渴望生活梵高读后感(合集11篇)。
一念成佛，一念成魔，每个人都有不一样的想法，阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写心得体会可以记录我们的思想活动。如何去写好一份优秀的心得体会呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的渴望生活梵高读后感(合集11篇)，更多相关信息请继续关注本网站。
渴望生活梵高读后感(篇1)
梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的`手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
渴望生活梵高读后感(篇2)
读书心得体会范文《渴望生活-梵高传》示例
《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的花瓶向日葵，花了2250万英磅。梵高倘活着，这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些炒梵高的'人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也;以为颜鲁公书者，欧阳公也;以为顾况书者，沈存中也;以为陶隐居书者，黄长睿也;以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。
对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。
这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话：把鲁迅存入银行，吃利息。
看了这本书，让我们一样，渴望生活，热爱生活。 外国作者的传记，前言可以看出，作者很诚恳。 有些细节，作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些，无伤大雅，反而生动许多。
了解了梵高的一生，有点沉重，也有些欣慰。 作为一个人，梵高是渴望得到认同的;作为一个人，梵高也拥有了最坚实的后盾，最忠诚?朋友——他的弟弟。
渴望生活梵高读后感(篇3)
欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的`星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
渴望生活梵高读后感(篇4)
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活梵高读后感(篇5)
在艺术发展史上，曾经有一位命运悲惨的画家。他一生贫穷，艰难地创作了一幅幅辉煌的作品，却直到死后才被人们欣赏。他就是梵高。
温特森？梵高本在古比尔公司当画商。他爱上的人乌苏拉早已订婚一年，这使他痛苦不已。在这场爱情争夺战中，他失败了。在工作中，他得罪了太太而断送了大买卖，从而休假了。之后他学当牧师，入大学，当福音圣教士，都遭到了命运的沉痛打击而失败。在那段黑暗寂寞的生活中，他似乎找到了他真正的归宿——画画。他到处去学画，但其艺术风格不为人们接纳。他也没有结婚永远是个单身汉。同时他还患有神经病，以至于他在一次发狂中割下了自己的一只耳朵。冷酷和污浊的现实终于使这位敏感而热情的艺术家换上了间接性神经错乱症，并发时陷于狂乱，病过后则更加痛苦。为了不增加别人的负担，于1890年7月23日自杀，几天后去世，享年37岁。提奥为他开办了画展，梵高一生所呕心沥血所画的艺术品被展示出来。几个月后，提奥也跟着去世了。
梵高的一生充满世俗意义上的失败，在生命的最后两年与巨大的病魔作斗争。他对人们的善良同情，对社会的不满对工作的认真负责，对美好生活的追求和热爱，都值得我们学习。当我对现状不满时，遇到困难和阻挠，我经常会把怒火发泄出去，然后便像只泄了气的气球没了动力。想想梵高，我不禁反问自己：“你坚持了吗？你有梵高苦吗？他都挺过来了，你怎么不行？”因为有了梵高，我开始面对现实，开始为美好明天而努力。梵高使我意识到：为了理想，要刻苦坚强，努力奋斗！
当我读了梵高传后，不仅为其精神所佩服，更为当时的社会黑暗而愤怒！为什么？上帝创造了这么个天才，却将他丢进一个不平等的世界让他饱受折磨！如果可以，我想和梵高说几句话：“梵高先生，我是您的崇拜者。您的经历无不令人悲伤。你的才华，你的精神，已被我们永存不被遗忘。如果你所生活的时代是现在而不是当时，你一定可以一举成为更伟大的画家。你会有许多空间可以大显身手，会创造更多辉煌的艺术品。当然你也可以离开那个令人厌恶的社会。你的精神与辉煌永驻我们心间无法磨灭。”
有人说过一句话：“真正的伟大的艺术，都是作品加上他的全部生命。”梵高当之无愧。他是一个因善良受苦难的天使，一个用色彩享乐的天才。
渴望生活梵高读后感(篇6)
我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊?书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
渴望生活梵高读后感(篇7)
还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句:"梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子"!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。
如果说保罗.高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。
其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。
说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的'《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯......”
看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己......
梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。
渴望生活梵高读后感(篇8)
这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈;读到了他内心的孤独与痛苦;更读到了他在低谷中执着追求着美的力量;读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界;我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好;他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵!如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢?为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天!?
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
渴望生活梵高读后感(篇9)
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
渴望生活梵高读后感(篇10)
渴望温暖
我渴望什么？
正当我踌躇不定，费尽心思想我到底渴望什么的时候，温暖两字缓缓浮现在我的脑海，若隐若现。
对啊，温暖呢，我渴望温暖
那天，早上出门上学，雾在空中散漫，寒冷得风啸声听的人直发颤，我一如往常地不受外界干扰，独自走着。
那天，晚上放学了但下起了大雨了。不知会下雨更没带伞的我不以为意。而快到学校大门的我看着眼前的一切，不由停下了脚步，发愣的看着这多次发生过的场景对面一群群来接孩子们的家长，他们拿着雨伞，就静静地站在那儿，不发一言一语。待孩子们从学校出来后，微笑，走过去，递伞，背书包一系列动作流畅，熟悉。然后，孩子和家长们都怀着笑容向他们温暖的家走去。
我垂下眼眸，继续走着我的路，打过我的校卡。我以为我习惯了，这熟悉的不能再熟悉的场景，我以为我习惯了。
无视眼前的一切，我自顾自地走着。
阿姨好，来给送伞吗？遇到一个同学的妈妈礼貌的打了声招呼，寒嘘的问道。
诶，对，你没伞吗？会感冒的。阿姨一脸和蔼地说。
没事，呵呵。平静的脸上没有任何动容，可心底却泛起了一阵不小的海浪。
我跑了起来，得快点回家。
走在小道里，四处一片安静。没有任何遮挡物的我，就这样任由雨水打在我的身上，还能清楚地听见雨水打到身上的声音。似乎，有一点儿疼。
黑暗中，窗外的月光洒落在我的脸庞上，不知何时，我脸上有很多水。
那一刻，我是如此的渴望，渴望在雨水未滴落在我肩头时，能有一把雨伞来温暖我在这冰冷大地上仅剩的一丝火热。
那之后，我每天都带着伞，它可以带给我仅剩的火热。
渴望生活梵高读后感(篇11)
人生来就不是神仙，而是一个凡头凡脑的凡人，因此也就有各种各样的欲望和愿望，美其名曰“渴望”。
“渴”的右半边对于刚学写字的我很复杂，我总觉得它的横多的我数不清，竖也多得令我心烦。看着看着，我觉得那个又是横又是竖的东西像是地球，有日也有深入地下的甜水。它好像是一个人在太阳下热得到处找井——这是物质上的渴望。
不管是梵高或孔圣人，还是街边的乞丐，都被钱困扰；梵高曾躺在狭小的房间里，身旁堆着废弃的颜料和没人买的画作，苦苦地等待堂兄提奥寄来的那100法郎。孔圣人为了赚钱养母，去为别人办丧事。
街旁的乞丐光着脚丫，衣衫褴褛，苦着脸，蓬头垢面，骨感的膝盖放在凹凸不平的石板上，面前有个铁碗和几个子儿。
而“望”，则像一个逃亡的皇帝，在异国他乡，穿着溅了泥土的龙袍，望着月亮，站在那片曾经属于自己的土地上，好像在感叹物是人非，月依旧明，土依旧静。他好像在说：“唉——春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”、
一个亡国皇帝“望”的是什么？望的是以前三春花开，后花园百花争奇斗艳，中秋月圆，在往日的岁月中，人生是多么美好。又低头望，只见一派凄凉，曾经金气十足的堂堂大国皇帝，竟成了阶下囚，生活在寡淡黑暗的军中。他望的——是精神上的渴望。
万般滋味，都是生活。
一天24小时，一年365天就是不停地体会各种味道，不停切换，厄运将临，是说快乐切换成痛苦太突然；喜极而泣，是说紧张切换成兴奋太突然；“这次第，怎一个愁字了得”，是说愁绪太深太长，难以切换；“漫卷诗书喜欲狂”，是说快乐来得太突然，难以遏制。
周国平说“一个因善良受苦的天使，一个因色彩享乐的天才”，梵高！
他面对那些贫苦的矿工，不惜献出仅有的50法郎，他像一个圣人一样，降临到贫民窟中，却没有资格同他们共患难——他出身于一个大家族，背负着光宗耀祖的使命。
“我们梵高家的人都是这样的正常，而且优秀……唯独你……”
他确实是个因善良受苦的天使，因可怜、同情矿工们，却又爱并尊重自己的亲人们，使他在两者之间难以迁就，让他前不着村后不着店，与他们渐行渐远，同梵高像个婴儿一样，手足无措。
在左右为难之际，前方来了一抹彩虹——是绘画，是颜料！梵高将自己对穷人，对亲人，对自然，对生活的同情、关爱、热爱写进了画里，他在田野中画画的时候，一定被云朵和果树的美丽打动着。他的被时间审判的才华，是天性。只不过人的世界后来给了他回报。
何为梵高？
生活。
是苍凉深处，一定有春天降临，悲怆之际，必有转机。
是有软肋，有热爱的，有追求的。
是善有善报，幸福不会及时降临，但迟早会，或是你未察觉。
是有好兄弟相伴，有前方的曲折，而不是一览无余。
梵高渴望的是自己艺术上的成就，他为艺术而生。他画的《向日葵》又能看出什么？向往着光明，向往着大同社会，阳光普照，岁月静好，秃鹰依旧追逐着地上的野兔，狮子依旧是草原的王，梵高依旧在繁华的巴黎，找一处没人的小草地，看着阳光、秃鹰、野兔、狮子……
如果你渴望得到某种东西，你得让它自由，如果它回到你身边，它就是属于你的；如果它不会回来，你就从未拥有过它。
生活中，无所谓拥不拥有，而是渴不渴望。
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梵高传观后感锦集
“梵高传观后感”是一个非常有趣的话题让我们深入了解它。对于观后感的大体框架您了解多少呢？一部优秀的电影能带给人强烈的冲击与震撼，优秀的作品，总能引起无数观众的共鸣。一份好的观后感不应该被形式所限制，决定作品名观后感好坏的关键是什么，相信这会对你产生积极影响！
梵高传观后感(篇1)
读一本好书就像和一个品德高尚的人谈话。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但有多少人知道他惊人画作背后的故事？
他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是印象派画家，所以他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博林格。在这里，为了更好地了解缺席者，他得到了旷工们的信任。他在那里租了最差的房间。他过着和矿工一样的生活。
他用工资帮助矿工。他和矿工一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
他生活中有很多痛苦。人们讨厌他，谈论他，但他还是活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多失败，但是败并不意味着什么，只要他坚持不懈，他就会成功；他过着艰苦的生活。他生活在人们的议见中。他靠一点钱过着艰苦的生活。
所以，不要因为一点困难就退缩。我们应该坚强
三、爱·恨
在他的一生中，他经历了三次爱情和三次离别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小女孩，但她不爱他。她已经有了未婚夫。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。他的亲朋好友中只有一个支持他，其它人则反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛歌的女人爱上了他，他也爱她。然而，人们认为梵高是一个无所事事的人。他们认为梵高配不上玛歌，他的姐妹和母亲都不同意。
但玛歌太爱他了，她自杀了。
在爱与恨之间，凡高体验了世界的痛苦与美丽，理解了当时人们的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
学会在正确的时间放手是最高的优雅。有句话说得很好：抓得太紧，东西就会断，手就会痛；有些事，想多了头痛，想透了心痛；有些人，宁愿放手，也不必做不必要的保留。
总有一些事情让我们无助，但无论何时何地，别忘了把阳光留在心里。路不通了，就选择绕行；心委屈了，可以选择离去。要记得，你才是生活的主人，别为了一些不重要的人和事把自己搞得身心俱疲。
当你学会优雅地转身时，你会发现在不久的将来可能会有更美丽的风景。人生是一套问题，难说，简单说，就看你想怎么做。不能接受，然后改变，不能改变，试着放下它。
要知道如何让自己快乐，生活的每一刻都应该留给那些真正值得付出的人。从从容容、简简单单，对未来满怀希望。
梵高传观后感(篇2)
张晨儿在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。
我认为，虽然这确实使他的画为更多的人所知，但也使他的画变得粗俗。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。
只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
“痛苦就是生命”是著名画家梵高的遗言。这也是他短暂一生的真实写照。梵高是世上最>孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用魔法笔描绘了这一代印象派画家充满痛苦的悲惨生活。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的哥哥西奥是他身后的另一位伟人，没有西奥，就没有梵高。由于梵高根本没有独立生活的能力，西奥定期给生活在困境中的梵高汇款，以便他在满足温饱的前提下继续创作。梵高一直写信给他的哥哥，告诉他自己的创作过程，他对生活的信心和绝望。
如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为极端，有些神经质，很难想象对面的人会在各各方面都这么友好。
梵高的一生可以概括为：生+画+死，没有别的。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无法归来的梵高，最终选择了绝望地离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎样，我认为他总是热爱生活，不管生活如何回到他身边。而我们，我觉得，没有理由，抱怨>挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
（二）：燃烧
成元祎的红发，野性奔放，激情似火。它在艺术中燃烧的越来越多，却离不开命运。毁灭是注定的，但永生真的属于这火。
它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的>温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。
是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。
其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这冒犯了伪善的牧师，剥夺了他在教会的地位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！
红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！
终于向日葵诞生了。每个人都喜欢它，因为它是一团火，充满战斗精神，带领人们走出生活的黑暗。有力的笔触、强烈的色彩、扭曲的画面，尤其是火山般激情的画面，构成了这幅杰作。
以黄色为主调，再加上一点蓝绿，奏出了旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对>幸福的渴望。
这种花非同寻常，它是阳光和生命的象征，也是他热情洋溢的反映。
凡高的一生都在燃烧。不管周围发生了什么，信不信由你，他有一个明确的信念，如果他想燃烧，他会这样继续下去。如果没有高峰，他将依靠自己的努力。
于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。
每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然我们生了火，我们就应该像他一样燃烧。风越大，火越旺。让所有的风雨阻止你！
做一团火，去燃烧！
（三）梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会沉浸在绘画中，画布、画笔和颜料成了他唯一的伴侣。
风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着
梵高的一生又不是寂寞的。他曾经追求爱情。为了向她表达他的爱，他把手放在燃烧的蜡烛上，表达他对她的深深的爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。
所以他在阳光明媚的田野里开枪。他没有伤到他的心。他带着伤口回家，渐渐变得虚弱起来。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
（四）我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。和城里大多数人一样，我不是冷漠无情，只是太多的情感被烟尘的喧嚣所笼罩。
能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个>故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。'他'的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
梵高传观后感(篇3)
《梵高传》观后感
梵高传是梵高生活的记录，感觉影片很形象生动。通过影片我能真实地体会到梵高的心理变化。一开始，我以为这样的纪录片都是些无聊和虚假的东西，没有文字介绍。
但后来，我觉得值得一看。它不仅记录了画家的灵感、背景、成长和成熟，也记录了梵高作为一个有心理问题的人的发展和变化。是很值得分析的案例。
梵高原本属于一个性格相当倔强的人。他追求的东西不容易放弃。他热爱生活，喜欢大自然那种随性的感觉。他对绘画的执着不是一般人可以匹敌的。
创作初期没有经济**，没有人懂他的作品，更是不被家人理解，但是他从未想过就此放弃。它是关于不断地改变工作地点，不断地使自己适应不被理解的生活。他属于偏执型人格，对一些东西比较死脑筋。
在影片里他追求他的表姐，但是被拒绝后依旧不愿放弃，他表姐的家人一直委婉地不让他见他表姐，梵高甚至以自伤行为逼迫他们，以至于使他们说出让他伤心欲绝的话。然后他继续追求自己想要的生活，陷入了孤独之中。还有一直以来有他弟弟提奥的支持和陪伴，不然我觉得他早就已经奔溃了。
他经常在不同的城市漂泊，拜访不同的画家，学习不同的创作风格，但也伴随着与他人的不同意见。感觉没有人能和他心灵相通，能够理解他的生活。一直以来他都希望自己可以有个知己，让他彻底摆脱孤独。
他深深地陷入了孤独之中，无尽的工作使他能够恰当地表达自己。后来，他与好友高更吵架，导致高更情绪失控，割伤耳朵，自伤。他再也无法控制自己的情绪和思想了。他一生都有幻觉。
于是他自己提出去精神病院的请求，在医院的静养并没让他有太多的帮助，他依旧感到深深的孤独。在喧嚣的街道、热闹的人群中，他显得格格不入。这种生活使他感到极度绝望。他觉得他没有出路。他被困在自己的世界里。
当一部电影上映时，我觉得我和他一起长大，孤独而绝望。当他开枪自杀时，我能感到绝望。我很难过。我忍不住哭了。世界那么美好，可是自己的思绪是那么混乱，心情那么烦躁，没有人可以接受自己、理解自己，也没有人可以欣赏自己的创作，被人认为是疯子。
一直以来执着的追求在他人看来是一文不值，他的耐性已经达到顶峰，心里已经无法承受了。所以他逃跑了，他选择结束自己的生命来摆脱这些麻烦。
一个热爱生活的人，因为表达方式不被接受而被世界拒绝和轻视。梵高比较偏执，但他并没有把这种偏执发泄到别人身上，而是对内伤，选择自残来发泄自己的负能量。他也说他心里有很多暴力，可是他不会选择对他人发泄，而是在画作里和对自己的方式上体现。
如果他能早点接受治疗，就去看一些好医生，我不确定他能不能摆脱这些麻烦。
我对下面这幅画感触比较深。
这是梵高在住进精神病医院时，画的窗外的麦田景象。他加上了那个人。他说这个人象征着死亡，在一个充满阳光和生命气息的地方结束了他的生命。这幅画以它的线条来看，感觉是比较混乱的，感觉梵高的心理思绪还是比较混乱的，头脑里很多矛盾理不顺。
笔法比较艰苦，可见他的性格比较固执，对一些事情的态度也不容易改变。以金黄色为主色调，表达对生活的热爱，希望有这样的生活。而画里出现了一个人物，只有一个人，表现出了那种深深的孤独，他希望自己可以得到这种美好的生活，可是没人理解他表现出他深深的孤独。
这幅画表达了他的孤独和对生活的渴望。他想被拯救和理解。
梵高传观后感(篇4)
篇一：梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了**》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣...
原本以为自己长大了，理智可以控制情绪，神经渐渐淡漠，不容以为一个故事感动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？《渴望生活-梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。
全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。
没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了"婚礼"。阅读学术著作就像嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”阅读状态，只有这种蕴涵着人类巨大情感的作品才能拥有它。梵高是一个赤子。
我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯不是情感的单一或冷漠，而是思想的缺失和情感的自然状态。
梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来"不、决不、决不"的绝情回答，及**的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，"要紧的是爱，而不是被爱"，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价...这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。
对梵高的爱不仅仅是一种情感需求，他天生的疯狂的爱，就像他喜欢绘画的狂热的太阳，正在燃烧他的激情，释放他的内在活力，激发他的无限创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？梵高的艺术作品朴素粗犷，却有着强大的生命力。
梵高有着敏锐的艺术感和独到的见解，但他一生中唯一一次追求绘画，在很大程度上是偶然的。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。
后来梵高来到巴黎，逐渐从印象派绘画风格中吸收新的表现形式，形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的"日神"精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：
斯通的笔写下了梵高的灵魂——一个受善良折磨的天使，一个享受色彩的天才。梵高作品之所以具有生命力，本质上是因为他对人的极大同情和对自然的无限亲和力。他能捕捉下层民众的真实生活状态，提取大自然最原始、最自然的神秘力量，能坚守自己的绘画事业，能忍受无尽的磨难
梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上，梵高让我想起了曹雪芹的一生。这是艺术家的一般生活条件吗？这并不能简单归结为上帝的不公。
伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。由此可见，艺术家与环境的互动是创作伟大作品的前提，但关键在于艺术家的个人感知能力和天赋，而不仅仅是在模型环境中。因此，梵高的个人生活环境确实在一定程度上增强了他的创造力，但他的个人爱好和对绘画的独特理解，使他没有放弃对绘画的热爱，最终取得了巨大的艺术成就。
回到梵高的现实生活，濮存昕说他“就像一个生活中的智障人”。他真的没有能力过正常的生活，过上体面的生活，进入上层社会吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直"活着"！
写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！
没有提奥，就没有梵高！关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。
梵高的死也解释了一术家的正常死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左镇。年轻的维克托朝自己的头开枪，梵高和左珍一起自杀。
梵高在奥威尔静养时，"他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命"，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。
最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道"他们死时也不分离"！ 读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命？他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！
篇二：梵高传读后感在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。
曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我认为，虽然这确实使他的画为更多的人所知，但也使他的画变得粗俗。梵高在慢慢被人们淡忘。
但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。“痛苦就是生命”是著名画家梵高的遗言。这也是他短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活--梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？
斯通用魔法笔描绘了这一代印象派画家充满痛苦的悲惨生活。荷兰画家因为精神错乱而把耳朵割了。最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是天生的艺术天才，他的伟大毋庸置疑。他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。
体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在**都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。在与妓女生活的时期，没有爱情。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
篇三：梵高传读后感从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的"猛烈轰炸"。
乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。
当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。
他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑......他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。
他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。
还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。
不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。 一个艺术疯子，是有些可笑， 但是却留下了万物在世间最美的样子。
梵高传观后感(篇5)
耗时37小时读完了这部巨作，在收获伟大画家一生坎坷故事和艺术欣赏之余让我长长舒了口气。下面，简单谈谈感受。
初读此书既是偶遇，也是在读完《三体》后受梵高《星空》吸引，想了解了解这位伟大画家。但当翻看此书时，竟发现是如此巨幅，堪比《三体》，顿时有了放弃的念头，但还是坚持读下去。然而，在读完三分之一时竟跳出界面让我购买，价格显示是65元，发觉内心是崩溃的，因为攒了好久才只有三十几块钱。无奈只好搁置，又费我近两周时间邀请好友读书才勉强攒够。因为本人读书有个毛病——只要开始了，就必须读完。
下面谈谈对文森特·梵高的肤浅认识吧。刚开始时，我在书中做了一些标记，写的是‘‘天才画家’’种种，但读完我发现梵高并不是严格意义上的天才，而是通过他后天的努力以及他特有的疯狂实现的。文森特是伟大的，他的伟大完全超越现实，他甚至不属于尘世，他只属于艺术的天堂。译者在后记中写道，‘‘梵高确实是天使，但是，在生活里，他更多的时候是一个黑天使。’’事实确是如此，他一生坎坷、凄苦、不受待见，始终在被拒绝、排斥和遗弃，生活让他不堪重负。在他的生命里，只有弟弟提奥是他的支柱，只有女人和酒是他的慰藉，只有画作才能让其感受生命和存在的意义。他，完全是为艺术而生，为画画而生。
在品读文森特一生曲折时，我感到上帝是如此捉弄人，为什么要如此残忍滴对待一颗艺术巨星，让他一生毫无幸福可言，却时刻充斥着苦不堪言，对他的痛苦遭遇我感到无比同情。这或许就像通常讲的，‘‘上帝为你关上了门，却会为你打开一扇窗’’，这扇艺术之窗是如此小且超越时代，而被关上的门却是通往生活之门，因此，可怜的文森特只能活在艺术中，被生活完全屏蔽。
说文森特是天才或是疯子，并不是空穴来风，我想主要源于两点：一是性格;二是画作。他性格乖张、暴躁，通常还很沉默，他不善交际，甚至不能融入家庭和社会，他蔑视一切却又渴望亲情、爱情、关怀和关注，但都处处碰壁，被家人放逐，爱情遭拒，作品完全不被认可，甚至被称是猪画的。但他性格坚毅，在唾骂声中毅然坚持，在作品的口诛笔伐中独自奋战，在超验的画布中重涂浓抹、翻云搅海，他在艺术的泥潭中翻滚，与世为敌，永不言弃!
他的画作夸张，线条扭曲，令人费解和瞠目结舌;他画法超常，被高更等同时代画家鄙视;他视角独特，画面深邃，极具张力和穿透力。也正因此，在我们默默阅读企盼其能一朝崛起、一夜暴富、一鸣惊人时，我们等到的是无尽的失落与失望，悲哀与怜悯。当然，我们也要感谢奥里耶，是他用精美绝伦的秒赞使得文森特有了崛起的希望，也让他在死之前、长达37年痛苦人生中有所安慰。此外，我觉得最应感激的是他弟弟提奥·梵高，他伟大的兄弟责任、无私的资助和精神的支撑奠定了这颗文森特巨星冉冉升起，为后人照亮了一片艺术的天空。
我们见证了天才画家文森特·梵高从诞生到一步步陨落的过程，他毕生经受着孤立、遭弃、鄙夷，烂醉、梅毒、梦魇和幻觉，却依然坚强、前进和超脱中，作为凡夫俗子的我们是否学到了什么?
梵高传观后感(篇6)
梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门;在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及强烈谴责;在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名;在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情;在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀;也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高，已不仅是一种情感需求了，他这种自然癫狂式的爱情，就像他喜欢画的狂热的太阳，炽热地燃烧着他的激情，释放着他内在的生命力，激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大?
梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。
梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上，梵高让我想起曹雪芹公的一生，难道这是艺术家普遍的生活状态?这并不能简单归结为上帝的不公。伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。可见，艺术家个人与环境的互动，是产生伟大作品的前提，但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华，而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。因此梵高的个人生活环境，某种程度的确强化着他的创造力，但他个人对绘画的热爱和独特的理解力，才使得他没有放弃他之所爱，最终取得极大的艺术成就。
回归梵高真实的生活，濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”，难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗?我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展!他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直“活着”!写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥!梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯!没有提奥，就没有梵高!
梵高传观后感(篇7)
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的`真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!
梵高传观后感(篇8)
1、 了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的？
1、出示梵高的。这幅画的名称和画者知道吗？这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么？
学生自由回答，教师因势利导。
明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。
这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。
二、 尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）
三、 画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。
四、 这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？
六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？
七、梵高后来到法国，并在阿尔和奥维尔发病，最后病痛难忍而自杀。去世前一年多，他的病时好时坏，他只有抓住每一次发病前的“平静期”来作画。一年多他画了二百多幅作品。我们来看有关资料
1、 住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。
2、 当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。
3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。
4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。
5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的'《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。
总结：从以上资料，我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”，名利皆空，情爱皆无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说，真正的伟大作品，都是作品加上创作者的全部的生命。
他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的伟大的一生。
八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。
下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。
1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。
自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。
2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。
4、托尔斯泰的信仰：当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。
5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。
6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。
总结：我觉得，从骨子里说，所有的“家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。
十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。
梵高传观后感(篇9)
2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。
3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。
引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。
这篇课文节选自欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段，因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要，我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料，如上网、去图书馆，有的学生甚至买了《渴望生活》一书，全文阅读。学生主动地得到了大量资料，又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同，对人物的看法也就不同。基于此，我将教学设计成“语文研究性学习课”，在弄清传记文学特点的'同时，又放飞学生的思维，培养他们创造的能力。
伴着贝多芬的《命运交响曲》，屏幕上出现一组梵高的画作，有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田……最后画面定格在梵高不同时期的四幅自画像，随着画面逐渐淡去，形成背景，出现一段文字：文森特.梵高（1853----1890）荷兰画家，后印象派代表人物之一。曾做过商人、传教士，后自学作画，其画风曾为野兽派所取法，因精神病自杀。
（课堂效果：选用贝多芬的音乐，是因为这两位伟人有着相似的命运，有着一样的精神，借助音乐和图画吸引学生，让他们快速地进入课文的氛围中，置身于教学内容相应的情境之中，奠定感情基调。）
老师导入 课文：这就是梵高，欧洲现代绘画史上的一位传奇人物，一个从不向命运屈服，用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识，在极其孤独和环境中从事绘画，付出常人所难以想象的艰辛，创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。
屏幕出现一本书，封面有渴望生活，欧文.斯通著几字。随着书本的自然翻动，最后定格在第八节，也就是课文内容。
梵高传观后感(篇10)
一颗颗星星缀在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶莹珍珠!（）13．What is the weather like this morning。《渴望生活梵高传》--读后感作文一朵朵，一簇簇，迎着秋风，披着寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香，开得到处都是，简直成了一个锦簇的世界.我铺开报纸坐在上面与朋友们聊天，不一会儿儿，我们收拾好零食，去寺庙玩儿，在那里，僧人和动物是和平的，在那里我们还玩仰卧起坐，可开心啦。
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
藤野先生读后感集合11篇
您从作品中有哪些领悟呢？阅读了作品后，我真的感慨万分，经常不由得沉思起来。 通过撰写读后感，我们能更好地掌握书中要点，推荐你看看以下的藤野先生读后感。
藤野先生读后感 篇1
文章摘要：作文初心，纪念昨天的彼此...？700字作文记忆断断续续，男孩思念着女孩，每时每刻想念着，祝福着。为了自己想过的生活，勇于放弃一些东西。青蔓挂壁欲连理，缠绵十年梦一生， 蝴蝶折翼不单飞，不愿伴侣独自伤?诺贝尔文学奖是世界的，但莫言是中国的，有一个可以得诺贝尔奖的中国人，我们应该感到庆幸，毕竟，他开了个头。
在现实社会中，在本应充满阳光的青春校园中，那大多数学生，用着国家免费提供的桌椅.书本.甚至免费的住宿,每天念着“为中华之崛起而读书”，将校规班规背得滚瓜烂熟，背地里，却从不把学习当回事，吃喝玩乐，攀比成风。
更令人匪夷所思的是：学生成群结队，以打架为乐。甚至将谈恋爱常挂于嘴边，拿出来炫耀。
十五六岁的年纪，本应无忧无虑，一心为未来奋斗，打下坚实的知识基础，结下莫多的真挚朋友，收获最纯真的友谊。
十五六岁的年纪，是人生中最美好最轻松的时代，是一个人展望未来，目空一切，不断攀爬的时代。
然而，又有多少人为了明天会挨打而担忧，为了失恋而痛苦，为了显示自己多么美丽富有而惆怅。那是他们本不该有的。
想一想鲁迅先生当初为了中华民族毅然弃医从文的壮举，想一想无数革命先烈的牺牲，他们做着不同的事，却有同一个理想----中国有一个崭新的明天!为了这个理想，他们奉献了自己的一切，将青春年华送给了祖国母亲!
同学们，醒醒吧，当你们学习有关革命先烈的文章时，请想一想，我们在他们用一生换来的美好生活中成长，却做着这样那样的龌龊事，对得起他们的'牺牲吗?
当初，在那样艰苦的条件下，众多的中国人民万众一心，从未有一个人喊过苦，说过累。当面对死亡的时候，没有一个人畏惧，纵使知道前面危险重重，纵使自己有机会可以逃掉且毫发无损，但没有人那样做。即使七八十岁的老人，也愿意用鲜血去唤醒中国。
为什麽?因为他们是中国人，他们有一颗爱国心。
我相信，无论同学们平日多么放荡，在在内心深处，一定有一处最美的地方，那里装着一颗心，一颗爱国心。给你也给我一个机会，给你也给我一个理由，因为我们是中国人，所以为了祖国的明天，请放下那些本不应出现在我们生活中的事，让我们一起努力翱翔!
革命前辈为中国铺好了道路，是需要我们用心去走出明天的!
藤野先生读后感 篇2
藤野先生是鲁迅的一片回忆性散文。文章开头先写了在日本中国留学生扭曲、腐败的思想，到处被人瞧不起。当时中国身为弱小国的心酸，激起了作者强烈的民族自尊心，令作者很迷茫。
有一天，鲁迅遇见了日本的解剖老师藤野先生。通过作者的外貌描写：其进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。我看见了一个生活简朴、责任心极强的先生。藤野先生让鲁迅抄他所做的讲义，第二天还给鲁迅时，上面有红笔改过的痕迹，连一些很细微的小错误都不放过。并让鲁迅每一周要送给他看一回，一直坚持到教完了他所担任的功课。一个一丝不苟、严谨认真的藤野先生跃然纸上，在异国，有这样一位好老师，让鲁迅敬慕。这是一种怎样的师生情怀！藤野先生虽然是外国人，但是却没有对学生产生偏见，而是给予他温暖的关怀，这个像父亲一样的人，对于鲁迅以后弃医从文提供了精神上的支柱。
鲁迅先生准备弃医从文，藤野先生送给了他一张自己的照片，后面写着：惜别。表达了藤野先生十分珍视与鲁迅的友谊，一片依依不舍的深情。在以后鲁迅弃医从文的过程中遇到了很多困难，但作者会时时想起藤野先生，并重树信心，说明先生对作者的影响很大，他对我的影响和鼓励不断地鞭策着我，让我不断写那些为正人君子之流所深恶痛疾的文字。
读完这篇文章，我感受到的是鲁迅对藤野先生地怀念、感激，还有藤野先生跨越国界的严谨的治学态度。一段感人的师生情，一颗动人的爱国心在文章中汩汩流淌
藤野先生读后感 篇3
中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在60以上，便不是自己的能力。当时正值民国战乱时期，烟花烂漫的绯红青云下，汇聚了不少清国留学生。当时，日本曾多次对中国进行殖民侵略，他们认为，中国人封建落后，愚不可及。鲁迅作为一名爱国主义者，固然选择以医学报效祖国。而藤野先生，成为了他在他乡求学路上的恩师。
天涯海角有尽处，只有师恩无穷期。
藤野先生穿着模糊，关于领带的佩戴也不以为然，冬天也是马马虎虎，身披薄袄，偶尔甚至会被管车的误认成扒手，这样一个粗枝大叶，敷衍了事的老头，却对科学医术严谨求实，对学生的医学成绩十分重视。
作为烟台唯一的一位中国学生，藤野或是早已发现了他自发向上的学习精神，与不懂日语带来的吃力，不是常常将先生摘抄的讲义一字一句的修改。终结，足足有三大本！
斜阳已成余晖，阁上人去鸟去，空留一片寂寥
天下没有不散的宴席，终结鲁迅弃医，从文选择以文学为后人，继续当代清国百姓贫苦无助，以语言抨击旧社会人民腐败落后的思想。惜别之时，藤野先生赠与他一张相片，作为离别的纪念，谁料这一别，双方都了无音讯。说好要互相寄信交往，却也成了不切实际的空话。
敢问此时的天宇是否还有孤傲的北极星，将近的晚风忽略眼前，渐渐模糊，思绪的浪花汹涌澎湃，汇入心的海洋。秋风多雨相和，窗外芭蕉三两窠，夜长人奈何？
时光如锦，江城如绣，花开花谢，流年不负。是什么使原本为妻在地面上的生命之谜如同锦上添花？是一夜成名的文笔，还是万贯的钱财，大概是人生中，可遇不可求的最美岁月的相遇吧！
感谢鲁迅，感谢您为人类留下的，不朽著作，因为您，让我爱上写作！
藤野先生读后感 篇4
因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子在学校人际关系中，居首位的是师生关系。美国罗杰斯的“人际关系”理论、前苏联的“合作教育学”,都把师生关系提到办学水平的高度来熟悉。良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生“打抱不平”,难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。
在教师人格魅力的感召下，和谐的师生一旦建立，很轻易促进教学效率的提高。亲其师然后乐其教。韩麦尔先生的爱国情绪感染了小佛朗士，他听得非凡认真，感觉“真希奇，今天听讲我会都懂，他讲的似乎挺轻易，挺轻易”.在莎利文的爱心感召下，失聪又失明的海伦终于理解了抽象的“爱”,突破了熟悉上由具体到抽象的瓶颈。
看了这本书，我最大的读后感是：对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，假如这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。而假如这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。
桃李不言，下自成蹊。教材中出现的教师形象以他们独特的人格魅力影响着他们的学生，也启发着我们当代教师：提高自身修养，增强人格魅力，努力提高教学质量，给学生以影响一生的精神食粮。
藤野先生读后感 篇5
《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。
在鲁迅留学日本之时，是风雨如磐暗故园之时，也是鲁迅个人处于路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的时期。但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。
鲁迅是中国文学史上重要的一个人，他发表了第一篇白话文小说，参加新文化运动，对历史的发展贡献很大。
他一生只出了一本回忆性散文集《朝花夕拾》，作者回忆了从青年时期以来的经历。其中有一篇是《藤野先生》是作者回忆一位日本的老师藤野先生。
作者重点回忆了在仙台和藤野先生学医的故事。作者写了藤野为我一一订正讲义，描绘出一个和蔼的热心的老教师形象。可是让我感到有些失望的是作者竟然对科学很不严谨，对血管的位置错误不但不接受还认为自己这样画画儿好看。这点最后学年试验成绩给了他一个警示，同学一百余人之中，我在中间，不过是没有落第。
我对鲁迅这一点也很不满意，有这样好的老师手把手教，居然对自己的要求仅仅是没有落第！
我认为，鲁迅这样做是辜负了藤野先生对他的期望，也是自己时光的荒废。只有刻苦学习才对得起中国人民纳税的钱，只有名列前茅才能给中国人扬眉吐气。只有这样，才能实现作者医治国人身体的理想，完成藤野先生给中国传播新的医学的心愿。
在作者被讥刺后，藤野先生主持正义，为中国学生赢得了尊重。我十分欣赏他正（义）气的作风。
作者认为要救国需要救思想，于是放弃了学医，这点可以理解。可是让我再一次感到失望的是，藤野很重感情地交给作者一张背面写着惜别的照相后，作者却没有把自己的照片寄过去（作者当时没有相片），在离开西安之后也没有补寄给他。
如果我是藤野先生，我会每天到传达室问是否有信，过一阵后，我可能会担心是不是鲁迅的信在半路寄丢了，再后来我可能会更加担心他的安全。因为我从藤野先生之前对他的态度看到，藤野是十分想培养鲁迅的，而且从得知鲁迅弃医从文之后的叹息和离别时的表现看，藤野是很惋惜的。鲁迅尽管有他的理由，但是这些不过是借口，既然心存感激，话怎么会无从谈起呢？完全可以从几句问候，几句感谢谈起。
但是我仍然能够看出鲁迅还是很感激藤野先生，并以藤野先生的警示自己，要为中国革命继续出力。只是我对他在以上几件事情的处理有些不满而已，我想在这点，我可以做得比他更好。
藤野先生读后感 篇6
这里有朝夕相处的亲密同学，更有挚爱的益友诤师。鲁迅先生的这篇回忆性散文表达的是他对藤野先生的真挚怀念。藤野先生对于鲁迅的帮助也同时体现了日本民众对中国人的态度。民众之间不会出现，也不应该出现敌视，甚至仇视。
刚到日本之时，鲁迅先生对于清国留学生是极尽嘲讽，同时也沁透着鲁迅先生对于晚清ZF的厌恶之情。文章前两段看似是描述到东京的见闻，可是在每一句中都暗藏着对当时清朝留学生的讽刺，表达作者的失落，写得暗藏不漏。之后，作者重点回忆了在仙台和藤野先生学医的故事。
藤野先生本身就是一个生活简朴、治学严谨的学者。对于教授历史的老师来说，藤野先生知道中国与日本在历史、文化上的传承关系，因此，他并不会像当时一般日本人表现出的对中国人的对中国人的蔑视。藤野先生对鲁迅的关心，认真帮鲁迅改讲义，表现了藤野先生自始至终认真负责的精神、态度。描绘出一个和蔼的热心的老教师形象。藤野先生曾为鲁迅改正解剖图，可见他对鲁迅的严格要求及循循善诱。他尊重学生，更尊重科学。
作者认为要救国需要救思想，于是放弃了学医，这点可以理解。可是让我再一次感到失望的是，藤野很重感情地交给作者一张背面写着“惜别”的照相后，作者却没有把自己的照片寄过去(作者当时没有相片)，在离开西安之后也没有补寄给他。
藤野先生读后感 篇7
读了许久的《藤野先生》，合上书，终是志怀不了在面对清国留学生时鲁迅那失望无比的文字和藤野先生那张好似经历过无数沧桑的脸，不禁泪眼潸潸。
日本的清国留学生视旧文化为荣，用着国家给的钱去挥霍在低趣味中，在中国十分耻辱的视频中拍手叫好，唯有鲁迅一人清醒，有没有想过，为什么会这样？
虚伪，低俗，不知耻辱，这个社会早已肮脏无比。荒谬的`逻辑成为所谓的信仰。傲慢与偏见成为所谓的平等，鲁迅写了无数惊醒人们的话，他们以及我们的追求和奋斗就是为了清扫污垢，肯定并证明人类的价值。
那些人，以落后的国俗为荣，以耻辱的国事为伟，藤野，鲁迅先生为了救“那些人”，付出了太多为了利益自己为是弱肉强食。为什么会出现这些？
如果还在清醒着的你，每当读着文章时，看到情感浓烈的文字，再倒上一杯水，为“美艳之色”添上一笔浓水白色，让他再淡一点，淡一点。
藤野先生，是鲁迅早些年在日本留学的老师，原名叫做藤野严九郎。在日本并非著名学者，其言行并非楷模。但在对待鲁迅其实也是在对待中国人的态度上确实可贵。
中国在甲午海战场惨败之后日本独霸东亚的野心日益膨胀，举国上下都弥漫着一股鄙视中国的风气。
藤野先生，日本医学教授。表现出平等待人的态度，因为关心弱国子民的学业，他朴素而伟大的人格令人肃然起敬，他对工作的严谨，正直热诚，没有民族偏见的高尚品格，在当时这样的人少之又少，所做的一切都十分平凡，没有民族歧视，如果我们设身处境的想象，鲁迅的处境不难感受到老师的伟大之处，鲁迅也表达了对藤野先生深切的怀念。
藤野先生读后感 篇8
藤野先生，一个生活简朴，治学严谨，待人热情诚恳，对学生严格要求，没有狭隘的民族偏见的学者，他就是鲁迅在仙台学医的老师。在他的教导下，鲁迅受益匪浅。从他添改讲义中，看到了他工作认真负责，没有民族偏见；从纠正解剖图中，看到了他对学生的严格要求；从关心解剖实习中，看到了他的热情诚恳；从了解女人裹脚中，看到了他可贵的求实精神！
虽然鲁迅在他的指导下懂得了许多。但从后来的匿名信和看电影事件中，他选择了弃医从文这条道路！
人的一生中会面临许多选择，可能有的选择会从此改变你的人生！而鲁迅在看电影事件中，被深深地刺痛了，他看到了一群思想不觉悟，麻木无知的国民。从而他意识到医学救国是行不通的，只有文艺救国、科学救国才是根本治国的方法！
于是他选择了弃医从文，而这也为他以后的文学道路立了一个新起点，也是他人生的一次转折点，同时也成就了他的文学历史！
从这课当中，我们不难知道，鲁迅他所表达的是要想真正的救国，就必须先改变人民的思想！
藤野先生读后感 篇9
仔细品析《朝花惜时》里的人物，藤野先生是一位让我挺敬佩的老师。
文章内容主要是鲁迅日本仙台求学，准备学成回报祖国。藤野先生是鲁迅的任课教授。他让鲁迅学会了做学问需严谨，更让鲁迅懂得了作为一个中国人的尊严。
从文中读出，藤野是一个道德高尚的日本教师。他一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建斗争。更让人震惊的是，一个日本教师在面对一个中国学生时，为他倾注了许多无私的爱：平等公正;一丝不苟得帮他改作业;害怕中国人敬鬼，鲁迅不肯上解剖课;理解并支持鲁迅弃医从文。我感触最深的是藤野与鲁迅是师生中的这种情谊，包括那张“惜别”的照片以及先生的叮咛都让我无法忘怀。他的那种无国界的科学精神也值得赞扬。
文中有一个片段，反映了当时那个社会背景令我感触如潮水般，川流不息。在看电影事件中，我的心被深深地揪到了，我看到了一群思想不觉悟，麻木无知的国民。现在，鲁迅意识到了，只有彻底改变人的思想，才能救国。
在现实社会中，在校园里，那大多数学生每天念着为“中华之崛起而读书!”背地里却从不把学习当回事，吃喝玩乐，攀比成风。
真不敢让人相信的是：学生成群结队，以大架为乐。甚至将恋爱挂在耳边炫耀。在这个风华正茂的年龄，本应无忧无虑，一心为未来奋斗，收获几份真挚的友谊。然而，现在有多少人会因为明天会挨打而担忧，会因为失恋而痛苦，这不就是所谓的社会人吗?这是他们本不该有的。
想一想鲁迅先生当年为了中华民族强大起来，毅然弃医从文的壮举，想想无数革命先烈的牺牲，只为了一个理想——让崭新的明天，远大的未来中，中国越来越强大!各位还在打着游戏，而不努力的同学们，醒醒吧，你们就要对得起革命先烈的牺牲吗?
我相信，为了祖国的明天，我们一定会放下手机，为中华之崛起而读书的我们一定会用心走向明天的!
藤野先生读后感 篇10
藤野先生读后感范文700字
当品读完一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那要怎么写好读后感呢？下面是小编整理的藤野先生读后感范文700字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在读完《藤野先生》后，没有像大多数人一样，对鲁迅先生无限吹捧，更多的是对现在社会上种种现象的思考。
在现实社会中，在本应充满阳光的青春校园中，那大多数学生，用着国家免费提供的桌椅。书本。甚至免费的住宿，每天念着 “为中华之崛起而读书 ”，将校规班规背得滚瓜烂熟，背地里，却从不把学习当回事，吃喝玩乐，攀比成风。
更令人匪夷所思的是：学生成群结队，以打架为乐。甚至将谈恋爱常挂于嘴边，拿出来炫耀。
十五六岁的年纪，本应无忧无虑，一心为未来奋斗，打下坚实的知识基础，结下莫多的真挚朋友，收获最纯真的友谊。
十五六岁的年纪，是人生中最美好最轻松的时代，是一个人展望未来，目空一切，不断攀爬的'时代。
然而，又有多少人为了明天会挨打而担忧，为了失恋而痛苦，为了显示自己多么美丽富有而惆怅。那是他们本不该有的。
想一想鲁迅先生当初为了中华民族毅然弃医从文的壮举，想一想无数革命先烈的牺牲，他们做着不同的事，却有同一个理想，中国有一个崭新的明天！为了这个理想，他们奉献了自己的一切，将青春年华送给了祖国母亲！
同学们，醒醒吧，当你们学习有关革命先烈的文章时，请想一想，我们在他们用一生换来的美好生活中成长，却做着这样那样的龌龊事，对得起他们的牺牲吗？
当初，在那样艰苦的条件下，众多的中国人民万众一心，从未有一个人喊过苦，说过累。当面对死亡的时候，没有一个人畏惧，纵使知道前面危险重重，纵使自己有机会可以逃掉且毫发无损，但没有人那样做。即使七八十岁的老人，也愿意用鲜血去唤醒中国。
藤野先生读后感 篇11
藤野先生是中国文学史上重要的一个人，他发表了第一篇白话文小说，参加新文化运动，对历史的发展贡献很大，他一生只出了一本回忆性散文集《朝花夕拾》，作者回忆了从青年时期以来的经历。其中有一篇是《藤野先生》。当时的背景是作者在矿路学堂毕业后感到爽然若失，一无所能，学问是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，于是决定出国到日本学医。从题目和所收录的小说集可以推测出来，是作者回忆一位日本的老师藤野先生。
文章前两段看似是描述到东京的见闻，可是在每一句中都暗藏着对当时清朝留学生的讽刺，表达作者的失落，写得暗藏不漏，读者却又感受得到这种感情，实在是妙。如开头一句“东京也无非是这样。”“还要将脖子扭几扭。”“实在标致极了。”“问问精通实事的人，答道，‘那是在学跳舞。’”
在这之后作者重点回忆了在仙台和藤野先生学医的故事。作者写了藤野为我一一订正讲义，描绘出一个和蔼的热心的老教师形象。可是让我感到有些失望的是作者竟然对科学很不严谨，对血管的位置错误不但不接受还认为自己这样画画儿好看。这点最后学年试验成绩给了他一个警示，“同学一百余人之中，我在中间，不过是没有落第。”我对鲁迅这一点也很不满意，有这样好的老师手把手教，居然对自己的要求仅仅是没有落第！我认为，鲁迅这样做是辜负了藤野先生对他的期望，也是自己时光的荒废。只有刻苦学习才对得起中国人民纳税的钱，只有名列前茅才能给中国人扬眉吐气。只有这样，才能实现作者医治国人身体的理想，完成藤野先生给中国传播新的医学的心愿。
在作者被讥刺后，藤野先生主持正义，为中国学生赢得了尊重。我十分欣赏他正气的作风。
高中活着读后感(合集10篇)
读书能够帮助人们陶冶情操培养良好的情感态度。最近阅读了作品，他不但文笔一流，又常能发抒别人所不敢发之诤论，直如文坛的空谷足音。我们可以写篇关于这本书的读后感，把值得感慨和分享的情节总结一下书写出来。怎样能写好作品的读后感呢？经过小编精心整理，推出高中活着读后感，请继续阅读本文相关内容！
高中活着读后感 篇1
读《活着》
文章作者是以第一人的笔触在记述的，仿佛一个叫福贵的老人在向我诉说着他的坎坷波折的一生,没有抱怨，也没有悔恨，而是一种平淡的诉说，很平淡。就像一位哲人一样，洞察了生活，超脱地看待着这世界。
福贵的一生带给我们很多的思考。在艰辛的生命历程中，福贵没有流露出丝毫胆怯和放弃，而是在不断挖掘着活着的乐趣，他买下将死的不中用的老牛，孩童般的和老牛开着玩笑，用粗哑的嗓音放声唱着歌谣，他自始至终都没有怨天尤人，他坚信着活着总是好的，活着就有希望!他那种对待生活的乐观态度，无论面对多么沉重的打击都活下去的勇气就是生命的真谛吧。是的，生活有时候是很无奈的，甚至是很现实、很残忍的，但关键是我们对待生活的态度。生老病死是自然现象，这些我们无法左右，有时候也会有一些无法预测的突发灾难,但活着就是希望,希望就是活着的力量,无论遇到什么艰难困苦，只要心中信念的灯亮着,所有的绝境和困苦都算不了什么，逆境和磨难不是憾事,相反，只有经历磨难的洗礼，人才会懂得成长，懂得珍惜，去珍爱生命，去感受生活，就像文中的福贵一样!
高中活着读后感 篇2
炎热的一个夏天，酷暑难耐，打着蹭空调的目的，我带上自己心爱的诗集来到了书店，准备在这看看诗集，写写诗。进入书店后，在琳琅满目的书架浏览时，看到了余华的《活着》。曾经有朋友知道我喜欢看书，推荐过这本，但一直没有去看。翻看几页后，作者余华在开篇便以“我”为第一视角，讲述着在乡村遇到的各种各样的人物，这让从乡村走出来的我倍感亲切。直到在池塘边，“我”遇到了一位犁田的老人——福贵。这位古稀之年的老人，与“我”讲述了自己一生的心酸和坎坷。
我深深地被书里的故事吸引，废寝忘食，一口气读完了。
读完《活着》，我的心情特别的沉重，福贵的一生是如此的坎坷，亲眼看着本来属于自己的美好一点一点地被摧毁，一次一次地被剥夺，让人不得不沉思：到底为什么而活着？
记得老舍先生说过：“一篇好的小说，人物形象是立在读者面前的。”而读《活着》，却是作者余华让我们通过文章，如身临其境般，眼睁睁地看着一个个立着的美好的人物经受生活的苦难后，一个接一个的，倒下，倒下！
作为一名年轻的普通教师，《活着》里每个鲜活的人物中，让我最难过、最难以走出书本的是福贵的孩子——有庆。看到这个名字，嘴角会不自觉地上扬；想到这个名字，就会有一个提着鞋子的、像风一样的孩子向你奔来。这是一个又善良又懂事，让人特别心疼的孩子。他是那么地热爱生活，热爱身边仅拥有的事物。他爱他的小羊，是那样的无私，就像羊妈妈疼爱着她的孩子。但是在旧社会里，这只可爱的、唯一的小羊却被无情地充公。即便如此，也阻挡不了有庆对小羊的爱。他依然每天奔跑着去割草，奔跑着去喂小羊，再奔跑着回家，如此往复。有庆是这样的纯真、可爱，在那样残酷的环境里，他的一丝温暖，让读者得到了一线希望，甚至会去想着变成这只可爱的小羊让有庆来疼爱，去感受这个提着鞋子奔跑、像风一样的孩子的爱。
是这样的奔跑，让他成为当时奔跑最快的孩子。我沉浸在有庆的丝丝幸福中，我以为，福贵的幸福要来了，苦难终于到头了！然而，一场人为的悲剧再一次让我深深地痛苦，这个奔跑最快的孩子，这个涉世未深的孩子，却因为现实的残酷，搭上了自己幼小的生命！
县长夫人生孩子需要血，这些娃娃们都拼命地去献血，生怕轮不到自己头上。奔跑得最快的当然是有庆，一开始有庆并没有得到这个机会。待到一次一次的匹配，一次又一次的失败，有庆终于得到了机会。
歹毒啊！这些没有人性的医生啊！眼里只有领导，只有领导的亲属！领导的命才是命！领导的亲属才有资格活！他们给有庆抽血，亲眼看着有庆嘴唇发白，亲耳听着有庆叫着喊着头晕。但是他们还在抽血，他们拼命地抽血！他们面目狰狞地看着，活活地把有庆抽死了！抽死了！这是什么世道？这哪里是医生？这是世界上最歹毒的.屠夫！整个宇宙最可怕的刽子手！福贵的有庆啊，我们的有庆啊，善良懂事的有庆啊，就这样被活活的毁灭！他是那样的幼小，他对世界还有那样多的好奇，他的善良并没有换来公平地温柔对待。
我们的有庆，匆匆地奔跑而来，又被迫匆匆地离开，离开这个残酷的旧世界。
活着，对有庆来说，来到世上走了那么一小遭，就是来遭遇苦难，忍受着非人的生活，却又在苦难中悲惨的死去。这就是作者余华让我们看着这个立好的人物，生生的被迫倒下。
福贵的父亲，被嗜赌命的福贵活活气死；
宝贵的女儿凤霞，因难产大出血而死；
福贵的妻子家珍，接受不了女儿的死，随她而去；
福贵的儿子有庆，活活被抽血抽死；
福贵的女婿，在工地活生生被砸死；
福贵唯一的外孙孙苦根，却意外的被豆子胀死。
看到福贵这样的人生，我不禁在想，这样的人生到底还有什么意思？活下去还有意义吗？用福贵自己的话来说：活着就是为了亲手给他的亲人们送葬，送走一个又一个。
这世间没有福贵可留念的人和事了，死去的人已经一了百了，而活着的福贵呢？活着对他来说只是意味着忍受，剩下自己在这个可怕残酷的世界里独自前行，无依无靠。他见证着所有人的苦难，他遭遇着所有的苦难。但他还依然那样长久地活着。没有亲情，没有友情，没有爱情，甚至连一丝丝生活的希望也被无情地剥夺了。
可福贵依然长久地活着。最后，他找了一头和他一样命长的老牛一起活着，他给老牛取了自己的名字——福贵。我找不到福贵和老牛继续活着的理由，却也找不到一个他们死去的理由。好像，生命就仅仅是生命，它就被搁置在某一个角落，就只有这样慢慢地活下去，没有缘由地活着，也没有死去的理由。但是，又能看到福贵也并不是麻木地活着，当他找到老牛“福贵”时，又能在某个不起眼的地方，发现一点光亮，微弱的照着前行的路，这条福贵为自己、为老牛铺下的最后的路。
当阳光照耀时，远处依然能看到步履蹒跚走来的福贵和老牛，依然能感受到生命在颤动；依然会有希望和慰藉在心中涌动；依然能感受到活着，本身就是希望。
高中活着读后感 篇3
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的_让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
高中活着读后感 篇4
为什么要写？这种涌动的情绪，认为心灵得到的洗礼救赎，他让我思考生命意志，获得良多。时间是可怕的，生活的惯性是冷漠的，我不想忘却，更恐惧它将是在清醒认识中剥夺。
耳边依然响着《老黑奴》这首歌曲的旋律，让我有种沉迷。放却思考不要挣脱束缚。我想起了是有庆的死，心头的涌动传到了眼眶。他的死，让我恐惧战栗，是什么让人变的如此的可怕，稚嫩的童真被人心的黑暗吞噬，不留一点痕迹，依稀我能想像那清亮的声音，他跑的是多么的快啊，他的小脚丫不怕冻也不怕磕痛了，他满头大汗的笑脸是多么清亮，伴着光晕凝滞。
家珍多么让人心疼的女人，她的爱让人心动，她是谁？所有的女人都有她的影子。我的母亲，我的外婆，我的婶婶。那个时代妇女的缩影。
凤系和二喜的结合让人精神有了些许的轻松，由心的高兴和祝福。我忘不了凤喜的眼神，她的眼神中有着太多太多的渴求，但她不是有了二喜了么还有了苦根。
富贵，他的命运是谁撮成的。他得到很多，同时却又残忍的生生被剥夺。合上书本时，我沉默了许久，想什么，瘦弱的老牛前面是佝偻的身影模糊而又真实。活着本就是为活着本身。我不知道我领悟了什么，也许有也许什么都没有。起身，走出图书馆，四个小时的充实。我的嘴角不自觉擎着淡淡的微笑，周围的风调皮的在我指尖跳动，脚下的路从我身边延伸。生活的本身或许就是这样的轻快，眉梢的喜悦可以是所有人的。
富贵把于亲人之间本能、朴素、温暖的亲情寄托在了老牛身上。在苦难的折磨下不断的充实和升华，成为他活着的精神支柱。如果一天老牛死去，富贵还要活着，因为他还要为自己活着。就像作者说的那样：“人为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物所活着。”
高中活着读后感 篇5
童年，在许多人的印象中是美好的，可是在作家余华的著名小说《活着》中的三个孩子都过着苦难的童年，在那个年代的孩子和现在的孩子不能比，经济不好，条件不好，甚至连肚子也填不饱。
书中的三个孩子，分别是凤霞，有庆，苦根。凤霞是一个女孩子，为了让自己的弟弟有庆能上学，被迫到别的有钱人家去干活。有一次，在三年大饥荒的时候，为了不被别人抢走一个地瓜，差点出人命。有庆是凤霞的弟弟，冬天时为了不磨坏一双布鞋，天天都赤脚跑到学校，又赤脚跑回家。有时空了就会帮父亲干点活。最不幸的是苦根，因为家里穷，以前没有零食吃，有一天苦根生病了，外公给他炒了一大盆豆子当零食，他吃多了，最终被撑死了。上面三位孩子的苦难生活和现在美好的生活根本没法比。
在现在，就拿吃饭来说，书中的孩子为了一个地瓜会跟人拼命，听到有粥喝会高兴得跳起来等，都表现了那时食物的珍贵。再看看现在，吃饭不仅仅是吃饱了，有些孩子只喜欢吃昂贵的肉或一些山珍海味，只有个别不挑食的孩子。就是这样，有些孩子经常吵着闹着去大酒店，大饭馆吃饭，对一些自以为不好吃的菜指指点点。要是在过去，这些“不好吃的菜”一定是美味佳肴。
这么美好的童年，这么愉快欢乐的童年，有些孩子还会连连叫苦，他们有真正体会到这些过去孩子的苦难吗?没有!我们从现在一直到将来，我们一定要珍惜现在的美好，不能再浪费粮食和资源了，否则将来我们会变得痛苦。
高中活着读后感 篇6
余华在此书中讲述了，地主少爷---福贵嗜赌成性，终于赌光家业，变成了一贫如洗的人。父亲一气之下去世了。妻离子散，整个家都衰败了。为了生活，福贵开始了艰难的起步，为生活而努力。
两年后，妻子带着年幼的儿子回来了。我为文中的福贵高兴，我以为，他的命运会好转了。没想到，命运如此艰难，岁月不饶人，母亲也由于年老，一病不起。为了生病的母亲，福贵前去城里求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，等他好不容易终于回到了家，女儿已经因为生病而成了一个永远也无法开口再讲话的人，母亲也因病在两年前去世了。
然面这些灾难还只是开头，我为文中的主角们抓了一把汗。心情也随着书的情节动荡起伏。福贵，命运真是不福也不贵啊。一次又一次战乱和动荡，这个家庭在生死线上苦苦挣扎。福贵的妻子家珍得了软骨病，生活举步为艰。当饥饿来临时，邻居们为争抢剩余的发了霉的红薯大打出手，福贵的儿子有庆，为救县长的老婆产后大出血，踊跃献血，忙乱中被抽多了血，献出了年幼纯真的生命。然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每看几页，都有我眼泪湿润的感觉，坏运气总是降临到福贵的头上，在小说的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。
随着女儿凤霞的出嫁，孕育，我以为他们从此可以结束悲惨的命运了。但接下来，我不禁有点责怪余华，为什么要把人家写得这么悲惨。
女儿因生产而死，妻子也跟着病死了。女婿二喜做工时被板车压死了，外孙子吃豆子吃多了也死了。死亡一个个的接着来，最后，只留下了福贵。最后，福贵老了，故事也就结束了。但年老的福贵依然乐观豁达地面对人生。到风烛残年之时，依然牵着一头老牛做伴过日子。
书的最后似乎没有忘记又留下的讲述者自己在慢慢降临下来的夜幕中说的一句令人回味的话，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”
活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。我猜测着，余华想不是想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。
人只要活着，就有希望。人只要活着就是一种胜利。没有比活着更好的事，也没有比活着更难的事！生不可选，死不该选，惟有硬着头皮活着！
这本书好像一面镜子，可以照出社会的疏漏，同样也可以照出我们自己身上的缺点。从这方面讲，它也很有教化的意义。强烈推荐这本书，我认为此书适合再读。
高中活着读后感 篇7
我已经很久没有读书了，每天将自己用看电视来麻醉自己，我也很佩服自己怎么能将一部500多集的电视剧，用几天时间就看完了。昨天，我克制住看电视的欲望，将《活着》这本书看完了。我想看这本书，源于某天早上起床看到微博上推送的一篇关于《活着》的观后感，文中句句透漏着《活着》的主人公的人生的悲惨，这样的悲惨人生刺激了我去想要去看这本书。我的内心很痛苦，我期待看到更痛苦的人生让自己的内心平衡，不再认为自己是最苦的，也许这就是人性黑暗的一面吧。
我用了一天时间将这本书看完，本来想写一下读后感的，但是由于我的文学水平太低了，酝酿了一天我还是无法深刻的理解作者的意图。我看了很多其他的书评和介绍，才算是了解了这本书的含义。
如今，我们生活在这个富足的社会，物质生活和精神生活都得到极大的满足，亲人、朋友、爱人都围在自己的身边，我们现在的活着还怎么能做到为了活着而活着呢?我们现在更多的是为别人活着，连为自己活着都很难做到，我们为了让父母更有面子，而努力学习考上名牌大学;为了让家人生活过的更好，我们拼命赚钱;而我们想要做自己，却不敢告诉家人。
很多人都在赞美《活着》中的主人公——富贵的乐观精神，有那么多的痛苦经历却还是可以平静的活下去。而我却并不赞同他的做法，既然人生已经无望为什么还要继续下去呢?为了能理解主人公，我试图将那些悲惨的遭遇放在自己身上：假如我经历了所有亲人都离我而去，我是否还能平静的活下去呢?答案是否定的，我不能，因为生活不再有希望，那样的生活也将是没有意义的。现在的我是为了什么而活着?为了实现自己的梦想，过上自己想过的生活?还是为了家人，不让父母担心?说实话我也不知道。也许，现在的我不适合看《活着》，去听作者说：为了活着而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。而是应该去想想《哈姆雷特》里面的一句名言：Tobeornottobe，thatsaquestion?生存还是毁灭，这是个问题。
高中活着读后感 篇8
看这本书是我刚开始接整个年段第二周5月9日监考的时候，从1班的班级图书角借的。一旦开始看，便一发不可收拾，那几天随身带，一有空闲时间就看一点。同事看到了，我便自嘲，我已经到看《活着》的阶段了。
前阵子跟朋友聊起这本书，她说她看这本书的时候很想去死，感觉生活太压抑，太悲催了。我有点惊讶。因为我看的时候，也为富贵的一生感到悲伤。少年春风得意时因赌博家道中落，承受丧父丧母痛，中年从战乱中回来与家人团聚却陆续丧子，丧女，丧妻，老年孤独感最重的时候丧女婿，丧孙子。。这要是换了我，该怎么活下去?
悲哀的同时又伴随着一种佩服，虽一生坎坷，命途多舛，可他依然活着，有种乐天知命的感觉。让我感觉，好像有时候人并不需要为了什么高大的目标或伟大的意义活着，好像活着本身就是为了活着，活着本身就挺伟大挺值得感恩的。
说实话，挺感谢这本书的。刚好在我身体心理都感觉很辛苦的时候，接触了它。我们人似乎有这样一种心理，看到比自己不幸别人，就会觉得自己还是幸福的。
所以，我想，这本书目前对于我的意义是，让我更了解一点别人的生活，也更感恩自己的生活。
看《一本好书》的时候，记得蒋方舟说过一句话：“书的意义在于重读。”我希望，在日后重读这本书的时候，会有不一样的感悟。
高中活着读后感 篇9
地主的儿子福贵的一生命运坎坷，该经历的，不该经历的，都经历了。从家庭的富裕到落魄，从富贵参军到回乡过着食不果腹的穷日子。灾难在他身上接踵而至，犹如晴天霹雳般地将他原本就不太美满的生活毁于一旦。儿女双亡，妻子病逝，“偏头”女婿工作时遭意外去世，连最后的亲人，年仅七岁的小外甥都先天而去。每当一个厄运降临，我的心都会为之一颤，若是那样壮烈地死去，也就罢了，可偏偏就是那样平淡地一个又一个死亡，普通人，连死去都是那样无助，那样平静。福贵本是一个纨绔子弟，如今却得面临自己的挚爱一个又一个地离他而去，心如刀割却又眼睁睁地束手无策……
书看完了，可每每想到福贵所遭遇的这些事情，我都会眼泛泪光，即便过了许久，那种为之惋惜，为之怜悯，为之悲切的情感也挥之不去。
上天可真是眷顾他——打仗的时候让他从死人堆里爬了出来;土地革命的时候他已不再是地主了;一个个亲人死去唯他活着……他似乎是最幸运的人，但却是最可怜的人!
小说最后写福贵和老牛渐渐远去，那沧桑的背影，与夕阳的余晖、无垠的田野，已融为了一幅画，福贵的背驼了，他背负着一家人活着的希望。他失去了一切，唯有活着的`意志无法被剥夺。
他，为了活着而活着。
这是斗争与生存的故事，作者用朴实无华的笔墨，写出了当时中国社会中农民阶级不同时期的生活经历，打造出福贵这么一个看似幸运而又可伶的人。
正如余华所说的：
“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着以外的任何事而活着”。
高中活着读后感 篇10
为了活着而活着——读余华《活着》有感
“今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些亩也是尽心尽力了。”
随着两个福贵的背影渐渐远去，我合上了这本书，也记不起是读到哪一页开始泛起心酸，以至于到此时泪已盈眶，心已颤抖。
余华用极其平常的语言记录了福贵的一生——“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚”的一生——就像福贵粗哑的歌声里唱的那样。故事从福贵青年风流快活，赌光家产，气死父亲开始，经过了战场上九死一生，母亲病逝、儿子有庆抽血过多而死、女儿凤霞难产而死、妻子家珍亡于长年劳病、女婿二喜在工地发生意外身亡，到最终相依为命的孙子苦根也在一次发烧中再也没有好起来。小说用七个亲人的死亡串起了主人公福贵的一生。当我看到了福贵“在枕头下压了十元钱留给替他收尸的人“而感到一阵彻骨而凛冽的寒意时，我深刻地体会到了余华看似平淡的口吻，其实，是残忍的。
难以想象，当一个男人经历了炮火里的生死，从鬼门关前辗转回家却看到了贫瘠的土地以及母亲的坟包时；当他抱着瘦小的儿子冰冷的尸骨在暗夜中慢慢无边的苍穹下彳亍，用颤抖的双手抚去儿子发间的露水时；当他推开家门发现自己仅剩的亲人苦根再也无法醒来时；当他站在在那里死了儿子、女儿、女婿三个亲人的病房时；当他亲手埋葬了自己的六个亲人面对七座瓦菲芜杂的坟包时——这个男人，是拥有怎样巨大的勇气去面对自己余下的残酷的生命！
福贵的一生是一出令听闻者皆感沉重以至于悚然的悲剧，他的身上集合了中国过去六十年的一切灾难。当这些灾难从天而降时，福贵一生中的财富、幸福和亲人都被无情地剥夺，苦难能翻云覆雨，多么坚强的人也无法再去逞强。活着，以痛苦与孤独为背景的“活着”，成了最大的奢侈，亦成了最大的煎熬，谈何追求，谈何抗争，为了活着本身而活着——这已是福贵创造的奇迹。就像一个在大海中央遭遇了风暴的孤帆远洋的人，放眼望去，没有其他生命的存在，只有惊涛骇浪咄咄威逼着渺小的生命，他唯一的希望应该只有“生存”！我在《活着》的字里行间中观看福贵的命运，那样残酷的情节愈发让我震惊而无从同情时，我发现福贵的形象却愈发光明，正如美国《时代》周刊所评论的那样，“活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西”！
书近尾声，“老人说着站了起来，拍拍屁股上的尘土，向池塘旁的老牛喊了一声，那牛就走过来，走到老人身旁低下了头。老人把犁扛到肩上，拉着牛的缰绳慢慢走去。”岁月是苍老的模样，生命是坎坷的沼泽，福贵此刻的平静让我惊讶而敬佩。我猝然坚信，一生纷繁将尽，终而获得的不是对死亡和生命的麻木，而是敢于面对死亡，延续生活的勇气，而是暮然回首，心静如水，微起波澜——纵使曾经是如何的波涛汹涌。福贵的“活着”让我看到了如此一颗内心的强大，看到了人对苦难的承受能力没有极限，更看到了一种极其乐观的态度，没有抱怨，没有仇恨，即使人生残酷，也好好对待，更好好回忆。福贵与他的命运，是敌人，更是朋友。
福贵老了，一切都老了，一切都抹上了夕阳的锈，于是故事结束了。
而我却看见那个佝偻的背影展现了另一种伟岸，那个苍老却伟大的男人在过去的中国乡村里，在他的生命里，活成了平凡的英雄。
他还活着。
我们也活着，在这里，为生命，好好地活着。
