桨声灯影秦淮河读后感集合。
网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。读后感可以将我们内心深处的想法顺利表述出来，有利于我们丰富自己的精神世界，今天我们为大家精选了一篇文章主题是“桨声灯影秦淮河读后感”，请您仔细阅读本文！
桨声灯影秦淮河读后感【篇1】
纸上生香——《桨声灯影里的秦淮河》读后感600字：
文：林心悦；《桨声灯影里的秦淮河》记录了朱自清和俞平伯在夕阳已去、皎月方来的时候同游秦淮河的所见、所闻、所感。
文章开篇是写秦淮河的船，这些船带着古韵从悠远的历史长河中飘来。大船不失厚重大方之感，小船也不失情调，“淡蓝色的栏杆，空敞的舱，也足系人情思”。有了这些船，桨声灯影里的梦便从船驶过留下的涟漪中荡漾开去。
游秦淮河像是在读一本史书，有过繁华，也有过荒凉；有过快乐，也有过心酸。起始时，灯影绰约，纸醉金迷，歌舞升平，有大富大贵之气。但历尽繁华之后，便是荒凉，没有密密的人家，“一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蓝蓝的天，颇像荒江野渡光景”。在历尽繁华之后，又感受到无边的荒凉，使人心中涌起历史盛衰之感，于是诗人作诗，词人作词，便为我们留下不少名篇。
富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗如画如梦一般。作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，反而利用精巧展现美，具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物，作者抓住光、形、色、味，细细描绘，使得秦淮河在水、灯、月交相辉映。
读后感.历史是秦淮河的养料，可以说历史成就了秦淮河，没有历史的秦淮河失去了一切意义。作者从现实走进历史回忆，从形态与神态两方面唤醒了秦淮河。
桨声灯影里的秦淮河带着淡淡的忧伤和悠远的美流向远方。
桨声灯影秦淮河读后感【篇2】
挽一叶扁舟，静静地，在月光如洗的秦淮河上悠然的泛舟，偶尔听远处渺茫的歌声掠过水面，穿过氤氲的雾气幽幽地传来，鼻息间竟全是韵致十足的芬芳，那真是人生的一大乐事亦！当年朱自清先生与俞平伯先生轻轻泛舟于那晚美丽而忧伤的秦淮河上，便给了她一份雅的意韵，使之打开被历史尘封已久的画屏，缓缓在我们面前展现她古典的美。
在月的清辉下，秦淮河上那些轻轻飘飞的歌声低回在我的心里，变成一只会鸣叫的蝉，悠悠地，凄厉、悲怆、揪心，成为一种历史的积淀，沉入我文化内质的深处。在那里浅浅地吟唱，提醒我我是华夏族的子孙，我的血液里与生俱来就有一种民族的悲秋伤春的情怀。于是，我还原了本我。秦淮河的月让我的内心涌起了一种对古典文化的青青情愫，绕在记忆的指间，将成为我一生难以割舍的心情。
“桨声灯影”这本身就是中国传统文化中最真实、最温存、最忧伤的一组意想，它代表了内涵丰富的传统的古典文化。
今天重读朱先生的这篇《桨声灯影里的秦淮河》，心里涌起的是一种别样的文化认同感。我开始将古老的经典文化意想深深植入心间，闭上眼睛，开始想象那样一个月色，那样一缕歌声是怎样地缠绕心间，那一阵阵浑厚而有力的划水声如何在静夜里哗啦哗啦开去……
真的美极！妙极！在那桨声灯影中，我轻轻地呼吸，生怕把这一群从画中走下来的吟歌吹箫的美丽女子惊醒……
桨声灯影秦淮河读后感【篇3】
六朝古都南京的秦淮河是著名的，这文章的题目中有声、光、色，更让人浮想联翩。
朱自清先生和俞平伯先生于1923年夏夜同游秦淮河，并相约以《桨声灯影里的秦淮河》为题各写一篇文章。
1923年夏夜游秦淮，而平伯先生8月22日就完成了文章，可谓速度之快也。而自清先生写完文章是10月11日，可以说是千锤百炼了。
我们以两篇文章的开头看看平伯先生的现实和自清先生的浪漫。
平伯先生写道：“……在茶店吃了一盘干豆腐丝，两个烧饼之后，以歪歪的脚步踅上夫子庙前停泊着的画舫，就懒洋洋躺到藤椅上去了。好蒸腾的江南，傍晚也还是热的。‘快开船罢！’浆声响了。”写实，笔墨不多却能身临其境。
再看看自清先生写的：“……我们雇了一只‘七板子’，在夕阳西下，皎月方来的时候，便下了船。于是桨声汩——汩，我们开始领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味了。”“夕阳西下”，“皎月方来”，“桨声汩汩”，“蔷薇色”。
自清先生是超凡的。，他善于描绘、想象，巧于比喻、修饰。我们看，在他笔下，船的窗格是“柔腻”的，灯彩是有“精粗、艳晦”的差别的，水是“碧阴阴”的，夜是“薄薄”
桨声灯影秦淮河读后感【篇4】
周启明说：“因为我有妻子，所以我爱一切的女人，因为我有子女，所以我爱一切的孩子”，俞平伯就是因为同情歌妓才觉得听歌对于他们是一种侮辱，所以不点歌，我想听，点觉得听歌和狎妓没有区别，就是受道德力的约束才不点歌的。
但是歌声却总是缠绕着我，点歌的思绪总是和观赏的思绪争斗，在这种争斗里，我感到了浓厚的不足之感，这不足之感使我的心盘旋不安，起坐都安宁不了。朱自清在文中将自己的这个心里呀，刻画的透透的。
我却以为，在秦淮河上唱歌也是一种职业，在那个年代，社会分工还不是很细致，女孩子识字的也不是很普遍，她们的家人能够给她找个师傅教一教唱歌也算是对她进行了培训，能够在秦淮河的七板子上唱歌也算是学成功了。
我想就现在的情况大概就是那些练歌房里的服务员了，不知怎的，我对他们没有什么好印象，我感觉这些女的就是不愿意出力干活，就是利用自己的年轻的肢体和皮肤以及声音来吸引那些光顾的客人，从中换取生活费用的，其实也不是仅仅是这样，这些女子还是生活所迫，多数是因为家庭困难，学没有上完就走向了社会挣钱养活自己，干活干不了的年龄就只有到这样的场合里包吃包住伺候人，经过一段时间才长大了，于是就习惯了这里的生活，开始接待客人了。
难怪作者有一种听歌和狎妓混为一谈，买歌与卖淫同出一辙的想法。所以正统的人士是不听这样的歌，不受这样的人的服务的。
在文中，作者运用了大量的笔墨来谈着这个问题，尽管他理解了这些女子的生活际遇，但还是不愿意为她们买单，尽管那歌声反反复复的吸引的自己，在自己的周边包围着自己，还是控制住了，没有点来听。
现在想来，是自己太自私了，把自己的名誉看得太重了呢，还是把歌妓当成了下流之女对待呢？是歌声太诱人了，把自己吸引的无暇观赏风景了呢，还是水上的人文环境熏陶了呢？
一个矛盾的作者出现在了这桨声灯影里。
试想我们出在这桨声灯影里该如何自处呢？
桨声灯影秦淮河读后感【篇5】
《桨声灯影里的秦淮河》记录了朱自清和俞平伯在夕阳已去、皎月方来的时候同游秦淮河的所见、所闻、所感。
文章开篇是写秦淮河的船，这些船雅丽、奇异，带着古韵从悠远的历史长河中飘来。大船的确不失厚重大方之感，小船也不失情调，“淡蓝色的栏杆，空敞的舱，也足系人情思”。有了这些船，桨声灯影里的梦便从船驶过留下的涟漪中荡漾开去。
“秦淮河的水是碧阴阴的”，也许看着像一位身着绿绸衣服的姑娘。秦淮河的水是多变的，“等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了”。在灯光的照射下，水也灿灿地发光，水面犹如画龙点睛似的出现很多“梦的眼睛”，于是水真的活了，死寂的水获得了生命，游人的眼睛也获得了满足。在风声和涛声的交响中，一切世俗的声音也被洗涤得干干净净，歌妓的那些浮艳的词曲被自然的力量过滤了一遍，只剩下自然的东西，传到耳朵也不觉得造作了。
水上无桥是不行的，秦淮河上的三座桥利涉桥、大中桥、复成桥，桥砖已呈深褐色，历史已经久远。在这样古味的桥下，荡漾的还是同样古味的水吗？
我想不是了，只有充满活力的水才能映出古味的桥啊！
游秦淮河像是在读一本史书，有过繁华，也有过荒凉；有过快乐，也有过心酸。起始时，灯影绰约，纸醉金迷，歌舞升平，有大富大贵之气。但历尽繁华之后，便是荒凉，没有密密的人家，“一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蓝蓝的天，颇像荒江野渡光景”。在历尽繁华之后，又感受到荒凉，不免使人心中涌起历史盛衰之感，于是诗人作诗，词人作词，便为我们留下不少名篇。但朱先生倒没有太在意这些，他已经被秦淮河的水吸引住了。
朱先生的写景散文如果少了对人文现象的描写，就会单调。不错，秦淮河的景色是美丽的，但那些在河上卖唱的歌妓又是让人同情的。作者对于歌妓的同情以及他的复杂感情，我们是看得出来的，而俞先生却以博大的爱去尊重她们，同情她们，不以一种不理性的方式去侮辱她们。欲望与人性的斗争，是人性赢了。于是真理占据了人心，人与人之间有了理解和尊重。
桨声灯影里的秦淮河带着淡淡的忧伤和悠远的美流向远方。
桨声灯影秦淮河读后感【篇6】
谈起秦淮河，心头总涌起一丝想念，像人们亿及亲人般的想念，这时，就会拿来《桨声灯影里的秦淮河》来看一看，心头的想念才会由此消除。虽没去过秦淮河，但通过作者的妙笔，仿佛秦淮河我早已熟悉，而且是亲人般的熟悉，仿佛它就是我的亲人！作者眼中秦淮河的景色如影像般跃然纸上！
“大船舱口阔大，可容二三十人。里面陈设着字画和光洁的红木家具，桌上一律嵌着冰凉的大理石面。窗格雕镂颇细，使人起柔腻之感。窗格里映着红色蓝色的玻璃；玻璃上有精致的花纹，也颇悦人目。”啊，真美，真好！赏心悦目的大船使人起诗意之感！也不枉秦淮河水的“一片好意”——同样美丽！透明般的颜色！两者衬上刚刚好！
“‘七板子’规模虽不大极大船，但那淡蓝色的栏杆，空敞的舱，也足系人情思。最出色处却在它的舱前。舱前是甲板上的一部。上面有弧形的顶，两边用疏疏的栏杆支着。里面通常放着两张藤的躺椅。躺下，可以谈天，可以望远，可以顾盼两岸的河房。大船上也有这个，便在小船上更觉清隽罢了。”读罢，小船的样子若隐若现的出现在了我的眼前。秦淮河的“七板子”真是与其他船只大显不同！因为呀，小船的样子，基本上就是破烂不堪。好吧，秦淮河是个景点，略有装扮也是人之常情，但“七板子”却格外漂亮，格外引人注目。特别是它的舱前是最与众不同的地方了，坐在船上，领略着秦淮河的美景，还坐在七板子的舱前吹着微微凉风。啊！这真是一种享受！我想，这就是作者愿意搭乘七板子的原因吧。
“于是飘飘然御风而行的我们，看着那些自在的湾泊着的船，船里走马灯般的人物，便像是下界一般，迢迢的远了，又像在雾里看花，尽朦朦胧胧的。”美如仙境！无与伦比的美；无与伦比的文字！坐在船里，朦朦胧胧、模糊的看着其他船只里的“走马灯般的人物”。
“沿路听见断续的歌声：有从沿河的妓楼里飘来的，有从河上船里度来的。我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的；但他们经过了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们的耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。”夏夜的微风可真是有着巨大的“魔力”呀！能把那些机械的歌声变成动人的旋律和悄悄的密语！这歌声牵惹着我，使我震撼！并陶醉其中！
读到这儿，我不禁想起了外婆家——大冲的一条小溪。它虽不及秦淮河的美丽、秦淮河的优畅、秦淮河的动人、秦淮河的繁荣，但比秦淮河淡雅、清纯！如青花瓷的线条般流畅，悄悄流进我们的心田。
这条小溪，是山泉汇集而来的。清澈无比！她只有短短的十几米长，因为尽头有一座大山，挡住了她奔跑的脚步。
这不，快到春节了。白天人们洗菜、洗被单、洗衣服都到这条小溪来。原本安静无比的小溪突然热闹起来，如打破了花瓶，里面呈现出一段娇艳的花——小溪心中快乐的花。
寒假也来了，好几个几个小孩子结成团，来到小溪，一会儿爬小溪四周的山，一会儿又在小溪里玩水仗。这样想想，秦淮河的热闹怕不及小溪了！
夜晚，小溪没有五光十色的灯光，只有月亮与她作伴，不过她似乎很知足！与月亮“哗哗”地说故事。
到了第二天一早，初升的太阳照醒了小溪，波光粼粼的水面偶尔翻着零零星星的浪花。新的一天又开始了！
秦淮河可真让人向往！作者以歌女的出现淡化了自然的审美情趣。笔尖触及了作者自身，把它当时那种想听歌，却又碍于道德律的束缚，一心想超越现实，但又不能忘却现实的矛盾心情淋漓尽致！
《桨声灯影里的秦淮河》——我记忆中的秦淮河！
桨声灯影秦淮河读后感【篇7】
本文的另一个主要特点是文中有画，画中有文。作者记的是一次十分平常的出游，从游玩开始循序渐进的描写自己游玩中的所见所闻，看结构没有什么特别之处，但真正的好文却不应是以结构之奇取胜的，作者用精准优美平实的语句把秦淮河的声色进行组织，在声与色的交织中，我看到的不是对一次游玩的描写，而是缓缓展开在我面前的画卷，阅读之中仿佛暗中有一只手在我面前描绘着，把秦淮河过去与现在的美清楚的展现在我眼前。文章充满了绘画的意境，带有诗意。简单的句子优雅而不庸俗。它虽然是散文，却给人一种诗的美感。
本文的另一个情感表达是作者遭遇艺妓后内心的挣扎和内疚。游玩之初作者对秦淮河纸醉金迷，夜夜笙歌的景象怀着一份憧憬，但真当歌妓靠近时，他的内心受到了道德律的约束，之前的憧憬在歌妓到来之时进一步升为了盼望，而民众赋予的道德律告诉他，接近妓者算不上一种正当的行为；妓是一种不健全的职业，对于她们，应有哀矜勿喜之心，不应赏玩的去听她们的歌。道德律的约束压倒了他对听歌的盼望，对歌妓的拒绝却让作者觉得伤害到了他们，作者就在这样的挣扎中调转了船头。
归途中歌妓的清歌和寂寞之景却让作者感到懊悔，就这样，秦淮之游结束在了早归的懊悔和幻灭的情思之中。
桨声灯影秦淮河读后感【篇8】
“秦淮”亦“情怀”。
“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”金陵古城的秦淮河，风韵不减，依旧吸引着无数游客观光抒怀。秦淮河邂逅朱自清，在这位先生笔下流下了六朝古都的沧海桑田……
看，那是秦淮河的水。“秦淮河的水是碧阴阴的，看起来厚而不腻。”“厚而不腻”是水的特点，给人厚重的历史之感。再细看水面上，那小巧的柔波尽是“恬静”“委婉”。如一位亭亭玉立的少女弯腰捧起一湾静谧，任由月色淋淋洒洒铺就一身。似秦淮河也多了一份柔情。这又“使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。”是啊，被这样的秦淮河怀抱着的朱自清，想象着一望无际的水天一色，也向往着灯光点点的画船，倒映在水面上的华美画面。在灯光照射下，水灿灿地发光，原来那就是“六朝金粉”的颜色，在这华丽色彩的渲染下，“那闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。”水活了，那死寂的水活了！游人世俗的双眼亦被洗涤地干干净净。那水在混沌的世界里，竟注入了一丝清辉。华灯映水，画舫凌波，那是梦，亦是眼。
听，那是秦淮河的声。“在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的浆声，谁能不被引入他的美梦去呢？”在浆声的碎影下，看来这位先生早已陶醉于“美梦”。可是“只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀？”愁梦本无形，可在朱自清笔下，有形，有声，有量，就连小船儿都载不动了。为什么呀？因为有了“愁”。
有过繁华，也有过荒凉；有过快乐，也有过心酸。起始时，灯影绰约，纸醉金迷，歌舞升平，有大富大贵之气。但历尽繁华之后，便是荒凉，不再熙熙攘攘，“一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蓝蓝的天，颇像荒江野渡光景。”
秦淮河畔，佳人颜，万种风情亦失色；而如今，六朝粉黛成尘土，秦淮亦不如故。“纸醉金迷”、“六朝金粉”的秦淮河，随着历史长河的流淌而逐渐失去了昔日风韵。
但不惧，心有“情怀”，亦是“秦淮”。
桨声灯影秦淮河读后感【篇9】
六朝古都南京的秦淮河是著名的。这篇文章的标题有声、光、色，更富有想象力。
朱自清先生和俞平伯先生于1923年夏夜同游秦淮河，并相约以《桨声灯影里的秦淮河》为题各写一篇文章。
1923年夏夜，平伯先生在8月22日完成了他的文章，写得很快。而自清先生写完文章是10月11日，可以说是千锤百炼了。
让我们从两篇文章开始，看看平伯先生的现实和自清先生的浪漫。
平伯先生写道：“……在茶店吃了一盘干豆腐丝，两个烧饼之后，以歪歪的脚步踅上夫子庙前停泊着的画舫，就懒洋洋躺到藤椅上去了。好蒸腾的江南，傍晚也还是热的。
‘快开船罢！’浆声响了。”写实，笔墨不多却能身临其境。
再看看自清先生写的：“……我们雇了一只‘七板子’，在夕阳西下，皎月方来的时候，便下了船。于是，桨在汩汩作响，我们开始领略秦淮河的味道，那是在撼动玫瑰色的历史。
”“夕阳西下”，“皎月方来”，“桨声汩汩”，“蔷薇色”。
自清先生很了不起。他善于描绘和想象，善于比喻和装饰。我们看，在他笔下，船的窗格是“柔腻”的，灯彩是有“精粗、艳晦”的差别的，水是“碧阴阴”的，夜是“薄薄”的。“灯光是浑的，月色是清的”……这些准确的描画、细腻的夜毕现与我们面前，何况还有奇妙想象化成的精彩比喻呢？
远天零半的白云在月光里“亮的现出异彩，象美丽的贝壳一般”，而临水妓楼帘缝的灯光“仿佛黑暗从酣睡里眨了眨眼”……
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秦腔读后感
真正的读后感是自己的思考和理解，按自己的框架对文章内容进行整合，进行更为体系的思考，在读了作者写的作品以后，不禁为书中人物所折怀。你应该也在关注作品的读后感吧？经过工作总结之家的不懈努力我们最终推出了最新的“秦腔读后感”。
秦腔读后感(篇1)
追随，我的秦腔梦
2011年5月25日下午2:30,我期待已久的《西京故事》开演了。“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这么一唱，慷慨激昂，还有些苍凉，不管他日子过得顺当还是恓惶，这一股气从来就没塌过腔”
《西京故事》是陕西省戏曲研究院推出的大型秦腔现代戏，它讲述了一位乡村干部、前民办教师罗天福率领一家四口来到西京城，靠打饼供养考入西京城名牌大学的一双儿女的故事，全家人在城市生活中所遇到的各种始料未及的情况，一次次地让我感受到了生活的不易和父母的伟大，残酷的现实一次次将父亲罗天福击倒，但他又一次次为了自己的西京梦而站了起来。老实说，我也是从农村出来的。我能理解剧中的女儿罗甲秀、剧中的儿子罗甲秀和罗天福的父亲在学校生活中的艰辛，因为他们的艰辛、痛苦和辛酸有时是我们家庭的缩影。从序幕开始，每一个场景都是那么熟悉，每一句台词都是那么亲切、质朴，再加上乐队、背景、灯光天衣无缝的配合，我几乎看到了周围所有人脸上闪烁的泪花，我听到了大家发自内心的鼓掌声，这对于我来说不光是一次视觉和听觉上的盛宴，更是一次心灵的洗礼，因为我也是个寻梦人。
我是今年三月中旬看新闻得知《西京故事》这部戏的，当时作家陈忠实对这部戏评价非常高，这引起了我极大的兴趣。可是首演三场的门票早已售空，我拼命的在网上搜索有关《西京故事》的视频，一直在等着电视上放重播，一直等，一直等······直到今天，我才真正领略了《西京故事》的魅力所在、精髓所在，精湛的艺术表演，完美的舞台呈现，不虚此行啊！
我出生在一个秦腔世家，用《西京故事》里的唱词就是：“我大，我爷，我老爷就是这么一唱”而且一唱就是一辈子。从小受奶奶和爸爸的熏陶，我对秦腔有着一份与常人不同的感情，它伴着我长大，给我带来无数欢乐。
十一岁的时候，我放弃学业去艺校学艺，越学越爱，越爱越学，一年后，我因为身体的原因放弃了我的至爱而回到了学校，但我没有因为离开艺校而放弃秦腔，村里唱戏的时候，台下众多老人中间总能有我的影子，每周陕西电视台的《秦之声》更是必看无疑，因为我爱秦腔，看到丑角戏《拾黄金》的时候，自己会哈哈笑几声；看到悲情戏《三娘教子》的时候，自己又会禁不住流眼泪；看到《铡美案》的时候，自己会偷偷骂陈世美几句；看到《天仙配》的时候，自己又会对美好爱情憧憬几天······秦腔的苦乐我尽知。
当然，戏也不白看，每次从电视上看了，自己就偷偷在网上下载下来，自己学着唱，唱熟练了的时候就会去唱给爸爸听，一唱就是近十年，从镇上举办的“纳凉晚会”唱到初中的元旦晚会，再唱到高中的“红五月”一直唱到大学，唱到学校退休教师组办的自乐班里，唱到公园里的“乱搭班”里，传统唱段也好，现代唱段也罢，高兴的时候唱两句，心情不好的时候也会哼一曲，甚至有时候回答舍友问题的时候，我也会以秦腔的调子唱出来，我的苦乐秦腔知。
像剧中的父亲罗天福一样，近十年中，当我面对同学们奇异的眼光的时候，参加比赛被淘汰的时候，我也有气馁、无奈、彷徨的时候，哪知秦腔早已融入到了我生命中，我不能轻易放弃，我依旧像剧中父亲罗天福那样，倒下然后又站起。依稀记得剧中父亲的唱词“天底下能避寒遮风把雨挡，那就是安居乐业的好地方，梦既然有，苦就该尝，梦既然有苦就该尝”剧中父亲实现自己的西京梦靠的不就是这句话，甲秀，甲成，众多农民工身上体现的又何尝不是这句话，而自己近十年来诠释的到头来也是这一句话，我们同是追梦人。
西京梦，秦腔梦，我仿佛又听到了那句话：我是大的，我的主，我的主，我的主，我的主，就这样，激情澎湃，有点凄凉······
秦腔读后感(篇2)
今天，是我第一次跟着爸爸妈妈一起参加论坛的看秦腔活动，我并不太开心，因为种种原因我是被逼来的。大约是由于我的祖籍是河南的缘故吧，以前仅仅看过几段豫剧，对秦腔我是一窍不通，更谈不上喜欢。总觉得秦腔就是大声吼，一点儿也没有美感。看什么秦腔啊，哪有动画吸引人？这不是浪费我的大好青春吗？
但老妈告诉我，《九江口》是由陕西省戏曲研究院小梅花剧团改编的.传统历史剧目，今晚是第一次彩排，机会非常的难得。用句娱乐圈时髦的话，我们今天是超级狗仔队，前来探班的。哼——既来之则安之吧！
因为白天有事出去了，高速路因为车祸又堵了车。待到我们急匆匆赶到位于西安市文艺北路的陕西戏曲研究院时，我们恰巧错过了陕网论坛摄友们的精彩合影。很是遗憾呐。
还是赶快抓紧时间先做做功课——读读秦腔《九江口》的内容简介吧：
元末，群雄并起，割据一方。北汉皇帝陈友谅与吴王张士诚结为姻亲。陈友谅遣胡兰前往，迎接殿下张仁前来与女儿成婚；约定九月重阳合兵共灭朱元璋。途中，胡兰、张仁被朱元璋擒获。刘伯温用计，劝降胡兰，派大将华云龙冒充张仁，与胡兰返回北汉，将出兵日期改为八月十五。北汉大元帅张定边老谋深算，初见“张仁”渐生怀疑，但陈友谅颟顸昏庸，宠爱女婿。张定边无奈，只得回府拷问胡兰。胡兰供出真相，张定边闯宫，要将奸细华云龙抓去审问。陈友谅传胡兰前来对质，但他已畏罪自尽。张定边一片忠心，却得不到陈友谅信任，只得大闹花堂，在婚礼上将华云龙抓走。陈友谅大怒，派人救回“张仁”，并将张定边帅印追回。八月十五中秋节，陈友谅如约出兵，张定边中途阻拦，未能挽回。陈友谅果然中计，幸亏张定边带领八百胡伟军，埋伏在九江口，奋力勇战，陈友谅才得以逃生……
和爸爸妈妈一起匆匆赶到剧院，我竟然见到了老熟人——杨大妈。
哇塞——我居然能这么近距离的见到阵容庞大的戏剧乐团伴奏，真是太棒了！我喜欢。
一场演出竟然要付出这么多人的辛勤劳动，真是不容易啊！随着乐团伴奏开始紧锣密鼓的敲响，伴唱悠扬的歌声响起，今晚秦腔《九江口》的彩排也就正式拉开了序曲。
秦腔读后感(篇3)
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…
秦腔读后感(篇4)
我写的书评，忘了发表。聊了几句天，就没有了。这本书以作者家乡为模型，幻想和自述以及生活中繁琐的小事之间的对话为主体，还有社会改革的政策为引导，发生的一系列问题，纠纷，关系到亲情，友情，爱情，对当时的年轻人的人生观，价值观，世界观都有很大的影响，描写的都很细致，仔细咬嚼，会发现很多。也对当时社会存在的一些问题，其实，读到最后我觉着这书是一种批判当时的社会？还是对生活在那时人的一种怜悯？亦或是一种对如今我们的生活的一种暗示？珍惜现在的生活，因为如今是多么的来之不易。定名秦腔个人认为，这是作者家乡的，还有一点，是一种心情表达的工具。它的存在很重要，在书中毋庸置疑，在现实中是文化遗产，当然它也有书中的意思。再说，夏天智兄弟四个一辈子都没有红过脸，这是我所羡慕的。兄弟情，手足之情，难以言表，亦师亦友，今生的兄弟不一定下一辈子就是。所以，珍惜这种缘份。再说，夏天义的子女，很典型的农村人，太常见了。耳熟能详的案例。孝敬父母，这一点做不到，怎么做人。对生你的人都不行善，你怎么行于世。本书刚开始看比较乱，因为作者赋予一种幻想的自述？现实主义？所以，看上去很随意，很不注重段落的整洁和承上启下。但是，这就是作者这作品的伟大之处，不经意间，平淡的琐事，凡俗的切进了生活里的几句话，它就是悲悯之极的体现，或欣喜若狂的暴露。说了很多，总之这本书很有看头。我看了一次，准备看第二次，我想到时候我的细节方面把握的更好。谢谢大家。
/云野
秦腔读后感(篇5)
“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔。”
低沉悠扬的钟声过后，粗犷豪放的歌声把我们带到了西都斑驳的城墙根，带我们去看西都一个院落的故事。
《西京故事》是一部大型秦腔现代剧，是陕西高校纪念建党90周年组织大学生集体观看的一场具有现代教育意义的戏剧专场。讲述了怀揣“西京梦 ”的一家四口来到了一个租住着数十位农民工的大杂院中，一家之长罗天福，因一双儿女先后考上重点大学而领着妻子一道，用打“千层饼”的手艺，支撑起了儿子罗甲成，女儿罗甲秀在西京城的“求学大业”。从此，对孩子的学习成了罗天福夫妇守望的梦想。他们从早到晚奔波，守望着。
主人公罗天福作为一家之长，当他面对困难生活的时候所表现出来的坚强和执著，对未来美好生活的向往和信心，以及他身上所体现出来的脚踏实地，踏踏实实地劳动，勤勤恳恳地工作的中国传统美德深深触动着我。同时，老罗对孩子的期望和无微不至的照顾也充分征集了全世界父母的心：对儿子、成龙、女儿的期待。
还有两颗老紫薇树，老罗一直在等待，有六七百年的历史，这也象征着中华民族感恩的传统美德。老罗的这样的一个高大的形象，让我感受到更加懂得了父母对我们的期盼，对我们无私的爱，更使我懂得了要怀着一颗感恩的心脚踏实地的奋斗，勇敢地面对生活中的困难。
老罗的女儿罗甲秀的孝顺和自强自立令人感动。虽然从山村贫寒的家庭走进城市，可她没被眼前的繁华世界而迷失，反而更加自强，同时她疼惜父母的付出，不把所有的负担都让父母扛，边认真学习边勤工俭学、做家教、捡垃圾帮父母减轻负担。她的孝心让我顿生惭愧，她的自强自立让我觉醒。
所以她最终的成功让我觉得那是必定的。
还有那贯穿始终的辛勤劳动、淳朴善良的农民工们。他们是为整个人类一直默默奉献的最可爱的人。当老罗的儿子甲成离家出走，门锁的电线老化起火时，他们表现出乐于助人、不怕牺牲的精神。
他们最辛苦，但他们的收入却是少之又少，他们凭诚实劳动安身立命，但他们却受到城里人的歧视和排斥；他们用自己的双手在城里建起了一座座的高楼大厦，但他们却只能住在低矮、潮湿、阴暗的窝棚里。农民工的大爱无疆的精神使我肃然起敬！
现在一些年青人忘记了自己身为学生的重心是什么，因为自己在物质上的满足感或者落差感而浮躁，迷失自我，虚荣心，叛逆心增强。像故事中的罗天成，因为自己的虚荣心太强，觉得姐姐在校捡垃圾帮父母减轻负担会使自己颜面无存，而不会去学习姐姐的那份孝心和自强自立的精神；对物质的渴望使他逼得他的家人精神精神几近崩塌。老罗教育儿子，让我们作为新世纪的接班人，学会树立正确的世界观、人生观和价值观，学会防骄戒躁，学会把握自己，学会要求自己，学会确立自己的目标，学会实现自己的目标。
也告诫我们，要好好学习老一辈们勤勤恳恳、矜矜业业、脚踏实地的奋斗精神，把中国的明天建设的更好！
看完《西京故事》后，我被震撼了，沉浸在舞台上那支贯穿始终的秦腔民谣“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔”之中，久久不能自拔。
这是一部普通的戏剧，因为它真的来自生活；这是一部部寻常的戏剧，因为它使生活出名。从最初的兴奋、感动到最后的沉重。使我想起爸爸妈妈因操劳过度而日渐苍老的身影和两鬓日益增多的白发，再回想一下自己大学两年来的收获，我不知道该和父母说什么，说我那平平的成绩，还是自己那迷茫的前途。
心里的愧疚和深深的自责油然而生、、、、、、每个孩子都是父母执着守望的一个梦，有多少父母为了子女起早贪黑，不辞劳苦的奔波着，而又有多少子女能够体谅到父母的艰辛。作为子女的我们更应该坐下来好好地反省一下，我们该怎样回报父母的这份恩情。
秦腔读后感(篇6)
小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交
替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，秦腔是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明显是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事！电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过声色高体验性的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说，才是我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
秦腔读后感(篇7)
最近，拜读了贾平凹先生创作的长篇小说《秦腔》，这部书可谓声名远播，2005年荣获了第七届茅盾文学奖，评论家们普遍给予了较高的赞扬。初读这本书，感觉就是费力气，贾平凹先生采用了书面语言与陕西方言结合的表述方式，理解起来有些难度，加之人物众多，初步算了下大概有150多个，理清人物之间的关系确需下一番功夫。而随着对作者表述方式的熟悉，可读性越来越强，随着故事的深入，作品的内涵越来越清晰。作品虽然没有具体情节，基本以大白话方式，书写着这群人的爱恨悲欢，但字里行间又分明包含着“大智若愚”式的沉默。个人认为这部作品除了对传统文化的象征秦腔的关注和精神关怀外，最大的贡献是展示了广大农村的生活全貌，家庭联产承包责任制解放了农村生产力，农民的生活有了较大的改观，而随着改革开放的深入，城乡二元结构的矛盾日益突出，可以说这部作品为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，较全面地反映了中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。
一、农村应该重农还是重商
近期，总书记在海南考察时，说了一句“小康不小康，关键看老乡”，引起了广泛共鸣。因为，这是懂得中国社会的肺腑之言。翻看历史，只有把握了农村，理解了农民，才能真正读懂中国。
《秦腔》中的两位主人公，夏天义和夏君亭既是叔侄又是前后两任支书，夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳作一辈子，他觉得一个农民就应该本本分分地种地，其他都是歪门邪道，看见别人家土地荒芜，他觉得可惜，能够不完全出于经济原因而承包土地耕种，他以老迈之身，还要去改造七里沟，淤地，造田。书中描述他吃土的细节以及最终死于七里沟地震，隐喻了夏天义这老一代农民与土地与乡村有着割舍不掉的情感，他们热爱土地，保护土地，是农村传统的坚定捍卫者。而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，土地仅够维持温饱，从现实情况看，种再多的地，也不能使农民真正富起来，当务之急不是淤地种地，而是怎么从事商业经营，只有走商业化的道路，农民才有可能富裕起来，农村才可能繁荣起来。他不顾夏天义为首的老一辈农民的反对，在村里建起了农贸市场，并且生意很兴隆，实现了他的发家梦。在大人的影响下，孩子们的土地观念也发生了翻天覆地的变化，他们走向城市，经商的经商，打工的打工，任家里的土地荒芜。老少两代人土地观念的冲突，表明了传统的农业文明正在走向没落，眼前看，夏君亭带领农民致富，得到农民认可。但从深层次看，进城的农民“干活在城市，根基却一直在农村”，从未真正融入城市，农村空心化，留守儿童等等问题也日益凸显。长远看，农民不种地，这对于中国这样一个农业大国来说，对13亿中国人来说，可能是个灾难。
二、农村应该固守传统文化还是接受新兴文化
在《秦腔》中，传统文化表现为秦腔戏曲，秦腔是秦人生命力的体现，是秦地人的文化象征，却遭到了新一代农民的抛弃，夏天智作为传统文化的捍卫者，有事没事高兴不高兴都要听秦腔，当听说县长要去看他的秦腔脸谱，竟然连饭都不吃，静候领导到来，与其说敬畏权势，不如说期待上层重视秦腔，认可他这个传统文化的捍卫者。夏中星组织剧团下乡演戏，热热闹闹地敲锣打鼓去了，没想到每到一个地方，人却很少，甚至没人看，有时只剩一个演员，一个观众。与秦腔的以前受欢迎相比，今天的秦腔可谓是前景黯淡。伴随着现代化的进程，城市在日新月异，农村也被现代化一点点地侵入，传统的文化被人看作是糟粕，新兴的文化则成为宠儿，爱听秦腔的夏天智最后患癌症死去，昭示了以秦腔为代表的乡村文化在无可挽回地走向衰落。但衰落不等于灭亡，越是民族的越是世界的，当下，陕北民歌等传统文化的复兴，一定程度上证明了传统文化的强大生命力。
三、农民应该“鼓口袋”还是应该“富脑袋”
传统文化逐步衰败，新兴文化难当重任，导致了乡民们精神的迷失，精神的迷失，助推了道德的沦丧。夏家的老人—夏天义和夏天智都是老实本分的农民，勤劳俭朴，重情
重义，受人尊重，某种程度上是乡民们道德的楷模，而夏天义的儿女为赡养老人，闹的不可开交，农民富裕了，却没有形成健康的生活情趣，男人除挣钱外，沉迷于赌博嫖娼，而女人一改中华妇女贞洁贤惠的品性，做小姐、打牌、烧香拜佛，这与夏家老人的名字“仁、义、礼、智、信”背道而驰，与老一辈农民的期望越走越远，农村作为中国的最后一块净土不再干净。
《秦腔》以一个农民的朴素视角，以一个“疯子”引生的穿插讲述，真实地记录了改革开放以来农村的一些琐事和变化，深层次、全方位的映了农村社会的重大变革。改革开放，解决了温饱问题；农资涨价，农民增产却不增收。国家繁荣富强，农村却更相对加贫困、落后；道路变宽，农田却不断减少；集贸市场繁华，农田却变荒芜；农民步入城市，开始富裕，但本性却不再纯朴。而我们党和国家近几年直面中国的“三农”问题，并采取了行之有效的举措。取消农业税，推行种粮直补贴等惠农政策，拉开了工业反哺农业的序幕。面对农村的贫困，乡村人精神价值的混乱，党和国家提出了以生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主为总体要求的新农村建设；面对农田的减少，国家要求地方政府严守18亿亩耕地红线；面对农村的空心化，青壮年外出打工，妇幼留守的现状，党的十八大提出了新型城镇化建设和户籍制度改革，要从根本上逐步破解城乡二元结构。优秀的作品来源于生活，高于生活，往往优秀作品的现实意义远远大于作品本身。
先进与落后、开放与闭塞，甚至幸福与煎熬，往往同时呈现在“希望的田野”上，放下《秦腔》，不仅要想 “清风街很快就要消失吗？土地也从此要消失吗？在城市化进程中，农民怎样才能真正融入城市？农村也会消失吗？如果消失不了，那又该怎么办”。
秦腔读后感(篇8)
秦腔，是中国戏曲中的一种，发源于陕西省。其独特的唱腔、演唱方式和表演风格，让人们喜欢并向往。读完《秦腔》一书，我更深刻地感受到了秦腔艺术的博大精深，也从中汲取了不少启迪与启发。
在阅读《秦腔》一书中感受最深的是秦腔的独特魅力。秦腔的演唱方式以申白田黄为主，以婉转抒情、细腻入微的唱腔著称，并以快板为衬托，以沉着刚健、有力悠扬的快板进行衬托，相互融合、相辅相成，构成了秦腔独特的艺术风格。秦腔不仅有着极强的表演力和说服力，而且既传承了中国传统文化，更注入了现代趣味和特色，完美地体现了中国古老文化和现代文化的结合。
另外，从阅读《秦腔》一书中，我也对秦腔的产生发展历史及秦腔演员的严格要求有了一番了解。秦腔的历史悠久，有着二千多年的历史，走过了漫长的历程。秦腔的演员不仅要有良好的歌唱和表演技巧，还要学会武术、书法、绘画、道德修养等方面的知识，细节处理、情感表达都需要严格训练和要求。这些都为秦腔轻盈而又端庄的表演风格奠定了基础，成为了秦腔得以保持并发扬光大的重要因素。
除此之外，我也从《秦腔》一书中体会到了秦腔所代表的文化内涵。秦腔所表现出来的主题是最真实的、最朴素的、最深刻的人文精神，它描绘着普通人的喜怒哀乐、爱恨情仇，刻画着人性的丰盈和多面性，真实地反映出了中国的社会生活风貌、民间文化和价值观念。它所具有的文化内涵丰富多彩，让人们领略到了丰富而无穷尽的中国文化底蕴。
最后，可以说，阅读《秦腔》一书开启了我对中国传统艺术的探究与了解之旅。秦腔作为中国传统文化中的一种珍贵资源，深受人们喜爱并传承至今。今天，秦腔走向了世界，成为了文化交流的桥梁和中华文化的使者。在阅读《秦腔》一书的过程中，我根据作者的阐述和观点，加深了对秦腔的认识和体验，也感悟到了对传统文化的一份珍视与承继。希望在中国传统文化的传承与发展中，秦腔这一瑰宝可以更加灿烂夺目，绽放出更耀眼的光芒。
秦腔读后感(篇9)
就在刚刚读完了《秦腔》这本贾平凹先生的书，嘴中吐着粗气，大呼过瘾，有点像吃辣椒的爱好者却吃了最好的辣椒，心中填满了辣味，幸福感爆棚，接下来我要对你说一说，这部小说带给我的幸福感，希望能让你的心中充满热气。
《秦腔》讲述贾平凹先生出生，长大成人的家乡，儿时的贾平凹先生，看着刘高富的土木设计，毛笔字写得宽博温润的贾毛顺，百庆锅黑画出24孝图，下雨天听五林叔口述《封神演义》，这些活生生的人就是小说的原型，小说中的赵宏声替村子每家的婚事，丧事写着对联，陈星拿着吉他唱着流行的情歌，夏天智画着脸谱，唱着秦腔，小说中的他们有血有肉，跃然纸上，每读到引生犯下的蠢事，我会咧开嘴大笑，脑中全然忘记其他烦心事，清澈的跟一涓泉水，我好像站在引生旁，看着这一切，引生也回过头对着我说：“笑球呢”。我们翻开书，一行行的字穿过我们的身体，身子血液流缓了，身子放松了对世人的警惕，书中迎面扑来的一股熟悉感，这样的情节，就是我小时的情节，这样的街道就是我儿时的街道，这样的人就是我儿时捡到的人，当然这样的人与人之间的故事也是我面对的故事!
贾平凹先生是一位好的作家，作家会不停扪心自问自己内心灵魂，叩问世人的人性，通过文字对人性的表达和关怀，小说中你会看到瞎瞎摔碗的愚蠢，你会嘲笑他的愚蠢，人之常情，对别人我们总是先放下一句：“那人傻x，那人2.”可不知自己通过另一种方式演绎着小说人物的愚蠢，小说中夏天义的5个儿子算计着自己的老父亲，仇恨自己的父亲，夏天义一面为村民利益鞠躬尽瘁，一方面怀有歧视，或者说愚昧，就是这样的夏天义血和肉结合，才成为一个个活生生的人，就像每个村中或者组织中都会有一个人他有很多缺点，但他在一点点努力，让这个组织家庭变得好一点点，他对此坚信不疑：不积跬步无以至千里，他把最后的生命也献给了七里沟，他希望感化自己的子女，让他们变得泰山石敢当，但是面对村中年轻人的出走，子女的愚昧，他在小说中已没了生的气息，只追求自己的梦想，吃饭为了七里沟，其他没什么追求了，夏天义死在泥沙中，被七里沟泥沙活埋了，成为七里沟一座碑。
《红楼梦》是一部中国人性格的百科全书，红楼一梦，朝廷局势转变，贾府落寞，这个大悲剧通过林黛玉和贾宝玉的悲剧淋淋尽致体现出来，《秦腔》中的清风街在国家局势的巨变下，农村人离开家乡，来到城市，捡垃圾，工地打工，农村常常会有去城里做生意赔了，工地干活摔断了腿，回到农村的都是缺胳膊少腿的青年，农村空洞化，空巢老人自杀，每分每秒发生的惨剧，春风又绿江南岸，这股风气就是黑风，席卷到山区农村中，老人被黑风迷了眼，泪水是浑浊的，没了生活的意义，选择了自杀，都说大城市机会多，我每次去餐厅吃饭，看着20多岁的服务员，她们的机会在哪?她们是普通的小女孩，离家打工，都是为了机会来的，来的人越多，拉低了大家的工资，大家生活都不好，机会，却没看到。他们在家乡找个工作，找了情郎，日子也会美滋滋的，大城市的服务员根本剩不下钱，钱是资本，越有钱越有钱，但他们是真的没钱，我不是反对去城市，只不过去城市需要成本真的很大，义务教育没教会成本的概念，贾平凹先生的《秦腔》喊出第一嗓，希望国家给了深圳高楼大厦，别忘了乡村里的倒塌的土房。
秦腔读后感(篇10)
秦腔《马前泼水》观后感
听完烂柯山下故居中朱买臣中的一段唱后，属下端盆上来，此刻，我不去想这是一个悲剧。我并不喜欢用悲或喜这样单纯的字眼来概括一个剧，原因是在我所理解的生活中，悲和喜从来都是共生共存的，生活的情形更多的是介于悲喜之间的复杂。
但接下来这一幕，我是在近乎头皮发麻的状态下看完的。面对着妻子的尸首，转身以后，朱买臣瞬间须发皆白，高音板胡与唢呐共奏的悲凉音乐在此刻萦绕，这一剧的悲剧意蕴达到了极尽的诠释。
聚是爱情，散是故事，生活是打着爱情旗号聚散离合的戏剧，再美好的爱情终究敌不过生活中的柴米油盐，日复一日的细碎一天可以，一日三餐，一年四季，天天如此，再激动的情愫也终会被生活的琐碎磨的没了耐性。毫无疑问，《马前泼水》的大多数版本中主角都是女性，但这部剧将着力点放在男性朱买臣身上，女性的欣喜与悔恨与朱买臣的人生亦步亦趋，这是生活的现实使然。这部穿着古装的秦腔剧目关注的是赤裸裸的现实，完全是一部现代家庭关系中，女性爱情理想与现实婚姻生活的真实反映。
《红楼梦》中说：女人是水做的，女人属水，总要有所依傍，她要为爱停留，她像蒲公英，落到哪里，哪里就是家，她必须有爱情和家庭的滋润。男性不同，他是雄鹰，社会的功名是他与生俱来的宿命。无论时代如何变迁，终究逃不过这宿命，恰如上帝在伊甸园中的寓言一般。如果说崔氏在爱情萌芽之初，是基于对朱买臣个人前途考量的目的，是女性择偶观念中的功利心体现，那婚后生活的甜蜜则是爱情与平淡的家庭生活最好的诠释，这目的合乎情理，诸如“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”“夫荣妻贵”的思想是中国传统婚姻伦理中的正统，这平淡更是合乎情理，因为没有比家庭更能让人感到安逸的地方了。但人生中总是充满了无奈，剧中朱买臣作为士子他所经历的屡试不第的况味人生，与崔氏对理想婚姻生活中极大落差的不满，则是故事中最大的冲突，这缘分因爱而生，也因爱而断。
人生的悲伤来自于不被理解，来自于希望点燃后被无情的熄灭。哀莫大于心死，所以崔氏在池塘边投水自尽的那一段唱词中：我好恨，我好恨，恨我当初鬼迷心，直落的覆水难收。唱罢并以死亡结束生命，这一刻女性的意识觉醒，是以死亡为代价的，难免让人唏嘘叹惋。
悲剧震慑人心的魅力是在一瞬间爆发的，看似团圆的喜庆结局却被拧巴的人性瞬间翻转，但又充满了合理性，我想改编者并没有试图去与人和解，覆水难收，他选择了回归生活的悲剧宿命。
泼水时，霎那间，志得意满。却为何，一路走来，心不安。
爱情关系中，相爱从来相杀，人们从未觉醒。
戏剧是表演故事，若没有这两位主演精湛、入情的表演，恐怕观众也就没有这么多感受了，这是我们戏曲的终极魅力所在。
有幸看到这么一部好戏，在此对陕西省戏曲研究院青年团的艺术家们表示诚挚的敬意。
观剧有感，是为记。
《秦腔》读后感
只要是阅读无助于成长的书籍，无异于沉溺于无聊之物，消磨时间，丧失志气。当我沉浸在文学作品的阅读中，我无比渴望能够亲身体验作者笔下描绘的人生。读后感就是对于书本内容的个人感触和思索的真实表达。如果你在寻找能满足你需求的“《秦腔》读后感”相关的推荐，希望我给出的建议能为你解决困惑，别忘了加入收藏喔~！
《秦腔》读后感(篇1)
秦腔》读后感]《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着，《秦腔》读后感。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部**也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。
茅盾文学奖是中国长篇文学的最高奖项，我选择它作为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部**的主人公我，都是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，《尘埃落定》的我是个傻子，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息，读后感《秦腔》读后感》。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。
我的叹息不仅是为了清风街，也是为了我的家乡。当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。
每个节日都是孩子们最快乐的时光。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。坚持这种文化的是虔诚的老人。
但是，岁月不能原谅，那一年的孩子已经成为**，那年的老人也老了。近年来，每次回家，我都会惊讶地发现村里有人是老人。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。
坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，觉得太粗俗，说的不是太粗鲁。后来想想，《秦腔》是以疯子引生作为我来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，狗嘴里吐不出象牙，他的话焉能不粗俗?
而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…
《秦腔》读后感(篇2)
得悉陕西著名作家贾平凹先生的**《秦腔》获得了茅盾文学奖，身为秦人的我非常高兴，心中深为陕西能有贾平凹这样的文学大师而倍感自豪。趁着自己心头的兴奋劲，很少看书的我赶忙跑到书店买回了一本《秦腔》的平装本，便坐在家里的书桌前细细地看了起来。
**《秦腔》一书秉持了贾平凹先生文字优美，情节紧凑的文学惯例，且所有取材的故事均是发生在农村的真实故事，这让出生在农村、生活在城市的我感到非常的亲切，仅用两天我就将全书看了个遍。此后仍然觉的不够尽兴，后来又利用空闲在单位里又把全书细细地看了一遍。
在我看来作者将秦腔作为书名是极具匠心的，一方面秦腔作为戏剧在全书的故事构成中有着举足轻重的作用，更重要的是深处秦岭深山中的棣花街相对封闭，作为陕西最古老的戏剧——秦腔在这里生根发芽，极为深入人心。它比四书五经一类的高大上的庙堂传统文化更加接近农民大众，况且戏剧古来就有高台教化一说，秦腔在这里影响着一代又一代的人们，特别是在教育不太普及的过去，它是农民获得文化的最重要的**，它影响着生长在这里的秦人们的一言一行，乃至方方面面，这里人人都能高唱几句秦腔，人们用秦腔故事说事，用用秦腔故事教育教育着他们的下一代。因此，棣花街的秦腔比其它任何一种文化都更能代表传统文化，甚至可以说传统文化就是秦腔。
因此，我认为作者的意图是象征我们的传统文化。
在书的开头，直接指出引生是一个割断男性根源的人。 没有男性根源，男人就无法继承自己的血液。引生割掉男根这既是人物性格和故事情节的使然，同时作者在这里用根来暗喻传统文化，我们中华文化的根就是我们的传统文化，传统文化在当今的市场经济的大潮和外来文化的影响下传承乏力，缺少传承，甚至是无法传承尴尬局面。引生因爱(在这里姑且将暗恋也作为爱)而自断男根，这是他至性至情的性格在因爱而误伤仰慕对象后而对自己所做出的终极惩罚，对此他既毫不含糊，也毫不后悔，并且在后来别人告诉他用现代医学可以再生男根时，也毫不动心。
村里人对此举动无法理解，就自然而然的将其当做了疯子，因此绝大部分人们对其后来所做出的一些过激言行采取了宽容甚至是不予细究的态度，从而使得后面的故事开展显得更加自然。割掉男根的男根引生行为乖张，说话做事全凭个人好恶，极其感情用事，终日里无所事事，全无正常男人居家过日子的样子。而我们的文化一旦被割掉了自己的根呢？
它必然会成为一个不健全、不正常的的文化，整个社会就会丧失共同的文化认同，而承载在文化之上思想道德就必然会丧失共同认可标准，整个个社会就会物欲横流，思想混乱，礼崩乐坏毫无秩序，甚至是整个的文化大厦也会为之崩塌。因为中华文化传承了几千年，文化极其灿烂、极其优秀，承载在传统文化之上优良的道德传统更是举世无双，时至今日依然深入人心有着强大的生命力。缺少了传承的文化，我们不可能凭空建立我们的文化体系，一星半点的创造和借鉴可以用来丰富我们的文化，但不可能彻底取代我们的传统文化。
虽然外来文化也有成体系的，但那毕竟不是我们自己的，它缺乏整个社会会对它的归属感以及认同感，而这种归属感以及认同感绝不是一二十年时间所能培养起来的。除了秦腔剧团的衰落外，它还运用新旧人物的比较来反映传统文化传承的薄弱。县秦腔剧团**十年代红火一时，后来在市场经济大潮影响下，渐渐衰败，到最后彻底解散。
书中只有夏天一、夏天智、夏天利、妻子和荣叔。夏天义为人正直，做事公道，一心想为后人九里沟水库旁边整出一大块好地，但无几人人响应，不顾个人年迈整天带着引生和哑巴在九里沟水库旁边整地，后因山体滑坡而死。暑期退休教师明智，正派，讲究规矩。
酷爱秦腔，绘得秦腔人物脸谱马勺个个形神兼备、惟妙惟肖，而后想结集刊行，却因费用问题未果，后得病死亡。夏天礼年迈多病，为人正直善良，全书出场不多。三个男人的妻子基本上都是勤俭持家的农村妇女。
传统文化和传统美德在这些人身上有不同程度的体现。而荣叔则是个体弱多病但又及其迷信，整天神神叨叨，遇事不忘翻看黄历，甚至为求不死之身而将自己钉入木箱，最后暴死。这一人物形象的设置，表达了作者对传统文化中封建迷信的强烈批判和对传统文化的批判继承。
再看书中的年轻一代，白雪美丽善良，极其孝敬老人，先在剧团唱戏，后剧团解散后奉养公公婆婆，是一个深受传统文化熏陶的的女性。君亭为人正直，聪明能干，有魄力，任村上支书，是一个有政治追求且一心只想带领全村村民共同致富农村干部。哑巴是一个不被父母重视，甚至不被父母关心的人，长期与祖父夏天义生活在一起，深受夏天义的影响，为人正直，任劳任怨。
这三个人还是继承了我们的一些传统文化和美德，而其他的年青一代呢？引生的感情用事就不用说了。尽管夏雨从事文化事业，但她在生了一个畸形的孩子后，不顾丈夫和妻子的爱，与白雪分手了。
夏庆雨的儿媳在受到夏庆雨的侮辱后，甚至在婆婆面前喊着自己的名字反击夏庆雨。夏雷庆原在县上运输公司做客运工作，后妻子梅花教唆下竟然在票款大做手脚。金江义的老婆居然因嫌屈明全家猫**声音难听而辱骂对方，致使两家产生矛盾。
后来死在了屈明全手里。
光利在承包失败后，竟然一堆烂摊子后，一去不回。夏中星不干实事，大走关系，后来居然从从县剧团的团长渐渐地干到了副县长。在村里，婆媳不和，骂人打架的事情比较普遍。就连村里不正当的男女关系也时有发生。
所有这些事情都发生在短短的一年里，只有数百人。显然，这里年轻一代的精神世界存在一些问题。再结合**中所述，曾经深入人心、红火一时秦腔尚且在年青一代人中失去它的文化土壤，更不说那些艰涩难懂、高大上的传统大作了（几乎全为文言文），在这里年轻一代中传统文化已失去了它的文化土壤，而我们又能指望这里的年轻一代对承载在传统文化之上传统美德能有多大的认知呢？因此，传统文化在这里面临着严重的传承危机。
而失去了文化传承的人们必然会物欲横流，极端利己，不讲原则，不讲道德，整个社会也毫无规矩、毫无秩序可言。棣花街的情况虽然还没有到这个地步，但刚刚开始泄漏。**是以九里沟滑坡作结束的，古人将滑坡称为山崩，在这里作者用它暗喻失去文化传承的社会文化大厦必然会崩塌，整个社会也必然会礼崩乐坏，所有灿烂文明也必然会一去不再。
我喜欢著名作家贾平凹先生，因为他是一个负责任和认真的作家。《秦腔》的故事是按疯人引生叙述来布局的，文学视觉别具一格，让人耳目一新，同时又可杜绝对号入座、上纲上线的干扰，因此让我深感贾平凹先生的匠心独运，另一方面贾平凹先生从作为弱势群体之一的引生的角度来观察我们的社会，这让我更加倍感贾平凹先生高尚的人文情怀，因为现今的大多文学作品大都是从作家的角度来观察我们的社会的，因此作品更加切近下层的劳苦大众。总之，这是一部非常好的电影。值得一读。
《秦腔》读后感(篇3)
读秦腔后有感
凌晨五点，终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的**，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。
不过，看完之后，我有点失望。与之前的矛盾文学奖获奖作品相比，我不敢恭维。
基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖**，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。
也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简单的语言感受不到文学的美，简单的情节，深刻的内涵，融合在文本中的秦腔文化元素，以及美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。
**和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与**之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村***行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白**中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢？
疯子引生对女主人公白雪的爱吗？似乎不是。最多是一种**。我一开始就知道没有结果。我说过男人不是男人。我说过淫荡者是纯洁的。是以农村的发展和变化为主线吗？
好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部**的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种**的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。我不知道这样的作品是如何获得矛盾文学奖的。
也可能是我的欣赏水平有限，无法理解大师作家的内涵。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。
一般武术高手，最高级的是不动就赢，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。
但今天看完了这部其获得中国文坛最高荣誉的《秦腔》之后，脑子里唯一可以想象的是，其以中国著名作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。
真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈！
《秦腔》读后感(篇4)
听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。
读得匆忙，闭上眼睛，书中的人物清清楚楚，故事的片段似乎就发生在你身边。长篇**《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的**和变化。**采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。
在作者的作品中，秦腔不仅是一种传统民俗，更是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化内涵和丰富的生命。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。当作者描述传统习俗时，它与人们的情感世界联系在一起。秦腔的舞台已经成为人性的舞台，情感的世界，而秦腔是生命的艺术升华。
作者表达了他对传统风俗与民族气质相结合的人文景观的独特理解。有一种对苦难的超越感，苦难的生活造就了秦腔。因此，有了秦腔的戏曲生活，就有了乐趣和作者的人爱精神。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”
《秦腔》读后感(篇5)
“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔。”
低沉悠扬的钟声过后，粗犷豪放的歌声把我们带到了西都斑驳的城墙根，带我们去看西都一个院落的故事。
《西京故事》是一部大型秦腔现代剧，是陕西高校纪念建党90周年组织大学生集体观看的一场具有现代教育意义的戏剧专场。讲述了怀揣“西京梦 ”的一家四口来到了一个租住着数十位农民工的大杂院中，一家之长罗天福，因一双儿女先后考上重点大学而领着妻子一道，用打“千层饼”的手艺，支撑起了儿子罗甲成，女儿罗甲秀在西京城的“求学大业”。从此，对孩子的学习成了罗天福夫妇守望的梦想。他们从早到晚奔波，守望着。
主人公罗天福作为一家之长，当他面对困难生活的时候所表现出来的坚强和执著，对未来美好生活的向往和信心，以及他身上所体现出来的脚踏实地，踏踏实实地劳动，勤勤恳恳地工作的中国传统美德深深触动着我。同时，老罗对孩子的期望和无微不至的照顾也充分征集了全世界父母的心：对儿子、成龙、女儿的期待。
还有两颗老紫薇树，老罗一直在等待，有六七百年的历史，这也象征着中华民族感恩的传统美德。老罗的这样的一个高大的形象，让我感受到更加懂得了父母对我们的期盼，对我们无私的爱，更使我懂得了要怀着一颗感恩的心脚踏实地的奋斗，勇敢地面对生活中的困难。
老罗的女儿罗甲秀的孝顺和自强自立令人感动。虽然从山村贫寒的家庭走进城市，可她没被眼前的繁华世界而迷失，反而更加自强，同时她疼惜父母的付出，不把所有的负担都让父母扛，边认真学习边勤工俭学、做家教、捡垃圾帮父母减轻负担。她的孝心让我顿生惭愧，她的自强自立让我觉醒。
所以她最终的成功让我觉得那是必定的。
还有那贯穿始终的辛勤劳动、淳朴善良的农民工们。他们是为整个人类一直默默奉献的最可爱的人。当老罗的儿子甲成离家出走，门锁的电线老化起火时，他们表现出乐于助人、不怕牺牲的精神。
他们最辛苦，但他们的收入却是少之又少，他们凭诚实劳动安身立命，但他们却受到城里人的歧视和排斥；他们用自己的双手在城里建起了一座座的高楼大厦，但他们却只能住在低矮、潮湿、阴暗的窝棚里。农民工的大爱无疆的精神使我肃然起敬！
现在一些年青人忘记了自己身为学生的重心是什么，因为自己在物质上的满足感或者落差感而浮躁，迷失自我，虚荣心，叛逆心增强。像故事中的罗天成，因为自己的虚荣心太强，觉得姐姐在校捡垃圾帮父母减轻负担会使自己颜面无存，而不会去学习姐姐的那份孝心和自强自立的精神；对物质的渴望使他逼得他的家人精神精神几近崩塌。老罗教育儿子，让我们作为新世纪的接班人，学会树立正确的世界观、人生观和价值观，学会防骄戒躁，学会把握自己，学会要求自己，学会确立自己的目标，学会实现自己的目标。
也告诫我们，要好好学习老一辈们勤勤恳恳、矜矜业业、脚踏实地的奋斗精神，把中国的明天建设的更好！
看完《西京故事》后，我被震撼了，沉浸在舞台上那支贯穿始终的秦腔民谣“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔”之中，久久不能自拔。
这是一部普通的戏剧，因为它真的来自生活；这是一部部寻常的戏剧，因为它使生活出名。从最初的兴奋、感动到最后的沉重。使我想起爸爸妈妈因操劳过度而日渐苍老的身影和两鬓日益增多的白发，再回想一下自己大学两年来的收获，我不知道该和父母说什么，说我那平平的成绩，还是自己那迷茫的前途。
心里的愧疚和深深的自责油然而生、、、、、、每个孩子都是父母执着守望的一个梦，有多少父母为了子女起早贪黑，不辞劳苦的奔波着，而又有多少子女能够体谅到父母的艰辛。作为子女的我们更应该坐下来好好地反省一下，我们该怎样回报父母的这份恩情。
《秦腔》读后感(篇6)
秦腔，是中国戏曲中的一种，发源于陕西省。其独特的唱腔、演唱方式和表演风格，让人们喜欢并向往。读完《秦腔》一书，我更深刻地感受到了秦腔艺术的博大精深，也从中汲取了不少启迪与启发。
在阅读《秦腔》一书中感受最深的是秦腔的独特魅力。秦腔的演唱方式以申白田黄为主，以婉转抒情、细腻入微的唱腔著称，并以快板为衬托，以沉着刚健、有力悠扬的快板进行衬托，相互融合、相辅相成，构成了秦腔独特的艺术风格。秦腔不仅有着极强的表演力和说服力，而且既传承了中国传统文化，更注入了现代趣味和特色，完美地体现了中国古老文化和现代文化的结合。
另外，从阅读《秦腔》一书中，我也对秦腔的产生发展历史及秦腔演员的严格要求有了一番了解。秦腔的历史悠久，有着二千多年的历史，走过了漫长的历程。秦腔的演员不仅要有良好的歌唱和表演技巧，还要学会武术、书法、绘画、道德修养等方面的知识，细节处理、情感表达都需要严格训练和要求。这些都为秦腔轻盈而又端庄的表演风格奠定了基础，成为了秦腔得以保持并发扬光大的重要因素。
除此之外，我也从《秦腔》一书中体会到了秦腔所代表的文化内涵。秦腔所表现出来的主题是最真实的、最朴素的、最深刻的人文精神，它描绘着普通人的喜怒哀乐、爱恨情仇，刻画着人性的丰盈和多面性，真实地反映出了中国的社会生活风貌、民间文化和价值观念。它所具有的文化内涵丰富多彩，让人们领略到了丰富而无穷尽的中国文化底蕴。
最后，可以说，阅读《秦腔》一书开启了我对中国传统艺术的探究与了解之旅。秦腔作为中国传统文化中的一种珍贵资源，深受人们喜爱并传承至今。今天，秦腔走向了世界，成为了文化交流的桥梁和中华文化的使者。在阅读《秦腔》一书的过程中，我根据作者的阐述和观点，加深了对秦腔的认识和体验，也感悟到了对传统文化的一份珍视与承继。希望在中国传统文化的传承与发展中，秦腔这一瑰宝可以更加灿烂夺目，绽放出更耀眼的光芒。
呼兰河传读后感合集
我们所说的读后感，可以是因读书而表达出自身的看法和感悟。在阅读作者的作品时，我深深的被情节所吸引。读后感的主要内容要简练，而且要把重点写出来。你是否正在为写作品读后感犯愁呢？于是，我们为你收集整理了呼兰河传读后感。供你参考和使用，请收藏和分享。
呼兰河传读后感【篇1】
我在最近读了《呼兰河传》，作者萧红把我们逮到了20世纪初的小城呼兰河。
《呼兰河传》一书中主要描写20世纪初的小城呼兰河，可是这一个小城呼兰河却并不繁华，只是描写了一些小城中的平凡的生活琐事。也反映出了当时封建社会中的人冷漠无情……
我在《呼兰河传》中记忆深刻的是一位十分平凡的人磨官冯歪嘴子。我十分欣赏冯歪嘴子的坚强和他的坚持。他在女人王大姐因生第二个孩子难产死去后没有放弃生活，而是对生活十分乐观。不管人们再怎么对他和孩子们的冷嘲热讽他还是凭着自己惊人的毅力和勇气带着孩子们克服了生活中的困难，坚强的生活。
冯歪嘴子的坚强和坚持深深地打动了我。每当我自己考试成绩不理想很气馁时，我总会想到冯歪嘴子的坚强和他的坚持，我就会像他一样坚持，然后取得成功。每当我上素描课时画一幅画画不好时，也会想起他坚强和坚持，然后下决心一定要把画画好。其实，冯歪嘴子身上还有很多精神值得我们学习的。
大文豪矛盾老先生曾经这样说过：这本书的要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在于它这不像之外还有些别的东西一些比像一部小说更为诱人些的东西：它是一篇叙事诗；一幅多彩的风土画；一串凄婉的歌谣。
呼兰河传读后感【篇2】
打算执教《祖父的园子》一课，不由得又从娘家满是灰尘的书橱里翻出早期出版的《呼兰河传》，这本书是初中时候从图书馆借阅的，不知什么原因迟迟未能归还。
那时候读这本书纯粹是被书中作者用孩子般的语言描述的充满乐趣的童年所吸引。现在看这本书是因为了解了作者其实有个辛酸的童年，想看看一个充满着苦难的女子如何写他曾生活过的世界，用略带随意，略带认真的笔调。
翻开《呼兰河传》，灰色的色彩，平静的叙述，黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河，这个小城并不繁华，春夏秋冬，一年四季来回循环地走。在故事发生的小村庄里，到处都显得那么萧条：灰色的天空，灰色的画面，灰色的人生。整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中，乌云蔽日，见不得半点阳光。在这里，到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难，人们只是为了活着而活着，为了死去而死去。一个又一个画面，一个又一个悲剧地出现，让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情，哪个更值得我痛恨
在东二道街上有个大泥坑，六七尺深，人们和家畜无论是在晴天，还是在下雨天都会遭受到灾难，淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里边。人们说拆墙的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。这是在文章的第一章所出现的一个镜头，它让我感慨：多么愚昧的人民呀！在他们的脑海里就要顺应社会，顺应天意，人是不能违抗天命的，这不能不是他们的悲哀！
作者在文章中一直写到我家的院子是很荒凉的,这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔。文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，她才十二岁，本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄，而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳，刚来时是那样的健康、活泼，一个人孤单地生活在一个陌生的环境里，尽心尽力地做事，可动不动就会遭受到婆婆的打骂，在人们眼里，婆婆打她是为了让她更听话、更懂事。没多久她就匆匆地离开了人世，让她的家人辛酸的不是她的死，而是自己为了她用了那么多的钱，使了那么大的劲，这是一个赔本的买卖。与其说团圆媳妇的死是被吓的，还不如说她的死是被封建社会害的。我不知道在这个村庄里，在这座城市里，在旧中国这片土地上，还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人，一个团圆媳妇死去了，还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害！王大姑娘的死，胡家媳妇的死在那个年代里，她们的遭遇在人们看来是司空见惯的，是自作自受的，是没有人可以挽救的。这不由得让我想到了我们的新社会，人们在知识中变得更加的睿智，用自己的双手去创造自己美好的生活，没有男女的不平等。
在作者的描述中她的童年生活是快乐的，但也是寂寞的，她的活动地就是后院的那个大花园。在这座大花园里，作者和祖父一起玩耍，一起干活，童年的生活充满了乐趣。这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后，她更加怀念自己的故乡和童年，用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章，没有什么幽美的故事，但处处是故事。
《呼兰河传》读完了，而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中！
呼兰河传读后感【篇3】
今天我读了一部呼兰河传，它是一篇回忆式长篇小说。它充满了童心、诗趣和灵感。
我觉得她的文笔非常大气。萧红以灰色的笔调描述了呼兰河。书中，萧红用轻盈的笔调写下了她的童年，其中，萧红很多次提到了她的祖父与她嬉戏玩耍的场面，因为在家中，只有祖父最关心她，而其他人却非常歧视她。书中有一处情节最是我难忘，萧红趁祖父不注意，往他的帽子上插满了玫瑰花，祖父却没有察觉，还说：这季节的玫瑰真香啊！萧红在旁边哈哈大笑。读到这里，我感觉萧红的童年是过得非常无悠无律同时也感到自己身在童年感到高兴，是呀，童年是上帝送给我们最好的礼物，所以我们要好好珍惜自己的童年。我又为萧红感到惋惜，因为她31岁就死了，如果她不这么早死的话，也许还能给我们留下更多更好的作品。平淡得像秋水一样，一个灰色的天空，灰色的道路，灰色的城市，灰色的社会。在那个动荡不安的年代，人们再善良，也抛不开那些有百害而无一利的旧思想，土办法。抛不开，倾家荡产、家破人亡也是必然的。呼兰河畔的生活，故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。
那里人是萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休。烂漫的笔调下刻画出的一个寂寞的世界。迷信还是迷信，跳了大神，给人去病。看了生日再去嫁，若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。虽然这么愚昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的，正像我们对萧红的死一样惋惜。
啊，真想永久停留在童年。可是时光总是要走的。那就用一颗善良、热情、奋进的心来好好珍惜、感受这如花的大好时光吧。
呼兰河传读后感【篇4】
近些天，我看完了萧红的《呼兰河传》。
《呼兰河传》的作者萧红曾被称为民国四大才女之一。《呼兰河传》是她客居香港期间创作的自传体长篇小说。
这本书主要向我们介绍了：作者萧红儿时居住的地方——呼兰河小城的布居，风土人情，人们平凡的生活，以及：祖父的园子，小团圆媳妇，有二伯，冯歪嘴子的故事。其中最令我难以忘怀的是冯歪嘴子的故事：冯歪嘴子是磨房的伙计，他本本分分，勤勤恳恳地工作，待人热情。
起初人们都夸他勤劳，但当我无意间发现冯歪嘴子与隔壁王大姑娘私自结合并有了一个孩子之后，人们刚开始对冯歪嘴子的赞扬都成了冷嘲热讽，并纷纷投去了责备的眼光，而冯歪嘴子一家仍然过着简陋却温馨的生活。不幸的是王大姑娘在生完第二个孩子后病死了。人们都认为冯歪嘴子要完了，可冯歪嘴子并没有绝望，而是和自己的两个孩子平静地活在了世上。
文章并没有讲冯歪嘴子的结局，留给了读者足够的想象空间但这篇故事的字里行间无不表达了冯歪嘴子朴实的品质：乐观向上，积极面对生活。同时也表达了作者萧红对此精神的赞美，对生活的无限希望，以及对冯歪嘴子一家的美好祝愿。
在生活中，常常有人抱怨生活对自己不公平，其实生活待每个人都是一样的，就要看每个人对生活的态度。有的人遇到一次挫折便倒下，再也没有足够的勇气面对生活；而有的人遇到挫折却乐观向上，坚持不懈地努力，最终过上幸福美满的生活。我们小学生也不正是如此吗?遇到困难，不放弃，抱有不服输的精神，就定能成功！
同学们，有句话说得好：世上无难事，只怕有心人！相信我们不断努力，前方迎接我们的一定是美丽的彩虹！
