美的历程读后感

美的历程读后感优选14篇。

我们该如何开始写自己的第一篇读后感呢？作者写的作品总是让人感触颇多。 读后感是对吸收书籍中知识和思想的反思和归纳，可能你想看看"“美的历程读后感”"这种类型的文章，希望此文能够为您提供一些资讯和信息！

美的历程读后感(篇1)

美从生命开始，走向生命，融化生命……

——题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着嘈杂的人群，浮华的城市，昏暗的灯光，斑驳的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不仅仅是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣过后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水**融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感(篇2)

有关美的历程读后感1曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。花在镜中，月在水中，需要静静地欣赏城市的浮华，斑驳的光影，昏暗的灯光，像日夜喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。

美在**？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是像静静的月光下的水，还是梦中的午夜，故乡依旧悠闲？

于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们逐渐发现，庄周梦蝶的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山水的独特唱腔，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。

美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美需要用镜子般的心去看，同事们可以看到自己内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。有关美的历程读后感2《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。

从我最普遍的意识来看，我只把这条脉络分为三个步分：图腾、精神和诗歌。从这三大抽象事物中，可以分为本书中原本具体的事物，即古代图腾。从歌舞、青铜器、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛光、唐声、唐朝文化、宋元山水意境、明清文学思潮等方面进行论述。

这本书的作者李泽厚在这方面介绍了艺术之美。曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。从当时的生存环境和状态来看，人类自身的生产和扩张都是在生产中进行的，生殖的期望似乎寄托在这些繁殖力强的动物身上。

虽然仅是一些根据的猜测。对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的出现和等级制度的确立，青铜装饰也发生了变化。

从原始的单纯和天真，到后来为了统治而维护地位的激烈权利，这些变化和衍变都是伴随着地位权利和地位力量而发生的。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，**，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美不在于装饰的韵味，而在于内在原始的宗教情感、观念和理性，加上沉稳、坚实、稳重的器物造型，成功地体现了那个时代的精神风貌。

事实上，整本书始终采用历史文明与实践相结合的方式来叙述艺术的历程，试图寻求社会对文艺的影响规律，寻找社会根源。在中国造型艺术中，线条因素反映了中华民族的审美特征。无论是书法、水墨画，还是建筑，线条艺术都与情感有关。

在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。

简单而简单的单体构成了一个复杂而严谨的群体，权利总是有载体的，如檐口、牌坊、祠堂、宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的0个部分的标题就体现了这一特色。

美的历程读后感(篇3)

《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。从文化审美心理学的角度重新审视了艺术与意识形态的关系，以及二者之间的互动与反应。**了艺术风格变异的深层原因和知识分子在社会变迁中的角色类型。

它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了“人性”问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是“感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉”。作者认为，艺术作品永恒的秘密在于它包含并提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造了艺术的永恒，永恒的艺术也创造了体现人类所传承的社会性的共同心理结构。

这就是本书所讨论的心理结构和美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中“人”的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。

美的历程读后感(篇4)

李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角在古代图腾、青铜器、诗歌、小说中发现美，者是普通人所没有或没有注意到的，给读者一种新的视野。

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇5)

感知中华美学的精髓

《美的历程》是李泽厚先生所著的一本书，在书中，李泽厚先生向我们展示了李氏美学，他将中华民族千百年以来，古往今来对于“美”的感觉展现给了大家，而读完了这本书后，我也从字里行间不乏学会了许多，感受到了许多，在书中我似乎看见了中华民族对于美的转变。

书的书腰上印着这么一段话：“《美的历程》是不大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和艺术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实，本来看到书的时候，我也只是认为它只是一部普通的文学名著，可是每当我翻开一个新的篇章，我总可以看到不同的文化风景，也是因为这本书我才对于“美”有了全新的认知。

书中，作者有历史时期，将书分为“龙飞凤舞”，“先秦理性精神”，“明清文艺思潮”等一共十个篇章。而每一个篇章，作者都以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学等艺术门类的转化与转变。

以第一章“龙飞凤舞”为例，在第一个篇章中，李泽厚先生向我们叙述了，远古图腾、原始歌舞等不同的文化内容。章名中“龙”是中国西部、南部部落联盟的图腾标志，“凤”是中国东部集团的标志。此时中华部落刚组成不久，中华文化如漫天星斗分散在中国各处。

但是部落都以“龙”和“凤”作为审美的意识与艺术创作的萌芽，原始歌舞和武术礼仪也是以此为蓝本开始的活动状态。

同样的，在这一篇章中，李泽厚先生，还告诉了我们陶器的几何纹样是由动物的实写的抽象画与符号化演变而来的。这是一个由内容到形式的积淀形式，也是美作为一个“有意识的形式”的原始行程的过程。而美也从对象与主体方面获得了共同点：

积淀。而形式、想象、观念则是作为积淀的感受。就这样，在书中我们可以得知，在新的时期以及其之前中华的艺术是有“龙”、“凤”等各种动物作为几个纹样为美。

纹饰成为了美的载体。

而剩下的篇章，也向我们介绍了“美”的同时，也告诉了我们一些丰富的认识哲理，例如作者在“明清文艺思潮”中，他告诉了我们当时的人们为了反抗而在写**，**中具有一种反抗精神，从浪漫主义到市民特色，无一不都在反射当时的封建末世的声响，从中我们也可以在知道当时“美”的同时，学***抗的必要性。

书中的形式上的“美”固然是一种传统，一种文化。但是，我们更应该关注的是包含美学精神的“道德精神之美”，在内容形式除了感知认识中华民族的美之外，我们更加应该是吸收其中的精神道德。

《美的历程》不但让我学到了许多知识，更让我们学到了李泽厚先生的“李氏美学”，使我豁然开朗，受益匪浅。

最后，我想说的是：书中之美并非我的三言两语就能阐述的，真正的神髓还是要自己亲自阅读后才能感受到的！

美的历程读后感(篇6)

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

美的历程读后感(篇7)

叶彬《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇8)

李泽厚《美的历程》读后感前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年感兴趣的两门学科。虽然它们不一定与我的专业科目有关，但它们深深地吸引了我。《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树，浴室到书店便买了这本书看。

主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在　……""307……　更多相关李泽厚《美的历程》读后感09年入党思想报告伟大的历程油田采油队演讲稿辉煌的历史、艰辛的历程纪念改革开放30周年关键的抉择伟大的历程宏观调控的历程和经验《科学的历程》读后感记电视台深化人事制度改革的历程党的十七大辉煌的成就非凡的历程李泽厚的学术思想概说内部审计准则建设的历程感受经理人从“蜜月期”到“保质期”的历程从埃森哲公司的历程看企业的知识管理师德主题材料无悔的选择难忘的历程国的美学发展是一部以文艺为载体的美学，其对象涉及了宗教信仰、绘画、书法、文学、建筑、雕塑等各个领域，以马克思主义的美学原理如合规律性为其指导思想，全书融会贯通，一气呵成，是一部优秀的中国美学发展历程的专业史。《美的历程》不是一部纯粹理论的著作，所以它不同于宗白华先生的《美学散步》，也不同朱光潜先生的《西方美学史》《美学原理》，以及其他学者的美学理论著作。

全书通过大量对象形式的分析阐述了“有意味的形式”，认为中国美学发展的对象是合规律性的。虽然是一部学术著作，但并不晦涩难懂，无论是雅俗共赏。通读此书，受益颇深，让我领略了华夏五千年灿烂文明的美学精华，大大扩展了我的学识。

我想知道西方美学是否是纯粹的理论美学，而中国美学是在从人的无意识到自觉的生产转化过程中产生和发展的。它不是一门纯粹而专业的理论学科吗？因为西方的美学最初是和哲学融为一体的，而哲学是在自然科学发展壮大之前却是和神学紧密相联的，因而当西方的美学和哲学分别从自己的母体独立出来后，美学却始终与神学保持着先天的联系。亚里士多德、黑格尔、康德、叔本华、尼采的美学思想与神学有着不可分割的联系。

西方美学更注重理论上的纯研究，而中国美学则不然。中国美学是在从劳动人民的生产到自觉创造的过程中形成的，但从来没有形成过一门独立的学科，而是一门融于文艺之中的实用文艺美学。比如，钟嵘的《诗品》，刘勰的《文心雕龙》，司空图的《诗品 ……

美的历程读后感(篇9)

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

2。至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。《美的历程》读后感2

《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗歌中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风***。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁的书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。《美的历程》读后感3

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这本书用美学标准来评价中国考古学、文学、艺术等，这与纯文学美学有本质的区别：它需要历史知识、艺术知识、文学知识等，这些知识非常全面，让我感到很辛苦。

他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。

该书还蕴涵哲学知识，如：社会心理学和意识形态具有重要地位，是其世界观和人生观的核心组成部分。

这一核心是怀疑主义哲学思潮下的生命坚持。表面上看，似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹，与之相反，是对生命、生命、命运、生命的强烈渴望和怀旧。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。

正是外部权威的怀疑与否定，导致了内在人格的觉醒与追求。

该书还具有作者对艺术的理解和审美追求。书中说：内在的追求与外在的否定相联系，人的觉醒是通过对旧传统信仰旧价值观的破坏、对抗和怀疑来实现的。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。青春。

李白。**性的美。杜诗颜字韩文篇等。

使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我的“审美感情”丰富厚实。

美的历程读后感(篇10)

书画如人，人如书画

——读《美的历程》有感

美究竟是什么呢？我认为美是使我们的生活丰富多彩和有意义的东西。从古至今，中国美学经历了数千年的变迁。

从远古时代对于龙飞凤舞的图腾的原始崇拜到商朝青铜器上饕餮的“狞厉的美”，再到楚辞汉赋的“气势与古拙”，随接着盛唐，然后是融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，不是很厚的书，却让人看得十分吃力。本书专于审美这一角度，细致地分析了缘由。

不得不提的是“书圣”王羲之的《兰亭序》。它拥有着天下第一行书之美誉，十分之俊秀飘逸。如同清风出袖,明月入怀画。

作品中的每个“之”字都是不一样的写法与风格。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。

有个人，你恐怕要意外。

说到曹操，我想到了一代英雄，他们统率千军万马，为世界三地而战。你知道他也是个书法爱好者。历史上见过曹操书法作品的人，无不赞其书作有“金花细落，遍地玲珑；荆玉分辉，瑶若璀粲。”、“笔墨雄浑，雄逸绝论。

”之大美。

俗话说：字如其人，人如其字。王羲之是个沉稳、敦厚又不失潇洒超脱的人，也恰恰造就了他那结构严谨又不是洒脱的好字。

而曹操呢，更不用说。他作为一个枭雄的存在。字里行间，有着他独有的那份霸气和稳重，就像是泰山一般雄伟磅礴。

不仅人物像人，同事也表现出作者的道德情操和人生抱负。

郑板桥喜爱画兰竹石，也善于画兰竹石。他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。这恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅长画莲花，而他身上也确实有着如莲般孤傲正直的胸襟，以致于别人评价道：“昨夜飞霜夏南海，山林西施无光彩。起来摩挲屋上松，颜色如常心不改。

幽人盘桓重慨慷，此物乃是真栋梁。呜呼，既是真栋梁，天子何不用是扶明堂！”

每一个朝代，每一个时代的艺术家都有自己独特的风格，中国人的审美也随着这些艺术家风格的变化而变化。虽然他们不是领导者，但他们是开拓者。

我自认由于美学的缺失，看了这本书后十分茫然与糊涂。而现在很多人都和我一样，因为现代生活的繁忙，逐渐失去了对美学的把握，或者不再关注离我们很远的美学史。因此《美的历程》是一本适合现在这个时代的艺术著作，需要每个人再进一步地去感受，去领会。

美的历程读后感(篇11)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。

”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？

显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。

”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。

”而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的古代图腾到鬼怪的青铜装饰；从先秦时期的理性精神到浪漫的楚汉；从魏晋风度到盛唐之声；从宋代的山水意境元代至明清文学思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我而言，我最喜欢唐朝，我认为它最能代表中国的美丽。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。

犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让**连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。

至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美是关于心和人性的美。正是因为情感、思想、爱和痛苦，美才能被创造和感知。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。

”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇12)

所以说《美的历程》这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面。

它的四个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

如果你想长进点古代文化知识，如果你喜欢文学，喜欢雕塑，喜欢建筑，喜欢音乐，　却又彷徨如何将他们联系在一起，那么请你一定要看《美的历程》。 我相信你会有一番惊喜的收获。

美的历程读后感(篇13)

《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。李泽楷先生在结语中曾经说过，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”但个人觉得，这本书虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我认为，李泽楷先生却能把我们真正引进了8000年中国的“美的历程”。

设若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到它们的“美”的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。

而美，从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们眼前。本书从中国美学的角度，从古代到清末，对各种艺术进行分析。

这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

美的历程读后感(篇14)

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。下面是有关于美的历程读后感，欢迎参阅。

关于美的历程读后感范文1美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记

我曾经以为我了解美的真谛；我曾经以为美只是一种纯粹的客观存在；我曾经以为美是冰冷而遥远的；我曾经以为美只是秋天梧桐的形象。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

浮华的城市，斑驳的光影，昏暗的灯光，像白天黑夜，嘈杂的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在**?

是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然间，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒感动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣之后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在美使生命与感动合谐相处时，我们需要做的就是倾听生命的伟大美，让我们的灵魂与美丽的水融为一体，成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

在阅读了关于美的历程之后，范文2在书的背面用一段话来解释这本书。这本书是中国美学的经典之作，作者李泽厚先生对其进行了多年的研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

、 关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

关于美的历程读后感范文3今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书名让人想知道下面的内容是什么，很有吸引力。

着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从**起头呢?

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。

这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

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读书百遍，其义自见，读作品，让我们的心态变得更加从容。 写读后感时，需要集中精力描述自己内心确实有所感触的内容，我们写作品读后感的时候需要注意什么呢？下面的内容是工作总结之家为大家整理的美的历程读后感，还请您收藏本文！

美的历程读后感(篇1)

每一个人对于美的理解都是不同的，一千个的心中就有一千个哈姆雷特，每个人所处的社会环境不同，对于美的理解也不尽相同，所以本书作者对于美的描写，大多是从每个时代的政治与社会环境入手对当时出现的艺术作品展开描写。本书不仅仅限于艺术类书籍，还包括了关于历史的描述，按照时间顺序从远古到明清概括中国艺术的演进与发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。让我对于中国古代艺术发展有了大致的了解。

《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，1981年首次出版该书主要内容共分10个部分。龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性精神，楚汉浪漫主义，魏晋风度，佛佗世容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水意境，明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。

艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。

楚汉浪漫主义中包括了三个部分，一是屈骚传统，楚国因人文地理原因，保留了大量的原始传统，其中充满了浪漫激情。巫术文化体系，这一传统在两汉得到了传承，原始图腾，儒家教义和谶纬迷信交杂在一起，构成了一个丰富多彩感情炽烈的艺术世界。楚辞也成为了汉代赋体文学的鼻祖，同时也向我们展示了以动物为符号或象征的神话，它们共同地属于那充满幻想，神话巫术观念，充满了奇禽异兽和神秘的符号，象征的浪漫世界，把原始的活力和野性充分地保存延续；第二是琳琅满目的世界，首先是对神仙世界的渴望，人们祈求神仙，盼望永生不死，不同于对神的畏惧，向往神仙相交织并列，是对现实世间的津津玩味和充分肯定，一幅幅画像的出土展现极为丰富饱满充满着非凡活力和旺盛生命而异常热闹的世界，其中汉代艺术的特征本色是表现人对物质世界和自然对象的征服，汉代出现的艺术作品是那个琳琅满目世界细微的展现，同时也展现了人间力量和对物质世界的直接征服和巨大胜利；三气势与古拙，汉代的艺术品展现了巨大的力量，一往无前不可阻挡的气势，运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格，虽然它们的艺术形象看来是笨拙古老的，姿态与比例并不符合常情，尽管相比与唐宋雕刻显得并不精细，但是汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量与气势，不是后代所能比拟的，汉代构图并不讲究色彩与留白，但填满毫无空隙的画作会给人丰满朴实的意境，汉代艺术相比其他朝代艺术，更加突出呈现中华本土的音调传统，由楚辞文化而来的中华传统文化。

美的历程读后感(篇2)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇3)

美是什么?这是一个既简单又复杂的问题。因为美本身就是一个十分抽象但是又可以投射到每个物体上的概念。法国雕塑家罗丹曾说“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，美可谓千姿百态，可谓无处不在。古往今来，关于这个话题的讨论从未中断过。上至帝王将相，文人墨客，下到平头百姓，但凡与美有关人们都愿品评一二。在众多的有关美的著作中，真正能称得上是佳作的屈指可数，而现代哲学家李泽厚先生的《美的历程》就是其中之一。

作为一名哲学家，李泽厚先生在美学思想的研究方面建树颇深，为中国美学的发展做出了极大的贡献。尤其是他攥写的有关美学思想和美学理论的著作，对于现代美学的研究和发展具有重要的意义。其中最具代表性的就是这本《美的历程》。

《美的历程》全书共分为为十章，按历史时期为序，纵向地论述了从远古时期到奴隶制时期，再到封建社会时期中国文艺和美学的发展和演变过程，并且作者还以不同的历史环境为背景，深入的细致的分析了社会审美观念的产生原因以及其发展演变。但是与众多传统意义上的美学理论著作不同的是，作者的着眼点并未仅仅放在对于美学本身的探讨上，而是从社会学和历史学的角度对于各个时代的美学理念以及一些具有美感的作品，进行了全面的剖析。正如冯友兰先生所言“《美的历程》是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。这本书总结和概括了漫长的历史时期，中国美学观念和美学艺术的发展，凝聚了先生的美学理念和美学思想，对于学习美学的人来说，获益良多。

初读《美的历程》，给我留下最深印象的就是作者的文字功底。优美的语言，轻快的语调，流畅的笔法，仿佛中国山水画中的工笔一样，作者把中国几千年文明衍生出的美的产物细细描摹，向读者呈现出了不一样的美的世界。

细细品味，这本书带给了我不一样的美的思考。它打破了我对于美的原本定义，让我对于中国文化中的美又有了一个全新的认识。在我以往的认知里美只是作为一种外在表现形式存在的，由于缺乏系统的完整的美学观念，我所认为的美是一种泛化的，是跟随大众审美的趋向存在的。然而，李泽厚先生在《美的历程》里却向我们呈现出了一种文明之美，是一种充满人文气息的美感。

尤其是第二章青铜饕餮中对于中国巫史文化和青铜艺术的描述，让我体味到了别样的文化和不一样的美。众所周知，一种文明的演变和发展与当时的社会环境有着密切的关系。这种具有浓重宗教性质的巫史文化的产生也是源于社会发展的需要。与其他文明不同，巫史文化是专门为统治阶级和贵族阶级服务的。因此作为巫史文化的物质载体的青铜器，也是贵族身份和地位的象征。在作者的笔下，这种体现古老而又神秘文明的青铜纹饰，就是这一时代美的代表。与我们今天刻有精美图案的器具不同，这类青铜上的纹饰是如饕餮一般的神兽，它们大都面目狰狞，给人一种畏惧感和威严感。这样的纹饰是与当时的社会环境相符合的。奴隶制时期的中国，到处都充满着战争，屠杀，掠夺，因此这样一种面目狰狞的神兽是与当时战争肃杀的场面相契合的。饕餮虽然只是一种青铜纹饰但是却包含了许多意义。其一是作为一种神兽去保护统治阶级，保护信仰它的子民们，这时它就作为了一种神的意味出现了，它对于统治者和平民来说是一种精神的寄托。其二，它代表着一种神圣不可侵犯的权利的持有者，拥有着一种神秘的力量，对于敢于挑战权威的闹事者是一种极大极重的震慑。用书中的话来说青铜纹饰具有祯祥的意义。也正是这种被赋予特殊意义的青铜纹饰向人们传递出了一种崇高的美。这是一种可以被形容为崇高的庄严的肃穆的美，是独属于那个时代的记忆，也是中国美学文化的重要组成部分。

正如青铜时代的狞厉之美，在《美的历程》中各个时代在作者的笔下都被定义了不同的美。李泽厚先生用他作为一个哲学家的理性的具有极强逻辑思维的叙述方式，将各个时代的美学进行了完美的串联。除了对于各个时代的美的精彩解读外，《美的历程》的出彩之处还在作者对于美学史的宏观的概述和把握。中国作为四大文明古国中唯一个完整保留文化的国家，其美学的发展可以说是一脉相承，绵延至今的，因此它的发展应该是有其内在规律存在的。李泽厚先生显然同意这一观点，他在《美的历程》中就以历史时间为纬度，对于中国的美学发展史进行了全面的剖析，探寻出了美学发展的内在规律。

读完了《美的历程》，不论是对于时代的美的体味还是理解美学内在的运作秩序，我都有了很大的收获。尤其在对于中国美的体味中，我有了更深层次的理解。

作为泱泱大中华巍巍礼仪邦的中国，并没有愧对自然的馈赠，在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。从遥不可及的远古时期到可以触碰的明清，这样一段漫长的文明是独一无二的。这不仅是一段历史的演绎更是一段关于美的历程。作为华夏儿女的一份子，我为自己能有这样一个悠久历史美丽文明的祖国而无比的骄傲，无比的自豪。从远古走来，我们饱经分裂，战乱以及不可预估的自然灾害，但是中华文明依然将强的绵延下来了，并且在每个阶段都散发着迷人的色彩，都带给人以美的享受。美的历程还在继续，作为未来建设者的我们也一定会让这一伟大文明更加璀璨，更加美丽。

美的历程读后感(篇4)

《美的历程》读后感600字：

暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：

冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。

作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。

说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。

李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。

在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。

美的历程读后感(篇5)

我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

美的历程读后感(篇6)

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感(篇7)

通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：

1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。

在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

美的历程读后感(篇8)

知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”

之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。

“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。

以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。

美的历程读后感(篇9)

贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫・贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这一实际限于自己的缺陷。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代，写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原――――中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

美的历程读后感(篇10)

以上。认识了美的演变、大致理解了创作、审美与时代的关系，那么能否根据如今的时代特征理解甚至判断现行审美趋向、并尝试探索中华美学与艺术精神的传承与新发展呢？十九大以后，社会矛盾发生一些变化，人们对美好生活产生越来越迫切的需要，反映了时代赋予美学更大的使命，这也是美学发展的机遇。

中华美学艺术精神历史悠久，资源丰富，在全球化日益深入的今天，我们要更加立足于中华美学传统探寻美的深层资源，博采世界各民族文化优秀资源，实现中华美学与艺术精神创新式发展。“当代中国美学需激活‘诗教’‘乐教’为代表的古典审美传统……美育当以‘艺术教育’为核心，使诗国荣耀、诗情画意回归中华……将艺术、自然、工艺与生活审美结合，提高国人艺术素养与品质”[7]。将这种文化软实力投入社会实践，构建更加和谐可持续发展的社会。学者当继续研究，不止步于此，向前溯源求真，向后预测方向，使得审美艺术精神前后贯通，个人、群体与社会的审美，构成一股力量，融入社会经济政治与伦理道德全面进步发展过程中，尽可能获得一种持续的发展。

每一次逛博物馆，走马观花？对于中国文化与艺术的鉴赏是否会在我们这一代发生断层？这场中国文化美的巡礼，深化了我对艺术的内涵与形式的理解，看到时代与艺术密不可分的联系，也更加懂得，时代对于一个人的命运、审美心理与创作的重要作用。

美的历程读后感(篇11)

美的巡礼《美的历程》是一本关于艺术的书，作者李泽厚原来我并没有听说过，但这本书确实很经典，无论内容的广度和深度，都是像我这种普通人难以想象的。

文字平实易懂，只是信息量太大，很多内容还是无法深入理解。“纵观前面，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，那么，以小说为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。”这是作者的总结，很精炼、很到位，但是书中的内容还不止此。本书是从远古图腾开始说起的，很难说刚开始的图案美学意义有多少。按照我自己的看法，任何东西一开始人们总会先考虑它的实用价值，然后才有美学价值，饱暖才能思淫欲，话糙理不糙。那么，当器物能满足日常生活需求后，有了一些装饰图案、线条之类的纹饰就可以理解了，但说实话，我还真看不出来这些图案、线条的美。商周的青铜器就不一样了。

刚好深圳博物馆最近在举行青铜器展，看了两次，确实挺震撼的。最近流行说生活要有仪式感，但我看现代生活的仪式感远不及商周时期。当时的食器、酒器、水器等等都多种多样，每一样都有不同的用途，虽说大多是祭祀用途，但看得出来真是仪式感十足。而且，每件器物的精致程度真是让我叹为观止，实在难以想象以当时的手工业水平是如何把这些青铜器制作出来的。先秦及汉以后，艺术追求上确实上了一个台阶。先秦时期的百家争鸣，奠定了中国人两千多年的人生哲学基础，汉赋虽说是为帝皇将相歌功颂德而诞生的，但它却也是能与唐诗宋词相媲美的文学形式。

至于建筑，自汉到唐臻于顶峰，之后的时期再无法超越，只可惜中国人没有珍惜建筑的传统，当年的阿旁宫、长乐宫如果能留到现在，该是怎样一种难以逾越的建筑奇迹呢！魏晋时期对于普通民众来说，确实不是一个生活的理想年代，战乱连年，民不聊生，但往往政治不稳定的年代，艺术的发展却非常迅猛。佛学自东汉传入后，在这个时期虽然几经波折，但总体是得到了重大发展，而且与中国古典的人生哲学相互影响，渐渐变成了中国人最重要的信仰。雕塑艺术也是在这个时期蓬勃发展，魏晋至唐是中国雕塑艺术的顶峰时期，只可惜没有加以保护，也没有加以继承，就此淹没在历史的长河中。当然，这一时期人生哲学上的发展，更加着重的影响了文学和书法的发展，建安七子，正始名士，竹林七贤，这些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在书法上难以企及的成就了。

唐朝是中国人最向往的朝代，国力强盛，万国来朝，丝绸之路光耀千载。在绘画上，继承了魏晋的人物画，突出表现牛马仕女的题材，能与诗仙比肩的画圣吴道子就是生活在这个时期，可惜的是如今已经无法看到他的真迹。这个时期成就最高当然是唐诗，从边塞诗的豪迈，盛唐李白诗的浪漫性，杜甫诗作为标杆的规范性，到了晚唐的世俗主义，反应了一个时代的变迁。当然，这个时期还有作为规范的颜真卿的字，这个没有那么容易欣赏得了，至于音乐和舞蹈，就更难以理解了。宋代最著名的文学形式当然是词，但其实艺术上的成就在其他方面更高。哲学上自周敦颐以下，到了二程张载，到朱陆，完成了中国人的哲学观。

宋诗与唐诗相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的极致审美成就了宋瓷，成就了五大官窑，为现在的我们留下了美的标杆。宋元的山水画则是能与汉唐建筑、魏晋雕塑相提并论的艺术形式，由喧嚣回归沉静，表现了极致的文人审美。明代的家具艺术流传至今，以舒适而论当然不及欧洲家具，但中国的传统都是重内心多于重外表，明式家具就是为了表现人的内心状态，体现人的精神。文学形式上，明清的小说继承了宋代的平话，更加贴近于世俗社会，当然明代的浪漫主义和清代的无可奈何也是有明显的区别，这种区别也体现在了绘画的领域。

匆匆看完这本书，相当于对中国美学的历史进行了巡礼，只可惜基础太差，很多内容无法理解，但不能像很多现代人事实上无法理解古诗词，不懂平仄，硬要作点诗词充文人，我真心建议把下面这三种文学形式看明白再说。“寒鸦千万点，流水绕孤村。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”

美的历程读后感必备

你有没有想过如何写一份优秀的读后感呢？许多读者在阅读完作品后，深受其中引人入胜的描写所感染。而为了更好地记录自己的阅读心得，很多作者们都会及时做好笔记。本文将引领您更加深入地了解“美的历程读后感”所蕴含的内涵和意义。

美的历程读后感 篇1

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感 篇2

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

美的历程读后感 篇3

一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。

从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感 篇4

李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。

不过随着门阀世祖被打压，科举考试日益成为人们通往名利之路的大门，世俗地主阶级知识分子从初唐崛起，经中唐、晚唐时已成长为不可小觑的一股力量，至北宋时，士大夫已在经济、政治、法律、文化等方面取得了全面统治，相比于唐代宰相大部分出自门阀士族(精英阶层)，宋代则“白衣卿相”日渐增多，门阀世族以世袭的阶级地位为荣，世俗地主以官爵为荣，美的规范和规则也随之变化，从盛唐的开阔走向晚唐、宋时期的婉约。

中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。

苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。

美的历程读后感 篇5

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感 篇6

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感 篇7

一

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

美的历程读后感 篇8

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的'古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。

美的历程读后感 篇9

我曾读过宗白华先生的《美学散步》，与宗白华先生以美学理论为主题、具有通史性质的美学散文相比，李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要——规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论，当然，较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟，是一种自我理解的心灵书写。

全书分为龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮10个部分，囊括了中国美学的整个历史。从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生、形成和变化的历程。

李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述，而是将美学历程与历史事实结合，从政治、经济、社会等方面解释美学变化的原因与影响，从源头开始分析当时的社会审美、艺术风格、创作目的出现与流变的前因后果。例如，在第一节“狞厉的美”中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时，就结合了当时的政治形态变动，说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现，而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用;又例如，结合两汉时期的社会思想基础，说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现;而在“宋元山水意境”一章中，则将宋元山水画盛行、且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上，一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式、思想境界差异。这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此产生了一些思考与感悟。

“……双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天看来是如此的野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因为如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马的史诗，非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力……在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是有这种无可阻挡的历史力量相结合，才成为美——崇高的。”(选自《青铜饕餮》一章)

是的，历史力量，这是古文物审美价值的重要部分。不只是早期巫史文化狞厉恐怖的造型花纹，即使是之后汉唐明清，无论是器具造型还是花纹样式都已经不再符合当下的审美标准了，我们之所以仍然能够感受到它们的.魅力，正是“历史”的功劳。除了物质存在的古文物，文字记载中，清朗高洁的隐士、鞠躬尽瘁的贤臣、驰骋沙场的名将……即使他们的经历早已远离我们的时代，我们却仍然会钦慕其人格美。将史学意义上的历史作为审美对象，去发现与体会历史的浩瀚之美、悲壮之美、崇高之美甚至神秘之美。在探讨已经逝去岁月历史人物、历史事件、文化现象中体验历史特殊的美感——即建立了历史审美。

李泽厚先生不愧为美学大家，其文字也同样充满美感，让人来身心愉悦。与此同时，对中国各个朝代的美学特色的把握也一针见血，常使人有恍然醒悟之感，甚至对文字生出了相见恨晚的心情。读罢《美学历程》，自觉受益匪浅。

美的历程读后感 篇10

在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。

在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。

在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。

随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代，"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。

乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".

再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重，贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生，在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息，那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富，"这便是崇高的价值，也是美的体现。

再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。

中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。

美的历程读后感 篇11

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

「必备」光辉的历程读后感精选

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光辉的历程读后感 篇1

读完《光辉的历程》这本书，我的心久久不能平静。顿时，想到了我们的祖国从一个平穷落后的面貌，在岁月的煎熬和历史的洗礼，以后变成了一个身强力壮的巨人，我生为中华儿女而感到自豪！

在这本书记录了建国60周年纪念改放30周年的历史。60年在人类历史的长河中，只不过是短短的一瞬间。中国共产党带领着中华儿女们写下历史上最辉煌灿烂的篇章。在这60年里，我们经历了许多磨难，但是我们没有退缩，依然向着我们的目标前进。

20xx年5月12日的汶川大地震，数10万人在一瞬间失去了家园。温家宝总理受党中央委托第一时间来到了灾区，亲自指挥抗震救灾。与此同时全国人民也都行动起来，为灾区捐钱、捐物、献血。在地震发生后，有许多志愿者投入抗震救灾的工程里。作为一名小学生，虽然我不能去参加抗震救灾，但是我把自己所有的零用钱的捐了出去，虽然只是一份绵薄之力，但是我相信全国人民的力量是伟大的。只要我们齐心协力，最后胜利必定是属于我们的。

书合上了，回首过去，我为我额祖国感到自豪和骄傲；展望未来，我将为了祖国的繁华和富强更加努力拼搏！

光辉的历程读后感 篇2

时光如梭，岁月如歌。

抗震救灾的英雄们，用他们的血肉谱写了一篇篇感人的歌，动人的诗。英雄少年，一夜成长，灾难无情人有情，读了《光辉的历程》中的《万众一心谱诗篇》与《感动中国，爱心传扬》之后，我的心久久不能平静，因为，我看到了充满爱的中国，看见了坚强的华夏子孙，60多年了，伟大的中华人民共和国诞生已有60年了，在这60年里，我们走过了一段不平凡的崛起和繁荣之路，我们经历了前无古人的大建设。这60年来，科技不断的发展，由草房变成了楼房，由油灯变成了节能灯，由野果变为鲜美的特产水果但唯一没有变的是中国人民，中国人民以自己的爱，自己的生命谱写着感人的诗篇，用自己的一份力量让中国走向繁荣富强，只因大家万众一心，不管是安徽人还是北京人，还是北京人，都是一家人，因为我们曾经都为新中国的诞生喝彩过。读到这感人的片段，想到这动人的一幕，我怎能不热泪盈眶？

《万众一心谱诗篇》，里面是一位位抗震救灾的英雄们，将生的希望让给了别人，把死的威胁留给了自己，他们用他们用自己的生命换取了别人的生命，自己的最后一丝力量为他人把守住了生命之这其中有我们敬爱的老师，同龄的孩子这一切的一切都不能打动你的心吗？

而《感动中国，爱心传扬》则写了一些平凡而又伟大的爱心接班人，为新中国成立的60周岁画上了圆满的句号，他们继承了雷锋的爱心，黄继光的奉献精神，梅花的坚强我们每个人都有责任将自己的一份爱心奉献给社会，因为是社会，是新中国，才诞生了我们这些龙的传人，我们是祖国的花朵，我们应当开放，为祖国争一点光彩，这才是我们获得真正理由。

爱，可以融化千年雪山;爱，可以使严寒变为暖春；爱，可以使一个半殖民地半封建的贫穷落后的旧中国，变为一个初步繁荣昌盛的社会主义新中国。爱，是世界上最可贵而又最难得的情感，而值得骄傲的是，我孟中华人民正好拥有这个可贵的情感。

冰心也曾经说过：有了爱就有了一切。是啊！我难以想象没有爱的中国是什么样子的，但我更无法想象失去爱得中国人又是怎样的，我爱祖国，就意味着我爱自己，我为我生在中国，是中国人而感到骄傲自豪。

人间处处有真情，真情时时暖人心。再大的困难除以13亿，将变得微不足道;再小的爱心乘13亿，将变得庞大无比，相信自己，命运就掌握在自己手中。在遇到挫折时，何不想一想霍金？在遇到有困难的人时，何不想一想雷锋？他们都是我们学的榜样，世界值得骄傲的人。

真情无处不在，我们只要有一颗感恩的心，这个人生就可以谈上完美了。总之，我为中国骄傲，我为中国自豪！

光辉的历程读后感 篇3

在我党九十岁的生日即将到来之际，我们学校也开展了很多的活动。5月份我校也启动了党旗在我心中系列活动。举办这些活动的主要有两个目的：一方面是向伟大的中国共产党致以崇高的敬意；另一方面，可以带动的学生关注党史，学唱红歌，深入了解我党的光辉历程，认真总结和学习党的历史经验，激发人的爱党、爱国情怀。

从1921年到今天，中国共产党由小到大、由弱变强，领导中国人民冲破重重难关，夺取了革命斗争和经济建设的一个又一个胜利。这些历史我们怎能忘记?

中国共产党在领导中国各族人民为新民主主义而斗争的过程中经历了国共合作的北伐战争，土地改革战争、抗日战争和全国解放战争这四个阶段，期间经受了1927年和1934年两次严重的痛苦考验。经过长期的武装斗争和各各方面，各种形式斗争的密切配合，终于在1949年取得了革命的胜利。

中国共产党成立以后，便领导了轰轰烈烈的工人运动。后来又经历了左倾错误，在抗日战争时期，由于执行了以毛泽东同志为代表的党中央正确路线，致使革命力量迅速发展。到抗日战争胜利前夕，人民军队的主力，由抗战开始的3万多人，发展到120多万人，共产党由抗战开始的4万多人发展到121万人，使我们党真正建设成为一个具有广泛群众性的马克思主义的无产阶级政党，成为中国前所未有的领导力量。

中国共产党领导人民取得的发对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的胜利充分说明：中国共产党是无产阶级的先锋队，是全心全意为人民服务的不谋任何私利的政党不仅敢于并且善于领导人民百折不饶地向敌人作斗争的政党。中国各族人民从亲身经历中看到事实，群众紧密团结在党的周围，实现了我国历空前的民族统一和团结。

中国革命的胜利，在我国结束了极少数剥削者统治者统治广大劳动人民的历史，结束了帝国主义、殖民主义奴役中国各族人民的历史。劳动人民成了新国家新社会的主人。中国革命的胜利是第二次世界大战以后最重大的政治事件，以对国际局势和世界人民斗争的发展具有深刻的久远的影响。

从十一届三中全会召开，经过十二大，至今为止的21年时间里，我党领导的全国人民在建国以来社会主义建设中取得巨大的成就的基础上，坚持改革开放，并紧紧把握经济建设这个中心，使国家的面貌发生了许多可喜的变化。人民生活水平也明显提高。在经济建设，科学发展的等不少领域都取得了举世瞩目成就。

今天，共产党已发展成为有__万的党员，具有广泛群众基础的大党。这些成就都离不开党的领导人的努力。我们怎能忘记?

通过党史的学习，我更加坚定了入党的信念，我希望通过努力自己可以尽快的成为一名合格的党员。

光辉的历程读后感 篇4

我读完《光辉的历程》这本书以后，看到了祖国许许多多的发展成就，我作为一个中国人感到无比自豪。

《光辉的历程》这本书记录了1949年新中国成立以来的光辉发展历程，从两弹元勋到杂交水稻之父；从奥运火炬传递到神奇的天路，象放电影一样在我眼前闪现。最让我感动的是可歌可泣的英雄画卷中黄继光的故事。他不怕牺牲，非常勇敢，

在1952年10月，黄继光参加抗美援朝战斗，登上了上甘岭西侧的597。7高地，担任爆破火力点的任务。他机智勇敢地摧毁了敌人的几个火力点，可是，他的一名队友受了重伤，另一名队友也牺牲了，黄继光的左臂也已被敌人打穿。这时候，敌人还有一个火力点没有被爆破，他已经没有弹药了，但黄继光奋然冲向那个火力点，用身体堵住了它。黄继光英勇献身了，在他的精神激励下，我军部队迅速出击，最终赢得了这场战斗的胜利！

在这60年里，中国已经告别了使用洋产品的时代，生产出了自己的产品，从而成为了世界强国，正是有了黄继光这样的勇敢和奉献精神，我们才过上了幸福的日子。我们要珍惜前人为我们创造的美好生活，好好学习，天天向上，为国争光。让我们以前人为榜样，听从祖国的召唤，努力学习，将来建设好祖国，迎接更加美好的未来吧！

《麦克白》读后感(优选14篇)

因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。心得体会的内容具体要怎样写呢？以下是小编为大家整理的“《麦克白》读后感(优选14篇) ”,欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

《麦克白》读后感【篇1】

我们都知道《麦克白》这个故事，一个关于权力、欲望与命运的故事，莎士比亚的四大悲剧之一。但当我真正读到这部剧本之后，才明白那是怎样一个深渊。

莎士比亚的《麦克白》创作于1606年。15世纪初的英国仍处于斯图亚特王朝统治下的封建君主专制制度，当时的统治者为了稳固自己的权力，提倡君权神授。当宗教与皇权被联系到一起时，虔诚的教徒便会无条件地信任并服从他的君主。既然君主是天神派来治理人间，他的意志可以全权代表自己所信仰的上帝，那么君主的决策又怎么可能发生任何微小的偏差呢？这是上位者利用宗教“净化人心”的效果，稳固皇权的重要手段。那么既然君主的皇权是命中注定的.，他能够登上皇位，受人敬仰，是上天安排好的，非自己能力所左右，同样作为人类的平民百姓，他们的命运也一定是注定的，即使人们认为自己是凭智慧与理智做出决定的，其实周围的环境与所供的选择，影响判断的因素都是安排好的，导致的结果也不可能改变。

这样命定说的思想在《麦克白》这部戏剧中体现的淋漓尽致。三个麦克白路遇的女巫就是未来的揭示者，她们所预言的会一一被实现。她们预言麦克白会荣登皇位，麦克白便弑君夺位；她们预言麦克白的皇位不会被颠覆，除非勃南的树林向邓西嫩进军，果真推翻了他的统治；任何女人生的都无法伤到麦克白，他最后死在了一位剖腹产而生的将军手中。令人感到恐惧的发展，所能体现的不是巧合，而是命运。

而三女巫从另一种意义上也是命运的引导者。在遇到得胜归来的麦克白后，她们先称麦克白为葛莱密斯爵士，这是他已有的头衔；其次称他为考特爵士，此乃他击溃敌军和叛徒后将要获得的赏赐；最后才称他为王。当一个人突然被预言为国王时，震惊的同时，更多的是不可置信，但如果在此之前先以已有的和即将要得到的荣誉作为铺垫，这般，即使再忠诚的臣子内心也会生出疑虑，而嫌隙是背叛的第一步。历史上多如牛毛的离间计的例子是最好的例证。其实每个人的内心都有欲望，正直的人将其压制，关闭在人性深处，可即使藏匿的再深夜是存在的，它就像盘踞在人性深处的一条蛇，一旦诱饵足够吸引，它就吐着信子滑了出来，将理智绞得窒息，主宰整个躯体，麦克白曾经也是忠诚的将军，为国作战，奋勇杀敌，但得知自己将继承皇位后，他的野心就星火燎原了。可对于弑君篡位一事麦克白还是怯懦的，也由此有了麦克白夫人的怂恿与谋划。我认为麦克白夫人是麦克白欲望的具象化，她不断地在催促，迫使麦克白犯下大逆不道的错误，一步错步步错，麦克白在她的引诱下走上了杀戮和毁灭的深渊。

预言也在麦克白的心中埋下隐患，最终导致了麦克白的失败与死亡。三女巫预言到麦克白将登上皇位，但他的子孙却不会继承，反而班柯——另一位爵士会是世代帝王的父亲。一旦篡位成功，曾经的利益共同体就成了心腹大患，时刻害怕得之不易的皇位被他人运用相同的手段夺回，为斩草除根，稳固权力，他开始了不停的杀戮，权力与鲜血一旦堆积成山，越多便惯性越大，不容易刹车，终会因过重，速度过大而撞的粉身碎骨。所以从麦克白手沾鲜血起，他就注定会因激起民愤而遭反抗与推翻。

由此可见，麦克白的命运是早被预言注定的。但是女巫的预言预测到了麦克白的未来，还是因为遇见女巫得知命运才会因此作出相应的举动呢？或许遇见女巫就是麦克白命运的一部分。莎士比亚的这部名著也向我们反映了当时代对于命中注定思想的信仰。

《麦克白》读后感【篇2】

这些天，我读了《麦克白》这本书，她是莎士比亚四大悲剧之一，该剧借一个弑君篡权的宫廷故事，揭露了英国腐朽的封建制度，同时也从深层次剖析了贪婪的人性。

苏格兰的邓肯国王治理国家井井有条，葛莱密斯爵士麦克白是他最欣赏的一个大臣，在一次平定叛乱回朝的途中，碰到了三个女巫，她们分别向他祝福，而也就是这些祝福使得他的人生发生了转变，一个说：“祝福你，葛莱密斯爵士!”一个说：“祝福你，考特爵士!”还有一个说：“祝福你，未来的君王!”她们预言他将当上考特爵士，以及君王，班柯的后代也将当上苏格兰的国王，没想到，第一个预言成功了，他当上了考特爵士，这件事后使他想入非非，回家后，将预言告诉了妻子，妻子也是野心很大的人，她簇拥麦克白杀害国王，可麦克白很矛盾，但在妻子百般唆使下杀害了国王，自己当上了国王，他还杀害了班柯父子，没想到，班柯的儿子逃到英国去了，之后，女巫为惩罚麦克白，布置了一些幻影，给了三个警告，最终麦克白被麦克得夫所杀，这就是野心造成的性格悲剧。

野心和欲望真的有错吗?其实只要正确对待野心和欲望就不会那么悲惨了，即使麦克白不杀害国王，说不定国王退位还立他为王呢!

强大的野心和强烈的欲望可以使人施展全部的力量;尽力而为即是自我超越，那比做的好还重要。当你有足够强烈的欲望去改变自己命运的时候，所有的困难，挫折，阻挠都会为你让路，欲望有多大，就能克服多大的困难，就能战胜多大的阻挠。你完全可以挖掘生命中巨大的能量，激发成功的欲望，因为欲望有时就是力量。

巴拉昂正是因为野心和欲望从一个穷人变为富人的;富勒的母亲说的一句话，激起了他的野心和欲望，那就是“我们很穷，但不能怨天尤人，那是因为爸爸从未有过改变贫穷的欲望，家中每一个人都胸无大志”，此后，富勒收购了7家公司。

野心和欲望(指的是一种积极的状态下的野心和欲望)可以使一个人的力量发挥到极至，可以逼得一个人献出一切去排除所有障碍，它们能使人全速前进而无后顾之忧。所以，我们应该保持着一种野心和欲望，不要把它们丢掉。

《麦克白》读后感【篇3】

今年暑假，我看了一本书,名字叫《麦克白》。写《麦克白》的这位作者及其伟大，1564年4月26日他出生了，默默无闻。16xx4月26日他去世了，举世闻名。在整整52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。

他的剧本至今还在世界各地演出。在他生日的那天，每年都有许多国家会上演他的剧本纪念他。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。他就是文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。

麦克白属于莎士比亚的四大悲剧之一，四大悲剧分别说明了人性的弱点：哈姆雷特因为犹豫不决，最后酿成悲剧;李尔王只听信花言巧语，最后悲惨收场;奥赛罗被嫉妒冲昏了头脑，杀害了自己的老婆。而麦克白则是因为野心过于强大而最终灭亡。

虽然《麦克白》是四大悲剧中最短的悲剧，但同时也是最紧凑最黑暗的，它内容精彩，我沉迷于其中。

麦克白是苏格兰国王邓肯的表弟，有勇有谋，为国王平叛立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说他将进爵为王，他的朋友班柯将军的后代也会做王。麦克白是有野心的英雄，女巫的话让他觉得自己是天选之子，他在麦克白夫人的怂恿下谋杀了邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了很多人。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而死，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白最终灭亡。

那麦克白杀死国王走上毁灭的道路到底是谁的错呢?有人说麦克白自己是一个性格软弱的人，他意志不坚定，是他的老婆害了他。他之后残害他认为会威胁他王位的人其实是出于不自信和恐惧。还有人说他是自己本来就野心勃勃，女巫的话和老婆的怂恿都是借口，就是麦克白自己残害的国王。还有人说就是因为女巫的谗言，麦克白才最终走上了毁灭自我的道路。

我认为是麦克白夫人逼迫麦克白，才使麦克白杀掉了国王。女人就是很麻烦。就像我妈，总是唠叨我，让我学这个学那个，总觉得我应该更好，作文有时候她也逼迫我，她问我想不想学某个东西，但如果我说不想，她就会生气，真不明白她为什么还要问我。但还好的是，我妈不像麦克白夫人那样硬逼着麦克白，有时候她吵吵我，也只不过是吓吓我。读后感·有时我妈会觉得很累，也就不逼迫我了。而且我妈从来都是调整自己的心态，不像麦克白夫人那样，自己逼迫别人，自己还承受不了，还崩溃了，死掉了。所以我妈虽然有时可怕，但我妈是个坚强的女人。

《麦克白》读后感【篇4】

麦克白曾经是一个英勇的人，在战胜吼凯旋而归的途中，因巫师的预言使他改变了，他从一个忠实的臣子变成了一个弑君的逆贼，他不择手段让自己登上王位。当他当上国王后开始了的暴政，为不留后患先后杀害了他的好友、臣子及他们的家人，恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场，最终使他走向灭亡。

名利对人类的腐蚀，常常让自己迷失，忘记本来的目标与位置。

曾有这样一个故事，一个人请求部落首领给予他一块土地，首领告诉他在太阳落山之前走会原地，在着期间经过的地方全都属于他了。结果因为那个人的贪心而累死在路上。那个人不会回来了，名利为他选择了一条不归路。

在大千世界里我们难免遭到名利的洗礼，名利是否会为你选择一条不归路取决与心态。

众观中国历史，视名利如鸿毛的伟人不计其数。

性本爱丘山的陶渊明，在那个年代也曾涉足仕途，但却不为五斗米而折腰，“采菊东篱下，悠然见南山”是名利如粪土，在田园过着令人魂牵梦绕的生活，不做名利的木偶任由它摆布。

还有中国的“杂交水稻”之父——袁隆平，他曾获得中国国家科学奖的等奖500万奖金，他这些名利并为阻断他的前进之路，他的新成果不断涌现。

可见名利不是人生的全部，面对名利不要崇拜，摆脱名利的枷锁，照样能潇洒快乐的生活。

非淡薄无以明志，非宁静无以致远。大千的世界，看淡一些名利，生活会轻松快乐的。

《麦克白》读后感【篇5】

莎士比亚的着名杯具《麦克白》讲述的是主人公麦克白从忠臣到暴君的转变以及他堕落与毁灭的故事。

人们常说，麦克白是一个十足的恶人弑君、篡位、凶残、暴虐、嗜杀几乎一无是处。但是如果你们翻开《麦克白》的剧本细细阅读一下，会发现真相其实不然，麦克白最初的时候是一名骁勇善战且赤胆忠心的苏格兰大将，曾几乎凭一己之力平定了一场叛乱。严艺丹个人资料

麦克白是苏格兰王室，国王邓肯的表弟。身为王室贵族，麦克白自然不免有一些觊觎王位的念头。但是，这只是一个潜伏于内心深处的一点点野心，或许连麦克白自己都不知道。

每个潜藏的野心都会因某种外在的因素而一触而发。真正触发麦克白这种念头的，则是那次在荒原他和另一员大将班柯与三个女巫的邂逅。三个女巫对麦克白说：万福，麦克白！祝福你，葛莱密斯爵士！万福，麦克白！祝福你，考特爵士！万福，麦克白，未来的君王！她们又对班柯说：祝福！祝福！祝福！比麦克白低微，但是你的地位在他之上。不像麦克白那样幸运，但是比他更有福。你虽然不是君王，你的子孙将要君临一国。本来麦克白不坚信鬼神，对这些话语只会付诸一笑，但是，偏偏一场巧合激发了麦克白的野心。麦克白刚刚转身，便看见一个大臣骑马飞驰而来，告诉他考特爵士通敌叛国，已经被邓肯王斩杀。大臣告诉他，国王因他战功赫赫而将考特爵士转封给了他，而且国王晚上将去他家住宿。麦克白很高兴，与此同时他也觉得似乎那些女巫的预言真的不是空穴来风，自己真的有可能成为未来的君王。一个潜藏的野心浮上了表面，麦克白也从此走出了他从忠臣到暴君的第一步。

但是一个有野心的人不必须知道自己就应用什么样的方式去达成它，需要一个人，一个足够邪恶的人来教导他。本来麦克白或许会就此罢休，但是偏偏他的夫人就是一个邪恶的女生，心中充满了恶念。她听麦克白叙述了他的奇遇，以及邓肯王要来家中住宿，一个邪念顿时涌上心头：她想让麦克白在邓肯熟睡之际将其刺杀，以便让麦克白迅速登上王位。麦克白毕竟还良心未泯，不愿意弑君篡位。但是，麦克白的意志是脆弱的，经不住夫人接二连三的激将。有一次，她甚至说麦克白是一个懦夫，这是勇猛的麦克白最不能忍受的。在夫人的怂恿下，麦克白在深夜进入了邓肯王的卧室，刺杀了邓肯王，并嫁祸于国王的两个卫兵。第二天，麦克白又以谋反的罪名杀死了两个无辜的卫兵，销毁了一切证据。邓肯死后，邓肯的两个儿子马尔康和道纳本逃亡国外，被人怀疑弑父潜逃；而麦克白因位高权重，又是王室贵族，被大臣们拥立为新的君王。麦克白登上了王位，如愿以偿。尽管如此，这次弑君行为也让麦克白从此失去了安宁，就像《麦克白》中所说的那样：葛莱密斯已经杀害了睡眠，因此考特将再也得不到睡眠，麦克白将再也得不到睡眠！麦克白的内心也从此被内疚所捆绑，他曾看着自己沾满鲜血的双手，说：这是什么手！嘿！它们要挖出我的眼睛

。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷红呢。感性的句子

但是，以不义得来的王位务必以罪恶加以巩固。麦克白登上王位后，想起了女巫们对班柯所说的话语，他觉得十分惊恐惧，便派刺客去暗杀班柯和他的儿子弗里恩斯。班柯虽然死了，但弗里恩斯却逃去了，这也从此成为麦克白的一块心病。麦克白为了确保自己统治的稳定，又去拜访了那三个女巫。这次女巫派鬼魂对他预言，说麦克白要留心费埔爵士麦克德夫，还说麦克白能够将所有人类的力量付诸一笑，没有妇人所生的人能伤害麦克白，并且麦克白永远不会被击败，除非勃南的森林有朝一日向麦克白的首都邓西嫩移动。麦克白很高兴，但为了确保自己的绝对安全，他又派刺客袭击了麦克德夫的城堡，把麦克德夫的妻儿杀得一干二净，但麦克德夫已经逃往了英格兰。这一轮的杀戮过后，麦克白成为了一个十足的暴君。

恶人是终究要受到惩罚的。麦克白虽然杀了这么多的人，但仍然得不到安宁，还众叛亲离。麦克白觉得，他的人生但是是一个行走的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下，它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点好处。所有的爵士都背叛了麦克白，前往英格兰去投奔潜藏在那儿的邓肯长子马尔康。马尔康在英格兰的支持下，举兵进攻麦克白。与此同时，恶贯满盈的麦克白夫人也因负疚过多而精神崩溃，患了梦游症，在夜间自杀了。马尔康所率领的军队来到了勃南森林附近，马尔康命令士兵们一人折一根树枝做掩护，向邓西嫩进军。麦克白在邓西嫩的城头上眺望敌军，看到一大片树林正从勃南森林向邓西嫩移动。鬼魂的预言应验了，勃南森林真的正在向邓西嫩移动。麦克白有些胆怯，但想到鬼魂曾说没有妇人所生的人能击败他，麦克白再次拾起了勇气。他出城迎战，再次重现了当年作为忠臣时那横扫千军的威风。但由于他的士兵不断倒戈，麦克白退入了城内。在王宫内，麦克白与麦克德夫狭路相逢。麦克德夫要为家人报仇，要和麦克白决斗。麦克白很藐视麦克德夫，说女巫预言没有妇人所生的人能击败他。麦克德夫说，让你的女巫告诉你，麦克德夫是不足月就从母腹中

剖出来的，不是妇人所生的。麦克白醒悟了，明白了女巫的邪恶和模棱两可，但事已至此，他仍要和麦克德夫血战到底。最终，麦克白被麦克德夫斩杀，一代暴君最后落得个枭首示众的下场。

麦克白的命运是杯具性的，他原是一个忠臣，女巫的蛊惑，夫人的怂恿，激发了他的野心，让他变得邪恶，最终篡夺了王位。为了巩固自己的王位，他又大开杀戒，成为了一个千夫所指的暴君。麦克白就这样一步步地堕落，变得越来越阴邪，直到最后被正义之师所讨伐。莎士比亚的这部杯具揭示了人心的罪恶：一个看似心无邪念的人也可能会因种种外在因素而一步步堕落，直到自取灭亡，自我毁灭，就像麦克白一样。

《麦克白》读后感【篇6】

《麦克白》是莎士比亚的代表悲剧作品之一，鲁迅先生曾经说过：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。就如同宁静化为了聒噪，活力化作了死寂，日月星辰永远熠熠生辉，然而整个世界却在美丽与丑陋的两极循环往复。向来喜欢看喜剧的我无意间看到了这个悲剧，读完有无限感慨。我翻开了《麦克白》。

在这个故事中麦克白的性格出现过三次重大的转变，第一个转变是他在立功归来听信三个女巫的预言，第一个预言是麦克白将会当上考特爵士，并当上国王，但是后来会被班柯代替，并且班柯会成为更强大的国王。在一次战胜回国以后，国王真的将考特爵士给了他。后来第二个预言也成真，在麦克白的妻子的怂恿下，麦克白潜入皇宫，几刀下去就杀了国王，麦克白成为了国王。

第二个转变是在麦克白大开杀戒中发生的。登上王位的麦克白极度恐惧于弑君的丑闻会败露，他不得以将罪行加在了前国王的侍卫以及他的两个儿子身上。他又恐惧于女巫预言中关于班柯的部分会实现，于是派人刺杀了班柯。

第三个转变是在麦克白再遇女巫以及最终走向灭亡中实现的。女巫预言麦克白将是不可战胜的，他再次相信了，但是这将是不可能的事实。然而最后前国王的儿子带领军队冲过来杀死了麦克白。

读完这个悲剧故事我感到莎士比亚的天才般的才华，我认为《麦克白》有深刻的现实意义，他是借古喻今，针砭时弊，向人们展示个人欲望的无限膨胀和畸形发展必然导致罪恶、导致毁灭。

《麦克白》读后感【篇7】

一般公认的莎士比亚四大杯具是：《麦克白》，《奥赛罗》，《李尔王》和《哈姆雷特》。作为莎士比亚最杰出的乃至文艺复兴时期最突出的四部杯具，这一向被认为是杯具的圭臬。

在读莎士比亚时，我常会产生疑窦：在那样铺陈华丽的文体与句子下，我很难坚信我是在阅读杯具。也许是对于杯具的认识不一样，我认为的杯具，总是如索福克勒斯那样的具有崇高而严肃的特征的文体。莎士比亚华丽得近于煊赫的文体对于杯具本身的影响，我心中无数。从这个角度而言，我之因此对《麦克白》更为看重，也许是正因其更为“纯粹”的具有杯具性。

《麦克白》中杯具的产生，虽依靠于麦克白本人的野心与其妻子恶毒的怂恿，但更多却体现了天命的因素。这种杯具被确认为宿命的方式，带着更浓郁的古希腊杯具色彩。

古希腊的杯具，一般造成其原因是并非个人的主观错误或客观状况的干扰，而是天命的不公。如《俄狄浦斯王》，他完全受控于残酷的命运，无论如何挣扎，最终还是陷入了命运的泥淖。于是乎，主角的伟大与命运的残忍构成鲜明的比较。这种更广义的无奈与无力，是杯具拥有了直指命运的崇高性。而麦克白的野心，也来自于仙女的怂恿。而仙女们也仅此开了狡黠近于恶毒的玩笑，其实这也就是戏剧性的天命。

麦克白最终还是死去了。他的死亡具有着的社会好处，是传达了莎士比亚厌恶将军拥权杀王这样的犯上之举的思维。但这样的主题比于麦克白具有希腊精神的纯洁高尚杯具思想，显然比较浅薄。我重复读《麦克白》，为这个邪恶的主人公而悲哀，一如希腊杯具中那些纯粹的杯具主角。他们的毁灭，并非由于他们的不杰出，而仅仅是，那些将他们玩于股掌之上的命运。

《麦克白》读后感【篇8】

莎士比亚一生中创作了无数的辉煌，在16世纪并未获得殊荣，直至19世纪英国掀起浪漫主义狂澜时，他才被提升至天才的地步。而在莎士比亚传奇般的一生中，有几个作品是广为人知的，如：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《麦克白》。

《麦克白》与《李尔王》都是典型的政治悲剧，前者是自己使得自己丧心病狂；后者是使整个王国崩溃与个人的轻浮之中。我个人还是比较喜欢《麦克白》的。

《麦克白》中，有一句经典的台词：“用最美妙的外表把人们的耳目欺骗；x诈的心必须罩上虚伪的笑容。”麦克白的一番话让我感到很诧异，前天还是征战沙场所向披靡的爵士，现在就成了x诈的反贼，这么大的转变，不仅仅是因为一个因素的。

凡事都有不可预测的一面，当可遇而不可求的事情出现在了面前，麦克白始终没有控制住自己的想法，在权力的驱使下一步步地将自己推向了深渊。

在文中，有一个不可预测的外因，即为神龙见首不见尾的鬼魂和巫婆。后来叱咤风云的麦克白正是听取了他们的预言。且不说麦克白对预言的反应，巫婆与幽灵究竟居心何在？她们究竟是好心还是恶意？作者莎士比亚在这里并未直接点明。我个人认为，巫婆和幽灵可能并非怀揣着善意，因为，一个人在不清楚前途是明是暗的时候，往往会更勇敢地走下去，无知者无畏嘛，而真正知道了自己未来的命运，反倒会适得其反，或乐极生悲或心灰意冷，至于对他人的影响，就只能从听取者的内心的角度来决定了。这些巫婆即使能预知未来，即使能通晓命运，但也无法预知人心。

出现了巫婆这个外因，才促使了内因——麦克白夫人对她丈夫的怂恿。如果麦克白的妻子并没有出现在主人公麦克白的生活中，如果麦克白并没有听取妻子的谬论，我们的主人公可能在凯旋归来的时刻被晋封为考特爵士，然后顺理成章地继承帝业，最后安然得度晚年。

如此说来，我们的麦克白反倒成为了波涛汹涌的海上的一叶孤舟，若不能随波逐流，就只能被无情地掀翻。他的人生充满了跌宕起伏，但是命运始终是掌握在自己的手中，麦克白因为没有主见而失去了生命。

说来说去，都离不开“想法”，麦克白因为自己的想法失去了理智，他的夫人因为对权力的渴求操纵着麦克白的粉墨登场，历的慈禧太后也有异曲同工之妙，戴了一个冠冕堂皇的面具，为了自己的想法而牺牲他人。

《麦克白》读后感【篇9】

在暑期生活中，我读了莎士比亚的四大悲剧之一————《麦克白》这本书讲述了苏格兰军中大将麦克白和同伴在凯旋归来的途中听闻三位女巫的话，认为自己将成为苏格兰新的君主，在夫人的怂恿下杀了原苏格兰国王邓肯，从而夜夜不得安宁的故事。

在整个故事中麦克白说了一句令我印象深刻的话，他说“从这一刻起，人生已经失去他的严肃的意义，一切都不过是儿戏，荣名和美德已经死了，生命的美酒已经喝完，剩下来的只是一些无谓的渣宰当作酒窖里的珍宝。”

确实，在麦克白杀死国王邓肯的时候，他就打破了一种秩序，一种属于君臣的秩序。从另一个方面来说，一种强烈的篡位的欲望，使得他丧失了内心最后的一丝善良，同时也破坏了他自身健康的秩序，这也就能够解释为什么麦克白夫妇整日惊慌失措，没有安宁，失眠成为常态。

其实，拥有人生的真正意义是获得甜蜜的睡眠，而不是享有荣华富贵，万人之上的地位。这代表了正常、宁静的秩序，那也是社会和谐的秩序。可是麦克白一错再错，赶尽杀绝，心中原有的美好全都落空————他杀死了自己的睡眠。

是的，“世界上还没有一种方法，可以从一个人的脸上探察他的居心。”

《麦克白》读后感【篇10】

《麦克白》虽然还没读完，但是已经感受到整本书中透露出来的对权力的欲望和人性的残忍了，尤其是麦克白夫人。

麦克白作为保家卫国的大将军屡次立功，所以被国王封为公爵。一出场就有三个女巫好像是旁白一样说了麦克白的未来，会成为考特公爵，会成为国王，而麦克白的随从班柯虽然不像麦克白那么幸运但是比麦克白更有福气，他虽然不是国王但是他的子孙会君临一国。不知道是不是女巫的话影响了麦克白，所以让麦克白想让自己的权力更上一等，当时读在这里的时候我还想他会怎么样成为国王，以一种怎样的方式，万万没想到第二场就已经动了念头要直接杀掉国王。

再说麦克白自己虽然有对权力的欲望但是并不想真的杀国王，或者说他是犹豫不决的人，或者说他还有一丝的善良不想弑君。在背后推动他的是他的夫人，其实麦克白夫人好像也一直在给自己打气。麦克白夫人说：来，注视着人类恶念的魔鬼们！接触我的女性的柔弱，用最凶恶的残忍自顶至踵贯注在我的全身；凝结我的血液，不要让怜悯钻进我的心头，不要让天性中的恻隐摇动我的狠毒的决意！来，你们这些杀人的助手，你们无形的躯体散漫在空间，到处找寻为非作恶的机会，进入我妇人的胸中，把我的乳汁当做胆汁吧！来，阴沉的黑夜，用最昏暗的地狱中的浓烟罩住你自己，让我的锐利的刀瞧不见它自己的切开的伤口，让青天不能从黑暗的重裘里探出头来，高喊“住手，住手！”

等国王一来他们家夫妻两人就开始琢磨要动手杀掉国王，在麦克白的犹豫和纠结中，麦克白夫人一直是背后的推手推动着麦克白去做弑君之人，他告诉麦克白要做一个敢作敢当的男子汉，现在有了机会就不要失去。然后两人就在酒中下了药，在睡梦中杀死了国王，还把这一切推到国王的两个侍卫身上。

《麦克白》读后感【篇11】

麦克白本是一名受人尊敬的苏格兰民族英雄，得胜归来.和大将班柯在途中路遇三个女巫，女巫预言了麦克白将会成为苏格兰的国王，隐藏的野心被挑旺起来.他在妻子的煽动下杀死了国王邓肯.篡位之后，麦克白感到内心极度的恐惧，为了保住王位，他杀死了班柯，并开始疯狂的滥杀无辜，最后被麦克达夫杀死。他的妻子也因为无法承受杀人后的恐惧自杀了。

读《麦克白》，你会发现杀死国王邓肯后，麦克白和妻人失去的都是睡眠，他们无法入睡。从杀人那刻起，荣誉和美德已不存在，麦克白永远失去了“那清白的睡眠，把忧虑的乱丝编织起来的睡眠，那日常的死亡，疲劳者的沐浴，受伤心灵的油膏，大自然最丰盛的菜肴，生命盛筵上主要的营养”。我引一段老师在讲这部悲剧的一段话“拥有正常、甜蜜的睡眠，就是拥有人生（包括现世与彼岸世界）真正的意义；正常、甜蜜的睡眠，就代表了正常的，宁静的秩序，它包含着人与神之间和谐的关系、人自身灵与肉的和谐关系、人与他人和社会之间的和谐关系，这是一种既属世又指向超验世界的永生的秩序。当麦克白向邓肯举起屠刀，从世俗层面来说，作为臣子他打破了君臣秩序，作为亲属他蔑视了血缘关系与起码的人伦，作为国家的保卫者他公然破坏国家作为政治统一体的秩序；然而，从更本质的真理意义上说，当他以欲望为主宰破坏了作为一个人自身灵与肉的和谐的同时，也破坏了他与他人和社会之间的和谐关系，破坏了他与神之间的和谐关系，他破坏了他整个生命的正常健康的秩序。当这样一种秩序被破坏以后，他所有的世俗生活中的美好内容都被扭曲，他在‘死亡的睡眠’中的美好盼望永远落空，他内心的宁静也永远消失了---一句话，他杀死了自己的‘睡眠’”。

《麦克白》是莎士比亚创作的最后一部悲剧，也是最优秀的悲剧之一。从《罗密欧与朱丽叶》，《哈姆雷特》，《奥赛罗》到最后的《麦克白》，从宣扬和肯定人文主义精神到最后开始批判和反思人文主义，莎士比亚的思想有了相当大的转变。他深刻洞见到人文主义带来的以世俗欲望满足为主要内容，极端自我中心，功利主义，一切从自己出发的生活方式所导致的恶果。《麦克白》就是一个向人们展示个人欲望无限膨胀和畸形发展导致罪恶、导致毁灭的故事。引以为鉴，必竟，谁都不想杀死自己的睡眠，谁都想有个正常，甜蜜的睡眠。

《麦克白》读后感【篇12】

在“麦克白”有一句经典台词：“最可爱的人看向耳目欺骗；奸诈的心脏必须蒙上一层虚伪的笑容。“麦克白的话让我觉得很惊讶，或战场先生的早期探险队所向披靡，现在成了奸诈叛军，这么大的转变，不仅是因为一个因素。

那些谁拥有不可预知的一面，当稀缺的东西出现在麦克白面前从不控制自己的欲望，在驱动力的下一步推向深渊自己。

在文本中，存在不可预测的外部因素，即神龙见首不见不鬼和女巫结束。后来，麦克白是全能听取了他们的预言。且不说麦克白反应预言，女巫和动机是什么幽灵？无论他们是善意或恶意？作者莎士比亚并没有直接指向这里。我个人认为，女巫和鬼魂可能无法与善意进行，因为人们不知道未来是光明的黑暗时期，往往更勇敢地走下去，Mozhizhemo也可能是将你推入泥沼的巨大力量。当今那些贪污受贿的官员难道是不懂这个道理么？确实明知故犯罢了。或许这个道理太过于简单，我想只有细细品读麦克白的一生后，才会有深刻印象和理解。

《麦克白》读后感【篇13】

人都是有欲望的动物，人们的本性会使他们渴望更多，最终却走向毁灭与虚无。

《麦克白》是澳洲文艺复兴时期，英国杰出的戏剧家。作家---威廉莎士比亚所创作的一篇悲剧。它与《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》一起被称为“莎士比亚四大悲剧”。而《麦克白》一书整部看下来，也确实笼罩着浓浓的悲伤气息，令人感慨万千。

此书大致讲了这些事：苏格兰国王邓肯的表弟麦克白，在英勇平叛战争后，立功归来。途中遇三位女巫，然后麦克白得知：“自己成为了葛莱密斯，考特爵士，甚至在不久的将来，他会成为国王。”而除此之外还有对麦克白的同伴班柯的预言：“他虽做不成国王，但他的子子孙孙会历代为王。”

我相信麦克白在最开始，一定是一个善良、刚正不阿的人，可他也拥有野心……他在夫人的怂恿下竟杀死了老国王，而他自己与他的夫人，成为了新王新后。后来，他又为了掩人耳目和防止他人夺位，一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子与孩子……

老天有眼，做这样坏事的人又怎么可能逃脱呢？后来，麦克白被恐惧和猜疑逼的心中越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人死了，精神失常而死，而麦克白最终也走向毁灭——天道好轮回，他被邓肯之子和他请来的英格兰援军围攻，最终落得削首的下场，故事巨幕。

这当真是一部悲剧，一想到麦克白一开始是一个勇敢正义的人啊！却慢慢堕落，最终落到这种下场，我就感到心情难以平复。为什么莎士比亚会成为伟大、杰出的作家？即使他的文章让人反复翻看都难以理解，可文章下蕴含的，却是满满的真理与情感。《麦克白》述写了太多太多，四百多年前的小说了，作文所蕴含的道理在今天却依然使用，仔细想想，人就是这样的动物呀！即使最初的目标很简单，但慢慢地，谁又会只满足于现状呢？毕竟世上没有那么多的成功人士与圣人。

人心难测。初心不改，洁身自好，每每这样说着的人，又真能做到？《麦克白》一书实属令我着迷，也让我明白了很多。

《麦克白》读后感【篇14】

《麦克白》被列为沙翁四大悲剧之一。在看《麦克白》的时候，本人自然而然地带着探询到底哪里体现悲剧的成分。或许，事先对沙翁的所谓的悲剧期望过高，看完后，了无悲痛怜惜的情绪。是我麻木了呢还是没有体会到《麦克白》的悲剧成分。于是乎，看完后并没有立马写此剧的读后感。而是在空闲的时刻里想想故事情节，想想沙翁笔下的主人公麦克白是如何成为悲剧的主角的。

即使是此刻的我，还没深切感受到悲剧，或者悲剧的思想。那么，便让我在对《麦克白》的些许感悟以及边写边想的过程，来好好体会其为何能够成为悲剧，还是沙翁笔下四大悲剧之一。

请允许我以带找寻悲剧色彩为线索，分析我心中所疑惑的麦克白。

首先，《麦克白》的故事梗概是这样的：作为男主人公的麦克白是苏格兰军中的一名大将。在大败叛徒的归途中，听信三位女巫的模糊的预言，随之而来的被封为考特爵士的事件得以应验女巫的预言。麦克白并没有感恩戴德，而是为了最高的预言——未来的君王，而起了歹心，并在麦克白夫人的怂恿下，合谋把苏格兰的国王邓肯刺杀于麦克白的城堡里，并稼祸给守卫国王的两名近身侍卫。当国王被谋杀的消息传到人们的耳中的时候，麦克白以诚挚的愤怒杀死了那两名冤枉的侍卫。在国王被刺杀的元凶还没找到的时候，国王邓肯的两名儿子马尔康以及道纳本为了自身安全分别逃亡英格兰和爱尔兰。不明真相的苏格兰贵族们，却给他两兄弟以谋杀国王的嫌疑定论。不久，为了巩固国王的地位，麦克白暗派了三名刺客，不惜代价地杀害了以前出生入死的战友，同是苏格兰大将的班柯。与班柯同行的儿子弗里恩斯借着夜色成功套离了暗杀。

不久，麦克白的所干所为得以败露，引起贵族们的内部意见不一。与此同时，另一方面苏格兰国王邓肯的两名儿子马尔康、道纳本以及班柯的儿子弗里恩斯连同英国军中大将西华德和其子小西华德带领一万精兵征讨麦克白。最终以麦克白夫人自杀，麦克白首级被取而拉下帷幕。

本来麦克白前途一片光明。苏格兰国王邓肯这样赞誉麦克白，“你的功劳太超越寻常了，飞得最快的报酬都追不上你;要是它再微小一点，那么也许我能够按照适当的名分，给你应得的感激和酬劳;此刻我只能这样说，一切的报酬都不能抵偿你的伟大的勋绩。”“我已经开始把你栽培，我要发奋使你繁茂。”

应对如此的赞誉，同是苏格兰大将的班柯与麦克白构成鲜明的比较。班柯是如此说的，“要是我能够在陛下的心头生长，那收获是属于陛下的。”而麦克白在得知国王宣布立他的长子马尔康为储君，册封为肯勃兰亲王，将来要继承国王的王位后。麦克白旁白道：“肯勃兰亲王!这是一块横在我的前途的阶石，我务必跳过这块阶石，否则就要颠仆在它的上方。星星啊，收起你们的火焰!不好让光亮照见我的黑暗幽深的欲望。眼睛啊，别望这双手吧;可是我仍要下手，不管干下的事会吓得眼睛不敢看。”从比较里我们能够看出，麦克白对于女巫的预言还是挺上心的。麦克白夫人是这样形容她的丈夫的，“你本是葛莱密斯爵士，此刻又做了考特爵士，将来还会到达那预言所告诉你的那样高位。可是我却为你的天性忧虑：它充满了太多的人情的乳臭，使你不敢采取最近的捷径;你期望做一个伟大的人物，你不是没有野心，可是你却缺少和那种野心相联属的奸恶;你的欲望很大，但又期望只用正当的手段;一方面不愿玩弄机诈，一方面却又要作非分的攫夺;伟大的爵士，你想要的那东西正在喊：‘你要到手，就得这样干!’你也不是不肯这样干，而是怕干。”麦克白夫人评价其丈夫是很中肯、很妥切的。

“每个成功男生背后都有一位成功的女生”，按照这样的说法，每个失败的男生背后都是一位失败的女生。使麦克白的道路从此不一样的，引向罪恶深渊的，既有其内心魔鬼起的贪念成分，是内因。而外因，更多的在于，麦克白夫人的怂恿：“赶快回来吧，让我把我的精神力量倾注在你的耳中;命运和玄奇的力量分明已经准备把黄金的宝冠罩在你的头上，让我用舌尖的勇气，把那阻止你得到那项王冠的一切障碍驱扫一空吧。”男生其实是懦弱的动物，要不是听信于其女生的话语或者说是意见，女生最喜爱把自我的一己之见，个人的好恶以甜言密语来强加于男生的身上。无论其后果是好是坏。最终的承担者仅有一个，便是男生。俗语说得好，“小人与女子难养也。”

悲剧的色彩便由此铺开浓重的开端。试想，一位名誉与权利双收的大将，一人之下，万人之上。有必要为了更高的权利舞台而把自我的前路置于未解的黑洞中吗果其然，“成也萧何，败也萧何。”萧何何许人也曰麦克白夫人也。

此悲剧一，悲剧二是麦克白及其夫人既然已把苏格兰国王邓肯给刺杀了，大权已握，凭着自我以往树立的威信及人脉，足能够服众，假以勤加朝政，笼络人心，王位之固指日可待。可是，心术不正的他，却认为班柯是其心中的一大患，除之而后快，便加害于他。伐戮便由此展开。“我要去突袭麦克德夫的城堡;把费辅攫取下来;把他的妻子儿女和一切跟他有血缘之亲的不幸的人们一齐杀死。”这便激起仇恨的果实，用以塞满敌人的喉咙。马尔康、道纳本和麦克德夫与少数贵族内应外合，打着除掉暴君的正义旗帜堂而皇之对战麦克白。

悲剧三是麦克白当了国王后，对预言的深信不矣，想明白未来是如何，或者准确地说，如何防微杜渐。找到女巫后，麦克白“凭着你们的法术，我吩咐你们回答我，不管你们的秘法是从哪里得来的”，麦克白便认真听从女巫的主人——精灵的忠言警告：“你要残忍、勇敢、坚决;你能够把人类的力量付之一笑，正因没有一个妇人所生下的人能够伤害麦克白。”“你要像狮子一样骄傲而无畏，不好关心人家的怨怒，也不好担忧有谁在算计你。麦克白永远不会给打败，除非有一天勃南的树林会冲着他向邓西嫩高山移动。”麦克白沾沾自喜，以为这便意味着其王位固若金汤。从故事的发展并不如他想。正义之师来到勃南森林附近的乡野，马尔康说道：“每一个兵士都砍下一根树枝来，把它举起在各人的面前;这样我们能够隐匿我们全军的人数，让敌人无从明白我们的实力。”另一头的邓西嫩城堡内，使者说道：“当我站在山头守望的时候，我向勃南一眼望去，好象那边的树木都在开始行动了。”麦克白回应：“要是你说了谎话，我要把你活活吊在最近的一株树上，让你饿死;要是你的话是真的，我也期望你把我吊死了吧。我的决心已经有些动摇了，我开始怀疑起那魔鬼所说的似是而非的暧昧的谎话了。”当正义之师攻打到邓西嫩城堡时，麦克德夫与麦克白的对话，也同样让人有所同感：

麦克白你可是白费了气力;你要使我流血，正像用你锐利的剑锋在空气上划一道痕迹一样困难。让你的刀刃降落在别人的头上吧;我的生命是有魔法保护的，没有一个妇人所生的人能够把它伤害。

麦克德夫不好再信任你的魔法了吧;让你所信奉的神告诉你，麦克德夫是没有足月就从他母亲的腹中剖出来的。

麦克白愿那告诉我这样的话的舌头永受诅咒，正因它使我失去了男子汉的勇气!愿这些欺人的魔鬼再也不好被人坚信，他们用模棱两可的话愚弄我们，听来好象大有期望，结果却完全和我们原先的期望相反。我不愿跟你交战。

悲剧色彩便从此体现出来，对于女巫的预言，正如麦克白所说，“听来好象大有期望，结果却完全和我们原先的期望相反。”或许，麦克白根本就不就应听信于女巫，更深层的是，或许女巫在此剧的开头就不就应出现。可是，要是没有了女巫的预言，要是没有了内心贪念的麦克白，要是没有妇人之道的麦克白夫人，那么，《麦克白》也就成不了沙翁的四大悲剧之一，那么，也就成不了我此次的作业。

整篇文章文笔并不是很悲伤，说它是悲剧，就应是正因人性的泯灭而导致的这个国家的悲哀。大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级期望建立新型的社会关联和伦理思想的要求。

作品是当时社会的写照，这说得一点也不错，透过这部作品我就深刻感受到当时社会的动荡，黑暗的笼罩，光明的渴望。看完这本剧，我深刻的明白了：一个人的能够有欲望，但却不能膨胀。一个人的野心会蒙蔽人性的双眼，终将导致一个人的灭亡。

科学的历程读后感范本

阅读完这篇作品后，可以简要记录下作者的思想。读后感是把阅读中的感悟和思考升华和提炼的一种方式。关于“科学的历程读后感”，工作总结之家编辑为您收集了一些信息，希望这些信息能给您带来一些启发！

科学的历程读后感 篇1

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方法论上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有他民族的某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。讲伦理的多，谈科学的少。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。

了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展很重要，应该多学习这方面的的知识。

科学的历程读后感 篇2

读《科学的历程》有感

《科学的历程》，我第一次把这本书捧在手心上唯一的感觉是这本书好沉重。但听了田教授对这本书的介绍，一种不自觉的敬佩之情萦绕在我的心头。《科学的历程》，这本书既凸显了理性思维，又不乏人文关怀，在完美的阐释了“科学技术是第一生产力”这一时代的主题的同时，也彰显了“人与自然和谐相处”的人道主义色彩，是一本内容丰富的科学史佳作。

在人类文明的五千年中，科学技术始终发挥着不可或缺的作用。它促进了物质世界和精神世界的发展，也见证了人类文明的兴衰。乔治.

萨顿说，科学史虽然只是人类历史的一小部分，但它是解释人类社会进步的必要部分和唯一部分。可以说，由于科学的原因，人类今天有可能获的一切。

自希腊以来，科学已成为一种独立的、占主导地位的精神模式。2000多年前希腊人创造的灿烂文化成就为现代文明奠定了基础。希腊是科学精神的发源地。从公元前500年左右开始希腊人出现了才智卓越的哲学家，他们是许多学科的鼻祖，著名的有自然哲学家泰勒斯、阿纳克西曼德、阿纳克西米尼、赫拉克利特、芝诺等，有人文哲学家罗泰哥拉、苏格拉底等，有体系哲学家柏拉图、亚里士多德等，有天文学家西帕克思、托勒密等，有数学家欧几里德、刁潘都等，有物理学家阿基米德，有医学家希波克拉底和盖伦，有生物学家特奥菲拉斯特，有地理学家希西塔斯和艾拉脱色尼。

他们中的许多人不仅在一个领域，而且在许多领域都做了开创性的工作。和亚里士多德一样，他在几乎所有领域都发表了杰出的见解，是一位百科全书式的学者。

科学正在世界的每一个角落传播，传播和传播。即是在欧洲自然科学处于沙漠状态的时期，也有一些阿拉伯人在经济繁荣、文化发达的阿拉伯帝国中脱颖而出。他们继承了希腊的科学遗产，使西方科学在8世纪进入了一个繁荣的新时代。

不幸的是，阿拉伯科学的辉煌时期只持续到12世纪。然而，正所谓“西方不亮东方亮”，中国科学技术的发展持续上升到了17世纪。阿拉伯人将造纸、印刷、火药、指南针四大发明引进欧洲后，对推动现代科学的诞生发挥了重要作用，为中国人民推动现代世界的科学文明作出了巨大贡献。

19世纪经常被誉为科学的世纪。这是自然科学史上的一个重要时期，把物理、化学、生物等科学推向了又一个高峰，为现代文明的创造作出了不可替代的贡献。20世纪，现代科学被推向了一个转折点。科学技术不再是一个抽象的概念，而是人类日常生活中不可缺少的一部分。

核威胁，环境危机，生态危机，能源危机以及文化危机等全球性的问题不断的出现，使人们重新认识自然科学已经自然科学带来的一切成果，更是开始把“人与自然和谐相处”这样的理念作为了科学发展的重要前提。

五千年的历史，五千年的荣辱，不可否认的是，自然科学的进步确实给世界带来了巨大的变化，也给人类生活带来了很多便利。然而，在发展自然科学的同时，更应注重人与自然环境的协调发展。试想，如果科学发展的每一步都是以牺牲人类生存基础为代价的，那么这样的发展还会有意义吗？

科学的历程读后感 篇3

最近，我读了《科学的历程》这本是，这是一本关于科学史的书籍，作为科学迷的我，非常的喜欢《科学的历程》。

《科学的历程》表现出了两种编史方法的融合。一方面，吴国盛搜集了传统科学史的史料，在许多问题上延续了传统科学史的叙事模式。另一方面，吴国盛对许多问题的叙述也显示出自己的见解。

这使普通读者不仅能在公众的语境中了解科学史，还能看到导游吴国盛所发现的独特景观。

这本书最大的特点是其深刻的理论分析和热情的描述。由于作者的学术研究跨越了科学哲学和科学史两大领域，也注定了本书的一些特点。在描述一些历史事件时，既能让读者进入，又能让你出来适度地反思一些问题。

比如在谈到18世纪英国产业革命和法国大革命时，除了对纺织、蒸汽机的发明进行了一番描述外，作者认为“工业革命基本上是在与理论科学无关的情况下发生的，但却马上带动了相应学科的发展。科学自此越来越面向实用技术，并形成了科学—技术相互加速发展的循环机制”。阅读此书有点像登山时找到一位高水平的导游，在引领你看景的同时，还能陪你谈古论今，思考原由。

本书还有两个令同行刮目、让读者感激的优点：一是插图丰富，并且随文在版面周边出现。这可以使历史事件的叙述更加生动、直观、亲切。关键是要让读者有一个想象的空间和印象，并把它记在心里。

二是这次第二版作者弥补了初版的缺陷，下大气力补充了注释、参考文献及索引，这一部分做得非常到位。例如，在《参考文献》第10条中，作者对近20年来出版的国际、国内科学史著作进行了一系列评述。内容既涉及综合史，又涉及科学史的分支史；既涉及内史，又包括外史，用三千字的外文，有很大的纵向讨论的势头。个人姓名索引有中英文两种语言，如果读者想进一步研究，可以通过索引和参考文献找到更详细的信息。

在这本书中，吴国盛一直强调现代科学正处在一个十字路口。科学的未来如何，人类的未来如何，是现代人应该反映的问题。在本书最后一章，他对科学进行了一定的反思，认为在科学成功的背后，我们必须注意到潜在的危险；人类通过大规模开发大自然，虽然掌握了更高的能量，有了一定的支配自然的能力，但也可能动摇人类生存的根基。

无论如何，吴国盛不是反科学的——他有什么必要反科学？吴国盛并不认为科学是坏的，而是希望科学能更好、更人性化。至于各方面的批评，如果是科学传播或科学出版的理论论争，肯定是有益的。

尽管有些争论其实不是学术问题，而是心理问题或情绪问题。究竟那种科学传播形式读者更喜欢、能更好地弘扬科学精神传播科学思想，《科学的历程》可能给出了一个答案。因为接近科学的最好方法可能是从了解她的历史开始。

《科学的历程》是一本真正精彩的书，值得我们每个人都去看。

科学的历程读后感（二）

接近科学的最好方法可能是从了解它的历史开始。《科学的历程》是老师在课堂上向我们推荐的一本书。刚开始感觉课外阅读科学类书籍负担很重，因为我本身对科学类的问题并没有太大的兴趣。

但是当把书看下去的时候，我却发现了不少科学的可爱可读可学之处。

科学史是连接自然科学和人文科学的桥梁。对科学的全面认史是我国社会进入科学史代后的内在要求。本书主要介绍了人类科学文明的发展历程，从东方和希腊文明的起源，到中世纪西方文明的光辉，再到20世纪的高科技时代。最后，作者强调现代科学正处于一个十字路口。未来科学如何发展，人类文明如何进步，科学技术如何运用，都是值得全人类关注的问题。

在科学成功的背后，我们需要看到更多潜在的东西。

作者吴国生，现任北京大学哲学系主任、教授、博士生导师。他的学术研究涉及两大领域：科学哲学和科学史，这也决定了该述的一些特点。这本书不仅突出理性思考，而且充满人文关怀。正如中国科学技术史学会会长席泽宗对这本书的评价：

“写得有声有色，既有深刻的理论分析，又有激情的描绘，雅俗共赏，晓畅易懂，可读性极强。”书中，作者为了“通俗”，比较多地插入了历史**，还有讲述了不少故事，例如牛顿看苹果落地，瓦特看开水壶烧开，伽利略在比萨斜塔抛球。为了学术目的，作者对这些流传甚广的故事进行了专业和学术分析，指出它们是否可靠，历史依据和理论在**。

因此这本书能够被大众读者所接纳。

这本书有十卷。我最喜欢的部分是第二卷，希腊：科学精神的起源。作者对此章有详细的描述，加上老师在课堂上对这部分讲解得比较详细的缘故，我觉得古希腊的智慧的确能让人赞叹不已。

在我们的生活中，我们对希腊的印象更深刻，它是奥运会的发源地，有着向往的爱琴海，现在是欧债危机受害最深的国家之一。然而，我认为古希腊科学文明的起源和发展才是它的真正标志。

恩格斯说，在希腊哲学的各种形式中，我们几乎可以找到后来各种思想的萌芽和萌芽。因此，理论自然科学要追溯其一般原理的产生和发展历史，就必须追溯到希腊人。自希腊以来，科学已成为一种独立的、占主导地位的精神模式。2000多年前希腊人创造的辉煌文化成就奠定了现代文明的基础。

圣贤辈出，英才涌动，他们中出现了一大批材质卓越的科学家和科学家，他们都已成为以后许多学科的开山鼻祖。

希腊人独特得科学成就及其传统的产生，有其自然和社会等各方面的条件。由于航海和**的发达，经济的繁荣，城市的兴起，给希腊人创造新文化提供了坚实的物质基础。亚里士多德说过，哲学和科学的发展需要三个必不可少的条件：

好奇、闲暇和自由。幸运的是，希腊人具备全部三种条件。好奇，可以保证科学研究的系统性和纯粹性。

闲暇和自由则是保证好奇心的重要社会条件。

我个人认为，这一点对于现代人来讲具有十分重要的启示意义。现在大部分人对于学术的研究，具有过多的功利性。社会上涌现出了一大批所谓的专家学者，让人感觉真实的、纯粹的知识道理遥不可及。

这大大阻碍了科学、知识的研究发展。关于对待科学的纯粹性，我们必须向古希腊人学习。

虽然希腊科学体系的理性传统对后世影响极大，但是它也是有严重局限性的，最突出的是，希腊科学过度重视理性，而轻视经验。希腊科学重视理论建设，而轻视知识的应用，重视理论科学，轻视技术研究。

最后不得不提的是，这本书对于历史的描述融合了两种编史的方法，作者很好地排列了中国与西方的内容，科学思想史与技术史、社会史又有着适当的比例搭配，整本书感觉脉络比较清晰，同时又有着作者比较多的个人色彩，可以进行吸收过滤。

阅读此书，犹如有一位知识渊博的老师，带领我走进未曾深入接触过的科学历史旅程，不仅让我对科学史有所了解，还能带领我对此进行思考，让我感受到了科学的魅力。

科学的历程读后感（三）

《科学的历程》是一本关于科学史的书籍。

《科学的历程》表现出了两种编史方法的融合。一方面，吴国盛搜集了传统科学史的史料，在许多问题上延续了传统科学史的叙事模式。另一方面，吴国盛对许多问题的叙述也显示出自己的见解。

这使普通读者不仅能在公众的语境中了解科学史，还能看到导游吴国盛所发现的独特景观。

这本书最大的特点是其深刻的理论分析和热情的描述。由于作者的学术研究跨越了科学哲学和科学史两大领域，也注定了本书的一些特点。在描述一些历史事件时，既能让读者进入，又能让你出来适度地反思一些问题。

比如在谈到18世纪英国产业革命和法国大革命时，除了对纺织、蒸汽机的发明进行了一番描述外，作者认为“工业革命基本上是在与理论科学无关的情况下发生的，但却马上带动了相应学科的发展。科学自此越来越面向实用技术，并形成了科学—技术相互加速发展的循环机制”。阅读此书有点像登山时找到一位高水平的导游，在引领你看景的同时，还能陪你谈古论今，思考原由。

本书还有两个令同行刮目、让读者感激的优点：一是插图丰富，并且随文在版面周边出现。这可以使历史事件的叙述更加生动、直观、亲切。关键是要让读者有一个想象的空间和印象，并把它记在心里。

二是这次第二版作者弥补了初版的缺陷，下大气力补充了注释、参考文献及索引，这一部分做得非常到位。例如，在《参考文献》第10条中，作者对近20年来出版的国际、国内科学史著作进行了一系列评述。内容既涉及综合史，又涉及科学史的分支史；既涉及内史，又包括外史，用三千字的外文，有很大的纵向讨论的势头。个人姓名索引有中英文两种语言，如果读者想进一步研究，可以通过索引和参考文献找到更详细的信息。

在这本书中，吴国盛一直强调现代科学正处在一个十字路口。科学的未来如何，人类的未来如何，是现代人应该反映的问题。在本书最后一章，他对科学进行了一定的反思，认为在科学成功的背后，我们必须注意到潜在的危险；人类通过大规模开发大自然，虽然掌握了更高的能量，有了一定的支配自然的能力，但也可能动摇人类生存的根基。

无论如何，吴国盛不是反科学的——他有什么必要反科学？吴国盛并不认为科学是坏的，而是希望科学能更好、更人性化。至于各方面的批评，如果是科学传播或科学出版的理论论争，肯定是有益的。

尽管有些争论其实不是学术问题，而是心理问题或情绪问题。究竟那种科学传播形式读者更喜欢、能更好地弘扬科学精神传播科学思想，《科学的历程》可能给出了一个答案。因为接近科学的最好方法可能是从了解她的历史开始。

科学的历程读后感（四）

《科学的历程》是一本关于科学史的书籍。《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统梳理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方**上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊、古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。两千多年前的古希腊并不像现今这样是块巴掌大的地域，古希腊人也不像现在的这样没有什么地位，而是圣贤辈出，英才涌动，他们中出现了一大批才智卓越的哲学家和科学家，他们都成为以后许多学科的开山鼻祖。

西方世界第一位自然哲学家泰勒斯德用“万物源于水”第一次阐明了科学对待自然界的第一原则：科学将从具体、复杂、多样的现象中找出共同原理，再从原理中解释、说明、预言更多的现象。简言之，科学家的工作就是从纷繁复杂的大自然中，找出各种物质的放之四海皆准的规律、定律，使人能很好地利用它。

毕达哥拉斯第一次提出了大地是个圆球的概念。不可想象，在不知道地心吸引力的情况下，他为什么没有球底下的人会掉下去的顾虑呢。基伯、德谟克利特提出了万物均由细小微粒所组成，这种天才的原子论构想，直到20世纪才得以证明。

阿里斯塔克首先提出了地动日心说，比哥白尼早了近千年。埃拉托色尼测出了地球的周长约4万公里，地球半径与现今所测，实际只差100公里。当其他地方民族还在相信天圆地方的时候，这种成绩很是了不起啊。

如此恢宏的例子，举不胜举。而这些都是20xx多年前的事了。可想而知，希腊人的科学理论水平达到了多么伟大的高度，这真是理性科学的伟大胜利。

为什么这块土地会产生这么多的哲人，这么多的才俊，这么高的成就呢。难道真是风水宝地，神仙显灵，人种优异？不然。

亚里士多德在他的名著《形而上学》里就曾经说过，哲学和科学的诞生须有三个条件。第一是惊异，对自然、对社会的惊异，有了惊异才会感到自己的无知。求知并非为了功利目的，而是对知识的热爱。

对世界充满好奇心与神秘感，有强烈的求知欲望。兴趣是最好的老师。第

二、有闲暇的时间。可想而知，如果谁还在为衣食而忧，为住房发愁，为娶妻生子而烦恼，哪会有心思考虑那即不能吃又不能穿的研究工作哦。当然这在有着一大群奴隶帮着干活的古希腊时代是很容易办到的。

第三、自由的环境，自由的学问，自由的思考，自由的发表意见，自由的争论。知识是自足的，不以别的目的而存在，纯粹为了自身而存在。

古希腊的文明、古希腊的体制、古希腊的思想虽说被打断了几百年，但它那优秀的种子，在合适的土壤下又重新萌芽了，文艺复兴就是古希腊文明、思想的复兴，近代科学的发展与古希腊理性的思想是分不开的。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。

讲伦理的多，谈科学的少。国人曾经引以为豪的四大发明，虽也千古流芳，但毕竟是个体，没有形成系统的体系。只是在技术层面上为人类的发展作出了贡献。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展非常重要。

科学的历程读后感（五）

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方**上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有他民族的某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。

讲伦理的多，谈科学的少。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。

了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展很重要，应该多学***面的的知识。

科学的历程读后感 篇4

人们这么多年来都一直在研究科学，许多伟大的科学家就这样一个一个诞生了，他们发明出了许多伟大的、令人佩服的作品。对人类文明的进步起到了重要的作用。

比如飞机、火车、汽车……这些发明使我们现在的出行变得是那么方便，那么快捷，那么的爽。所以我们要感谢发明飞机、火车、汽车的那些科学家。如果没有他们的努力就没有我们现在的飞机、火车、汽车。这是太感谢他们了。

还有许多我们经常使用的日用品，也是他们科学家的杰作，比如电灯，电冰箱，电视机，电脑等等。如果没有电灯，到了夜晚就乌漆抹黑的，我们的生活就会有许多不便，我还是知道那个发明电灯的人的叫爱迪生，真是要好好感谢他。还有电冰箱也是，真的是很有用，谁发明的我就不知道了，但也要好好的感谢那个人，电视也是非常棒的发明，给我们带来了不少乐趣，好像还现在人们还不知道是谁发明的，那位大哥还真是悲哀，但我们还是要好好谢谢他。最重要的就是电脑了，如果那位发明电脑的哥们不好好学习，我也不会在这里交稿子了，对吧

有用、伟大的发明还有很多很多，大家还是自己去了解，我在这里就讲这么多了，随便看看啊，不要太认真。

科学的历程读后感 篇5

进入科学界的最好方法可能是从了解科学的历史开始。第一次把这本书捧在手上的时候，觉得这本书阅读特别的困难，因为我本身对科学这类书的兴趣并没有多大。但是当我把这本书目录看下去之后，却发现科学存在着许多的奥妙。

在人类文明的五千年中，科学技术始终发挥着不可或缺的作用。它是自然科学和人文科学之间的桥梁。如果我们想进入更先进的社会生活，科学时代是内在要求。乔治·萨顿说，科学虽然只是人类历史的一小部分，但它是人类社会进步的重要组成部分，是唯一能够解释人类社会进步的部分。我们可以说，因为科学，人类今天可以得到一切。

本书主要介绍了人类科学文明的发展历程，从东方和希腊文明的起源，到中国世纪西方文明的光辉，再到20世纪的高科技时代。未来的科学史怎样发展的？科学到底是怎么样进步的？

我们应该如何利用科技？这都是科学。本书的作者，他的学术研究横跨科学哲学和科学史，这也决定了本书的特点。

在这本书的最后一章，他反思，认为科学成功的背后，我们必须注意到潜在的危险：人类大自然，虽然掌握了更高的力量，有了一定的支配自然的能力，但也有可能动摇人类生存的根基。《科学的历程》引领我们走进了科学的领域，对推动科学发展有着非常重要的意义，了解科学的发展，掌握科学的思维方式，我们应该多学***面的知识。

本书还有两个令人刮目的地方，让读者感激的优点：一是插图丰富，并且随文在版面周边出现。这样，历史事件更加生动、直观、亲切。关键是，失去独立的人有一个想象的空间和印象，并留在他的脑海中。

第二，作者弥补了初版的不足，努力补充注释。更详细的信息可以通过索引和参考找到。

读这本书就像有一位知识渊博的老师带领我进入一个从未接触过得科学之旅。它不仅让我了解科学史，也让我思考科学史，让我感受到科学的无穷魅力。（周慧妍）

科学的历程读后感 篇6

科学的历程是一个漫长而精彩的过程，它不仅仅是一种探索知识的工具，更是一种精神和思维方式。《科学的历程》这本书简要而扼要的概述了自然科学的发展过程，从对世界的初步认识、对自然规律的逐步发现、到对科学方法的不断探索和完善，为我们揭示了科学之路从没有到有、从浅入深的奥妙。

阅读这本书让我与众不同的体验到了科学的发展历程，首先是对自然规律的认识。古人们对于自然界里的探索太阳、月亮、五行十二的属相等等，很多都是符号化的表达，他们用语言和文字记录下来，把自然界的规律简化成文字。后来随着时代的变迁和观念的变革，科学家更加细致地打磨了观察手段、清晰了实验设施，发掘出了更多自然规律的本质，感叹于它的巨大性能与能量，让科学的发展史向前跃进了一个个台阶。

第二点是对科学方法的不断探索。前人的试验方法以及发现定律的方法都很简单，多是直接去实物展示，或通过自身观察道出结果。到了现代，科学家更多的是把自己放在一个思想通道里，从理论、实验等各个方面来优化整体，使科学方法更加完善、更加高效，可以轻而易举地发现新的事物的规律和本质。科学的方法学不断演进，为我们发号施令的式样，巩固了科学的基本精神和概念框架。

阅读这本书让我感到很多想法都可以成为未来科学发展的方向。作者在文中透露了很多普遍而有趣的信息，比如通过数据分析预测未来的风向；通过专业实验室建立资料库，实现可持续发展等等，让我深刻地感受到了科学的价值和优势。

与作者学习科幻发展而言，更令我受益的是，科技正在进入自由浪漫时代，以开放的思维和多样化的思想为标识，各种未来想象和未来主义科技的发展大幅度提高了科学的正向效应，为未来的探索提供了自由的空间。 我深信这一方面一定会在未来成为科学发展中的重要部分，从而发展出更加美好的社会。

在我心里，《科学的历程》这本书不仅是一个令人着迷的阅读，更是一个坚定了我对未来科学发展的确信，我们在科学的路上需要坚持不懈，持续探险；无论是从理论层面，还是从实践层面，都需要不断创新，融入未来的思考和科技实现，以成就科学发展中的万众期待。

豪夫童话读后感优选14篇

我们不用去强求别人的想法跟我们一样，将自己阅读过的文字，以写作的方式来对它进行点评，这个过程就是写心得体会的过程。在学校的时候我们都写过心得体会，写心得体会可以记录我们的思想活动。关于好的心得体会要怎么样去写呢？请阅读由小编为你编辑的豪夫童话读后感优选14篇，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

豪夫童话读后感 篇1

作为一位普通的读者，我在读完《豪夫童话》之后，深深地感受到了这部作品所带给我的独特魅力。其中，作者巧妙的想象力和叙述方式，不仅让我陷入其中，也让我感受到与生俱来的童心，带着我走进属于自己的童话世界。

豪夫童话中有许多印象深刻的故事，我特别喜欢《天降好运》这个故事。在这个童话中，主人公小狗努力追求自己的梦想，勇敢地面对挑战和困难，最终成功地实现了自己的梦想。这个故事中的小狗引发了我对于勇气和坚持的思考，同时也对于自己的未来充满了希望和信心。

除了这个故事外，还有许多其他具有启发思考的故事，例如《勇敢的小鼠杰瑞》、《吃蛋糕的女孩》等等。这些故事不仅寓意深刻，而且很生动形象，以至于我在读完之后会一边想象着故事中的场景，一边对于其中寓意的深刻思考。

此外，我还必须提到这个作品的插画。每一张插画都用色彩鲜艳、纹理清新的手法呈现出了一个个童话场景，让我可以一步步走进故事中的奇幻世界。插画的细节处理也非常精致，色彩饱和度很高，让我感受到一种温暖而舒适的感觉。

总的来说，这本《豪夫童话》书给我的感觉非常不错，不仅是因为故事本身非常吸引人，更是因为故事中所带的深刻寓意。这些故事可以让年轻的读者更好地理解和认识生活中的一些道理和人生真谛，所以我认为这本书非常适合年轻的读者阅读，也让我重新找回了童心，我将一直珍惜这种感觉。

豪夫童话读后感 篇2

《豪夫童话》是德国童话最杰出的代表之一，也是世界童话中的一块宝石。

这本书描绘了许许多多的形象：变成仙鹤的哈里发，爱慕虚荣的小裁缝拉巴康，改邪归正的彼得

《豪夫童话》中，《年轻的英国人》讲了一只马戏团的大猩猩假扮成一位绅士，悄悄地混入上流社会。这只大猩猩不会说任何人话，却受到了市长，贵族们的赏识，当地的年轻人也对大猩猩的一举一动都争相仿效！这个故事很直接的批判有些人一味的去仿效别人，一味追求时尚，没有主见，到最后，定是自己吃了大亏。

《冷酷的心》塑造了年轻炭夫彼得的形象，他贪图钱财，在大森林中遇到了魔鬼，向魔鬼出卖自己的心，患上了一颗冷冰冰的石头心，之后彼得变得冷酷无情，逼走母亲，逼死妻子。最后小玻璃人告诉他，良心重于金钱，他才改邪归正。是啊，我们不应该贪图钱财，应该怀有一颗善良的心，就像高尔基所说：给，永远比拿快乐！

怎么样？你是不是很想亲眼看一看这本书呢？

豪夫童话读后感 篇3

童话故事，想必大家应该都很熟，也看过不少。但童话不仅仅是在年幼的我们，才能看的。书本的故事永无止境，还有许许多多的故事，等着我们去探索。而最近，我看了一本名叫《豪夫童话》的青年童话书，让我感到自己仿佛置身于故事之中。

豪夫童话是德国童话中最为杰出的代表作之一，同时还是深受喜爱的一本名著。我认为他和格林童话一样，这本童话不但在德国家喻户晓，还得到了很多孩子的认可，因为我也被他的故事而深深的吸引了。

从这么多故事中，让我最为触动的是——冷酷的心。他讲述的是，在森林中，有一位很年轻的烧炭夫，他叫彼得。他因为贪图钱财，想钱简直快想疯了的情况下，他遇到了可恶的恶魔。恶魔告诉他，他可以给彼得很多钱，但条件是出卖自己的心。虽然彼得犹豫了一下，但最后还是同意了。

因为魔鬼对他说，不会让他没有心脏，只是换上了心脏之后，他会没有任何感情，他将会有一颗冷酷而残酷的石头心。从此，彼得变得十分冷酷和无情，他再也无法感受到温暖和幸福，以及世上的快乐。他杀了自己美丽善良的妻子，还伤害了自己的母亲，变得十分吝啬。但是，最后在小玻璃人的帮助下，才领悟到了自己的良心，他那时才觉醒，其实自己的良性比什么都重要，终于重新取回了自己的心。

这个故事告诉我们，金钱不能替代或是代表一切。在连自己的良心都消失的时候，有什么理由去用金钱去换他。人连最基本的良心都没有，金钱又算得了什么呢?所以，我们无论做什么事情，就算是为了发家致富也好，都要靠自己的努力去，对得起自己的良心去做那些事。

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豪夫童话读后感 篇4

暑假在学校和妈妈的指导下，我把《豪夫童话》这本书读完了。这本书里面，每一个童话都有他们蕴含的道理，使我受益匪浅。

记得书中所讲的第一个故事“仙鹤哈里发”，看了之后，我感觉这个叫哈里发的小孩特别值得我学习。他看见别人拿了其他人的东西就劝说别拿，把东西还回去。他这么小，才六岁就这么懂事，真是我们学习的好榜样。看了这个故事我明白了很多：我们在看书的时候，要去了解这个故事，了解它带给我们的道理。只有这样我们才会明白幸福不可贪图，财富不可长存、光荣是一种不朽的财富，名誉就像闪闪发光的星星，不会随着幸福一起消亡……

第二个故事“小矮子穆克”让我忍俊不住，哈哈大笑。小矮子穆克随矮，但他却穿着一双又大又肥的鞋子，非常聪明，每次遇到事情都会静静地思考。我觉得这个人也值得我去学习。

第三个故事“矮子长鼻儿”，还没看完，我的眼泪就“哗哗”地流了下来。小矮子长鼻儿年龄很小就帮妈妈做许多事情，也懂得孝顺母亲。我真为他感到骄傲……

……

这本书对我以后的人生有很大的帮助。只要你懂得了这里所有的道理，你就可以知道以后应该怎样做一个好人。这本书是我们一生必读的经典，经典的故事影响我们的一生。

豪夫童话读后感 篇5

当我看到《豪夫童话》的时候，我想到了以前看的《格林童话》，因为这本书以作者的名字命名的，我想《豪夫童话》的作者应该是豪夫。

果然这本书的作者是豪夫。这本书里让我印象深刻的有《假王子的故事》、《年轻的英国人》、《长鼻子小矮人》、《赛德德命运》、《冷酷的心》……其中《冷酷的心》、《假王子的故事》给了我很大的启示。

《冷酷的心》讲了一个年轻的烧炭夫彼得他想得到财富，不用干活儿。有一次他在大森林中砍柴遇到了魔鬼，魔鬼说它可以给彼得钱，但要把心给魔鬼，彼得把心给了魔鬼，换了一个石头心。最后在小玻璃人得帮助下换回了自己的心。这才领悟到了良心重于金钱。

《假王子的故事》讲述了一个善良但贪婪的小裁缝拉巴康偶然得到了一件皇室服装，从而冒充贵族，进而冒充王子，最终被揭穿的故事。

可是不幸染上欧洲当时无法治好的病德国青年豪夫，25岁离开了人世。

你想知道别的故事吗？快到豪夫的童话世界遨游吧！

豪夫童话读后感 篇6

今天，我把《豪夫童话》这本书读完了。这本书里面，每一个童话都有他们给我们的道理，使我受益匪浅。

我看了这本书后，它所讲的每一个道理我都明白了。我们在看童话书的时候，我觉得重要的是不要单单的看这一个故事，而要更加的去了解这个故事，了解它带给我们的道理。看过了这本书我知道了幸福不可贪图，财富不可长存、光荣是一种不朽的财富，名誉就像闪闪发光的星星，不会随着幸福一起消亡许多的道理。

同样在一些故事中也有一些人物，心中有着不好的想法。在刚开始他们也许非常得意，让向往正义的人吃到了苦头。但是每到最后的时刻，我们都能看到他们的目的终究不会得逞。我们绝对不能跟他们有一丝相同的想法，因为有时候它们会蒙蔽我们的双眼，让我们做错了事情。

看了这本书，使我觉得它对我以后的人生有很大的帮助。只要你懂得了这里所有的道理，你就可以知道以后应该怎样做一个好人。这本书是我们一生必读的经典，经典的故事影响我们的一生。

豪夫童话读后感 篇7

今天我读了《豪夫童话》，这本书通过几个故事为我们培养了正确的人生观。其中令我印象最深的是《假王子》这个故事。

《假王子》为我们讲述了有一个叫拉巴康的裁缝，他的手艺不错，他总认为他很像王子。有一天，真正的王子奥玛耳和那个裁缝相遇在一起。奥玛耳从小被他的父亲送到国外，要到他20岁时才能回到他的国家。于是，拉巴康冒充王子，去见国王。后来，国王认为拉巴康是王子，奥玛耳是假王子。一个仙女给了国王两个盒子，一个上写着光荣和名誉，另一个写着幸福和财富。奥玛耳选了光荣和名誉，奥玛耳认为幸福是不可靠的，财富也是容易失去的，而光荣和勇敢是人心中永不消失的财富。拉巴康选了幸福和财富，拉巴康觉得没什么能够比得上做王子更幸福了。他们把盒子交给国王后，盒子自动打开了。第一个盒子里的是王冠，第二个盒子是针线。国王认为奥玛耳是真正的王子，于是国王便把拉巴康赶出了皇宫。

读完了这个故事后，我想说幸福和财富固然必不可少，但这是要靠自己的努力去创造出来的，而不能像拉巴康一样去夺取别人的财富，因为最终的结果还是不美好的。所以我们一定要靠自己的双手去创造财富，一定不能去占领别人的财富。

豪夫童话读后感 篇8

豪夫童话读后感

豪夫童话集是德国著名童话作家豪夫所著的童话集。这些童话包括了许多经典的故事，如《童话大王》、《爱丽丝梦游仙境》、《安徒生童话》等。通过阅读豪夫童话，我感受到了童话的魅力，也收获了许多的启迪。

童话是我们成长中不可或缺的一部分，它们开启了我们的梦想，让我们懂得了生命的真谛。豪夫童话集中的故事不仅有着深刻的寓意，同时也非常具有启迪意义。例如《童话大王》中主人公在创作童话的过程中体验各种艰难险阻，但最后他成功了，这让我明白了成功的背后需要奋斗的付出。

豪夫童话集中的许多故事都非常生动有趣。比如《海兔》这个故事，它讲述了一个海中的小动物，它守护家园、抵御外敌，最终成长为一名英勇的战士。这个故事让我感受到了生命的真谛，无论身处何时何地，我们都应该勇敢面对困难，抵御外敌，成为一个堂堂正正的人。

豪夫童话集中的故事闪烁着智慧的光芒，让我明白了许多道理。例如《爱丽丝梦游仙境》这个故事，它告诉我们要有勇气并敢于追求自己的梦想，无论遇到什么困难都要坚持不懈。这个故事让我深刻理解到了勇气的重要性，同时也让我在我的生活中更加勇敢面对困难。

总之，豪夫童话集中的故事既生动有趣、深刻有意义，同时也富含着智慧的启迪。在阅读这些故事的过程中，我深深地感受到了童话对我的启迪和影响，它让我更加勇敢、坚定，成长为一个更好的自己。我想说的是，童话不仅是孩子的世界，它也是成年人世界中不可或缺的一部分，它渗透着精神和智慧，让我们的人生更加充实丰富。

豪夫童话读后感 篇9

今天我到新华书店买了一本〈〈豪夫童话〉〉，这本童话的作者是威廉·豪夫，是德国十九世纪著名的小说家和诗人。他生于1811月29日，1824年在神学院毕业后，当了家庭教师，同时也为孩子们写童话，这样开始了他的创作生涯。1827年11月18日，他因病逝世，年仅25岁。他的作品大都是他逝世前一两年写成的，主要有长篇小说《列希登斯泰因》(1826)、《艺术桥畔的女乞丐》(1826)、《皇帝的画像》(1827)等。在他的整个创作中，童话创作占有重要地位，并使他举世闻名。他的童话被译成多种文字，在世界各地广为流传。

回到家以后我就迫不急待的读了起来，这本书一共讲了8个故事。其中给我印象最深的是《冷酷的心》，这个故事讲了烧炭工彼得·蒙克和父亲在黑森林里烧炭。年轻的彼得是个机灵的小伙子，他最初干得很称心，他天天坐在冒烟的炭窑前，或者到城里去卖炭，浑身弄得又脏又黑;令人见了就讨厌。不过，每当彼得·蒙克坐在炭窑前的时候，四周黑黝黝的森林和林中深沉的寂静，总使他心里感到难受，不由得想痛哭一场，并且产生了一种说不出的向往。他有点悲哀，也有点气恼，但不知道这是什么原因。后来他发现他痛苦的根源在于他的社会地位。“我只是一个乌黑的寂寞的烧炭工!”他十分羡慕玻璃工、钟表匠，甚至礼拜天晚上的乐师，羡慕他们有一份体面的工作。在黑森林的深处住着一个小玻璃人，他能为在星期天十一点至两点之间出生的人，实现愿望。彼得想去碰碰运气，他如愿地见到了森林里的精灵，并实现了梦想的生活，但过了一段时间，他又有了更“远大”的梦想，因此，他又去寻找黑森林另一边的巨人。彼得实现了自己的梦想，但作为条件，他把自己的心交给了巨人，从此彼得变得冷酷无情。赶走了老母亲、失手打死了妻子，最后在小玻璃人的帮助下，他夺回了原本属于自己的心，回到了从前欢乐充实的生活。

从这个故事中我体会到，不要因为金钱而迷失了自我，一颗热忱的心才是最重要的，只有这样才能过上有意义的生活。生活是需要金钱，但只有用自己的劳动来换取，如果用自己的心、自己的灵魂来换取的金钱，最终都将一无所有。

读豪夫的童话故事，就好像走进了一座神秘的山洞，里面有一间间烛光明亮的小房子任我推门而入，每间房里都在上演着一幕幕离奇而魅力无穷的活剧，形形色色的面孔就展现在我的眼前。希望你也能步入这神奇的山洞去领略故事的奇妙意境。

豪夫童话读后感 篇10

在漫长的暑假期间，我读了《豪夫童话》。这本书是德国童话中最为杰出的代表之一，同时也是世界童话中灿烂的瑰宝。和《格林童话》一样，《豪夫童话》不但在德国家喻户晓，而且被翻译成了各种文字，得到了全世界孩子们的喜爱和认可。书中在题材内容和艺术风格上可以说是丰富多彩。书中的语句轻松幽默。

书中共有七个故事，分别是《仙鹤哈里发》、《小矮子穆克》、《假王子的故事》、《年轻的英国人》、《长鼻子小矮子》、《赛德的命运》、《冷酷的心》。在故事《仙鹤哈里发》中，一个得到神奇魔法盒的国王，不巧变成了一只仙鹤，后来历经千辛万苦，终于变回了人形，回到王宫。

故事隐隐地讽刺和嘲笑了王公贵族们的虚伪和权力争斗。《假王子的故事》讲诉了一位心地善良却又爱慕虚荣的小裁缝巴康，偶然得到了一件皇室服装，从而冒充贵族，进宫冒充王子，最终被揭穿的故事。揭示出了市民阶层的爱慕虚荣和嫉妒贪婪……

但是我认为所有故事中最具有讽刺意味的故事是《年轻的英国人》。这是一个既辛辣又让人不禁大笑的故事。讲的是一只马戏团里的猩猩假扮成绅士，混入了上流社会。不会说任何人类语言的猩猩不但受到了市长大人、贵族夫人们的赏识，还受到了当地年轻人的欢迎。最后争相大白，他们丢尽了脸面。

这本童话的作者就是德国的威廉。豪夫。书中充满了奇妙意境，大家快去买一本看看吧!

豪夫童话读后感 篇11

人生短暂而又各不相同，我们不能一一经历那些奇特的事情，但是，阅读豪夫的童话却可以让我们在精神上体验很多人的人生传奇，让我们的情感更加丰富，生活更加充实，生命更加珍贵。

豪夫的童话夯实了人类社会的基石，奠定了人性的基础。其中的《鹭鸶哈里发》、《营救法特美》、《小矮子穆克》、《假王子》、《矮子长鼻儿》、《赛义德历险记》等歌颂了正义、勇敢、善良、宽容等人类基本而美好的道德情感，批判了见利忘义、背叛、邪恶等丑陋行径。

是什么样的人就做什么样的事，三百六十行，行行出状元，并不是真的要当王子公主才能证明自己的人生价值，可是小裁缝拉巴康却硬要当王子才心满意足。读了《假王子》这篇故事你会懂的什么是宽容，什么是知足，什么是尊严，什么是荣耀，什么是幸福，什么是财富，什么是高贵，你会审视自己的内心，思考自己的人生。

如果你原本是个漂亮、健康、活泼的小孩儿，却突然被巫婆变成了个子矮小，鼻子长长的丑人，还被变成松鼠和许多动物一起伺候老巫婆，你会怎么想呢？非常不幸，小雅可卜就遭遇了这样的人生，读着《矮子长鼻儿》的故事，正视现实，坚强，与人为善的美好品德你和雅可卜一起经历奇特事件的同时注入到你的心田。

豪夫童话风格多样，或轻快，或风趣，或凝重；从阿拉伯沙漠穿行到英伦的海中小岛，从东方城市飞翔至欧洲的黑森林。阅读豪夫的童话能给人一种轻快感，疲劳顿时全无。《豪夫童话》以它丰富的内容，深厚的内涵，鲜活的人物形象，别具一格的艺术风格成为世界童话中的瑰宝。

读豪夫的童话故事，就好像走进了一个个神秘的山洞，每个山洞里都上演着一幕幕离奇而魅力无穷的话剧，形形色色的面孔就展现在你的眼前。一个一个惊险离奇的故事，它们会让你看得眼花缭乱，当然它们也会让你懂得什么是丑恶，什么是美好；会教你恨什么，爱什么。

我喜欢看童话，更喜欢看《豪夫童话》！

豪夫童话读后感 篇12

今天，我读了一本书：《豪夫童话》。

《豪夫童话》的作者是德国的威廉豪夫，是一本童话故事书。

别看他只是一本童话故事书，其实他也告诉了我们怎样才能走完自己精彩的一生。比如：《长鼻子矮人》告诉我们：在人生中不可以貌取人，当自己陷入困境时不要失去信心。要根据自己的长处找到出路。《冷酷的心》告诉我们：在人生的道路上，拥有一颗爱心比多少金钱都要宝贵；《阿尔曼苏的故事》告诉我们：在人生的道路上遇到困境不能灰心丧气，要勇敢的去面对。总有柳暗花明又一村的时候；《假王子》告诉我们：在人生中，不要因为眼前的幸福和利益而撒谎。纸包不住火，当谎言被戳穿时，下场更是悲惨；《年轻的英国人》告诉我们：在人生中，不能做东施，不能人云亦云。要先知道它是不是好的，可不可以学，把这些都弄明白了才行

读了《豪夫童话》，我知道了人生中的许多道理。明白了怎样走完自己精彩的一生。

豪夫童话读后感 篇13

今天我到新华书店买了一本《豪夫童话》，这本童话的作者是威廉豪夫，是德国十九世纪着名的小说家和诗人。回到家以后我就迫不急待的读了起来，这本书一共讲了8个故事。其中给我印象最深的是《冷酷的心》，这个故事讲了烧炭工彼得蒙克和父亲在黑森林里烧炭。年轻的彼得是个机灵的小伙子，他最初干得很称心，他天天坐在冒烟的炭窑前，或者到城里去卖炭，浑身弄得又脏又黑；令人见了就讨厌。不过，每当彼得蒙克坐在炭窑前的时候，四周黑黝黝的森林和林中深沉的寂静，总使他心里感到难受，不由得想痛哭一场，并且产生了一种说不出的向往。他有点悲哀，也有点气恼，但不知道这是什么原因。后来他发现他痛苦的根源在于他的社会地位。我只是一个乌黑的寂寞的烧炭工！他十分羡慕玻璃工、钟表匠，甚至礼拜天晚上的乐师，羡慕他们有一份体面的工作。在黑森林的深处住着一个小玻璃人，他能为在星期天十一点至两点之间出生的人，实现愿望。彼得想去碰碰运气，他如愿地见到了森林里的精灵，并实现了梦想的生活，但过了一段时间，他又有了更远大的梦想，因此，他又去寻找黑森林另一边的巨人。彼得实现了自己的梦想，但作为条件，他把自己的心交给了巨人，从此彼得变得冷酷无情。赶走了老母亲、失手打死了妻子，最后在小玻璃人的帮助下，他夺回了原本属于自己的心，回到了从前欢乐充实的生活。

从这个故事中我体会到，不要因为金钱而迷失了自我，一颗热忱的心才是最重要的，只有这样才能过上有意义的生活。生活是需要金钱，但只有用自己的劳动来换取，如果用自己的心、自己的灵魂来换取的金钱，最终都将一无所有。

读豪夫的童话故事，就好像走进了一座神秘的山洞，里面有一间间烛光明亮的小房子任我推门而入，每间房里都在上演着一幕幕离奇而魅力无穷的活剧，形形色色的面孔就展现在我的眼前。希望你也能步入这神奇的山洞去领略故事的奇妙意境。

豪夫童话读后感 篇14

想必大家还记得我们2号书的第二单元是童话中的夸张，还列举了几篇课文，可我觉得，童话中不只有夸张，有的更多的，是童话里的幻想。

大家来看一看，这本豪夫童话，这里面有一个片段：在一个强盗团里有一个战士，他被杀死了，可是杀他那个个人被抓住了，他们询问老大：是把他射死呢，还是用乱枪刺死呢，还是把他绞死呢，还是五马分尸呢？

从这一个段落里可以看出，完全是用了幻想的手法，这无法夸张，真的有这些刑法，可这却是幻想的手法，因为这些刑法都很残酷，完全是犯了法的，如果到了派出所，就是格杀勿论啊，这个幻想很天真，也很血腥，天真是因为这些刑法根本无法使用，血型是因为这些刑法如果用起来的话就很恶心，都是血。

我记得有一天我的妈妈看电视剧，刚好演有一个人被动用刑法，就是五马分尸，分别由五匹马分别用一根绳子绑住犯人的双手双脚还有头，然后让五匹马一起跑，最后人就会被分成六大块，这个就是刑法五马分尸。

我们再找一个段落：一个中了魔法变成了矮子的厨师去给自己的爵爷买鹅做饭吃，可是那只鹅居然大声叫道：你要宰我！我就咬你！你要切断我脖子！我就叫你早死！最后他才知道，那只鹅也是人，跟他一样遭到了不幸，也是中了魔法变成了鹅的一个魔法师的女儿，因为他的母亲和另一个魔法师炒起来才变成的鹅。

看了这些，大家都知道了，童话是多么需要幻想这个词了吧，所以大家写童话的时候一定要天马行空的幻想，这样可以使自己的童话更加吸引眼球！