音乐课课件8篇。
「教案课件是老师教学工作的起始环节，每位老师都需要认真准备自己的教案课件。为了顺利进行课堂教学，老师必须遵照教案课件。不知道是否有优秀的教案课件素材可供借鉴呢？您可以浏览工作总结之家编辑为您整理的“音乐课课件”内容，与您的朋友分享本页内容！」
音乐课课件 篇1
一、教学内容:
1、欣赏《北京喜讯到边寨》；
2、复习唱好《拉萨谣》；
3、聆听《东北秧歌》；
4、练习东北秧歌的基本动作。
二、教学目标:
1、让学生感情丰富唱好《拉萨谣》；
2、通过聆听《北京喜讯到边寨》感受民族管弦乐，体会苗族、彝族音乐风格；
3、学跳秧歌的基本舞步，培养学生热爱生活、热爱祖国的情感。
三、教材分析:
这是一首以苗族、彝族音调改编的管弦乐曲，曲调欢快、热烈。
四、教学过程:
(一)导入
1、师:“上节课我们学习了一首藏族歌曲《拉萨谣》，今天我们一起复习复习，要唱得更好一点。”
2、学生齐唱。
(二)开始上课
1、跟录音演唱。
2、难点指导，跟伴奏带让学生有表情、有感情演唱。
3、过渡聆听《北京喜讯到边寨》。师:“演唱完畲族歌曲，接下来我们来欣赏一首以苗族、彝族音调改编的曲子《北京喜讯到边寨》。”
4、让孩子看着简谱聆听，感受三部分七个主题的音乐旋律。
5、让学生谈谈听后感，教师总结。
6、完成听听想想问题。
7、聆听《东北秧歌》，让学生猜猜此音乐的舞种。
8、引出“秧歌舞”。
9、教师示范跳“秧歌舞”，学生喊口令。
10、动作分解教学……
11、结束。
音乐课课件 篇2
教学目标：
1.通过聆听歌曲，让学生感受新疆风格的音乐与舞蹈。
2.学习用欢快的情绪，活泼而有弹性的声音演唱歌曲。
3.通过学习歌曲培养学生的爱国主义情感。
教学分析：
这是一首根据新疆哈萨克族民歌音调创作的儿童歌曲，由上下两个乐句组成，2/4拍，一段体，大调式。曲调清新优美，情感真挚热烈，突出了本歌的民族风格。歌词以第一人称出现，采用借物抒情的手法，表达了儿童热爱边防军，赞美边防军，立志学习边防军的真挚感情。
教学过程：
1.播放小阿尔法的歌舞表演，导入新课。
2.提问：你们认识他吗？他是哪里的小朋友呢？（答：小阿尔法是新疆的小朋友。）
3.师简介新疆，并通过图片，多媒体进行展示。激发学生的兴趣。
4.师：今天老师还请了一位来自新疆的叫做吐依拉的小朋友给我们唱首《我爱雪莲花》，大家请欣赏。
5.播放音乐，学生完整地聆听歌曲。
6.学生初步谈感受，师提问：你知道雪莲花生长在新疆的哪里吗，吐依拉小朋友要把它送给谁呢？
7.学生复听一遍，回答：雪莲花生长在天生上，吐依拉要把花送给边防军叔叔。
8.师问：你们知不知道为什么要把花送给边防军叔叔呢？师讲述关于吐依拉与边防军叔叔的故事。
9.总结：边防军叔叔真勇敢，真伟大，让我们也用歌声来赞美他，把鲜花送给他吧。
10.学生跟着音乐唱一遍。
11.启发学生自编动作，边唱边表演，师评价表扬。
12.师：吐依拉希望自己长大了可以跟边防军叔叔一样保卫国家，你们有什么样的理想和愿望呢？学生谈自己的理想。
13.总结：希望同学从现在起好好好学习，将来都可以实现自己的愿望。学生齐唱歌曲在本课歌曲声中结束。
音乐课课件 篇3
教学内容：
欣赏《意大利随想曲》
教学目标：
通过欣赏小号独奏曲《意大利随想曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。
教学准备：音乐、板书、口琴
教学过程
一、 组织教学
二、 听音练习
听辩下列双音的音响效果，说说那些和谐悦耳？那些不和谐？并用线响应的图示连一连。
1、mi sol2、fal a
3、si do’4、do do’
5、sol la
三、 学习小号
用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）
通过网络让学习了解小号、大号、长号、圆号、短号各自有写什么不同的特征，让学生了解更多的铜管乐器。
四、辨别刚才介绍四种乐器的音色
1、分别播放音乐片断，让学生辨别，并指出是哪种乐器。《狼的主题》圆号→《骑兵序曲》小号→长号与大号《变奏十二》。
2、请同学到黑板上用图画分别表示四种乐器所表现的音乐形象。
3、欣赏选自《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》播放录音，辨别乐曲的音色→小号。
4、自己感受一下，说说音乐在描述什么？能用动作表示出来吗？
5、唱乐曲的旋律。（出示主旋律歌谱）
音乐课课件 篇4
教学目标
1.能认识八分休止符，感受半分休止在歌曲中停顿的时值。
2.能学会演唱歌曲《小骆驼》
3.能选择适当的打击乐器为《小骆驼》伴奏
教学重点
自由的、有表情的演唱歌曲
教学难点
感受八分休止符在歌曲中停顿的时值
教学准备
课件、钢琴、脚印谱挂件、打击乐器
教学过程
一、走进沙漠
师：同学们，在我们这个地球上生活着许许多多的小动物，它们是我们人类最忠实的朋友，今天我们就去了解一下有着“沙漠之舟”称号的动物——“骆驼”。有谁能说说你们看到的骆驼有什么特征吗：
生：……（讨论）
（课件：小骆驼图片）
师：今天老师要和你们一起去分享一直小骆驼的故事。
（师范唱）
师：现在让我们一起跟着小骆驼出发吧！同学们起立！
（播放音乐同学们起立跟老师一起随音乐律动）
二、沙漠中的脚印
师：同学们，我们跟着小骆驼已经走进了沙漠，在小骆驼走过的地方留下了一串脚印。同学们听！是不是每个脚印都有声音呢？（课件：有音符的脚印）
30 30 66 6 77 5 60 60
按点一：
让我们再来仔细听听并仔细观察：哪个脚印没有声音？
Ａ．3 Ｂ．０ Ｃ．６ Ｄ其它
师：为什么这个红色的小脚印不会发出声音的？它是谁呢？让我们来认识下这个可爱的音符吧！
（课件：八分休止符）
师：让我们用手来模仿小骆驼走走这串脚印吧！（同学们在桌上模仿着走，感受八分休止符在歌曲中停顿的时值）
师：正是有了这些快乐的小休止符的陪伴，小骆驼走进沙漠的时候就有了不同的心情，你们听！
（师范唱歌曲第一部分）
生：……
师：是的，它的脚步多么轻盈，我们一起来唱唱，感受它的这份好心情吧！
（师用琴带唱第一部分）
三、沙漠中的风沙
师：同学们，沙漠是一个充满神秘色彩，而又艰险的地方，那里的天气自然也是多变的，让我们来看看小骆驼遇上了什么困难？
（课件：风沙声，图片）
师：就在小骆驼往前走得时候风沙来袭，但是小骆驼是个勇敢的孩子，这个时候同学们想想小骆驼面对重重困难是继续往前走呢，还是停留不动？
生：……
师：对！小骆驼特别勇敢，那你们想想小骆驼顶着风沙行走的脚步应该是什么样的呢？老师这有两种脚步声，你们听一听，并分辨，哪个才是遇到风沙的小骆驼的脚步声。
音乐课课件 篇5
【教材分析】
剪羊毛这首歌曲是一首在澳大利亚广为流传的民歌。歌词以生动的语言，形象的比喻描绘了羊毛这一劳动情景。以“白云”、“冬雪”、“丝棉”、“皮袄”来形容了工人们剪下来的羊毛，富于想像，很有童趣；歌曲为2/4拍子、大调式、二段体结构。第1乐句中前三句乐段的节奏基本一致，附点八分音符贯穿其中，句末都以“X.X︳X0”这一节奏收尾，第四乐句从高音“2”的附点节奏开始，连续级进下行到下方八度主音“1”，表达了对劳动的热爱和自豪的心情；第二乐段前两句的音调高昂，旋律起伏大，节奏明快，与前段行成了鲜明的对比，最后两句重复了第一乐段的三四两句，表现了劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题。
【教学目标】
1.技能目标:指导学生用轻盈而有弹性的声音演唱歌曲。
2.知识目标：熟悉并掌握附点八分音符和四分休止符。
3.情感态度目标：在学唱歌曲过程中体验牧民们劳动的快乐与意义。
【教学重点】
1.以愉快而有趣的情绪演唱歌曲，体验劳动的快乐。
2.感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用.
【教学难点】
准确把握好歌曲中附点音符和四分休止符的演唱。
【教学准备】
教学课件、钢琴
【教学过程】
一创设情境，导入新课：
今天郭老师给大家带来了几位朋友，看看它们是谁呢？哦，原来是喜羊羊跟他的朋友们。师问：他们要准备过什么节日？学生答：剪羊毛节喜羊羊说啊，小朋友们，春天了，我想换一身新衣裳，谁来替我剪羊毛啊！那你们先来模仿下剪羊毛的动作吧！
师：小朋友们，剪羊毛的时候发出的声音是怎样的啊？
生：卡擦卡擦卡擦卡擦
师：哦，老师觉得这太普通了，老师要考考大家，你能把他变成音乐的剪刀，有节奏的来剪羊毛吗？（出示节奏）老师这个节奏当中啊，出现了一个附点节奏。我们跟着来试一试吧！师：哦，你们都剪得这么棒，老师也想试一试：
XX.X|XX.X|XX.X|X0
音乐课课件 篇6
教学内容：
欣赏歌曲《永远住在童话里》
复习本单元的内容
5课时
教学目标：
德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣
智育目标：模仿动画中的主人公进行表演
素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程
教学重点难点：
教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养
教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演
教学准备：
钢琴、录音机、 相应的录音带
学生活动设计
听赏音乐 歌表演练习
教学过程：
（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》
1、听歌曲：录音或看录像。
问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？
2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）
你可以试着唱一唱。
问题：
你能唱唱你记住的一句歌词吗？
你能模仿歌中唱到的动画人物吗？
3、听歌曲。
你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。
4、创编新歌词。
问题：
你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。
教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。
总结：
童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。
（二）“童话故事”表演
1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。
你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。
2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。
3、教师到各组与学生共同讨论。
4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。
（三）教师小结本单元内容
设计意图：
形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力
教后反思：
《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。
音乐课课件 篇7
教学内容：
复习歌曲《春天来了》
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、复习歌曲《春天来了》
1、播放课件，学生安静地欣赏，感受春天的气息，感受大自然的美。
2、教师弹钢琴，学生复习旋律。
3、播放课件的伴奏录音，学生跟唱歌曲。
4、分组表演唱，其他学生评价，并说出优缺点。
5、个别学生表演唱，其他学生评价，说出优缺点。
三、鼓励学生在唱歌曲时，进行舞蹈的创编，可以个人的表演也可小组表演。
四、引导学生用敲击乐器伴奏。指导学生根据音乐的相
同与不同去选择打击乐器，并用不同的节奏型进行伴奏。鼓励学生大胆选择打击乐器，自己创编节奏。
五、巩固知识。
做课后练习“我的小音库”，在脑海中建立fa的相对音高概念，会用手号表示。
六、课后拓展（环保）：
画出心目中的春天。每个人对春天都有不同的感受，请学生用彩笔画出自己心目中的春天，并用语言说出对春天的感受。（引导学生讲述如何用自己的方式表达对大自然的喜爱，以及怎样保护大自然。）
五、总结
六、下课
教学板书：
春天来了
舞蹈创编
乐器伴奏
教学反思：附点节奏学生已经准确掌握，并能根据歌曲情绪舞蹈创编。
音乐课课件 篇8
一、设计说明：
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是新课标中对音乐教育重要的指导思想。我设计的这堂音乐课遵循了“以听为中心”的原则，在听中辩，听中学，听中想，听中演。真正做到了突出音乐学科的特点，达到感受美、体验美这一效果。
二、教学分析：
1、教材分析：
《卖报歌》曲调欢快活泼、形象单纯，唱起来朗朗上口。歌曲中的主人公与学生年纪相仿，所以整体比较贴近二年级学生的情感世界和心理特点。这单元在本册教材中是唯一对学生进行爱国主义教育的内容。
除了情感上的适合外，在内容上隐含着许多的教育价值，既有前一课的乐理知识的深化应用，又有心得节奏型出现，只要老师在活动过程中充分挖掘，就能对学生现有的认知和音乐表现技能有一定的提升。
2、学生分析：
新课标中指出：二年级的学生以形象思维为主，并有好奇、好动、模仿力强的身心特点，适合进行直观教学。
教学中学生通过听、奏、演、唱、造等一系列的参与音乐的活动，陶冶了情操，激发了兴趣，激活了表现欲、创造欲，使其群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
三、教学目标：
情感目标：体会歌曲快乐的情绪，启发学生热爱祖国建设祖国的责任感。
知识目标：能用活泼欢快的情绪、柔和的声音完整准确的演唱歌曲。
能力目标：能用恰当的动作表现歌曲，培养学生的音乐表现力、创造力。
教学重点：
①学会正确演唱歌曲。
②能对歌曲进行歌表演的创作。
教学难点：
①后十六节奏的正确演唱。
②使用打击乐为歌曲伴奏。
四、教学方法：
教师通过运用故事法、听唱法、谈话法等生动活泼的教学形式吸引学生，为他们提供了充满自信地感受音乐、表现音乐、体验音乐的机会。整个教学过程强调学生在学习过程中的主体地位，教师和学生是平等关系，教师是平等中的首席。
五、教学过程：
（一）情境引入，设疑激趣
1、聆听法，创设教学情境。
说明：放国歌，在听的过程中提出两个问题给同学们思考，从而启发学生热爱祖国建设祖国的责任感，达到本节课的教学目标
2、介绍作者，及其相关作品。
说明：分别播放《金蛇狂舞》和《梅娘曲》让学生体验两首歌的情绪。
为您提供优质资源！
为您提供优质资源！
3、讲故事，引出《卖报歌》的创作背景。
说明：用讲故事的方法为学生创设了一个具有浓厚生活味道的情境，引发他们的求知欲，这样做极其符合二年级学生的心理特点。
（二）聆听学唱，突破难点
1、不同方式的两次聆听歌曲的第一段。
2、填词演唱，发现节奏问题，并进行节奏念白。
3、学唱第二段时，后十六的节奏再次应用。
4、学唱第三段，让学生自行突破。
说明：由于这首歌大部分同学以前听过所以这个环节只安排了两次聆听歌曲的第一段，其实就是一个听唱教学的过程，最终目的是熟悉歌曲旋律，达到突破教学重点的目的。跟唱后发现节奏问题，首先用“da”来慢读节奏，在把歌词带进去进行节奏念白，最终突破第一个教学难点。唱完第一段后引导学生说出通过第一段的学习知道了些什么，然后引出第二段，这段就是后十六的节奏型再次应用，加深学生的印象。第三段的节奏问题有同学们自行突破。这样循序渐进教唱既遵循了音乐学科的特点，又符合二年级学生的认知规律。
（三）介绍、使用打击乐器
1、引导学生用探索的认识打击乐器沙锤。
2、唱、奏两种形式体验音乐快乐的情绪。
说明：这是一个增趣的环节。让学生们通过触摸、试奏，自己总结出沙锤的声音特点和演奏方法。通过学习使用打击乐器，会提高他们的积极性。然后让学生们分别用演奏和演唱的形式合作，一起体验音乐，从而可以让他们产生愉悦的情绪，拉近了学生之间的距离，增强了学生之间的合作意识。唱、奏、两种形式的体验音乐，会把同学们的愉悦推向了高潮，完成了最初设定的激发学生对于音乐喜爱的情感目标。
（四） 动作创编——动作表现与歌曲的情感结合
1、尝试对歌曲的表演创作。
2、分组进行，教师巡视帮助。
3、分组表演，进行评价，改进提高。
说明：新课标中鼓励音乐创造，注重个性发展，教师应为学生提供发展个性的可能和空间。本节课安排了歌曲表演创作的环节，分三段，以小组的形式讨论，创设“小毛头”当时卖报的情景，表现“小毛头”的心情。这一环节的设计重在启发学生展开音乐想象，在课堂上大胆说、大胆想、大胆创造、大胆唱、大胆演，鼓励在音乐体验中的独立见解。这个环节还可以锻炼学生的动作协调能力。
（五）教学评价
生生互评，师生共评的评价过程，能使学生达到感受自我，正确评价自我的目的。
教学预设：
本节课的设计中，我依据学生的年龄特点，采用了多种教学方法。每个知识点的出现尽量做到自然流畅，难点教学中遵循由浅入深的原则。学生在教师的引导下，或聆听感受，或听辩体验。40分钟的快乐学习，一定会让全体同学都有所收获，那就是能完整准确的演唱歌曲，并且会用动作表现和歌曲情感来进行歌表演。
gz85.COM精选阅读
音乐欣赏课件8篇
希望这篇“音乐欣赏课件”能够满足您的阅读期望让您感到满意，无论您需要什么内容这篇文章中都涵盖了。在教学过程中，老师教学的首要任务是备好教案课件，又到了写教案课件的时候了。教师应该充分利用教案资源提高教学水平。
音乐欣赏课件(篇1)
今天我为大家带来的是一节大班音乐欣赏《喜洋洋》，在幼儿园的音乐教育活动中，欣赏活动往往最容易被人忽视，主要原因就是在音乐欣赏活动中，让幼儿主动学习与教师怎样教二者之间的矛盾表现得格外突出，教师们也对此颇感困惑，今天，我就以这节欣赏活动和老师们进行探讨。
一、分析教材，把握重点。
1、教材分析：
本节活动是素质教育活动材料大班下学期《音乐》上的一节活动，《喜洋洋》是我国的一首民族管弦乐曲，段式为ABA三段式，取材于山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》，乐曲欢快活泼、热情洋溢。对于大班孩子，我们重点是引导幼儿通过欣赏活动，感受乐曲的情绪，丰富幼儿的审美经验，提高幼儿的音乐感受力和表现力，使幼儿体会到自由表达和创造的快乐，因此，我确定了本节活动的目标。
2、目标：
（1）通过欣赏，引导幼儿感受乐曲欢快活泼的情绪和优美抒情的风格特点。
（2）培养幼儿对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。
3、重点难点：
从活动目标可以看出，本节活动的重点是引导幼儿通过反复感受音乐，感知全曲旋律优美、欢快活泼，充满喜洋洋的气氛及节奏特点，培养幼儿的音乐感受力和表现力。难点是感知第一、三乐段与第二乐段的不同。
4、教学准备：
电视机录像机及录像带彩笔画纸手绢打击乐器
二、精选教法，引发兴趣。
兴趣是最好的老师，教育心理学也认为学习者同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更准确有效的掌握学习对象。因此，本节活动，我主要采用了以下两个教法：
1、把生活经验融入活动，激发幼儿感受与鉴赏的兴趣。
2、多渠道调动幼儿多个感知通道参与活动，使幼儿主动参与音乐欣赏，并表达独特感受与见解。
三、暗授学法，让幼儿主动欣赏。
物理学家爱因斯坦说：想象力比知识更重要，而对想象力的启迪，音乐欣赏有着不可忽视的作用。
根据大班幼儿注意力时间短，爱动、爱表现的心理特征，我设计了以下学法：
1、用听、说、看、动等多种形式，体验音乐，交流互动。
2、融合绘画、舞蹈等艺术表现形式表达自己对乐曲的感受。
这些方法能使幼儿得到不同的心理满足，体现了新《纲要》以人为本的教育理念，更便于实现因势利导、因人施教。
四、活动过程：
1、创设情境，兴趣引入。
在歌曲《恭喜恭喜》的音乐声中，教师带幼儿边唱边表演进活动室，营造一种欢快喜庆的气氛。表演完，引导幼儿谈话：我们这儿过年都有什么活动？过年时人们的心情是怎样的？
2、完整欣赏，感受乐曲情绪。
过渡语：小朋友喜欢看电视吗？
播放一段没有声音的闹元宵录像。
看后提问：
（1）你看到电视上人们在干什么？
（2）人们脸上的表情怎么样？你用什么动作表达自己心情很高兴？
（3）这段节目少了什么？我们为它配上一段音乐听一听好听吗？
完整欣赏乐曲。
欣赏后提问：你觉得这首曲子听起来怎么样？你最喜欢哪一部分？
教师小结：这首乐曲节奏活泼、轻快，旋律优美，表现了一种喜洋洋的气氛，适合在热闹的场所播放。
想一想，这么欢快的音乐，除了闹元宵，还可以在什么时候播放？
这一提问设计在这儿，是把幼儿的生活经验迁移到
活动中，为下面的想象创作进行铺垫。
3、分段理解，想像创作。
欣赏第一段：小朋友可以一边听一边拍手、拍肩，想一想，你好像看到了什么？
提问：这一段音乐感觉怎么样？节奏快还是慢？
欣赏第二段：这一段和第一段一样吗？哪儿不一样？你觉得这一段音乐表现人们在干什么？
欣赏第三段：最后一段和第几段一样？
分段欣赏完，请小朋友从三段中任选一段把自己的感受画出来，画完后和大家一起分享、交流。
4、整体欣赏，参与实践。
过度语：过几天，我们幼儿园要邀请小朋友的爸爸妈妈来幼儿园参加活动，我们用这首乐曲排个节目欢迎爸爸妈妈好吗？喜欢跳舞的小朋友请拿起彩绸，喜欢伴奏的小朋友请选择乐器，我们一起跳起来。
五、感悟与反思：
各位老师：俗话说：教无定法，贵在得法一堂好的音乐欣赏课应该体现教学生活化的教育理念。我想，好的音乐欣赏应该是一种艺术享受，我会在以后的教学实践中，在新的教育理念的熏陶下，和孩子们一起探索，一起成长！不当指出，望各位老师给与批评指正，谢谢！
音乐欣赏课件(篇2)
教学目标：
一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感!喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。
二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。
三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表现的乐趣。
教学重难点：
一、感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。
二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
教学准备：
多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、
教学设计：
本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让学生在活动中进行欣赏学习。
创设情景、激趣引入。通过场地的布置，营造模仿活动气氛，通过展示学生、教师收集的资料，让学生了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动学生积极性，这个环节主要是力求让学生在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲,走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养学生的语言表达能力和创造想像能力。创作表现、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导学生从新角度对作品进行再次创作表演，并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。
师：五、一班的孩子们你们好!欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗?(教师表演《白毛女》)
师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过?他叫什么名字?你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。(《白毛女》)
师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。
学生展示收集情况，教师进行点评。
师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师辨别一下，它们都采用了哪些形式来表现歌曲。
音乐欣赏课件(篇3)
活动目标
1.初步理解乐曲ABCA’的曲式结构，感受乐曲欢快、优美等特点。
2.能通过音乐图谱、故事感知等方式，进一步理解音乐的特点及乐段的变化，能用肢体动作体验和表现土拨鼠一天不同的心情。
3.激发幼儿根据音乐大胆想象，体验随乐游戏的快乐。
活动准备
音乐《休闲的男子》；音乐图谱、心情图谱、土拨鼠图片。
活动过程
一、引出活动
一只可爱的土拨鼠，它今天带来了三种有趣的表情，我们一一看吧！（出示三张表情图：快乐、紧张、舒心）
教师。
二、完整欣赏
1．师：土拨鼠把这三种表情藏在了一首好听的乐曲里，我们一起来听一听分别藏在了什么地方？（完整欣赏乐曲一遍）
2．提问：土拨鼠先表现出了什么表情？接着表现出了什么表情？最后表现出了什么表情？（根据幼儿的回答一一排列表情图）
3．再次完整欣赏，验证表情匹配结果。
三、分段欣赏
1．欣赏A段
（1）师：有一天，土拨鼠要去草丛中找土豆，它踩着快乐的脚步出发了。（边听A段音乐，边欣赏教师A段动作。）
（2）引导幼儿学土拨鼠走路的样子。（出示口令图：脚印脚印脚印脚印︱脚印脚印脚印—︱刨刨刨刨︱土—︱刨刨刨刨︱土—︱）教师喊口令，幼儿练习节奏，速度以快到慢。
（3）幼儿听音乐完整练习。
（4）师：土拨鼠一共去了几个地方找土豆呢？（边听A段音乐，教师边在身体四个部位做动作。）
（5）幼儿回答，教师出示图谱4句。
（6）幼儿听音乐完整地表现A段乐曲。
2．欣赏B段
（1）师：土拨鼠一边找土豆一边玩得真开心，听！这时发生了什么事，土拨鼠会那么紧张呢？（欣赏B段音乐）
（2）师：你觉得可能发生了什么事？为什么？（音乐有力）
（3）你们紧张的时候是怎样的，表演看！（幼儿自由表现）
（4）这时土拨鼠显得非常紧张，看看它紧张了几次，每一次有什么不同？（再次欣赏B段前半部分并出示图谱：！）
（5）师：这时，机灵的土拨鼠会想出什么办法？（幼儿自由想象）
（6）这时，土拨鼠看见了一堆高高的草丛，它爬呀爬呀，爬呀爬呀，滋溜一下滑了下去！（教师边说边画图谱：）
（6）幼儿听B段音乐表现动作。
3．欣赏C段：
（1）师：逃离危险后，土拨鼠会做什么呢，心情会那么舒畅呢？（欣赏C段音乐，教师画图谱：）
（2）师：你觉得这时土拨鼠可能在干什么呢？为什么？（音乐优美）我们来想象一下土拨鼠的样子？（幼儿自由想像表现小动物翩翩起舞的样子）
（3）幼儿听音乐完整地表现C段音乐。
4．欣赏A’段
（1）师：天黑了，听！土拨鼠该怎么了？（欣赏A’段音乐）
（2）幼儿一起跟着音乐表现土拨鼠跑回家的样子。
四、完整表现
1．教师：这段好听的乐曲叫做《草丛中的土拨鼠》，它一共有四段，第一段……第二段……第三段……第四段……（幼儿看着图谱跟着音乐完整地表现乐曲一遍）
2．请幼儿做土拨鼠排好队伍，听着音乐完整地表现乐曲。
3．请能干的幼儿扮土拨鼠妈妈，带领幼儿游戏，走出教室，结束。
音乐欣赏课件(篇4)
教学目标：
一、通过讲述《天鹅湖》故事内容，让学生感受体会乐曲的情绪的发展。
二、通过选择彩带表现乐曲的情绪发展，让学生接触了解带再现的三段式结构。
三、通过各种形式的对同一乐曲的欣赏，让学生能记住乐曲的主要旋律。
四、启发学生展开丰富地想象。鼓励学生能和自己的好朋友一起用自己喜欢的方式 (如：演奏、跳舞、画画、写诗等等)来表现出对乐曲的感受。
教学重点：
感受乐曲的情绪和发展变化，记住主题旋律与乐曲的结构。
教学难点：
理解乐曲所要表达的意境。能用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解和感受。
1、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。音乐《天鹅湖》
2、师生问好。
二、谈话式引入教学。
孩子们，大家喜欢看动画片吗?老师也特别喜欢，让我们一起来欣赏一个动画小片断好吗?播放动画片《四小天鹅舞曲》
1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物?2、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。3、再拍手、拍腿、跺脚、等形式为音乐伴奏。4、学生选择自己喜欢的方式为乐曲伴奏。
3、教师曾看过一个关于天鹅的童话故事，大家想听吗?教师讲故事的同时播放相应的动画片
故事：在很久很久以前，有一位美丽、善良的公主名叫欧得珍。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特，被罗度巴特变成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边，发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问，公主向他讲述了自己的不幸遭遇，并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特知道他们见面非常生气，为了阻止王子解除魔法，他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会，而把真正的公主关进了高高的铁笼子里，公主多伤心呀，当王子发现真像以后，便与罗度巴特展开了生死搏斗，最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿，解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原来的样子，并且快乐的生活下去。
三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。去欣赏由俄罗斯著名的作曲家、音乐教育家DD柴科夫斯基为故事中公主讲述自己不幸遭遇时创作的一段管弦乐曲。
1、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想像力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅湖》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。
2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕，出示课题《天鹅湖》
3、随着故事中公主讲述时情绪的波动，乐曲的情绪也随之上下起伏，大家的座位底下有红、蓝两种颜色的彩带，请大家随着乐曲情绪的变化选择颜色适合的彩带挥动，感受乐曲发展时的情绪变化。并记一记你使用彩带的颜色顺序。
4、学生谈谈使用的颜色顺序，教师总结：大家在开头和结尾都用了蓝色，中间则是蓝红交替使用，是不是?根据大家所使用的颜色顺序，我们把乐曲分成了三个部分。
5、谁来说说蓝色代表的情绪(学生谈)那红色呢?(学生谈)
6、那让我们一起来欣赏一下开头的第一部分，请大家用“啦”轻哼旋律。思考：在宁静、忧伤的乐曲声中你仿佛听见公主正开始说些什么?播放片断欣赏。教师启发：这是公主变成天鹅后第一次看见人类，你想她首先会对王子说些什么?
7、再来听听第二部分，公主正在说些什么让她的情绪这样激动。大家可以继续挥动红色彩带来体会公主此时此刻的心情。
8、让我们轻声用“啦”哼唱结尾部分，并把这部分与开头部分的旋律进行比较，看看两部分旋律的关系。并思考：公主情绪趋于平衡想想她会在最后说些什么?
9、学生发现开头和结尾的旋律很相似，教师总结：像这样开头和结尾情绪、旋律相似，而中间有着较大的差异，我们把这种曲式结构称为：带再现的三段式结构。
10、请三位同学随着音乐把刚刚大家想到的公主的语言加入到相应的旋律情绪中去，来为这首乐曲加上精彩的旁白。
音乐欣赏课件(篇5)
设计思路：
欣赏经典童话故事的方法有很多，其中最重要的是让幼儿理解故事，激发他们的阅读兴趣。将文学作品与音乐作品融合，能使故事情境立体化，让幼儿走进故事的意境，理解故事、展开想象。
音乐作品能"烘托气氛，渲染情感，赋予想象"，所以我们可以根据每个文学作品的特点及情节变化，选择与之相匹配的音乐作品，整合推进。欣赏文学作品时融入音乐作品，能让幼儿有想象表达的空间，能提升幼儿综合感受的能力，能为幼儿更好地感知文学作品提供支持。
将音乐作品与文学作品融合推进，需要注意对音乐作品的选择，要与文学作品匹配，运用时要把握好时段，对作品的意境、情感也要能正确把握；要仔细分析不同作品的不同价值定位，如哪些地方需要分析和感受，哪些地方需要想象、描述和表达等。
基于以上思考，我设计了本次活动，通过文学作品与音乐作品的有效融合，形成"立体"的欣赏氛围。本活动融入了四段不同风格的音乐，片段一：欢快的新年音乐；片段二：忧伤的音乐；片段三：充满想象的八音盒音乐：片段四：凄美的和声音乐。四段音乐把幼儿从美好的现实生活带入了故事情境，并在欣赏与感受音乐作品中体会小女孩所处的环境与心情，增强了作品的感染力，提升了幼儿的感受力与对童话故事的兴趣。
活动目标：
1、倾听感受音乐，帮助幼儿感知故事的情节变化，体验小女孩的心情与愿望。
2、激发幼儿欣赏音乐和故事的兴趣。
3、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
4、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。
活动准备：
1、ppt片段(片段一：卖火柴的小女孩行走在大街上卖火柴的情景；片段二：卖火柴的小女孩蜷缩在墙角边的情景；片段三：卖火柴的小女孩擦亮火柴后的情景；片段四：奶奶带领卖火柴的小女孩飞向天空的情景。
2、音乐片段(音乐一：欢快的新年音乐《abba-haPPYnewyear》；音乐二：忧伤的音乐《爱情白皮书》插曲一星华的回忆与想念；音乐三：充满想象的八音盒音乐《阳光·舞·甜橙》；音乐四：凄美的和声音乐《卡洛儿一假如爱有天意》)。
3、完整的视频(配上故事讲述)。
活动过程：
一、(播放音乐一：欢快的新年音乐)引出故事，激发倾听兴趣
1、这段音乐听起来有什么感觉?
2、你知道什么节日快要来到了?人们会做哪些快乐的事情?
教师小结：欢快的新年音乐让我们联想到新年的欢乐气氛，还想到了许多开心的事情。
(变化音乐，播放忧伤的音乐)
【设计意图：在同一个节日，播放两段截然不同的音乐，让幼儿产生强烈的冲击感，激发他们倾听故事的愿望，为幼儿对小女孩的生活遭遇产生同情心而埋下伏笔。】
3、听了这段音乐你感觉会发生什么事情?
【设计意图：播放忧伤的.音乐，激发幼儿的同情心，形成"立体"的欣赏氛围，为幼儿"走进"故事打下基础。】
过渡：今天老师带来一个故事《卖火柴的小女孩》。
二、欣赏音乐、倾听故事、理解故事
1、观看片段一：卖火柴的小女孩行走在大街上卖火柴的情景。
(1)从这张图片上看，小女孩过着怎样的生活?
(2)从哪里看出小女孩非常冷?
(3)看到这样的画面和听到这样的音乐，你有什么感受?
教师讲述故事：这是圣诞节的前夜，正下着雪，天气冷得可怕。一个卖火柴的小女孩在大街上走着，她的衣服又旧又破，脚上穿着一双妈妈的大拖鞋。她的口袋里装着许多盒火柴，一路上不停地叫着："卖火柴呀，卖火柴呀!"人们都在买节日的食品和礼物，有谁会理她呢?整整一天，谁也没买过她一根火柴，谁也没给过她一个铜钱。
2、观看片段二：卖火柴的小女孩蜷缩在墙角边的情景。
(引出音乐三：充满想象的八音盒音乐)(1)这段音乐带给你怎样的感受?
(2)你能说出小女孩的幻想吗?她会有哪些期望呢?
【设计意图：引入充满想象的八音盒音乐，让幼儿从音乐中"听"到希望，他们忽然感觉事情会有转机，想象的大门立即打开，他们会把自己的祝福与心愿编入故事中，此时为幼儿的想象提供了平台。】
3、观看片段三：卖火柴的小女孩擦亮火柴后的情景。
(1)小女孩擦亮火柴后看到了什么?她实现了自己的愿望吗?
(2)小结：小女孩第一次幻想到"火炉"，因为她太冷了，她渴望获得温暖；第二次幻想到"烤鹅"，因为她太饿了，她渴望吃到食物；第三次幻想到"圣诞树"，因为她太孤独，她渴望得到快乐；第四五次幻想到"奶奶"，因为她很痛苦，她渴望幸福，擦亮整把火柴，因为她怕失去奶奶。
(3)开始的时候小女孩一根火柴都不舍得用，为什么后来会擦亮整把火柴?
教师讲述故事：她赶紧擦着了一大把火柴，要把奶奶留住。一大把火柴发出强烈的光，照得跟白天一样明亮。奶奶从来没有像现在这样高大，这样美丽。奶奶把小女孩抱起来，搂在怀里。她们俩在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了。
活动反思：
《卖火柴的小女孩》是19世纪丹麦伟大的童话作家安徒生的一篇杰作。这篇童话记叙了一个卖火柴的小女孩在大年夜冻死饿死在街头的悲惨故事?深刻地控诉了当时丹麦社会贫富悬殊的不合理性?揭露了专制社会的罪恶?表达了作者对小女孩悲惨命运的深切同情。通过学习课文的第二大段?学习小女孩五次擦燃火柴?从火柴的光亮中看到种种幻象?从而感受到小女孩的可怜与悲惨。领悟作者基于现实合理想象的表达方法。静下来的时候细细反思这堂课?总结了以下几点成功之处?需改进之处以及困惑之处
一、成功之处1、创设情景?激发学生情感创设情境?能激起学生的浓厚的兴趣和强烈的学习欲望?推动教学活动向纵深发展。因此?我们在课堂中?努力创设情景。上课前?欣赏火柴《天堂片断》?精心设计开课导语?上一节课?我们从安徒生的笔下认识了这个可怜的小女孩?在又冷又黑的晚上?在一年的最后一夜?小女孩还在大街上卖火柴?让我们把思路拉回到19世纪那个寒冷的夜晚……另外?借助音乐?通过朗读把学生带入到课文的情景中来。2、文本对话?领悟课文内涵《语文课程标准》强调学生是语文学习的主人?教师是学习活动的组织者和引导者?也就是要激发学生学习的兴趣?注重培养学生自主学习的意识和习惯?为学生创设良好的自主学习的情境?灵活运用多种策略?引导学生在实践中学习。在教学时?能够反复读?一次一次地与文本对话?领悟课文的内涵?感受到小女孩的悲惨。这篇课文的难点是理解这句话的含义?奶奶从来没有像现在这样高大?这样美丽。奶奶把小女孩抱起来?搂在怀里。她们俩在光明和快乐中飞走了?越飞越高?飞到那没有寒冷?没有饥饿?也没有痛苦的地方去了。我能够引导学生去体会?幻景越是美好?现实越让人感到悲凉?学生也能领悟到小女孩只能通过幻想来满足一下她对幸福的渴望?太可怜了。学生在一次次地与文本对话中?和卖火柴的小女孩一样一次次从美妙的幻想回到痛苦的现实生活中。深刻体会到卖火柴的小女孩的悲惨命运。3、反复朗读?升华学生情感在突破难点?领悟课文内涵之后?通过配乐朗读?使学生的情感得到升华。学生深刻的感受到小女孩生活的悲惨?从而对她产生了深切的同情。
二、须改进之处1、教学目标的第三点?领悟作者基于现实合理想象的表达方法?这一点达成度不高?我想?在教学中?如果适时的点拨一下这种写法?应该会更好？2、课的结尾可以适当有一些拓展?培养学生的爱心?激发学生用笔去表达自己的感受的愿望。
三、值得思考之处工具性与人文性是语文的两大属性?工具性是基础?人文性是核心。语文的工具性决定了语文教学的基本任务是培养学生运用语言文字工具的能力?即听说读写能力。语文的人文性则要求培养学生的人文素质?领悟和把握课文中的人文内涵是开展人文教育的前提。这两者是相辅相成的?不可分割。虽然明白这一点?但是上课时如何很好的去操作却很难?总有一种眼高手低的感觉。所以如何工具性和人文性在语文课上达到完美统一?教师该如何操作是我在将来的教学中需要思考的。
音乐欣赏课件(篇6)
《小鸟，小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：
3.情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。
基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。
初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学习兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学习中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。学生是学习的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。
在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。
我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。
1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）
2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学习歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。
在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）
这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。
请同学们几个人一组来创编动作，然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）
让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）
音乐欣赏课件(篇7)
设计理念：
《纲要》中指出：要利用艺术活动激发幼儿情趣，帮助幼儿体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。幼儿对节日“包饺子”、“吃饺子”比较了解且很感兴趣。《喜洋洋》的音乐热情洋溢，赋予浓郁的节日氛围，于是我结合幼儿在活动中的兴趣、审美、创造、表现，活动中将“包饺子”作为引线，贯穿于整个音乐欣赏活动中，为幼儿营造一个宽松、愉悦的学习氛围，在“包饺子”的表现创造中感知理解音乐的性质，感受、表现、体验音乐的欢快情绪。
活动目标：
1、 激发幼儿与同伴一起表演的兴趣，引导幼儿体验乐曲的欢快、热烈的情绪。
2、 结合图谱，感知音乐的性质，培养幼儿对乐曲的感受力、表现力。
3、 使幼儿初步感知ABA三段体曲式结构，尝试用“包饺子”的动作表现对音乐的理解。
活动准备：
1、教师物质准备：音乐、图谱、课件。
2、幼儿经验准备：接触过饱饺子，知道包饺子的基本步骤。
活动过程：
一、谈话导入。
1、 教师：“小朋友，你们吃过饺子吗？”“那饺子是怎样做的呢？”
2、教师出示图片。教师：“首先，要擀饺子皮；接着包馅；最后煮饺子。一共有几个步骤？”
二、结合图谱、完整欣赏、感知性质。
1、听音乐(欣赏乐曲第一遍)。“今天，齐老师带来了一段好听的音乐，让我们一起来听一听”
问：这段音乐听起来感觉怎么样? (玩、游戏、跳舞……)
“你觉得这个音乐有几段?”
2、欣赏音乐第二遍。
问：谁找出来了有几段?从图片上你发现了什么?(和音乐一样的有三段。)
3、小结：有三段音乐，第一段和第三段是一样的，这样的结构我们叫做ABA结构。
（通过音乐欣赏，结合图谱，让幼儿初步感知音乐，了解音乐的结构。这也是本次活动的重点。让幼儿欣赏音乐，听一听这个乐曲一共有几段，结合图谱找一找这个乐曲共有几段时，出现了想象中的答案，于是我就引导孩子直接在图谱上了解到这个乐曲共有三段。第一段和第三段的符号是一样的这孩子能从图片上发现，就是让孩子了解ABA三段体曲式结构，我也能马上让幼儿完整感知。但过于着急，没有让孩子反复欣赏，分段欣赏，仔细听一听第一段、第三段的音乐是怎么样的?第二段的.音乐是怎么样的?深入挖掘音乐的性质。本是活动的重点部分，图谱也是一个很好的感知乐曲的辅助材料，活动下来发现，这部分的分量还不够，对后面的动作创编可能也有一定的影响。）
三、分段欣赏、感悟音乐、创编动作。
1、教师：小朋友，你知道包饺子该怎么包吗?第一步是干什么呀？
2、欣赏第一段音乐。让我们来听第一段音乐
(1)欣赏第一段音乐第一遍。
问：你觉得这段音乐可以做什么动作呢?你们想把身体的哪部分擀得薄薄的？
(2)听第一段音乐做擀饺子皮的动作。
3、欣赏第二段音乐。
(1)听第二段音乐做动作。问：你觉得这段音乐该做什么了呢？你们想把哪当作馅包起来呢？
(2)听第二段音乐做包馅的动作。(提出要求)
4、欣赏第三段音乐。
(1)欣赏第三段音乐第一遍。
问：饺子包好了可以吃了吗？那煮饺子的时候，饺子在锅子里干什么呢？请小朋友用动作来表示？
(2)听第三段音乐做煮饺子的动作。
（这一部分主要通过分段欣赏，让幼儿分段感悟，在音乐们的引领下进行创编动作。作为南方的孩子很多孩子也都能说出包饺子的基本步骤，这为动作创编提供了帮助，很多幼儿都能结合生活经验，创编出源于生活，源于幼儿的包饺子的动作，跟着音乐的节奏“演奏”。但在第三段音乐中，让幼儿表现饺子在水里的动作，才发现南方的幼儿还是缺少一定经验，没有背景，没有看到饺子放在水里煮的样子，很难充分想象，一些孩子只能都说到了吃，拿筷子夹出来，吃。整体上，幼儿自主创编动作，教师就做提炼指导，以幼儿为主的共同创编满足了幼儿创造表达的愿望四、两两合作、充分表现、快乐体验）
四、完整表现、快乐体验。
1、让我们听着完整的音乐来包饺子吧。(听音乐做完整的包饺子动作)，教师提问回顾包饺子的三个步骤。
2、第二遍幼儿完整表演。
（这一环节主要是将在音乐中感悟的动作用于音乐表演中，让相互的合作为幼儿对音乐的表现搭建一个表现的平台，让幼儿在热情活跃的情境中尽情地体验，进一步提升对音乐的感受与理解。幼儿们都非常愿意在音乐下，跟着音乐的节奏自主地进行表演。两两的合作表演还是有一定的难度的。在教案的设计时，跟师父就在反复琢磨到底是先教师示范，还是幼儿自主表演，最后，还是觉得幼儿的自主学习比较重要，就决定采用先让幼儿自己商量，自主地两两合作表演，教师提炼幼儿优秀的地方，集体模仿学习下，幼儿再进行多种形式的合作表演。在实际的活动中，教师也没有特定地去示范，只是孩子们在下面做，老师和一个幼儿在前面做，可能教师的随意表演，动作也不夸张，没有很好地起到引导作用，所以孩子们合作表演地不是特别好，也怕时间的来不及，教师也没有再示范表演，而是采取了另一策略，让幼儿自主表演，反而发现孩子们表演得很起劲，很投入，相信没有体验到合作表演的快乐，但感受了音乐表演的快乐。）
五、结束
1、在包饺子音乐的帮助下，我们小朋友很快就学会了包饺子，我们包的饺子味道也特别好!你们真棒!
2、这段包饺子的音乐有一个很喜庆的名字叫《喜洋洋》。
3、我们把包好了的饺子送给伙伴们去吃吧!
音乐欣赏课件(篇8)
活动目标：
1、体验、感受歌曲中小女孩孤单、无助、害怕但又坚定的心情。
2、能用自己的语言、形体、表情等大胆表现自己的感受。
活动准备：
《虫儿飞》旋律及歌曲。背景图。
活动过程：
一、初步感受音乐旋律
出示MP3,告诉小朋友有一段音乐藏在里边，猜一猜。播放音乐，幼儿初谈感受
指导语：听了这段音乐之后你有什么感觉，想到些什么。
二、通过听觉、视觉的结合重复欣赏歌曲，充会体验歌曲。重点体验第一部分。
（一）第一遍，初步说自己听了歌曲之后的感觉。分析歌曲基本情感。
指导语：其实这段音乐是一首歌曲的旋律，咱们来听一遍这首歌曲，想一想，你的感觉和你会想到的和刚才是不是一样。歌曲的名字叫《虫儿飞》
（二）第二遍，闭眼听音乐歌词，感受歌词的美。重点体验理解第二段（天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹，只要有你陪）
指导语：歌里有哪些歌词最让你感动。为什么感动？
天上的星星为什么要流泪，地上的玫瑰为什么会枯萎。（引导幼儿用动作表情来表现）
（三）第三遍，教师清唱，帮助幼儿进一步理解歌词所表达的意境。
（四）第四遍，出示挂图，幼儿观察图画，将听音乐与看图画结合起来欣赏
指导语：其实这首歌是发生在一位小女孩身上的故事。小女孩怎么了？为什么会哭？如果你是这个小女孩，你这时的心情会是怎么样的？（鼓励幼儿表现出来）
（五）第五遍，情感的提升，讲述背景故事，在有故事铺垫的基础上再次欣赏音乐，支持幼儿提升情感。
指导语：到底小女孩为什么一个人坐在这里流泪呢？听了故事，你就知道了。 这一次你又有什么感觉？
四、支持幼儿找出歌曲中坚定的`情感，欣赏感受第二部分。鼓励幼儿大胆用形体等表现出来。
指导语：其实小女孩也很坚强，很勇敢，她下定了决心一定要找到妈妈。歌里边也有唱到她的这种坚定的心情，想一想，歌曲里是从哪里开始表现小女孩子坚定的心情的。
五、一起完整地表现歌曲。
2024音乐课课件
我为了满足您的要求整理了以下信息：“音乐课课件”。教案课件既关系到教学步骤，也关系到教学的课程标准，每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。教案要做到结构合理内容丰富设计科学。请您务必将本文收藏以便参考！
音乐课课件 篇1
教学准备多媒体、船
教学过程
一、律动活动《随着琴声动一动》
1.师：树林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！
并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。
二、歌曲《划船》
（一）在“平静的'湖面”场景中学习歌曲第一段，用轻声演唱体会微风轻轻的吹、桨儿轻轻的摇的意境。
1.请学生用“u”轻声模唱歌曲旋律。
2.用歌词接龙的方法学习歌词。
（二）在“起风的湖面”’场景中学习歌曲第二段，用歌声和肢体动作体会迎着风浪用力划的意境。
引导学生用声音和动作来表现这段歌曲的情境。
用动作接龙和唱歌接龙的形式让学生在活动中学会歌曲的第二段。
（三）在“小船在湖中荡漾”场景中，体会曲调因速度变慢而产生的不同感受。此段较前段对比较大，请学生静下心来听一听、想一想、说一说音乐带给他们的感受，培养他们聆听音乐的良好习惯。
（四）在“划船”比赛的场景中，让学生用划船的动作，体会因快快划而取得胜利所产生的喜悦心情。
1.训练学生划船动作的统一性，并和上“嘿哟或加油”等不同节奏的口令。在学生中间配合练习。
2.利用多媒体调动学生的兴趣。
三、评价
标准和规范，相反，要鼓励学生动作的多样性，及时表扬与众不同的律动动作，以调动学生的积极性，培养学生的创新意识。
武断的让学生以某种形式体验音乐，而应注重和鼓励学生发表独特的、富有个性的见解。让他们在相互探讨的评价过程中，求得表现音乐形式的统一认识。
四、结束课业
板书设计
划船
平静的湖面
起风的湖面
小船在湖中荡漾
划船比赛
课后小记
根据“划船”的情景主题，把这一环节设计为去划船的路上，利用音像资料创设情境、引入导语：“森林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！”接着，让学生边听音乐边走出发。在路上遇见不同动物或人物，并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。这一效果让学生有趣形象的感受到了音乐的强弱变化。
音乐课课件 篇2
我们幼儿园处于农村，孩子们对“鸭子”并不陌生，甚至有点小朋友家里还养了小鸭子，基于孩子们对鸭子的喜爱，设计了这堂音乐活动《数鸭子》。
1、幼儿在熟悉歌曲旋律的基础上，唱准曲调、吐字清楚。
2、引导幼儿发挥想象，在已有的生活经验上创编歌词，并表演。
3、幼儿初步感受生活、艺术的美，体验活动的乐趣。
幼儿发挥想象力、创造力，创编歌词，并表演。
背景图、大桥图片、鸭子图片若干、其它图片。
1、听小鸭子叫的声音，引出小鸭。
2、幼儿根据已有的生活经验，谈谈对鸭子的了解，认识鸭子。
1、逐步出示图片（如；当唱到“大桥下”时出示图片大桥；当 唱到“一群鸭”的时候，出示图片小鸭。）帮助幼儿记忆歌词，也为歌曲创编做好铺垫。
2、请幼儿将自己想到的加到歌曲中，应该怎么样加。
3、老师和孩子们一起创编歌词，请孩子们表演。
老师和孩子们一起出教室找一找，幼儿园里有什么，能加到歌词中去。
请孩子们将自己想到的歌词场景画出来。
音乐课课件 篇3
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。
教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。
说学情
高中阶段的`学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
2.新授
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
4.小结
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
说板书设计
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
音乐课课件 篇4
各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
（一） 指导思想、理论依据
（二） 教学背景分析
（三） 教学目标
（四） 教学重难点
（五） 教学过程
（六） 特点预设
我设计本课的指导思想是：
（一） 指导思想：
音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。
在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标
（三） 教学目标：
（一）“情感态度与价值观” 目标
1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）
2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
（二）“过程与方法”目标
1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
（三）“知识与技能”目标
1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：
（四） 教学重点难点
（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：
（五） 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
（六） 教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。
音乐课课件 篇5
一、说教材
（二）（三）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练
（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；
（二）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。
2、教学目标：
（指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练 习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点：
（学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
音乐史课件
我们为了您更好的阅读体验精心编辑了这份“音乐史课件”，建议你将这个网页保存到收藏夹中以供日常使用。每个老师在上课前需要规划好教案课件，又到了老师开始写教案课件的时候了。 教案和课件的优化是提升课堂教学质量的重要途径。
音乐史课件 篇1
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件 篇2
音乐史课件
音乐历史是人类文化发展史上的一个重要组成部分，它通过音乐作品、音乐家和音乐社区的演变，反映了人类的文化和社会背景。这篇文章将从音乐史的不同主题探讨人类音乐文化的变迁，以期使读者对音乐史有全面的认识。
一、音乐史的时代分类
人类的音乐创作和发展历程，从古代到现代可以大致分为：古典时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期、现代时期等不同的音乐历史时期。每个时期都有着音乐特征和创作特点，能够代表当时时代的写照。
二、音乐史的文化分类
人类的文化和生活条件，以及专业文化创作的发展，推动了音乐的随之改变。音乐也通过文化的变革，逐渐形成了不同的音乐类型。阿拉伯、亚洲、欧洲等不同文化的音乐，各有其独特之处。通过对世界各地不同的音乐文化历史的探索，可以探索音乐之间的互动和相互影响。
三、音乐史的作曲家及音乐作品分类
音乐史的发展，也与很多天才音乐家及其代表性作品的问世有着密不可分的关系。如小赫曼、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒伯特等作曲家，他们的音乐作品是音乐史中不可或缺的珍宝。它们的音乐浪漫、深刻、迷人，让我们在欣赏它们的同时，也能深入了解音乐创作和发展的历史。
四、音乐史中的重大事件
在音乐史的发展过程中，也经历了一些非常重要的事件，譬如由俄国作曲家柴可夫斯基所缔造的现代芭蕾舞；贝多芬九首交响曲的问世；爵士乐的创作于传承，以及迎接电子音乐和舞台音乐的出现等。这些事件在音乐史的眷注和影响下，也成为了音乐发展的催化剂。
总结而言，无论是音乐历史的时代分类、文化分类、作曲家及音乐作品分类、重大事件的分类，都具有极高的参考及学习价值。通过对不同分类的音乐历史的探索与了解，可以对音乐文化知识有更深入全面系统的认识与理解。
音乐史课件 篇3
音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件 篇4
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件 篇5
音乐史课件
近代音乐历史的发展是一个复杂而又多变的过程，在这个过程中，每个时期都有其独特的音乐风格和特点。本文以音乐史课件为主题，为大家介绍一下音乐史的发展历程和特点。
一、音乐的起源
音乐一词来源于希腊语的“μουσική”，意思是“艺术”，也就是指由艺术家或作曲家创作的艺术作品。古代人类的音乐活动起源于最早的歌唱和舞蹈，这种音乐活动最早可以追溯到40万年前的旧石器时代。
在古代埃及、希伯来、中国等文明古国的文化中，音乐都是非常重要的一部分。在古希腊，音乐被视为一种精神和身体的训练，充斥着古希腊人的生活。同时，音乐在古代的宗教仪式等中扮演着重要的角色。
二、中世纪音乐
中世纪是欧洲音乐历史上的一个非常特殊的时期，这个时期的音乐发展从6世纪一直持续到14世纪。尽管这个时期的音乐没有被记录下来，但仍有一些关于它的性质和特点的重要信息。
在中世纪，音乐是用来作为繁荣社会文化事业的一种手段。在这个时期，教会音乐成为了欧洲艺术中最重要的一部分，也是此时期欧洲最重要的音乐形式。除了教堂音乐之外，民间音乐和宫廷音乐也开始发展起来。
三、文艺复兴时期音乐
文艺复兴时期发生在14-17世纪，这个时期对音乐历史的发展产生了非常深刻和重要的影响。文艺复兴时期的音乐跟中世纪的音乐相比，更加注重歌曲的音乐表现和艺术价值，这种特点也促使文艺复兴时期的音乐风格趋于多样化。
在这个时期的音乐家和作家们中，威廉·萨昆德、克劳德·德彪西和克劳德·勒热夫等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
四、巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐的出现和发展是在16-18世纪，这个时期的音乐特点就是强调对节奏和和声的极度复杂处理。同时，巴洛克音乐的特点还包括强烈的音乐表现和庄严的音乐形式。
在这个时期的音乐家和作家们中，亨德尔、巴赫和普契尼等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
五、古典时期音乐
古典时期音乐的出现和发展是在18世纪末期和19世纪初期，它被认为是巴洛克音乐风格的一种更加温和的变体。在这个时期，音乐的结构表现出越来越多的清晰度和逻辑性。
在这个时期的音乐家和作家们中，海顿、莫扎特和贝多芬等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
六、浪漫时期音乐
浪漫时期音乐的出现和发展是在19世纪初到20世纪初，它的罗曼蒂克主义音乐风格是这个时期音乐的基础特征。浪漫时期的音乐带有强烈的情感和表现力，强调个性化的创作和表述方式。
在这个时期的音乐家和作家们中，肖邦、门德尔松、柴可夫斯基和瓦格纳等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
七、现代音乐
现代音乐是从20世纪初开始出现和发展的，它的音乐特点是不受限于传统和文化，允许创作者自由选择和创造音乐形式。现代音乐没有明确定义的风格，它包括许多不同的音乐形式，比如电子音乐、爵士乐和流行乐。
在这个时期的音乐家和作家们中，约翰·列侬、张学友、迈克尔·杰克逊和王菲等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
总结
音乐是人类文明历史上的重要组成部分，也是一种非常受欢迎的艺术形式。随着时间的推移，它从最早的歌唱和舞蹈发展成为复杂的艺术形式，涵盖了各种风格、流派、乐器和演奏技巧。同时，音乐的历史发展也对整个文化的进步和发展做出了重要的贡献。
音乐史课件 篇6
音乐史课件
音乐是人类生活的重要组成部分，它赋予人们情感、意义和表达方式。音乐历史是一个广阔而复杂的领域，它涵盖了不同时代、不同地域和不同文化的音乐发展史。音乐史课件是一种较为常见的学习工具，它以图文并茂的形式，生动地展现了音乐历史的发展和演变。本文就音乐史课件相关主题进行探讨，主要包括了音乐史的概述、古典音乐的演变、民间音乐的发展以及当代音乐的趋势等方面。
一、音乐史的概述
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，从最早的原始音乐到今天的各种流派和风格，音乐发展经历了一个漫长而丰富的历程。音乐史的发展可以分为不同的时期，如古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等。每个时期的音乐都有其独特的特征和价值。
二、古典音乐的演变
古典音乐是音乐史上的一个重要时期，它涵盖了从18世纪中期到19世纪后期的音乐作品。古典音乐的发展在一定程度上反映了欧洲社会的政治、经济和文化发展。古典音乐采用了新的创作方式和演奏技巧，注重音乐的结构和表达。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
三、民间音乐的发展
民间音乐是指不以商业为目的而独立发展的音乐，它多源于人们日常生活中的歌唱、舞蹈、戏曲等表现形式。民间音乐具有丰富的文化内涵和生活情感，展现了人们对生活的感悟和热爱。不同地区的民间音乐有着自己独特的特点和风格，如西方的民谣、中国的山歌、非洲的部落音乐等。
四、当代音乐的趋势
当代音乐的发展越来越多地受到科技和全球化的影响，呈现出多样性和复杂性。当代音乐的创作方式和演奏形式不断更新和变化，尝试着突破传统的界限和局限。当代音乐的流派和风格也越来越多元化，从流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐到新古典主义等。
总之，音乐史课件是一种极具教育价值的学习工具，它能够激发学生对音乐历史和文化的兴趣，开阔他们的视野和思维。通过学习和了解音乐史，我们可以更好地认识和欣赏音乐，从而体验音乐带给我们的美好和情感。
音乐史课件 篇7
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
音乐史课件 篇8
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件 篇9
音乐史课件
音乐是人类最早开始创作和演奏的艺术形式之一。从远古文明的鼓声到现代音乐的各种风格，音乐一直扮演着重要的社会和文化角色。理解音乐的发展历史和不同文化之间的联系，可以帮助我们更好地欣赏和理解这种艺术形式。
这是一份音乐史课件，将深入探讨五个主题。
1.起源和发展
人类最早创作音乐的时间可以追溯到几万年前。考古学家在世界各地发现的史前工具，如骨笛和手鼓，证实了早期人类的音乐活动。在人类演化和社会发展的过程中，音乐逐渐演变成各种形式，如民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。本主题将探讨古代音乐的来源和传承，以及不同文化和地区的特点。
2.经典音乐和古典音乐
经典音乐是指欧洲古典音乐的发展历程，大约从公元16世纪开始，一直延续到今天。此外，其他地区和文化也发展了自己的古典音乐传统，如中国的古琴、印度的拉格和非洲的民族乐器。本主题将探讨古典音乐的不同风格和作曲家，以及经典音乐在现代文化中的重要性。
3.流行音乐
流行音乐是指一种具有相对短暂的发展历史的音乐风格，通常与商业化和大众文化有关。在20世纪初，爵士乐开启了流行音乐的新时代。它很快被摇滚乐和流行歌曲所取代，这两种风格在全球范围内都具有广泛的影响力。本主题将探讨不同的流行音乐风格和最成功的音乐家和表演者。
4.电子音乐
自20世纪60年代以来，电子音乐已成为流行音乐的一个重要组成部分。凭借电子合成器和计算机技术以及先锋艺术家和DJ的独创精神，电子音乐创造了独特而刺激的声音。本主题将探讨电子音乐的发展历程、不同的音乐制作技术和最著名的电子音乐家。
5.音乐文化和社会
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象。音乐让人们通过音乐会和音乐盛会相聚，也让人们通过在线音乐和音乐视频保持联系。音乐在政治、社会和文化的各个方面都具有广泛的影响力。本主题将探讨音乐如何与不同文化、时代和社会趋势相互作用，如何传递信息并更改社会。
音乐史课件分为五个主题，从音乐的起源到电子音乐的发展，再到音乐在文化和社会中的作用，全面深入地探讨了音乐的多样性和重要性。通过音乐史的学习，我们不仅可以欣赏和理解音乐，也可以更好地了解人类的历史和文化。
