白居易古诗(推荐17篇)

白居易古诗

发布时间： 2023.07.17

白居易古诗(推荐17篇)。

中华文化丰富多彩，在我国悠久灿烂的人文历史曾上诞生过很多杰出的诗人。为了提高我们的思想道德素质，我们可以赏析解读古诗词，它是中华文化的绮丽瑰宝，是富有生命力的文化精髓。栏目小编进行整理来呈现《白居易古诗》的相关内容，如果合你所需，不妨马上收藏本页句子！

白居易古诗篇1

天长地久无终毕，昨夜今朝又明日。鬓发苍浪牙齿疏，

不觉身年四十七。前去五十有几年，把镜照面心茫然。

既无长绳系白日，又无大药驻朱颜。朱颜日渐不如故，

青史功名在何处。欲留年少待富贵，富贵不来年少去。

去复去兮如长河，东流赴海无回波。贤愚贵贱同归尽，

北邙冢墓高嵯峨。古来如此非独我，未死有酒且酣歌。

颜回短命伯夷饿，我今所得亦已多。功名富贵须待命，

命若不来知奈何。

白居易古诗篇2

一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。

耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。

全文赏析

初降的霜轻轻的附着在瓦上，芭蕉和荷花无法耐住严寒，或折断，或歪斜，惟有那东边篱笆附近的菊花，在寒冷中傲然而立，金粟般的花蕊初开让清晨更多了一丝清香。

夜里寒霜袭来，本来就残破的芭蕉和和残荷看起来更加不堪。只有篱笆边的菊花，金黄色的花朵在清晨的阳光下看起来更加艳丽。用霜降之时，芭蕉的新折和荷叶的残败来反衬东篱菊的清绝耐寒。此诗赞赏菊花凌寒的品格。

整诗是借咏菊之耐寒傲冷逸清香亮霜景，自况言志的。

白居易古诗篇3

忆旧游，旧游安在哉。旧游之人半白首，旧游之地多苍苔。

江南旧游凡几处，就中最忆吴江隈。长洲苑绿柳万树，

齐云楼春酒一杯。阊门晓严旗鼓出，皋桥夕闹船舫回。

修蛾慢脸灯下醉，急管繁弦头上催。六七年前狂烂熳，

三千里外思裴回。李娟张态一春梦，周五殷三归夜台。

虎丘月色为谁好，娃宫花枝应自开。赖得刘郎解吟咏，

江山气色合归来。

白居易古诗篇4

翰林院北厅花下作

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。新昌窦给事宅南亭花下作

寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。

晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。

全文赏析

在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易《惜牡丹花二首》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，这组诗第一首却一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而“唯有”如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。

既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。

第二首诗自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残”，是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，就不会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境。白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝采的雪中送炭呀。

接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。

白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。

白居易古诗篇5

何处堪避暑，林间背日楼。何处好追凉，池上随风舟。

日高饥始食，食竟饱还游。游罢睡一觉，觉来茶一瓯。

眼明见青山，耳醒闻碧流。脱袜闲濯足，解巾快搔头。

如此来几时，已过六七秋。从心至百骸，无一不自由。

拙退是其分，荣耀非所求。虽被世间笑，终无身外忧。

此语君莫怪，静思吾亦愁。如何三伏月，杨尹谪虔州。

白居易古诗篇6

我病卧渭北，君老谪巴东。相悲一长叹，薄命与君同。

既叹还自哂，哂叹两未终。后心诮前意，所见何迷蒙。

人生大块间，如鸿毛在风。或飘青云上，或落泥涂中。

衮服相天下，倘来非我通。布衣委草莽，偶去非吾穷。

外物不可必，中怀须自空。无令怏怏气，留滞在心胸。

白居易古诗篇7

母别子，子别母，白日无光哭声苦。

关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。

敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。

新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。

迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。

一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。

以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。

不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。

应似园中桃李树，花落随风子在枝。

新人新人听我语，洛阳无限红楼女。

但愿将军重立功，更有新人胜于汝。

译文

母别子，子别母，白天的阳光似乎都因为悲伤而失去了光彩，哭声中无限凄苦。一家人住在关西长安，丈夫身居大将军的高位，去年立了战功，又被加封了爵土。还得到了赏赐的金钱二百万，于是便在洛阳娶了如花似玉的新妇。新妇来了不满足，就要丈夫抛旧妇；她是他掌上的莲花，我却是他们眼中的钉子。喜新厌旧是俗世的常情，这本来也不足为悲，我就要收拾行装，无奈地离开。但悲伤的是，留在丈夫家的，还有两个亲生的小孩。一个才刚刚会扶着床沿走路，一个才刚刚能够坐起来。坐着的孩子啼哭，会走路的孩子牵着我的衣服。你们夫妇新欢燕尔，却让我们母子生离死别，从此不得相见。此时此刻，我的心有诉不出的悲苦，人的薄情啊，还不如林中的乌鹊，母鸟不离开小雏，雄鸟总在它们身旁呵护。此情此景，倒象是后园的桃树，曾经遮蔽着花房的花瓣已经随风落去，幼小的果实还将挂在梢头经历霜雪雨露。新人新人你听我说，洛阳有无数的红楼美女，但愿将军将来又立了什么功勋，再娶一个比你更娇艳的新妇吧。

注释

①乌与鹊：林中自由自在的鸟儿。

②雏：小鸟。

白居易古诗篇8

十月江南天气好，可怜冬景似春华。

霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。

老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。

此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。

江南的十月天气很好，冬天的景色像春天一样可爱。

寒霜未冻死小草，太阳晒干了大地。

老柘树虽然叶子黄了，但仍然像初生的一样。

这个时候的我只羡慕喝酒人的那份清闲，不知不觉走入酒家。

白居易古诗篇9

朝见日上天，暮见日入地。不觉明镜中，忽年三十四。

勿言身未老，冉冉行将至。白发虽未生，朱颜已先悴。

人生讵几何，在世犹如寄。虽有七十期，十人无一二。

今我犹未悟，往往不适意。胡为方寸间，不贮浩然气。

贫贱非不恶，道在何足避。富贵非不爱，时来当自致。

所以达人心，外物不能累。唯当饮美酒，终日陶陶醉。

斯言胜金玉，佩服无失坠。

白居易古诗篇10

海内时无事，江南岁有秋。生民皆乐业，地主尽贤侯。

郊静销戎马，城高逼斗牛。平河七百里，沃壤二三州。

坐有湖山趣，行无风浪忧。食宁妨解缆，寝不废乘流。

泉石谙天竺，烟霞识虎丘。馀芳认兰泽，遗咏思蘋洲。

菡萏红涂粉，菰蒲绿泼油。鳞差渔户舍，绮错稻田沟。

紫洞藏仙窟，玄泉贮怪湫。精神昂老鹤，姿彩媚潜虬。

静阅天工妙，闲窥物状幽。投竿出比目，掷果下猕猴。

味苦莲心小，浆甜蔗节稠。橘苞从自结，藕孔是谁锼。

逐日移潮信，随风变棹讴。递夫交烈火，候吏次鸣驺。

梵塔形疑踊，阊门势欲浮。客迎携酒榼，僧待置茶瓯。

小宴闲谈笑，初筵雅献酬。稍催朱蜡炬，徐动碧牙筹。

圆醆飞莲子，长裾曳石榴。柘枝随画鼓，调笑从香球。

幕飏云飘槛，帘褰月露钩。舞繁红袖凝，歌切翠眉愁。

弦管宁容歇，杯盘未许收。良辰宜酩酊，卒岁好优游。

鲙缕鲜仍细，莼丝滑且柔。饱餐为日计，稳睡是身谋。

名愧空虚得，官知止足休。自嫌犹屑屑，众笑大悠悠。

物表疏形役，人寰足悔尤。蛾须远灯烛，兔勿近罝罘。

幻世春来梦，浮生水上沤。百忧中莫入，一醉外何求。

未死痴王湛，无儿老邓攸。蜀琴安膝上，周易在床头。

去去无程客，行行不系舟。劳君频问讯，劝我少淹留。

云雨多分散，关山苦阻修。一吟江月别，七见日星周。

珠玉传新什，鹓鸾念故俦。悬旌心宛转，束楚意绸缪。

驿舫妆青雀，官槽秣紫骝。镜湖期远泛，禹穴约冥搜。

预扫题诗壁，先开望海楼。饮思亲履舄，宿忆并衾裯.

志气吾衰也，风情子在不。应须相见后，别作一家游。

白居易古诗篇11

罢草紫泥诏，起吟红药诗。词头封送后，花口拆开时。

坐对钩帘久，行观步履迟。两三丛烂熳，十二叶参差。

背日房微敛，当阶朵旋欹。钗葶抽碧股，粉蕊扑黄丝。

动荡情无限，低斜力不支。周回看未足，比谕语难为。

勾漏丹砂里，僬侥火焰旗。彤云剩根蒂，绛帻欠缨緌.

况有晴风度，仍兼宿露垂。疑香薰罨画，似泪著胭脂。

有意留连我，无言怨思谁。应愁明日落，如恨隔年期。

菡萏泥连萼，玫瑰刺绕枝。等量无胜者，唯眼与心知。

白居易古诗篇12

立部伎，鼓笛喧。舞双剑，跳七丸。袅巨索，掉长竿。

太常部伎有等级，堂上者坐堂下立。堂上坐部笙歌清，

堂下立部鼓笛鸣。笙歌一声众侧耳，鼓笛万曲无人听。

立部贱，坐部贵，坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。

立部又退何所任，始就乐悬操雅音。雅音替坏一至此，

长令尔辈调宫徵。圆丘后土郊祀时，言将此乐感神祇.

欲望凤来百兽舞，何异北辕将适楚。工师愚贱安足云，

太常三卿尔何人。

白居易古诗篇13

宪台文法地，翰林清切司。鹰猜课野鹤，骥德责山麋。

课责虽不同，同归非所宜。是以方寸内，忽忽暗相思。

夏日独上直，日长何所为。澹然无他念，虚静是吾师。

形委有事牵，心与无事期。中臆一以旷，外累都若遗。

地贵身不觉，意闲境来随。但对松与竹，如在山中时。

情性聊自适，吟咏偶成诗。此意非夫子，馀人多不知。

白居易古诗篇14

靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。(扑地花一作：铺地花)

两处春光同日尽，居人思客客思家。

全文赏析

这是白居易应和好友元稹的诗。首句“靖安宅里当窗柳”，元稹住宅在长安靖安里，他的夫人韦丛当时就住在那里，诗人写元稹的住宅，诗句就自然联系到元稹的妻子。“当窗柳”意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子，这是取柳丝柔长不断，以寓彼此情愫不绝之意。这诗句里，表现出韦丛天天守着窗前碧柳、凝眸念远的情景，她对丈夫的怀念之情很深。次句“望驿台前扑地花”是写元稹。元稹当时在四川广元，春意阑珊，落红满地。元稹一人独处驿邸，见落花而念家中如花之人。这一句巧用比喻，富于联想，也饶有诗情。三句“两处春光同日尽”，更是好句。“尽”字如利刀割水，效果强烈，它含有春光尽矣、人在天涯的感伤情绪。“春光”不单指春天，而兼有美好的时光、美好的希望的意思。“春光同日尽”，也就是两人预期的欢聚落空了。这样，就自然导出了“居人思客客思家”。本来，思念决不只是限在这一天，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。

诗的中心是一个“思”字。全诗紧扣思字，含蓄地、层层深入地展开。首句“当窗柳”，传出闺中绮思，次用“扑地花”，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍然没有直接点出，只用“春光尽”三字来写，很有含蓄之妙。四句更推进一层，含蓄变成了爆发，直点“思”字，而且迭用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗旨，收束得很有力量。此诗诗格与原作一样，采用“平起仄收”式，但又与原诗不同，开篇便用对句，而且对仗工稳，不仅具有形式整饬之美，也加强了表达力量。因为，在内容上，这两句同时写双方，用了对句，就表现出双方感情同等深挚，相思同样缠绵，形式与内容和谐一致，相得益彰。又由于用对局开篇，用散句收尾，章法于严谨中有变化，也就增加了诗的声情之美。

写作背景

此诗创作于元和四年（809年）三月，元稹以监察御史身份出使东川按狱，往来鞍马间，写下《使东川》一组绝句。元稹组诗中的《使东川》云：“可怜三月三旬足，怅望江边望驿台。料得孟光今日语，不曾春尽不归来！”这是元稹在元和四年三月的最后一天，为思念妻子韦丛而作。元稹夫人韦丛住长安靖安里。结句“不曾春尽不归来”，是诗人的揣测之辞。他料想妻子以春尽为期，等他重聚，而现在竟无法实现，表达了极其怅惘之情。稍后，白居易写了十二首和诗，《望驿台》便是其中一首。

白居易古诗篇15

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

眼痛灭灯犹闇坐，逆风吹浪打船声。

全文赏析

这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，像突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，熔公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。

凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，像韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。

这首小诗在音律上还有另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。

写作背景

此诗写于作者被贬江州途中。唐宪宗元和十年公（815年），宰相武元衡遇刺身死，白居易上书要求严缉凶手，因此得罪权贵，被贬为江州司马。他被撵出长安，九月抵襄阳，然后浮汉水，入长江，东去九江。在这寂寞的谪戌旅途中，他想念那早五个月远谪通州（州治在今四川达县）的好朋友元稹。在漫长水途中，一个深秋的夜晚，诗人伴着荧荧灯火，细读微之的诗卷，写下了这首《舟中读元九诗》。