下半学期美术教学计划精选。
一篇学科教学计划要怎么把它写好呢？时间伟大的作者，转眼间新的一学期即将到来，教学计划是正式上课前教师预先准备的授课流程，欢迎阅读我们为您准备的“下半学期美术教学计划”相关信息，如果这些经验能够帮你达到自己的目标和梦想那我就感到非常高兴！
下半学期美术教学计划(篇1)
美术素描学期教学计划
一、引言
美术素描是艺术教育的基础课程之一，主要训练学生的观察能力、表现能力和技巧，培养学生的审美能力和创造力。为了更好地进行美术素描教学，制定了本学期的教学计划，旨在通过系统的教学安排，促进学生全面发展，提高他们的绘画水平和艺术素养。
二、教学目标
1. 培养学生的观察能力。通过观察对象的形状、线条和质感，培养学生的观察力和细节把握能力。
2. 提高学生的表现能力。通过素描技法的训练，培养学生的造型能力和创造力，使他们能够准确地表达自己的观点和情感。
3. 培养学生的技巧。通过具体的练习和指导，提高学生的素描技巧，使他们能够熟练地运用线条、阴影和明暗表现等技巧。
4. 培养学生的艺术素养。通过欣赏名家作品，讲解艺术理论，培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的认识和理解。
三、教学内容和安排
1. 第一阶段：基础训练
- 学习构图原理和基本比例关系，掌握规范绘制。
- 学习线条的变化和表现技巧，通过练习基本线条的画法，提高学生的线条掌控能力。
- 学习素描的明暗处理，掌握阴影和高光的表现方法，通过练习进行素描作品的创作。
2. 第二阶段：写实绘画
- 学习写实绘画的基本技巧，如透视、光影、质感等，通过实地写生和静物绘画，提高学生的写实能力。
- 学习肖像画的构图和表现技巧，通过练习进行肖像素描的创作，培养学生对人物形象的观察和表达能力。
3. 第三阶段：创意绘画
- 学习创意绘画的方法和技巧，通过讲解和实例分析，启发学生的创造力和想象力。
- 带领学生进行创意绘画创作，鼓励他们运用所学的技巧和概念，进行个人风格的表达。
- 展示和评价学生的创意绘画作品，帮助他们发现不足并进一步改进。
四、教学方法和手段
1. 教师讲解法：通过课堂讲解和示范，介绍素描技法和理论知识，引导学生正确理解和掌握。
2. 示范法：通过教师的示范演示，让学生直观感受到绘画技法的应用和效果。
3. 练习法：通过大量的练习和实践活动，让学生不断巩固和提高所学的素描技巧。
4. 个性指导法：针对学生的不同水平和特点，进行有针对性的个别指导，帮助他们更好地发展自己的艺术风格。
五、教学评价和考核
1. 日常表现评价：根据学生的课堂表现、作业完成情况和参与度进行评价，鼓励积极主动的学习态度。
2. 作品评价：对学生的素描作品进行评价，包括技巧运用、构图和表现能力等方面，帮助学生发现不足并进一步提高。
3. 考试评价：组织素描练习和绘画作品考试，评估学生在技法和创作能力上的水平，帮助他们全面掌握所学知识。
六、教学资源和条件
1. 教学设备：黑板、投影仪、教学计算机等。
2. 教学工具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 教学参考书：《素描教程》、《艺术欣赏》、《绘画技法》等。
4. 美术馆或画廊的参观和实地写生活动。
七、总结
通过本学期的美术素描教学，学生不仅可以掌握基本的绘画技巧和表现能力，还能培养自己的审美能力和创造力。通过系统的教学安排和多样的教学手段，学生的艺术素养得到了全面提升，为他们今后的艺术发展奠定了坚实的基础。同时，学生对艺术的认识和理解也得到了扩展，为他们成为具有艺术素养的公民打下了坚实的基础。
下半学期美术教学计划(篇2)
一、所教年级同学现状分析：
三年级共有同学391人，分7个班级。通过上个学期对他们的任教，发现他们的美术学习兴趣很浓，尤其对实用美术具有很强烈的求知欲望，本学期应积极抓住这一点，进一步表示方式，培养同学对美和生活的热爱，感受美术所带来的乐趣，体验形、色的变化与魅力。
二、本册知识系统和结构：
本册教材分美术欣赏、绘画为主、手工制作为主三大方面。具体课业类型有：绘画、泥塑、剪纸、欣赏等。课程以培养同学的创新、求异为目的，形式丰富多变。
三、教学目的和教学重点、教学难点：
目的：教学中通过同学尝试不同工具、不同的形式，看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰，体验形、色创作的艺术魅力，以和设计制作活动带来的乐趣。培养同学对的美术素养和兴趣，激发发明精神、陶冶高尚的审美情操。
重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发同学的发明精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展同学的艺术感知能力和造型表示能力，培养审美情操，渗透德育。
四、教学措施：
1、重视激发同学的创新精神和培养同学的实践能力，积极为同学创设有利于创新精神的学习环境。
2、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视同学的学，确立同学的主体地位。
3、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大大胆改革。
4、改变评价方法，采用自身评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充沛肯定同学的进步和发展，激发学习兴趣。
下半学期美术教学计划(篇3)
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们又将迎来新的挑战，是时候认真思考工作计划如何写了。写工作计划需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家收集的上学期小学美术教学工作计划，欢迎大家分享。
新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任一、二、三年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的`业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
下半学期美术教学计划(篇4)
14年下学期初一美术教学工作计划模板
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一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。14年下学期初一美术教学工作计划
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的'直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分
下半学期美术教学计划(篇5)
新学期又开始了。我这学期的教学任务是五年理科，两年文科，五年理科是我第一次接触的新学科，两年文科是我教过一次的老学科。
新时期小学美术不再是单纯的技能训练，而是学习;小学美术教育不同于专业美术教育，它服务于培养学生的综合素质：立足学生发展，注重培养学生的审美能力、感知能力、和表达能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生的学习兴趣，强调学生的自主探究学习、合作互动学习、情感体验、学习过程和跨学科学习，通过艺术实践活动提高学生的整体素质，使学生学会终身学习和终身行为。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，这学期我制定了以下计划：
把握常规教学。
1、认真备课，做到难点突出，简洁有条理，课后分析评价适当。
2、丰富课堂容量，充分利用教学时间。
加强自身建设。
从当前教育发展的要求出发，认真开展“两学”(学商科、学政治)，进一步提升教师形象。具体是：
1、坚持参与集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，以及各种商务书籍为重点，借鉴先进，树立创新意识。
2、在学习中学会，提高自己。进一步规范教育言行，不迟到不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
第三，重视优生学，进行优秀培训
加强对尖子生的培养，培养学生的学科兴趣和个性。积极组织学生参加国家、省、市竞赛，丰富学生校园生活。总之我会严格要求自己，不断提高自己的专业水平，成为一名合格的美术老师。
为了在理科课上尽快掌握这门学科，我还制定了以下计划：
课前准备：备课。
认真学习教材，明确教材的基本思路、基本概念、每一句话、每一个单词，了解教材的结构、重点和难点，掌握知识的逻辑，能够自由运用，知道要加什么材料，才能教好。
了解学生原有知识技能的质量、兴趣、需求、方法和习惯，以及学习新知识可能遇到的困难，并采取相应的预防。
考虑，解决如何把教材传授给学生的问题，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。
上课的情况。组织课堂教学，关注全体学生，注重信息反馈，引起学生注意。
提高教学质量，也要做好课后辅导，做好辅导和帮助学生学习。尤其是后进生的转化，要尽量对后进生友好，比如牵他的手，摸他的头，或者帮忙整理衣服。从赞美开始，所有人都渴望被别人理解和尊重。
积极参加讲座，评课，虚心向同龄人学习教学方法，向他人学习，提高教学水平。
进入21世纪，社会对教师素质提出了更高的要求。在以后的教育教学工作中，我会更加严格要求自己，努力工作，发扬自己的优点，改正自己的缺点，锐意进取，为更美好的明天贡献自己的力量。
以上是网小编精心帮大家整理的2022小学美术教师学期教学计划精选3篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
下半学期美术教学计划(篇6)
（一）绘画
1、学习水彩平涂着色方法。
2、临摹简单的硬笔线描作品。
3、用硬笔线描、蜡笔水彩笔形式把观察、记忆、想象中的事物表现出来。
（二）工艺
1、绘制简单的单独纹样及二方连续纹样。
2、制作命题纸版拓印画。
3、用布片彩纸等材料拼贴图形。
4、制作造型生动的泥工模型。
（三）欣赏
1、欣赏优美的自然物。
2、欣赏漫画、版画作品。
3、欣赏我国民间优秀美术作品。
（一）重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点：
1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
该年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，对美术课有较浓厚的兴趣，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。
存在问题：
1、 上课部分学生纪律不够严谨，上美术课有迟到现象，没有做到静、齐、快。
2、 部分学生作业完成较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
1、 跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。
2、 多对学生进行表现技法渗透，鼓励其能善于表现、最大胆表现，将自己的优点运用到自己不擅长的绘画中。
3、 多进行班级、班际间作品展评，激烈兴趣、鼓励信心。
4、 尽量精缩讲授时间，增加作业时间，并辅以必要措施，以杜绝作业拖拉现象。
本学期新授教学36时，其中补充教学内容6-10课时，机动2课时，总结、考核1时。
下半学期美术教学计划(篇7)
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道,根据美术新课程标准,为了让全体学生生动、活泼、主动地发展,提高学生的审美能力,使学生成为有健全人格，给大家分享了小学一年级美术教学计划，欢迎借鉴！
一、学情分析：
本班学生对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的.描绘。完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。
二、教材分析：
本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。
1、“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域）
2、“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）
3、“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。）
4、“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）
这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。
三、教学要求：
1、 知识教育要点
（1）感知各种随意形状。
（2）认识和运用各种平面形、常用色。
（3）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
（4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
（5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、 能力培养要点
（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
（4）提高对色彩美、形状美的能力。
3、 审美教育要点
（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
四、 教学内容及进度安排：
周次 教学内容课时
1 七彩飞虹 ……………………………………………………… 1
2 飞旋的纸条 ……………………………………………………… 1
3 民间玩具……………………………………………………………1
4 小小手………………………………………………………………1
5 月亮走我也走…………………………………………………………1
6 蝶儿飞飞……………………………………………………………1
7 划划印印 …………………………………………………………… 1
8 踢踢腿弯弯腰………………………………………………………1
9 纸拖鞋…………………………………………………………………1
10 泡泡乐……………………………………………………………… 1
11 彩球滚滚…………………………………………………………… 1
12 小树快快长……………………………………………………… 1
13 折纸动物…………………………………………………………… 1
14 瓜果飘香…………………………………………………………… 1
15 由小变大的画…………………………………………………… 1
16 蚂蚁搬家……………………………………………1
17 鼓儿响咚咚………………………………………………………… 2
18 办家家……………………………………………………………… 1
19 小动物 小人物……………………………………………………1
20 你的家 我的家……………………………………………………1
下半学期美术教学计划(篇8)
小学第二学期美术兴趣小组教学计划
课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以简笔画。静物素描为主，以水彩。水粉画为辅进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作
在学生自愿报名参加的'基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。
下半学期美术教学计划(篇9)
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是针对部分学生的基础差、起步慢，所以我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学目标
1、美育：培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育：培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能：不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、教学重点难点
能初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。并且把学到的的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，并积累一定的绘画能力和创作能力，解决具体地实际问题。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
五、具体措施
1、在教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟美术作品机会，通过比较讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、在教学中特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在欣赏活动中，开展探究性的学习、发表自己的独特的见解。
3、在教学中要创设一定的文化情境，增加文化含量，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观、涵养人文精神。
4、在教学中，因材施教，注重教学评价，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。加强师生的互动性，既重视教师的教，也重视学生的学，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
下半学期美术教学计划(篇10)
一、全册教学理念：
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第三单元：画面构图和景物主次安排，教学目标是教会学生选取景物和景物构图的知识。画面中各个物体的合理安排，主次安排等。
第四单元：人物画的学习，学生通过量一量，测一测了解人体比例，并用速写的手法画一画。通过做活动的小人，进一步了解人体比例和动态。用线描的形式表现照片中不同的动态。通过动手制作泥塑小人体验人在运动中的变化规律。
第五单元：立体字、雕塑和废瓶制作。本单元手工制作为主，了解不同材料表现不同的艺术形式，感受它们的艺术魅力。
第六单元：通过设计报头、版报等，复习版面设计方面的知识，它们互相关联，密不可分。教学目标是通过设计方面的练习，培养学生的创新意识，设计思维能力。重难点是各种字体、栏目、题图、版面的设计。
第七单元：欣赏静物画，了解中外画家的不同材料表现的静物作品。学生进行静物写生练习。
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美术教学计划精选
时间一下子就要到新学期开学了，教师们可以根据新学期制定合适的计划，教学计划有助于充分发挥老师的教学潜能，一篇教学计划要怎么把它写好呢？为此，工作总结之家的编辑从网络上精心整理了《美术教学计划 》，相信能对大家有所帮助。
美术教学计划 【篇1】
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念
（一）明确概念、把握特点
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
二、培养学生养成正确的观察方法
在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：
（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。
（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。
（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。
三、高考美术教学的多元化训练
（一）素描单体因素与组合因素的训练。
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。
（二）多工具材料的运用。
“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
（三）素描创作训练与写生结合。
以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。
强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。
（四）临摹经典作品，向大师学习。
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。
素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。
美术教学计划 【篇2】
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：
一、学生情况分析：
学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。
二、教学目标：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、教学重点：
培养学生的创新意识和动手实践能力。
四、教学难点：
学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
五、教学措施：
结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合。
美术教学计划 【篇3】
一、学生情景分析：
1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的资料，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不一样的幼儿园，所学技能与方法在不一样程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合一年级身心特点的教学资料设计课题。
三、教学目的任务：
1、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察本事，想象本事，形象思维本事等。
四、教材重点，难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。
五、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象本事，并能把自我所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手本事的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现完美的事物。
六、教学进度安排表（略）
美术教学计划 【篇4】
一、首先是教材内容的分析
本学期的简笔画内容共有八章，依次是：怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。
手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。
二、教学目标的分析
简笔画的教学目标是：让学生明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。
手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐
三、教学重点与难点的分析
简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意。这是本学期的一大难点所在。
四、学生学情分析与采取措施分析
由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作课堂以外的东西。本人充分利用网络学习平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。
五、教学进度安排
1--2学校训练；3简笔画的认识理解；4静物简笔画；5植物简笔画；6景物简笔画；7动物简笔画；8人物简笔画；9简笔画材料工具及方法；10、11儿歌、儿童故事简笔画创编；12平面构成；13、14图案；15、16纸工；17综合材料的应用；18泥塑；19、20幼儿园环境布置；21外国美术欣赏。
注:以上内容在具体教学中要受材料技术和工艺条件的限制而略作调整。
美术教学计划 【篇5】
本学期我担任八年级的美术教学，8个班，每周8节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们8学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析
1，指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析
八年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施
1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
5.学生工具要做到充足专业。
四，学习内容及课时安排
八年级下
第一单元（欣赏·评述）1课时
艺术表现的深层意蕴和审美价值
第二单元（造型·表现）5课时
装点我的居室
第三单元（设计·应用）5课时
怎一份活泼，添一份情趣
第四单元（综合·探索）4课时
和谐温馨的生活空间
第五单元（欣赏·评述）3课时
环境艺术设计
附：工具准备
素描纸、铅笔、橡皮、水粉纸、水粉色、调色盘、蜡光纸、描线笔、刮画纸、毛笔、宣纸、墨汁、剪纸材料、油画棒……
美术教学计划 【篇6】
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和
美术教学计划 【篇7】
美术是义务教育一门必修的艺术教育学科课程；其基本任务与总目标是提高学生的美术文化修养，培养感觉力和创造力，促成理性与情感的平衡，发展个性，完善人格，提高学生的人文素养，促进学生德、智、体、美全面发展。
为达到此目标，本学期制定以下计划：
（我们教研组共有教师四名，教研活动时间见附表）
一、 美术的生命在于创造。
而且美术的自由性和情意性为创造意识提供了最合适的环境，所以在美术教学中我们要注重学生创造力的培养。为此，在新的学期我们将努力做到：充分开发、挖掘教材内容，抓住典型创造性教材内容，认真做好课前准备，真正让学生在创造表现中体验成功的快乐，从而形成愉悦式教学，让学生“在学中乐，在乐中学”。
二、美术课应当给学生提供广阔的活动空间。
突破教室的界限，实行开放性教学。本学期将组织学生到生活中去，到大自然中去，充分利用社区和博物馆的条件，使学生从身边事物的直接经验中获得视觉概念，发展视觉艺术的认知和表现能力。本学期我们将由四名任课教师根据各级部实际情况，进行实地的观察、写生或学习，并完成一至二份作业。
三、美术教学正在经历着美术与其他学科相互融合、交叉渗透的发展趋势。
它在末来教育、环境教育、社会教育、科技教育、多元
文化教育中发挥着越来越重要的作用，我们要顺应这一趋势，大胆进行教学改革，把美学作为统领各学科的灵魂，一改过去死板的教学模式，使之成为具有美学趣味的教学活动。为此，在新的学期我们将进行市级实验课题：兴趣的螺旋式发展的研究与实验。更加规范讲课、听课与评课制度，依据学校的规定每位教师听课与评课不得少于15课时，并做出客观的评价。同时在本学期我们要继续在教研组内着重抓“听课—讲课—评课—反思—再讲课”这一教学重点内容，促进组内每位教师教学水平的提高。
四、本学期我们将努力学习计算机美术知识，在美术课中尽量多的利用多种媒体技术，以学生乐于接受的形式。
采用多样的教学方法，增强学生的兴趣，特别注重现代教学手段在美术教学中的作用。
五、继续搞好活动课教学。
创造一切条件，为学生提供展示特长、展现自我的机会。本学期将继续开设的活动班有：儿童画组、剪纸组和国画组。
六、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学。
促进美术课程不断发展的重要环节。本学期我们将继续本着合理的、科学的评价进行日常的教学活动。
美术教学计划 【篇8】
一、指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。2、认识一些新的绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。3、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
4、对泥工、折纸、剪贴、自制玩具等手工活动产生浓厚的兴趣，认识相应的工具和材料，并会正确使用。提高幼儿的动手能力和手工技能。
三、活动重难点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、活动内容：
1、包饺子（意愿画）
2、舞龙灯（绘画）
3、公路两旁（主题画）
4、小花猫（折纸）
5、神奇的大树（绘画）
6、桃花朵朵开（手工）
7、老虎（绘画）
8、海底世界（手工）
9、蚂蚁过河（绘画）
10、蚂蚁搬西瓜（绘画）
11、海底世界真奇妙（绘画）
12、我们的地球（绘画）
13、神奇的池塘（绘画）
14、家门前的荷花（手工）
15、未来的房子（绘画）
16、“庆六一”画展。
17、跳舞（折纸）
18、上学（绘画）
五、方法措施：
集体活动、小组合作，个别指导。
美术教学计划 【篇9】
一、主要资料分析：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能资料为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要资料包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的.两方面的需要。
三、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计资料要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的提高与多元化的美术发展方向。
四、教育教学目标：
1、知识和本事方面：
经过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自我的感受；启发学生感受并表现生活中的完美事物，从中体验生活的乐趣；帮忙学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自我感受或意愿的本事，发展学生的空间知觉本事、形象记忆本事、形象记忆本事和创造本事。
2、教学过程与方法：
引导学生以个人或团体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学资料和活动方式要充分研究开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践本事，构成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：
在美术活动的过程中，经过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五下美术教学计划
光阴似箭，日月如梭，新学年悄悄地又来临了。为了让教学更加有章可循，教师们必须谋划出一份完备的教学计划。只有写好教学计划，才能使教师发挥主导作用。编辑经过多方考量，认为“五下美术教学计划”是最值得一读的文章，欢迎大家分享给身边的朋友哦！
五下美术教学计划【篇1】
一、所教年级学生现状分析：
二年级共有200多个人，分四个班级。经过一学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱记责任感，发挥创造美好生活的能力。
二、本册知识系统和结构。
本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合理探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
三、教学目的和教学重点、教学难点。
目的：教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式，看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰，体验形、色创作的艺术魅力，以及设计制作活动带来的乐趣。培养学生对的美术素养和兴趣，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，启发、诱导学生艺术创造潜力、陶冶高尚的审美情操。
重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
四、教学措施：
a) 遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
b) 重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
c) 加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
d) 采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
e) 改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
五、教学进度：
周次
课时
教学 内容
一
2
常规训练通读课本
二
2
1、我和昆虫2、奇妙的爬行
三
2
3、漂亮的小钟表
四
2
4、会变的小手套
五
国 庆 节
六
2
5、小花饰 6、百变团花
七
2
7、我们身边的痕迹
，二年级美术第一学期教学计划
八
2
8、大树的故事
九
2
9 、新颖的泥名片
十
2
10、我们来跳舞
十一
2
11、泥条头像
十二
2
12、雄伟的塔
十三
2
13、演电视
十四
2
14、小扇子
十五
2
15、会变的线条
十六
2
16、刷牙
十七
2
17、动物乐园
十八
2
18、节日的装饰
十九
2
19、过春节
二十
2
复习考试，评价作业
五下美术教学计划【篇2】
本班学生该科知识掌握现状分析：
1、了解古代建筑特点，掌握亭和门的结构。了解它们在园林建筑中的作用，能画出或设计出新颖的门或亭子。
2、学习色彩基础知识，掌握色相环知识及色彩的明度和色相对比，并能应用于静物写生中，提高色彩应用技巧，培养审美情趣。
3、习设计基础知识，了解火花或贺卡，书籍设计要素，能设计出精美的作品。
4、赏中外建筑，了解我国古代建筑艺术特色及代表作，了解中外建筑成就。
该科教学的主要任务及要求：
1、以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。
2、学习掌握人物速写的几种方法，抓住人物体态特征，用简练多变的线条画人物的静态、动态、速写及人物肖像，提高线描概括表现物象的能力。用小学阶段所学的美术知识及技法结合古诗的意境进行古诗配合练习。选用一种绘画形式或技法用记忆画的方法来表现自己美好童年。
3、注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。用所学习的知识来设计自己的贺卡和自己的封面。
该科教学内容的重点、难点：
重点：学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。
难点：观察能力、概括能力、表现能力的'培养。在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。
提高该科教学质量的主要设想和措施：
1、发挥学生的小助手能力，教师选择合适的内容让学生来体会教师的感觉，转换教师和学生的角色。
2、利用课余时间来发展学生的综合能力和生活实际技巧，发展的潜力。
3、进行学生学习目的性教育，端正学生的学习态度，让他们在动中学关注学生各个年龄的心理特征和成长需要。
4、以学生的长远发展为自己的教学目标，通过期待性教育培养的理想和能力的提高。
5、以学生的综合能力为发展培养目标，减少专业性，突出趣味性和综合性，关注学生愉快教学和美术体验的乐趣，克服学生学习美术的困难和障碍。
6、尽可能的利用网络来学习美术知识，开拓视野本学期教学改革的设想和措施。
五下美术教学计划【篇3】
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。假如能在宽松融洽的气氛中开始，那么小朋友将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。
1、 通过美术教学，培养同学对美术的兴趣与喜好。
2、 学习美术的基础知识和基本技能。
3、 培养同学健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、 培养同学观察能力、想象能力、形象思维能力等。
1、 学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、 培养同学空间知觉，形象记忆，发明能力等。
小组合作学习中同学学习习惯意识的培养。
1、 精心准备，做好课前工作。
2、 运用不同手段，激发同学学习美术的兴趣。
第1周 看，我们的画
第2周 走进大自然
第3周 七彩生活
第4周 新花布，新衣服
第5周 圆圆的世界
第6周 方方的物
第7周 找找三角形
第8周 拼拼搭搭
第9周 太阳、月亮你们好！
第10周 水墨游戏
第11周 玩泥巴
第12周 秋天来了
第13周 手印、指印变变变
第14周 像什么呢
第15周 站起来 站起来
第16周 画声音
第17周 难忘幼儿园
第18周 卡通 卡通
五下美术教学计划【篇4】
一、教材分析
教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
本教材的选择组织方面，注重学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
本册教材的课目是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为11个单元，各单元后设置了“学生作业”“学习屋”等栏目，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。
二、学情分析
六年级的学生即将升入中学，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着相当的兴趣，动手的能力较强。但据了解这个班的学生学习态度不够好，因此在课堂上免不了用新颖的手法，自身过硬的基本功来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动一定的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。
三、教学目标：
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
四、教学措施
1. 认真学习美术新课标、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2. 改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3. 坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4. 加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5. 关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
五下美术教学计划【篇5】
一、学习情况分析（知识、能力、学习习惯等）
本年级学生对美术课兴趣浓厚，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有不足之处：
1、造型上普遍极差，缺乏观察能力。
2、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确。
3、工艺制作上不够认真。
4、出现个别超常学生与后进学生悬疏越来越大。
5、一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教材分析
本册教材以促成学生美术素养为核心，以探究式美术实践为教与学的主线，以人文结构散点式为基本特征的新教材。在教学内容的组织上，充分考虑了综合性因素。重视审美感受与视觉经验，强调创新思维的发展。教学内容偏重趣味性和活动性。
本册教材的课题内容符合小学生的身心特点，全册教材共有15个课题，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述以及综合探索4个学习领域。。
本册教材造型表现和设计应用的教学内容占较大比重。欣赏评述为随堂教学，分布在课题之中。
三、教学目标
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
四、教学重、难点
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美 术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
五、教学措施
1、针对各班的情况，因材施教，如：适当让学生尝试一些不同的创作表现
2、评价多样性，让学生充分体念成功的喜悦
3、及时总结教学经验，改进教学方法，调动学生的积极性。
4、做好课前的各项准备活动。
5、创设文化情景，涵养人文精神。
6、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
7、恰当运用多种教学手段。
8、广泛利用各种课程资源。
五下美术教学计划【篇6】
一、学情分析：
生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
存在问题：
1、由于人数较多，上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散，没有做到静、齐、快。
2、部分学生作业习惯较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
二、本期教学的主要任务和要求。
以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。
注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。
注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。
三、教材的重点、难点。
重点：在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点：是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
四、本学期提高教学质量的措施与方法。
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
3、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
7、分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
8、学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
9、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
五、教学检测与评价
根据儿童年龄特征，检测方法主要时学生在课堂上回答问题，示范能力，课堂组织纪律，合作表现能力，作业完成情况等方面，评价主要采用学生自评、互评、教师讲评，家长评价的综合方式。
五下美术教学计划【篇7】
小学美术第十一册教材学期教学计划
周 次 教学内容 课时布置数 备 注
1 《教材疏通》 1课时 这里要说明的是：
1、本计划所布置的教学周次为实际教学所需的周次时间，与学校布置周次略有不同。
2、第五周为国庆节，故在布置教学内容时未将本周列入教学计划。
3、由于涉和班级比较多，本计划只是针对一个班的教学所定。
第一课《我栽种的植物》 1课时
2 第二课《向动物朋友学习》 1课时
第三课《桥》 1~2课时
3 第四课《我设计的桥》 1~2课时
第五课《立线浮雕》 1~2课时
4 第六课《立纸浮雕》 1~2课时
第七课《变化的柱子》 2课时
5 第八课《盒子造型游戏》 1~2课时
第九课《综合纸版画》（一） 2课时
6 第十课《综合纸版画》（二） 1~2课时
第十一课《冷色和暖色》 1~2课时
7 第十二课《冷色调的画》 1~2课时
第十三课《暖色调的画》 1~2课时
8 第十四课《画情绪》（一） 1~2课时
第十五课《画情绪》（二） 2~4课时
9 第十六课《奇怪的图形》（一） 2课时
第十七课《奇怪的图形》（二） 1课时
10 第十八课《画汗衫》 1课时
第十九课《儿歌、童话配画》 2课时
11 第二十课《寓言、神话配画》 2~3课时
第二十一课《陶艺》（一） 1课时
12 第二十二课《陶艺》（二） 1~2课时
第二十三课《陶艺》（三） 1~2课时
14 第二十四课《现代建筑》 1~2课时
第二十五课《我设计的未来建筑》 1~2课时
15 第二十六课《我造的未来建筑》（二） 1~2课时
第二十七课《中国古代青铜艺术》 2课时
五下美术教学计划【篇8】
新学年开始了，通过上几年的美术教学工作，让我对美术教学工作有了更加深入的理解。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能使它具有激发和强化人的创造力，培养和发展人的审美直觉和想象力。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生审美意识、审美习惯、审美取向，以及艺术创造能力。
一、 指导思想
根据重庆市教委《关于开展“体育、艺术、科技2+2”项目实验工作的通知》，让学生在初中教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，提高学生综合素质，促进学生全面发展和健康成长。“体育、艺术、科技2+2”项目（简称“2+2”）是指通过学校组织的课内外体育、艺术、科技教育活动，让每个学生本教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，为学生的全面发展奠定良好基础。
二、 学生情况分析
该阶段的学生经历了一学年的学习，对美术课有了初步的认识，也掌握了一定的美术常识和基本技法，有一定的审美能力和鉴赏能力，但该阶段的学生反而缺乏信心，大胆创新的能力减弱，缺少持之以恒的毅力，并且在这一阶段的学生出现了两极分化相对严重的情况，也就是说：美术有兴趣的同学通过自己的不断努力，让自己在美术方面的创造能力得到了应有的体现，然而对于没有兴趣的同学，反而产生了厌学情绪，因此该阶段不仅要加强锻炼已经有基础的同学，更要注重其他同学的兴趣培养和信心的树立。
三、教学目标
1、 知识目标
（1）初步掌握各种绘画技法。
（2）掌握设计应用型课的学习方法，了解相关的设计制作知识。
（3）了解国画、油画、素描、手工制作、以及中国传统艺术的相关知识。
2、能力目标
（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
（5）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
2、 情感目标
（1）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。
（2）让学生形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向。懂得去发现美、关注美、表达美、珍惜美、并创造美。
（3）了解美的真谛。美是真与善的形象，美是一种认识需要思考，不但心灵要美，行为能更美。
（4）提高自身修养；培养良好气质；学会感恩；学会选择；明辨是非。
四、教学重点难点
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
五、教学措施及教学进度
本册教材的课目设计是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为8个单元，按每学期18课时计算，每个单元平均约2.25课时。
（1）以美术与自我、社会、美术与自然、环境两个方面组课，注重学生体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性的到有机结合。
（2）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需求，体现出人文关怀，关注学生健康成长。
（3）注意将观察力、想象力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的增强。
在期中授完前面4单元，到学期末授完最后4单元。课后并通过课外兴趣小组对其有美术特长和兴趣的同学进行培训，并帮助对美术科相对较弱的同学，激发他们的学习热情。
五下美术教学计划【篇9】
第1课 聚与散
教材分析：
在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引
导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。
课时：2课时
课型：造型表现 欣赏评述
教学目标：
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培
养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养
学生的欣赏能力。
教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉
难点：用各种形式表现聚和散
教学方法：观察法
教具准备：
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程：
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了
什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
教后小结：
目标达成：
第二课时
教学目标：
通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养
学生的欣赏能力。
教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉
难点：用各种形式表现聚和散
教学方法：实践法
教具准备：
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
教后小结：目标达成：
第2课 小圆点的魅力
课时：2课时
课型：造型表现
欣赏评述
教材分析：
本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。
教学目标：
1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。
教学思路：
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。
教学重点：
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生
的不同感觉。
教学难点：
让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。
教学方法：观察法 实践法
教学准备：
预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。
教具：平面构成“圆点的变化”。
学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
上课，同学们好！
今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎。其二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了-------
展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！）
“同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”板书：《小圆点的魅力》
二、讲授新课
今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？
学生来一个画圆，老师用圆规示范画圆的`方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！
老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。
（一）、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!
老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。
老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：
1．下落感 (悬空的感觉)
2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。）
3．安定感 (没有地方可以掉了)
老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。
（请出2位同学上来进行摆放）并得出以下两点感觉:
4．相互吸引感
5．相互排斥感。
老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）
(主体物---苹果，具有下落感)
（二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告
诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)
1．直线、曲线的感觉
圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受)
2．移动的感觉
圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)。
出示课件---火车图片，加深学生的理解。
（三）、在生活中，小圆点无处不在，看：
出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！)
老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。
（四）、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中，也有他们可爱的身影呢！你们看！出示课件，展示画面中具有小圆点存在的美术作品，让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。
同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解，让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼，最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。
（五）、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！
出示课件，展示小圆点的美术作品、书本范作。
让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。
出示老师的示范作品（2张）
继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。
三、布置作业，教师巡视辅导
小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！但是小圆点还有几句话要给我们交代，它要和我们说什么呢？展示课件图片和播放声音：
老师再复述一遍，并根据不同水平定下三个评价标准（1个红点、2个红点、3个红点）。
1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。
2．要美观。
3．更需要创意。
（播放轻音乐，愉悦课堂气氛）
方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。
四、作业欣赏、评价
评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平。
五、总结、拓展
本节课主要是运用彩绘圆点的方法完成美术作品，小圆点的魅力还远远不仅仅在于此呢！还可以利用其它方法、材料，如布、色卡、圆的小物件等等，都可以展示小圆点的魅力所在，在下一课时中我们会继续学习，采用手工制作的方式再次显示小圆点的魅力。小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现、审美的眼睛去观察、去创造，美就在我们身边！
教后小结：目标达成：
第二课时
教学目标：
在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。
教学重点：
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生
的不同感觉。
教学难点：
让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。
教学方法：实践法
教学准备：
教具：平面构成“圆点的变化”。
学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。
教学过程：
一、向学生说明今天的学习任务是将上节课没有完成的画完成。
二、学生作画，教师巡视指导。
三、课堂小结：总结一下本课的作业，教师评价，学生互评。表扬鼓励绘画认真的学生，
指出其中的优点及不足。
五下美术教学计划【篇10】
一、学情分析
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，能经过看看、画画、做做等方法表现，有必须的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合三年级小学生身心特点的教学资料设计课题。全册共有20课，资料涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等多个学习领域。本教材注重教学方法的改革，努力转变学生的学习方式，调动学生主动学习的进取性，从而提高教学质量。
三、教学目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力和创造愿望。
2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。
5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
四、教材重点难点
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。
五、教学措施
改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法使学生在动手，动脑，动眼，动口中学会创新，学生不是一张白纸，更不是被动的产品，学生更象是一条小溪，有着自我生机勃勃的创造力，教师则象一名善良的水利工作者。一方面要帮忙小溪改善自身的水质，扩大流域面积。另一方面要引导与调节它们行进的方向，使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。
1、走出课堂，走进大自然。多点写生课，培养学生观察本事。
美术课堂让学生走出室外，呼吸大自然的气息寻找灵感，效果更佳。美术教学中，组织学生写生，参观等活动。学生开阔了眼界。让一切事物尽收眼底，激发了它们创作的灵感，使同学们的观察本事有了进一步提高，也从而增加了他们学习美术的兴趣。
2、采用多种教学方法，为学生供给学习舞台。
《学记》中早已指出：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在学习中，同学们经过相互讨论，能够互相加深理解。另外，教师能够采用幻灯片，录音机，电视，多媒体等现代化教学，使同学们更直观的感知客观事物，这样会到达事半功倍，身临其境的效果。
3、作品展示，树立榜样。
展示是作品评价的另一种形式，也能够细分为短时间展示与长时间展示。展示是为解决儿童的困惑，激发儿童的创造才智，表彰儿童经过努力所取的超越自我的成绩而举办的。学生喜欢看同龄人的作品，当然对所展示的自我作品尤为感兴趣。所以，多供给机会让学生观察塑造优秀榜样，他们必须会向榜样看齐，也能绘画出不少精美的杰作。这样发现了人才也使更多的小画家得以涌现。
4、培养团结合作的精神，使班级同学共同努力。
在教学中，采用“小组学习式”的学习方式。变师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相配合。
五下美术教学计划【篇11】
一、学生情况分析
1、学生由幼儿园转入小学习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析
本册教材共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨ゴ蚱乒去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展以“接近社会贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目的任务
1、通过美术教学培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
四、教材重点，难点。
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多。这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
六、教学计划安排如下
第一周，我的小助手
第二周，涂涂画画真好看
第三周，拼拼摆摆真有趣，花儿朵朵
第四周，包糖果
第五周，国庆假期
第六周，小挎包
第七周，想象中的太阳
第八周，水果宝宝
第九周，天边的彩虹
第十周，摇啊摇，毛毛虫
第十一周，蝴蝶飞呀飞，鱼儿游啊游
第十二周，有趣的拓印，小小船
第十三周，仙女的魔法棒
第十四周，画汽车
第十五周，贴贴画画
第十六周，快乐的动物园
第十七周，动画城。
五年下美术教学计划
为了按照领导的指示要求，更好的服务公司，我们不妨用心的攥写下一阶段计划。工作计划可以体现你对这份工作的热情和态度。你知道我们可以从何种角度来撰写工作计划吗？由此，有请你读一下以下的“五年下美术教学计划”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
五年下美术教学计划 篇1
1、观察、认识立方体和圆柱体的透视现象。
2、学习人物面部表情画法，进行写生练习。
3、把生活或想象中某个有意思的情节表现出来。
4、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画的练习。
1、学习单线体、黑体、变体美术字的写法。
2、学习简单的构成知识，进行构成练习。
3、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。
1、观赏家乡自然风光。
2、欣赏中国画。
3、欣赏中外优秀美术作品。
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
（二）难点：
1、培养学生提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
三、教学情况分析：
该年级段学生有一定的美术基础，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。存在问题：1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
四、措施：
1、进行班内作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。。
3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。
五年下美术教学计划 篇2
教学目的任务：
1、 注意培养和发展同学的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、 通过启发联想训练同学的发明性思维能力。
3、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自身的想法。
教学重点难点：
教学重点：培养同学的创新意识和动手实践能力。
教学难点：同学逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中同学学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、 认真备课、上课。
2、 做好课前的各项准备活动。
3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
课时布置：
第一周：印象深刻的事
第二周：水墨游戏――山水
第三周：纸花
第四周：插花
第五周：壁饰
第六周：英俊的脚
第七周：漂亮的鞋
第八周：鞋的联想
第九周：我设计的鞋
第十周：黑、白、灰
第十一周：字的联想
第十二周：版面设计
第十三周：报头题饰和尾花设计
第十四周：秋风瑟瑟
第十八周：可爱的家乡
第十九周：我崇敬的人
第二十周：复习考试
五年下美术教学计划 篇3
一、学情分析：
1、从学生习惯、生理等分析：
该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的quot；，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。
2、从掌握知识情况分析与措施：
这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
二、教材分析：
本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
三、教学重点难点：
（一）重点：了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习的平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。
（二）难点：了解色彩的基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。
五年下美术教学计划 篇4
一、总体思路。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学已致用”为原则，选择符合五年级小学生身心特点的教学内容。全册共有14课，分为6个隐性单元，时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型﹒表现、设计﹒应用、欣赏﹒评述、综合﹒探索4个学习领域，其中造型﹒表现及设计﹒应用占有较大比重，欣赏﹒评述大多随堂教学，分配在各课之中。
二、教学目标。
1、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法，进行简单组合设计和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
三、教学方法。
1、注重审美能力的培养。在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
2、重视创新精神和实践能力的培养。学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
3、创设文化情境，涵养人文精神。新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。
4、确立学生的主体地位。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6、学生的自评与互评。
7、运用多种教学手段。
8泛利用各种课程资源。
四、全册的单元及内容总体安排：
单元 课序 课题 学习领域 美术﹒人文内 课时数
时代新貌 1 悠悠北山街 综合.探索 造型变化﹒近生活 2
2 安全标识 设计﹒应用 2
校园生活 3 童谣童话 欣赏﹒评述 板报设计情绪体验 1
4 大盒子小舞台 设计﹒应用 2
人与社会
5 民间木雕 造型﹒表现 传统节庆﹒了解社会生活1
6 门的装饰 设计﹒应用 2
7 生动的泥塑人物 造型﹒表现 2
人与自然
8 收获的季节 综合.探索 多种形式造型体验﹒爱自然﹒爱动物 2
9 水墨画动物 造型﹒表现 3
创造天地
10 色彩的世界 造型﹒表现 色彩﹒造型﹒美化生活2
11 色彩的世界 造型﹒表现 2
12 创造美的纹理 设计﹒应用 1
13 废弃物造型 造型﹒表现 2
艺术瑰宝 14 古人的梦想 欣赏﹒评述 继承传统 1
五年下美术教学计划 篇5
一、全册教学理念：
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选取适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的潜力，传递自己的思想和情感。
2、运用比较与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与资料等特征，透过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
二、教学状况分析：
浙美版第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合潜力和绘画、手工制作技能的探索
三、措施：
1、加强造型潜力的培养，对简单的自然物进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理。
2、面向全体学生，拉近个别超常学生与后进学生的距离，加强对后进学生美术上的培养。
3、学习“色彩原理”的理论性知识，以加强他们分析观察事物的颜色变化潜力。
4、加强对工艺上的技巧潜力培养。
五年下美术教学计划 篇6
一、教材分析
本册教材共16课，每一课即为一个单元。教材关注五年级学生的年龄特征和成长需要,选择组织的教材内容丰富多彩，思想性、知识性、实用性、趣味性强；“作业”改为“活动”，活动形式多样，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验；各单元后设置了三个栏目“评价建议”“资料库”“学习大空间”，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，进一步让学生开阔视野启迪思维，着力培养小学生的审美情趣和审美创造美的能力。在执行教学计划的过程中，教师还可根据学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习。
二、学生概况分析：
五年级学生已经初步认识形、色、空间与肌理等美术语言，学会了使用各种绘画创作工具，体验感受过不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，也有了较好的学习习惯和较强的学习美术的能力，对美术学习依然有着浓厚的兴趣，但想象力和创造力还有待进一步提高。
三、教学目标：
1、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望学习。
2、进一步学习运用形、色、肌理和空间等以描绘和立体造型的方法，选择恰当的工具材料记录表现，发展美术构思与创作能力。
3、学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。
4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学措施
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际精心备课，做好课前的各项准备工作。
3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。
4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果
5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。
6、开展丰富多彩的美术活动，引导学生学以致用，在活动中提高创新实践能力。
六、教学进度安排：
第一周：1、崇敬的人
第二周：2、长长的路
第三周：3、高高低低的房子
第四周：4、未来的交通
第六周：5、未来的家用电器
第七周：6、小小桌椅设计师
第八周：7、热线你我他
第九周：8、扎扎糊糊
第十一周：9、老矿灯
第十二周：10、走进自然（一）
第十三周：11、走进自然（二）
第十四周：12、重复的美
第十五周：13、渐变的美
第十六周：14、感悟陶彩
第十七周：15、走进青铜
第十八周：16、小小编辑部
第十九周：复习
第二十周：考试
美术教学设计教学计划(精选5篇)
师以质疑，友以折疑，师友者，学问之资也，教案教学过程是由教师的教和学生的学组成的双边活动过程。教案形式各有不同，但都是为了更好地上课。以下是我们为您准备的关于“美术教学设计教学计划”的精选文章，感谢您的到来希望您能喜欢这个网站！
美术教学设计教学计划(篇1)
美术教学设计教学计划
一、教学内容
本次美术课程的主题是“风景画创作”，旨在培养学生创造力和审美能力，同时通过学习传统的中国山水画和西方的风景画来丰富学生的文化知识，引导学生更好地了解自然，体验美的情感。
二、教学目标
1、了解中国山水画与西方风景画的三大特点，包括构图、色彩和气韵。
2、掌握画面构图的方法，学会选择和配合颜色，提升审美能力。
3、培养学生独立创作能力，通过绘画表现自己对大自然的感受。
三、教学过程
1、引入
教师通过图像、视频、声音等多种方式向学生介绍中国山水画和西方风景画的优秀作品，引导学生了解山水画与风景画的异同点。
2、讲解
（1）中国山水画的构图方法，图中主题内容的处理，题材特色的表现等。
（2）西方风景画的构图方法，画面的纵深感和意境表现方法等。
（3）通过对中国山水画和西方风景画的分析，学生可以了解两种不同的绘画风格，了解不同绘画风格的内涵。
3、实践
（1）学生可以自行选择素材，进行自由创作。教师可以根据不同的学生情况进行个别辅导，帮助学生提升自己的绘画能力。
（2）教师可以通过班级竞赛的方式激发学生的兴趣，让学生的创作更加精彩且有益于个人绘画技巧的提升。
4、总结
通过对学生画作的展示和较劲，教师可以在最后一节课进行总结，让学生分析不同作品的特点，指出相同和不同之处。同时，鼓励学生继续学习和探索绘画领域，不断提督自己的绘画技巧和创造力。
四、教学评估
1、学生自评、互评和教师评估
2、学生作品被评选为出众和优秀，以及画展上的评选。
3、学生表现的积极性、创造力等方面的评估。
五、教学手段
1、图像、视频、声音等多媒体资源。
2、多种画具,包括画笔、颜料、纸张等。
3、画展和班级竞赛等形式。
六、教学心得
通过本次美术课程，学生的创造力和审美能力得到了提高，对中国山水画和西方风景画有了更深入的了解和体验。通过评估，本次课程得到了学生和教师的认可和好评。
美术教学设计教学计划(篇2)
美术教学设计教学计划
一、教学背景
美术教育是一项重要的课程，在学校教育中扮演着不可或缺的角色。美术教育有助于培养学生的审美能力，激发他们的创造性思维和想象力，并提高他们的绘画和手工制作技能。本教学计划的目的是通过适当的主题、教学方法和教学工具，让学生更好地了解美术，掌握绘画技能，培养自己的想象力和创造性思维。
二、教学目标
通过本教学计划的学习，学生将:
1.掌握基本的绘画和手工制作技能，如画线、涂色、剪贴、折纸等。
2.了解不同表现美术形式的技巧和方法。
3.培养学生的创造性思维和想象力，让他们发挥创意，设计自己的作品。
4.提高学生的美术素养和审美能力，让他们欣赏美术作品。
三、教学重难点
1.教学重点：让学生掌握基本的绘画和手工制作技能。
2.教学难点：通过不同的表现美术形式来达到艺术效果的目的。
四、教学内容和安排
本教学计划根据学科精神，以“我爱我的国家”这一主题为线索，搜罗国内外优秀美术作品，围绕着感受祖国的美好和伟大，来设计本教学计划。
1.教学内容
第一课：我爱我的祖国
第二课：祖国的山水画
第三课：祖国的油画
第四课：祖国的版画
第五课：祖国的民间艺术
第六课：祖国的陶瓷艺术
第七课：我的祖国作品设计
2.教学安排
第一课：讲义，艺术品呈现，导览与欣赏（120分钟）
第二课：山水画感受与艺术品就地创作（120分钟）
第三课：油画感受与艺术品就地创作（120分钟）
第四课：版画感受与艺术品就地创作（120分钟）
第五课：民间艺术感受与艺术品就地创作（120分钟）
第六课：陶瓷艺术感受与艺术品就地创作（120分钟）
第七课：设计祖国作品及展出（120分钟）
五、教学方法
本教学计划将采用全方位的教学方法来实现目标。具体来说将采用以下方式：
1.策划性教学
通过提供学生参与的机会和提供小组策划机会，为学生提供更具挑战性的教育体验。
2.协同学习
学生们将被分为小组，组成协作社区，形成一个互惠互助的学习环境，从而促进学生们之间的互动与交流。
3.合作式学习
鼓励学生进行群体性学习，通过分享和协助来加强彼此的学术能力。
4.反思
在课堂活动和实践过程中，引导学生进行反思，总结学习经验和教训。
六、教学评估
本教学计划将采用多种评估方式，以确保学生的学习成果得到全面检查。
1.平时作业和考试
学生将承担平时作业和考试的责任。
2.项目学习
学生将完成相应的项目评估和报告。
3.班级作品展示
通过班级作品展示来评估学生成果。
4.口头表达及汇报
通过口头表达及汇报来评估学生对教学内容和目标的理解程度。
七、总结
本教学计划通过科学设计，多种教学方法和教学手段来实现教学目标，从而让学生更好地了解美术，掌握基本绘画和手工制作技能，以及培养他们的想象力和创造性思维，提高他们的美术素养和审美能力。
美术教学设计教学计划(篇3)
美术教学设计教学计划
主题：中国水墨画教学
一、目标
在本课程中，学生需要了解中国水墨画的历史、特点和技巧，并能够运用所学知识创作和欣赏水墨画作品。具体目标如下：
1.了解中国水墨画的起源、发展和特点；
2.学会运用毛笔、宣纸、水、墨等工具练习基本的线描、压墨、染色等技巧；
3.通过学习大师作品，了解中国画的表现方式和现代水墨画的发展；
4.能够独立创作一幅简单的水墨画作品；
5.发展独立思考和审美能力，通过欣赏水墨画作品感受中国传统文化和艺术魅力。
二、课程内容
1.水墨画的起源与特点；
2.水墨画的工具与基本技巧；
3.中国水墨画的流派与大师作品欣赏；
4.水墨画创作与实践；
5.水墨画作品鉴赏与评价。
三、教学方法
1.多元化的教学手段
通过利用幻灯片、视频、人物讲解、画面展示、实践操作等多种教学手段，让课堂内容丰富多彩，形式生动活泼。
2.体验式学习
采用以学生为主体的体验式学习方法，鼓励学生动手进行实践操作和创作，提高学生的参与度和主动性。
3.合作学习
利用小组合作学习模式，提高学生的团队协作、沟通和交流能力，在倾听他人意见、接受和尊重不同看法的过程中，促进学生全面发展。
四、教学流程设计
本课程共计12节课，每节课时长90分钟。
第一节课：水墨画的起源与特点
1.介绍水墨画课程的内容和要求；
2.介绍中国水墨画的起源、发展与特点；
3.了解水墨画的工具和基础技能。
第二节课：水墨画的工具与基本技巧
1.了解毛笔、宣纸、水、墨等水墨画的常用工具；
2.练习基础技能：线描、压墨、染色。
第三节课：中国水墨画的流派与大师作品欣赏
1.介绍中国水墨画的流派及特点；
2.欣赏不同流派的大师作品。
第四节课：学习丹青妙手：吴道子
1.介绍吴道子的生平和艺术成就；
2.欣赏吴道子的代表作品并分析技法。
第五节课：水墨画创作与实践
1.练习单独创作一幅简单水墨画；
2.互相欣赏和分享创作成果。
第六节课：学习化境天成：王维
1.介绍王维的生平和艺术成就；
2.欣赏王维的代表作品并分析技法和意境。
第七节课：学习首屈一指：张大千
1.介绍张大千的生平和艺术成就；
2.欣赏张大千的代表作品并分析技法和表现手法。
第八节课：学习静中见动：徐悲鸿
1.介绍徐悲鸿的生平和艺术成就；
2.欣赏徐悲鸿的代表作品并分析技法和表现手法。
第九节课：学习鸣珂巨擘：傅抱石
1.介绍傅抱石的生平和艺术成就；
2.欣赏傅抱石的代表作品并分析技法和表现手法。
第十节课：水墨画作品鉴赏与评价（1）
1.分析和欣赏中国现代水墨画的特点和作品；
2.了解水墨画作品的鉴赏和评价方法。
第十一节课：水墨画作品鉴赏与评价（2）
1.学习如何欣赏水墨画作品；
2.分析水墨画作品的表现、主题、技法和意境等。
第十二节课：总结和展示
1.总结本课程的学习成果和体会；
2.互相展示和分享自己的作品及成长经历。
五、教学评估方法
1.作品评估
对学生的创作作品进行评估，包括表现手法、理解水平等。
2.测试评估
对学生的相关知识进行测试，包括知识点的掌握情况、理解程度等。
3.观察评估
对学生的课堂参与、讨论表现、作业完成情况进行观察评估。
六、教学资源准备
1.各级美术教科书和画册；
2.宣纸、毛笔、水、墨等水墨画材料；
3.幻灯片、音频、视频等多媒体教学工具；
4.展示案例图片和作品；
5.文化背景、人物介绍等资料。
七、教学团队建设
为了确保教学质量和效果，建议教学团队应包含以下人员：
1.一名水墨画专业教师，负责课程策划、教学设计和实施；
2.一名辅导或助理教师，负责协助教师进行课程实施和学生管理等工作；
3.学院美术教研组成员，负责反馈和评估课程实施情况，提出教学改进建议。
综上所述，本课程设计旨在帮助学生了解中国水墨画的历史、特点和技巧，并能够通过创作和欣赏水墨画作品，发展审美能力和艺术素养。
美术教学设计教学计划(篇4)
一、课程主题：初中美术课程设计
二、课程目标：
1. 帮助学生树立正确的审美观念和价值观念，增强审美能力和创新能力，培养学生对艺术的热爱和表现欲望。
2. 培养学生的美术素养，使学生能够熟练掌握基本的美术知识和技能，在视觉传达和创意表现方面更具有自信和水平。
3. 通过教学实践，让学生掌握艺术和生活相结合的原则，积极参与各种美术实践活动，把所学的美术知识和技能应用到生活中去。
三、教学内容:
1.基础知识：学习色彩、构图、线条等基本原理和技法，理解形态、空间关系和透视等基础知识。
2.素描与绘画：学习素描、速写、水彩等基本绘画技法，掌握基本绘画能力，培养灵敏的观察能力和熟练的手部技能。
3.中国画：学习中国画的基本构图、水墨技法和装饰元素，探索中国画独特的表现手法和艺术内涵。
4.油画：学习油画的基本构图和技法，通过色彩和光线的表现，探索油画的表现力和艺术价值。
5.版画：学习版画的制作技巧和特点，了解不同种类的版画，通过具体的实践操作，加深对版画的理解和欣赏。
四、教学方式：
1. 综合利用多种教学手段，包括课堂讲授、画外活动、视觉和体验、实践操作等方式，创新教学形式，增强教学效果。
2. 培养学生主动参与表达和交流的能力，鼓励学生在各种教学环节中积极成为团队合作的一份子。
3.引导学生将所学的理论知识和实际操作紧密结合，形成知识体系和应用水平的提高。
五、学生评价：
1. 采用多元化、多角度、全方位的评价方式，包括主观评价和客观评价相结合的方法，确保评价的公正性和科学性。
2. 评价内容主要包括学生的基础知识掌握能力、绘画和设计创作能力、创意表现能力、课堂表现和团队合作能力等。
3.学生的评价作为调整教学计划和提高教学效果的参考，同时也作为学生不断提升自我和进步的动力。
六、教学评价：
教师根据课程设计的实施情况和学生评价结果，反思并总结教学成果，发现和解决教学中存在的问题，不断提高自身教学能力和水平。
七、教学时间：
初中美术课程通常为每周两节课，每节课45分钟至60分钟不等，为期一学期或一学年。
这是初中美术教学设计教学计划，主要包括课程目标、教学内容、教学方式、学生评价、教学评价、教学时间等方面的内容。在实施教学时，教师应该充分考虑学生的兴趣、需求和认知水平，在教学中贯彻“以学生为中心”的教学理念，发挥学生的主动性和创造性，使初中美术课程能够真正发挥其教育和艺术价值。
美术教学设计教学计划(篇5)
一、教学设计主题：手工制作艺术品
1.教学目标：
本课程旨在培养学生的手工制作能力，提高学生的创造性思维，增强学生对美术的兴趣，培养学生对手工制作艺术品的欣赏能力，使学生具备实际动手制作的能力。
2.教学内容：
本课程主要教授手工制作技巧，如木工制作、陶艺、手工编织等技巧。同时，增加学生对各种不同材料的认识和理解。学生需要自行选择制作的艺术品，并根据自己的设计图纸进行制作。
3.教学方法：
本课程采用授课与实操相结合，通过教师演示和学生练习相结合的方式，让学生掌握手工制作基本技能，并且能够独立完成一个艺术品的制作。
4.教学过程：
（1）教师对各种不同材料的性质进行讲解，让学生了解并选择适合自己的材料。
（2）教师提供一些手工制作技巧，并现场演示，让学生跟随教师一步一步完成手工制作。
（3）学生根据自己的设计图纸进行制作，教师提供必要的指导和帮助。
（4）学生制作完成后，进行展示和艺术品欣赏。
5.教学评价：
本课程评价以制作出的艺术品作为主要考量，同时结合学生的学习态度和课堂表现进行综合评价。
二、教学设计主题：中国传统绘画艺术
1.教学目标：
本课程旨在让学生对中国传统绘画艺术有一个全面的了解，了解中国传统绘画的发展历程，掌握中国画的基本技法，增强学生对中国传统文化的理解能力和欣赏能力。
2.教学内容：
本课程主要讲授中国传统绘画艺术的基础知识，包括山水、花鸟、人物等不同类型的中国画，教授中国画的用笔技法、色彩运用、构图等方面的知识。
3.教学方法：
本课程采用讲解和实践相结合的方式，教师将讲解作为主要的教学方法，并鼓励学生进行实践。教师将为学生提供不同类型的中国画素材，让学生自主选择并进行制作。
4.教学过程：
（1）教师讲解中国传统绘画的发展历程和基本知识，让学生有一个全面的了解。
（2）教师提供不同类型的中国画素材，让学生选择并进行实践。
（3）教师就学生制作过程中遇到的问题进行指导和帮助。
（4）学生完成作品后，进行欣赏和评价。
5.教学评价：
本课程主要评价学生制作出的作品，同时也会结合学生的表现和学习情况进行综合评价。
三、教学设计主题：现代艺术的理解与欣赏
1.教学目标：
本课程旨在让学生了解现代艺术的发展历程与发展趋势，掌握现代艺术的基本理论和知识，提高学生的审美能力和欣赏能力。
2.教学内容：
本课程主要讲授现代艺术的发展历程、各种艺术形式和创意、艺术品的评鉴标准等方面的知识。同时，教师会向学生介绍一些当代艺术家的作品，帮助学生更加深入地理解和认识现代艺术。
3.教学方法：
本课程采用听课、观看艺术品、参观展览等多样化的教学方式，增加学生的互动和讨论。
4.教学过程：
（1）教师讲解现代艺术的发展历程、现代艺术的理论和评价标准等方面的知识。
（2）教师向学生介绍一些当代艺术家的作品，并让学生进行欣赏和评鉴。
（3）教师组织学生前往艺术展览，让学生实际接触和了解现代艺术。
5.教学评价：
本课程主要评价学生的欣赏能力和对现代艺术的理解程度，同时也会结合学生的表现和学习情况进行综合评价。