美术课后教案15篇。
资料的定义比较广，可以指生活学习资料。当我们的学习遇到难题时，经常都会用到资料进行参考。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。所以，您有没有了解过资料的种类呢？小编现在推荐你阅读一下美术课后教案15篇，相信一定会对你有所帮助。
美术课后教案【篇1】
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
美术课后教案【篇2】
教学准备：学具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔
教具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔、图片资料
教学重点：图形的设计与蜡绘效果的协调
教学难点：上蜡的技巧
教学目标：知识与技能：初步懂得民间蜡染的基本工艺，初步学会用油画棒在生宣纸上描绘形象，加以染色的制作方法。过程与方法：通过“油水分离”的尝试，感受民间蜡染制作工艺的特点，学会用纸（生宣）替代蜡染工艺的方法。情感态度与价值观：通过作品欣赏，感受民间蜡染艺术，体验蜡染制作的乐趣。
教学过程
一、欣赏与发现
1、创设情境
1）师述：老师变个魔术，在白纸上刷上颜料，看一下会出现什么情况？
（在已用白色油画棒画好图案的纸上，刷上深色颜料）
2）问：你知道原因吗？
概括：油水分离原理，民间布艺中利用这种原理进行染色——蜡染。
2、欣赏民间蜡染作品，并简介
蜡染与扎染都是我国传统的染色手工艺。它是先蜡画后染色，被称为“蜡水分离”法。传统蜡染的题材多是吉祥图案，用于衣裙、门帘、被单等方面。刘子龙蜡染有了创新和突破，他把单色蜡染发展为彩色蜡染，且又作为壁挂进入现代家庭。
3、揭题
二、感受与交流
1、学生尝试，交流制作过程中出现的问题
问：你认为应该怎样上蜡？染色？
2、教师演示操作步骤
1）上蜡。在上蜡过程中，力度适中，上蜡均匀，注意线条和图案边缘要保持光滑。
2）染色。可以以传统蜡染的蓝白色体现民族风味，也可制作色彩丰富的现代蜡染。
“染”有两种方法：滴染和刷染
3、展示色彩丰富、图案简洁的`蜡染作品
（传统与现代蜡染的比较）
4、学生小组讨论
蜡染作品图案有何特点？
1）传统蜡染图案以对称型、线型纹样为主。
2）现代蜡染图案造型简洁、夸张，线条较为粗，用点、线、面来表现对象。
5、欣赏富有童趣的纸蜡染作品
三、尝试与创作
2、学生再练习
3、作业要求
1）图案饱满，能用简单的造型完成单色或多色蜡染
轮廓是否清晰，上蜡是否均匀
2）能设计复杂形象，独特蜡染艺术效果
四、展示与评价
1、展示学生作品
2、欣赏作品，自评与互评
以作业要求作为评价的依据
4、交流蜡染制作的体会和感受
五、拓展
1、运用蜡染工艺制作的原理，还能制作出哪些作品？
2、你知道我国还有哪些民间手工艺？
准备：布置下节课的用
美术课后教案【篇3】
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
美术课后教案【篇4】
尊敬的评委老师：
你们好！我是 号考生
今天我说课的内容是 ，我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
一、说教材
本课节选自 ，在新课改理念下，我明确了
本课课型属于
领域。（地位与作用）
根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是：
1、知识目标：
2、能力目标：
3、情感目标：
下面是教学重难点
教学重点： 教学难点：
二、说教法
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，
眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，
但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力
有限，经过正确的引导，以学生为本的自主研究，有利于知识的积累
和运用。结合本课教学人文与科技特色，采用范例式和直观性教学更
贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、说学法
依据本课实际，我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式
来学习本课内容，目的在于激发学生的学习兴趣，培养学生与他人沟
通交流、分工合作的能力。
四、教学准备
教师准备教具： 学生准备学具：五、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置
如下：
导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结
我的时间安排：导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习
20分钟、其他安排10分钟
第一环节，创设情境 导入新课：这是环节我将通过展示图片设
置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学
生主动参与。
第二环节，讲授新课 教师演示：通过精讲演示，直观生动。通
过学生的观察思考并参与作品的分析，分析作品的表现方法、表现内
容以及作品表达的主题。
第三环节，学生练习 作品展示：小组合作练习，教师提出明确
要求。
采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。
第四环节，总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通
过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特
点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。
（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中
因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培
养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习
美术。
最后，我说一下我的板书设计
板书设计：
（在黑板的中间偏上部分是本节课的题目，然后分为两部分，左边是本课教学重难点，右边我将悬挂一些优秀作品进行展示和总评。）
我认为，一个好的板书设计不仅可以引导学生更好的掌握学习知识的重难点，而且可以给他们以美得享受。
我的说课完毕，谢谢！
美术课后教案【篇5】
《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的'种.种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：
一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包。
但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。
二、注重学生探究、创新意识的培养。
传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。
在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。
但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。
三、注重培养学生的技术意识。
当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。”
现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。
在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力?在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。
美术课后教案【篇6】
《面具》
知识和技能：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。
过程和方法：
引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。
教学重点：
通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：用油水分离表现面具的画法。
教学过程：
一、魔术导入
师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?
师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?
生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。
师：想知道这个魔术的原理吗?
生：想
师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)
这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)
二、新授
1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？
生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。
师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)
2、了解面具的来历。(出示图片)
师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)
3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)
4、师：咱们来欣赏一下外国的面具(出示图片)
5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)
6、(出示图片)
师：与真人相比面具的五官有什么特点？
生：样子吓人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？
(师：一个是…，师：一个是…，师：…)
师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)
师：怎么变形和夸张啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。
生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。
师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？
三、教师示范油水分离画面具的方法：
1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)
2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)
问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)
3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。
这种方法你们学会了吗？
四、布置作业
现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。
注意事项：
1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。
2、油画棒涂色要厚。
大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。
五、评价作业。
六、小结
今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。
美术课后教案【篇7】
一、欣赏导入。
1．（出示一图片）提问：这些作品是什么材料做的？仔细观察，大胆的猜想它们是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。（看视频）
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。（看视频）
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰整理作品。
三、作业要求。（出示课件）
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
美术课后教案【篇8】
一、说教材
（一）设计理念：
《美术课程标准》指出：造型？表现领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现菜篮子及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用感知菜篮子与蔬菜、分析画家的画、探究物体前后遮挡的关系、欣赏不同的表现手法这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
（二）教学目标：
1）知识和技能：能运用线条或色彩表现菜篮子与蔬菜的形态、色彩特征。
2）过程与方法：
A、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
B、在摆设中，体验构图的美感。
C、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
（三）教学重点：
运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
（四）教学难点：
多种物象的前后遮挡关系。
二、说学生的基本情况
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感才能符合他们的年龄特点和接受能力。
三、说教法
为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的'欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
四、说学法
著名教育家陶行知先生说过一句话好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识我家的菜篮子的教学目的。
五、说教学过程
在设计《我家的菜篮子》时，我是按感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸的程序来设计的。
著名教育家波莉亚曾经说过：学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系，所以体验是美术活动的最基本的因素。
美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。
首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。
其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考：大小一样好看吗？前大后小好看吗？同类色在一起好看吗？，这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。
学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——绘画表现前后遮挡关系的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。
第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现菜篮子的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。
最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。
后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。
六、说板书设计
这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。
美术课后教案【篇9】
教学目标：
1、使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。
2、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
3、鼓励学生收集有关资料，自主学习。
教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。
教学过程：
一、引导阶段
1、欣赏音乐《兵马俑幻想曲》，从中听到了什么？给你什么感觉？
2、视频观看，感受情境。
3、教师小结并介绍秦始皇，引出秦始皇陵兵马俑，板书课题。
体会：视听效果结合，简洁、直观，有震撼力，容易提高学生的学习热情，比较符合四年级同学的心理动态。
二、发展阶段
1、交流解决什么是“俑”以及兵马俑的发现。（出示实物模型）
2、课件欣赏西安——兵马俑
3、初谈欣赏感受，引导学生发现秦俑“规模宏大，数量众多”的特点。
4、教师小结具体的大小、特点。（重点解释精雕细刻的头部、服饰等）
5、交流讨论兵俑之间的区别。
①发式是区别兵马俑身份的重要标志。
②表情喜怒哀乐、各不相同。
③服装和动作。（分析服装的纹饰以及动作给我们传达的信息及美感）
6、模仿动作，小结写实技艺的高超。
7、整体欣赏、谈感受。（课件整体欣赏）
体会：核心部分教师讲解思路清楚，充分运用实物、课件等手段来全方位的展示兵马俑的美感。特别注重美术课的本位，一直围绕兵马俑的表情、动作、服饰等能透露出古人审美观念的部分来欣赏，足以说明教师的意图，并控制、引导的很好。
三、拓展阶段
1、观看课件，欣赏铜车马，感受精湛的技艺。
2、总结全课，珍爱国宝。
体会：作为兵马俑欣赏的延续，欣赏铜车马对学生来说也是一个很好的主题。
美术课后教案【篇10】
1.引导学生了解光与美术的关系。
2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
美术课后教案【篇11】
教学目标：
1、体验一起堆沙和合作进行造型活动的愉悦，培养对美术学习活动的浓厚兴趣。
2、了解和发现堆沙造型的不同方法，学会巧妙地利用不同的工具进行堆沙造型游戏。
3、培养初步的立体空间想象能力，体现相互配合的群体意识。
教学设计：
活动：大家一起玩堆沙游戏。看一看，想一想，怎样在沙地上塑造出有趣的场景。
一、玩玩堆沙游戏
在沙地上能做些什么。
1、让学生充分、尽情地玩，寻找到能做的一件事，如：图画、写字、浇水、堆沙造型等。
2、学生说一说，自己在沙地上做了什么。
二、发现堆沙造型
引导学生看一看，交流自己堆沙造型的方式和方法。
三、选择方法尝试
1、鼓励学生根据自己的需要和喜好来选择方法。
2、现场演示，指导能力强的学生利用塑料桶、一次性水杯、沙滩玩具的模具等进行较为复杂的堆沙造型。
3、指导学生对堆沙造型进行再塑造，即雕的方法，包括铲、挖、切等。
四、沙雕造型表现
采用分小组合作表现的方式，有利于观赏效果和培养同学之间的协作意识。
一、 即兴述说表演
1、学生根据小组作业和个人作业的内容，自己的经验和想
象，表达对作品的感受。
2、即兴述说一个故事或进行一个小表演。
《堆沙》课后记：
堆沙是学生感兴趣的游戏之一，沙子具有造型表现的功能，且适合集体合作参与。
本课通过大家一起玩沙，自由或小组堆雕有趣的事物，增加学生对美术学习的参与体验。学生在玩中知道了泥沙造型的多种方法，促进学生的观察能力和发现能力，培养健康的审美情趣。
本课学习的材料沙子易堆易雕，又好玩，有的学生带了成套的沙滩玩具（小水桶、小铲子、小水壶等），有的学生带了自己配备的工具，我与学生一起有效地组织、合作、参与，尽情体验堆沙造型活动的愉快，活动中提升了学生美术学习能力和对美术学习的兴趣。
美术课后教案【篇12】
教学目标：
1、启发学生运用多种材料，学习设计制作纸陀螺及能进行简单的装饰。
2、培养学生的创新意识和解决问题的能力。
3、通过使用自己制作的纸陀螺的活动，培养对美术设计制作的兴趣。
教学重难点：
重点：巧妙选用各种材料制作有创意的纸陀螺。
难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接。
课前准备：
(学生)卡纸(或相应的厚纸)、彩纸（或相应的材料）、双面胶、纸杯、瓶盖、小棒(铅笔或筷子)等必要的工具。
(教师)课件、陀螺。
教学过程：
一、动画引入，激起学习兴趣
1、小朋友，熊伯伯的“陀螺收藏室”今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）
2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的“陀螺收藏室”瞧瞧吧！
二、欣赏古今陀螺
1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。
熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾……到底是什么呢？请听：我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？
三、揭示课题《转啊转，纸陀螺》
太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！
四、新课教学
1、教师玩陀螺
看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了。
（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）
你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！
小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大。
那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？
2、观察比较：
A、欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色。
B、欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。
3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。
学生反馈，师播放课件。
①剪旋转面；
②装饰陀螺；
③在中心点上固定小棒
五、欣赏同龄人作品（播放课件）
六、作品创作
作业要求：
1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考；
2、小组自由选择材料制作陀螺。
指导要求：
1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。
2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导。
3、小组为自己的陀螺取个名。
七、展示评价
1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。
真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？
2、欣赏同伴的作品，学习评价。
陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？
3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。
八、延伸活动
出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。
美术课后教案【篇13】
一、说教材
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A.提高学生的色彩感知能力
B.培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应
(2)常见色的色彩联想
教学难点：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
美术课后教案【篇14】
教学目标
[德育目标]：鼓励学生在创造的过程中，发扬团结协助的精神。
[智育目标]：启发学生能否突破水果常规的造型，进行大胆的想象与创造。
[素质发展目标]：引导学生利用泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。
教学重点难点
[教学重点]：如何突破常规对水果造型进行大胆的想象和创造。
[教学难点]：是否能积极动脑，大胆构思、创作。
教学准备
多媒体课件2、各种水果3、各种材料表现的水果作品4、水果图）、泥、废旧材
学生活动设计
泥、蜡笔、彩色笔。
一、游戏导入
1、导入：(背景音乐)
师：你们喜欢吃水果吗？现在正是水果品种最多的季节，有苹果、西瓜、桃子……，今天，季老师想和大家一起用泥来塑造这些香甜的水果。
2、揭示课题：香甜的水果（多媒体课件1）
3、游戏：
师：我们一起来做个游戏(取出装有一只苹果的盒子)，这里面有季老师最爱的水果，想知道吗？请一组的小朋友闭上眼睛闻一闻、摸一摸，不说出它的名称，只能形容它的特征、味道、形状，让其他小朋友来猜猜是什么水果？
生：通过游戏形容苹果的外型特征。
二、巩固、新授
1、复习。通过制作苹果，巩固学过的泥塑制作方法。
师：这么人见人爱的苹果，我们一起用手里的泥来做好吗？
(1)学生分小组讨论泥塑制作的方法和步骤。
(2)教师与学生一起总结制作苹果的方法：
搓——捏、压——接
(3)学生动手做苹果(背景音乐)
2、新授。制作苹果的叶子，掌握新的技能：切——刻
(1)教师示范叶子的制作方法。
(2)学生练习：压——切——刻。
师：用新学的方法做叶子，再接到苹果上，你的苹果就更可爱了。
（3）对学生的作品简单点评。
三、初步展开，学生练习制作各种水果。
1、情景激发：（多媒体2）
师：同学们的泥塑苹果那么可爱，其它水果都羡慕极了，它们也想请你们用泥来做，我们来看看它们是谁呢？
2、多媒体展示各种水果，教师简单介绍这些水果的特征。(背景音乐)。
3、分组讨论水果的制作难点，并提出解决办法。
师：看，这么多可爱的水果朋友，想让我们来制作，你们一定跃跃欲试了吧!先小组讨论一下你准备做什么水果，什么地方最难做，提出来，我们一起来解决。
自己解决
提出难点其它同学帮助解决
师指导解决
4、学生练习制作各种水果，巩固泥塑技法。
师：解决了难题，你们做起来是不是更有信心了，开始动手吧!
5、展示学生作品，并点评。
(1)学生自己选出小组中最好的水果作品，尝试点评。
(2)教师小结。
师：刚刚我们用泥塑的艺术手法表现水果，你们知道还能用其它材料也能表现水果吗？先来看看老师收集的作品吧!
四、拓展部分。（多媒体3）
1、欣赏用其它材料制作的水果图片。
2、学生分组制作：
(1)各小组选择最喜爱的材料表现水果。（贴纸、折纸、粉蜡笔、泥塑、水彩笔等）
(2)学生分组制作，请老师参与一起制作。
(3)各小组相互交流，并点评。
五、总结下课。（多媒体4）
我们灵巧的手，让泥变得那么有趣生动，相信只要小朋友们肯动脑，一定会做出更多更好的泥塑作品。季老师更希望小朋友能在课后用更多的材料，更多的方法制作出更加漂亮的水果来。
五、板书设计
13香甜的水果
捏一捏搓一搓
教学反思
上完《香甜的水果》一课，我内心久久不能平静，同学们的表现和精彩的回答让我激动不已，这节课让同学们有了愉快的积极的情感体验，拉近了我和同学们的距离，增进了我和同学们之间的感情，真是获益匪浅。
回顾整个教学过程，课的导入和教学设计相差不大，同学们在“英文小天才”的引导下进入到画水果的环节。在拓展练习时，水果图片的欣赏激发起了同学们浓烈的兴趣和创作的欲望，课堂的气氛非常活跃，同学们创作的作品质量很高。
美术课后教案【篇15】
在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。
在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。
一、转变自身教育观念
美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。
二、激发学生学习兴趣
美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。
1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。
在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。
另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。
2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。
我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。
三、优化美术作业评价
1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。
2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。
3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。
总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。
