美术生教案

美术生教案12篇。

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美术生教案 篇1

教学对象：

一年级

教学目标：

1。通过欣赏狮子、观察狮子，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。

2．能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。

3．能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习狮子绘画技能。

教学重点：

通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。

教学难点：

能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。

教学准备：

狮子图片、师范作品

教学过程：

一．导入

谁是森林之王———狮子请几位小朋友来形容一下狮子的特征

二．讲述新课

1． 欣赏图片师出示狮子的照片，生仔细观察

2．总结狮子的特征狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，狮子有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。注意雄师与母狮的区别介绍狮子的生活习性

3． 你在哪儿见到过狮子？狮子除了动物园你还在哪儿见过？在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？·想一想 为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？ 狮子是森林之王漂亮又威风

4． 图片欣赏------有关于狮子的艺术品，及名家作品。

5． 讨论总结狮子面部特征、脸形师演示狮子头部的画法

6． 小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现）想一想 狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？

7． 学生作品欣赏，鼓励大胆用色三．学生开始作画练习，师巡回制指导

三．作业展评，教学小结

美术生教案 篇2

教学目标：

1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

教学过程：

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课：

1、什么是抽象画呢？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

三、创作与要求

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：按创作要求互评。

3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

六、板书设计：

七、教学反思：

美术生教案 篇3

活动背景：

进入新世纪以来，无锡城市化发展转入了快速发展的新阶段，农村的环境面貌也有了重大突破，农民从原来的分散居住向城镇集中居住，大部分农民都搬迁进规划好的小区里居住，而我们班很多小朋友也跟着爸爸妈妈一起从农村搬进了漂亮的小区。几乎每天都能听到小朋友开心地向小伙伴们介绍自己漂亮的新家，他们的新家周围有广场，广场上有会唱歌的喷泉，好玩的滑滑梯，还有很多漂亮的花和树……孩子们对自己的新家和周围环境的变化产生了浓厚的兴趣。为了让孩子们更好的知道我们生活的改变，感受住房日新月异的变化，感受人们的生活水平发生的巨大的变化，我们组织幼儿通过介绍自己的住房，或参观小区的房子，了解住房外形特征的多样性，加深对住房周围环境及配套设施的了解，提高幼儿的观察能力和表现能力。

活动目标

1、 学习观察小区里的主要建筑和景物，用绘画表现小区里的楼房、配套设施以及花草树木。

2、 乐意欣赏美得事物，有初步的审美情趣。

活动准备：

前期准备：①向家长介绍本次活动的内容及要求，请他们配合协作幼儿进行观察并帮助拍摄照片。

②带领参观附近没有拆迁的村庄，鼓励幼儿观察比较村庄和小区的不同。

环境准备：①幼儿拍摄的小区照片以及色彩鲜艳的小区图书

②8K铅画纸、油画棒、水彩笔。

活动过程：

1、 引起幼儿兴趣，导入活动:

教师：小朋友，现在我们都搬进了小区住进了新家，你们觉得我们的新家美吗?想不想把它画出来?

2、让欣赏幼儿拍摄的小区照片，并请个别幼儿介绍一下自己拍摄的照片，引导幼儿调动相关经验，说说自己对小区的印象。

教师：你看到的小区是什么样的?房子是什么形状的?小区里还有些什么东西，这些东西放在什么地方?树和花长在什么地方?它们是什么形状的，什么颜色的?

3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导

教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。可以先画楼房，再画配套设施和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。鼓励幼儿从不同的角度画出自己看到的美丽的小区。

4、评价作品，结束活动

教师组织幼儿互相欣赏作品，并请个别幼儿介绍一下自己画的小区的哪里，让幼儿找一找谁画的小区最漂亮。

小结：我们的小区真美，今天大家把我们的新家画下来了，我们要爱护小区里的一切东西，使我们的小区永远都那么美丽

二、教案实施后的反思：

目标达成情况的反思：

美术活动是孩子宣泄心情、想象，创造新鲜事物的理想活动。它最能体现孩子对世界以及所有事物的原始看法。在本次活动中是让幼儿对小区有一定了解的基础上完成的，我先通过幼儿观察小区的照片和有关图书，说说自己看到的小区，让幼儿在充分讨论交流对小区有一定的了解以后才组织幼儿创作的，从活动效果来看大部分幼儿能大胆的进行创作，达成预定目标。

活动设计的反思：

在设计这个美术活动时，我精心地思考一番，将整个活动环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示评介。将情景始终贯穿与教学过程，使其成为诱发创作动机，引导幼儿学习技能的推动力;并通过提出问题让幼儿观察、思考，师生共同参与讨论，引导幼儿按自己的体验，大胆表现。

当孩子都画完后，我没有请所有孩子都上来讲解自己的作品，而是让孩子们相互欣赏，请个别的幼儿说说自己的画。一是因为人太多，孩子没有那么长的耐力和注意力。二是每个孩子都想要展示自己的作品，我让他们相互欣赏，不但满足了幼儿的想展示自己作品欲望也让孩子在欣赏到他人作品的同时学习到同伴的长处。

但在活动的组织和对幼儿的指导上我还有所忽略：一是在活动过程中，很多幼儿能根据要求完成作业，特别是一些能力强的幼儿，他们很快就画好了，但是由于提供的材料有限，画面比较单一，对于这些幼儿，我们是否能再提供一些深层次的材料，促进他们的发展?二是虽然活动内容和形式都迎合幼儿幼儿的兴趣，但由于规定了绘画要求，在一定程度上阻碍了孩子的想象力，在以后这样的活动中要考虑设计怎么让让幼儿自由发挥自由想像的，更好的激发幼儿的创作欲望。

三、修改后的教案：

活动名称：美丽的小区

活动目标

1、学习观察小区里的主要建筑和景物，感受小区色彩的鲜艳，能用不同的方法表现美丽的小区。

2、乐意欣赏美得事物，有初步的审美情趣。

活动准备：

前期准备：①向家长介绍本次活动的内容及要求，请他们配合协作幼儿进行观察并帮助拍摄照片。

②鼓励幼儿观察其他小区。

活动准备：①幼儿拍摄的小区照片以及色彩鲜艳的小区图书

②8K铅画纸、油画棒、水彩笔、水粉颜料、调色盘、大口水杯、大小毛笔、小毛巾、彩纸、双面胶、胶水等若干。

活动过程：

2、 引起幼儿兴趣，导入活动:

让欣赏幼儿拍摄的小区照片，教师：小朋友，现在我们都搬进了小区住进了新家，你们觉得我们的新家美吗?请个别幼儿介绍一下自己拍摄的照片，引导幼儿调动相关经验，说说自己对小区的印象。

教师：我们住在这么漂亮的小区真是太幸福了，可是我们班上还有些小朋友没有住上新家呢，我们也来帮他们设计一个漂亮的小区好不好啊?

3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导

教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。可以先画楼房，再画配套设施和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。鼓励幼儿用不同的方法设计美丽的小区。

4、评价作品，结束活动

教师组织幼儿互相欣赏作品，并请个别幼儿介绍一下自己设计的小区，让幼儿找一找谁设计的小区最漂亮。

小结：小朋友真是太棒了，设计了这么漂亮的小区，小朋友们住进去一定会很开心的。

修改说明：

1、由于活动的内容很形式更迎合幼儿的兴趣，因此，幼儿参与活动的积极性很高。

2、提供多种辅助材料，促进了幼儿的创新行为。

根据上一次活动中提出的问题，我在本次活动中增加了丰富的材料辅助材料，由于材料的充足，幼儿都充分的发挥了自己的想象，画面更加丰富，设计出了不同样子的小区。

3、充分利用了家长资源，通过观察、感受来让幼儿体会到农村的变化和对美好生活的的向往之情。

美术生教案 篇4

一、教材分析

根据《美术课程标准》在本学段本领域的目标分析，本课编写的意图是：让学生观察生活中所见到的鲜花，抓住它们的形和色的特点，想象茂密而充满生机的样子，然后用绘画方法和工具进行大胆创作。其次本课是造型表现类型，以花为表现内容，意在引导学生用美术形式描绘美好的形象，表达对美的追求。然后就是茂密，如何表现茂密是本课的重点，那么教师引导学生联系以前学习的知识，把花卉画的有大小高矮、有前后遮挡，再加上品种丰富，则“茂密”的视觉感受就能呈现出来，画中的鲜花就会变得丰富多彩、生机勃勃。

二、教学目标

知识与能力：

（1）通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。

（2）能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。

过程与方法：

（1）通过观察、对比、欣赏、交流等活动引导学生感受前后遮挡关系。

（2）在合作探究、师生互动的过程中掌握饱满构图的方法。

情感态度与价值观：

（1）通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美情趣。

（2）在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。

（3）激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

三、教学重点、难点

（1）引导学生观察画面中的花卉的大小、高矮、疏密、前后变化，学会用遮挡关系来表现买米的花丛。

（2）掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系，大胆创作各种形式的花，使画面有层次感。

四、教学准备

教师准备：画好的花图片、范画、多媒体课件。

学生准备：画好的花图片、绘画用的彩笔、油画棒和胶棒等。

五、教学过程

（一）设问导入

师：同学们，一年四季当中，你们知道那个季节最有生机，那个季节的色彩最多吗？

生：春季、夏季……

师：因为春天到来各种植物从土里钻出来了，尤其是漂亮的花儿把我们的地球染得五彩斑斓，绚丽多彩。

师：接下来就和老师一起走进多彩的春天，欣赏春天的花朵。

1、欣赏视频

师：瞧，美丽的花儿什么颜色的都有，你们看见了吗？各种各样的花交织在一起，就是一幅百花盛开的景象。

师：（展示图片）咱们看的花非常漂亮，同学们再看看他们长的怎么样？

生：茂密、多、茂盛……

师：那么同学们想不想把茂密的花表现出来吗？

下面这节课我们就来学习茂密的花，揭示课题：茂密的花

（二）讲授新课

1、介绍花形和组成

师：那么同学们知道花是有哪些部分组成的吗？出示一朵花，让学生一起来研究花的结构。

师总结：大多数的花都是由花芯、花瓣、花萼、花茎、花叶组成。花的外形可以分为两大类：圆花形和独特花形

2、对比欣赏引出茂密概念

师：欣赏了这么多花，那么同学们还记不记得咱们在一年级画过的花朵吗？

师：那么你画的花朵是什么样子的？（展示花的简笔画）

师：同学很棒！这么多的花都画过了，真的很厉害。

师：教师出示一朵花，同学们看这一朵小花孤单吗？它的其它小伙伴呢？

师：那我们能不能给他找些朋友呢？随之点出几朵花，那么与之前一朵花相比有什么变化？”

生：（1）数量增多了。（2）多了几个小伙伴不孤单了。

接下来出示的不同品种的花，改变花的大小，最后讲解遮挡关系。

3、遮挡关系讲解

师：你们看看老师这里也有一朵花，我们再邀请二朵花来跟他做伴。你看好了，哪一朵花是完整了，哪一朵花只看到部分。

生：前面的花看完整了，后面的一朵花只看到了一部分，是因为被前面的挡住了，这在美术里面叫做遮挡关系。

师：在表现花的。遮挡时，应先画前面完整的花朵再画后面被遮挡部分花朵。

4、贴花练习

现在老师手里有剪好的花朵，你们想不想上

来贴一贴，先用剪纸表现一幅茂密的花。

师：贴的时候注意遮挡关系同时还要注意

疏密（数量增多就密），还有品种要丰富、大小高矮的变化以及遮挡关系。

生：大胆尝试。

5、构图

师：小朋友们现在想一想去动手，刚才的部分花老师已经画好了，你们能不能帮他找点邻居过来，让它变成一幅茂密的花。

6、出示范画

展示老师的作品，学生赏析，总结作画步骤。

（三）提出要求，鼓励创作

今天我们就来画画茂密的花，好，开始。

六、展评总结师：看看你喜欢哪一副画，你有什么建议？

生：生生互评，生自评、教师点评

教师总评：通过这节课的学习，我们学会了用前后遮挡方法来画花，大家要把这个方法记在心上，相信你们今后才能画出更多更漂亮的画，花能给我们的生活增添光彩，给我们带来美好的心情，花也是有生命的，我们应该保护它爱护它。

美术生教案 篇5

教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：

１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。

教学过程：

一、 导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。

最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、 新课内容

１、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

２、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

３、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

４、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

５、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

６、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的'意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。

课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

美术生教案 篇6

教材分析：

“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。

教学目标：

1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。

2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。

3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。

作业要求：

1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。

3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

教学重点：

不同的折叠方法和染制方法。

教学难点：

多色染制与空白处理。

教学准备：

扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。

教学课时：

一课时。

教学过程：

一、组织教学：

稳定秩序，安排好学习用具。

二、引题激情：

师：你们熟悉哪些扎染产品?

生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)

师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)

师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。

今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。

三、讲授新知：

板书：美丽的染纸

师：(打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。

老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。

1.观察认识:

教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。

师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。

(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破"留白"这一难点)

2.尝试理解：

师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?

生:二次对折，三次折、对角折。

师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。

在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。

在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。

在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。

3.自我评价：

师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。

4.想象创造:

我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。

学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。

5.深入研究：

师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?

生:可以先剪纸再染。

师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。

各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。

四、小结：

1.总结本课内容要点。

2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

发奖不只是为奖而发奖，它是染纸这一课的延伸和继续，鼓励学生更加积极地去探索染纸的奥秘。

板书设计：美术的染纸

制作过程：折、夹、挤、染、展开。

种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

美术生教案 篇7

活动目标

1、情感目标：让幼儿感受过新年的快乐，体验关爱别人的积极情感。

2、能力目标：营造艺术创作的氛围，让幼儿乐于动手操作。

3、知识目标：让幼儿学会自主选择材料，运用剪、贴、画等技能参与美术活动。

活动准备

动画片《小猪神奇的帽子》、课件《灾区小朋友》、投影仪、图片(糖果、梅花、袜子、雪人、焰火)、“爱心列车”展示板、操作材料：

1、梅花：红、白水粉颜料，抹布，操作底板图

2、雪人：棉花，红、白腊光纸，白乳胶，抹布，操作底板图

3、袜子：记号笔、油画棒、装饰范例图板，操作底板图

4、焰火：水彩颜料、吸管、抹布，操作底板图

活动过程

1、欣赏动画、激发兴趣

师：新年快到了，你们高兴吗?(高兴)有一只小猪也特别的高兴，因为小猪收到新年老人送给的新年礼物，你想知道是什么礼物吗?(想)请欣赏动画片吧!

小猪的新年礼物是什么呢?(一顶神奇的帽子)

小猪用神奇的帽子帮助了谁?(幼儿个别用完整的一句话回答)

师边小结边依次出示图片(糖果、梅花、袜子、雪人、焰火)

2、教师引导、幼儿探索

A观察材料

师：小猪想用神奇的帽子变出许许多多的新年礼物送给好朋友，可是帽子的神奇魔力一天天减弱变出的礼物会怎样呢?(教师边出示操作底板图)我们该怎么帮忙呢?

小猪的工作室已经准备许多的材料，咱们去参观参观吧!(教师讲解幼儿观察)

B动手操作

师：每人选择一种自己喜欢的材料帮助小猪完成一份礼物吧!开始行动!

C师幼点评

师：比一比，说一说谁的礼物最漂亮?小猪会满意吗?

D展示作品

师：听，呜!呜!爱心列车即将起航，快把礼物送上火车吧!

3、欣赏课件、情感升华

师：礼物要送往哪里?小猪的好朋友会是谁呢?请看大屏幕……

哦!原来，小猪的好朋友是四川灾区的小朋友，让我们乘上爱心列车和四川灾区的小朋友一起快快乐乐的过年吧!

美术生教案 篇8

说教材

教材分析：

《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。

根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。

教学内容：

选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。

教学目标：

了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。

通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。

学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。

感受现实生活中点、线、面的美。

教学重点：

学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）

教学难点：

画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

教学准备：

铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。

学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。

说教法、学法

教法：

根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”

整体性教法：

根据点、线、面展开教学过程。

启发性教法：

利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。

练习指导教法：

通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。

活动指导教法：

要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。

学法：

本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。

说教学程序

美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：

一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。

（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）

二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。

1、用各自带的工具画“点”。

问 题：你画的点像什么？

点能变成线吗？

点能变成面吗？

想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？

2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）

问题：你能画出多少种不同的线条？

线能变成点吗？

线能变成面吗？

想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？

3、换一种工具画“面”。

问题：“面”是什么？

用什么工具最能表现你理解的“面”？

4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。

用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。

（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）

三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。

（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）

学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）

如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）

如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。

如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。

如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。

让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。

（画家的画以及教师的示范画引导）

问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？

（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）

四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。

作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。

重新设计新的“点、线、面”作品。

作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）

（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）

五、 巡回指导

用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。

作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。

全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。

提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。

（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）

六、 小结、拓展

可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。

（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）

板书设计

点、线、面

搭配巧妙 画家的画（图片）

布局合理 学生资料（图片）

富有美感 生活实例（图片）

美术生教案 篇9

一、教学目标

1、通过学习了解路灯的种类、形式和功能，了解设计路灯应从美观、实用和环境协调等方面进行综合考虑。

2、初步了解路灯造型的基本要素，能设计一组造型新颖、构思巧妙与环境协调的路灯。

3、感受路灯造型的美感，提高学生对生活物品和环境的关注，激发美化生活的愿望，培养设计意识。

二、教材分析

1、编写思路。

本课属于设计应用领域，随着社会的发展，路灯不断呈现在我们生活中，并从单纯的照明功能向欣赏和实用相结合发展。本课设计意图是将生活中的元素与美术相结合，让学生通过对生活中路灯的观察、欣赏，了解路灯造型设计的演变以及路灯的造型、色彩、功能与环境的关系。让学生关注生活，认识到美妙多彩的世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美好。

同时通过对路灯设计的尝试，激发学生美化生活的愿望，培养其设计意识。

2、重点、难点。

重点：路灯的造型设计。

难点：灯杆、灯罩及灯体的统一设计。

三、教学设计

课前准备

（学生）课前分组：以小组为单位，明确小组成员间的分工和责任，各组做好拍摄、收集图片等工作。

（教师）课件，各种路灯造型的图片资料，范画。

教学过程

1、直观感知。

播放不同地方的路灯（农村、不同城市之间），让学生欣赏不同造型、不同材质的路灯。通过欣赏，让学生述说看到的路灯基本结构（灯罩、灯体、灯杆）。

2、交流反馈。

通过课外以小组为单位的学习，汇报成果。可以是文字述说，也可以是图片、DV展示。

3、探讨研究。

（1）结合书中图片，交流路灯的设计思路。

（2）探讨灯杆、灯罩、灯体的设计元素。

4、拓展思维。

路灯功能的创意，如：

①可以通话、拍照、放音乐；

②可以在热天喷出水雾给人以凉爽；

③路灯灯具可以如同花朵一般，白天成花蕾状，晚上绽开时具照明功能；

④可以投币充电（无论是手机还是电动车等）。

5、尝试练习。

设计一组造型优美、功能独特的路灯，并说明设计意图。注意造型之间整体与局部的关系、主次关系、线条的疏密关系等。

6、交流评价。

表扬有创意的路灯设计。

美术生教案 篇10

教学目标：

1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；

2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；

3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。

教学重点：

启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。

教学难点：

如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。

教学过程：

一、 引入课题

1、 将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。

课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！

2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。

提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？

学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。

问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？

好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？

幻灯出示课题

（板书：奇妙的建筑）

二、探讨与想像

1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。

2、幻灯演示图片：

（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？

（2）除了刚才看到的这些奇妙的建筑，在生活和我们的周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？

（3）同桌讨论

小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？

回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。

（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？

提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？

三、 引导设计

我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？

想一想：

模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？

步骤：

1、 构思（模仿什么东西来设计？）

2、 起稿（画出建筑的形状）

3、 上颜色（注意色彩的搭配）

4、 调整画面

四、 同桌讨论后作画。

五、 评一评，比一比

1、 作品展示：画好的作品拿上展板展示。

2、 自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？

3、 他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）

美术生教案 篇11

教材分析

本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。

本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。

教学目标：

1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。

2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。

3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。

教学重点：

通过绘画创作表达古诗的意境与情感。

教学难点：

诗景与诗情的把握与统一。

教学准备：

教师：

1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。

2．古诗朗读录音带。

学生：

1．喜爱及熟悉的古诗几首。

2．自己善常的绘画工具。

教学过程：

教学思路

教师活动

学生活动

设计意图

教学组织

1．明确学习小组（就近4人为一组）

2.检查古诗和绘画工具准备情况

准备好绘画工具及古诗

做好课前准备工作

导入

播放古诗朗读（录音）

要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景

学生可集中精力品味诗的意境

交流讨论

出示学习提纲

启发：

从诗中你看到了什么？

1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。

2．表达了作者怎样的情感。

3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？

思考：

‘诗是无形的画，画是有形的诗’这句话的含义

教师：强调诗情与诗景的交融。

小组讨论交流

由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流

（师生共同参与）

分析主题

体会作者情感

展开想象创设情景

谈自已的理解

1.创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。

2.发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。

3．体会诗景与诗情交融的意境。

（难点）

作品欣赏

出示‘诗画’作品（课件展示）

欣赏思考

启发创作思路

启发分析讨论

设问讨论

1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么

2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境

3．你有建议吗？

4．教师小结（形式与内容的统一）

交流讨论

感受艺术美感

探究表现的形式技能与内容的关系

提出自已的感悟与创造（你心中的景）

帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，

强调重点

学生创作

出示作业要求：

用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的一句）

学生作画

用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣

老师辅导

1、选题

2、为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助

3、鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作

用自已善长的绘画形式创作

提升学生创作的信心与热情

作业欣赏评价

与学生共同欣赏肯定创意提出建议

1.展示自已的作品

2.师生共同体会作品中的诗情画意

3.谈创作体会

知识梳理

拓展

强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自已的文学与绘画水平得到共同提高。

培养诗画创作的兴趣

反思：

诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。

美术生教案 篇12

教材分析：《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课，这是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型.表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单，容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面，分别向同学们展示了对印版画简单的印制工具、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。

学情分析：

三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能把自己的生活经验和艺术经验相互联系，能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品，对学生来说有一定的难度。

教学目标：

1、知识与技能：通过观察、探究、总结，知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。

2、过程与方法：在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习，培养学生的创新意识，使其发散思维、求异思维得到发展。

3、情感态度价值观：引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩等）评价自己和同学的作品，形成个性化的审美趣味，懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。

教学重点：

认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表现，和同桌合作印制出一副有创意的作品。

教学难点：

印制过程中水分的掌握，颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。

教学方法：

引导、演示、鼓励。

教学准备：

教师：多媒体课件、演示作画的材料。

学生：水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。

教学过程：

一、 导入新课：

1、设计游戏活动。先请一名学生在一张纸上印上一个手印，老师压一压，印出两只手印，再分别添加成两幅不同的画。

2、请个别学生在前面来印手印，其他学生想象并添加。

3、课件出示对印版画图片引导学生欣赏，告诉学生这些画和刚才“印”的那些画有一个共同的名字叫——对印版画。简单介绍版画的有关知识。

二、探究新知：

1、引导学生通过观察课本上的照片，并回顾老师刚才做游戏的方法，总结出对印版画的绘制方法。教师总结并板书：画一画、压一压、印一印、添一添。

2、以小鱼图为例，演示印制全过程。

3、播放课件引导学生观察，体会添加的重要性。

三、课堂实践：

1、提供简笔画作品，引导学生欣赏。鼓励个别学生说一说自己的想要印制什么样的作品。

2、提出要求：同桌两人合作一幅作品，明确分工，一人画，一人压，最后两人协商添加。

3、学生合作印制，教师巡回辅导。

四、评价小结：

1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品张贴在黑板上进行展示，鼓励和引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩、创意等方面）评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。

2、教师肯定所有学生表现，特别表扬同桌合作好，有创意的作品。对于作品中呈现出的问题也要及时纠正。

五、课堂拓展：

1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。

2、鼓励学生从今天做起，用实际行动（整理桌面，收拾这节课的学习用品等）美化我们的生活。

GZ85.com扩展阅读

七年级美术教案12篇

资料是时代的记录，它是产生于人类实践活动。当我们的学习任务遇到困难时，往往都需要参考资料。资料可以帮助我们更高效地完成各项工作。所以，您有没有了解过资料的种类呢？你也许需要"七年级美术教案12篇"这样的内容，如果合你所需，不妨马上收藏本页。

七年级美术教案(篇1)

一、教学目标：

1、掌握浮雕制作的步骤和方法学会正确使用工具，掌握磨、刻、铲、雕等基本技能。

2、学会用草图表达创作意图。

二、教学重难点：

重点：是讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技法，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。

难点：教给学生雕的技法，在石膏上如何表现。

教学准备：

实物投影仪、石膏板、砂纸、木刻刀、牙刷。

三、技法介绍及尝试：

1、教师讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技能，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。

2、落实“铲”这一教学难点，刀口要放平，逐层铲去背景，用力平稳，深浅均匀，不要停留在局部，以防背景产生高低不平的现象。

3、操作时注意安全，刻下的石膏粉倒在垫底的废纸里，不要用嘴吹，以防飞入眼睛

3、知识要点：

1、图案设计稿子(动物浮雕)要点：用明暗把图形的层次关系表现出来，低点画暗、高点留白，这样有助于我们在刻制浮雕前对哪些地方应去掉做到心中有数。设计时应尽量避免透视和形象的重量，以便最后制作出完整的形象。

2、刻制步骤：起形---开荒---立位---粗刻---细刻---调整与修饰

3、学生练习：

本节课完成任务：起形---开荒---立位

4、教师巡视辅导

七年级美术教案(篇2)

第一课

巨匠童心

授课时数：2课时

第一课时

教学目标

◆了解画坛巨匠齐白石、毕加索相关生平故事及艺术风格。

◆能让学生自主地从多角度欣赏、感受其代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。

◆分析、探讨在过程中渗透的相关美术术语，让学生形成良好的美术素养。

◆培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

教学重、难点：了解立体主义绘画的特点。

教学过程：第一课时

（一）组织教学

请同学们把课本拿出来、坐好。

（二）课题引入

师：同学们，上课前我们先来看张照片（虾）

问：这是谁画的啊？（齐白石）

生：孩子们纷纷举手,兴致勃勃地回答是齐白石

生：齐白石

师：恩，是的。20世纪，在世界花坛上有两位特别耀眼的巨匠，他们是中国画家齐白石和西班牙画家毕加索。今天我要给大家介绍的是中国画家齐白石他的画品和人品。他热爱生活，追求理想，为人类文化的发展做出了巨大的贡献。

他是湖南湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号等。

（三）齐白石的人格

说到齐白石啊！我就要给大家讲一个小故事，大家认真听啊！

（1）爱国热情

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀齐白石赴宴作画。齐白石到宴会场，环顾四周一下，满堂宾客，略微思索，铺纸挥毫。转眼之间一幅水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“横行到几时”，然后书“铁吾将军”，最后拂袖而去。

齐白石有强烈的爱国心，当日寇侵略我国之时，他的一幅山水画上题写到“灯下再三挥泪看，中华无此整山川”的诗句，并坚持不为敌人作画。当中国成立时，他已是86岁的老人，但与旧中国相对比，祖国欣欣向荣的新局面，使他十分欣慰，主动把自己画的雄鹰送给毛泽东主席，表示对新社会的热爱。《祖国万岁》是齐白石95岁高龄时为庆祝国庆而创作的作品，原作67×33厘米，纸本设色，用茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国。1980年5月20日发行的《齐白石作品选》特种邮票，将此图作为了小型张图案。

齐白石是不是很厉害啊！体现了齐白石的爱国热情。

（2）其傲

齐白石傲，傲如古松。先生壮年时曾教夏午贻的妾学画，夏午贻想感谢他，要给

他捐个官做做，先生当即谢绝了夏午贻的美意。先生不仅自己布衣一生，还刻了一方“白石书屋不出公卿”的印，来告戒子孙不要混迹官场。

（3）其痴

齐白石痴，痴如顽石。先生喜欢画螃蟹，也非常喜欢吃螃蟹。一日与家人吃饭，先生敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。夫人惊问何故，先生把蟹腿指给夫人说：“蟹腿扁而鼓、有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”

（4）其谦.齐白石谦，谦如空谷。先生虽然誉满华夏，但对先辈画家的成就却深表景仰，尤其推崇徐渭、朱耷和吴昌硕三人。先生对同时代的画家也尊重有加，他常以一句话来自律：“勿道人之短，勿说己之长，人骂之一笑，人誉之一笑。”

l正是这种谦逊和宽容，使先生和同时代的许多画家保持着深厚的友情和艺术上的取长补短

（5）扶弱

上世纪30年代后期，跟齐白石学画的一群孩子，大部分生活比较困难，有时连纸笔都买不起。齐白石来了灵感，他把学生分成两班，一班到市场上卖画，一班留在家里磨墨，磨好的墨倒在一个大脸盆里，然后叫两个调皮的胖学生脱去裤子，在他们屁股上抹上墨，让他们在裁好的宣纸上坐，坐一下，纸上就印下两个黑墨团，也就是两片墨荷叶。两个学生一气就坐出来一二十张。这时候，齐白石笑眯眯地提上笔，在墨荷叶上刷刷几笔，迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，再在荷叶上勾上几条筋络，题上两句诗，一幅荷花图就画成了。等晾干后，钤上印章，马上让学生送到街上去卖。学生们把这些画戏称“坐画”，拿到市场上很快就被抢购一空。

互动提问：你从齐白石身上学到了哪些品质？

首先，热爱祖国.做个有理想的人，而不是对功利进行毫无目的的追逐。确立理想和爱好对许多人来说并不困难，因为每个人都有自己的长处和优点，根据自己的爱好，给自己一个目标，然后去追求，这样的人生才有意义。

其次，是坚定信念，执着追求??

（四）齐白石画的特点

①意象美

强化虾的特征：透明弹性、轻捷有力；齐白石的艺术主张：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

②笔墨美

笔笔造型、笔墨酣畅、简而意足。线条变化、生动，既有力度又有情趣。

③形式美

虚实变化，疏密恰当，三角形构图稳定而富有张力。

④情感美

乡土气息浓郁，体现纯朴的情感美。

被誉为“人民的艺术家”。

教师小结并引导学生再次欣赏作品。

师：尝试用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。

齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

五、分组研究（欣赏、学生模仿分析）

（1）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）。

（2）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受.。帮助学生进行评述归纳。

六、布置作业

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

作业要求：

1.字数要求500字左右

2.内容真实、有自己的思想。

3.下次新课之前完成七、课后总结

师：短短的一节课时间的学习，我们不仅进一步了解了齐白石，让我们领悟了齐白石的精神，记住了齐白石爷爷的画，懂得了要像齐白石爷爷一样细心观察，不断探索、勇于进取。我感到非常高兴。

下课

谢谢

第二课时

一、赏画导人

课件出示毕加索的作品，学生欣赏。

1、风格介绍

毕加索一生都在不断的变换艺术手法，尝试了现代艺术的几乎所有风格，且都有震惊世界的传世之作，并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。之所以罗列出毕加索不同绘画风格阶段及代表作，是为了能更好的突出大师一生最求创新的精神。

教师小结：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。

揭示巨匠童心

二、交流、讨论

(交流收集的信

息；了解画家生平故事、艺术风格特点。)

分组交流、讨论、整合相关信息。

《哥尔尼卡》是毕加索最具代表性的作品

出示《哥尔尼卡》，引导学生欣赏，让学生进行直观描述。提问：仔细观察作品，画家画了什么？学生分组讨论，指定学生说一说。

教师从画面的形象是完整的，还是支离破碎的？为什么要这样画？画面的色彩为什么是这样？画家想表现什么？这些问题入手，展开范例讲析，从历史背景到构图再到画面形象分别代表什么让学生走如毕加索的内心，了解画家爱心的同时引出立体主义概念----立体主义绘画以几何结构组成平面图形来进行表现，把体积灵活多变的展开，创造出新的视觉空间。

教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。

板书：童趣、纯真

三、临摹表现

尝试线描作业---临摹毕加索作品《坐着的玛丽·泰雷兹》感受立体主义绘画风格。

对大部分学生来说只上一节课，就能尝试对静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画是有些困难的，临摹就成为学生们初步掌握立体主义绘画语言的极好方法。

四、学习评价及小结

用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。

课下再收集其他艺术家的故事。

第二课

同一幅画

教学目标：

1、了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2、能准确地认识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3、能表现出对世界名画的欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐、富有敏锐的观察力和集体协作的精神。

教具准备：

水粉颜料、水彩笔、毛笔，调色盘，小水杯、挂图、课件等

教学过程：第一课时

一.欣赏导入

课件欣赏荷兰画家凡高的代表作品。

引导提问：你见过这些画吗？特别是最后这一幅《修路工人》，也就是课本所展示的是同一幅画，你们的感受有什么相同和不同呢？学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言，色彩是相同的。（附：可简介下凡高生平及作品风格）

二.探索思考

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？

学生观察与识色

教师提问与引导

2探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？

学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。

三.探索体验

1、根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？

教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

2、在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？

教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，又叫做色彩的明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次了。

3、出示教材右页马赛克效果的《修路工人》画中取一方格（G5），这一格是有24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中的颜色对号入座。（学生也可参与部分）

4、任意找一种《修路工人》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近？（注意保留这个练习作品，等下可以作为抽取作业内容的入场卷哦？）

四.分工合作

1我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看这些颜色，但远一点或眯眼看，画面就清晰地呈现出来了。将横排的A-J与竖排的1-5交叉组成编号，全班每个同学画其中的一部分（按照刚才的练习作业抽取作业位置的编号）。

2、临摹涂色。按照小格的颜色来调色、涂色、注意不能出格，相同的颜色可以一次涂完再换蘸颜色。

提出要求，巡回指导。

五.组合展示

让完成作业的学生按照底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那部分作品。

2．引导学生眯眼睛看看，欣赏评全班同学集体组合画出的作品。

六.教学拓展：

色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索，今天你有收获了吗？

第二课时

教学过程：

一、感受体验，游戏导入

1、大家猜猜看

出事《星月夜》的黑夜局部图，请学生猜猜看可能是什么，再逐渐补齐局部图，最后呈现完整的《星月夜》图。

2、出示现实生活中的月亮与《星月夜》局部中的月亮，请学生议论说一说有什么不一样？

教师小结：与现实的月亮相比，《星月夜》中的月亮一笔一笔非常清晰，有很强的笔触感。

3、导入同一幅画——笔触表现

二、互动讨论，方法探究

1、教师示范，对比感受笔触。

教师运用排列的线条画出一棵树的树冠。

出出示用平涂法画的树冠，与之对比，有什么不一样？

2、出示一组不同笔触画得树丛，对比分析。

笔触的运用可不止这一种方法，一起看看还有哪些？（排、点、摆）

3、小训练：试一试用刚学的方法，画一朵云或临摹《星月夜》的月亮。

反馈尝试练习，互动：用了什么笔触？画的时候是什么样的情绪？

教师指导：A、用钢笔绘画时要注意线条的排列和组合，不可过于凌乱；B、用水粉绘画时要注意用色与用水的多少，水分要适中，这样才能更好的表现画面强烈的笔触；C、不管用哪种方式，笔触都要肯定、明确。

小结：运用排、点、摆的方法，不仅使得树具有立体感，还能表达作者的情绪。

4、欣赏《星月夜》，体会笔触与情绪的表达

讨论：画家把云层、星星、数目画成了什么样子？是怎样用笔的？

小结：碧蓝的天空充满了漩涡的云，星星一轮一轮的笔触在闪耀；树木用了波浪线，好像在生长一样。

5、出示莫奈的《日出.印象》、毕沙罗的《林荫大道》，提问：这两幅作品中用了哪些表现笔触的方法？引导学生进一步感受不同的笔触能表达不同的情感。

6、小结：有的用刷、摆的方法表现朦胧宁静的天空及日出时波浪不兴的湖面，表达内心的祥和；有的用点的方法表现树木上阳光的闪耀，也表达出欢愉的心情。针对不同的景色画家的处理方法不一样，所以效果也各不相同。

三、学生作业，教师辅导

1、构思一个表达自己心境的场景，选择《星月夜》的一个局部，选取合适的色彩和喜欢的笔触，体验大师的手笔。

2、巡回指导，及时表扬大胆绘画笔触感强的同学。

四、作业展评

五、教学拓展

出示国画作品，引导发现中国画的用笔。

第三课、能干的帮手

教学目标：

1、透过美术创作活动，学生的空间想像力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。

2、在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。

教学难点：学习设计的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。

教学重点：掌握机械立体形的画法

课前准备：作业本、铅笔、勾线笔、剪刀、胶水、纸盒。

教学过程：、第一课时：

一、学习描绘工程车的方法：

学生观察回答：怎样描绘这辆工程车?

1．选择哪个角度?(正面、侧面、半侧面。)为什么?(充分体现工程车的特征)

2．选择哪种绘画方法?

(线描写生、色彩写生等)

3．说说绘画步骤是怎样的?

(1)确定构图与大的形体特征。

(2)分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位置。

(3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。

(4)深入准确地描绘细节。

3．怎样处理工程车的结构、特点与细节?

二、欣赏优秀的范画作品。

三、大胆描绘，自主表现

1、学生作业：每组选择一种工程车作为描绘的对象，自选方法生动准确地画出工程车的结构特点与细节。

2、教师巡回指导。

四、欣赏评述

1、学生分组进行展示欣赏与互评。

2、师生共同点评。

五、思考拓展：我们的生活中有许多方面还缺少这些好帮手，未来社会的建设也需要更多更先进的工程车，想一想，你能设计出其他的更加先进的工程车吗?

第二课时

一、分析材料，学习方法

1、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么?

怎样制作?

(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸桶可做车上的线路管道等)

2、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么制作。

3、学习方法：

（1）．细致观察，巧妙分解；

（2）．明确分工，分块制作；

（3）．合作组装，装饰完成。

二、分工合作，共同创造

1、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。

2、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。

3、分工制作部件，共同组装完成。

4、教师指导帮助。

四、共同评价

1、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。

2、谈谈自己在活动中的感受与体会。

第三课时：

一、认识机器人:

1、师:课前,同学们通过课外阅读、看电视、上网等多种途径,搜集了好多有关机器人的资料和图片,下面我来考考大家:你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的吗?生答。对,美国制造出第一个机器人,从此揭开了人类研制机器人的序幕。现在,我们人类已拥有一个庞大的机器人家族。今天,老师为大家带来了好多机器人图片,让我们逐一认识他们。师展示机器人图片,并简单介绍。欣赏完了老师的图片,同学们一定也有不少关于机器人的资料向大家汇报吧,你知道哪些机器人,它们能帮我们干什么?谁来介绍一下。

2.生交流。说一说自己对机器人有哪些了解。

3.刚才,同学们介绍了这么多有趣的机器人,请大家思考一下:什么是机器人?它有哪些基本特征?(生自由回答。师:机器人是一种在一定程序控制下,能够自动工作的机器,它是人类的好帮手。)究竟机器人有哪些基本特征呢?请同学们打开课本第98页,快速阅读“科学在线”。现在,谁来说说机器人的基本特征?你能根据机器人的基本特征分辨出生活中哪些常见物品属于机器人了吗?大胆说,让同学们帮你判断一下。(全自动洗衣机,自动门,电视,电脑,许多高科技家用电器都属于机器人。)

6.师小结:看来机器人的发明和使用对人类有利也有弊,由此可见,科学技术是一把双刃剑,我们要学会正确使用它,才能更好地为我们的生活服务,同时,对待任何事情都应从正反两个方面来分析,才能对事物有正确的认识。

二、展开想象，画一画

1、提出作业要求：参照想象，画一个多功能机器人形象，并写一段话来

介绍它或说明自己的设计意图。

2、学生自主作画，教师指导。

三、作品展示

1、小组评。

2、教师评。

第四课、书包

授课时数：2课时

教学目标：

1.通过对身边书包的描绘，进一步感知形体外轮廓。

2.在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。

教学难点：学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。

教学重点：掌握线描的画法。

教学过程：

一、谈话导入

书包和、文具是我们学习的好帮手，我们天天能见到它们用到它们，今天我们来画一画它们。

二、观察书包

1.请你从不同的角度观察自己的书包，看看有什么变化？

2.分别从背面，正面，侧面来观察

3.说说你看到的变化

4.学生发言，教师小结。

三、作业要求

1.作业要求：选择不同角度，用线描的方式画一画自己心爱的书包。

2.教师线描示范。

3.强调书包线条的流畅，细节的表现。

四、学生作画，教师指导

五、作品展示评价

1.小组内评

2.教师评价

第二课时：

一、谈话导入：

1.在中国古代人们在学习中有必不可少的文房四宝，分别是：毛笔、墨、宣纸、砚台。现在你的学习用品又有哪几宝呢？

2.学生回答。

二、摆放文具

1.教师讲解透视的基本原理：近大远小，消失的透视线

2.学生摆摆自己的文具盒，不同角度加以观察，看看文具盒的体面形状和透视线有什么变化？

3.教师小结。

三、提出作业要求

摆放自己的几件文具，并用线描的方式把它们画下来。

四、学生作画，教师指导

五、优秀作品展示

第五课、图画文章

授课时数：2课时

教学目标：

1.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。

2.提高对文学作品的分析理解能力。

教学重点：学会图文结合的表达自己的意思。

教学难点：设计专有的图标形象生动的表情达意。

课前准备：作业本、铅笔、橡皮、涂色工具

教学过程：

第一课时：

一、趣味导入

1.教师出示《地书系列之一》看看图，说说图中的符号代表了什么具体的事物？

2.学生回答。

3.教师板书图画文章

二、尝试图文替换

1.教师出示图文替换的案例：我的心愿——我的2.请学生尝试用小的图形替换合适的词和字：

光阴似箭

铃儿响叮当

三、写一写，画一画

1.图文结合的贺卡欣赏：送给亲友，同学和老师的贺卡欧诺个图文结合的方式来打扮，将传递更多的温馨和快乐。

2.说说你看懂吗？你最喜欢的贺卡是哪张，说出理由。

3.提出作业要求：在自己的短文中，选择合适的图形替换字和词，创作一幅“图画文章”。

4.学生作画，教师巡回指导。

四、优秀作品展示

第二课时

一、游戏导入：

1．观察《草船借箭》的片段配画。

2．出示画面，提问：每幅画画的都是什么内容?

3．请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。

4．揭示主题——《给文章配画》。

二、教师示范、方法指导

1．朗读文章，理解意思

2．找出要描画的景物，依次用横线标出。

3．构图布局。

4．逐个画景物。

5．涂色

三、学生创作

1.完成文章配画的铅笔稿。

2.学生画画，教师指导。

四、课堂小结

第六课、彩云衣

授课时数：3课时

教学目标：

1.能收集资料、欣赏各式服装美，领略服装的艺术美感。

2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

重点：运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

难点：服装的设计。

课前准备：示范用工具，学生绘画工具自选

教学过程：

第一课时：

一、谈话导入：

1.的衣服能体现人们不同的审美，不同的颜色传达着不同的意思，多姿多彩的服饰，将人们的生活妆点得更加美好。

2.板书彩云衣

二、认识色环：色环显示如何通过混合两种或更多颜色来生成特定的颜色。

色环实质上就是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列，只是将首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色。

三、学习对比

1.对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙。和谐色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。

2.看图说感受，完成课本21页的练习。

四、换衣服说感受

1.制作一个镂空的人形模板。

2.选择纯色或有花纹的纸衬在模板后面看看效果怎么样。

五、课堂小结：不同的色彩组合，不同的对比可以给人不同的视觉感受，用好色彩能更好的表达自己的情绪。

第二课时：

一、看一看：

1.衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)

2.欣赏、观察图片并思考衣裳特点.二、想一想：

1．衣服由哪些部分构成?

2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。

3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样?

4．小结。

⑴引导学生思考并回答衣服的构成。

⑵学生观察图片，寻找几件衣服的区别。

⑶引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。

三、画一画

1.提出作业要求：根据自己的喜好，设计绘制服装效果图，并记录下自己的想法。

2.学生创作，教师巡回指导。

四、评一评

1.小组评

2.小组展示，全班评。

第三课时：

一、观察课本图片

1.说说看看，这些衣服分别是什么材质？

2.不同的材质给人不同的感受

二、做一做

1.欣赏大师作品

2.提出作业要求：用小组合作的形式用合适的材料捆扎出有个性的服装。

3.小组合作完成三、赏一赏

1.小组代表展示交流。

2.教师小结。

第七课、飞天畅想

授课时数：3课时

教学目标：

1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2．运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。

3．培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。

教学重点：以少年儿童比较喜爱宇宙科幻为题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，培养学生丰富的想像力和表现能力，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

教学难点：激发探索太空奥秘的浓厚兴趣，大胆想像绘画，能有所创新。

在学习过程中，1、充分的交流是创作好作品的前提，因此，提问的设计要多推敲。2、对于有关太空的知识，应当先给与学生表现的空间，鼓励他们表述已知的或未知的一些想法，然后再通过图片比较，完善学生脑海中有关于“形状”的一些想法。3、要及时地发散学生的思维，鼓励一些有突破的想象，并形成比较，使学生有“敢想”的激情与“畅想”的动力

总体来讲这节课将充分发挥学生的想象能力与创造能力。

五、教学过程：

第一课时：

一、引入欣赏 ：

1．图片展示充满无穷无尽奥秘的太空

2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).二、交流讨论

1．游太空前的准备—资料交流，参观了解。

(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。

(2)讨论怎样游太空。（突出“游”的方法)

A．坐上各种飞行器。

B．穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)

(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)

A．了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

B．了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)

C．了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。

（2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路……

(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)

3．画太空——欣赏作品，评价学习。

三、想象创作

1.大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。

2.教师巡回指导。

四、展示评价

表扬想像奇特大胆和构图独特的学生。

第二课时：

一、回顾上节课内容

二、学生创作：

1.学生给线稿涂上丰富的颜色，完成作品。

2.教师巡回指导。

三、展示评价

表扬想像奇特大胆和色彩鲜艳的学生并展示作品。

四、课后拓展

第三课时：

一、激趣导入

1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)

2．揭示课题

二、欣赏认识

1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)

2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。

3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。出现各种不同形态结构与功能的卫星介绍。展示卫星的主要部分及各部分的不同形态变化。

三、探究制作

2．认识材料：分组探讨饮料瓶的不同处理制作方法。

(1)认识饮料瓶的结构，怎样运用不同的部分?(剪开分解等)

(2)

饮料瓶的处理方法。(剪切、粘贴、等)

(3)用饮料瓶可以做成怎样的立体形?

(4)思考：怎样装饰饮料瓶变成火箭?

（5）想一想：怎样连接各个部分?

(6)教师总结说明。

3．分组合作。

(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。

(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)

(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。

4．教师指导帮助。

四、赏评展示

1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。

2．师生共同欣赏评价。

五、拓展升华

学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。

第八课、星光灿烂

授课时数：3课时

教学目标：

1.了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图，2.能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。

3.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。

教学重点：识图并能独立完成1--2个浮雕星星的制作。

教学难点：创造出具有个性的作品。

课前准备：卡纸，剪刀、双面胶

教学过程：

一、欣赏导入：

老师给大家带来了几幅美术作品，出示课件，不同材质的浮雕作

品，学生欣赏感受浮雕的艺术特色。看这些作品有什么特点？

师小结：画面中的形象很有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，可以用木头、石头、石膏、玻璃等材料制作而成。师出示两个不同的星星，一个是平面的与有立体感的，引出纸浮雕。导出课题《星光灿烂》

二、探究学习：

1.这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢？引导学生发现浮雕四角星的奥秘是折叠。

2.看简单的折叠示意图思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思？明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线

代表裁切线。（边说边折出并指出凸折线是指折痕突出，凹折线是指折痕凹在里面。黑实线指剪切线，剪开的。也可以让学生做出来）

3.尝试折叠，大家看着第一个示意图来快速折出星星，看谁折的又快又准确。（目的引导学生能找出折星星的规律，请折的最快最准确的同学介绍，实在说不出来就师补充完说明折星星的技巧，比如四个边上的三角如何一样大。）

4.看课本下面的四个示意图，跟课本中右上的四个星星哪个相符？（让学生找出，老师指第一个示意图问学生跟哪个星星相符？一个学生回答了，如果不正确，就说有不同意见的同学吗？直到找到正确答案，也不要找很多学生，实在没有就老师直接说出来是哪一个，接着问第二个图跟哪个星星相符）训练学生的熟练识图能力。大家再仔细观察，四件示意图有什么相同的地方？明确：图一是基本形！2——4号星星都是根据基本形变化而来！4号星的特别之处：光芒的表现！四个角中间可以有一个或更多光芒！

5.能让你手中的星星更加与众不同吗？学生讨论交流！（这里老师要想几种方法来变化）

三、创作表现：提出作业用纸折叠出一至两个浮雕星星。

要求折叠准确而细致。

四、展示学生作品师生互评

五、课堂小结及延伸

1.三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。

2.欣赏其它浮雕作品！

第二课时：

一、基本技法：（教师演示）

1.全切

2.半切

3.折叠（直线折叠、曲线折叠、折圆）

4.卷曲

5.压印

6.叠压

7.粘贴

二、练习基本技法

第三课时：

一、纸浮雕作品欣赏

二、基本技法学习

1.透叠法

保持一张纸的完整，通过折叠、切割技法，使图形与纸板形成错位而出现立体效果。

2.重叠法

统一形状的纸张按照由大到小的顺序进行重叠粘贴，产生一定厚度，使作品产生立体感。

3.综合法：运用切、折、贴等方法，形成生动的浮雕效果。

三、学生以小组为单位，讨论设计纸浮雕图稿。

教师指导

四、作业要求：运用剪切、折叠、卷曲、粘贴多种技法，设 计完成一件有立体感、装饰性强的纸浮雕作 品。

五、作业评比：

1.学生展示作品，全班交流点评。

2.教师归纳总结。

第九课、团扇 

授课时数：2课时

教学目标

1、初步了解古团扇的制作工艺及特点。

2、欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。

3、制作团扇，运用所学装饰扇面。

4、培养学生热爱中华民族传统文化的感情。

教学重点 ： 培养学生热爱中华民族传统文化的感情。

教学难点：制作团扇，运用所学装饰扇面。

课前准备：宣纸、卡纸、剪刀、胶水

教学过程：

一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化  

1．学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。

2．教师板书课题。古诗、古画欣赏。

二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点

1 ．提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。

2 ．学生分组交流学习，教师参与。

3 ．继续演示课件，介绍团扇的制作工艺及特点。

多媒体：团扇的制作工艺及特点。

二、讨论分析，感受扇面画的形式美感  

三、1 ．提出活动要求：

(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。

(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。

2 ．学生分组讨论，教师参与。

3 ．每组选派代表上台评述。

4 ．教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

5、说说哪个扇面更美 ? 为什么 ?

6．学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。

四、画一画

1、提出作业要求：用水墨画的形式画一幅团扇扇面

2、学生作画，教师指导

第二课时：

一、团扇的制作方法学习

1 ．指导学生剪出团扇的形状。

2．引导学生根据扇面的形状安排画面。

二、教学评价与延伸

1 ．展示作品，自由欣赏，自由交流。

2 ．自评、互评。

第十课、水墨诗心

授课时数：2课时

教学目标：1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点 ：中国画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点 ：引导学生自己去发掘中国画作品中所具有的中国传统文化思想。

课前准备：国画用具

教学过程：

第一课时：

一、名画赏析

1、李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

2、蛙声十里出山泉》创作于1951年，是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。纵129厘米，横34厘米。老舍与齐白石是一对好朋友。有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句‚蛙声十里出山泉‛，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。（据说齐白石先生经过了几天的认真思考）。最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅著名的《蛙声十里出山泉》。齐白石把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。

（二）作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几只蝌蚪在逆水游动，旁边是山石。

六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们也在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。‛这正切合了‚蛙声十里出山泉‛这句诗的意境。

二、说说诗意

1、尝试用简短的文字指出课本35页右边两幅作品的诗意。

2、学生交流讨论。

3、小组代表发言

第二课时：

一、讨论:

老师选择以下诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

(1)杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

(2)王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”

(3)柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 作画步骤：(教师示范)

①立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

二.学生作业

1、选两句诗为题作画，要求学生完成一幅诗意画创作。教师行间辅导

2、要求 以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

四.交流评析作业:

自评.互评，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

第十一课、石壁上的九色鹿

授课时数：2课时

课前准备：九色鹿的故事，绘画工具

教学过程：

一、故事导入

恒河旁边，住着一头鹿，它的毛有九种颜色，它的角像雪一样白。九色鹿每天到河边吃草喝水，这儿有它的一个好朋友，那是一只乌鸦。

有一天，一个人不小心掉进了河里。九色鹿看到了，赶快跑到河边，不顾危险，掉进河里去，把那个人救上岸来了。那人要谢九色鹿，九色鹿摇摇头说：“我救你，不是为了叫你谢我。你回去吧，只要你不告诉大家。”说完话，就回去了。

那个人说：“一定、一定，我什么也不告诉人家。”说完话，就回去了。

这个国家的王后，一天夜里做了个奇怪的梦，看见一头鹿，它的毛有九种颜色，他的角像雪一样白。她醒来对国王说：“我要九色鹿，拿它的皮做坐垫，您快给我找来。要不，我就要死了。”

国王告诉全国的老百姓：谁能找到九色鹿，就分给他半个国家，还给他满满一盆金子。

可是谁也没见过九色鹿，谁也不知道九色鹿在哪儿，只有一个人，就是九色鹿救了他的那个人知道。他想：“这下可好了，我可以有满满一盆金子，还分到半个国家呢！”他跑到王宫里，让国王带上兵马和他一起去捉九色鹿。

这天，九色鹿正伏在地上打瞌睡，它的好朋友，就是那只乌鸦，站在树枝上，看见远远问那个人：“九色鹿救了你，你为什么反而要害他呢？”

那个人说不出话来。

国王叫他的士兵让开一条路，把九色鹿放了，并且下了个命令：“以后，谁也不许来捉九色鹿。”那个人呢？他没有拿到满盆的金子。也没有分到半个国家。国王叫士兵把他绑起来，扔到恒河里去了。

二、石壁上的九色鹿

1、敦煌石窟九色鹿图片欣赏

2、壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。每一段落均附有文字榜题。显然是继承了汉画的传统手法。画面以人物为主，衬以山石树木。土红地色上配以青绿山水，点缀花草，有浓厚装饰风。画中的建筑物格式、车马形制、骏马形态等，都与汉画中的形十分相似。

三、作业要求：欣赏《九色鹿》的造型特点，尝试用剪影的造型手法创作一幅有动物的场景图。

四、学生作画，教师辅导。

12.童年的影子

教学目标：

1知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。

2过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

3情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。

教学重点：

通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。

教学难点：

摄影的技巧与构图。

教学过程：

一

欣赏摄影作品。

▲

《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。

▲

《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。

■

《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。

■

《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。

■

《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。

■

《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。

摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。然而，现实中天时地利人和的机会并不经常出现，即便出现，摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。

数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上，充分利用数码后期制作的技术优势，把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品，再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中，尤其注重画面色彩的调整，针对不同作品的场景，赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调，使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧，更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品，他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天，他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。

二

课外作业

用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。

七年级美术教案(篇3)

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

（2）了解唐代人物画概况；

（3）了解中国古代人物画的发展；

（4）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

教学重点：

多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

教学难点：

美术欣赏的学习方法

教学准备：

教学课件一、课前准备的相关资料

教学方法：

讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、布置课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。

导入《捣练图》。

三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：

以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

（一）版块设计：

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块一：仕女画（相关文字、图片）

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

版块四：画家小传（相关文字、图片）

版块五：思考与讨论

（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

2、重点分析第五版块，确定研究内容。

教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

主要通过画中唐代妇女经济；

文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

四、学习结果检测、呈示。

1、随堂检测

由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）

作者及年代；《捣练图》属于什么画种；

采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；

色彩特点；作品风格等

2、版块评比。

将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

3、撰写感受或美术论文。

将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

七年级美术教案(篇4)

七年级下册美术教案

第1课

画家乡的风景

第一课时

总第 课时

教学分析：

本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。知识与能力：

1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。3.能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。过程与方法：

学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。情感态度价值观：

通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。教学重点：

1.理解风景画中的情感因素；

2.掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。教学难点：

如何把自己的理解通过作品表现出来。教学教具： 课件、挂图等其他材料。教学内容及设计意图：

1.通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。

2.通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。

3.了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。

4.通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。

5.联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。6.通过练习，加深学生理解。

7.学生实践作业，促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。8.通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。

七年级下册美术教案

总第 课时

教学方法及手段：观察思考

交流体验

一、导入

欣赏家乡自然风景； 拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画； 典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。

二、新授 《风景画的透视》

1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象： 水平线：开阔 斜线：深远

思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 2.透视知识 艺术与科学的结合。

基本方法：1.平行透视 2.成角透视（自学第7页概念）（1）霍贝玛《村道》

指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图；

平行透视规律：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。（2）袁运秿《马棚》

指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？（对照透视图）成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。3.透视在作品中的运用

欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。

4.小练习： 第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。5.学生实践

从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。

学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。

三、讲评

选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。1.生生互评；2.师生点评。

四、总结与课后整理

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善； 观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。

五、布置作业。

七年级下册美术教案

第1课

画家乡的风景

第二课时

总第 课时

教学分析：

本课内容以风景画的构图展开教学，通过分析苏天赐作品《太湖山村》、农民画《水乡春浓》，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关知识，解读构图的表现形式；重点以形式线及取景范围和画幅形状，帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意识。知识与能力：

1．了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。

2．通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。

3.能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。过程与方法：

学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。情感态度价值观：

通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。

教学重点：了解风景画中的构图因素；

掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。教学难点：

如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。教学教具：课件、挂图等其他材料。教学设计：

教学内容及设计意图：

1.通过复习，巩固上节课所学知识，为进一步引入新课做铺垫。2.通过分析，掌握和体验风景画构图形式线及其情感体现。3.学会赏析作品的形式线，并能感知与表现。4.通过分析，掌握和体验取景范围与画幅形状。

5.通过赏析，学会从作品里读出相关信息，并能用语言表述或总结出来。

6.能联系艺术作品，抓住透视与构图的知识，学会交流看法。7.通过学生实践，加深学生理解，促进学生的知识与表现相结合。

8.通过交流，让学生找到自己的不足，学会从不同角度看问题，分析并表现。

七年级下册美术教案

总第 课时

9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习。导入

复习上节课知识要点；

1.透视规律：近大远小，近宽远窄，近实远虚，近高远低 2.平行透视；3.成角透视：

4.除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）新授 《风景画的构图》

1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。如何理解构图形式线？

欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。

请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。

师生点评，把握画形式线的方法。

2.取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。

分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。

对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。

师生总结： A.取景范围根据实际大小适中； B.绘制角度以寻找适合画面为主； C.方形构图：宜表现平静、柔和的感觉； D.横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉； E.竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。3.优秀作品欣赏 风景素描小品；

赏析其透视、构图等方面； 师生交流看法。

4.学生实践:从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。

学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。

六、讲评:选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。1.生生互评；2.师生点评。

七、总结与课后整理

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；

继续观察生活，尝试赏析艺术作品，网上收集资料，完善自己的不足。

七年级下册美术教案

第2课 黑白世界 第一课时

总第 课时

教学目标 

1.复习基本理论知识巩固教学效果。 2.熟悉木刻版画制作流程

3.初步接触木刻版画制作。在制版过程中发现问题解决问题提高动手能力。 4..亲身实践认识美、发现美、创造美陶冶艺术的情操。教学重点：

1.版画基本知识的学习理解

2.木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。

教学难点：

木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。

教学方法：讲授法、图文示范法。

教具学具准备： 

1．教师准备木刻版画方面的图片和范作木刻版画工具及材料。 2．学生准备三夹板或者复合地板木刻刀砂纸复写纸及设计图稿。教学过程：

一 复习理论知识巩固教学效果进入新的课题 知识重点。

教师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论知识。1．师：同学们上节课我们一起学习了哪方面的知识呢？

生：„„ 师：对，这节课我们来一起学习了版画方面的知识„„ 表扬和肯定学生的回答书写课题

2.师问：那谁能够说说版画是什么 生答„„ 3.师问：我们生活中常见的有哪些类型的版画呢 生答„„ 4.师问：那木刻版画的制作工序呢 生答„„  表扬和肯定学生回答的同时进行进行小结 课堂新授内容：版画基本知识

1.版画的定义： 版画是集绘画制版印刷为一体的艺术形式。2.版画的分类：

A.按板材分类:木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。B.按制版特点:凸版以木刻为代表

凹版以铜版画为代表平板以石版画为代表



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总第 课时

孔板以丝漏网版画为代表。

3.木刻版画的制作工序: 起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱

二 教师示范讲解学生初步实践 教学重点及难点：

着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。

1.上板:用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。



（教师示范讲解学生实践操作。）

2着色:A.刻版前在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色

B.用记号笔或勾线笔勾线，使刻出的效果鲜明。

（教师示范讲解学生实践操作。）

3.刻版：A.按先白后黑先大后小的次序下刀。

B.可刻可不刻的地方不刻或少刻 C.留有余地以利于修版时调整。（教师示范讲解学生实践操作。）

三 学生实践操作教师课堂巡视。

1学生初步进入木刻版画的制作实践操作中体验木刻版画带给 自己的乐趣。

2.教师课堂巡视：

解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题师生一起探讨木刻版画这一课题。

四、师生相互点评整理课堂卫生。

1.师生相互点评典型的学生作业。

2.师生一起整理课堂卫生。

五 课后拓展（让学生收集版画作品以及版画的特点）

六、课后作业布置

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第2课 黑白世界

第二课时

总第 课时

教学目标 ：

1、情感目标：

培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。

2、知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。

3、能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。

教学重点：

A.了解不同材质版画的制作差异；

B.初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；

教学难点：

木刻版画的黑白处理关系。

教学方法

旧知识巩固、体验制作等 教具学具准备：

教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等

教学过程设计

教学导入：

一、复习旧知识、导入新课

1、适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）

2、简单复习巩固上课时所学的内容：

二、新授过程：

（1）版画的种类：

A.按板材分类:木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。B.按制版特点:凸版以木刻为代表

凹版以铜版画为代表平板以石版画为代表 孔板以丝漏网版画为代表。

（2）版画的特点：

一 印痕，制作版画过程中有机器或人为的压力造成。二 复数性，同一张画可印制多张。

三 间接性，版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。（3）版画的工具材料：

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总第 课时

三夹板，复合地板，刻刀，吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。

其中吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于操作及课后清洗。

3、黑白木刻版画的制作特点及形式

木刻就是以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称：“刀味”“木味”。对于木刻而言，即能够纤细如发，制作精工，也能简约的刀法刻画出人物事件的风神，更强调刻画的力度，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味，格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极深的印象。木刻的艺术特点：尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。木刻版画，是中国美术的一个重要门类。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位

三、木刻版画的黑白处理：

1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

四、黑白木刻的制作过程及方法

1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）

2、刻版

3、上色（单色、套色）

4、拓印

五、学生体验制作：

要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。

教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评。

六、课堂小结，作业展评

1、学生自评、互评

2、教师综合评价

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第3课 画家笔下的质感

第一课时

总第 课时

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。

教材重难点：

教学重点：运用材料表达质感的表现手法。

教学难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

二、导入新课：

1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课：

1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。

绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。

2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。

欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。

第三、运用材料。

五、领悟材料美：

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总第 课时

1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

九、教学后记及反思：

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第3课 画家笔下的质感

第二课时

总第 课时

一、组织教学，清点人数

上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。

二、作业点评：

这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？

常用的表现方法有哪几种？

答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。

三、导入新课：

1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 2． 作品欣赏：

《高原人》 摄影 赵志强

《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中

《钢水．汗水》 油画 广廷渤 分组讨论：

1、通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？ 我们的画面和这些作品的差别在哪里？

讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。

2、提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。

要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：

a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布

3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。a． 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。表面结实无明显光泽的物体：如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。

瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射 11

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总第 课时

强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。

b．透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等

透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。

有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。

c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。

表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。

表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。

如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。

这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。

一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。

四、学生练习，教师巡视辅导：

单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

五、教师评价

1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）2．教师评价。

六、教学后记及反思

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第4课 扮靓生活的花卉纹样

第一课时

总第 课时

教学目标：学会二方连续和四方连续图案的制作与设计

情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。

认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。教学重点：

图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。教学难点：

图案的构成方法、排列与设计。

一、导入阶段

教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？

学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？

结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装……等图片。学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。

二、发展阶段：花卉图案的装饰变形

仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？

图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节

链接：

图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。

思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？ 例：荷花的图案设计（P21页）

三、教师介绍图案的装饰造型方法

学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。

1、“省略”：也叫简化法。

是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

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总第 课时

2、“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长……

3、“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。

4、“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。

将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。

图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。

四、深入阶段——图案的构成形式

变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样

单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。

自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。

五、实践和体验

根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。

六、展示评价：学生优秀作品展出。

七、课堂小结：

花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。

八、教学后记及反思

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第4课 扮靓生活的花卉纹样

第二课时

总第 课时

一、导入新课

教师出示图片,欣赏讨论。

学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方? 学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？

二、理解与探索

平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。

这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。

平面图案纹样

（一）单独纹样

单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。

单独纹样：自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。

1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。

2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。

3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。

4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。

5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。

（二）连续纹样 ：在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。连续纹样有二方连续和四方连续两类。A．二方连续纹样

指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。

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总第 课时

沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。

二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，“自由纹样 ”，“适合纹样”，“ 角隅纹样”，“ 填充纹样”。

利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。图案纹样的组织形式有以下八种主要形式

1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。

2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。

3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。

4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。

7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。

B．四方连续:指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。

三、小结 ：图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。

四、作业 ：

1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。

2、同学们以一种花卉为基础图案，设计出一个二方连续纹样图案。

五、教学后记及反思

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第5课

千姿百态的水

第一课时

总第 课时

教学目标：

能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。教学难点：学生能够感受水的形态美，教学课时：2课时 教学方法：

讲授示范法

师生探讨法

学生体验尝试法 教学过程：

教学内容：千姿百态的水

一、声音导入，激发情感

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。

听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入

在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

三、人文渗透，审美感受

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。

在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。

通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

四、视频欣赏，进一步感受

我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用

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总第 课时

更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过实验，体验水的动势

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。

综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？

七、自主创新表现

小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。

八、作业评价，创意交流

1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。

2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。

九、话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。

（讨论如何保护水资源）

研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

十、教学后记及反思

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第5课

千姿百态的水

第二课时

总第 课时

教学过程：

一、导入------音频导入法，感受体验。

播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。

欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。

二、作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；

我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。

在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。

“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。

总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。

三、尝试练习-------观察实践，完成过渡

我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。

学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。

小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。

老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。

四、教师演示------示范总结，延伸能力；

首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。

七年级下册美术教案

总第 课时

然后学生讨论归纳创作要点。

总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。

要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。

五、作品体验--------知识迁移，创新应用

用多媒体给学生播放几幅关于水的图片 要求学生观察水的状态

运用简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。学生课堂制作，教师随堂指导。

活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点 学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。

六、作业展评-----拓宽知识，启迪智慧

1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。2.师生共同点评、互相学习，取长补短； 3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；

七、教学后记及反思：

七年级下册美术教案

第6课

灯饰的设计与制作

第一课时

总第 课时

教材分析：

本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的基本方法进行纸质灯饰的设计与制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。通过让学生收集资料、进行灯罩基本造型的练习、以及对灯罩进行美化装饰，培养学生收集资料、处理图形信息的能力。让学生在实践中感悟美、体验美、创造美。教学目的：

1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

2.学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。教学重点：

1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

2.制作方法步骤及外观造型设计。

3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。教学难点：

1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。教师准备：

各类灯光图片，资料教科书。学生准备：

民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集 剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。课时： 2课时

教学方法：互动法、探究法、欣赏法、演示法等 教学过程：

第1课时

教学目标 :

1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。

2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。

3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。教学重点 : 学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。教学难点 : 学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。: 21

七年级下册美术教案

总第 课时

一、导入新课 :

1、灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。

二、讲授新课

第一阶段,感受阶段：:

1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。

2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。

A．请同学们相互交流关于灯饰制作的相关资料，简单谈谈对制饰制作的感想。

B．欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。

C．根据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。第二阶段,指导阶段：

A．提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

B． 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

C． 纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。第三阶段,制作阶段：

A．了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

B．善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

C．用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

D.用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

3、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

三、学生活动:

1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?

2、活动要求: 22

七年级下册美术教案

总第 课时

①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。

3、学生活动,教师巡视辅导。

四、小结：

①要善于学习,借鉴

②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创新;④大胆发言,表述感受。

五、教学反思：

第6课

灯饰的设计与制作

第二课时

教学目的：

1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式 2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。教学重点：

1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。教学难点：

好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。教学过程：

一、交流讨论

七年级下册美术教案

总第 课时

１． 学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。

２． 思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求。

３． 学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。

不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。

二、尝试体验

联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）

三、造型处理

A．根据圆筒造型进行的变化处理。

B．从其他领域获得启示而进行的造型处理。

C． 欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点

四、材质处理

教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。

五、设计制作

教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。

六、学生作业：

1．学生分组设计制作小样

2．技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。

七、小结：

1． 学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

2．.师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

3．选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

八、教学拓展

鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。

九、教学反思：

七年级下册美术教案

第七课：书法的结构之美

第一课时

总第 课时

教学目标

情感态度与价值观 感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。现为情感服务。

教学重点：书法的结构特点、艺术价值。教学难点：培养学生热爱书法艺术的情感。教具学具准备：

一、欣赏导入。宣纸，毛笔、墨汁等用品，多媒体课件。交流、启发。

1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)

提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。

2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。

3、学生交流。

4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗? 请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。独立思考、回答，激发学生学习书法的兴趣。

二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。合作交流、全面提高。

1、创设情景，感受书法魅力：

A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。B、师生交流。

C、教师接过学生话题，创设情景。

很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。

这个时候人们就在思考：

太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。

总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但 25

发现，不拘一格。

七年级下册美术教案

总第 课时

2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。

B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。

1、学生欣赏各阶段汉字的笔画变化。

2、学生评述。感受书法的魅力、表他自己的真实感受。

三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。品味、提高。

教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。

1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。

2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句等进行书写。

3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。

四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。

合作、交流、提高。力、洋洋洒洒的意韵。

2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统一性。

3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。

五、赏析作品，师生交流与评价。

1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。

2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。

六、教学后记与反思：

1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有 26

七年级下册美术教案

第七课：书法的结构之美

第二课时

总第 课时

一、谈话导入：

1、你知道的书法种类有哪些？

（篆书，隶书，楷书，行书，草书）

2、你知道的古代书法家有哪些？

例如：王羲之，王献之父子，颜真卿，柳公权，欧阳询，米芾，赵孟頫，等

3、你知道的书法名作有哪些？

a、王羲之，其代表作为《兰亭序》；

b、颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》；

c、米芾，其代表作为《蜀素帖》；

d、赵孟頫，其代表作为《胆巴碑》；

e、王铎，其代表作为《拟山园帖》；

f、吴昌硕，其代表作为《西泠印社记》。

4、你知道的现代书法家有哪些？

毛泽东，启功，欧阳中石，李铎，刘艺，沈鹏，沈鹏，刘炳森，刘艺，王学仲，张海，李铎，尉天池，杨再春，张海，林岫，等等

（一）、图片出示，品味书法艺术的不同风采。

（二）、学生讨论并说说每个图片，（三）、教师小结（图片出示）学生欣赏、学生思考。激发兴趣。

二、精讲点拨。

1、动势之美：

如一个“山”字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的“山”字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。

北魏郑道昭《天柱山摩崖》“山”字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。

唐太宗《晋词铭》“山”字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。

怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美。

2、结构之美：

结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。体会其魅力。

七年级下册美术教案

总第 课时

书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。

他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如“避就”(避密就疏)，“相让”(合体字的相互搭配)，“朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。

但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。

3、章法之美：

章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。

三、小试牛刀。分组配合。

改变“竹”、“其”、“列”的造型，至少写两种，注意美观。学生分组练写，学以致用。

学生自评、互评、教师评相结合。

畅所欲言，大胆发表自己的见解。

五、板书设计

书法的结构之美 端庄平稳之美 均衡对称之美 疏密匀称之美 应让避就之美

六、教学后记及反思：

四、讲评练习。

七年级美术教案(篇5)

教学目标

1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。

2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。

3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。

教学重点

1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

2、尝试设计一幅有创意的海报。

教学难点

对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。

4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。

课前准备

教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

教学设计示例

一、范例导入

以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。

二、新授内容

1、海报的构成要素。

对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。

2、海报设计的原则。

利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

(1)文字：

A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。

3、海报的创意设计。

引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。

4、海报的制作方式。

通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

三、实践练习

用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

1、说创意思路。

引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。

教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。

2、画创意海报。

把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)

四、展示评价

1、四人小组展示交流，进行自评和互评。

2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

五、拓展提升

出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。

六、教学反思

通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

##结束

七年级美术教案(篇6)

一、教学目标：

1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。

2.掌握石膏板浮雕的制作步骤，学习相关的制作方法与技巧。

3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感，体会浮雕独特的形式美感。

重点：会用泥浮雕的方法造型。

难点：如何掌握雕塑泥的性能，熟练地使用工具。

二、导入：

我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象)，问学生：“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗?”学生马上会很有兴趣，并且很快看出这个人物形象就是我;紧接着我再出示一张我的自画像(速写)，告诉他们：“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”，这样引入本课的课题--泥浮雕的制作，以及本课的主要内容：为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。

第二课时新授：

首先，我让学生简单说一说对泥塑的了解，再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。

其次，我引导学生了解泥浮雕的制作过程，掌握制作的方法，学习相关技巧;为学生播放教学录像，展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段：

1.处理雕塑泥

2.确定大关系(人物形象、高低层次)

3.塑造细节，调整整体

再次，我打算着重指导学生结合从前学过的知识，并根据“泥”这种特殊的材料和性能，灵活运用工具，充分体验泥浮雕的制作过程，逐渐掌握制作方法与技巧，在实践中获得感受，加深对浮雕艺术的理解。

最后，我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。

七年级美术教案(篇7)

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

（二）让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点

了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

三、教学难点

理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备

学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法

欣赏法.理解法。

六、教学过程：

（一）、导入：

1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

（二）、学习新内容：

1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

2、探究：理解作应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

原因。

（三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感

受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

（四）、总结赏析办法：

1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

（五）练习活动：

联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

（六）、展示作品：

1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。

2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计

格尔尼卡牛头；德国法西斯马；西班牙无辜百姓课后反思：

七年级美术教案(篇8)

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？

生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。

（生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？

（生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些的吉祥物的设计。

（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

七年级美术教案(篇9)

一、教材分析：

《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。

马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。

美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。

二、教学思路：

董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。

三、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

四、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"

五、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

六、教学内容及过程：

(一)组织教学：检查学具，安定课堂。

(二)导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

(三)美术作品赏析。

1、国画作品《虾》(齐白石)

①映示国画作品《虾》(教材P4)

齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理：

齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》(董希文)

①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。

③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

油画《开国大典》艺术处理方法：

--运用了油画表现手法，强调了空间感;

--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置;

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛;

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;

--在主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、__队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活!

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美

凡高的油画作品的色彩美

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。

图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。

提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演

(五)课堂总结：艺术创作与生活的关系

1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述

"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛泽东

2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"

生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》

(六)结束语：

"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧!

(七)课后拓展

一、写一篇相关主题的小评论

二、出一期相关主题的墙报

三、开一个相关主题的班会

七年级美术教案(篇10)

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一. 教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。

(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(5) 讲授新课

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、 立方体与圆柱体

(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

(6) 作业要求

1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、 用3B、和6B铅笔作画，3、 要求表现物象透视准确，4、 结构清晰。

(7) 课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

第二课时

(1) 教具和学具准备：

教具：1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切挖挂图;4、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

(2) 组织教学：

(3) 复习旧课，

(4) 导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

(5) 讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、 立方体的切2、 割与组合：

课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

(6) 作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

第三课时

(1) 教具和学具准备 ：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。

(2) 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

(3) 复习旧课，

(4) 导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

(1) 物体的外观形态特点，(2) 都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等)，有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等)，有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

(7) 讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤(结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解)：

(1)面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

(2)用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

(4)调整修改，使画面效果完整。

3、 透视法则的运用(结合范画讲解)

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、 作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4B或6B)，作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

七年级美术教案(篇11)

第1课 过去的日子（造型·表现）1学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。2认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出l的思想观念和情感态度的方法。3有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现“主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。教学重点：激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。第2课 桥（设计应用）重点：培养学生收集、处理图形信息的能力。初步树立学生桥梁设计制作与自然环境和谐统一的基本理念。难点：让学生从观察、发现、收集、整理中找出适合纸质桥梁模型设计制作的设计构思。提高学生的动手制作能力。第3课 绿洲1知识目标：通过对超现实主义作品的学习与思考，掌握一些表现超现实的组合时空的基本方法，并初步形成超现实的思维方式。2能力目标：积极培养学生形成发散性的思维方式，让学生展开丰富的联想，拓展“奇思妙想”的艺术空间，用超现实的方法设计有创意的作品，传达自己的思想。3情感目标：理解超现主义作品所传达的信息，关注环境，认识人类与环境的关系。教学重点：掌握一些表现超现实的画面的基本方法，并初步形成发散性的思维方式。教学难点：运用超现实的组合时空的方式，创作表现环境问题的创意作品。第4课 中国结（设计·应用）①知识目标：通过学习，使学生了解有关中国结的历史文化。②能力目标：使学生会比较熟练地打吉祥结，培养他们的动手操作能力。③情感目标：使学生了解中华结艺是中华民族一份宝贵的文化遗产，并受到爱国主义的思想教育。教学重点：平结的编结与整理。教学难点：如何让同学们掌握中国结简单结----平结的编结方法。第5课 远古的呼唤（综合•探索）1学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。2学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。3学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。教学重点：

1、原始艺术的元素（色彩，图案）

2、绘画一个具有原始风情的面具。教学难点：绘画一个具有原始风情的面具。第6课 星空（造型·表现）1能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。2初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。3能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。第7课 运动(造型·表现)教学目标 1让学生了解运动的本质特点。2让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。3让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。教学重点 :开展欣赏表现过去生活的艺术作品和“看过去，讲过去”的活动 指导学生“画过去”.教学难点 :如何运用恰当的美术语言来记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。第8课 我们的奥运(设计·运用)1了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。2通过对运动会宣传工作的策划尝试，加强对整体宣传形象设计的认识。3通过与同学的分工合作，提高集体合作能力。教学重点:了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。教学难点：学生了解多样的标志设计和丰富的设计思路.

七年级美术教案(篇12)

森林王国

教学目标：

通过教学,帮助学生进一步把握不同动物的形象特征,通过想象画出常见动物在森林里快乐生活的情景,培养学生热爱动物,热爱自然的思想感情,发展他们的想象力和绘画表现能力。

教学重点与难点：

重点：综合分析各种动物形象特征.能用拟人的方法画不同动物,引导设想动物在森林生活的情景。

难点：不同动物形象特征的捕捉和把握,画面的安排和布局。

教学准备：

教具：各种动物的图片,动物头饰.学具：彩色纸,白纸.教学过程

一、复习导入

1、出示上堂课优秀作业,并强调兽中王的外形特征突出。

2、图片欣赏,分析各种动物的外形特征。

兔子：耳朵长长的,尾巴短短的。

松鼠：尾巴大大的-------

长颈鹿：脖子长长的-------

强调指出,画这些动物一定要抓住它们的特征。

二、故事，揭示课题。

教师创编一个〈〈森林王国〉〉的故事,涉及多种学生熟悉的,喜爱的动物,并有一定的情节。

板书课题

游戏，发散思维。

出示各种动物头饰,以小组为单位，创编一个森林王国的故事，然后戴上头饰进行表演。

三、欣赏范画，讨论

1、书中的几幅图画描绘了森林王国的什么故事。

2、画中的各种动物是怎样画的。

3、这几幅作品的构图和色彩有什么特点。

4、如果你来画,还可以画什么内容。

学生讨论回答,教师归纳板书。

（树，花，草，洞，石，神秘，欢乐，有趣）

四、学生作业，教师个别辅导。

作业要求：

1、内容新颖，有趣。

2、构图饱满，布局合理。

3、色彩鲜艳。

五、作业展评,课堂小结。

2、我们来下棋

教学目标：

一、握棋盘设计的基本方法和步骤，设计有趣的；

二、通过棋盆的整体布局渗透浅显的设计意识

三、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣

教学重点：掌握棋盘设计的基本方法和步骤。

教学难点：围绕主题进行棋盘关卡的构思与表现，教师用具：教学课件，游戏所用的简单道具等。

学生用具：4开深色底纸，油画棒。

教学过程：

一、游戏体验

1、利用简单的道具玩大型的探险游戏。

2、利用课件玩下棋的游戏。

（通过外在体验，建立感性认识，为本课学习作铺垫。）

二、观察了解

1、结合两个游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律、2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。

（了解游戏棋盘包括的主要内容，明确棋盘设计的基本方法、步骤。）

三、分析认识

1、引导学生继续思考探险棋盘中将遇到的关卡。

2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物、怪物、特殊环境等。

3、课件启发学生了解棋盘的整体布局，并感受路径、夫卡的变化对整个棋盆产生的影响。

4、对比欣赏学生作业。

（进一步从棋盘的表现内容、方法上拓展思路。）

（在欣赏、评价中巩固知识，解决平面绘画中可能遇到的问题。）

四、学习获得

1、提出作业要求：

以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。

2、开展交流与讨论：

①你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。

②你们在集体创作中会怎样分工呢，3、学生合作表现，教师指导。

（激发创作热情，培养学生合作表现的能力，及时反馈体现指导。）

五、游戏体验

1、作业评价

2、在自己设计的棋盘中玩游戏。

（让学生充分感受自己创造的快乐，将外在体验转化为内在体验。）

3、生日快乐

教学目标：

1、通过听、唱、舞蹈、诗歌欣赏等艺术活动，让学生在过生日的快乐中关注自我、关注他人，感受亲情。

2、学习使用揉、搓、压、捏等泥塑基本技法，让学生一起制作“生日大餐”，在集体的艺术创作活动中，感受与人合作和分享的快乐。

教学过程：

一、导入： 创设情景，组织导入：以《生日歌》为背景音乐。师生问好。

问：小朋友，这首歌你们熟悉吗？是什么歌呢？让我们一起来唱一唱。

1、说一说自己的生日。（请3—4单独说，其余小朋友说给同桌听）

2、还有谁会为你快乐？（感受亲人的关怀）

二、读读：

1、欣赏、学习配乐诗《生日》（有没有其他方式祝贺生日呢？（生自由说）老师这里有一首小诗要介绍给大家。）

2、出示《生日》;师配乐范读；师生齐读； 问：这首诗告诉了我们什么？

三、讨论：

1、爸爸妈妈都知道我们小朋友的生日，那哪些小朋友知道爸爸妈□□生日呢？

2、如果你过生日，你想吃到怎样的食品？今天，我们来为爸爸妈妈做一桌生日大餐，我们用橡皮泥来制作：课件演示：菜、点心、水果、蛋糕。

3、师出示两盘鱼（一大一小），学生比较优劣，结论：要大、满、艳。

四、制作： 今天，我们采用小组合作的方式进行作业。（背景音乐：《生日歌》伴奏）

五、评价： 作品介绍、评价：教室中央置一圆桌，将学生作品全部放在桌子：评小厨师。

六、生日： 请客人老师也来品尝我们的菜。大家同唱生日歌为父母过生日。

七、拓展：今天，我们一起开了生日patty，老师问小朋友，你们知道祖国妈□□生日吗？我们生活无比幸福，一起跳起来，唱起来：《娃哈哈》。

生日礼物

1、引发学生的爱心，学习关爱他人，乐于与他人分享幸福与快乐。

2、利用生活中的废旧材料，学习对纸的撕、粘、贴及简单的打结方法等，在活动中体验创作与交流的乐趣。

课堂组织

一、导入：

1、制作生日礼物盒。引导学生观看书中图片，探索制作方法并交流。把旧画报纸或挂历纸、报纸、粘贴纸等，撕或剪成块状，粘贴在盒子外边，并用皱纹纸条学打十字交*结，把废旧盒装饰成漂亮的礼物盒。

2、礼物送给谁？引导学生在送礼物中学习接受爱与传递爱，体会与人分享的快乐。将礼物装进礼物盒，可以是写一句话、表示一个心愿或画一件漂亮的礼物送给妈妈。

二、评价： 自评、互评，并与教师随机评价相结合。

三、延伸： 举办集体生日会：集体表演、歌唱、舞蹈、美术装饰为一体的综合性活动。

四、拓展：

1、做生日大餐。学习使用揉、搓、压、捏等泥塑基本技法，利用当地的泥塑材质，让学生一起制作生日大餐，在集体的艺术创作活动中，感受与人合作和分享成果的快乐。

2、生日礼物发送的情景表演。

3、对他人生日的设想。

4、一起朗诵诗《生日》

4、风 来 了

教学目标：

1、通过寻找、观察、体会等丰富学生对风的感知，了解风的形成和风的特征

2、在轻松的课堂气氛中体念美术的乐趣，表现自己对风的感受、心情，通过用线条来描绘对风的形体特征画法和表现风的感觉，抓住吹风过后的惨境来进入情感教育的渗透。

3、培养学生的语言、想象能力和探索自然的兴趣，表现身边的事物的能力

教学过程：

一：找风：

1、大自然中有一样很特别的事物，夏天人们最爱，冬天人们最怕，你猜是什么？

2、你见过吗？风是怎么样的？你能证明风被你看见吗？

（让学生从简单的懂和不懂中来知道学习的主题，加强学生的好奇心，通过活动来让更多的学生来参与课堂的学习中）

3、风是怎么样形成的？

4、你能用“风”来组词吗？

5、揭题：风来了

二：看风

1、刚才许多的同学都帮风找到了许多的朋友，你想看看了解一下你们的新朋友吗？

2、请学生来观看《龙卷风》片段

你觉得龙卷风象什么？

3、欣赏和评说风的其他的资料

4、风来了，你发现地球上的物体发生了什么变化吗？？

房子、衣服、树指、小草呢？（帮学生理解风的一些知识，为下面的表现作好铺垫）

5、由于风本来就是抓不到，也摸不着，那我们怎么来画风呢？

三：画风

1、风给我们是怎么样的感觉呢？

微风------舒服

狂风------怕

龙卷风-----紧张、恐惧

（用各种线条来表现风的特征）

2、用我们手中的线条可以画出各种风的感觉，你想试一试吗？

3、怎么样才能表现出风的感觉？

旗帜飘扬 头发飘起来

风车装动„„„（在画面上如何表现风，加强风的表现形式）

4、学生作业并展示

四：说风（从多个角度来了解风，进入语言思维的训练）

1、欣赏风造成的惨境图片，加强意境的作用

2、人们都有这样的一句话：“万事具备，只欠东风”，你知道这话是什么意思吗？

3、你还能够说几个关于风的成语吗？也可以是歇后语。

4、就象诸葛亮一样，有人要风，也有人不要风

生活在沙漠中的人们最害怕的是风

春天的小草最希望得到春风的吹拂，盼望自己的长大

冬天的人们最怕的是象刀割一样的风吹来

我想对你说„„„„„„

教师说：并请理解意思，以升华美术内容的主题

风来了，竹子的枝干被风吹弯；

风走了，竹子又站得直直的，好象风没来过一样。

竹子不因被风吹过，就永远直不起腰来；

同样的，心胸宽大的人，不因别人两句不礼貌的话，就刮起狂风巨浪；

风雨过后，我们依旧大步向前走

五、课堂小结

第5课 吉祥宝贝

教材分析：

吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时设计到各种创意，设计，制作表达，交流以及多视角的连接和转换，为同学们提供创作性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，吉祥物的设计课程是一门具有创造性的课程。

教学目的：

1、了解一些著名的吉祥物，了解它们的造型，色彩、年代、国度，代表哪个重要活动。

2、使学生自己能制定方法，设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

3、师生共同创造一种和谐快乐的课堂气氛。教学重点：创作吉祥物的构思 教学难点：吉祥物的造型和色彩设计

一、欣赏导入

1、欣赏2008北京奥运会吉祥物福娃。

北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。

2、导入：它们俏皮漂亮，惹人喜爱；是我们吉祥的使者，传递着浓浓的祝福；它们来自生活，来自艺术家独具匠心的创造；它们就是——吉祥宝贝！

二、探究的发现

1、刚才我们看到了大家非常喜爱的福娃，谁还知道其他吉祥宝贝吗？

2、欣赏各个用于企业、运动会的吉祥宝贝。想一想、议一议、说一说。今天我们来学习吉祥宝贝的设计。

3、这些吉祥物的设计分别以什么为素材？

人们喜闻乐见的动物、植物或通话人物都可以作为素材

4、和学生一起研讨吉祥物的造型特点，（1）在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默（2）在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明

5、吉祥物设计的构思方法（引导学生总结出）

（1）先确定主题（例如：艺术节、学校运动会、劳动周、班会等）（2）选定一个原形（动物、文具、器皿等）（3）对原形进行大胆地概括、夸张、变形： a形体 b动作 c表情 d服饰 e道具等方面（4）色彩的处理：明快、鲜明、有自己的观点

三、设计表现

让学生自己感受和体验设计吉祥物的乐趣，充分调动他们的主体意识，让他们自己为班级或学校设计一个运动会吉祥物，画出草图。要求：

设计时应考虑吉祥物所使用的场所及需表达的意思。

四、展示评价

展示学生的优秀作品，学生自我评价，同学之间互相评价，教师集中点评。课后拓展：

还可以借用其它辅助材料（例：布、卡纸、毛线等）来表现

6拼拼摆摆

教学目标：

1、学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。

2、培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。

3、感受和体验拼摆造型活动的乐趣。教学重难点：

1、掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。

2、感受同一分解不同构成的愉悦。教学课时：一课时 教学过程：

一、组织教学

二、教学演示，变变图形

1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。

2、教师进行教学演示。

3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生）

三、自主探究，尝试制作

1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？

2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。

四、发现问题，质疑释疑

1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5）

2、在造型过程中你还有什么发现？

五、学生活动

1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。

2、强调反复拼摆后再进行粘贴。

3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。

六、欣赏评析

1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。

2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。

3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。

7、线的秘密

教学目标：

1、观察自然界的美丽图形和纹理，感受线的节奏美、韵律美。

2、欣赏并参考彩陶纹样，掌握用线装饰物体的基本步骤和方法，描绘出坛坛罐罐。

3、能运用流畅的线条合理组织画出有趣的发式。

4、能具体细致地装饰描画对象，在线的疏密关系的对比处理中提高对形式美的认识和表现能力。

教学重点：

以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。

教学难点：

引导学生发现线条组织的秘密，感受线排列组合产生和节奏、韵律美感。

教学过程：

一、欣赏：

教师课件出示具有美丽线条的自然景色图片，学生在教师的引导下欣赏，并总结出这些景物因为线条才变得这样美丽。

二、寻找线条：（探究活动）

1、教师带领学生进行户外探究学习，以四人为一小组，用不同的彩色笔把自己找到的线条记下来。

要求：在教师指定的范围内观察景物，小组共同完成收集任务。

2、小组间交流、观摩学习。

要求：

1、学生能说出自己是根据什么景物来描画线条。

2、说说自己用线表现的方法。（培养学生有意识地进行表现）

3、评出线条画得最好的小组，并根据学生之间的评析，教师总结出：线条的美来源于线的长短、疏密、粗细的变化和线排列组合产生的节奏、韵律美。

三、学生作业，教师指导（播放是音乐）

1、作业要求：把自然现象和生活感受中美丽的线条画一画。

2、学生自由表现，教师发现问题及时纠正，引导学生有规律、有意识地表现线条。

3、学生自评、互评。

8、追风快车

教学目标：

一、了解车的类型、结构、功能等，并学会运用多种媒材制作造型美观的车。

二、掌握制作车的基本方法。

三、在实践操作中感受用不同大小、不同形状，不同质地的材料制作车的乐趣和成就感。

四、训练学生积极地动手、动脑，主动参与实践与创造，养成善于思考、细心观察的好习惯，培养协作精神。

教学重点：利用生活中显而易见的材料，制作汽车。

教学难点：车型设计新颖美观，结构合理。

教师用具：电教媒体，教学课件，汽车范作，剪刀，双面胶等。

学生用具：自备的制作汽车的各种材料（如，塑料瓶，易拉罐，各种蔬菜、瓜果，橡胶泥，剪刀，小刀，钻子，牙签，旧鞋，袜子，玩具赛车车轮等。）

教学过程：

一、开门见山，明确目标

1、欣赏萝卜汽车和拖鞋汽车，并分析其制作材料的特殊性。

2、板书课题。

（引起学生的兴趣，直接进入第二课时）

二、交流讨论，呈现问题

1、提出问题，学生讨论：你会选用哪些材料，制作汽车的哪个部分呢？

2、师生互动探讨：恰当、巧妙地选材。

（了解学生的创作想法与思路，教师及时予以引导。）

三、综合分析，解决问题

1、运用媒体，将实物图片进行恰当的组拼，提示学生选择材料要合理、巧妙。

2、教师示范，学生参与讨论，提示学生制作“汽车”要美观。

3、对比欣赏学生作品。

（通过不同的教学途径，帮助学生解决选材、制作、装饰等问题。并指导学生欣赏作品。）

四、学生自主表现，教师指导

1、提出作业要求：运用多种材料，制作一辆你喜欢的汽车。

2、学生作业。

3、学生在玩耍中展示“汽车”。

（明了作业要求，引导学生在愉悦中积极的实践探索、创作表现。）

五、赏析评价，课题延伸

1、作品自评、互评、师评。

2、欣赏能动的“汽车”，教师小结全课。

（通过评价与赏析，让学生进行充分的自我表现。激发学生进一步创作和进行科学探索的兴趣。）

9、文具小管家

教学目的：

1、以纸材为主，运用多种材料、多种手法设计制作漂亮又实用的文具小管家；

2、培养学生动手的能力，增强学生因材施艺的设计造型能力；

3、利用身边的废旧物品，感受创造美的乐趣，培养学生良好的学习习惯。

教学重点：

以纸材为主，运用多种材料、多种手法设计制作出漂亮又实用的文具组合用品。

教学难点：

利用身边的废旧物品，因材施艺的进行设计造型和手工制作。

教学过程：

一、导入：

（将各类学具无序的堆放在桌面引导学生上台进行有序的摆放在“文具小管家”里，了解文具小管家的作用、特点，加深印象，引出课题。）

师：大家看看老师的桌面，各种各样的文具，有书、笔、尺子、剪刀、双面胶等等„„怎么样？丰富吧？可我怎么觉得看起来这么乱糟糟的呢？怎么办呢？谁来帮帮我？

请一学生上台帮助整理进文具组合纸盒里。

实物投影仪：整理好的文具组合

你们看看，现在我要拿文具的时候就方便多了，桌面也干净整洁了！这多亏我有了“文具小管家“！

出示课题《文具小管家》

二、讲授新课：

1、帮助学生解决材料问题。

我这还有一个呢！你们看看，这是用什么材料做的啊？

我用什么工具把它们粘牢固呢？

我最后还给它们进行了装饰，看看！有个性吧！

2、制作步骤：

看了老师的作品，同学们想一想：制作的步骤应该是怎样的呢？

四人小组相互交流一下。

学生讨论交流。

3、汇报，小结：

（1）设计构思；

（2）摆放裁剪；

（3）组合固定；

（4）美化装饰。

三、布置作业：

利用各种材料制作一个漂亮的“文具小管家”，并让你的文具在“文具小管家”中各就各位。

学生动手制作，可以自己制作，也可以和同学合作。

四、展示评价：

1、清理桌面，将自己的学具收入到文具小管家中。

2、从设计的合理性、造型的精美度、制作的优良程度等方面进行自评、互评、师评。

五、课堂的延伸。

1、出示其他材料制作的文具小管家作品激发学生课余再创作的热情；

2、进行环保教育。

3、可以将自己的得意之作送给师长、同学。

六、下课。

第10课 风铃叮当

教学目标：

1、在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学生的动手制作能力和耐心细致的工作作风。

2、在制作的过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

教学重难点：

1、提高学生综合分析与动手制作能力。

2、了解风铃发声的原理，在生活中寻找可代替的材料制作风铃。

教学课时：一课时

教学过程：

一、组织教学

检查学生带材料情况

二、听一听

1、“请同学们闭上眼睛，听一听是什么声音？”教师摇晃风铃，使之发出声音。

2、这么美妙的声音是由董老师制作的风铃发出来的，同学们对风铃有什么认识？

三、说一说

1、书上有几种不同类型的风铃，你能说说它是由什么材料做成的吗？

2、除了这些材料外，你还能想到用什么材料来制作？

3、你今天带来了什么材料，在小组内交流你打算怎样制作风铃，相互听听，看看谁的创意最好。

四、做一做

1、选择适合的材料制作一串风铃。

2、教师巡回指导。

五、看一看

1、把你们做的风铃放在桌面上，然后下到其他小组相互参观交流，看看谁制作的风铃是你最喜欢的。

2、师生共评

3、打开电风扇，请学生把各自做的风铃提起，使之听到风铃悦耳的声音。

11六面怪脸

教学目标：

1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。

2、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。教学重难点：

1、把五官的夸张、变形运用到制作六面怪脸作品中。

2、试着用其他材料及方法进行有趣的装饰。教学课时：一课时 教学过程：

一、情境导入

1、教师戴着怪异的六面怪吸引学生的注意力。

2、创造情境：我们今天要开展个“化妆舞会”，盛情邀请所有的同学们参加，在活动开始我们共同来学习制作活动道具—六面怪脸。

二、新授

1、指导学生了解六面体的制作：每组发一个已做好的六面体，让学生自行拆解并组合成原型。

2、请学生发言如何制作六面体，教师总结：“哪个小组愿意说说你们发现六面体是怎样制作的？请用最简练的语言说一说。

3、指名学生代表上台示范制作六面体：我想请一名同学上来示范你如何制作六面体。

三、学生做画

1、以认识新朋友的方式让学生欣赏一些六面怪脸：今天到场的嘉宾还真不少，同学们愿意认识这些新朋友吗？

2、请学生说说你最喜欢哪位新朋友，为什么喜欢它？

3、请同学们打开桌面上的“百宝箱”，它能帮助同学们制作好六面怪脸，欢喜顺利的参加这次“化妆舞会”。

四、评赏作品

1、假设你是这次舞会的邀请人，你会邀请哪个六面怪参与呢？并说明原因。

2、还有谁愿意说说？有这么多的小朋友想说，那么现在带上你的邀请星去找你所想邀请的伙伴。

五、以舞会的形式结束本课

现在请你带上你所邀请的朋友伴随着音乐一同欢快的举行这个有趣的“化妆舞会”吧。

第12课 可爱的班集体

教学目标：

1、学到一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。

2、促进手脑并用，提高审美创造力和动手实践的能力。

3、增进师生感情和集体荣誉感，感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队精神和协作风尚。

教学重难点：

1、关注班集体的环境，美化和装饰教室。

2、学会一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。

教学过程：

一、组织教学

二、导入：同学们，你们热爱自己的班集吗？

导出课题：可爱的班集体

1、引导：你们对现在的班集体环境满意吗？如何把它变成大家都喜欢的班集体呢？请同学们想想后说一说。

2、引导想象：现在同学们可以把设计的方式进行大胆想象，构思出与众不同的想法。比一比看谁想得有创新性。

三、新授

1、欣赏范图：引导学生欣赏教材范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用。

2、请学生说说你打算如何装扮你的教室。

3、如果在节日里你又想如何装饰你的教师呢？（在节日里应该体现出欢庆的气氛）

4、你知道有哪些材料可以制作漂亮的装饰品吗？（蜡光纸、皱纹纸等）

三、制作装饰用品

1、请你根据实际情况制作

一、两件装饰班集的饰物。（可以同桌合作完成）

2、教师巡回指导，纠正普遍问题，及时展示有创新性的作品。

四、课堂评价：

1、作品展示。

2、学生相互评价、交流。

五、课堂小结：

简要总结本课的学习要点及学生的掌握情况，并交待下节课需准备的材料。

第13课 彩墨游戏

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学过程：

一、组织教学

教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

二、新课新授

1、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。

4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作画

1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、交流经验

1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

2、教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

美术生教案

在上课之前做好教案课件的准备工作至关重要，精心设计和规划教案课件是每位教师日常的必需任务。教案课件能够真实地展现出教学过程中的创新思维和智慧，那么如何定义优秀的教案课件呢？你是否正在寻找优质的文章资源呢？我们推荐你阅读“美术生教案”，希望这些故事能为你的人生带来新的启示和灵感！

美术生教案(篇1)

教学内容

用自身能想到的资料做一双与众不同的鞋子。

教学目标

1、欣赏并发解种资料制作的鞋子所具有的不同风格特征和民族特色。

2、通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成局部，学会用各种资料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。

3、培养同学的造型能力，试尝各种不同资料的运用。

重点难点

重点：鞋子的设计

难点：鞋子立体感的表示

教具准备

师生收集有特色的民族鞋或同学以前穿过的小鞋子，

旧挂历纸、包装纸、各色布头、毛线、钮扣、剪子、胶、彩泥、彩笔、水彩、水粉等、

教 学 过 程

1、引导阶段

欣赏教师带的来各种鞋子，引导同学通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的.一起特点和组成局部。

2、发展阶段

以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同资料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练同学敏锐的造型感觉，采用大胆的表示形式，独立完成一双有趣的，用料独特的鞋子作品。

a 以小组为单位,对各种不同资料的鞋子进行讨论，分析，提示同学仔细观察，大胆联想，找出根据各种资料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上发生不同效果。

b 绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励同学制作出不同造型，不同资料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据同学各自不同的感受，通赤直觉进行大胆随意的创作。

c 同学做作业时，教师可以根据同学不同的个性特点，由同学自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表示鞋子的立体或半立体造型。

3、收拾整理

督促同学收拾工具和资料，注意坚持教室卫生。

4、教学拓展

1、可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，发生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。

2、寻找各种不同颜色，图案的小布片，采用“剪”，“贴”，“缝”等方法，完成鞋子的创作。

3、用折泥制作立体的鞋子造型，再用水粉颜料添加花纹，颜色。

4、以小组为单位一起完成一组鞋子的设计制作作品，并粘贴在废旧的纸板上，同时为版面确定主题，美化设计，进行展示，评比。

美术生教案(篇2)

《相同图样排排队》

一、教材分析

本课是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第3册的第4课，课题《相同图样排排队》其实是“二方连续图案”的另一种形象有趣的说法，十分贴近学生的思维。教材以观察、发现存在于日常生活中的各种二方连续图案为切入点，通过教学活动，让学生了解这种图案的特征和规律，掌握其设计创造的方法，在画、印、剪等活动中，体验秩序中的整体美，规律中的形式美，从而培养学生各方面的能力。

二、学情分析

小学二年级学生的思维模式以直观感知具体形象为主，其概括、抽象的逻辑性思考能力尚未形成，但他们强烈的好奇心与自身存在的主动参与性很容易被激发出来。经过一年级的学习，学生独立操作、交流合作等学习习惯也初步养成。因此本节课中，教师可以注重从学习者的角度精心设计教学过程。

三、教学策略

虽然二方连续图案在我们生活中随处可见，但这个概念过于抽象化。如何使学生易于接受，了解其规律特点，用以区别其它的图案，进而设计创造出更新颖的花边图样，成了本课的重点。生活中可爱的小动物形象，恰好符合了儿童形象思维的特征，用小鱼、小猫串编起来的故事情境能有效地感染并激励他们学习。学生通过看一看、想一想、说一说、摆一摆等一系列的游戏活动进行积极的发现，在帮助小动物们“排排队”的竞争与合作中，主动探索二方连续图案的规律美。并借助于自己已有的生活经验和教材、教室中的资源，进一步感悟到规律中的多样化。教师用激活的方法启发引导，让学生从直观感知逐步深入到“理性”的分析，将技能与认知化为己有后，创造设计出富于个性的图案作品，培养发散性思维的能力，突破本课的难点。

四、教学目标

1．知识与技能：了解二方连续图案的基本特点，掌握其创作规律，能设计出美观而独特的花边图样。

2.过程与方法：在情境体验中自主探究，在实践创造中分享快乐。

3.情感态度与价值观：培养学生仔细观察、积极思考、发散思维的习惯以及欣赏美、体验美、创造美的能力。

五、教学重点、难点

1．教学重点：掌握二方连续图案创作的特点和规律，能设计出美观新颖的花边图样。2.教学难点：培养发散性思维能力，关注并创造生活中的美。

六、课前准备

教具：“小猫”、“小鱼”的卡片，二方连续图案的图片和实物资料、教材、吸铁石、剪刀、彩色纸等。学具：绘图纸、水彩笔、油画棒等。

七、课时安排 1课时

八、教学过程

（一）创设情境，激趣导入

1、故事导入：“有一条小河里住着一群特别漂亮的鱼，它们游啊游啊，游到了教室里，想跟大家交个朋友，我们来认识一下，看看这些小鱼有什么特点？它们在干什么呢？”

（教师在黑板上出示“小鱼”二方连续图案）（学生观察并表述自己的发现。）

2、学生：“我们发现每一条小鱼的花纹、形状、大小、颜色都是一模一样的。小鱼们一条挨着一条，整齐的排着队。

教师小结：像这样在一个长条里能排队的图案，我们称之为相同图样排排队，也就是排排队的花边。”

3、板书课题：相同图样排排队

【设计意图】好奇心是引起儿童兴趣的先导，浅显的故事导入吸引了学生的注意力，把他们带进一个贴近生活而有趣的情境中，学生由此主动地思考、发现、表达观点，教师在肯定学生所见的基础上适时归纳，自然揭示课题，让知识点自然融入其中。

（二）初步尝试，探索规律

1、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢鱼呢？”“老师这里还请了许多小猫来作客，请两位小朋友上来摆一摆，让小猫也来排排队。”

（教师将“小猫”卡片发给学生，让他们在黑板上摆，比一比看谁摆得又快又好）（学生竞赛体验，师生互评）

【设计意图】由鱼联想到了猫，启发学生积极参与到故事中去，成为“表演者”，掌握二方连续图案的规律特征，趁热打铁，学以致用，并认识“整齐美”。

2、情境激趣：“再来看这些小鱼。小鱼们头靠着尾，头靠着尾地排着队，一直这样游真没意思。我们能不能变换小鱼的位置和方向，让它们的队伍变得既好看又整齐。谁能帮助一下小鱼？”

（教师将“小鱼”卡片发给3－4位学生，请他们尝试变换小鱼的队伍。）

教师边启发边及时奖励有创意摆法的学生，归纳总结：有对着游、竖着游、上下游、波浪游等多种摆法。“太棒了，原来相同的图案有这么多不同的摆法，排排队的花边真神奇啊。”

【设计意图】创新需要讲究方法，这一环节通过分组竞争或合作，让学生在略有压力的状态下，激发创新潜能，既可以初步了解二方连续图案秩序中的多样变化，规律中的形式美感，又可以培养他们交流合作、互助互学的意识，让学生发现“变化美”。

3、情境激趣：“这边的小猫急坏了，来了这么多的小鱼，馋得它们都流口水了。我们快点把小猫加到小鱼的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小猫都能得到一条小鱼。”

（教师将“小猫”卡片发给2位学生，请他们尝试。）

归纳启发：“我们发现有小鱼在排队的，有小猫在排队的，还有小鱼小猫小鱼小猫在排队。排排队的花边也可以有两种不同的图样在一起，可不可以有三种呢？”

（教师示范有三种不同图样的排排队画法，启发学生了解排排队里面的图样可以是多种不同的组合。）

【设计意图】教师与学生间的互动演示对学生的思维有很好的启迪作用，举一反三，关键在于这个“点化”的瞬间，启发学生“创造美”。

（三）优化构思，发展创造

1、师生交流：“小朋友们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些排排队的花边呢？”

（联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受相同图样排排队在生活中的运用。）师生相互提示补充：裙子、手帕上的花边，盘子上的花纹，地面砖，斑马线，毛衣上的编织花纹，教室里的课桌椅、窗玻璃、灯等等。教师展示几件生活用品，让学生近距离感受相同图样排排队的普遍性，体会有序排列的美感。

2、引导思考：“小朋友们想不想自己设计出与众不同的漂亮花边？怎么设计？” 教师用范画启发学生，排排队的图样可以是动物、水果、植物、人物等等，再通过欣赏课本里的典型作品，让学生感受图案中内容的多样性及色彩搭配的美感。

【设计意图】突破本课难点，以儿童熟悉的生活来引发其回忆与联想，并结合教材和图片等丰富的资源，进一步打开学生的思维空间，激发灵感，为后面的创新设计做好铺垫。

（四）体验创作，分享成果

1、请学生说一说自己的想法。“你准备用什么样的东西排排队呢？”学生畅所欲言。

“下面我们就来开动脑筋，设计1－2条漂亮的花边，比一比谁的花边画的最好看。”（学生自由选择喜欢的作画工具设计花边图案，要求花边里面每一个图样的形状、大小、颜色都要一模一样，鼓励创新。教师巡回辅导，发现有创意的作品及时展示给其他学生，激励其创新热情。）【设计意图】再次突出重点，加深学生对二方连续图案的规律把握，在教师的激励中，调动创新因素，积极发挥想象，在选择素材、组合排列中设计出自己的个性化作品。

2、组织学生展示作品，并说明自己的设计心得。学生相互评价，教师适时肯定、表扬或提出建议，满足学生创作成功的欲望，并完善设计，从而达成本课的有效教学。

【设计意图】作业是学生展示才智的舞台，也是教学得失的一种反馈，这一环节，教师给那些勇于表现的学生以充分展现的空间，及时发现和鼓励作业中的闪光点，努力让每个人都能感受到活动的喜悦，增强继续学习的兴趣与信心。同时，也是对学生表现技能最有效的巩固。

（五）课堂小结，拓展延伸

“今天我们一起学习了相同图样排排队，它们是形状、大小、颜色都一模一样的图样有秩序地向两个方向排列（可以横着排列，也可以竖着排列）。排排队的花边可以通过摆、画等形式表现之外，也可以印、可以剪„„”

（请学生说说自己本节课的收获，教师演示剪纸形式的花边制作过程，让学生体会相同图样排排队表现方法的多样化）

用儿歌结束本课，由此引出“相同图样排排队”的真正名称——二方连续图案。图案和图案，多么有秩序。向两个方向 一字儿排下去。重复又重复，就成了二方连续。

【设计意图】鼓励学生积极动脑，尝试用多种材料和方法来设计制作图案，进一步激发学生发现美、创造美的热情。最后一起生动地朗读教材上的儿歌，以此点明本课主旨，让学生在循序渐进中知晓“二方连续图案”这个专业名称。

九、教学反思

生活是儿童创造性思维发展的源泉，兴趣是其动力。二方连续图案的概念说难也难，说易也易。低年级的学生并不具备这样抽象的认知构架，这成了本课的一个难题。儿童都有热爱小动物的天性，喜闻乐见的动物故事情境让学生有了亲近感。他们在一系列“帮助小鱼小猫排队”的游戏体验中探索发现，掌握新知。贯穿教学始终，学生处于一种积极参与、主动思考的状态，或竞争，或合作，其心情一直是愉悦兴奋的。

本课没有采用花哨的教学手法，而是充分利用简单的卡片，结合学生已有的生活经验，以及教室中、教材中的多方面资源，通过教师有效地策略指导，层层深入，使学生在亲身体验中获得潜移默化的熏陶，完成由“相同图样排排队”（具象）到“二方连续图案”（抽象）的认知升华。启发学生创造想象，使学生在想象中形成“新形象”，表现出“流畅、变通、独特”三特征。课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念，让学生积极参与美术活动，树立为学生的“主动学”、“乐学”服务，提供对话、沟通、合作、共享的学习方式，实现了有效、多向和高质量的互动，从而实现课堂教学的有效性。

反观整个教学，各方面收到了良好的效果。但也有要改进之处，例如，二方连续图案设计中色彩的搭配没有重点强调和探讨，某些学生的作业呈现出单一或不太和谐的颜色；学生的创作形式以绘画为主，其余媒材与方法的尝试可以另用课时作拓展延伸。这些需在今后的教学实践中反复揣摩与完善。

美术生教案(篇3)

教学目标：

1、通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的'兴趣和能力。

教学重难点：

重点：进行石头造型设计、制作。

难点：石头造型的新颖和富有美感。

教学过程：

课前准备

学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。

教师石头造型作品、AB胶或502胶等。

教学过程

一、导入新课：

1、 欣赏灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

2、揭示课题：《灵璧奇石》

二、新授：

1、今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

2、分析制作步骤：

(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态。

耳朵——两块小小的石头。

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组，学生讨论研究、学习。

(3)师归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

三、学生创作：

请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

师分步骤进行指导，学生边做。

(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

(3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

四、作业展示，欣赏交流

1、请学生说说自己作品的特色与想法。

2、谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

美术生教案(篇4)

教学目标：

1 ．知识与技能目标：

了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美的要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。

2 ．过程与方法目标：

学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

3 ．情感目标：

培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。

教学设计：

第一课时

一、教学准备：

1 ． 战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画

2 ．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。

二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。

三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。

四、教学过程：

1 ．图片导入：

伊拉克战争场景中的和平鸽等，感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的.热爱之情。

活动一：

讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。

( 学生课前收集材料并展示，自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )

2 ．教师介绍和平鸽的由来。

欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。

和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。

思考：除绘画外还有什么美术形式可以表现和平题材 ?

3 ．展示介绍招贴画。

《和平》、《和平运动》、

讨论：生活中有那些问题值得我们关注，可以用招贴画表现？

展示《拯救动物》，构图与主题的表现、形式美感有着密切联系，具体到图形的大小、位置、色彩处理。

活动二：

尝试改变招贴画《宽容与尊重他人》的图形大小位置，创造新的画面。

学生将剪好的图形展示，体会不同构图的视觉感受。

4．优秀公益广告欣赏

讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?

5．作业布置

收集色纸、牛皮纸、报纸等，用剪贴形式设计制作一张公益招贴画，也可尝试用电脑制作

6 ．优秀学生作业欣赏

美术生教案(篇5)

一起画彩色的鱼

胡红梅

宛城区汉冢乡第四中心小学

二〇一三年三月

一起画彩色的鱼

【教学目标】

1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用中国画用墨的方法和现代绘画用色的方法（即彩笔画）画鱼。

2、通过画鱼，进一步认识并掌握彩笔画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

【教学重点】

欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩笔画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩笔学习的乐趣。

【教学难点】

用彩笔表现出具有富于情趣的画面。【教法设计】

“感受——掌握——表现——评价”（四步教学法）【教学准备】

上课用颜料、墨汁、笔等相关工具，各种“鱼”画图片、范画等。【教学过程】

一、导入新课

教师利用一鱼形卡片导入新课，并板书课题：用彩笔画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。

二、了解认知——感受美。1．了解鱼的基本特征。

利用鱼形卡片，带领学生一起了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。

3．展示表现鱼的作品，引导学生在对比欣赏中感受彩笔画的独特审美情趣。.①欣赏常用画法表现的鱼 特点：色彩鲜艳，画面生动 ②欣赏彩笔画鱼的作品

特点：造型简练，墨色融合，充满情趣。③欣赏学生作品

特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。

三、引导尝试——掌握美。

1．教师讲解并演示彩笔表现鱼的方法步骤画法：

①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

②用面染色：.用.各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。学生观察、感受鱼的不同特征和姿态。2。教师提问：还有其它的彩笔画鱼的方法吗？

学生通过观看教师演示，记住用笔、用墨、用色的方法和鱼造型的变化方法，同时也动脑思考其它画鱼的方法。

3。教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：

①画面上的空白大家怎样添画？ ②我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？ ③教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。

4.师生互动，请学生在黑板上尝试添画，掌握用彩笔画鱼的各种方法，为表现鱼做准备。

四、实践体验——表现美。1．布置作业要求 ①彩笔画鱼

②可画真实的鱼也可画想象中的鱼 ③彩笔要富于变化，体现出笔墨情趣。2．让我们尽情地用笔墨去涂画。3．指导学生进行绘画表现。

1）重点指导笔墨的使用，画面的构思构图。2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。

五、评价感悟——评价美

1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。

2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。

3、拓展延伸：在生活中除了今天我们在纸上用彩笔画的形式外，还可以画在什么材料上？（例如：石头、✨板、布、瓦片、墙面、玻璃……）

六、结束教学工作

“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼画的更加生动，更加美丽！

美术生教案(篇6)

一、教学目标

1.了解民间美术的主要色彩关系;理解民间美术的独特艺术美感;掌握并体验民间美术的色彩搭配规律。

2.通过欣赏对比与探索体验，了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术性与实用性;能够运用民间色彩搭配的特点设计制作一件手工艺品或创作一幅装饰画。

3.认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值;体会劳动人民创造美的智慧，体验并尝试创造美的乐趣。

二、教学重难点

重点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。

难点：运用民间美术的色彩搭配特点创作一件美术作品。

三、教学过程

环节一：激趣导入

根据课前搜集的资料，说一说春节期间各地会有些什么民俗活动?

学生自由作答，回顾自己所了解的一些民俗习惯如：贴春联、窗花，赏花灯、舞龙活动等。教师引导总结：这些都属于民间美术作品，都出于劳动人民之手。

中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最具乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。中国民间美术重视视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的调和，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。从而引出课题《民间美术的色彩搭配》。

环节二：直观感知

(一)走进民间美术

教师播放多媒体课件，从主要的六个方面向学生简要介绍民间美术作品，学生观看欣赏回顾所学知识，尝试回答问题：中国民间美术大致分为哪些类别?

学生观察归类，教师总结：玩具类、剪纸类、染织刺绣类、木版年画类、风筝类、面具类等。

通过分类欣赏，引导学生对民间美术有个较全面、清晰的了解，并在欣赏过程中，感知民间美术材料的特质美、色彩美、表现形式美等，从而获得丰富的感官刺激，能较好的激发学生的探索欲望。

(二)感受魅力色彩

教师出示陕西泥塑《挂虎》以及现实生活中的老虎照片，鼓励学生观察分析：美术作品中的老虎与生活中的老虎有哪些不同?

学生思考问题，教师引导学生从色彩搭配与造型等方面入手分析，师生共同得出结论：色彩搭配上以对比色为主，且用色大胆，多为纯色，造型夸张。

教师继续出示民间美术作品《万象》以及《小花猪》，组织学生分组讨论：《万象》的色彩是怎样搭配的?《小花猪》运用了什么色彩关系?这样做的好处是什么?

学生分小组讨论后由小组代表回答问题，教师补充：《万象》多运用了邻近色和渐变色;《小花猪》则以对比色居多，且以大红色为主，这样做为了突出吉庆有余的美好寓意。

通过比较生活中的老虎与民间玩具中虎的不同，分析几件民间美术作品的色彩搭配方法;引导学生更一目了然的了解民间美术作品色彩的运用特点，接着深入分析几件民间作品的色彩搭配，从而培养学生的观察、分析作品的能力。

环节三：深入分析

教师展示一组各地区的民间美术作品，玩具《布老虎》、年画《莲年有余》、布艺《耄耋纹耳枕》、泥玩具《花牛》以及刺绣《苗族绣片》等，引导学生对比分析：民间美术在色彩搭配上有哪些规律可循?为什么?

学生各抒己见，教师补充总结：多选用纯度较高的色彩，以取得喜庆热闹的效果;强调色彩的色相、明度、纯度的对比，用中性色，如黑色衬托或分隔，达到色彩的和谐之美。

环节四：实践展评

教师课件出示课堂练习要求：运用民间美术的色彩搭配特点，以个人或小组合作的方式设计一张五彩鸟的色彩搭配或一幅织锦图案的色彩搭配练习。

学生动手实践，教师加以巡视辅导，提示学生在创作过程中注意色彩的搭配以及画面效果。

学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。

环节五：小结拓展

由学生大胆进行本课重点内容的梳理，教师鼓励学生课后收集当地有关的民间美术作品或资料;尝试用刺绣或剪纸等方式，做一件小饰品。

美术生教案(篇7)

教学设计

一、单元总目标

通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。

二、教学目标

1、认知目标

通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标

锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标

感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。

三、学生分析

初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。

四、教材分析

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。

五、教学建议

在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。

六、教学重点

视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。

七、教学难点

视觉形象识别系统(VIS)设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。

八、课前准备

教师准备:多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。

学生准备:纸、笔。

九、教学过程 第一课时

一、组织教学

二、导入新课

展示两张图片

请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。

教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品欣赏”。

三、讲授新课

活动(一):了解新知 什么是视觉传达设计? 利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

(视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念,所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。

所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。)请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?

活动(二):观察讨论 视觉传达设计所包含的范围

先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SONY广告招贴画。

请学生说出它们所代表的设计种类。并分组讨论:你们还知道有哪些其它的设计种类? 教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统(VIS)设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

活动(三):欣赏体验 视觉传达设计作品欣赏

教师通过作品实物和课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品(其中有与常州地域文化有关的木梳包装)。请学生观察并说出自己的理解。并以2003年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统(VIS)设计。

活动(四):分析探究 各类视觉传达设计的涵义和特点

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。

标志设计

人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计

指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计

为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

广告设计

运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

视觉形象识别系统设计

产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

四、课堂小结

五、课后作业

寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。第二课时

一、组织教学

二、回顾旧知

请学生回顾并简要概括上节课所学习的内容。

三、活动(一):看一看、评一评

介绍并评价作品

先请学生分组讨论本组同学所带来的视觉传达设计作品,然后推荐代表介绍自己带来的作品类型及其特点,并说出作品的优缺点。请其他同学对介绍进行评价。

四、活动(二):想一想、说一说

视觉传达设计作品对生活的影响

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来,说一说对生活的影响。

五、活动(三):改一改、写一写

修改或自己设计视觉传达设计作品

请根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改或重新设计。

方式:通过文字的形式讲述自己的修改或设计。

教师进行适当的指导,并请修改或设计较好的同学讲述自己的观点。请其他同学进行评价,教师也可以给予一定的评价。

六、课堂小结

(随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化,如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展;视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式;传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。在未来更高级的信息社会,视觉传达设计将有更大的进步,发挥更大的作用。)

七、课后拓展

运用自己所学的知识和自己对视觉传达设计作品的认识和理解,为自己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。

美术生教案(篇8)

【教学目的】

1、感知线是绘画语言之一；

2、美妙多变的线条培养线控与线性的感知与表达能力；

3、感受生活中与作品中的线及其美感，提高审美能力。

【教学重点】

认识线是绘画语言之一；美妙多变的线条感受线的不同种类及其美感作用。

【教学难点】

线性的感受与表达。美妙多变的线

【教学准备】

范作

【教学过程】

修改台

一、探究活动1：寻找生活中和大自然中的线。

目的：感受线的丰富与多变。

过程：交流自己收集的资料；探讨线的种类及作用；玩一玩手中的

线，看看有什么发现。

二、探究活动2：寻找线的排列美及用线表现美的方法。

目的：在体验、探究中感受线的美感，美妙多变的线条岭南版美术

教案

过程：做一做，选一张教材上的照片，用硬笔和软笔分别进行“线表

现”，感受粗细不同的线感；说一说，自己表达的是什么线？如何排列？

（有序与无序）美在哪里？如何画线才好看？

三X探究活动3：画家与小朋友的画美在哪里？

目的：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的

美感和各种线表现的情感。

过程：说一说，画家（小朋友）想说些什么？他们运用什么线表现？

他们用什么方法组织画面？美在哪里？

四、探究活动4：阅读教材，分析、归纳各种线的.不同美感。

目的：体会线的丰富多变与美妙。

过程：以小组为单位进行各种线的比较（各组选择一种）进行探讨，

教师可提供一些适当的感觉词语，然后各小组汇报，最后归纳板书。

五、评价活动：检测学习结果。

评价点：

1、能运用线表现物象与装饰；

2、能运用不同的线表达不同的情感（提供：优美、流畅、刚劲有力、

平静、稳定、活泼、生动）；

4、能运用各种线材、线性表现自己的情感。

【布置作业】说出各种线条表达的感觉，美妙多变的线条

小班美术秋天教案12篇

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小班美术秋天教案 篇1

幼儿园小班美丽的秋天美术教案

引言：

秋天是一个充满诗意和美丽的季节，它给孩子们带来了丰硕的果实、五彩斑斓的叶子和清爽的空气。在这个季节里，让我们为小班的孩子们设计一堂美术课，让他们感受秋天的美丽，并通过绘画来表达对秋天的理解和喜爱。

一、目标：

1. 培养幼儿对秋天的观察和感知能力。

2. 通过绘画表现幼儿对秋天的情感和想象力。

3. 发展幼儿的创造力和想象力。

二、教学准备：

1. 色彩丰富的颜料和画笔。

2. 纸张、画布和画板。

3. 绘画工具如海绵、棉花棒等。

4. 图片和实物等秋天的素材。

三、教学步骤：

1. 导入

向孩子们展示一幅秋天的图片，引导他们观察和描述图片中的内容。以问题的形式引导他们观察季节变换、温度、风景等与秋天相关的因素，让他们对秋天有一个初步的认识。

2. 观察秋天的色彩

带领孩子们到操场或校园中的草地上，观察秋天的自然景观。引导他们注意秋叶的颜色，比如红、黄、橙等。让孩子们模仿叶子的颜色，用丰富的颜料表达对秋天色彩的感受。

3. 制作秋天的画面

将孩子们分成小组，给每个小组一张画布或画板。让他们根据自己对秋天的印象，用画笔和颜料绘制秋天的画面。鼓励孩子们发挥想象力，可以画树、鸟、小动物、水果等秋天的元素。

4. 制作秋天的折纸风车

给孩子们发放一些彩纸和印有秋天元素的图纸，让他们按照图纸上的指导折叠出风车。然后让孩子们用颜料给风车着色，使其更加生动有趣。最后，将风车装饰在教室或家中窗户旁，分享他们对秋天的喜爱和感受。

5. 感受秋天的气息

为孩子们准备一些秋天的水果和食物，如苹果、梨、南瓜等。引导他们用鼻子闻闻水果的香味，然后用嘴品尝它们的味道。让孩子们把对秋天气息的感受用绘画的方式表达出来。

6. 展示和分享

每个小组完成画作后，让他们向全班展示和分享自己的作品，并解释画作背后的意义和创作灵感。在分享中，鼓励孩子们互相欣赏和表达对彼此作品的赞美和鼓励。

四、总结：

通过这堂美术课，幼儿们不仅观察、感知到了秋天的美丽，还通过绘画表达了他们对秋天的情感和想象力。这不仅培养了他们的艺术细胞，还丰富了他们对自然的认知和理解。在以后的季节里，我们可以继续以美术的形式探索和表达自然的美丽。

小班美术秋天教案 篇2

活动目标：

1、引导幼儿观察、欣赏秋天大树的美。

2、指导幼儿学习用手掌印画，表现秋天美丽的树叶。

3、在活动中培养幼儿美感创作的精神。

重点难点：

学习手掌印画，培养幼儿美感创作的兴趣。

活动准备：

1、(知识准备)课前请家长配合带领幼儿去花园观察秋天大树的色彩变化及采集各种小树叶

2、(物质准备)红、黄、橘黄、绿颜料，秋景图，绘有大树枝干的大张画纸、抹布

活动过程：

一、组织幼儿谈话，说说秋天的大树出示秋景图：秋天到了，天气变凉，小朋友有没有发现公园里的小树叶变成什么样子?都有什么颜色?(认识红色、橘黄色、黄色、绿色)

二、出示老师制作的范画，引出这是手掌印画，激发幼儿创作的欲望师：大树上的小树叶到了秋天就会离开妈妈像什么一样飘下来?(蝴蝶)怎么飞的?(幼儿学一学)飞到哪里睡觉去，但树妈妈会想念它们，让我们的小手做小树叶一起把大树妈妈打扮漂亮起来吧!

三、讲解手指印画的方法，重点讲解两手都要抹上颜色，才能使“树叶”丰满。

1、老师示范一遍2、让幼儿练习：请幼儿把手伸出来轻轻的放在颜料上蘸一下，然后在枝干上印一下，最后再用抹布擦干净。

四、在幼儿操作的过程中老师进行巡回指导。

提醒幼儿和同伴要协调印画，并保持画面整洁。

五、将作品粘贴在墙上，进行欣赏、评价。

1、交流：你觉得哪片树叶漂亮?它是什么颜色的?

2、分享快乐：用肢体动作扮演小树叶一起随音乐跳舞。

活动分析：

该老师在活动中针对小班幼儿小的年龄特点创设一些情境问题，促使幼儿在观察中理解、表达，欣赏秋天大树的美，在理解表达中尝试与体验到成功的快乐。在教学过程中，老师时时以优美的语句去调动幼儿的兴趣，但要注意还要随机归纳幼儿的语言，帮助幼儿提升经验，幼儿正是在这一自然的过程中感受“秋天”的美，习得用手掌印画的技能，突出情趣、体验快乐。

小班美术秋天教案 篇3

1.感受帆船运动员的勇敢，激发对帆船运动的兴趣。

2.了解帆船的外形特征，尝试用线描表现运动的帆船。

3.能选择自我喜欢的色彩装饰帆船。

1.经验准备

了解有关帆船比赛的知识。

2.材料准备

①教师用材料：挂图“帆船运动”；帆船运动的视频片段、示范画纸1张、欢快的背景音乐。

②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第7~8页；记号笔、油画棒、水彩笔。活动过程

观察帆船比赛的视频，引导幼儿回忆有关帆船比赛的已有经验，激发活动兴趣。

指导语：画面上有什么？是什么运动？帆船比赛运动在哪里进行？帆船上有些什么东西？运动员是怎样拉动帆船进行运动的？你还发现了什么？

1.出示挂图“帆船运动”，观察帆船的外形特征。

指导要点：引导幼儿观察帆船的外形，并用图形归纳船身、船帆的形状。

指导语：今日大海上有微微的风浪，帆船运动员乘着他们漂亮的帆船出海啦!船身和船帆像什么形状？帆船有哪些部分组成，分别是什么形状，像什么？帆船在运动时会发生怎样的变化？

2.鼓励幼儿尝试用图形组合的方式表现帆船。

指导要点：请幼儿在示范纸上绘画出帆船，注意提醒幼儿表现出帆船的细节，如：杆、绳子等。

3.欣赏《情景创意美术.绘画篇》第7页“艺术角”中的幼儿作品，发现帆船的不一样表现方法。

指导语：小画家装饰帆船用了哪些方法，你最喜欢哪艘帆船，为什么？

1..请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第8页，引导幼儿在创意墙中进行创作。

指导语：小朋友们，把自我的小伙伴当成帆船运动员，站在帆船上拉动漂亮的船帆在大海里航行吧！

2.播放背景音乐，幼儿自由创作。教师提醒幼儿先画帆船，再画出海浪，然后装饰帆船，

最终添画出背景丰富画面。

3.教师巡回指导，并对画面布局，帆船装饰的方法进行重点指导。

1.幼儿自由欣赏同伴作品，并找出“最有创意的帆船”、“最漂亮的帆船”。

2.教师从画面中帆船的线条和色彩等方面进行评价。

引导幼儿收拾整理自我的绘画材料；随着音乐做帆船运动的动作。

小班美术秋天教案 篇4

活动目标

1、学习用左右来回平涂的方法画树，并学会自己动手画线条。

2、鼓励幼儿幼儿根据主题添画相应形象，并合理布局。

活动准备

散步时带幼儿观察过秋天的树；已画好树的画纸每人一张；蜡笔和水彩笔

活动过程

一、引起兴趣

演唱歌曲《秋天》，提问：秋天的树是什么样的呢？引导幼儿结合自己的生活经历讲述。

二、讲解示范图

老师这也有些秋天的树，你们瞧！漂亮吗？老师觉得这树一点也不漂亮~因为他什么颜色也没有。你们说说这些秋天的树是什么样子的呢？根据幼儿的回答教师依次用不同颜色的蜡笔给树涂上颜色。看！秋天的树画好了！现在这棵树有没有变漂亮啊？可是我觉得只有一颗树站在这里太孤单了，他也想像小朋友们一样有这么多的伙伴，怎么办呢？请幼儿动脑筋思考并说出来。（用水彩笔在树的周围添上小花小草）嗯！这下多漂亮了呀！教师边讲解边示范画。

三、幼儿作业，教师巡回指导

请小朋友们一起来画秋天的树吧！注意要用蜡笔给大叔穿上漂亮的衣服，小花小草要用水彩笔哦！教师指导幼儿从上到下，左到右有顺序的来回涂。鼓励幼儿大胆添画，并保持画面整洁。

四、展示幼儿绘画作品，老师表扬画面整洁、有进步的幼儿。

看！我们小二班的小朋友们多棒呀！你们瞧，画的多漂亮啊！

活动目标：

1、感受秋天树的造型、色彩。

2、根据自己对秋天的认识，以及在欣赏的过程中的收获，表现秋天大树的特征。

3、积极尝试运用各种色彩的叠加进行自由的表现。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

活动准备：

1、秋天的树的图片，带领幼儿在日常生活中观察秋天落叶树树叶的变化，积累有关秋天色彩的经验。

2、白纸和油画棒人手一份。

3、幼儿用书。

活动过程：

一、让欣赏图片。

1、教师（出示秋天的树的图片） 小朋友们，这是什么季节的树？你是从什么地方看出来的？（幼儿根据自己的观察和自己的经验进行讲述，如这是秋天的树，树叶变颜色了，有的变成了红色，有的变成了黄色；有的结了果子等。）

2、教师出示秋天的树范画，请小朋友看看都有什么样的树，接了些什么果子？

3、教师小结：对了，这是秋天的大树，你们看，树叶有许多漂亮的颜色呢。有红色的、黄色的、棕色的、咖啡色的，当然也是有绿色的；大树还结了许多果子，有红红的苹果、黄黄的梨子、橘红色的橘子、橙子等，秋天真美丽。

二、教师引导幼儿讨论绘画的方法。

1、你想画什么样子的大树呢？ （幼儿根据自己的想象进行描述，教师用语言讲述描述一下秋天大树的样子）

2、教师讲述各种树的画法：

落叶树画法——先用棕色的油画棒画出粗粗的树干，在树干上画出稍一点的树枝，树枝像手臂一样向上向前伸出；在树枝上用黄色、红色、紫色和咖啡色等颜色画出片片叶子。

果树画法——先画出树干，再画出树冠的轮廓，在树冠中间画上许多漂亮的水果，用绿色将树冠部分涂满。

三、引导幼儿自由绘画。

1、教师交代绘画的内容。

秋天真美丽！今天，我们大家就来画一画秋天美丽的树吧！ 小朋友先想好画什么样子的大树，是画大树落叶还是画果树；画许多落叶树就成了树林，画许多果树就成了果园，除了画树以外，还有哪些秋天的景色，请你也画出来。

2、幼儿绘画，教师指导幼儿完成作品。

四、引导幼儿相互欣赏同伴的作品。

活动反思：

在这次活动中，幼儿虽然观察了小树林里各种颜色的树叶，不同形状的树木，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美，但是在动手操作用落叶来装饰树干的时候，有一些幼儿把树叶贴反了，我发现幼儿对树叶的认知经验还有所欠缺，这方面我所忽略，需要加强。

活动目标：

1、观察树叶的特征，简单了解树叶的外形结构及各部分的作用。

2、探索、发现常绿树与落叶树的不同特征，通过动手实验，发现枯叶和绿叶的区别，培养幼儿的求知欲和发现问题、解决问题的能力。

3、初步了解树叶在生活中的作用，知道茶叶是树叶的一种。

活动准备：

1、落叶树叶和常绿树叶；

2、石臼、擀面杖、剪刀、鹅卵石、记录表；

3、茶叶包一个、茶壶、热水、布；

4、投影仪图片。

活动过程：

一、开始部分：

随音乐《小树叶》进入活动室。师：孩子们，现在是什么季节？秋天到了，天气渐渐变凉了，树上的叶子发生了什么变化？ 你知道它们是怎样飘落下来的？（幼儿可以用语言、动作等表现）让我们一起来和小树叶跳个舞吧！（教师一边和幼儿舞蹈，一边洒落树叶，幼儿每人捡起一片树叶。）

二、基本部分：

一）运用图片，帮助幼儿了解树叶的外形结构及每部分的作用。

1、引导幼儿初步了解树叶的外形结构。师：“树叶是由哪几部分组成？”教师出示树叶外形结构的图片，使幼儿知道大多数树叶是由叶柄、叶片、叶脉组成。

2、幼儿讨论，初步了解树叶每部分的作用。师：树叶是由叶柄、叶片、叶脉组成的，那他们对树叶来说都有什么用呢？（幼儿讨论）教师演示树叶每部分作用的图片，向幼儿分别讲解叶柄、叶片、叶脉的作用。

二）通过幼儿动手实验，发现常绿树叶和落叶树叶的区别，培养幼儿的求知欲和发现问题、解决问题的能力。

1、请幼儿看一看、摸一摸找出常绿树和落叶树的不同。

2、如果树叶宝宝从树上落了下来，慢慢地它会发生什么变化？鼓励幼儿大胆说出自己的想法。教师小结：使幼儿知道树叶宝宝离开了树妈妈，就会一天天地干掉，枯死，变成一片枯叶。

3、教师出示一片枯叶：枯叶和小朋友手中的绿叶有什么不一样呢？（引导幼儿从颜色、质感的不同、大小等方面回答）教师介绍记录表，教会幼儿记录的方法。幼儿选用桌上的工具进行实验，教师巡回指导。教师提问：谁来说说你刚才是用什么工具，发现了什么秘密？

三、使幼儿初步了解树叶在生活中的作用。

1、师幼讨论，初步了解树叶在生活中的作用。

2、教师变魔术，知道茶叶是树叶的一种。小结：茶叶是一种特殊的树叶，它可以泡水喝，对我们的身体非常有好处。而且有些树叶可以制成药材，给人治病；有些树叶可以制成树叶食品、树叶饮料，有利于人体健康。

四、结束部分：

1、活动延伸：教师与幼儿一起到户外找一找哪些树是常绿树，哪些树是落叶树，搜集落叶，做叶子粘贴画。

2、小结：使幼儿明白枯叶与绿叶的根本区别：易碎、不易碎；没有叶汁、有叶汁。

我注重不同领域之间相关内容和同领域中不同内容的整合，比如：既有音乐体验，又有动手操作；既利用了图片投影，又添加了小魔术，使孩子始终保持着浓厚的兴趣。

3、课后反思：

这次活动是大班“多美的秋天”主题中有关《秋天的树》，我选择的是孩子们最常见的也是现在这个季节有明显变化的叶子——树叶。

从整个活动设计上来看，内容非常丰富，它是由几个相对独立又互相关联的内容组成的，。从整个活动过程中来看，孩子们通过不同的表达方式，表现出了他们对树叶的认识，有肢体语言、有实验记录、有语言描述等等，动手操作的。小实验让孩子更感兴趣，我为他们提供了多种开放性的材料，发挥了他们最大的自主性，使孩子们在不断发现问题中解决问题，同时，孩子们在动手的过程中也动了脑，在操作的过程中也学会了记录，在每一次发现问题、解决问题后，知道了枯叶和绿叶的区别，进一步了解了树叶特征。

一、美丽的秋天

1、出示秋天树林的图片：小朋友看看图上画了什么？图上的树有

什么不一样？

2、你们觉得图上画的是什么季节？秋天的树漂亮吗？

3、我们一起来把秋天的树画下来。

二、教师示范作画

1、教师边讲解边示范在纸张的左边从下往上画一棵树干，在树干的上面

用红色油画棒，左右来回涂色，上面小下面大，画成一棵红色的树的树冠。

2、引导幼儿描述作画的过程，教师边示范用同样的方法在纸张的右边画上黄色的树。

3、带领幼儿练习来回平涂的方法，启发幼儿：秋天的树林里除了有各种树还有什么呢？我们也可以画上去。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、发放绘画工具，引导幼儿有序摆放作画工具。

2、引导幼儿画树冠的时候要上面小，下面大，一定要用左右来回涂的方法。

2、鼓励先完成的幼儿在纸张的上面添画一个太阳，在两棵大树的中间再画一些远处的小树，在纸张的最下面即树下用土黄色添画枯黄的小草和各色野花。

四、展示幼儿作品

1、收拾绘画材料，展示几幅比较好的作品，引导幼儿从树冠的画法和形状，画面的丰满和整洁等方面来欣赏作品。

2、将幼儿作品展示在墙面上，引导幼儿课后继续欣赏。

活动目标：

1、引导幼儿感知认识秋天树的颜色、形状特征，学习大胆地用绘画方式表现秋天的树。

2、培养幼儿对美术活动的兴趣。

活动准备：

请家长带幼儿观察秋天的树；枫树、松树、果树等图片；幼儿用书、油画棒等

活动过程：

一、导入活动。

教师：上星期天，老师请爸爸妈妈带小朋友观察了秋天的树。请你告诉大家，你都认识了哪些树？它们由哪几部分组成？树干和树叶是什么颜色？有的树上还有什么？老师小结并出示图片讲解。

二、讲解示范。

教师：下面我把我看到树在纸上画出来，粗粗的身体做树干，细细的手臂做树枝，头上带顶大帽子做树冠，我的树快画好了，可怎样才能让大家知道我画的是枫树呢？引导幼儿说出给它涂上相应的颜色（红、黄、绿色），树干涂上咖啡色，要按一个方向涂色，涂均匀。有的树上还结满了果实，小朋友也可以把果实画上去。

四、布置作业，老师巡回指导。

教师：今天请小朋友把自己看到的树画出来，比比谁画得秋天的树最多、最漂亮。老师个别指导能力差的幼儿画出树轮廓再涂色。

五、展示评价幼儿作品。

组织幼儿欣赏说说自己画的是什么树，什么地方画的漂亮，什么地方还不够。

活动目标

1、学习用布团拓印和画手形轮廓的方法作画。

2、尝试用红、黄、绿相间的色彩，表现出秋天树林色彩的变化。

活动准备

1、活动前用秋天树林的景色图片布置风景图《秋天的树林》。

2、各种绘画材料：花布包裹的海绵，红黄绿三色颜料、色盘、图画纸、彩笔、范画。

3、背景音乐《秋日私语》。

活动过程

1、带领幼儿玩“变手型”的游戏，引发活动兴趣。

教师和幼儿一起说儿歌“咕噜咕噜锤，咕噜咕噜叉，咕噜咕噜变个小白兔”，玩手型变换游戏，鼓励幼儿想象、变化多种手型造型。

2、播放背景音乐《秋日私语》，带领幼儿欣赏《秋天的树林》风景图片，说说秋天的树林美在什么地方。

小结：

秋天的树叶有红色的、黄色的，秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的树木大，有的树木小，各不相同。秋天的树林，是美丽的。

3、学习用布团拓印、画手型轮廓的方法表现秋天的树林。

（1）引导幼儿欣赏范画，讨论树干的外形结构及表现方法。

引导幼儿讨论：树干的形状像什么？大小一样吗？是怎样画出来的？知道用手型轮廓能表现树干的高矮不同。

请幼儿两两互动，比比手型大小和手指的长短，并将一只手放在桌面，手指张开，用另一只手食指描画手形轮廓，鼓励幼儿用两个或三个手指进行造型的创意。

（2）出示布团和颜料，介绍用布团拓印的方法，请一名幼儿尝试参与：教师手拿布团的尾部，将布团顶部平放入色盘内蘸取适量颜料，再用蘸有颜料的部位在树干周围轻轻按压；请参与的幼儿用另外两个布团分别蘸取自己喜欢的红、黄、绿三色进行拓印，表现树木的多种色彩。根据幼儿拓印时出现的问题，引导全体幼儿说所自己想到的解决方法。

（3）播放背景《秋日私语》，幼儿在音乐背景中进行创意拓印。教师重点观察、知道幼儿蘸色、拓印的动作，提醒幼儿把蘸过颜色的布团放在适当的位置，保持画面及自身的整洁。

4、展示幼儿作品，引导幼儿欣赏、评价。

5、带领幼儿收拾活动材料，整理归位。

活动延伸

用幼儿的作品在美工区或主题墙布置”秋天的树林：墙面板块，丰富班级环境，引导幼儿欣赏、发现作品中的美。

活动目标：

1．通过观察，让幼儿知道秋天树叶的变化，巩固幼儿对秋天的认识。

2．学习用沙画的技能表现秋天的树，初步培养幼儿对沙画的兴趣。

3．培养幼儿耐心、细心的作业态度和良好性格。

活动准备：

1．范画秋天的梧桐树、枫树、银杏树各一张。

2．春夏秋冬树木变化的电脑课件。

3．每人一把剪刀；红、绿、黄、咖啡色沙子各一袋；将白纸贴在废旧纸板上，人手一张。

4．每组四种颜色标记盘。

活动过程：

1．欣赏春、夏、秋、冬树木变化的动画情景，让幼儿辨别秋天的树，并说出秋天的特征。

2．教师出示沙画秋天的梧桐树、枫树、银杏树，让幼儿说出名称及其异同，激发幼儿对沙画的兴趣。

3．教师讲解沙画操作技能并交代每一步骤。

教师：这张枫叶沙画是怎么做的呢？首先在老师事先准备的废旧纸板上画出枫叶剪下来，撕开另一面的双面胶后平放在白纸上（记住有双面胶的一面朝上）；接着选好沙子的颜色备用。首先倒适量的沙子，用食指把它们抹匀，然后把多下来的沙子倒在相应的颜色标记盘里，这样桌子就干净了。待会儿老师请小朋友来做小树叶，做好后把小树叶送给大树妈妈。相信你们只要细心、认真，一定能做好。

4．幼儿作画，教师指导。

（1）教师边指导边巡视，提示幼儿将沙子倒在相应的颜色标记盘里。

（2）教师根据幼儿沙画情况，让能力较强的幼儿选两种或三种沙子制作树叶，使叶子的变化更明显，如绿叶变黄，黄叶变咖啡色。

5．师生共同布置秋天的树。

教师：小朋友做的树叶真棒，就像真的树叶一样，大树妈妈可高兴了。现在请小树叶们一起来把大树妈妈打扮得更漂亮吧！

评析：教师将孩子们的作业布置成一幅美丽的秋天的树林，并伴有鼓励、赞美的语言，让孩子们享受作业成功后的愉快感、自豪感，师生共享快乐。

6．师生围着大树妈妈表演小树叶歌曲结束。

教师：今天在小朋友的帮助下，这些大树变得更漂亮了，我们一起来围着大树妈妈扮演小树叶吧！

以上就是一秘为大家带来的9篇《小班教案美术 ：秋天的树》，希望对您有一些参考价值。

小班美术秋天教案 篇5

【活动设计】

新《纲要》指出教育内容的选择“应体现贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野”的原则。秋天是一个成熟的季节，各种各样的水果是孩子们日常生活中经常接触的食物，也是比较熟悉的、喜爱的食物。我从小班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发，设计了本次美术活动：棉签画——秋天的果子。让幼儿在看看、说说、想想、画画、吃吃中感受美术活动的乐趣，体验美术活动带来的成功感，激发幼儿热爱美术、热爱大自然的美好情感。

【活动目标】

1、尝试用棉签选用鲜艳的色彩在轮廓线内来回涂色，表现秋天不同的水果。

2、乐于参加棉签画活动，并从中体会到成功的乐趣。

【活动重点】尝试用棉签在轮廓线内来回涂色。

【活动难点】会选用鲜艳的色彩表现秋天不同的水果。

【活动准备】

1、神奇的果园背景图和剪好的各种水果（苹果、梨、桔子、香蕉、石榴、山楂）；PPT课件；音乐：《郊游》、《海顿小夜曲》、《森林狂想曲》；音效《哭声》。

2、切好的食物水果一盘。

3、红、黄、绿的颜料；盒子、棉签、抹布等。

【活动过程】

一、以情景导入，激发幼儿兴趣。

1、音乐伴奏下，师幼以户外郊游的形式来到果园。

2、参观果园，巩固对秋天里各种水果的认识。

3、探寻哭声，出示神奇的果园，引导幼儿帮助小猴。

二、出示材料，探索讲解操作方法。

1、教师以情景化的语言介绍今天的作画材料。

2、请幼儿探索如何操作，并请个别幼儿上来演示。

3、教师小结并用材料进行即兴演示，引导幼儿发现绘画方式和要点，引导幼儿空手模仿。

4、个别幼儿上来操作，教师指导并提醒幼儿注意事项。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、引导幼儿安慰小猴，激发幼儿作画意愿。

2、教师提出操作要求。

3、幼儿自由作画，教师巡回指导。

（1）幼儿大胆选用各种颜色表现水果。

（2）教师提醒幼儿在轮廓线内来回涂色，注意涂满，（）保持画面的整洁。

（3）教师用积极的语言进行鼓励和评价，表扬认真涂色的幼儿。

（4）对有困难的幼儿及时提供帮助。

四、神奇的果树园。

1、作品展览。

引导幼儿陆续将完成的作品进行展示。

2、作品评价。

幼儿互相介绍作品和以小猴的口吻评画的方式进行交流，感受成功的快乐。

3、去班级分享小猴赠送的水果，在情景中结束活动。

小班美术秋天教案 篇6

活动目的：

1、感知水果的不同颜色，大胆进行表述。

2、尝试运用不同材料撕贴的方式进行装饰，体验操作的快乐。

活动重点：

能根据水果的不同颜色进行装饰。

活动难点：

能均匀的进行撕贴装饰

活动过程：

一、观看幻灯片，引起兴趣

1、问幼儿除了红颜色的苹果还有什么颜色的苹果。（绿的、黄的）

2、让幼儿感知水果的不同颜色

二、操作体验

1、教师讲解制作方法：

（1）、把皱纸做的小圆团，贴到水果的身上。

（2）、现用固体胶在水果身上涂一下，再把碎纸片撒上去，请个别幼儿上来尝试，引导幼儿要撒均匀。

2、幼儿操作

（1）、引导幼儿根据水果的颜色进行装饰。

（2）、提醒幼儿要均匀的进行撕贴装饰。

（3）、鼓励个别胆小的幼儿大胆进行装饰。

3、展示交流

引导幼儿互相欣赏作品，并鼓励幼儿大胆表述自己的作品。

小班美术秋天教案 篇7

1、知道手指点画的基本方法。

2、学习用手指点画苹果，使用不同的方法绘画出大小不一，疏密不同的苹果。

3、、让幼儿对不同的美术表现形式产生兴趣，体验点画活动的快乐。

1、苹果轮廓图。

2、黄、绿颜料、红颜料每桌一盘、抹布、围裙、棉棒、苹果。

重点：学习用手指点画出大小、疏密不同的苹果

难点：食指轻轻蘸上颜料点在纸上，不要左右移动，轻轻抬起手。

一、设置情境，激发兴趣。

1、歌表演：摘苹果。

师："老师在来上班的路上，发现了一片果园，果园里的苹果树上结满了苹果，小朋友们我们一起到果园里去摘苹果吧！看，老师摘的苹果是什么形状的？什么颜色呢？"（出示苹果，让孩子观察其形状、颜色和大小）随即打开"苹果"音乐引导宝宝站起来一起边唱边做动作。（两遍）

2、师："今天，苹果园里可热闹了，除了小朋友们，小熊也来果园里摘苹果了，可是他发现果园里的苹果都被你们摘光了，小熊伤心的都要哭了，怎么办呢？"（鼓励幼儿帮想办法）老师想了一个办法把苹果变出来，好吗？"

二、观察点画过程，学习用手指点画苹果。

1、师："老师要请两个朋友来帮忙变苹果，一个是它。"随即伸出食指，问幼儿："它是谁呀？"（食指），"还有一个是红颜料。"出示颜料盘。"这个颜料盘里面的颜料是什么颜色的？"（红色）。

小结："我请的食指跟红颜料来帮我变苹果。"边说边用实物示意。

示范讲解："现在我开始变苹果啦，看好了我是怎么变苹果的。"食指食指翘一翘，颜料盘里亲一亲，苹果树上变一变|，变、变、……"

师："噢，原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀！""宝贝也来学一学好听的儿歌吧！"引导幼儿伸出食指念二遍。

你们看这里老师变的苹果一个是大的一个是有点小的，你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗？（老师再做一遍看了以后请幼儿说说--食指竖起来的时候是小的，食指躺下来点的时候是大的）

小结：苹果变的时候要分开一点，不重叠。

师："果园里还有很多苹果树，上面的苹果都没有了，小朋友们你们愿不愿意给小熊变苹果呀？"

三、幼儿作画，学习用手指电话出大小不一的苹果。在变之前老师也变了好几颗苹果树，你们来看看这里有红苹果、黄苹果、青苹果。小朋友你们喜欢什么颜色就去找喜欢的颜色来变苹果。

小结：苹果要变在苹果树上。用食指轻轻蘸颜料，用力变变变。

手指在画纸上点一下就马上拿开，不要左右移动。点画完要及时用抹布擦干净手，不弄脏衣服。注意保持画面干净。

四、发挥想象，幼儿大胆添画作品。

师："小朋友们，你们为苹果树变出了各种色彩的苹果，果园里不光有苹果树，还有绿绿的草地和芬芳的花朵，请你们为秋天的果园增添丰富的色彩吧。

五、作品欣赏，大胆介绍自己的作品。

小班美术秋天教案 篇8

活动目标：

1.通过介绍、交流启发幼儿根据树叶的形状进行想象。

2.能以自己喜欢的方式对树叶进行美术创造活动。

3.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.培养幼儿的欣赏能力。

重点难点：幼儿根据树叶的形状进行想象。

活动准备：

1.收集的不同树木的叶子若干。

2.固体胶、彩色纸等。

3.范画。

活动过程：

一、从颜色、形状、大小等方面进行观察，引导幼儿发现树叶的多样性。

1.教师：今天小朋友带来了很多树叶，都很漂亮，那王老师也带来了很多的树叶，我们来欣赏一下。(边欣赏边问小朋友叶子是什么形状的)。

2.小结：自然界中树木的种类很繁多，树叶的形状也各有不同：有心形、针形、扇形、圆形等。

二、教师讲述树叶拼贴画的方法。

1.教师：看到叶子这么漂亮，王老师想用这些叶子来为大家变魔术，看看王老师是怎么变的。(老师快速用几片树叶在手里拼凑出小动物大致外形，问幼儿像什么，然后贴在纸上)2.教师：原来把各种形状的树叶加以拼接，就可以变成有生命的小动物了。"3.教师：老师这里还变了许多的动物，我们一起看看。

三、幼儿分组操作，老师给予具体指导。

四、互评互赏作品，体验成功的喜悦。修改建议本次活动我没有把重点放在拼凑组合树叶的方法，重点是让幼儿发挥想象，进行树叶摆放，树叶和树叶之间可以有很多的组合方式，可以变化出很多不同的东西。幼儿的兴趣非常浓厚，幼儿拼凑完成后，请大家一起欣赏，如果有许多拼凑的方法，就请幼儿进行展示。活动中我为幼儿创设宽松自由的探索空间，充分发挥幼儿的自主性，孩子们带着各自的兴趣需要和已有经验去探索发现、开拓视野、学会合作、学会学习。在拼凑过程中以幼儿自选为主，幼儿可以根据自己的能力强弱来选择活动，待幼儿完成后，让大家一起欣赏。

小班美术秋天教案 篇9

设计意图：

《3-6岁儿童学习和发展指南》中指出，小班幼儿“喜欢接触大自然，对周围的很多事物和现象感兴趣。”建议“和幼儿一起发现并分享周围新奇、有趣的事物或现象”。大自然是多变的。秋天的树木颜色尤其丰富、美丽。每当经过黄灿灿的银杏树、红艳艳的枫树、半橙半黄的梧桐树，那美丽的色彩总是令人流连忘返。小班的孩子对自然万物充满好奇心，但是每天匆匆来去，容易忽略身边的美好事物，为了让孩子感受秋天不一样的美丽，分享生活的美好，我选择了表现秋天树叶这一美术活动。

活动目标：

1.观察秋天树木颜色的变化，了解树叶的多种颜色，大胆表达自己的发现。

2.初步学习和了解用小手指点印树叶的方法和简单技巧。

3.体验美术活动的乐趣，感受秋天的美丽，加深热爱大自然的美好情感。

活动准备：

幼儿：请家长周末带着幼儿去郊外小树林游玩，捡拾落叶，积累生活经验。

教师：1.ppT准备（秋天的树林、树叶）、各种树叶实物、音乐

2.范画两三张

3.画好的无叶树林每人一份

4.提供几组不同的颜料（红黄橙绿色）、抹布若干

（《指南》认为，小班幼儿艺术活动目标之一：“喜欢观看花草树木、日月星空等大自然中美的事物。”活动前，请家长带着孩子去郊外小树林游玩，欣赏和发现、捡拾美丽的落叶。既初步增加了幼儿的感性认识，又增进了亲子间的交流。ppT中将要展示的是秋天树木的各种颜色、形态，让幼儿进一步感受秋天树木的色彩）

教学重点：了解秋天树叶颜色的变化。

（重点要引导幼儿多观察，多发现秋天树叶是什么颜色。感受秋天的魅力。）

教学难点：用小手指点画的小技巧。

（解决难点的方法就是引导幼儿观察老师的示范，并邀请个别幼儿来尝试一下。）

教学过程：

一、观看ppT，了解秋天树木颜色的变化。

1.秋天来了，宝宝们都换上了漂亮又暖和的衣服。大树妈妈的衣服也换装了，大家看看，大树妈妈的衣服漂亮吗？

大树妈妈的衣服是什么颜色的？你喜欢大树妈妈的衣服吗？为什么？（到了秋天，有的大树妈妈还穿着那身绿色的衣服。但是更多大树妈妈的衣服换成了黄色、红色。）

（反思：当前，很多幼儿活动局限了孩子的思维，觉得秋天树木只有红色、黄色。应该让幼儿对自然现象有一个正确的认识。秋天树木的颜色并不是单一黄色或红色，而是五彩斑斓的。这种大自然奇观应该让幼儿主动发现。）

2.风一吹，大树妈妈会怎样呢？

风儿一吹，大树妈妈的红衣服、黄衣服就会一片一片飘落下来。（模仿情境：电风扇吹，老师把课前准备好的各种树叶洒落下来。）

（反思：树叶随着电风扇飘舞这个情境的设计尤其吸引幼儿的注意力，让孩子体验到秋天风吹树林的美妙感觉，促进活动目标3的达成。）

3.你喜欢秋天的树林吗？为什么？（秋天的树林暖暖的，很美丽很舒服）

（反思：这一环节的师幼互动引发出幼儿对自然的美好情感，加深了幼儿对活动主题的了解，成功地调动了幼儿参与活动的积极性，语言交流能力得到了锻炼。）

二、观看秋天的树林范画，示范手指点画树叶

1.这么多树林都长着美丽的树叶，好漂亮呀。可是有一片小树林里的大树妈妈都不高兴了，看看图片，猜猜她们为什么不高兴呢？

那么，小朋友愿意帮帮大树妈妈吗？

我们就用能干的小手指来帮帮大树妈妈吧。

2.示范：

（1）认识颜色：盘子里有什么颜色？你喜欢大树妈妈穿什么颜色的衣服？（对了，正是秋天大树妈妈喜欢的衣服颜色。）

（2）用小拇指蘸上黄色颜料，在大树妈妈的树枝上轻轻按一下，就变出了一片圆圆的黄树叶，再让小拇指躺下来，就变出了一片长树叶。

（3）用抹布把手指上的颜料擦掉，再蘸上红色颜料，点一点，为大树妈妈穿上红色的衣服。

（4）树叶飞呀飞，会飞到哪里？（一名幼儿来示范点画在地上、空中）

（反思：对于小班幼儿来说，用手指点画比较陌生，教师的适当讲解示范是很有必要的。颜料提供的是红橙黄绿四种颜色，让幼儿根据自己的理解自主选择秋天的颜色，既体现了“以人为本”的教育理念，又锻炼了幼儿自主选择能力。幼儿的示范更能吸引同伴的注意，要让幼儿养成讲卫生、爱护作品的良好习惯。）

三、幼儿操作

小朋友想不想帮帮树林里的大树妈妈穿上美丽的衣服呀？

幼儿点画，教师巡视指导。（同时播放音乐ppT）

（反思：这是幼儿与材料的互动。音乐ppT的播放，营造了一种温馨的氛围，为幼儿的美术活动提供了可以参考的依据。欢快的音乐能感染幼儿的情绪，使孩子们享受在美术活动中。）

四、展示作业，幼儿与树叶一起跳舞。（音乐歌曲《秋天》）

（反思：爱动是幼儿的天性，游戏是幼儿的最爱。安静的绘画活动后随着音乐尽情舞蹈，动静结合，轻松愉悦的氛围使孩子们乐在其中。）

活动反思：

《指南》建议，要“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。”本次活动设计就地取材，利用身边常见的树叶做直接认识材料，激发了幼儿对大自然的探究欲望。活动有动有静，形式符合小班幼儿的年龄特点，非常受孩子欢迎。从教学效果来看，幼儿知道了秋天树木的颜色大多是红橙黄色的，也很喜欢手指点画的绘画方式。幼儿感受到了美术活动的乐趣。

小班美术秋天教案 篇10

【教学目标】

1、尝试用棉签选用鲜艳的色彩在轮廓线内来回涂色，表现秋天不同的水果。

2、乐于参加棉签画活动，并从中体会到成功的乐趣。

【教学重点】尝试用棉签在轮廓线内来回涂色。

【教学难点】会选用鲜艳的色彩表现秋天不同的水果。

【教学准备】

1、神奇的果园背景图和剪好的各种水果(苹果、梨、桔子、香蕉、石榴、山楂);PPT课件;音乐：《郊游》、《海顿小夜曲》、《森林狂想曲》;音效《哭声》。

2、切好的食物水果一盘。

3、红、黄、绿的颜料;盒子、棉签、抹布等。

【教学过程】

一、以情景导入，激发幼儿兴趣。

1、音乐伴奏下，师幼以户外郊游的形式来到果园。

2、参观果园，巩固对秋天里各种水果的认识。

3、探寻哭声，出示神奇的果园，引导幼儿帮助小猴。

二、出示材料，探索讲解操作方法。

1、教师以情景化的语言介绍今天的作画材料。

2、请幼儿探索如何操作，并请个别幼儿上来演示。

3、教师小结并用材料进行即兴演示，引导幼儿发现绘画方式和要点，引导幼儿空手模仿。

4、个别幼儿上来操作，教师指导并提醒幼儿注意事项。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、引导幼儿安慰小猴，激发幼儿作画意愿。

2、教师提出操作要求。

3、幼儿自由作画，教师巡回指导。

(1)幼儿大胆选用各种颜色表现水果。

(2)教师提醒幼儿在轮廓线内来回涂色，注意涂满，保持画面的整洁。

(3)教师用积极的语言进行鼓励和评价，表扬认真涂色的幼儿。

(4)对有困难的幼儿及时提供帮助。

四、神奇的果树园。

1、作品展览。

引导幼儿陆续将完成的作品进行展示。

2、作品评价。

幼儿互相介绍作品和以小猴的口吻评画的方式进行交流，感受成功的快乐。

3、去班级分享小猴赠送的水果，在情景中结束活动。

小班美术秋天教案 篇11

幼儿园小班美丽的秋天美术教案

第一课：美丽的秋天颜料拼贴

活动目标：通过颜料拼贴的方式，让幼儿感受到秋天多彩的色彩，并培养他们对美的欣赏能力。

教学准备：

- 颜料

- 画纸

- 剪刀

- 胶水

- 笔

活动过程：

1. 创设情境

星期一早晨，幼儿进入美术活动区域，教师在黑板上展示一幅用红、黄、橙三种颜料拼贴而成的秋天风景画。教师引导幼儿一起观察画面，并询问他们觉得这幅画有什么特别之处。

2. 引导观察

教师向幼儿介绍秋天的特点，例如多彩的树叶、丰收的果实、清爽的秋风等。然后，教师鼓励幼儿用手指触摸不同颜色的树叶，感受秋天带来的柔软和温暖。

3. 制作颜料拼贴画

教师发给每个幼儿一张画纸，并在其中心画上一个大树的轮廓。然后，教师将不同颜色的颜料倒在画纸旁边的小碟子里，让幼儿选择自己喜欢的颜色进行拼贴。

4. 完成作品

幼儿可以用手指或刷子蘸取颜料，在大树的轮廓内填充颜料。幼儿也可以将颜料涂抹在手上，用手印的方式在画纸上营造出树叶的效果。完成后，幼儿可以在画纸周围添加小草、小花等元素，丰富画面的内容。

5. 欣赏分享

活动结束后，教师鼓励幼儿展示自己的作品，并邀请他们分享制作过程中的感受和发现。教师可以引导幼儿互相欣赏彼此的作品，赞美他们的努力和创造力。

第二课：美丽的秋天季节画

活动目标：通过绘画的形式表现秋天的特点和美感，培养幼儿的艺术表现能力和想象力。

教学准备：

- 色彩鲜艳的画笔

- 油画颜料

- 画纸

- 塑料桌布（保护桌面）

活动过程：

1. 创设情境

教师在黑板上展示一幅以秋天为主题的油画，让幼儿观察画面中丰富的色彩和细节。教师引导幼儿讨论画中表现的是哪个季节，并询问他们对画面中的内容有什么看法和感受。

2. 想象绘画

教师领导全班幼儿一起想象自己置身于美丽的秋天中。教师鼓励幼儿描述他们所看到的景象，例如五彩斑斓的树叶、跳跃欢快的松鼠、多汁甘甜的水果等。教师可以借助图片或实物帮助幼儿构建丰富的想象。

3. 绘画实践

教师发给每个幼儿一张画纸和一副画笔，然后指导他们选择自己喜欢的颜色，在画纸上描绘秋天的景象。教师可以给予幼儿一些创作建议，例如用黄色描绘阳光、用红色描绘树叶等。

4. 完成作品

幼儿可以根据自己的想象和创意，运用各种颜色和线条来表达秋天的美丽。教师鼓励他们发挥想象力，不拘泥于现实。完成后，幼儿可以在画纸的周围涂抹颜料，营造出秋天的氛围。

5. 展示交流

活动结束后，教师邀请幼儿展示自己的作品，并组织交流讨论。教师鼓励幼儿分享自己画中表达的意思和感受，同时也引导他们欣赏他人的作品，分享欢乐和成果。

通过以上两节美术教案，幼儿可以在感受秋天的美丽同时，培养自己的艺术表达能力和想象力。这不仅可以丰富幼儿的审美观念，还可以促进他们对自然和艺术的热爱。这些活动旨在引导幼儿用颜料、色彩和线条表达内心的感受和想法，激发幼儿的创造潜力和艺术天赋。同时，通过欣赏和分享的过程，幼儿还可以学会尊重他人的作品，培养合作和团队精神。

这些美术教案注重培养幼儿的审美能力和艺术素养，让幼儿在欢乐的活动中感受秋天的美丽。幼儿园小班的孩子们将通过色彩、线条和形状的组合，创作出独具创意的美术作品，展现他们的想象力和创造力。同时，通过与他人的交流和分享，孩子们将学会欣赏他人的作品，培养友善、包容的态度。这些活动将为幼儿的综合发展提供一个有趣而有意义的机会。

小班美术秋天教案 篇12

活动目标：

1、引导幼儿观察、欣赏秋天树叶的美。

2、指导幼儿学习用手掌印画，表现秋天美丽的树叶。

3、在活动中培养幼儿美感创作的精神。

活动准备：

1、秋天树叶的视频2、红、黄、橘黄、绿颜料3、秋天树叶的图片（红色、橘黄色、黄色、绿色）4、抹布5、美术练习册

活动过程：

一、开始部分

组织幼儿谈话，说说秋天是什么样子的，树叶是什么样子的？

二、基础部分

1.播放视频让幼儿欣赏秋天的树叶美

2.提问：在视频里看到的小树是什么样子？都有什么颜色？

3.认识红色、橘黄色、黄色、绿色4、出示老师制作的范画，引出手掌印画，并激发幼儿创作的欲望大树上的小树叶到了秋天就会离开妈妈像什么一样飘下来？（蝴蝶）怎么飞的？

5.讲解手指印画的方法，重点讲解两手都要沾上颜色，才能使“树叶”丰满。

6.老师示范一遍，强调绘画时注意事项。

7.让幼儿练习。

8.幼儿开始绘画，教师巡回指导。

三、结束部分

作品进行欣赏、评价。