抽象课件。
我已经为您准备好了“抽象课件”，相信这会让您感到满意并确认您的选择是正确的。在此感谢您的阅读。为了让教学更加顺利，老师需要提前准备好教案和课件，只需在上课之前将教案和课件准备妥当即可。课堂教学的成败与学生的反应息息相关。
抽象课件 篇1
1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。
对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。
2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。
3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。
4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。
教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。
以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。
1、海报的构成要素。
对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。
2、海报设计的原则。
利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。
(1)文字：
A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。
B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。
(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。gZ85.coM
(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。
3、海报的创意设计。
引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。
4、海报的制作方式。
通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。
用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。
1、说创意思路。
引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。
教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。
2、画创意海报。
1、四人小组展示交流，进行自评和互评。
出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。
通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。
抽象课件 篇2
活动目标：
1.、学习将各种线条，图形组合穿插的技能，感受黑白，疏密关系的处理给画面带来的不同效果。
2、大胆构画，培养幼儿的想象力。
活动准备：
幼儿作品欣赏，笔，画纸，黑板。
活动过程：
1、请幼儿欣赏作品，并提问幼儿画上有哪些线条，图形是学过的。
2、老师带领幼儿复习线条，图形。
3、老师和幼儿共同分析作品。
4、教师示范画法，步骤1、割画面2、割的每块进行填充加密，幼儿空手练习。
5．教师介绍另外一种画法：火山教师进行范画，幼儿掌握关键词涂黑留白
6．介绍另外一种画法：穿入法
7．老师交代作画要求：1线条要连接完整，不断开2画面整洁。
8．幼儿练习，教师巡回指导。
抽象课件 篇3
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
学生分析、比较、回答。
抽象课件 篇4
走进抽象艺术
一、教学目标1.使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。
2.使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。
二、教学重点理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。
三、教学难点理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。
四、教学过程
（一）导入：播放一段墨水滴入清水的视频，让学生观察墨水滴在清水中的形态和运动的过程。
问题1：同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗？
（学生普遍采用的词汇有：轻灵，飘动、柔美、„„）
（二）讲授新知：
1、什么是抽象艺术？
由前一体验引出本课课题。欣赏抽象艺术作品：《红、黄、蓝构成》和《即兴之31 》
问题1：从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢？有什么样的感受?（学生会觉得很茫然，看不懂，没有感受,不明白画家画的是什么，觉得一点艺术性也没有。）
教师引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。
问题2：什么是抽象艺术呢？（学生普遍的说法是：什么都不是，谁也看不明白的就是抽象艺术）
师总结：肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。问题3：抽象艺术是怎么形成的呢? 具象提炼半抽象提炼纯抽象
2、两种抽象艺术类型
从上面欣赏过程中导入冷抽象和热抽象的概念。
（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）
3、抽象艺术是如何进行表达的
教师分别播放三段音乐、、 提问:这三段音乐分别表现了什么样的情绪? 如果用颜色来表达上述的三种情感,你会用什么颜色? 如果用图形来表达上述的三种情感,你会用什么图形? 学生讨论,回答,教师总结
学生自学:在书上找出抽象艺术的表达方式,并分别举出例子
4、谁都可以创作抽象艺术吗？
问题：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）
（三）设置活动：
教师：请听下面这段经典爵士乐，边听边自己想象一下用点、线、面这些因素在纸上画出你的感受。（放一段经典爵士乐，同时在屏幕上显示点、线、面、的一些例子。）（点评：让学生从绘画语言的角度上理解抽象艺术）
学生思考、讨论，看学案上关于美术作品的艺术语言的补充材料。教师：下面咱们看一下抽象艺术大师蒙德里安是怎么表现的吧。（课件展示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》）请同学们说一下你对他的作品的看法。
（黑板展示提示问题如：他的作品运用了哪些艺术语言？这些艺术语言是怎么在画面安排的？他为什么这样画？他想表现什么？他这件作品好不好？和你想象的有什么不同？等等）学生回答，讨论。（学生积极讨论，回答，学生多关注画面的直线构成及规则颜色，这也是冷抽象的特征。教师在多鼓励的同时，可提示一些有关爵士乐的知识。重在引导学生体会思考过程）教师：下面看一下蒙德里安自己对自己的评价吧。
课件展示蒙德里安肖像（认识一下艺术家本人）与他的艺术观念——客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在,是世界的本质。艺术只有简化为最基本的形态,并从他们的内在关系及相互关系中才能做到,这种基本形态就是直线和纯粹的色彩。师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术能：一是因为具有偶然性，例如：我们刚刚用点、线、面表现了爵士乐。二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受，而我们每个人都有相对独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（结合蒙德里安的“树的演变”加以说明）。二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。
五、课程总结：
抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的，我们只有不断的丰富我们的情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。当然，实际的艺术创作要复杂的多，抽象艺术的美体现在：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，是各种因素的协调配合，正是由于语言的抽象性，作品的不确定性，抽象艺术比具象艺术更难以把握，也更难于理解。
抽象课件 篇5
游戏意图：
孩子的思维主要是具体形象思维，到幼儿晚期才出现抽象逻辑思维的萌芽。这时孩子能凭借一些抽象概念进行思维，了解一些事物的本质属性，但孩子对事物的理解不够深刻，受外部条件的限制，属直接理解水平。如：有两杯等量的水，取出其中一杯倒进一只较细点的杯子里，孩子则从液面比原来升高而理解为杯中的水比原来增多了。为了发展孩子的抽象逻辑思维，成人可和孩子一起玩听听声音有什么不同的游戏，让孩子运用听觉器官区别声音的高低，训练听力，探索发音高低的原因。此游戏适合5岁以上的孩子玩。
游戏准备：
3只相同的玻璃杯(3只碗或玻璃瓶也可)，分别盛多少不一的水，筷子1根。
游戏玩法：
爸爸(妈妈)用筷子分别敲击3只杯子，让孩子仔细倾听3只杯子发出的不同声音，引导孩子说出哪只杯子发出的声音高些(盛水最少的玻璃杯发出的声音最高)，哪只杯子发出的声音低些(盛水最多的玻璃杯发出的声音最低)。然后和孩子一起探索玻璃杯发音高低的原因。
爸爸(妈妈)可另换3只一样的容器，如碗，同上步骤，也可让孩子自己拿筷子敲敲，听听哪个碗中发出的音高些，哪个碗中发出的音低些，引导孩子最终总结出：同一质地的容器，盛水：越多声音越低；反之，声音越高。
网站温馨提示：
孩子接触的事物越多，积累的感性知识越丰富，概括认识事物会越全面、越准确。孩子游戏遇到问题时，家长不必急于告诉孩子怎么办，而是通过提问或提供解决问题的条件，启发孩子思考、探索解决问题的方法，久而久之，孩子的思维能力、创造力就会大大获得发展。
抽象课件 篇6
装饰画：
围巾
活动目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
各种图案的围巾，水彩笔，纸(长、正方形的围巾状)。
活动过程：
一、谈话导入课题;
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢?
二、出示各式围巾,让幼儿欣赏;
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案;或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)
三、装饰围巾,幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。
4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
抽象课件 篇7
教学目标：
1、引导学生理解作者爱桥的原因。
2、品味文章优美而富有韵味的语言。
3、学会从某一角度欣赏艺术作品的方法。
桥梁专家茅以升笔下的桥形式优美、结构坚固、历史悠久。在画家眼里，桥的魅力在哪里？今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。(板书课题，“美”字写大，突出一下)
吴冠中教授，是当代著名的画家，最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。在中国乃至世界画坛都具有极大的影响，他也是出色的美术教育家、散文家。
1、吴冠中先生在文中说“美术工作者大都喜欢桥，” 他自己对桥当然也是情有独钟，他对桥的喜爱是否有其独特的视角呢？请同学们找出作者的眼中桥之美在何处?
明确： “桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
2、本文举了哪些例子来说明桥之美？
学生回答，老师明确。
明确：作者列举了乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥――颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥；以及《清明上河图》中的桥、人造索桥，南京长江大桥、钱塘江大桥。
小结：作者就是借助对这些桥的具体说明详尽的阐述了他所认为的桥之美，即缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
重点研读第④小节。让学生学习观赏四幅桥之画面，理解桥要与周围环境既对照又和谐才能构成美景。
芦苇石桥：密密苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人感觉舒畅。
细柳拂桥：柳枝的动、细弱、年年发芽和石块的静、厚重坚硬、历久不变形成对比。令人销魂。
长桥卧龙：在宽阔的水面上的长桥，打破了单调的背景，整个环境充满了灵气和生命。宛如史诗。
风雨廊桥：廊和厅的安闲自在和亭下水流的湍急、山峰的险峻又形成对照。形式独特。
比较本文与《中国石拱桥》在内容和写法上有何不同?
教师提示学生可以从两文的说明对象、说明顺序、说明方法及语言特征等角度进行比较、评析。教师引导学生利用表格使其更加清楚，表格设计如下：
同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采，生活中有多少美不胜收的景致，或纤弱或雄壮或含蓄……让我们练就一双慧眼去发现、去鉴赏这大干世界吧!
抽象课件 篇8
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：
各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和：
收拾并好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
抽象课件 篇9
一、教材分析
首先是教材分析，本课是选自人民美术出版社普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第5课。
1、本节课分4个部分内容，分别是：
第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。
第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”
第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”
2、本节课贯穿了美术鉴赏以后的整个教学，是学生进一步顺利学习美术的基础，也是形成学生合理知识链的重要环节。在以后美术作品鉴赏方面具有重要意义。
本着课程的标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重点，难点
重点是：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点是：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
通过对范例的讲解来突破重点、难点，培养学生的鉴赏能力，帮助学生获得美术鉴赏活动的乐趣和成就感。
下面，为了讲清楚出重点、难点，使学生达到本课设定的要求，接下来我再谈谈教学目标。
二、教学目标
根据上述教材的分析，考虑到学生已有的认知结构心理特点，我设计了如下的教学目标：
1、知识目标
1、了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。
2、让学生了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）。
3、了解美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。
2、能力目标
1、通过讲练结合，培养学生对抽象艺术的鉴赏能力。
2、分组学习方式，培养学生与他人沟通交流、初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。（即通过积极的思维创作一幅抽象艺术作品）
3、情感目标
通过从现实身边抽象事物的经验与体验出发，激发学生学习抽象艺术的积极性。
三、教法与学法
再次说说教法与学法
关于教法：
为了能够达到教学的实效性，有效地促进教与学的完美统一。
基于此，我准备采用：
1、范例展示，结合引导探索的方法，激发学生对抽象艺术学习兴趣。
2、讲练结合法：教师精讲、学生多练，体现了以学生为主体、教师为主导的教学原则。
再次说说学法
知识的掌握上，高中学生原有的美术知识关联性和参与性不强，所以在教学方法上要全面系统的去讲述。所以在本节课上我用图片、幻灯、和各种美术道具直观的展现在学生面前，由浅入深的对学生进行分析。所以我采用以下两种学习方法：
1、主动学习法：展示范例，提出问题，在学生在获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，培养学生思维想象的综合能力，主动探索知识。
2、反馈补救法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，以实现“培优扶差，满足不同学生的需求。”
四、教学过程
我根据以人为本，突出学生主体地位的理念，将我的教学过程设置如下：（1）导入新课（2）讲授新课（3）学生练习（4）拓展（5）本课小结
其中导入新课和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他时间安排10分钟。
1、导入新课
首先同学们来看两组图片，《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。
另一幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
2、讲授新课
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系
老师总结后引出：抽象艺术的含义
（一）抽象艺术的含义？
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
1、抽象艺术的两种形态以及代表艺术家
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
1、这幅作品使用的语言有哪些？2、不同的颜色块让你联想起什么？3、横竖交错的线条让你想起什么？
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？
由上面的问题引出：
（二）艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，
1、抽象艺术的形成？
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2、抽象艺术形成的原因？
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点？
（三）抽象艺术的特点：
分析性：即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
3、学生练习
为了科学落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，将同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。同时，播放轻音乐，为学生创设轻松的鉴赏氛围。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
4、拓展
学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，让学生动手实践。放一首音乐增加气氛，让学生一边听音乐，一边创作一幅抽象艺术作品。
5、课堂小结
对拓展的练习进行总结，对学生的作品进行自评互评和教师点评，尊重学生个体差异性，以鼓励学生为主；目的是锻炼学生口语表达以及让学生获得成功的体验，从而增强学生的自信心！
通过课堂小结让学生回顾已学过的内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又巩固今天所学的内容。
五、板书设计
我主要通过多媒体直接展示法：
首先展示本课课题，
然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
以上就是我说课的所有内容，由于经验不足，教案准不够详细全面，希望各位评委老师对本节说课批评指正，谢谢各位评委老师！
教学观点每一个孩子都是独一无二的，学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终，尤其是美术的学习，更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要”。
抽象课件 篇10
广西教师考试网:高中美术说课稿：《走进抽象艺术》我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标] 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程] 新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义？
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐；
2、蒙德里安生平简介；
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？
1.抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？
(三)抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
抽象课件 篇11
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
教学目标：
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
教学重点：
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
教学难点：
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、教学方法：展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、 学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。
四、教学过程
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。相同之处?不同之处?
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出——抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的.美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。
热抽象含义： 代表人物：康定斯基。
作品赏析 《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐;
2、蒙德里安生平简介;
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动：老师补充总结
能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1.抽象艺术的形成?：
2.抽象艺术形成的原因?：
1.抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触; C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，
抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望
动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
抽象课件 篇12
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
3、展示并评述自己的作品。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
