论美丑高矮。
可是爱情又那么虚无缥缈那么遥不可及，无数人苦苦寻觅而不得，无数人曾手握却又让它消散在风中，无数人在痴痴等待，无数人在肝肠寸断。
对难于表达的普通人而言，爱情大概就是快乐或忧伤的体验。到了文艺的世界里，爱情一下子就变得丰富多彩了。
有的时候爱情是情窦初开地小心翼翼的心跳加速。在韩寒早期的笔下，爱情是林雨翔和Susan相邻坐在车上，林雨翔心潮荡漾想去牵喜欢女孩子的手，可是“牵吧，不敢。不牵吧，不甘。”
塞林格借霍尔顿之口这样独白：很多人觉得爱是性，是婚姻，是清晨六点亲吻和孩子们，也许是这样，莱斯特小姐。但是你知道我是怎么想的？我觉得爱是想要触碰又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。
有的时候爱情是不被理解困难重重的艰难险阻。
罗密欧与朱丽叶之间相隔的是家族宿仇，终以殉情落寞。梁山伯与祝英台之间相隔封建的阶层，终殉情化身蝴蝶。当然也有美好的故事，王子与公主历经千辛万苦，冒险归来后终于从此幸福快乐地生活在了一起。正是困难才让爱情更珍贵。
有时候爱情是奋不顾身飞蛾扑火的自取灭亡。一个陌生的女人，在生命的的最后时刻，蘸满了一生的痴情，写下凄美的长信，向她爱情的主角——只能隐约记得她的作家讲述了自己绝望而悲惨爱慕的一生。这是茨威格笔下《一个陌生女人的来信》的故事。病态的爱情有着绝望的美感，只是，希望我们自己永远不要变成这样。
有时候爱情是一见钟情惊为天人的美。
“面若中秋之色，色如春晓之花，鬓如刀裁，眉如墨画，面若桃瓣，目若秋波”的贾宝玉让人目眩神离，“翩若惊鸿，身似游龙……仿佛兮若轻云之蔽月，缥缈兮若流风之回雪”的洛神让人心旷神怡，“指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”的刘兰芝让人爱恋又心疼。
美是上天给的礼物，有时却也成了人间的错误。西西里的玛莲娜有什么错呢？她唯一的错是过分美丽。让诸神也混乱的特洛伊战争，原因是人间最美的海伦和帕里斯的私奔——这是男权社会的遗毒，虽是以爱情为起点，却与爱情无关，不必多说。
三、辩论赛上有个辩题：相爱更难还是相处更难？
弗洛姆讲了那么多爱，可是实际上并不是爱，如果将《爱的艺术》改为《相处的艺术》那就贴切完美了。相处是一种能力，可以学习和培养。相处是一种艺术，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。
相处之道可以学习，可以磨合，可以变得舒适而平和。可是相处并不是爱呀！弗洛姆在努力寻找着相处（尽管他称其为爱）的模式或规律，用如今的流行语来说，这些都是套路。PUA搭讪的的套路，ayawawa的洗脑套路，“心动信号”恋爱的套路，土味情话撩妹的套路，男生求生欲的套路……套路是可以学的，是相处的润滑剂，是生活的调味品，可是这一切都不是爱。爱从来都是形而上的、难以描述、无法总结的。爱唯一的标准是自己的心，是寤寐思服辗转反侧的忐忑，是山无棱天地和乃敢与君绝的坚贞，是庭有枇杷树亭亭如盖的深情静水深流。
就像杜拉斯所言：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄们梦想。那么多的爱情故事，从来都没有定势，因为爱是极端私人化的独一无二的体验。我听说过许多套路，看过许多情话，知道许多能撩人的细节，却在会在遇到这样一个她的时候怯懦不敢前。是我太木讷，写不出来歌，总是辗转反侧，相见尴尬错愕。
四、爱情究竟是什么呢？
大概是听到所有的情歌仿佛都在讲述自己。大概是山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你。大概是红玫瑰与白玫瑰汇聚一身。
我不知道，就像我不会知道人生究竟是什么一样。曾经觉得生命的意义是奋力抗拒着死亡，可这抗拒又何尝不是一场慢性死亡。用烟，用酒，用水，用光，用空气，用食物，用致命创伤，用普度佛光，用柔情，用绝望。
爱情是黑夜的海上，交汇的光亮。爱情是幸运的锦鲤，可转发者却全是封建迷信。