2023《约翰克里斯多夫》读后感范本。
面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。观看了某些作品后产生属于自己的体会叫心得体会，在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？小编花时间专门编辑了2023《约翰克里斯多夫》读后感范本，相信你能找到对自己有用的内容。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇1
当你看到克利斯托夫的脸，
是你将死而不死于恶死之日。--
奉献于痛苦，斗争和胜利的自由灵魂
我们先谈谈这个故事。约翰·克利斯托夫出生在德国莱茵河畔的一个小镇上。这座城市很漂亮，红色的屋顶和丰富的花园散布在柔软的山丘下，映照在灰绿色的莱茵河上。约翰的祖父米希尔和他的父亲曼奇沃都是帝国法官。
母亲鲁伊莎替人家当厨娘。他还有一个叔叔叫戈特弗里德，是一个小贩，经常出没于大自然和乡村。祖父和父亲都瞧不起他，因为他们的艺术理念不同，他是为生活而艺术，而祖父、父亲是为艺术而艺术，但他是个自由独立的人，他对约翰的影响还是挺大的。
再后来祖父中风死了，约翰失恋，父亲因为醉酒掉到沟里淹死，使约翰产生了这样的认识：“他看到人生是一场没有休息，没有侥幸的战斗，凡是要成为无愧于‘人’这名称的人，都得时时刻刻向着无形的敌人抗战：天性中致人死命的威力，摇惑人心的欲望，暧晦幽密的思想，那些使你堕落、使你毁灭自己的念头都是这一类的顽敌。
”他听见了自己的“上帝”在呼喊：前进吧，前进吧！永远不要歇息！（迷你句子网 jZd365.com）
这时他才十五岁。
又经历了几次失败的恋爱后，约翰感到苦恼，他对舅舅高脱弗烈特说，他有过志向，也奋斗过，但一点也不中用，蹉跎了人生。舅舅告诉他说：“人是不能为所欲为的，志向与生活是两件事情，应该自寻安慰，主要是勿灰心，继续抱着你的志向，继续生活下去，其余的便不由我们作主了。
”于是他开始对德国的**做改革的尝试。我看了的就这些了。
约翰·克里斯朵夫》 第一卷童年与世界
最让我印象深刻的是，他用一句话描述自己的童年处境：“每天他都去探索属于自己的宇宙：一切都是他的。
没有什么不相关的：无论是人还是苍蝇，它们具有相同的价值。猫，壁炉，桌子，以及在阳光中飞舞的尘埃。一室有如一国，一日有如一生。
在这些茫茫的空间怎么能辨得出自己呢？世界那么大！“童年的人只生活在自己的世界里，他们的生活与外界紧密相连。
所以这是一个真实的时代。在他的字典里，只有真假，不合适和不合适。不会为了现实的恩恩怨怨，适当与否而丧失自己对真的世界的关照。可以说，每个人的童年都是富有同情心的。
“他在家，坐在地上，双手托着脚。直到那时，他才决定，草毯是一条跳船，地砖是一条河。他相信走出草毯就得淹死。
别人在屋里走过的时候全不留意，使他又诧异又生气。他拉了拉母亲的裙子说：“看，这不是水吗？
干么不从桥上过？“——所谓的桥是红瓦中间的一个凹槽。--母亲理也不理，照旧走过了。
他很生气，好像一个剧作家看到观众在台下聊天时，他把他的作品。他也是个魔术师。他走在田野里，望着天空挥舞着双臂。他命令云彩：
"向右边去。"--但它们偏偏向左。于是他咒骂一阵，重申前令，一面偷偷的瞅着，心在胸中乱跳，看看至少有没有一小块云服从他；但它们还是若无其事的向左。
于是他跺着脚，用棍子威胁它们，愤怒地命令他们向左拐：这次它们走了。他对自己的威力又高兴又骄傲。
“这些关于克里斯托夫童年的有趣故事使我想起了我的童年。我记得小时候，我会在家里，按着电视上的动作练习“武功绝技”，就是为了能行侠仗义，扫除“天下所有不公”；我会突然躺在路上，像狼一样在地上打滚（我忘了当时在做什么）。现在回想起来，我觉得童年的世界真的很荒谬，但却是极其真是的。
有感情，有正义，有恐惧。你可以勇敢地为你认为不公平的事情而战。这是一个人的世界。但现在，我们学会了理性。有时对与错可能是次要的。得体是我们需要追求的。或者适当与否就是对错。
每个人即使对很多现象忿忿不平，很多行为心有不服，却总告诉自己那些感觉是荒谬的，是不合时宜的。生活在这个世界上的成年人，可能不会对不起别人，但一定会最对不起自己。"宁可我负天下人，休教天下人负我"，这句是不合时宜的"奸诈"，仅仅是因为它是一句真话。
为其荒谬，故而可信！
读后感（二）——敢为孤臣
年轻时，克里斯托夫开始用自己的理想和生活情怀去品味各种各样的**，包括那些公认的大师们的**。并从自己的很早就开始负担整个家庭重任的生命感受出发，认为很多所有大师的**都是无病呻吟，虚伪至极。并从**中看出整个德国的病根。
“德国艺术最要不得的虚伪还不在于艺术家想表现他们并不感到的情操，——因为这些情操本身就是虚伪的。**它是灵魂的镜子，也是铁的镜子。一个德国**家越天真越有诚意，就越暴露出德国民族的弱点，动摇不定的心境，婆婆妈妈的感情，缺少坦白，伪装的理想主义，看不见自己，不敢正视自己。
” 这一个时期他的批判作为现代以适当性为核心的道德评价
来说，是“不公平的”。但是“人生有一个时期应当敢不公平，敢把跟着别人佩服的敬重的东西——不管是真理还是谎言——一概摒弃，敢把没有经过自己认为是真理的东西统统否定。” 这是一个理想的世界，也是一个面向未来的崇高世界。
而大众最害怕的就是崇高理想。“大众把崇高伟大当作游戏。要是他们看到了崇高伟大的面目，那就连望一望的勇气也没有了。
”而敢于面对自己的真心，敢于面对崇高，这是何等的勇气！在现实中，他要
付出何等的代价。其实我们现在一直在崇拜鲁迅能那么深刻的看到中国人的劣根性，那是因为现代中国人总是作为旁观者在看到以前的中国人，无论他怎么掩饰。而真正批判到自己头上，他们就会愤怒，怒吼……克里斯朵夫面对的德国人，包括后来的法国艺术界就是这样。
最后，包括一些小城市在内的艺术圈联合起来投票给这位年轻艺术家，就因为他说了几句心里话。从此他成为了孤臣。 这让我想起了《雍正王朝》，这不是写雍正的，还是利用雍正这个历史人物演绎一出古希腊悲剧似的故事。
雍正为了江山社稷，为了自己的政治追求，不惜得罪自己的兄弟，得罪上下官吏，敕死自己的儿子，更难得的是他敢得罪天下读书人。被天下人骂，被人编排成弑父夺嫡，冷血荒淫的人都在所不惜。这是个英雄。当然，英雄往往要表演悲剧。
让我印象最深的是他敢于成为一个孤独的牧师。 恰恰也只有孤臣才有真正的朋友，朋友不是互相吹捧，不是在具体的恩惠上。而是在于交心，在于两个不同世界的沟通。
而很多人更看重前者，或者过于关注前者，损害后者的真谛。克里斯托夫的朋友，如奥利维尔和葛拉齐亚，是他的灵魂和生命的家园和寄托。但在现实中，我们往往害怕得罪大多数人，说一些不温不火的话，做一些不温不火的事。每个人都很友好。
当然，作为一种公共生活，这没什么不对的。但在许多重大问题面前，往往缺乏大智慧。人们说现代中国人缺少思想，是的，我记得曾今在网上看过有一个学生毕业**写的是一篇十分有创意思想性的文章，预答辩的时候，一个老师辟头就问：
“你写这些花里胡梢的东西，你想作大师吗？”那位同学没敢回答，下来后又重新按部就班的写了一篇毫无新意的文章，通过了。其实想做大师有什么丢脸，又有什么错？
只是大师不会按照现行的规则行事罢了；此外，还有一个原因：对大师的要求太高，他们中的大多数人可能都有平庸的才能，所以他们没有这样的能力。（但除了少数人，大多数大师的才华不是只有当他们成为大师时才能显现吗？)所以每个人都愿意为了安全一步步走，
人云亦云。有谁愿意作炮灰了？但因为这些人愿意当炮灰，我们才有了主人。否则，就不应该谈创新和发展。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇2
《约翰克里斯多夫》读完了卷一，明白了傅雷先生强烈推荐的理由，刚读了这些，就觉得很惊艳！
瘦弱、苍白、胆小而又坚强的妈妈鲁意莎；事业失意、世故而又不甘心当过指挥家的爷爷老约翰-米希尔；健壮、懦弱、粗鲁、自私、严厉的酒鬼爸爸曼希沃-克拉夫脱；以及到卷一后面才出现的弱小、而又见解独特热爱大自然的舅舅高脱弗烈特，一个个的人物形象都刻画的如此形象立体，通过文字，你可以想象得出那么个人在你眼前。
富有哲理性的句子：
“一室有如一国；一日有如一生。”
“在几步踏级之间，他仿佛过了整整的一生。”
“家……是抵御一切可怕的东西的托庇所。”
“最难受的痛苦就是儿童第一次发现别人的凶恶……”
“你想编些歌，为的要做个大人物；你想做一个大人物，为的要编些歌。你倒像一条狗追着自己的尾巴打圈儿。”
看到克里斯多夫第一次被太太家的两个孩子欺负而后反抗，最后挨了爸爸的打，真替孩子冤枉，这也提醒自己责备孩子前一定要搞清楚，不能太伤孩子的心了！
还有家里日子难过的时候，才六岁的约翰克里斯多夫竟然以不饿为借口，让弟弟们多吃一个面包！多么懂事的孩子，多么让人心疼！他和妈妈拥抱在一起，“他们一句话也不多说，可是彼此心里很明白。”看的人想哭！
爱喝酒的爸爸，时不时醉得不省人事， “那一夜，鲁意莎在发烧的克里斯多夫的床头坐了好久。酒鬼却躺在地上打鼾。”多么的生活化！要是家里也有爱喝酒的人，恐怕对这一场景毫不陌生。
还有那些大篇的克里斯多夫的心理描写，多么的贴合，使人感同身受！还有哪些关于音乐的，那些奇妙的各种的声音，那些大自然的合奏曲，那些精妙的比喻：
“涟波吮着柳枝，唧唧作响。”
“他听见父亲试音的时候，从中奏出一组轻快的琶音，仿佛阵雨之后，暖和的微风在林间湿透的枝条上吹下一阵淅沥的细雨。”
“而多少音乐又跟着那些节奏忙上来，像葡萄藤沿着树干扶摇直上：其中有钢琴上清脆的琶音……”
读起来，是一种享受。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇3
在奥里维的眼里只有雅葛丽娜时，克里斯多夫孤独了。
他结识了一个新朋友―――音乐家塞西尔，他称她为‘夜莺’。
她25岁左右，元气满满，靠自己辛辛苦苦的努力换来小康的生活，她珍惜她得到的一切。
“她为人正直，合理，谦虚，精神很平衡，一无烦恼……”
她不相信男人，因为父亲是个懦弱而懒惰的人，又有一个不成器的兄弟，只知道向家里要钱。她有极高的音乐天分，但是她安分守己，没有野心，老老实实地演奏，淡于名利。她和母亲住的一起，很满足。
她像是克里斯多夫的红颜知己，也相爱着，但无关男女。
这是一个生命力很强的灵魂。
但是，这个看似高大、结实、快乐的姑娘也有了她的忧愁：因为奥里维。有段时间，她频繁出现在奥里维家里，和他们夫妇相伴，而这时候，这对夫妻的相处已经有了很多问题。
奥里维自有一种近乎女性的.魅力，对于塞西尔这样一个富于母性又特别喜欢照顾别人的女人来说，自有吸引力，她苦恼着，隐瞒自己的心事，装出快乐的样子。塞西尔喜欢亚诺太太，这个看似柔弱的朋友成了她一时的精神依靠。
塞西尔还是认清了自己的感情，她强大的内心帮助她勇敢地挣脱了这个枷锁。
后来，她收养了奥里维和雅葛丽娜的孩子：“塞西尔被这个借来的母性完全改变了；她显得那么年轻，快乐，细腻，温柔。”
塞西尔精神上又恢复了从前的平静，完成了自我救赎：“爱情的需要，如今在抚爱儿童的感情中得到了满足。”
相较于雅葛丽娜，塞西尔无疑是幸运的。这幸运，也是她应得的。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇4
《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰的长篇小说代表作，20世纪前期欧洲著名的“长河小说”之一。在近代法国小说史上占有特殊地位，它的特殊价值一是作为社会小说对欧洲现代文明腐朽衰落的现实作出了有力的批判，二是作为观念小说以一种新的人道主义思想对一代人产生了深远的影响。
小说描述音乐家约翰·克利斯朵夫·克拉夫脱的一生，塑造了这个集道德理想、行动热情和英雄精神于一身的新人形象，并以他的经历为线索，展现了战前欧洲广阔的社会生活。
约翰 ·克利斯朵夫是一个有着丰富性格内涵的复杂形象 。他并不从个人对社会的伦理关系去批判资产阶级，而同时又保持着对它的某种依恋性，因而没有表面化的苍自的思想特征。不过，在展望未来社会的远景时，他也不自觉地为某种宽泛的博爱理想所困扰，导致他那强悍个性 的畸变和悲剧性终结。
罗曼·罗兰并未赋予这一小说人物以过多的政治色彩， 但他那被作家有意突出的普遍人性由于不断地处在尖锐的社会矛盾之中，因而往往被历史化和具体化了。这也是小说家努力的方向，他想使这一人物成为有血有肉的人的形象，不排除身上的弱点和盲目性，而突出他的英雄性格和反抗精神;不使他脱离社会和政治斗争，却又让他保持着思想上的绝对自由;不窒息他身上一定程度的野性和强悍个性，同时赋予他以人情味和真诚的同情心。总而言之，这既是一个具有丰富人性特征的人物形象，又是一个在社会里挣扎、谋生、创作、反抗、探索的实实在在的艺术家。从小说美学的观点来看，这是一个在现实性的基础上加以理想化的形象。
但是，审美理想化并没有妨碍小说家把他的人物的个性根植于现实的土壤。约翰·克利斯朵夫的性格发展不停滞于单纯的人性层面，譬如凝聚的“英雄个性”的层面。在小说的前半部，主人公的活动表现出个人干预社会的倾向。然而这种个人干预社会进程的可能性非常有限。但主人公性格的发展在小说后半部突破了这一点，他逐渐使自己的生存目的由单纯反抗变为一种明确而自觉的民主主义理想，即投身于进步人类的事业。在战前的历史条件下，这种转变的根本标志就是与劳工结合。但是，在政治问题上，他却感受着矛盾，一方面他作为艺术家不能为政治空谈而浪费他的时间，另一方面又感到政治是不可逃避的东西，面对贫富悬殊的不公平的社会现实，他“良心上不能不拥护劳工的政党”。罗曼·罗兰的人物是一代优秀分子，他们对劳工的事业充满同情和希望，但在历史潮流中仅仅看到工团主义的神话，因而未能真正地找到历史的出路，小说的悲剧性就在于此。
罗曼·罗兰在小说末卷出版序里，已向读者言明小说结局的悲剧意味。他无意于讴歌约翰·克利斯朵夫的宽容与慈悲，只是以冷静的痛苦的忏悔意识写出这一个时代的悲剧
我写下了快要消亡的一代的悲剧。我毫不隐蔽地暴露了它的缺陷与德性，它的沉重的悲哀，它的混混沌沌的骄傲，它的英勇的努力，以及它在重新缔造一个世界、一种道德、一种美学、一种信仰、一个新的人类这一超人使命 的重负之下感到的沮丧。——这便是我们过去的历史。
这是一段超人精神的沮丧的历史。在19大战临近的历史进程中，这段试图超越老旧的欧洲的可歌可泣的历史，已经接近尾声。所以在深思熟虑之后，不得不匆不匆匆结束他的主人公的行程。
尽管小说的结局带有悲剧色彩，还是不能把它的基本精神作 为悲剧意识来理解 ，因为小说主题的侧重点是欧洲新一代民主主义者的“超人使命”，他们不仅要重新缔造一种文化，而且要重新缔造一个新的人类。罗曼·罗兰在小说中正是试图通过他的人物来设想一种全新的文化和一个全新的人类社会，从而开拓了欧洲人道主义文学的广阔前景，正是在这个意义上，阿拉贡认为“这部小说打开了20世纪的门户”。
罗曼·罗兰在小说中明确提出了铲除“贫乏的个人主义”的主张，这标志着欧洲人道主义的一个新的方向。但罗曼·罗兰并不要求取消个性，相反的，他主张个性获得全面的发展，只是不赞成以个性的发展来拒绝个人的社会义务。个人与社会，个性的发展与社会的义务，这就是《约翰·克利斯朵夫》的中心内容。小说正是围绕这一中心内容来表现“生与爱”，或英雄主义与博爱的主题的。生命力，或英雄主义，体现了强有力的个性特征，爱则是一种道德天职和人类义务。
约翰·克利斯朵夫身上集 中了当代思想的这两个方面。作者在塑造这个艺术形象的过程中，做了一个大胆的尝试，把尼采的超人精神同托尔斯泰的道德使命结合起来，并以新的历史精神处理个人命运同周围世界的现实关系。这样，读者便看到了小说主人公的个性及其社会存在犹如一条生命的巨流自由地奔泻。与这种粗犷强悍的个性同时存在着的，是对人类的巨大同情心，它以真诚的爱维系着人类的精神联系，并试图克服冷酷无情的人际关系。围绕主人公形成的友爱世界，体现了作者的这一审美理想。但这一理想只是一个未来的远景，当作家让他的人物把这一远景乌托邦地搬移到现实中来的时候，便导致了小说结尾的思想悲剧。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇5
这篇主要想说说我读这本《约翰克里斯朵夫》的感想，因为实力不够，粗读一遍没办法把评论写得自己满意，但毕竟是很鲜活的感想，又不吐不快。
如果我不接触《约翰·克里斯多夫》，我有一些体验，内心隐秘的东西，还有深埋心底的某些情愫，可能一辈子都不会被激发出来。可是读书的过程，作家用娴熟的技巧，深入人心的细致入微的笔法，竟一点点把你那些精神上的内核级别的东西都激活了。它使你意识到生命在苏醒的感觉。
罗曼罗兰出色的群像塑造能力，让整本书呈现出一种强有力的艺术氛围，你读的过程已经不再单纯认为这仅仅是一部小说，而是一部活的历史，那些角色都真实存在过。
克利斯朵夫想要离开家乡外出闯荡的时候，他的母亲不同意，他的两个弟弟也趁机出来抨击他们的哥哥，说他不孝顺，其实他这两个弟弟才是不孝。他的妈妈整天向他诉苦，就怕他离开。甚至她还用错了方法，她向邻居抱怨克利斯朵夫不孝顺，结果邻居们也说他不孝，简直把他气死了。后来克利斯朵夫不得不逃亡到法国，他们俩又和解了，克利斯朵夫常常写信回家，老母亲也写简单的回信。在老母亲觉得自己不行了的时候，克利斯朵夫不顾被捕的风险，硬是回家见了妈妈最后一面。
克利斯朵夫的生命中有几段感情，但是都没有发展到结婚，这真是一个巨大的遗憾。如果说他初恋的女孩不值得他爱，他爱过的单身母亲也配不上他，那个傻傻的阿达更是一个笑话，那么他后来遇到几个人都有几分可惜。
你开始真正称得上审视你的内心。因为克里斯多夫奋斗的一生所遇到的艰难险阻你基本也会遇到或者正在经历抑或早已伤痕累累，罗曼罗兰借克里斯多夫的所思所想，恰恰和你某一些想法不谋而合。一旦你开始产生共鸣，你便接着开始接纳那种思想。于是凡不够作者崇尚的标准的，在作者价值观中，不符合对应年龄应该有的情感以及理智的力量，统统被你拿来与自身做对比，然后在这个过程之中修正自己的很多不好的看法。
当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。
这句话到底是什么意思呢?之于我的理解，我觉得当读者了解了克利斯朵夫一生的故事，应该能从他的遭遇里看到希望，勇敢的克利斯朵夫会给你启示，让你能够正直地走自己的路。克利斯朵夫也是在生活的磨砺下达到一种超然的境界，既能和这个世界和平相处，又能坚持走自己的路。这是一条战斗者之路，也是一条强者之路。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇6
这一卷的名字是‘女朋友们’，确实是，这一卷，最多最精彩的部分是关于女人的，几个不同的女人：雅葛丽娜、塞西尔、法朗梭阿士、亚诺太太等。她们的成长背景，她们的现在，她们的爱情，她们的需求，她们的事业……
首先是雅葛丽娜・朗依哀。她出生在一个富裕的巴黎家庭里，但是父母亲只管各自的寻欢作乐，疏于对她陪伴；精神上唯一可以依靠的姑妈，却早早的去世了。这个执拗、混乱、精神脆弱的少女在最孤独狂乱的时候认识了奥里维，马上把他当成救世主一般，非他不嫁了。
他们结婚了。但是当爱情的蜜月期过去了，被爱情吞掉的两个人结果就是开始在爱情里相互毁灭：
“可怜一个人对幸福太容易上瘾了！等到自私的幸福变了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。……然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已；人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极；要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断……”
雅葛丽娜由于姨妈的遗产，更有钱了。然而更多的钱并没有让夫妇俩更快乐。精神脆弱的雅葛丽娜开始更烦恼，开始抱怨，开始攻击奥里维，开始在失望中煎熬，找不到活着的意义，最后甚至勾引克里斯多夫……
雅葛丽娜在父亲故世后，和奥里维的关系有所好转，随后她有了孩子，然而孩子并不能充实她的生活，“她所处的可悲的环境终于使她完全迷路。”她的精神病了，她的爱也变成了恨。而由于塞西尔的事情，加速了事情的演变。
塞西尔，克里斯多夫的女性朋友，一个音乐家。她也间接认识了奥里维夫妇，成了他们的朋友。这是个快乐的姑娘，她成了雅葛丽娜和奥里维黑暗的日子中的一道阳光。人可能本性是趋光趋暖的罢，奥里维对塞西尔产生了不一样的感情，并且记录了下来。
在雅葛丽娜正想与奥里维重新开始时，她发现了奥里维写给塞西尔的那些信……
他们俩彻底完了，雅葛丽娜不久就抛弃了奥里维和年幼的孩子，跟情夫走了……
唉，读完她的故事，一声长叹：可怜的雅葛丽娜！她跳进了火坑，毁了她的家，也毁了她自己！
在雅葛丽娜的故事里，摘录一些作者的妙语：
“一半要靠你……――一个人愿意幸福的时候一定会幸福的。”
“其实，倘若一个人的被爱要靠他本身的价值而不是靠那个奇妙与宽容的爱情，那么够得上被爱的人也没有几个了。”
“艺术家是大地的声音。一个有钱人不能成为一个大艺术家。”
“噢，微尘般的幸福，你还留下些什么呢？……我们的心简直想不起你了：因为你在的时候，时间是不存在的。”
“倘若艺术没有一桩职业维持它的平衡，没有一种紧张的实际生活做它的依傍，没有日常任务给它刺激，不需要挣取它的面包，那么艺术就会丧失它最精锐的力量和现实性。”
“因为结了婚的男人只剩半个男人了。”
“但谁去关切女人们的生活和无穷的欲望呢？这些亿兆的生灵，怀着一股热烈的力量，自从有人类起，四千年来老是毫无结果地燃烧着，把自己奉献给两个偶像：爱情与母性，――而母性这个崇高的骗局，对千千万万的女人还靳而不与，对另一部分的女子不过是充实了她们几年的生命……”
“……殊不知只要心不变，肉体的堕落是不足道的。要是心变了，那就一切都完了。”
《约翰克里斯多夫》读后感 篇7
读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。
他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。
在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！
克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。
这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：人生的一知己足矣！虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。
因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的热情消退了。这是他人生的另一个转折。他在瑞士隐居十年，潜心创作。当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。
是啊，这时的克里斯多夫变了。他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。他冷静了，升华了。现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。
一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇8
克拉夫脱，一个在贵族世界边缘的家族，一个昔日风华荣耀而如今却落魄到极致的家族，一个可悲的家族。克拉夫脱家族的祖孙三代，都是被现实所逼的可怜之人。
约翰-克利斯朵夫，他是幸运的，从小生在音乐世家，受祖父和父亲的影响和熏陶，再加上自身的音乐天赋，再年仅七岁的时候就拥有了一场自己的专属音乐会，十三岁的时候便成为了亲王乐队的第一小提琴手。他是不幸的，没有一个天真的无忧无虑的童年，并且有一个是嗜酒成性的父亲，被生活所逼的他不得不在少年时期就挑起整个家庭的重担，在外面受尽了世俗的折磨后，回到家还要忍受父亲的胡闹。他是孤独的，没有人能理解他的处境，只能默默地独自承受一切。他的孤独，虽败犹荣。
约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。
约翰-米希尔，由于无法面对落魄的现实，由于对过往的荣耀愈发追忆，那种强烈想过上流社会生活的情绪就越发强烈。所以在几岁的孙子乱作的曲子中添加自己的成分，借以使他那日后辉煌的孙子和世人不会忘记他。如他所盼望的那样，他的孙儿十分争气，但却不让他省心，最后只能抱憾而终。临死前，他从灵魂深处呼喊的名字竟然是“妈妈”.一个有儿孙的人，临终前的每句话，按我们常人的理解所想应该是未了的心事或是对子孙的寄托，而他却从灵魂深处呼喊出人的一生中最初喊出的名字。在面对生活的压力及心灵的折磨，看透了世界本来的面目及所在社会所追求的价值目标不过是一个虚无缥缈的梦时，从内心深处挖掘人生最初的真实，寻求母爱，希望能够以出生的第一句纯洁无瑕的话来安慰那颗疲惫而随时都可以停止的心灵。人生就是如此，但有多少人能够在追逐了一生之后会想要找回最初真实的自己呢?
《约翰克里斯多夫》读后感 篇9
许多作家，词人写出很多作品，而从未有一篇为人关注，他们在失落沮丧的同时却仍在无休止的循环着，他们依旧写着编着，他们从不知道，读者对他们所作的作品从未有任何感触，在读者的心里完全是没有任何意义的，理所应当的成为了压在箱底沉默于世的。这便是言之无物。
‘言之有物’这个道理是《约翰克里斯多夫》中小约翰的舅舅教会我的，高脱弗列特虽只是一个不懂艺术的小贩，从未接触所谓的上层人的生活，而他所唱的曲子却使得小约翰为之着迷。不用作者特别说明我们也能够知道，高托弗列特唱的一定不是什么高深的充满技巧的曲子，也许只是前人留下的，以及来自自然的普通的歌。这些歌或是记叙了前人的历史，或是表现了自然生物的美妙，它们各不相同却有着共同点：内容丰富。我想这也就是这些曲子能被传唱的原因。小说中提到小约翰曾让舅舅听自己作的曲子，这些曲子曾让他在祖父那里收到了夸奖在舅舅口中却成了无聊的东西。舅舅的要求并不高，不是华丽的辞藻，炫耀似的技术，言之有物就够了。
言之有物，我认为人们常说的灵感一词有相近之处，人有了就灵感，就是有了想表达的东西，当他把灵感注于创作，一件独具匠心的富有灵魂的艺术品便形成了。
小说中还提到祖父的创作，我认为他的创作只是为了创作，他工于名利，却无法找到自己的定位，他写的东西东西只能深藏在柜底，他所谓的作品只是单调的符号而已，内涵是空的，听得人听过一遍后马上忘记了。这不禁使我想起古代诗人与现代某些诗人的差距，古人的诗有离愁，有感秋，有立志，有咏物，读过后在心中总会掀起不小的波浪，而如今某些诗人除了表面的形式还能使他们的作品称之为试，其他诗的特质都不见了。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇10
今天我看完了《约翰克里斯朵夫》这本书，这本书是法国的文学家罗曼罗兰写的，读完了这本书我有很大的震撼。
这本书主要讲了：克里斯朵夫从小生活在贫苦的家庭里，他从小就有音乐天赋，可是他并不被人们认可，他为了要让人们认可，他从不屈服命运。
读了这本书，让我想起了一个故事，这个故事的题目是《被套着的大象》，它讲了在泰国被绑住的大象随处可见，也许你会惊奇，但这是习以为常的事，因为他们总是在象的小时候就把它们抓住，然后套上铁圈把它们拴住，被套上铁圈的象总会挣扎，可是无论如它都无法挣脱被铁圈的拘束，于是它放弃了，等到它长大了它只要轻轻一用力就可以逃走，可它们没有这样做，因为它们向命运屈服了。
在生活中有很多人被挫折打败，可是它们又勇敢地站起来，而有些人却被挫折打倒了。向命运屈服的人随处可见，比如说跪在马路边向别人要饭的乞丐，他们有手有脚，完全可以自己工作，可为什么要向别人要钱呢?
在人生的道路上一定会有崎岖和坎坷，只要有厄运打不垮的信念，希望之光就会驱散绝望之云。
《约翰克里斯多夫》读后感 篇11
他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的，虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。
曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼·罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。
