扬州慢教案

扬州慢教案。

教案课件是教师工作中必不可少的一部分，若老师尚未完成，目前仍来得及。教案是促进课程改革的有力工具。下面是一篇题为“扬州慢教案”的广泛传播于网络上的文章，我们将持续更新我们的网站，欢迎您收藏并关注我们的最新动态！

扬州慢教案【篇1】

统编版选择性必修下册《望海潮》《扬州慢》比较阅读教学设计

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。一份好的教学设计是什么样子的呢？以下是小编整理的统编版选择性必修下册《望海潮》《扬州慢》比较阅读教学设计，欢迎大家分享。

【教学目标】

1、比较赏析两首词的意象，体会独特的意境。

2、明确城市荣衰兴败折射历史的兴亡悲情和词人的爱国情怀。

3、培养学生对诗意的探寻，培养家国情怀。

【教学重点】

比较赏析两首词的意象，体会独特的意境。

【教学方法】

讲授法、白板展示法、直观演示法

【教学课时】1课时

【教学过程】

一、导入新课

江南盛景自古让人魂牵梦绕，尤其是素有美誉的杭州和扬州。

有很多描写杭州的诗词：

日出江花红似火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。——林升《题临安邸》

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。——苏轼《饮湖上初晴后雨》

也有很多描写扬州的诗词：

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别二首》（其一）

试问江南诸伴侣，谁似我，醉扬州。——苏轼《江城子》

腰缠十万贯，骑鹤下扬州。——殷芸《《殷芸小说·吴蜀人》》

这节课我们就共同走进柳永笔下的杭州和姜夔笔下的扬州。

二、自主学习成果展示（学生白板展示，师生共同探讨）

两首词意象选取不同，组合方式不同，表现手法、所呈现的意境、所表达的情感截然不同，请结合诗歌语句，并分析比较。

三、合作探究

（一）这两首词意境特点、情感色彩截然不同，造成这种不同的原因是什么？

（二）为何一百年前的富庶会变成一百年后的萧条？

明确：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”导致北宋灭亡是统治阶级的骄奢淫逸和纸醉金迷。

四、拓展延伸

《望海潮》《扬州慢》，一欢歌一悲吟，你更喜欢哪种情感表达?说明理由。

明确：

（一）历史的真实：繁华和灾难是人类社会发展过程中的花开花落，城市、国家就是在这样的起起伏伏中向前发展的。

（二）文学的审美表达：讴歌盛世和反映灾难都是文学家的责任。

五、巩固提升

城市不会泄露自己的过去，只会把它像手纹一样藏起来，它被写在街巷的角落、窗格的护栏、楼梯的扶手、避雷的天线和旗杆上，每一道印记都是抓挠、锯锉、刻凿、猛击留下的痕迹。

——[意大利]伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》

城市是我们望得见的山、看得见的水、看得见的记忆，请结合今天的学习，写一段你的“城市记忆”。（100字左右）

学生写作事例：

六、课堂小结：

今天，同学们学习了两首词、两个人、两座城，以及同学们笔下的城，是记忆叠加的书写，更是古今中外人类共同呼吸的印证。冯骥才先生在《城市为什么需要记忆》中说“城市和人一样，也有记忆。一代代人创造了它之后纷纷离去，却把记忆留在了城市中。”我们应当庆幸自己生于中国，我们有古老和年轻的城市，同学们高中努力学习，可以考西安交大，去古老的城市西安；可以考上海复旦，去年轻的城市上海。然后请你们和古人一样，用文字，用文化记忆来书写城市，这样，城市的精神就能生生不息的延续下去了！

拓展阅读：

《望海潮》原文：

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

《望海潮》参考注释:

①冰澌：冰块。

②金谷：金谷园，在洛阳城西北，晋石崇所建，常在其中宴饮宾客。

③铜驼：铜铸的骆驼。古洛阳宫门前四会道口置铜驼，夹路相对，时对铜辽街。

④西园：洛阳名园。汴京好西园。汴京也有西园。此借指汴京的名园。

⑤是事：事事，凡事。

《望海潮》赏析：

这首词约作于作者贬官后重过洛阳途中。词人通过今昔对比，抒发了痛感世事沧桑悲凉情怀。早春时节，旧地重游，倚栏极目，满眼惟是暝烟栖 ，与昔日的歌舞欢宴、桃红柳绿形成了强烈的反差，于是年华暗换、流水天涯的凄凉之情油然而生。秦观词向以“情韵”著称，语言工巧，文字精密，这首词中“柳下桃蹊，乱分春色到人家”二句犹为脍炙人口。一个“乱”字，点出了春天的勃勃生机，思路幽绝，令人激赏。起头三旬写初春景物。从“金谷俊游”以下，以下，一直到下片“飞盖妨花”为止，一共八句都是写旧游。换头“西园”三句，人美妙的景物写到愉快的饮宴。

以上总结共十一句 写旧游。把过去写得愈热闹，就愈衬出现在凄凉、寂寞。“兰苑”二句从繁盛以孤寂，逼出“重来”句，点明怀旧之意。“烟暝”末五句又归到“今”，“无奈归心，暗随流水到天涯。”词中以“陈、隋小赋”手法极力铺叙过去的欢乐，句法丽密，而目前的`凄清牢落，却只以疏笔借景物点染，形成强烈的对照，感人至深。词中“柳下桃蹊”几句，把绚烂的春色，无处不在春光渲染得十分真切动人，充江了生意。整首词典清丽，温婉平和，气骨不衰，含思幽绝，语意婉约，韵味很醇厚，是出色的长调。

明确：“文章合为时而著,歌诗合为事而作”——白居易

《扬州慢》原文：

淳熙丙申正日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

《扬州慢》参考注释：

①淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。

②竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。

③春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。

④胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨 重破坏。这首词作于1176年。

⑤杜郎：唐朝诗人杜牧，他以在扬州诗酒清狂著称。

⑥青楼梦：杜牧《遗怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

⑦二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。

⑧桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。

《扬州慢》赏析:

尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

扬州慢教案【篇2】

《扬州慢》写的是劫后孤城，聚焦于扬州今昔盛衰的对比，词人一面描摹眼前景象，一面想象杜牧重游故地的震惊和悲哀，强化了兵火劫后的沉痛心情。学习这首诗歌的时候，一方面要注意体会诗歌所要表达的情感，另一面要注意品味诗歌的声韵之美。

1.了解姜夔的生平及其作品,把握本词的写作背景。

2.通过诵读、想象等方法来鉴赏名句从而体会黍离之悲。

3.理解本词对比、虚实结合、情景交融、用典等表达技巧。

4.体会作者蕴涵在作品中的忧国伤时、抚今追昔的哀思。

扬州自古以来就是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠万贯，骑鹤下扬州”之说。到了唐朝，扬州更是美丽繁华，让人醉生梦死。李白就有“烟花三月下扬州”的诗句，而杜牧更是两度在扬州生活。翻开杜牧的诗集，最亮丽、最受人喜欢的是描写扬州的；可以说，杜牧传播了扬州的美名，扬州成就了杜牧的诗名。三百年后，又一文人路过此地，扬州还一如从前吗？他眼中的扬州又是怎样的？今天我们来学习姜夔的《扬州慢》。

姜夔(1155―1221)，字尧章，号白石道人。饶州鄱阳(今属江西)人，后寓居武康(今浙江德清)。南宋文学家、音乐家。早年随父宦游，居汉阳。后过着游士式的生活，屡试不第，布衣终身。姜夔为人清高，不汲汲于功名，一生困顿；以诗词、音乐及书法与人交往，借此谋取生计。其书法精湛，诗负盛名，尤以词著称。词作或感慨时世、抒写恋情，或写景咏物、记述交游。琢句精工，韵律谐婉，格调高旷，寄意幽邃，艺术造诣较高。有“词中之圣”之称，与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。开创了风雅词派，即格律派，对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。有《白石道人诗集》《白石道人诗说》《绛帖平》《续书谱》《白石道人歌曲》等书传世。

这首词写于宋孝宗淳熙三年(1176)冬至，当时作者21岁。这时距完颜亮南侵(1161)已有15年，距符离之败(1163)亦有，但扬州城依然是四顾萧条，一片残破景象。作为一个身世孤寒、流落江湖的旅人，一个关心国家前途的词人，当他征途小驻，这座想象之中昔年歌吹极盛的名城，却以残破凄凉的姿态出现在他的眼前，他目击心伤，就在沉重的叹息声中抒发对战后荒城的伤悼之情，以及由此而生的无限哀时伤乱之感。

“扬州慢”,词牌名。写的是扬州战后的景象,因是慢词故称扬州慢。慢,即慢词,是依照曲调舒缓的慢曲填写的词般篇幅都比较长。

慢词。慢词从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。慢，古书上写作“曼”，就是延长引申的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。词分小令、中调、长调三种，“长调”就属于慢词，“扬州慢”中的“慢”就是慢词之意。

1．诵读课文，用“/”划分朗读节奏，并用“”标出这首诗的韵脚。

淮左/名都，竹西/佳处，解鞍/少驻/初程。过/春风/十里，尽/荠麦/青青。自/胡马窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。渐/黄昏，清角/吹寒，都在/空城。

杜郎/俊赏，算/而今，重到/须惊。纵/豆蔻/词工，青楼/梦好，难赋/深情。二十四桥/仍在，波心/荡，冷月/无声。念/桥边/红药，年年/知为/谁生？

1.分析小序有何作用。

明确主要交代了写作这首词的时间、地点――丙申、维扬，当时的情景――四顾萧条，诗人的心境――怆然、感慨，词的主题――黍离之悲。

2.扬州这座繁华之城在词人眼中是怎样的？（用一个词概括）体现在哪？（找出相关词句）

明确空城。

荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（二十四桥、无声冷月、桥边红药）等。

1.“清角吹寒”中“寒”字有何妙处？

明确“寒”字用得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。

1.“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”这几句营造出一个怎样的境界？

明确这几句营造了一个凄冷寂寞的境界。二十四桥经历战火，虽仍然幸存，但物是人非，加上冷月无声，令人感到分外凄冷。红芍盛放而无人欣赏，就显得更寂寞。

1.“废池乔木，犹厌言兵”运用了什么修辞手法？有何作用？请简要赏析。

明确运用了拟人手法，连“废池乔木”都厌恶说到战争，可见战争给人民带来了巨大灾难，表达了作者对残酷战争的痛恨（或：对人民的同情）。

2.赏析尾句“念桥边红药，年年知为谁生？”

明确以景结情故意虚写（想象）写那桥边的红芍药花，不知人们的悲苦，依然笑迎春风，不禁质问：（你）一年年为谁开得那样艳丽？芍药花年年开放却无人欣赏，表现荒凉萧条，含蓄地抒发词人的今昔之慨。

3.本词情感真切，贯穿黍离之悲（对国家衰亡的哀痛），请结合全词分析作者是如何表达这种情感的。

明确上片借景抒情（情景交融），作者以沉郁的笔触勾画了一幅荒凉凄婉的画面，野麦萋萋，废池寒水，枯木西风，暗淡斜晖，清角空城，具体表现了战后扬州的荒芜萧条，情景交融地抒发了亡国之悲。下片先直抒胸臆说杜牧如果现在故地重游，也一定会大为震惊。战后扬州如此惨状，即使杜牧有杰出的才能也难以表达我此刻悲怆的心情后借景点染，二十四桥水波荡漾，冷月悄然，以冷清荒寂之景表达黍离之悲。

4.请从艺术手法上赏析“过春风十里，尽荠麦青青”。

明确①用典：“过春风十里”化用唐代诗人杜牧的诗句“春风十里扬州路”，表现昔日的繁华。②虚实结合：“过春风十里”象征昔日的繁华，此处为虚写。“荠麦青青”，为实写今日的萧条冷落。③对比：上下两句今昔对照鲜明，突出了今日扬州的荒凉不堪的景象。

5.请简要赏析“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”三句的艺术手法。

明确①反衬（或对比），用杜牧笔下昔日扬州的繁华反衬今日的萧条残破；②用典，化用杜牧“豆蔻”“青楼”等诗句，强调此时的扬州已面目全非，即使有杜牧的才华也难以描摹；③这三句表达了对扬州遭金兵洗劫后繁华不再的悲怆及哀恸之情。

6.请赏析本词的对比反衬手法。

明确对比反衬手法贯通全词。上片用昔日“名都”反衬今日的空城，以昔日“春风十里”的繁华反衬今日“尽荠麦青青”的荒凉。下片以昔日“杜郎俊赏”“青楼梦好”的风流繁华，反衬今日的风流云散；以昔日“二十四桥明月夜”的乐章，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。下片化实为虚，借“杜郎”史实，反衬“难赋”之苦。“波心荡，冷月无声”既有俯视，也有仰视。以“波心荡”之动，映衬“冷月无声”之静。“念桥边红药，年年知为谁生？”作者用悬念之疑问结尾，移情入景，今昔对比，更催人泪下。

明确同：①这两首词都涉及到作者的见闻经历，都涉及宋金军事对峙这一重要历史背景。如《扬州慢》：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”《永遇乐京口北固亭怀古》：“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。”

②这两首词都大量用典，借历史人物抒发现实情怀，如《扬州慢》中提到杜牧。《永遇乐京

异：由于两人的经历不同，精神境界不同，因此作品的格调也就不同。例如，对敌人的侵扰破坏；姜词说“废油乔木，犹厌言兵”，只是抒发悲痛之感；而辛词则说“望中犹记，烽火扬州路”，充满了战斗之豪情。姜词感慨昔盛今衰，再三提到杜牧；辛词则壮心不已，连举孙权、刘裕、廉颇。综观全词进行比较，姜词的基调是“悲”，而辛词的基调是“愤”。

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。

①宋光宗赵淳绍熙二年(1191年),姜寄居江淮一带的合肥。金人入侵,由于南宋小朝廷偏安江南一隅,江淮一带在当时已戍边区。

③小桥:后汉乔玄次女为小桥(小乔),此或借之谓姜夔在合肥的情人。

问题：王国维在《人间词话》一书中谈到词有“有我之境”,又说:“一切景语皆情语”请结合全词分析姜夔此词的“有我之境”。

明确：

①诗人看尽柳色的风光,觉得此乃江南旧识,这鹅黄嫩绿的垂柳就带有了诗人客居异乡的万般愁绪；

②异乡又逢寒食,诗人唯怕花落春去,可见诗人惜春伤春的迟暮之悲;

③全词写生机勃勃的柳色春景,反衬空城巷陌的荒凉凄清,这些景象则暗含了诗人伤时感世的家国之痛。

这首词写词人自己路过扬州,目睹了遭战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,寄托了对扬州昔日繁华的怀念和对今日残破的哀思,表达了词人因祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情,既有内心的郁愤,也有爱国的深情。

词是按照乐谱填作的，所以大都是先有了歌谱然后才能填作歌词。作谱与填词的人都应该深谙乐理。在宋代，不少词人同时又是音乐家，他们能够创调制谱，往往自已作谱，自己填词。如姜夔的自度曲十七首，歌谱与歌词皆出自他一人之手。但并不是每个词人都能作曲，一人独自作谱作词的究属少数。大多数词人只是根据前代或当代现成流行的乐谱填词，或者是一人作谱，一人填词，进行合作。如宋叶梦得《避暑录话》说：“柳永字耆卿，为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”又如《碧鸡漫志卷二》说：“江南某氏者，解音律，时时度曲。周美成与有瓜葛，每得一解（曲），即为制词，故周集中多新声。”柳永和周邦彦都是懂得音律的大词人，他们都同教坊乐工和作曲家密切配合，制词以填新腔。像这样歌谱与歌词分出于二人之手的，在宋词中不在少数。如《玉梅令》，姜夔《玉梅令》词序说：“石湖（范成大的号）家自制此声，未有语实之，命予作。”又如《明月逐人来》，宋吴曾《能改斋漫录卷十六》说：“乐府有《明月逐人来》词，李太师撰谱，李持正制词。”

但是也有先作了词然后再配以乐谱的。如姜夔《长亭怨慢》词序说：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”他的自度曲可能好些是先作词后谱曲的。又如《鱼游春水》一词，《能改斋漫录》说：“政和中，一中贵人使越州回，得词于古碑阴，无名无谱，不知何人作也。录以进御，命大晟府撰腔，因词中语，赐名《鱼游春水》。”不过这种先作词后作谱的情况还是比较少的。按谱填词，往往会为了迁就曲谱，在文字语句方面受到一些句法和声调上的限制，使自己的思想感情不容易充分、圆满地表达出来。所以《碧鸡漫志卷一》说：“今先定音节，乃制词从之，倒置甚矣。”先作词后配谱就可以不受拘束，如意表达。但这必须是作词者同时又能作曲，或者和作曲家密切配合，才能使所作的词适宜于配上谐美的歌谱。

杨守斋《作词五要》说：“第三要填词按谱。自古作词，能依句者已少，依谱用字者，百无一二。词若歌韵不协，奚取焉？”张炎在《词源》中也感叹道：“今词人才说音律，便以为难，正合前说，所以望望然而去之。”因为宋代词人并不都是通晓音律的，能够完全依照音谱拍眼作词的并不多。一般词人作词，本来并不要求合乐歌唱，所以往往不协律腔。他们大都只是选取前人的作品为范例，依其字句声韵填之。他们把词诗律化了，只按照词的诗律而不按照曲的音律来填词，这已不是原来按谱填词的意义了。

2.巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。----《凄凉犯绿杨巷陌秋风起》

4.万里青山无处隐，可怜投老客长安。----《临安旅邸答苏虞叟》

5.花满市，月侵衣。少年情事老来悲。沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。

7.今何许，凭阑怀古，残留参差舞。----《点绛唇丁未冬过吴松作》

教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

二.作者介绍：

姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的`诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

三.背景介绍:

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

1、范读全词,正音正字。

2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

扬州慢教案【篇3】

2。 重点领会两词情景交融的写法和所表现出来的意境美；

3。 注意两词所表达的情感和前课苏辛词在抒情内容和方式上的区别；

4。 背诵这两首词并熟记雨霖铃和扬州慢两种词牌格式。

鉴赏不同风格的词作品。

先看自学提示，再结合课文注释，弄清两词大意。可先做完能力演练题库中的跟踪试题。

《雨霖铃》一词重点要注意体会情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。寒蝉雨歇，烟波暮霭，晓风残月，都是暗淡而凄凉的景；执手相看，多情离别，风情无处说，抒发的是低沉伤感的情。景中见情，以情带景，环境气氛和主体情感融为一体，刻划出一对恋人依依惜别难舍难分的情景。

《扬州慢》一词要重点体会作者深刻的爱国情怀和低沉的感情基调，以及触景生情的表现手法。荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、冷月无声等凄惨、冷落的气氛使作者伤今怀古，不禁产生昔胜今衰之感。此外，还要注意体会化用杜牧诗诗所产生的新的艺术意境。

《雨霖铃》一词写于作者仕途失意又失去爱情慰藉之时，心情抑郁，生活前途更感暗淡无光。因而所写之景所抒之情均凄凉低沉。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的场面，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景抒发痛苦之情。

《扬州慢》一词表达了作者感怀家圆、伤时念乱的心情。上阕全写眼前实景，写出了劫后扬州的萧条景象，纪行写景扣紧驻、看、想、闻开展描述层次；下阕伤今怀古以杜牧当年扬州诗之胜反衬现在扬州之冷清萧条，扣住扬州著名的代表性景物— 二十四桥、芍药— 来写。结构图：

三、疑难指津

《雨霖铃》的景物描写与抒情的关系：一是景物特征鲜明。“寒蝉”“骤雨”“烟波”“暮霭”“杨柳岸”“晓风”“残月”都是暗淡凄清且具有较大的联想空间；二是景物含情。试想蝉是寒的、风是冷的、月是残的、柳又有留意，怎不引起留恋与哀愁呢？这便是融情入景的写法，“一切景语皆情语”。

如何理解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？：扬州自古繁华，特别至中晚唐时期已成为长江中下游流域经济文化的中心，更是人文荟萃之地。唐人有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。姜夔在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。

1。“今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月”

评析：这是柳永的名句，历来脍炙人口。妙就妙在问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。更妙的还在于景物鲜明且又含情。“杨柳岸”“晓风”“残月”三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。另外古人有折柳相送的习俗。“留”“柳”谐音，折柳相送是希望对方留下来，古代文人写离别之情往往要写到杨柳，《诗经采薇》“昔人往矣，杨柳依依”写的就是离别之情。更兼之风月关情，何况是拂晓之凉风，黎明之残月。因而，“杨柳岸晓风残月”明写实景，暗写别情，显得含蓄而有余味。

独行，似醒似醉。

2。“念桥边红药，年年知为谁生”

评析：姜夔游扬州时值隆冬，芍药并未抽蕊开花，但扬州芍药向来以“甲天下”著称，作者不禁想象到将来芍药盛开，而名都已成空城还有谁来赏花采摘呢？全词至此一声长叹，宛如百感交集，把伤今怀古之情推先高潮。也给读者留下深沉的思考和回味。

运用：在这一片萧条之中，二十四桥边的红药仍一如既往的在纵情的茂盛的年复一年的开放，但是又有谁来欣赏与采摘呢？(翻译与扩写)

1。对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是(1995年全国高考题)

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

A．“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。

B．“绿肥红瘦”中的“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”“瘦”分别 形容叶的茂盛和花的凋冷。

C．这首词从一般的叙述转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。

D．作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的`一种伤感情绪。

讲析：本题选用了宛约派李清照的词作名篇，词中亦有情景交融的特点。四个选择项分别考了词语的含 义、词语的炼字炼意、词作的思路、词作的表现手法，都是古诗词鉴赏的基本要素。A项是分析“不消”二字的深层含义，从全词立意看A是正确的；B项是对炼字炼意 的分析，这里“绿”“红”“肥”“瘦”都是借代手法，体现作者炼字的新奇，历来颇受称颂把玩，分析 也是正确的；C项是对词作思路的概括，词虽简短，却有叙事过程和抒情层次，分析正确；D项鉴赏的角度是表现手法，作者寓情于事，融情于景，并非“直抒胸臆”，因而D项分析不当，应选D项。

剪辑1：

柳永字耆卿，名三变。善为乐章，长于慢词，以描写歌妓生活及失意文人见长，且多寓以同情之意 ，市井特声鲜明，语多俚俗，深受歌妓和笛工们的赏识和欢迎。初试不第，作《鹤冲天》词云“忍把浮名，换了浅斟低唱”。后再次应试，宋仁宗故意将其黜落且曰“且去浅斟低唱，何要浮名”。自是柳永便自称“奉旨填词柳三变”。

剪辑2:

宋词代表了宋代文学的最高成就。北宋前期词坛的中心人物是晏殊和欧阳修，后来大政治家范仲淹又开辟了词的意境并启发了豪放派词风，慢词圣手柳永拓宽了词的篇幅并发展了宛约派词风。北宋后期大文学家苏轼对词进行了彻底的革新开创了豪放派词风，周邦彦则成为此时宛约派之集大成者。南宋前期辛弃疾、陈亮等继承了豪 放词风并形成了爱国词派， 李清照是此时的宛约派大家。南宋后期出现了以姜夔为首继承了宛约派词风并发展为格律词派。

扬州慢教案【篇4】

800多年前，金人十万铁骑践踏扬州城，留下了满目创痍。十五年之后，一位21岁的词人，目睹了破碎的河山，难抑心中的悲凉，于是他自度声律，独创词牌，写下了《扬州慢》这首词。这位词人就是姜夔，这节课我们就来学习这首词。（书题）

1、姜夔，字尧章，号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，生卒年不详。他是南宋中期向后期过渡时期的代表词人，其词上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，词风清空峭拔，格调甚高，有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。姜夔屡次考进士都不中，一生未入仕途，只好往来于官宦之家，是清客幕僚一类的人物。由于他精于书画、擅长音乐、能诗善文，具有多方面艺术才能，所以很受高级士大夫的赏识，曾自言“凡世之所谓名公巨儒，皆尝受其知矣”。

2、再看看词牌。“慢”是什么意思呢？

也就是舒缓的意思。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”；“扬州慢”一曲是姜夔首创,故词牌即词题;因写劫后扬州又是慢词,故称“扬州慢”;慢词与长调同中有别,前者就曲调而言,读时宜慢;后者则就字数而言,按习惯,91字以上称为长调.

1、现在我们就先来整体感知这首词，一起来聆听课文朗读带。（放范读带）

2、虽然听了朗读带，但是:诗是要读的,诗中的佳妙处只有靠反复的诵读品味才能悟得.

（师小结：读得很好，声情并茂，透过你的朗读我的确感受到了作者的黍离之悲）

诗人感情――怆然。

序对我们理解诗有什么作用呢？能否看见诗歌的主题呢？让学生读P40注释12）

师：“禾黍”是一个重要的意象,与此同类的还有麦秀.以后大家在鉴赏古诗词的时候,看到了“黍离”“麦秀”这样的字样时候,就要注意一下,看作者是否在表达“黍离之悲”.读诗讲诗要抓住序言和注解,这是一种很好的学习方法.希望大家今后多加注意.

(过渡语)这首词是怎样体现的黍离之悲呢？请同学们结合诗句分小组讨论。

{ “自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”那个“厌”字很妙。没有生命的景物带上了人的感情，生动地表现人们对战争的厌恶。:毁弃的城池高大的树木至今依然厌恶谈起那场罪恶的战争.在修辞上采用的是拟人手法,将“废池乔木”人格化,意味着它们作为扬州浩劫的目击者,对战争的恐怖,金兵的凶残仍然记忆犹新;在表达上,不明说人而说无生命的“废池乔木”态度,是退一步的委婉说法,连池和树都厌恶战争,更不用说人了.这样的理解更能让读者体会到人民对侵略战争的痛恨,更能体会到词人对名都毁于战火的痛惜之情。}

（师小结） 古人曾说：以我观物，物皆著我之色彩。词人用拟人手法，抒情更加蕴藉含蓄，委婉动人。物犹如此，人何以堪？这就极好的表达了对战争的厌恶，对发动侵略战争的“胡人”――这里的“胡”当指金国――的痛恨，也表达了对遭遇战乱的人民的同情，对受战火摧残的河山的痛惜之情。短短八个字，寄托着如此深重的情愁，可谓言简意丰了。后人也高度评价这几句，说，“‘犹厌言兵’四字，包括无限乱伤语。他人累千百言，亦无此韵味。”

{“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”“渐”字，表明词人伫立良久，陷入悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又格外的令人惆怅。“清”修饰“角”，很特别的味道，跟“寒”、“空”用在一起，表现扬州的荒凉冷落。“寒”字，它不仅表明号角声音在寒气中飘荡，而且还让人内心涌起一股寒流。}

（师小结）作家用触觉写听觉，把所闻所感交织在一起，使“黍离之悲”更为具体。

{二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。

“荡”在这里的意思是摇曳.水中桥影与月影无声地摇曳,渲染出一种死一般的寂静与萧条,突出“空城”扬州,传达出词人极其沉痛的情怀:过去二十四桥明月夜,笑语盈盈,箫声悠悠,如今却已荡然无存了.

冷月“运用通感手法,将视觉化为触觉,”无声“是拟人,将月人格化.

.这几句表现出了扬州城物是人非的情景,”二十四桥仍在“,但心情,感情,已是”冷月无声“,也表达出了扬州城的凄冷,同时也隐含了人们被战争摧残的痛苦.}

（师小结）这三句，犹如特写镜头，我们仿佛看到词人俯首低吟的形象，感受到扬州的冷落凄清，而词人斩不断的愁绪，恰如寒夜中荡漾的水波和揉碎的月影，意境格外动人。

{念桥边红药，年年知为谁生。

冬天到了，春天还会远吗？词人想象来年春天，红药蓬蓬勃勃的生长起来，开出绚丽的花朵。只可惜，这样的美丽，不知道是为谁而绽放。抒发了伤感之情。}

师：对，因为故国凄凉，物是人非而伤感痛惜。杜甫游览成都武侯祠也有过类似的叹息，比如――生齐：映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

师：对,它们都体现出一种”寂寞开无主"的味道.花开灿烂,但却无人欣赏,这是怎样的一种凄凉的景况!“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”由此抒发了作者情感。

{淮左名都，竹西佳处――空城。 杜郎俊赏，豆蔻词工，青楼梦好――重到虚惊，难赋深情。

春风十里――荠麦青青，废池乔木。二十四桥明月夜――冷月无声。

生：作者用以前扬州的繁华反衬现在扬州的荒凉。词人大胆大量化用杜牧诗意，回忆扬州昔日的繁华，把杜郎俊赏、豆蔻词工和青楼梦好，与风流散尽、好景难觅、深情难赋作了鲜明的对比，以之作为反衬，生动地表现了词人对国事的忧患。而那些曾经的繁华与如今的萧索又恰好形成了一种对比,抒发了黍离之悲。}.

1、同学们已经把词分析得比较全面了。如果说“黍离之悲”是作者的思想感情的话。（板书：情）

作者正是通过景抒发了情，同时正因为有这种情所以才看到这样的景。这叫什么手法？

（对“红药”质疑。生议论，一派赞成是实景，一派赞成是虚景。

师：来听听大家的意见。生：亲眼看到的。因为二十四桥附近盛产红药，词人看到了二十四桥，也看到了桥边的红药。

生：我反对。因为当时是“至日”，也是“夜雪初霁”的寒冬，红药不可能在那时开花。所以应该是想象中的景物。

师：对了。柳永《雨霖铃》里说“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”的“念”是想到的意思。所以红药是虚景）

师：虚景实景相互补充，相得益彰，更好地表现了情感。

这节课我们重点学习了赏析词的两种手法。抒情上情景交融，写景上虚实结合。以后望同学们能加以运用。

师：我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，想一想，它们的不同之处。

生：它们主题一样，风格不同，感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。

师：说得很好。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的，它只是无奈的感慨、哀愁的叹息，却缺乏激昂亢奋的精神力量这正是词人独特的风格，谓之“清空”。本词即是“清空”的代表作，它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄，少有豪壮激烈的情怀；词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净。

师：最后，请在《扬州慢》的音乐声中，回读全词。

一首看似短小的词想讲清讲透并非易事。“台上一分钟，台下十年功”用在讲课上非常恰切。四十分钟的课在课下却不知要付出多少时间去准备，才能驾驭得了课堂。我感谢我的师傅，如果没有他的督促，我可能也象其他人一样随便应付了事了。可是经过这几日的折磨，我对于如何统观一首词，顿悟了一些，这就是进步，自己不去经历，就无论如何都不会收获的。

讲完课之后，除了师傅，也没有人评价我讲的优点和不足。我突然对所谓的“人际交往”都有了些心灵的启示。以前，我有时会觉得师傅年纪大了，也没有多少荣誉的光环在头上，觉得教课嘛，也都不过如此。其实不然，经过这次师傅的几次点拨，我就想到了一个词“高屋建瓴”。自己要学习的东西还太多太多。

路漫漫其修远，吾将上下而求索……

扬州慢教案【篇5】

《扬州慢》教案

教学目标：

1.学会诵读慢词，抓住词眼，分析意象，体味意境。2.掌握今昔对比、虚实结合及情景交融的写作方法。3.体会姜夔婉约词和辛弃疾豪放词风格差异。教学重点、难点：

1.抓词眼，分析景物特点，体味“黍离之悲”。2.自主鉴赏好词好句 学情分析：

经过一段时间的诗词鉴赏训练，学生已经初步具备了鉴赏和分析简单诗词能力。但是，学生在朗读，比较鉴赏方面仍然存在明显的不足。因此，本堂课争取能让学生通过讨论熟悉鉴赏和分析诗词的方法，在朗读和比较鉴赏上有所提高。教学时间安排：一课时 教学过程：

一、诵读感知

引入：扬州风光秀丽，适宜人居。唐代诗人徐凝在《忆扬州》一诗中曾赞誉它为“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。不过，扬州不仅自然风光优美，而且有着久远的文化积淀。从南朝殷芸的“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，到唐李白的“烟花三月下扬州”，到南宋辛弃疾的“烽火扬州路”都显现出扬州披戴着的历史风尘。这节课，让我们一同畅游扬州城的历史记忆，采撷姜夔笔下那朵美丽的《扬州慢》。

请同学们先看看《扬州慢》这首词的篇章布局，这首词比我们学过的许多词作多了一些什么样的文字？ 明确：词序。

1.齐读，简述词序包涵内容。

明确：姜夔经过扬州的时间，扬州城的环境，姜夔自己的感受，创作的原因，别人的评价。

2.从词序中找出作者的写作动机和怀有的感情。明确：予怀怆然，感慨今昔

作者怀着悲伤的心情，度曲写词，其词必然声声含情。俗话说“书读百遍，其义自见”，让我先通过朗读，感受作者悲怆的胸怀。3．朗读全词。

1）齐声朗读〔注意两个层面：字正句顺；语感（语气、语速、节奏）〕

2）教师配乐范读

3）学生再读.（语速要缓慢、绵长，语调要低沉、悲吟）

二、问题探究

1．作者满怀悲怆，诉说着眼前看到，听到的扬州。在作者眼前的扬州呈现出什么样的特点呢，请用词中的一个词概括。

这首词中哪一个词最能概括作者眼前扬州城的特点（现在的特点）？ 明确：空城

2．围绕这个词，作者描绘了现在扬州城的哪些景物，营造了什么样的环境氛围。荠麦青青，废池乔木，清角吹寒，冷月无声，芍桥边药：破败荒凉。

3.小结：概括现在扬州城的特点。扬州城残破、荒凉、萧条、冷清。

4.纵览全词，找出能够反映扬州城以前面貌的词句。淮左名都，竹西佳处，春风十里，青楼梦好。杜牧的词作作用（注：为什么写到杜牧）

5.小结：概括昔日扬州城的特点。繁华、兴盛、热闹 运用手法：今昔对比，以昔衬今。

讲评：姜夔目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧。杜牧出入青楼歌馆，写下不少风流艳句。如脍炙人口的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”等。词人欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的衬托下，使劫后扬州的荒凉更加突出，当然说它带有自况的意味也未尝不可。衬托，有时比直抒胸臆感时伤乱，更为含蓄有致。

运用手法：今昔对比，以昔衬今。虚实结合

6.造成扬州城今昔变化的原因是什么？

讲评：“自胡马窥江去后” “胡马窥江”指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴四十年（1160）、四十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164）金兵屡次南侵之事。尤其是绍兴四十一年（1161）那一回。金主完颜亮亲率金兵攻占扬州。

南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。此后不断地发动对南 宋的进攻。绍兴三十一年，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重 的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。

长年的战火让扬州萧条、破败，悲怆之情正与“黍离之悲？”相同，“黍离之悲”怎么理解呢。我们看《诗经·黍离》

7.朗读概括，体会“黍离之悲”。

何谓“黍离之悲”?即国家沦亡的悲痛。周王朝遭到外敌入侵，无奈迁都。周平王东迁以后，周大夫重新路过西周故都时，见旧时宗庙宫室遗址黍稷茂盛，因悲叹周王室破灭，就写下《黍离》诗。后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛、对国家昔盛今衰的感伤之情。

在 1176 年冬至，诗 人因路过扬州，目睹了战争洗劫后的扬州萧条景象，抚今追昔，抒写对昔日繁华的怀念和对今日荒凉残破景象的哀思。

现在我们对全词有了进一步的理解，在理解的基础上，再让我们齐读这首词，请同学们注意语速、重音。

词人姜夔诗词书画音乐，无不精善，在这首词中，有许多描写精彩的语句。请同学们分组找一找，品一品。

三、名句赏析

请找出你最喜欢的诗句，诵读并谈谈喜欢的理由。

【名句鉴赏】

１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”

作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

从表现手法上看，作者这里采用的是的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。

“废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是直抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。

２、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”

这三句转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托宁静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里。“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。

３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”

“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

４、“念桥边红药，年年知为谁生？”

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

教师总结姜夔词特点：极其工而极其变。学生齐读，体会这种特点。

四、比较体会

南宋诗人姜夔和辛弃疾在《扬州慢》和《永遇乐·京口北固亭怀古》中都提及扬州，两人抒发的情感有什么差异吗？

1.比较《扬州慢》和《永遇乐·京口北固亭怀古》，体会同写扬州，姜夔和辛弃疾抒发的情感有什么差异。2.姜夔婉约词和辛弃疾豪放词的差别。

明确：这两首词风格不同，境界大迥。一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个伤感低吟瞻顾徘徊，一个追念英雄欲保境安民一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华，一个叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。这就是豪放派与婉约派词带给我们不同的美的享受。

五、结语。

《扬州慢》承载了作者深重的悲怆，其词感人，其情动心，言有尽而意无穷，课后请同学们多诵读，多体会。

扬州慢教案【篇6】

1、知识和技能：了解《扬州慢》内容，学会朗读、联读和赏读。

2、过程和方法：通过不同层次的读，掌握“一诗四读”的方法。

3、情感态度价值观：体会诗中“黍离之悲”，联读其他表达国土沦丧的诗歌，培养学生热爱国土的情怀。

1、体会诗中的“黍离之悲”，激发爱国情怀。

1、和其他相似诗歌的联读，需要学生发散思维。

2、对诗歌美点妙处的赏读，需要学生在欣赏的基础上，组织赏析语言。

3、拓展延伸法：在联读环节，对有相似点的诗歌进行拓展，开拓学生视野，扩大课堂容量。

中国是一个诗的国度，在历史的天空中留下了无数璀璨的明星，比如李白，比如杜甫。他们也为我们留下了无数辉煌诗篇，比如这首诗，大家齐读。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

扬州，自古以来就是物阜民丰之地、花团锦簇之城。“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”是很多人梦寐以求的事。很多文人到了扬州，或诗或词或歌或赋，今天，我们走近南宋一位词人，看他到了扬州有何所见、何所闻、何所感、何所思。（板书：扬州慢）

古人云：“好诗不厌百回读。”古人又云：“书读百遍，其义自现。”古人还云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见，美读是开启诗歌之门的钥匙。所以，今天我们以读为主，分为下面四个层次的读：

我们首先要读得准确流利，这是鉴赏诗的基础，读不准字音，读不准句读，读不成句，读得磕磕绊绊，读得结结巴巴，何谈赏析呢？我早自习已经布置预习了，我们来检查一下预习效果，看看能否完成最浅层次的目标。（请一学生读）

在此基础上，我们还要读出抑扬顿挫。老师作朗诵指导：

首先，这首词的词牌是什么？扬州慢。这是一首写扬州的慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，重抒情。因此，我们要放慢语速来读。

其次，上下阕分阕处停顿。

再次，“一字领”处作停顿。如“过”、“尽”、“自”、“纵”、“念”等字眼。

诗歌是抒情言志的作品，“感人心者，莫先乎情”，诗歌中各种各样的感情感染着人、鼓舞着人、激励着人、陶冶着人。那么，本词表达一种什么样的情感呢？

2、从哪些诗句可以看出？（荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、冷月无声等）

4、今天的扬州城如此荒凉、如此萧条、如此肃杀，过去的扬州城是什么样的呢？（繁华）用上片具体的词回答。（“名都”或“佳处”）（板书此词）

5、昔盛今衰是由什么原因造成的？用原文中的诗句回答。（自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵）

是的，战争是摧毁人类文明的黑手，君不闻“白骨露于野，千里无鸡鸣”；君不闻“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”；君不闻“汉皇开边意未已，边廷流血成海水”。北宋末年，靖康之变，徽钦二帝被掠，宋室南迁，偏安江南，半壁江山沦为敌手，中原人民惨遭劫难。扬州，也经历了战火的洗劫。此时的扬州是荠麦青青、废池乔木、清角吹寒，鲜红的芍药年年盛开，却无人欣赏。此情此景，怎一个“悲”字了得！我们应带着悲凉、悲伤、悲痛来读此词。

1、人们常说：幸福总相同，悲伤千万种。本文的“悲”属于那一种呢？结合小序看最后一句。（黍离之悲，并板书此词）

3、表达国家沦亡悲痛的诗我们已经学过不少，你能想到哪些？

（学生每回忆起一首，可以在老师的带领下齐背，如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《水龙吟・楚天千里清秋》等。）

4、辛弃疾还有一首词，也写了战火燃烧的扬州，还记得是哪一首吗？（《永遇乐・北固亭怀古》）学生结合背投齐背。

5、此词和《扬州慢》相比，都表达了“悲”，悲中有何不同？（《永》慷慨悲壮，《扬》哀婉悲凉）

6、两词都想到了哪些古人？类型有何不同？（《永》想到的都是英雄人物，他们要么建功立业，要么出师北伐，要么横刀立马、马革裹尸、驰骋疆场；《扬州慢》想到的是杜牧，是才子佳人、雅士风流。）

一个婉约，一个豪放；一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个低唱悲吟瞻顾徘徊；一个追念英雄想收复故土一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华；一个悲叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。

当然，以今天历史唯物主义观点来看，辽、夏、金、元都是中华民族的一部分了。近代以来，列强入侵，国土沦丧，也有诗人表达这种悲痛，闻一多在《七子之歌》一遍遍撕心裂肺的呐喊“我要回来，母亲！”；戴望舒用他残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉！”那么，为什么这些诗人眼里常含泪水，因为对这土地爱得深沉。所以，我们要爱惜脚下每一寸土地，哪怕它是一个小小的弹丸一样的岛屿。希望中华大地上不再有黍离悲吟，希望每一个乡村都永远宁静美好，希望每一个城市都永远繁华富丽！

黍离之悲，是我们对整体感情基调的把握。当我们细化到每一句的时候，又该如何读呢？下面，我们进行个性化的赏读，你最喜欢哪一句？为什么？在赏析前或后面投入感情地读。

（学生自由选择，自己分析文中的美处妙点，并投入感情地读所选句子。）

真是“仁者见仁，智者见智”，一千个读者心里有一千个哈姆雷特，不管怎样把握，只要读得流畅、读得优美、读得动听、读得感染人，就是好的朗读。

以上是我们的理解，融入了我们的感情和再创造。姜夔当年自度曲，填了这首词。最早的词就是唱的，传唱于勾栏瓦肆之间。今天，我们还原词的本色，穿越千年的时空，去聆听那个时代的悲唱，去感受扬州的悲凉，去体会姜夔内心的哀伤。下面我们用美的音乐去体会美的文学（听歌曲《扬州慢》）

结语：这节课我们以美读的方式赏读了这首词。中华文化博大精深，中国诗词浩如烟海。我希望大家多做这样的美读，让我们的生活充满诗情画意，让我们的青春飞扬着郎朗书声！

从“冷月无声”出发，进行写月诗的联读。

站在三尺讲台，我常常心怀感恩，觉得此生和语文相伴、和书香相伴、和朗朗书声相伴，真是我的幸运。课堂上，我和学生们一起翻阅那线装的古典，体会风骚中那位伊人在水一方；屈原和杜甫的风骨，依然散发着历史的忧伤；李白和苏轼的酒量在唐诗宋词里豪放；曹雪芹的红楼里，还可嗅到林黛玉的花香……有这么美妙的诗歌，有这样美丽的艺术，总是让人忍不住想大声朗读，甚至放声歌唱。

古人云：好诗不厌百回读，熟读深思子自知。美读，是开启诗歌之门的钥匙。因此，我就设计了这节以读为主线的课型。

但是，读应该是有层次的、有科学性的。只是老师读了学生读，男生读了女生读，第一组读了第二组读，个别读了集体读，这样的读是一个层面上的，不深入的。因此，我设计了由浅入深的四个层次。

第一个层次较为简单。预习中就可以完成目标，但是是基础是前提。在此基础上老师作朗诵指导，学生再读。这一环节体现语文听、说、读、写四大能力中“读”和“说”的能力。

第二层次，投入感情的朗读。设计几个问题，和学生一起体会作者感情。理解感情是朗读的基础，也是高考考点之一。

第三层次，由“悲”细化到“黍离之悲”，由黍离之悲联读相似感情的诗歌。语文课程标准强调，老师要注意“不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合”。这样的联读设计力求实现不同内容的相互交叉、渗透和整合。

以前，在教学中也进行过这样的联读设计。比如学习了岑参的《白雪歌送武判官归京》，可以在第二课时设计“边塞诗联读”，让学生感受什么是边塞诗，感受祖国古代边塞视野的开阔、劲舞的荒寒、风光的绮丽、征战的悲壮以及战士的情怀。平时多进行这样的联读教学，一定能够拓宽课堂教学的宽度和广度，一定能够表现出宏阔大气的风格。

本来最早设计整节课都是这样的联读，后来又放弃了。因为近几年来，人们对公开课华而不实的花架子多有诟病。语文教学公开课也有“早出”的现象。所谓“早出”，就是以缩短时间的方式，在对课文才有了一些感知后就早早地离开课文，进行所谓的拓展。这样的早出其实是拔苗助长式的拔高，对经典的文本蜻蜓点水式的阅读，一味往外延伸，其实是舍本逐末、喧宾夺主。因此，我还是在品读文本的基础上设计了这一环节。

第四层次，进行个性化的赏读。把读的时间留给学生，把评的自由还给学生，把说的机会还给学生。在赏读的过程中，势必会涉及写作手法，这又是高考的一大考点。因此，此环节不可或缺。

学生上了大学后，就将和课堂上的语文说再见了，但生活中语文将永远和他们相随相伴，学会一诗四读的方法，他们将受益终生。所以，我喜欢让学生大声朗读，喜欢他们投入朗读的状态，喜欢课堂上的郎朗书声，喜欢让诗意地朗读飞扬在每一个学子的青春岁月！

扬州慢教案【篇7】

扬州慢教案

教学目标：

1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐。

2、抓住文章重点字词，理解今昔对比、虚实相济的手法及其作用。

3、体味怀古伤今的情感及“清冷”意境。教学重点：

1、抓住文章重点字词，理解今昔对比、虚实相济的手法及其作用。

2、抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》的感情。教学难点：理解课文是如何体现《黍离之悲》的感情。教具准备：多媒体 教学课时：一课时

教学过程

一、导入新课：同学们，在高一的时候我们学了柳永的一首词《望海潮》，这首词主要是赞美扬州的繁华壮美。一百五十多年以后词人姜夔经过扬州所看到的景象是怎样的呢？今天我们学习《扬州慢》一课了解情况。

二、先根据课本注释37页或者《金榜一号》30页了解作者及写作背景：

姜夔，南宋词人，有《白石道诗集》、《白石道歌曲》，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词的风格：清新峻拔，立意幽远，炼字琢句，倚声协律，属于婉约派词人。人称“江湖雅士”。

词人生活的南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。绍兴三十一年（公元1161年）金人十万铁骑攻破扬州，大肆掳掠，导致“横尸二十里”，破坏极其严重。15年后，作者经过扬州时依然满目疮痍。

三、解释题目：扬州慢是词牌名，属于慢词、慢曲，一般都有91个字以上，属于长调，曲调比较舒缓。

四、自由读词，检查预习。

1、自由读词

2、检查字音

淳chún 熙 xī 霁jì 荠 qí 怆chuāng 黍shǔ 鞍ān 蔻 kîu 荠jì 怆

3、理解小序

问：小序作为词的一部分，起到了什么作用呢？

明确：小序交代了词作的时间、地点、写作的缘由以及词的主旨。暗示了词的感情基调悲痛，感伤。

3、检查对课文字、词、句的理解，整体把握。

厌：厌恶，痛恨。清角吹寒，都在空城：凄清的戍角在寒风中吹响，一阵阵都在空城上空回荡。念：想起。年年知为谁生：其实是年年不知为谁而生长。豆蔻词工：豆蔻本来是一种植物，外形像芭蕉。这里是指杜牧诗句中描写的扬州 的一种景象。青楼梦好：青楼是指歌伎居住的地方，也是描写唐朝时期扬州的一种景象。

再现原文：扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！

5、带着我们对词初步的理解听正文的录音，注意节奏、语气的强弱、快慢，感受词情、意境。6有感情地朗读。

五、鉴赏分析：

（一）带着以下问题再细读词，小组合作处理问题。

1、在作者笔下，眼前的扬州和昔日的扬州分别是怎么样的呢？词人如何把扬州的今昔情景联系起来呢？请同学们找出景象来具体分析。

2、词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受呢？为什么？

3、造成这种情形的原因是什么，后果多严重？

4、“念桥边红药，年年知为难生”好在哪里？

（二）分析鉴赏，集体交流，归纳答案。

1、空城：①荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、二十四桥、无声冷月、桥边红药； 也就是说作者眼前的扬州只剩下青青的荠麦 废池乔木，只听见清角在寒风中的哀鸣、二十四桥还是那个二十四桥，但已经在也看不到与人吹箫这样和乐景象，只有冷冷的月光寂寂地照着，桥边的红药年年花开，却不知为谁而生。这景象多么的萧条、冷清、破败。②昔日的扬州曾经是淮左的名都、竹西的佳处，扬州路春风十里，豆蔻词工，青楼梦好，二十四桥和乐融融。曾经的扬州是多么的繁华、热闹，令人向往。③作者利用今昔对比，虚实相济的手法把扬州的今昔联系起来，融情于景，深深地为如今扬州的衰败哀叹，感伤，表现出“黍离”之悲这个主题。

2、想象唐朝的杜牧来到扬州，他一定非常吃惊，为扬州现在的萧条、破败而感到吃惊。想象杜牧的反应，显示出今昔变化之大，曾经那么繁华的扬州，如今何等荒凉、令人心痛。杜牧尚且如此，我何以堪？可见姜夔触目惊心、心惊心痛。

3、①造成扬州如今这种破败景象的直接原因是：战争——“自胡马窥江去后”。胡马，是指入侵的金兵，这里用了一种借代的手法。战争是罪魁祸首。② “废池乔木，犹厌言兵。”这显示战争摧毁的程度。拟人的手法写出，连“废池乔木”都“犹厌言兵”，物犹如此，何况于人！表达了对战争的厌恶，对敌人的痛恨。

4、明确：词人在这里荡开一笔，写二十四桥边的芍药。设想来年春天红药蓬勃生长出来，开出绚丽的花朵，只可惜如此美丽却不知为谁而绽放。这种情景就更让人伤感。词人用拟人的手法曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及 自己感时伤乱的情怀。诗中用物来表达情感的有杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，还有毛泽东的《咏梅》“驿路断桥边，寂寞开无主。”

六、小结：《扬州慢》主要是写作者路过扬州，目睹了战争后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河残破的哀思。

七、拓展延伸：阅读下面这首诗，回答问题。

邯郸冬至夜思家 白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。提问：作者是怎样“思家”的？

分析：本诗运用了虚实结合的手法。前两句写诗人此时的孤寂，是实写。后两句写家人围坐灯前，谈论自己这个远行人，是虚。

答案：作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。

教学反思：

二）整体感知，把握表现手法。

１、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，如今的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？

明确：

２、请结合作者的所见所闻具体谈谈扬州城空在何处。

明确：

就“空”写一段赏析文字。（50字左右）

赏析：

３、下阕中，词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？请用一字概括。

明确：

因为：

４、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。

明确：

５、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？

明确：

６、这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？

明确：

７、“名都”是作者联想的，非眼前之景，在写作上运用了什么表现手法？

明确：

８、作者眼前所见空城之景运用了什么表现手法？

明确：

就虚实结合特点，写一段赏析文字。

赏析：

9.那么造成此种情形的原因是什么？

明确：

（三）赏析名句

综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请你选出体会较深的两个诗句，进行理解鉴赏。

１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。” 运用了什么表现手法？

赏析：

2.二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。运用了什么表现手法？

3、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”抒发了什么情感？

４、“念桥边红药，年年知为谁生？”

扬州慢教案【篇8】

一、教学目的：

1、掌握词的文体知识，了解词的两大流派。

四、教学过程：

1、导语：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”清朝赵翼曾如是说。是啊，有人说好诗在唐代被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使“词”这种形式趋于完善达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠

2、词知识简介：词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。按字数划分可分为小令（58字以内）、中调（59~90字）、长调（91字以上）。按风格流派划分可分为豪放与婉约。本词当属婉约派。

3、扬州自古繁华，而鼎盛在中唐，“商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”其盛况亦见于唐人姚合诗《扬州春词三首》之三：“春风荡城郭，满耳是笙歌。”当时还有人把“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”当做人生的追求目标。杜牧更是在扬州写下多首诗歌来赞叹扬州的繁华：

多媒体显示：

当时杜牧任职淮南节度使，与判官韩绰一起寻访佳丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。妓女，在我们看来是病态社会的畸形儿，但在唐宋文人的心目中，则是都市繁华的象征。

杜牧时代的扬州果令人心向往之，但两百年后，另一位词人也来到了扬州，那么他看到的景象是不是“十里长街市井连，月明桥上望神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田”（张祜《纵游淮南》）的那个扬州呢？

小序以洗练的语言，凄婉的音节，为读者交代了词作的时间，写作的缘由和千岩老人的评论。

解读上阕：

思考：（1）扬州依旧吗？如果不是，那什么原因使得它不再繁华？

呈现在大家眼前的是青青的荠麦，毁坏的城池和大树。

在两幅对比鲜明的图象中寄寓着词人对昔盛今衰的无限感慨。

解读下阕：

上阕小驻“名都”，感慨今昔。我们已经体会到其中的凄凉的味道，但词人似乎意犹未尽，他展开丰富的想象，让杜牧死而复活，重游扬州，认为他一定会大吃一惊。那作者为何要从杜牧身上落笔呢？

明确：一方面他的吟咏扬州的诗歌为后世所传诵，刚才已有印证。

作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西佳处”“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。这里更用“豆蔻词工，青楼梦好”加深感慨，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了。

昔人已去，现实依然， 扬州曾经最繁华的地方现在还剩下些什么呢？

这里融情入景，以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深”的感慨，以“波心荡，冷月无声”描摹名都的空寂寥落。其中“荡”句联名桥、冷月，静中有动，含情脉脉，如怨如慕，如泣如诉……形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阕的“黄昏”、“空城”遥相呼应，融为一体。

结句妙在联想名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”的感慨，以点染扬州的荒凉。

8、作业：读张孝祥《闻采石战胜》（多媒体显示），比较两首词的异同点。

扬州慢教案【篇9】

教学目的：

教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

二.作者介绍：

姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的`诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

三.背景介绍:

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

1、范读全词,正音正字。

2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

扬州慢教案【篇10】

走进历史文化名城——扬州

——《扬州慢》教学设计

【三维目标 】

一、知识与技能

1、了解姜夔及其词风；

2、学习虚实结合、化用诗词、对比、反衬等表现手法及拟人等修辞手法；

3、培养学生自行阅读鉴赏中国古代作品的能力，体会作品的意境和内涵。

二、过程与方法

探讨、点拔法

三、情感、态度和价值观

体味诗人为国家的残破以及人民的不幸而极其沉痛的心情，培养学生的爱国主义情感。【教学重、难点】

1、体会情景交融、虚实相济的写法

2、抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味“黍离之悲”感情

【教学设想】

1、多媒体教学，创设情境，增加课堂教学容量。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣，培养他们解决问题的能力，从而提高学习效率。

3、一课时完成。【教学过程】

一、情景导入：播放flash音乐《烟花三月》。这首歌唱的是什么地方？----扬州。

李白有首诗写道“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗中作者送友人至扬州，今天我也送大家到姜夔笔下的扬州去走走、看看。下面，我们就一起来学习姜夔的《扬州慢》。关于作者姜夔，大家了解多少呢？

二、知人论世：

姜夔（1155 — 1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,布衣终生，以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客，是一名耿介清高的雅士。善书法、精音乐、能自度曲。诗词俱工，词尤负盛名。词多记游、咏物、感叹身世飘零，亦有寄寓忧国伤时之作。南宋中期向后期过渡时期的代表词人，其词上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。

三、解题：

姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。这是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。

（朗读指导：语速慢，较舒缓、吐字宜慢、稍长。）

四、学习小序：在词中有何作用？ 交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（予怀怆然、感慨今昔），他人的评价（以为有《黍离》之悲也）。

怆然、悲：词的感情基调是悲切、伤感、深沉的。

五、学生诵读；配乐朗读

下面就让我们随着朗诵，体会其中蕴含的悲切伤感之情。欣赏课文朗诵同时，思考词中是如何表现这悲切伤感之情的。

六、整体感知

予怀怆然、感慨今昔：说明今昔发生了巨变，而且这一巨变使得词人满怀悲伤。那么，扬州到底发生了怎样的变化呢？

如今展现在词人眼前的扬州城是怎样的呢？（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟——破败荒凉的景象，在词的正文中，作者有没有描绘？）

————荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（无声冷月、红药徒生）等。词人是从哪些角度来描写这破败荒凉的景象？所见所闻（视觉、听觉）★ 合作讨论：词人是如何通过这破败之景来表现自己的满怀怆然的？ ㈠所见：

⑴荠麦青青：一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，营造了扬州怎样的景象？（凄凉，荒芜）首先从视觉给我们带来强烈的冲击

⑵废池乔木：犹厌言兵。废池乔木为无情之物怎会“厌言”呢？ 用了拟人修辞。（废池、乔木是金兵劫掠时的目击者，受害者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢。）起到了点缀，衬托的作用，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨，对扬州人民的痛苦表示同情。

⑶冷月无声：月亮本就“无声”，也无所谓冷暖。可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。词人移情于物，以“冷月无声”营造了一个怎样的意境？萧条，寂寥，冷清，落寞，表现扬州城的残破衰落，抒发作者悲哀之情。

⑷“念桥边红药，年年知为谁生？”是如何表达出悲伤的情感的？ “念桥边红药，年年知为谁生？”是如何表达出悲伤的情感的？

红药徒生：红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在谁也无心去观赏它。花开依旧，人事已非，花开也不过徒增感伤而已。

词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀.。采用了虚拟之法：冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，还是无人欣赏。类似的诗句： “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。

流露出 “物是人非事事休，欲语泪先流” 的无限伤痛之情。㈡所听：清角吹寒：暮色降临后，军营中传出阵阵凄厉的号角声，在空城的上空回荡（满目疮痍，军号凄厉，不由人不生感慨）。通感 ——（触觉写听觉）“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”。

以黄昏清角吹寒打破了空城的死寂，进一步渲染了凄清、沉寂、悲凉的氛围，从而点明扬州已成空城一座，景中寓情，情景交融，表达了词人的“怆然”之情。

小结：现在的扬州城破败、荒凉、萧条。

如果用上阕中的一个词来概括扬州城现在的特点的话，那么，如今的扬州城实际上等于 2 是一座“空城”：空旷、空荡、空无一人、毫无生气。

因而，今日的扬州令姜夔不禁悲从中来（予怀怆然、感慨今昔），扬州城自古就是如此吗？不是

昔日的扬州又是怎样的呢？（文中哪些句子能有所体现）“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？繁华热闹

这些繁华热闹的景象，词人有没有为我们作具体描绘？没有，化用诗词，通过杜牧的诗句想象得来。

介绍扬州：

扬州地处江淮要冲，是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。

（过渡句）扬州的盛况亦见于古诗词，古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的繁华。

晚唐大诗人杜牧更是一生至爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下了他无数的动人诗篇。（多媒体投影杜牧的四首诗。）

小结：从这些诗词中，我们可以想见当时扬州的繁华，可谓盛极一时。

而这昔日繁华的扬州城，我们也可以用文中的词语来概括一下：名都（佳处）。一“名都”，一“空城”，两者形成鲜明对比。有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。

眼前的空城之景是作者看到的，而“名都”则是作者通过化用的诗句联想到的，这在写作上运用了什么表现手法？ 虚实结合（一虚一实，虚实相济）。

词人不仅化用杜牧的诗句，让我们可以想见扬州昔日的繁华，甚至在下阕中，他还想象唐朝的杜牧穿越时空、来到了扬州。杜牧来到今日的扬州会是什么感受？

“惊”

为什么而“惊”？ 因“空”而“惊”，惊“十里扬州” 竟然变得“荠麦青青”。“惊”扬州昔日繁华，今日萧条，昔盛今衰、古今变化之大。

（不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？）在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的情况下，以杜牧之惊，从侧面衬托出劫后扬州的荒凉破败。侧面描写

今昔截然不同，是什么导致的呢？战争。“自胡马窥江去后”

这是金兵南侵造成的，流露出对战争的厌倦，对国家的伤痛（祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛）之情。

战争是摧毁人类文明、摧残人类生命的黑手。古代更是战乱频繁，百姓生活困苦。南宋初年，金兵屡次进犯扬州，扬州变为残破不堪。

（多媒体投影创作背景）1127年，“靖康之变”后。在北宋的半边废墟上重建的南宋，是一个更加虚弱的王朝，金兵频繁发动的大规模南侵，使它长期面临着覆亡的严重危机。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，曾攻破扬州，烧杀掳掠。绍兴三十一年（1161)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。

1176年，虽然已过十五年，作者路过扬州时，映入视野的还是劫后的扬州一片荒芜，满目疮痍的萧条景象，联想起了昔日的繁盛，不禁思绪翻滚，感慨万千，写下此词，表达他因山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。

这种情感我们也可用序中的一个词来概括？“黍离之悲”

所谓“黍离之悲”，即作品中寄慨很深的家国之悲。

周平王东迁以后，周大夫行役路过西周故都，见旧时宗庙宫室遗址，黍稷茂盛，因悲周室颠覆，乃作《黍离》诗。原文：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？”黍、稷，是两种农作物。离离，指行列貌，整齐茂盛的样子。靡靡：行步迟缓貌。摇摇：形容心神不安。噎：忧深气逆不能呼吸。后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛、对国家昔盛今衰的感伤之情。

七、总结全文：

综观全词，作者以今昔对比的手法写景抒情，把景中情与情中景融为一体，有虚有实，从而突出了劫后扬州的荒凉，伤今怀古，抒发了“黍离”之悲。

八、让我们再来齐诵全词，进一步体会他的“黍离之悲”。（学生齐诵全词）

九、拓展延伸

大家对这首词今昔对比、虚实相济的表现手法领会得应当很深刻了。但这还不是终级目的，我们还要能够触类旁通，举一反三，在理解的基础上学会阅读鉴赏同类作品。

阅读下面的曲词，回答问题。（重庆卷）

【折桂令】问秦淮 孔尚任

问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。（1）“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法？（2）“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。

十、总结收获 问题引领：通过这一课的学习你有哪些收获？

爱因斯坦说：“发现一个问题远比解决一个问题更有意义。”诗歌鉴赏并不可怕，只要我们能从诗歌中发现问题，也能像老师一样出题目，能解决问题，体会出诗人的感情。

备教手记：

按照教学的进度，正好学习到诗词这一板块，而诗词教学，一直是语文教学上想要获得的一个突破，因此，我选择了《扬州慢》作为课题。

在教学过程中，我以小序中的“予怀怆然、感慨今昔”作为突破口，从以下几个方面进行了引导挖掘：词人是从哪些角度来描写这破败荒凉的景象？词人是如何通过这破败之景来表现自己的满怀怆然的？昔日的扬州又是怎样的呢？今昔截然不同，是什么导致的呢？

通过让同学们分析昔日的扬州和今日的扬州，了解它所采用的艺术技巧，尤其是虚实对比的手法，从而整体把握文本主旨。

但囿于课堂的设计，对诗词的诵读不够重视，缺乏其应有的厚度。且课堂上还出现了不少细节问题，这些是我今后教学中应该克服的。

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声声慢教案集锦

老师会根据课本中的主要教学内容整理成教案课件，而课件内容需要老师自己去设计完善。设计教案需要注意教学步骤的合理衔接。或许"声声慢教案"是你正在寻找的内容，请继续阅读本文相关内容！

声声慢教案 篇1

教学重难点

1、了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

2、让学生初步掌握中国古典诗词中常用意象的特定属性。

一、导入

秋天是一个令人感伤的季节，许多诗人或词人在此，留下了大量的动人诗篇，然而*令人动人的便是那“见月伤心，听风落泪”的多愁善感之作。多愁善感，似乎就是女子的代名词，或许也只有女子才能拥有这样细腻的情怀。那么今天我们就一起来学习一位将“愁情”写绝了的女词人李清照的代表作《声声慢》。（板书：标题和作者）

对于李清照这位女词人，我相信大家并不陌生吧！初中的时候我们就学过她的一首小令《如梦令》，下面我们就一起来回顾一下这首词。（全班背诵：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。尽兴晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。）从这首词中我们看到的是一位活泼开朗的少女，那么如此活泼开朗的少女为什么会成为一位多愁善感的女词人呢？这便与她的生活经历有着密切的联系。那么有那位同学能为我们介绍一下这位女词人呢？（引入作者简介）

二、作者简介

（让学生回顾旧知识，对作者作个简要的介绍，然后教师进行明确。）

[明确]南渡是李清照人生的分水岭。

李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁，词风清丽柔媚；

后期多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，词风哀怨凄苦。

三、朗诵，初步感知词人的愁情

《声声慢》是李清照南渡后晚年的作品，这时的李清照已尝尽了颠沛流离之苦、忘夫之痛和亡国之恨，所以在朗读这首词的时候，我们应该以一种哀伤、凄婉、缓慢、低沉的语气来诵读。

1、生齐读

2、师范读

让学生思考这样的一个问题：这首词抒发了词人怎样的思想感情呢？

（我们可以结合当时的写作背景，也就是课本注释7来思考这个问题）

明确：内心难以排遣的愁绪（孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪）

3、生个人自由朗读，并给出自读提示

（联系词人的生活遭遇来品读，抓住词中直接抒情的句子来品读，抓住词中选择的意象来品读）

四、诗歌赏析

1、提问：找出词中直接抒情的句子。

这次第，怎一个愁字了得。

从这句话中我们可知，词人是愁绪满怀的，似乎要被愁所淹没，就如她在《武陵春》中所写到的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，那么是什么触动了她的愁绪，让她愁绪难耐呢？（这时我们就必须抓住诗歌中的一些重要的意象进行赏析）

2、间接抒情——抓意象分析愁情（一切景语皆情语）并让学生从其他诗歌中去再次体会这种情感。

①详析“酒”意象（“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”）

酒是中国文化的传承，也是中国古典文学中不可或缺的一部分。那么我们来回顾一下以前学过的诗歌中有哪些是含酒的诗句呢？

1）“清风徐来，水波不兴，举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，“于是饮酒乐甚，扣弦而歌之”。

2）“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康”

人们开心的时候会喝酒，忧愁的时候也会喝酒，于是酒在文学中便拥有了两层含义，一是喜，一是悲。

现在我们回到今天学习的这首词上来，在词人的眼里酒是喜的还是悲的呢？词人是怎么来描述酒的？

问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。酒是愁的象征。

②略析“秋风”意象

词人喝酒不仅仅是为了消愁，也是为了抵御晚秋凄凉的冷风。秋风会给我们一种什么感觉呢？（秋风起，秋叶便会飘落），那么此时的秋风给我们一种什么感觉呢？（秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。）秋风会渲染一种愁情。

③详析“过雁”。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？

明确：

1）雁到秋天，由北向南飞，词人亦四北方人，到南方来避难，所以是“旧时相识”，但雁可以回到北方，而人只能客居江南，这便增加了词人的天涯沦落之感。

2）古有“雁足传书”之说，此刻她的相思之情将要寄托给何人呢？于是心中的那份亡夫之痛油然而生。（云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼）过雁象征离愁。

④略析“黄花”意象。

凋零枯萎的菊花多像自己憔悴的容颜和孤苦飘零的晚境，此时的词人再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。此时，词人的感情已渐渐融入到了落花之中。此处黄花比喻女子憔悴的容颜。

⑤详析“雨”、“梧桐”意象。

正是因为没有了那样的闲情雅致，于是词人只好独自守在窗边，消磨这无趣又悲凉的岁月。此时天空中下起了雨，滴在了院中那枯黄的梧桐上。梧桐叶落，细雨霏霏，细雨洒落在梧桐上，这既是梧桐在落泪，不也是词人的心头在滴泪吗？这里将凄凉的景色与词人痛苦的心情交融在一起了，令人心碎。

3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

明确：词的一开头就为我们营造了一个凄清悲凉的氛围。（感情基调：哀婉凄凉）

此处连用十四个叠字，不仅由外（部的动作和环境）到内（心悲戚的心境）、由浅到深、层次鲜明地写出了词人不能摆脱失落感和孤独感的一种心理过程，而且在音律和旋律上形成了一种“大珠小珠落玉盘”的音乐感受。

4、略析“乍暖还寒时候，*难将息”

此句写气温骤变的感受：点明节令——秋天。秋天的天气变化无常，忽暖忽冷。在这样的天气里人也睡不好，*难调理休息。并非天气原因而是人的心情。

五、课堂小结

让学生带着感情朗读这首词，品味李清照别样的愁情。

六、能力迁移

让学生根据这节课所学到的方法，赏析《一剪梅》，体会词人前后期不同的愁情。

声声慢教案 篇2

【教学目的】

1.理解词上下阙的含义

2.理解李清照在词中的表达出的“愁”

【教学重点】

李清照此词表现出来的艺术风格

【教学难点】

同上

【教学课时】

1课时

【教学方法】

赏析、诵读法

【教学过程】

第一课时

【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(《一剪梅》)

《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

“故乡何处是?忘了除非醉”《菩萨蛮》

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑?”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得!”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事?这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业

1. 背诵这首词

2. 课外阅读李清照的词，体现其艺术风格

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得?"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

声声慢教案 篇3

【教学目标】

1．疏通“词”义，理清思路，感受李清照婉约的词风。

2．把握词人的思想情怀，体会用语精美、浅俗、清新的艺术特色。

3．通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。

【教学准备】

1．结合注释，翻译本词。

2．了解作者，并熟练的背诵。

【教学过程】

一、导入

师：同学们，我们今天一起来学习李清照的词--《声声慢》（板书）。 首先让我们先回忆背诵一下以前接触过的她的一首诗--《夏日绝句》：

生：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

师：很好，在这首诗中，李清照运用借古讽今的手法，举项羽的不肯南渡来讽刺懦弱无能、只顾逃命苟安的南宋君臣。在背诵过程中，我们能感受到李清照慷慨激愤的形象。但她反映同类题材的词却不同，我们今天要学的《声声慢》也表达了李清照对南宋统治者偏安一隅的愤慨，但却表达的含蓄委婉。下面让我们一起来感受本词所蕴涵的情感。首先，让我们一起来朗诵一下。

二、以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破口

生：（略）

师：很好，从大家的朗诵中，我知道大多数同学能够把握住本词的基调，说明大家作了很好的预习，但仍有一些不足之处，接下来我们听录音随读，让我们来感受一下这位老师是怎么读的，看看我们对词的把握是否恰当，我们在读的过程中有那些缺陷。

（一起听录音）

师：怎么样？

生：好！

师：好在哪里？

生1：不仅让我们感受到了读时的“愁苦”基调，而且好像正听到作者在向我们诉说心中的愁苦之情。

生2：在他的朗读中，我感觉作者所看到的景色是“灰色”的。

生3：我觉得我们跟录音比起来，对词中情景的阅读把握的不是很好。

（别的同学点头赞同）

师：（面对大家）说的有道理吗？

生：（一起回答）有。

师：（故作疑惑）真的是这样吗？我们先一步一步看，首先词中到底描写了哪些景物？

三、深入探讨，揭示方法

生：描写了这样几个场景：①三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！②雁过也，正伤心，却是旧时相识③满地黄花堆积，憔悴损④守着窗儿，独自怎生得黑！⑤梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

师：大家说的好，可以说引用原词把作者描述的几个场景表达出来了，但这样听起来、看起来似乎有点累赘，我们能不能用几个字来概括一下，让人看起来就一目了然呢？下面我们一起来归纳总结一下。

（同学举手回答，老师跟着一起帮助指导）

师：好，大家总结的很好。下面我们把刚才的成果展现到黑板上：

“淡酒浇愁”、“秋风劲吹”、“征雁南飞”、“黄花憔悴”、“独首窗儿”“雨打梧桐”。

（继续与生的对话）

师：景物已展现在我们的面前了，你们认为面对此情此景，作者当时的心情会怎样呢？为什么？

生：心情很忧愁，从作者所看到的景物就可以看出来，都是一些感伤之景。

师：难道仅仅是“忧愁”吗？

（生看词，后恍然大悟。）

生：“怎一个愁字了得？”

（老师板书，并作总结。）

淡酒浇愁

秋风劲吹

征雁南飞

黄花憔悴

独首窗儿

雨打梧桐

师：对，面对“秋风”“征雁”“黄花”“雨打梧桐”等极易让人忧愁的景象，词人怎能不愁呢？更甚者，连“愁”字都无法表达她忧愁之心。这种把诗歌中的形象、景象与作者的思想情感融合而形成的艺术境界，我们称之为“意境”；其中用来表达情感的形象与景象，我们则称之为“意象”。可以说，在诗词鉴赏中，通过把握意象来理解情感，是我们诗词鉴赏中最常用也是最重要的方法。从本词的鉴赏中我们可窥见一斑。

（板书：意象 情感 ）

四、查漏补缺，消除盲点

师：可以说，到这里大家已经基本把握了本词的核心，但老师还有个疑问：作者面对此情此景之前，心境怎么样呢？面对此情此景之时，有人陪同吗？

（部分同学开始疑惑并陷入沉思，有的同学开始举手。）

生：词人无人陪同，心情凄惨、悲戚。从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一句可知。

师：很好，“寻寻觅觅”是写独自一人在屋里东寻西觅，“冷冷清清”是写眼前只有冷冷清清的环境，而这样的环境又引起了词人内心“凄凄惨惨戚戚”的感伤，这七组叠词很好的渲染了作者愁苦的心境，正像同学们所说的，这也促使词人的眼睛变成了灰色的了。

（以上边讲边板书）

结果

引 发

表 现

淡酒浇愁 秋风劲吹

寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚 征雁南飞

黄花憔悴

独首窗儿

雨打梧桐

意象 情感

五、总结方法，学会运用

师：好，通过阅读、朗诵，在把握整词基调的基础上，我们通过抓意象，终于分析出了词人当时的情感。今天的课就上到这里，课后请同学们运用同样的方法，分析鉴赏《念奴娇?赤壁怀古》，看看词中到底流露出作者怎样的思想情感？

【自我评析】：

新的课程标准在继承语文教育优秀传统的基础上，提出“学生要掌握语文学习的基本方法，养成自学语文的习惯，培养发现、探究、解决问题的能力，为继续学习和终身发展打好基础”，注重发展学生自主学习的能力。我认为，这是一种全新的人本主义语文教育理念。《声声慢》一课的教学构想就是基于此而设计的。其重点有四：

①突出学生的主体地位。在整个教学设计中，我坚持以学生为出发点，对学生所能理解的点上，进行指导点拨，挖掘学生的思维潜力。始终以平等的姿态，在民主的氛围中进行对话，既显语文科学的逻辑，又有融融其乐的自由课堂。

②把提高学生的学习能力放在教学的突出位置。在教学设计中，我以一首词作为载体，用探讨的方式在无意识中让学生意识到“意象” 在整个诗词鉴赏中的重要地位，并以作业的方式让学生运用这一方法，以强化他们运用这一方法的意识。

③注意联系文体特征进行教学构思。在对本词的设计中，我注重阅读朗诵在诗词教学中的重要性，以朗诵为起点引导学生体悟情感，并在此基础上进行深化。

④注意对学生进行适时引导。学生对文字的理解把握的能力是有限的，在他们解读文字时难免有盲区甚至误区，这就需要教师的适时点拨。在解读中，有一些粗心的同学忽视甚至误读“寻寻觅觅”一句，这时教师在备课中就要进行准备，在教学中发挥教学智慧，帮助学生“查漏补缺”。

后来的结果证明，学生基本能够运用这一方法，对诗词进行初步的鉴赏。当然，这堂课的设计中也有一些问题。在诗词的教学中还应该充分调动学生发挥想象和联想，以意境的再现深刻体会作品的主题。但为了追求课堂教学目标的单一，为了让学生对诗词鉴赏有一个“鉴之有效”的方法，只能进行有选择的放弃，但这样的放弃似乎割断了诗词鉴赏的完整性与整体性。

声声慢教案 篇4

各位评委老师：

大家好！

我今天说课的题目是人教版高中语文必修四第二单元第7课的《声声慢》。下面我将从教情学情、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程以及板书作业等方面阐述我对本课的理解和设计。

一、说教材：

（一）单元教学分析

《声声慢》是人教版高中语文必修四第二单元李清照的一首词。

词是一种具有很强的节奏感和音乐性的文体，鉴赏时往往是通过反复吟咏，体会其声律之美，在理解作品内容的同时运用联想和想象，领悟其中情与景浑然交融的意境。

纵观整套高中语文教材，在人教版五个必修模块中，必修四第二单元是唯一的宋词单元。该单元编选的是宋代柳永、苏轼、辛弃疾和李清照四位著名词人的作品，这四位词人在词坛上都占有一席之地，他们的创作跨度约有二百年，词作既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词的发展脉络。按照传统的提法，柳永和李清照是婉约派的典范，苏轼和辛弃疾是豪放派代表。编选四人各富代表性的词来学习，可以使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。

此外，必修五的教学模块中已没有古典诗词的学习内容，所以本单元的学习也是对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结的时候，可以为学生以后进行诗歌与散文系列模块的选修鉴赏打下坚实的基础。

（二）课文特点分析

闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。

《声声慢》作为李清照南渡以后的名篇之一，抒写了词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。

从横向比较来看，柳永和李清照都属于婉约派词风，但二者同中有异；从纵向比较来看，《醉花阴》和《声声慢》标识了李清照的词风在南渡前后发生的变化，虽都在写“愁”，但风格殊异，值得鉴赏玩味；从深度分析来看，李清照不同于前后其他任何婉约派词人，她的“愁”词具有独特的抒情艺术，她的生命折射了中国古代女性生命与历史生命的冲撞与交融。

因而本课教学的主要目的就是在学生理解词的内容后，教给其鉴赏词的方法。通过体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法（情景交融、点染、白描、叠字等），让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解，培养学生初步鉴赏诗词的能力。

二、说学生：

本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过宋词，但当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。

这首词之前，学生已经学过柳永和苏轼等人的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所了解，对豪放和婉约的词风也有所认识。并且刚刚学过李清照的《醉花阴》，对作者的身世经历也有了大体了解，这些为本节课的学习打下了良好的基础。

但是高一的学生在鉴赏诗歌的'学习中往往存在两种极端心理：一是渴望摆脱教师程式化的说教，表现出追求独立的倾向；一是“紧跟”老师的“步伐”，一味被动接受，缺少独立思考和领悟。因而在教学中应该充分考虑学生的实际情况，在必要的知识补充之外，尽量对学生的鉴赏加以引导、提示，并构建一个合理的平台，帮助学生提高分析能力和诗词鉴赏能力。语文学习“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生习得正确的语文学习方法，养成良好的语文学习习惯，那将是他们终身受用不尽的财富。

三、说教学目标、教学重难点

基于以上的分析，结合高一年级学生的认知水平，我制定了以下教学目标：

知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。

能力目标：通过“直觉感知——深入探究——情感提升”逐层深入解析词人“愁”的丰富内涵。学习词作的鉴赏方法，丰富鉴赏体验。

情感目标：创设美的情境激发学生对诗词学习的兴趣和热情，让学生感受古典文化美的熏陶，培养学生对古典诗词的热爱。

为了体现宋词的文体特征，同时也为其他宋词的鉴赏起到示范作用，我将本次教学的重点设计为鉴赏词作品的意境美，丰富情感体验；而教学的难点则设计为对李清照作品内涵的深度解读。

四、说教法学法：

新的课程标准在“教学建议”中指出：“教师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。”“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”因此，在本节课的教学上，我采用对话式教学，主要采用诵读感悟法、情境创设法、对比阅读法、合作探究法引导学生进行自主阅读课文。

首先是诵读法。古人云：“书读百遍，其义自现。”诗词教学贵在多读，充分的诵读是深入鉴赏的前提。反复诵读，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。本词是宋词中的经典，文辞优美，感情浓郁，认真引导学生诵读，让学生在诵读中发现诗词中的语言美、情感美、意境美，在诵读的过程中质疑，思考，品析，鉴赏。在诵读中体验出女词人孤凄愁绝的情感，就可以说完成了教学目标的一半，决不能等闲视之。

情境创设法。情境教学法的核心在于激发学生的情感体验。借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。

对比阅读法。通过与《夏日绝句》的比较阅读，让学生在诵读、分析、联系比较中深入解析词人“愁”的丰富内涵，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。

自主合作探究法。在教学中设计有深度的开放式问题让学生讨论、合作探究，在探究中大胆质疑，在探究中解决问题，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。

教学相长，教与学是紧密联系、相互促进的。学法上我希望自己能突破中学教学传统模式，提升理论教学层次。凸显方法的运用和教育，点燃学生学习宋词的熊熊之火，使学生感悟审美意象，领略古雅意蕴。

五、说教学过程：

本次教学从“愁”入手，以“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”贯穿全文，始终围绕“愁”展开教学。通过分析景物特点、作者人生经历和作者人生体悟三个环节的设置完成对词人“愁”的内涵的解读，在解读的过程中引导学生以分析词中意象为基础，逐步领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。最后通过讨论李清照“直面人生之愁，思辨人生之愁”“知难而进，破愁而出”的精神，延伸出对李清照作为女性对内心的关照和对生命意识的觉醒的独特艺术魅力的赞叹。

具体过程如下：

1、新课导入：

轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人恐怕当数女词人李清照了。她有“一种相思，两处闲愁”，她有“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，还有“这次第，怎一个愁字了得”的说不尽的愁。（板书：声声慢，李清照）

设计意图：用带有诗味的开场白和李清照带有“愁”的词句导入，意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，激发学生的情感，从而帮助学生理解教材。

2、朗读训练，整体感知。

以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过录音朗读、学生齐读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。

设计意图：通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。

3、第一个层面的解读“愁”

请问作者在词中重点描写了哪些景色？这些景色具有怎样的感情色彩？（淡酒——酒力压不住心愁，表明了作者晚年是何等凄凉惨淡；秋风——让人身体感觉寒冷；过雁——物是人非之感；黄花——或指喻女子憔悴的容颜，或摹菊花凋谢之状；梧桐——大多表凄苦之情；细雨——最契合文人失意与愁苦的自然物象）

设计意图：通过分析深秋时节景物自身的悲凉，体会作者“愁”因伤秋而生。

4、第二个层面的解读“愁”：

展示李清照《金石录后续》《金石录后序》胡仔《苕溪渔隐丛话》等文献中的文字记载，联系背景知识，回答李清照的生活境况怎么样？她遭遇了什么样的家庭变故？作品中描写了其怎样的生活？

设计意图：通过了解李清照的人生经历，尤其是北宋灭亡后，颠沛流离的生活让李清照的晚年十分凄苦，体会作者“愁”因伤时离散而生。

5、第三个层面的解读“愁”：

展示李清照另一首作品《夏日绝句》，思考李清照为什么写出如此豪迈的诗句？“至今思项羽，不肯过江东”两句中蕴含了什么？

设计意图：通过和晚年时期《夏日绝句》的比较阅读，体会作者“愁”因国破家亡而生。感悟作者柔弱的外表下，跳动着一颗豪迈的心。

6、情感升华：

讨论：李清照的词如生命

李清照用文字生动地表现了她的一生，集喜怒哀乐、悲欢离合、民族之悲、身世之感于一体，意境深远。但李清照的伟大之处并不仅仅在于其“愁”之苦，更主要的是她看似“愁若烟海”实则豪情万丈，她不但有金刚怒目的勇气，更有非凡的历史洞察力，《夏日绝句》里士可杀不可辱的英雄观，让人心生敬佩。

设计意图：这是对以上分析的延伸，希望通过对同一作家不同作品的对比阅读，让学生明白李清照词的不同风格和不同情感。通过对不同作品的解读，使学生明白词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。通过“深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。

7、总结：

讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的声声慢当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。读着《声声慢》，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种凄厉的美。

设计意图：课堂总结在语文课堂教学中具有不可替代的作用，通过课堂总结，让学生明白词人晚期词作中“愁”的丰富内涵。

8、板书：

悲秋之愁 伤怀之愁 亡国之愁

9、作业：

搜集李清照诗词中表现愁绪的作品加以赏析，以《简说李清照的愁怨》为题，写一篇探究性小论文

设计意图：根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。

各位评委、老师们，以上就是我对《声声慢》的教学设计的阐述，设计不妥之处还望各位评委、老师批评指正。我的说课完毕，谢谢大家。

声声慢教案 篇5

一，学会品读关键词把握诗人情感。

二，掌握借助意象，鉴赏诗歌的方法。

教学重点及难点：

分析作者是如何传达出愁情的?

教学步骤：

一、导入新课，了解作者

李清照：(1084-约1151)南宋著名女词人。号易安居士，齐州章丘(今属山东)人。父亲李格非为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。靖康之变，北方沦陷，夫妇辗转下江南。后赵明诚病死，她过着悲苦孤独的晚年生活。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。作品散失很多。今有《漱玉词》《李清照集校注》辑本传世。

结合作者生平创作概况，回忆初中所学的前后期词作创作风貌。

再借由现代作家梁衡的话引出李清照后世影响的评判：

她以平民之身，思公卿之责，念国家大事;以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。

——梁衡《乱世中的美神》

因其词作风貌对后世影响较大，所以后人建造了李清照纪念堂，引出一幅对联：

大明湖畔趵突泉邊故居在垂楊深處

漱玉集中金石錄里文采有后主遺風

——易安故居楹聯

解释对联，说明李清照词作虽然以白描著称，但是依然有些残留宋代口语痕迹现代人理解起来还是有些困难，所以要解决基本字词。

乍暖还寒：忽暖忽寒。秋天的季节

最难将息：最难休养

怎敌他晚来风急：抵挡、对付

憔悴损：极点，程度高。

如今有谁堪摘：可以

独自怎生的黑：怎么，这样

这次第：这种情况，这种光景

二，阅读诗文，把握感情基调

1.学生结合幻灯片，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。

2.部分学生朗读，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。

3.听教师朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。

三、研读诗文，探究问题

1，找出本词的词眼，

教师明确，这次第，怎一个愁字了得一句中的愁。

2，除了这一词眼，还有哪些直接表现感情的字眼?

凄凄惨惨戚戚 正伤心

3，探讨词人愁情的内涵，词人的愁从何而来?

教师明确：亡国之恨/孀居之悲/沦落之苦/思念之痛

4，作者是如何表现这种愁情的?

直接抒情与间接抒情

5，本词中如何体现的这种间接抒情?

教师明确：意象，作品中带有主观感情的客观物象。诗歌通过意象表达情愁，这首词通过哪些意象展现她的愁?

6，让学生找出词中的意象

酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨

“淡酒/急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁;借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。

“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢?看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。

“梧桐/细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。

小结：

最后以一首《宋时月光》结尾。

这堂课中心把握基本到位，但是学生活动少，讲话太多。教学结构上，开头太多，且幻灯片转换太快，对具体词句的分析太少，没有落实到具体句子上，使得整堂课显得有些漂浮。总体说来，新教学大纲的教学要求没有很好的贯彻，今后尚待改进。

声声慢教案 篇6

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(qīqī)。乍暖还寒⑴时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。)秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽!

宋钦宗靖康二年(公元一一二七年)夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年(公元一一二九年)八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康(今南京市)到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年(公元一一三二年)，清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿无女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。 心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

声声慢教案 篇7

【学习目标】

1.诵读全词，体会作者表达的思想感情。

2.品读赏析，学习本词寓情于景，层层渲染的写作手法。

【资料链接】

走进作者，背景介绍：

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【学习过程】

一．整体感知：朗读全词，把握全词的感情基调。思考：那些景物触动了词人的愁思？

二．赏析全词1.齐读上阙。

2.首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，为全词奠定了怎样的感情基调？反复品读，体会本句的表达效果。B级（点拨：结合写作背景、作者当时的处境进行理解）

3.“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”传达出词人怎样的思想感情？C级（点拨：可联系我国古典诗歌中“酒”的象征意义来体会）

4.“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“旧时相识”的雁触动了词人怎样的情思，为什么会有这样的情思？C级（点拨：联系词人前期词作《一剪梅》中的句子来理解，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”）

（二）赏析下阙

1.齐读下阙

2.“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”这一句描绘出词人怎样的生活状态？C级(点拨：黄花即菊花，词人在《醉花阴》中曾用“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”描写思念丈夫的闲愁，注意对比两首词的不同。)

3.“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”大胆展开联想与想象，用诗意的语言还原此句描绘的情景。梧桐材质清脆，古时常用来制作古琴，叶子硕大茂盛，落叶较早，有“一叶落而天下知秋”之说，因此雨打梧桐容易引起人的愁思。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，一直到黄昏都没有停止。一滴滴、一声声，滴进她的心坎，敲击震撼着她的心扉，不得安宁，无法解脱。秋风带来寒意，秋雨带来惆怅，落叶让人更感失落。风声，雨声，落叶声，声声入耳；家事，国事，天下事，事事伤心。此情此景，此时此刻，作者不由得发出一声叹息——“这次第，怎一个愁字了得！”全词至此，戛然而止，既是收，有时放，自然而别致，可谓言尽而意无穷，欲说还休，欲说还休，只能是却道天凉好个秋了。

[研读探究]：有人认为，李清照后期词作中的愁绪，只是抒写了她作为一个落难贵妇人的个人哀愁，是低沉的、消极的，对此你是如何看的？

【学习总结】

鉴赏诗词要注意到几个问题：

1、联系作者所处的时代，结合身世背景解读。

2、研读关键词句，如诗眼、抒情句、意象。

3、发挥联想，还原画面，揣摩作者意图。

【当堂检测】

背诵并默写全词。

声声慢教案 篇8

目标：

引导学生通过了解词人生平来深入理解词人在词中的情感；通过鉴赏词中的意象来体味词人的情感、词中的意境。

重点：生平，情感，意象，意境。

教学难点：意象，意境。

教学内容：

1、了解词人的生平，以结合词人生平理解词作的思想感情。

2、探讨意象对传情达意的作用。

3、描述词的意境。

一.介绍李清照

教学过程：

李清照（1084~约1151）：号易安居士，山东济南人。父亲李格非为当时时著名学者，母亲王氏也是擅长诗文。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉宛，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。明诚家在青州，有书册十余屋，被金兵洗劫一空。

公元1129年8月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。

接着金兵深入南下，孤身一人的李清照同南渡的难民一样，到处流亡。还曾被人诬陷通敌，险些入狱。再后来，清照随身携带的凝聚了他们夫妻两人毕生心血的十余车金石古玩书画，也在颠沛流离的逃亡途中丧失殆尽。

晚年的李清照无儿无女，孑然一身，始终居无定所，饱尝了颠沛之苦、亡国之恨、丧夫之痛、孀居之哀，最后在杭州凄然死去，确切死期竟无人知晓，足见清照晚年之孤独凄凉。

终上所述，我们可以用三个词语来概括李清照的一生：少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉。

【课外资料1】

李清照的夫君叫赵明诚,是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外出做官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时,常写些诗词寄去，一吐愁肠!那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往,才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客,苦思三日,先成词50首,又选出20首加以精雕细刻,再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴,特邀好友们来对这些词做些评价,并再加以精选。酒过三巡,众人传阅罢这21首词。商议毕,便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词,捻须夸赞道:“老兄真是奇才!虽说你的诗词大多平庸,但这一首确是沙里淘金、绝妙好词!其中有一句,真堪称千古绝唱,定将流芳百世。可喜可贺啊！”那赵明诚一瞧,乃是《醉花阴》，陡然红了脸,躬身一揖到地,喃喃道:“惭愧呀,惭愧！鄙人岂敢贪天之功。实话相告,此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒,移花接木,做出东施效颦之举,以致贻笑大方……”

【课外资料2：易安词在国外】:

法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。

呼唤!呼唤!/乞求!乞求!/等待!等待!/梦!梦!梦!/哭!哭!哭!/痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!/仍然!仍然!/永远!永远!永远!/心!心!/存在!存在!/死!死!死!死!

【醉花阴】李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”（如《醉花阴》）相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【声声慢】

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

二、听读，初步感知。

1、听录音，正音，自由读。

2、需要解释哪些词语？戚戚，乍暖还寒时候，将息，敌，损，堪，怎生，次第。

3、在理解字句的基础上再读词，概括词写的内容。（时间，地点，人物，事件，情绪）

时间：“雁过”，秋天南飞。“晚来风急”，傍晚。

地点：“最难将息”，“守着窗儿”，家中。

环境：秋天的傍晚，天气忽冷忽暖，秋风萧萧，北雁南飞，黄花满地，梧桐滴雨，满目冷清凄凉景象。

事件：找动词。寻觅，难将息，淡酒，见雁过，看黄花，独守寒窗，听梧桐滴雨。

情绪：凄凄惨惨戚戚，伤心，孤独，怎一个“愁”字了得。

三、探讨：词用了哪些意象？词人是如何通过意象来抒发心中的哀愁的？

【意象】淡酒、急风、秋雁、黄花、梧桐、雨、黄昏。

【酒】淡酒

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”

－－曹操

“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”

－－李白

“酒入愁肠，化作相思泪。”－－范仲淹

酒是“愁”的载体。而淡酒？因为酒淡，所以“怎敌他晚来风急”，抵挡不住秋风的寒意？这一层寒意来自天气，使词人感到透骨彻心的寒冷？并非酒淡，非关天寒，而是词人悲情太厚，酒力压不住心寒，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

【风】

风急天高猿啸哀，渚清沙百鸟飞回。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

——杜甫《登高》

风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。

小结：瑟瑟秋风，摧花落叶，惹人愁思。

【雁】

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

——李清照《一剪梅》

无可奈何花落去，似曾相识雁归来。

——晏殊《浣溪沙》

1、雁声凄惨，惹人哀思；

2、鸿雁可传书，而昔日传书人安在？触发亡夫之痛。

3、北雁南北，词人也是从北方流落南方，忆及国破家亡之苦。

【黄花】莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 （李清照《醉花阴》）

黄花委落，堆积满地，可知当日开放之盛；今日憔悴凋零，正如过往的欢乐，欢娱越盛，今日之悲哀与追思越深。

【梧桐】

寂寞梧桐，深院锁清秋。

——李 煜《相见欢》

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

——贺 铸《鹧鸪天》

梧桐树，三更雨，不道离情正苦；

一叶叶，一声声，空阶滴到天明。

——温庭筠《更漏子》

【雨】【黄昏】同学们自己回去搜集相关的诗句来揣摩其意味。

四、法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了

“绝望”：

呼唤!呼唤!/乞求!乞求!/等待!等待!/梦!梦!梦!/哭!哭!哭!/痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!/仍然!仍然!/永远!永远!永远!/心!心!/存在！存在！／死！死！死！死！

请比较与《声声慢》的异同。

五、作业：请把词的意境，用现代汉语描述出来，注意景、情、人三者的融合。

找啊，找啊，找什么？故乡、家园、亲人、夫君、温馨、欢乐、安恬……怎么就全都离我而去呢？这忽冷忽暖的天气啊，似乎也在欺负可怜人，让我怎么能安眠、调养呢？如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，思绪纷纷，勾人愁思啊。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是一阵疾风吹过，心还是冷得让人生痛。唉，那三两杯淡酒，又如何能抵挡这一份凄凉！

忽然听到秋空中一声悲鸣，抬头望去，那是从北方家乡飞来越冬的鸿雁啊，那不是旧日的老相识吗？啊，那些美好的日子，你曾经帮我捎了多少思念和情意啊！旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，痛心啊，锦书可托何处！物是人非事事休，欲语泪先流！

风刀霜剑，那院中黄花堆积一地，啊，昔日的繁盛，已一去不返。憔悴零落的花儿啊，如今有谁和我一起赏花折枝呢？只剩下我一个人守着寒窗，在受这无边无际的孤独的煎熬了，怎么才能熬到天黑啊！

声声慢教案 篇9

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免；忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢？问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的`李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得！

李清照所寻寻觅觅的是什么呢？从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻觅幸福的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢？也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢？她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。

声声慢教案 篇10

一、教学目标

1、知识与能力：学习鉴赏李清照婉约派词作的风格，领略李清照“一切景语皆情语”的写作方法

2、过程与方法：反复诵读，背诵，体味词的声律之美，品味李清照的语言风格，理解词的思想感情

3、情感与价值观：结合词人的生平经历，在词作中的感情

二、教学重点：体会词人前后期作品中的别样“愁”情：

1、解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

2、中国古典诗词中常用意象的特定属性，整体感受词的意境美。

三、教学难点：

准确理解李清照后期作品中所体现的“愁”之内涵。

四、教学方法：

朗读、对比阅读、探究学习

五、教学课时：

1课时

六、教学过程

（一）导入新课

课前播放周杰伦《东风破》mp3至上课，（意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中。）这么美的音乐把我们一起带进了课堂，同学们知道这首歌曲的歌名是什么吗？（学生：《东风破》）这首歌的主旨能用一个词概括？（学生“愁”）这是用悲秋的题材来写离愁的。用悲秋题材来写离愁的中国古典诗词，李清照的《声声慢》当推榜首。下面我们一起走进这首词，体味那一盏离愁，一声雁叫，所成就的千古离愁。

（二）知人论世

想要了解一首古典诗词作品，首先要把握作者和她所经历的时代背景，这就是古人所说的知人论世。

1、欣赏图片。

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

问：此词写了词人怎样的感情？能用一个字概括吗？

乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。然而，这样的心情是否贯穿她生命的终始呢？

2、欣赏图片。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

问：此词表达了词人怎样的感情？——愁

什么样的“愁”——离愁

3、结合两首词及已有知识积累，李清照生平简介（先让生回答师做最后总结）

[明确]南渡是李清照人生的分水岭。（前期）李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家；母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你耕田来我织布，对不对？NO，应该是你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。

（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后（1129），其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

我们今天学习的《声声慢》正是词人在晚年和着心血和泪水写成的千古绝唱。

（三）整体感知。

1、自由朗诵，初步感知词人别样愁情。

正音：觅（mi）凄（qi）戚（qi）还（huan）盏（zhan）乍（zha）

2、提问：读了这首词你读出了什么？请大家找出本词的词眼，就是传达情感的词。

整体感知——“愁”，词人描写在残秋的所见所闻所感来充分展示了她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经国破家亡夫死的巨大悲痛的内心世界（或孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪），可以说词人的一字一句、一言一行都是满怀愁绪的。

3、提问：纵观全篇，词人是通过什么方式来抒发满腹愁情的？

学生思考回答，教师总结：

纵观全词，词人一方面用直接的情语如伤心、凄惨、憔悴来直接渲染她的愁情，另一方面词人又借助古典诗词中一些典型的意向如黄花、落叶、大雁、梧桐、细雨、黄昏，可以说词人在情景交融的方面达到了一愁未了一愁添，一愁更比一愁重的效果。

4、带着愁情齐读全词，注意把握感情。

（四）鉴赏品味。

请学生深入一部，再读全词，寻找一句你最喜欢的，或感触最深的句子，谈谈你的感受。谈谈鉴赏方面的理解。

学生自由回答，教师点评。

1、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。

寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚

|||

人的动作、神态环境的悲凉内心世界的巨大伤痛

问：运用叠词的作用？（——音乐美、增强感情）

“寻寻觅觅”表现作者由于远离故乡，漂泊异乡而产生的一直前路渺茫和孤立无援的失落感。“冷冷清清”描写丈夫去世后，只身度日的孤单，清苦的声活状况。“凄凄惨惨戚戚”则是自己内心情感的直接抒发。晚年时，身体衰弱，情绪低落，饮酒也不能退寒解忧，只有苦挨着残年。七组叠词，从精神状态到生活处境，再到内心世界，清晰地概括她不幸的经历和生活状况，及身心和心灵上受到的摧残。

起句不寻常，连用七组叠词，这是李的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”，当然“后有来者”。李对音律有极深的造诣，所以这七组叠词读起来便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。在齿舌音间来回反复吟唱，读起来朗朗上叩又别有一番愁情。

2、三杯两盏淡酒

①列出有关“酒”诗句：

“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”

“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”

“艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯”（杜甫《登高》）

“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》）

“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）

问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

②得出结论：酒是“愁”的象征

3、“怎敌他晚来风急”

①列出有关“秋风”诗句：（“秋风”意象略讲）

“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”

“自古逢秋悲寂寥”

②得出结论：秋风渲染愁情。

4、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

①列出有关“雁”诗句：

“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（李清照《一剪梅》）

“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”（晏殊《浣溪沙》）

（教师点拨：本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群旧时相识的雁吗？）

②得出结论：过雁象征离愁。（秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。

下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。

5、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”（略析“黄花”意象）

①列出有关“黄花”诗句：

史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花。”（李清照《醉花阴》）

教师点拨：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。

②得出结论：黄花比喻女子憔悴的容颜

略讲“守着窗儿，独自怎生得黑”

词人是位感情丰富的女子，这样守着窗儿，不免触景生情，睹物思人，如此孤独难耐惨淡愁苦可怎么捱到天黑呀！

6、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。）

①列出有关“细雨”诗句：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。（杜牧《清明》）

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”（李煜《相见欢》）（亡国之愁）

②得出结论：雨是哀伤、愁丝的象征。

7、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

（五）情感提升。

看似简简单单的一首词包含了词人太多的新愁旧恨，李清照是一个非常高明的词坛才女，词人选择的一个惨淡的黄昏，枯老的梧桐，堆积的黄花，南飞的大雁，点滴的细雨，这样饱含愁情的事物，作者别具匠心的把它们组合在一起，层层铺垫、层层渲染，为我们营造了一种如怨如慕、如泣如诉，试着闭上双眼，走进声声慢为我们描述的那幅图画，身临其境的去感受，展开联想。

听古曲《二泉映月》，学生入境，感受诗中情感和情境。

问题：运用诗化的语言，再现诗歌的意境。

学生自由作答，教师点评。

总结：的确，正是这样一个下着秋雨的黄昏，词人化心头点点滴滴的泪为笔下字字句句的情，用凄凄惨惨的愁成就了声声慢的美。

（六）再读全词，深入把握情感。

自由诵读——学生范读——教师范读

（七）总结

李清照《声声慢》的愁内涵是丰富的。她经历了北宋南宋截然不同的两种生活，国破家亡夫丧使得她由一个无忧无虑的贵妇人转眼沦落成一个形影相吊的寡妇，值得我们所关注的是，身为一个弱女子的李清照却也能深感国家的重任，生当作人杰，死亦为鬼雄，是她在《乌江》一诗中的庄严宣告，这样的情怀比起当时南宋统治集团醉生梦死的生活和面对金兵入侵的丑陋嘴脸形成了多么鲜明的对比，她向我们展示了一个外柔内刚的弱女子不输于男子的胸襟和气度，这样溢满着幽愤之情的难言之愁又怎不让人震撼。

（八）练习

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”是一幅绝美的黄昏雨意图，试着把这幅画用自己带有诗意的语言描绘出来。（不少于100字）

附录：板书设计

声声慢教案 篇11

一、教材分析

李清照的《声声慢》属于苏教版必修四“笔落惊风雨”这一模块。《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。

二、教学目标

（一）知识目标：

1、体会运用叠字所达到的抒情效果。

2、理解这首词巧妙的铺叙手法，借助意象抒发思想感情。

（二）能力目标：

1、理清思路，把握词人的思想情怀，熟读成诵。

2、在诵读、品味得过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。

（三） 情感目标：

在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的心灵，培养丰富的情感。

三、教学重点 、难点

1、理解这首词的含义，并品位它的语言风格。

2、体会李清照这首词所表现出来的艺术风格以及它的思想情感。

四、学情分析

1、高一学生对宋词有了一定了解，也具备了一定的诗词鉴赏方面的知识和能力，对宋词也有一定的兴趣，愿意学习诗词。

2、学生对学习诗词缺少自信心，一般老师讲什么他们就听什么，并认为这是天经地义的事，岂不知诗歌鉴赏有非大的个性差异，需要学习者认真品味、欣赏。

五、教学方法

1、采用小组合作学习是一种较好的方法。

2、反复吟诵

3、学案导学

六、课前准备

1、学生的学习准备：预习文本，争取熟读成诵；搜集材料进一步了解李清照。

2、教师的教学准备：课前预习学案，课内探究学案，课后延伸拓展学案。

七、课时安排：

1课时

八、教学过程

（一）预习检查，总结疑惑

检查落实了学生的预习情况并了解了学生的疑惑，使教学有了针对性。

（二）情景导入

听我国的著名民乐《二泉映月》，创设诗歌学习的氛围。

（三）合作探究、精讲点拨

1、介绍作者：

教师：其实对李清照我们并不陌生，在初中时我们曾学过她的词，能回忆一下吗？

学生：自由背诵《如梦令》和《醉花阴》。

教师：谁来给我们介绍一下李清照呢？（点一名学生回答）

教师补充：李清照，号易安居士，济南人。早期生活优越，婚姻美满。父亲为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。李清照和赵明诚共同致力于书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，他们夫妻流域南方，不久赵明诚病死，接着书画、金石尽失，李清照境遇孤苦。她同南渡流亡的难民一样，始终无安身之所，过者动荡无定的生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

2、朗诵：

（1）自由朗读，要求：找出全词中表现作者心境的一个词——“愁”（板书：愁）

（2）齐读。要求读出愁苦感。

（3）教师配乐朗读。

教师：我在读的时候有没有什么味儿？语调和语速怎样？

学生：语调很低沉，语速也很慢。

（4）再请一名同学起来配乐朗读。（教师评价）

快与慢的教案8篇

为了让课堂变得更加生动有趣，每一位老师都需要认真编写教案和课件。但是在编写教案和课件的时候，知识点的设计也是非常重要的一部分。因此，编写教案需要注重信息的科学性和准确性。如果你需要寻找优质的文章作为参考，不妨看看“快与慢的教案”，相信会有所帮助哦！

快与慢的教案 篇1

课题：《挑山工》

授课时数：2课时

备课时间：年月日

授课时间：年月日

学习目标：

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、学会本课泰、衡、黝、咧、呗、哲、憨7个生字，正确读写并积累下面的词语：节奏、平衡、饱览、诵读、不解之谜、耽误、哲理、意味深长、心悦诚服。

3、理解课文内容和文章说明的道理。了解挑山工，感受其脚踏实地、勇往直前的精神。

4、学习课文通过写事来表现人物品质的方法。

教学重点：

指导学生针对课文内容，联系以前的自学方法，在质疑问难的基础上，学会课文内容。

教学难点：

教师要从学生具体情况出发，推测教学中可能出现的问题。

课前准备：多媒体电教

教学过程：

第一课时

一、谈话渲染、主题导入

从今天起我们学习新的单元《快与慢》。一提起快慢，老师就会想到《龟兔赛跑》的故事。这个故事对你有什么启发？（生说）

这节课我们一块儿来学习与快慢有关的一篇课文：《挑山工》。

二、交流资料，链接文本

课前布置同学们上网或通过其他的渠道搜集有关泰山和挑山工的资料，下面谁愿意向大家汇报一下。（生汇报）

三、初读感知，自主质疑

1、让学生带着任务，充分地自读课文。

（1）自学生字，打开智慧门，用自己喜欢的方法记忆字形。

（2）想一想课文主要写了什么。（3）对不理解的地方提出质疑。

2、组织交流：

（1）说一说课文讲了一件什么事。如果觉得自己说不好，也可以说一说你通过读课文知道了什么或读懂了什么。

（2）小组讨论解疑释惑。各小组选择出一个最有价值的问题准备在全班交流。

（3）组织全班交流，各小组汇报，师生共同提炼出有研究价值的问题。（学生的问题可能会有如下几个：①我们跟你们不一样。挑山工和游人有什么不一样？②挑山工肩背重物，走折尺形路线，可速度为什么不比游人慢？③课文最后一句里的它指什么？）

四、布置作业，熟读延伸

把课文多读几遍，直到能够读流利为止。

第二课时

一、复习导入：

开火车读课文。师生从正确、流利、朗读习惯、技巧等方面进行评议。

二、以疑促读，读中感悟

1、按处理的次序出示上节课提炼出的有价值的问题。（内容见前）

2、引导学生自己去发现挑山工和游人的不同：

（1）各自默读思考，然后填写表格中概括差异的部分。

|___挑山工___|___游___人___|

|____________|_____________|

|____________|_____________|

|____________|_____________|

|____________|_____________|

对比结果：（2）在小组内分析交流，开展合作学习。

（3）全班交流，统一认识。

3、挑山工的速度为什么不比游人慢呢？在挑山工的回答中，有一个问句：你看，是不是这个理？挑山工是怎样理解这个理的呢？请同学们勾画出挑山工说的话，反复朗读，精读细品，然后填写表格中对比结果部分。

（1）放手让学生自学。

（2）组织交流评议。

（3）通过朗读，你觉得在挑山工身上有哪些值得我们学习的地方？

（有一种不怕吃苦，脚踏实地，勇往直前的精神。）

（4）鼓励学生读出挑山工的精神。

4、组织学生讨论：课文最后一句话因为我需要它里面的它指的是什么？

三、再读深思，学习表达

1、快速默读课文，看看作者是通过什么方法来表现人物品质的。

2、组织交流，形成共识，指导习作。

四、情境交融，心灵互动

通过作者的介绍，我们认识了令人肃然起敬的挑山工。他们身上具有吃苦耐劳，脚踏实地，认定目标，勇往直前的可贵品质。假如有一天你有机会去登泰山，你会和挑山工进行一次怎样的对话？（出示画面《与挑山工面对面》）

五、赏读品味，激发情感

同学们，在这篇课文的学习即将结束之时，你觉得哪些内容是自己最喜欢的，请你富有激情地读一读，再说一说理由。如果你心里的想法一下子无法表达出来，那么就用自己的朗读来表现，行吗？

快与慢的教案 篇2

一、教学目标

1、知识与技能：学生了解可溶性的固体物质在水中的快慢与物体颗粒的大小（即表面积的大小）、水的温度以及混合溶液是否被搅动等因素有关。

2、过程与方法：学生经历 “ 问题 —假设 —验证 — 证实 ” 科学探究过程和控制单个变量进行对比实验的过程。

3、情感态度与价值观：学生发展公平实验的意识，体验研究影响溶解快慢因素的乐趣。

二、教学重难点

重点：了解可溶性的固体物质在水中的快慢与物体颗粒的大小、水温及是否被搅拌等因素有关。

难点：科学探究过程和控制单个变量进行对比实验的过程。

三、教学准备

小组准备：2个烧杯、1根玻璃棒、1个水槽、冷水、热水、食盐、水果糖、方糖、溶解快与慢的记录表。

四、课时安排

1课时。

五、教学设计

（一）、创设情境，引入新课。

1．师：老师倒了一杯冷的纯净水，放入了一颗水果糖，想请同学帮我试试够甜了吗？（请一学生试喝。预设：不甜或没有味道）水中放入了糖，怎么会不甜呢？（糖还没有溶解），请大家帮老师想想办法，让我能较快喝到香甜的糖水。

2．生1：（用筷子搅拌。）

生2：（把水换成热水。）

生3：（把水果糖捣碎。）

生4：（把水果糖捣碎，放在热水里再用筷子搅拌……）

3．教师板书：搅拌、加热（热水）、捣碎……

4．师：同学们想出了这么多办法，真是令老师佩服，是不是你们的这些办法真的有效呢？这节课我们就来研究这个问题：溶解的快与慢。（板书课题）

【设计意图：结合学生生活经验，创设问题情境，让学生在课的一开始就做好了情感和知识等方面的准备，自然进入研究状态】

（二）、设计方案，实验探究。

1、以搅拌实验为例，探讨实验方法。

师：我们都知道猜想是科学发展的前奏，我们已经踏出了非常精彩的一步，但是，这些猜想是正确的吗？有效的吗？那么现在，我们就来做一回小小的科学家，来亲自验证他们，我们先来验证第一个猜想：搅拌能加快物质的溶解。老师为大家准备了食盐，你准备用什么样的实验来验证搅拌能加快溶解？大家思考一下。（引出对比实验）

（师生共同讨论相同条件和不同条件。）

师：其实我们的科学书上对这个实验做了专门的讲述，就大家翻开书本31页，好，带着我们刚刚讨论的结果，我们一起来仔细看一看课文中第二自然段，从这里找出实验有哪些相同的条件，还需要什么不同的条件，找出之后，以小组为单位，来填写实验报告单。现在开始，记录员以简单的文字记录你们的讨论结果。

实验记录单一

研究问题搅拌能否加快物质的溶解我的猜想不同条件相同条件溶解程度搅拌快慢不搅拌快慢研究结论搅拌（能/不能）加快溶解

（学生汇报记录结果，教师进一步完善记录结果。）

相同的条件：水量相同、盐量相同、温度相同、同时放盐、观察时间相同

不同的条件：一杯搅拌、一杯不搅拌

师：好了，这个实验我们已经设计好了，在动手之前，老师要送给大家几个实验提示，我们一起将它读一遍。

实验提示：

1、严格按照实验方案进行实验；

2、注意观察实验现象，完成记录表一；

3、请实验操作时动作轻、声音小，勤思考；

4、注意实验安全。

（生齐读。）

师：好，小科学家们，按照我们刚才的实验方案严格控制条件，开始小组实验，并完成实验记录单。

学生实验，教师巡视。

得出结论：搅拌能加快食盐的溶解

2、分别探究“加热能否加快溶解”与“捣碎能否加快溶解”实验

（分组进行，1—5组探究“热水能否加快物质溶解”，溶解物质是食盐；6—10组探究“捣碎能否加快物质的溶解”，溶解物质是方糖。）

师：在实验前，老师还是想请同学们设计一下，你们准备怎么来验证你们的猜想，然后你要完成的相同条件和不同条件，并且把它填写在实验记录单二中。

（小组讨论填写实验记录单二）

实验记录单二

研究问题热水能否加快物质溶解捣碎能否加快物质的溶解我的猜想不同条件相同条件溶解程度热水快慢冷水快慢捣碎快慢不捣碎快慢研究结论热水（能/不能）加快溶解捣碎（能/不能）加快溶解

（学生汇报记录结果，教师进一步完善）

师：大家注意到没有，我们填的两张记录单中，不同条件有几个？

生：一个。

师：为什么只有一个？如果不同的条件多了，这个实验还公不公平，而且我们就不知道这个溶解的快与慢究竟是哪个条件引起的，对不对？所以我们做实验的过程中要严格的控制自己的条件。

学生实验，教师巡视。

得出结论：加热能加快物质的溶解

捣碎能加快物质的溶解

师：我们的实验都完成的非常好，我们通过三个实验，搅拌、加热、捣碎都能加快物质的溶解，我们通过的是什么实验？

生：对比实验

师：并且在实验中我们找出了相同条件和不同条件，而且对比实验的不同条件只能有一个。

【设计意图：以搅拌实验为例，充分调动学生学习的自主性，由“扶”到“放”探究影响溶解快慢因素的实验，突破重难点。让学生明确对比实验应注意进行变量的控制，为后面的实验探究做好铺垫。在探究过程中，注重学生倾听别人的发言，敢于发表自己的意见，合作互助意识的培养。】

（三）、结合生活、拓展探究

师：看大家做实验这么认真，老师奖励每人吃一颗水果糖。但先思考一下：怎样吃糖，可以让它溶解得更快呢？

1．讨论游戏方案：同时放入嘴中，1-2小组含在嘴里不动，3-4小组用舌头翻动搅拌，5-7小组把糖块咬碎但不搅拌，8-10小组咬碎并搅拌，用1、2、3、4记录糖溶解快慢的顺序。

2．小组进行吃糖游戏，做好记录。

3．汇报游戏结果，谈谈你的感受。

小游戏：怎样吃糖，溶解更快

溶解糖块的方法溶解快慢顺序1-2小组含在嘴里不动3-4小组用舌头翻动搅拌5-7小组把糖块咬碎8-10小组咬碎并搅拌

【设计意图：综合运用所学知识解决实际问题，学以致用。利用学生爱玩的心理，通过游戏的形式调动了他们的情绪，保证了实验效果，实现趣味和有效的统一。】

（四）、收拾器材、培养习惯

师：在生活中我们用到了很多加快溶解的方法，也用到了很多科学的方法，只要做个有心人，我们会发现科学就在我们身边，孩子们，让我们在生活中学科学，用科学，争取成为真正的科学家，今天，我们的实验结束了，科学家在完成研究后，从来不会忘记整理他的实验材料，接下来，让我们也把自己的实验材料整理好。

六、板书设计

2．5溶解的快与慢

搅拌 相同条件

热水 加快物质的溶解 对比实验

捣碎 不同条件（1个）

快与慢的教案 篇3

课题：语文天地

授课时数：2课时

备课时间：年月日

授课时间：年月日

教学目标：

1、继续学习摘录笔记。

2、学习开卷有益，感悟合理安排时间的重要性。

3、笔下生花习作指导，金钥匙。

教学重点：

巩固本单元所学习的词语句子，完成习作。

教学难点：

学会提高效率的方法。

课前准备：多媒体电教。

教学过程：

第一课时

一、日积月累

1、摘录笔记

（1）交流本单元的摘录笔记。

（2）评选摘录笔记小能手。

（3）教授有效摘录笔记的方法。

2、读一读。（幻灯出示）

二、开卷有益

1、读课文，初谈感受。

2、你心目中的效率专家是谁？为什么/

3、你有什么提高效率的好方法？

第二课时

一、笔下生花习作指导。

1、出示幻灯片。

2、习作分析。

二、金钥匙。

三、学生习作。

板书设计：

习作1、读懂要求2、回忆往事

快与慢的教案 篇4

课题：《欲速则不达》

授课时数：1课时备课时间：年月日

授课时间：年月日

教学目标：

1、熟读古文和译文，对照着理解古文文意。

2、通过自悟、讨论、交流等方式，感悟文章所蕴涵的深刻含义：欲速则不达。

教学重点：

熟读古文和译文，对照着理解古文文意。

教学难点：

探究故事中蕴涵的与时间有关的深刻道理，并能联系生活实际谈对欲速则不达的理解。

教学过程：

一课时

一、解题

1、教师板书课题。学生读题目。

2、请学生根据题目提问题和猜一猜文章的意思。教师随即梳理问题，并相机出示：欲速，则不达；见小利，则大事不成。――《论语》

3、学生谈对题目的理解。

二、学法引路

1、教师小结：今天我们学习的《欲速则不达》是一篇古文的译文。文章虽然短小，却蕴涵着深刻的道理，那就是题目所概括的：欲速则不达。请同学们回忆学习《井底之蛙》一文的情形，想想用什么方法能比较快的理解古文文意？（生谈自己的经验。）

2、教师出示金钥匙内容。

三、熟读课文

1、请学生选自己适用的方法自读《欲速则不达》的古文和译文。要求：熟读古文和译文，对照着理解古文文意。（教师巡视了解学情。）

2、指名分读古文和译文，师生共同正音。

3、请同学领读自己认为难读的句子。同桌互读古文和译文。

4、师生合作读古文和译文。

5、生质疑自学有困难的字词含意，师生共同解疑。

6、请学生用自己的话说说文章大意。

7、师生共同分析齐景公的欲速表现。

四、探究明理

1、学生思考并回答：齐景公能很快赶回都城吗？为什么？

2、教师创设情境：如果你是齐景公身边的侍从，当看到齐景公嫌马跑得不努力，自己下车步行时，你打算怎样说服他回到马车上去？

3、学生在四人小组内交流，并推选发言人。帮发言人补充，完善发言内容。

4、各小组发言人汇报，师生随即评价。

5、师生共同解决解题时还遗留的问题。

6、请学生结合课题用一句话说说读文的感受。

五、拓展延伸

1、教师板书：快与慢。请学生结合本课再谈理解。

2、请学生说一说自己知道的生活中欲速则不达的事。教师也可补充实例。

六、布置作业

1、将《欲速则不达》与《效率专家爸爸》对比阅读，总结自己的体会。

2、继续积累与时间有关的名言警句。

快与慢的教案 篇5

教材分析

本课教学内容分为两部分。

第一部分：哪一个溶解得快。

这部分选择前几课多次用到的食盐作为观察材料，让学生通过对比实验的方法来探究影响物质溶解快慢的因素。首先探究搅拌对溶解快慢的影响。对比实验的方法是教科书教给的：把同样多的食盐放入同样多的水中，一个搅拌，一个不搅拌，观察它们溶解的快慢。然后探究水的温度对溶解快慢的影响。实验的结果对比是十分明显的，学生很容易从实验中观察到：搅拌能加快食盐的溶解，食盐在热水中比在冷水中溶解得快。教科书强调热水为60摄氏度，是从安全角度考虑。两组实验强调只改变一个条件，为第二部分的实验设计提供示范。

第二部分：加快方糖溶解的研究。

这部分实际上是模仿着进行对比实验的设计和研究。学生会自然地想到要加快方糖的溶解可以使用搅拌和热水的方法，可能还有学生会想到把方糖碾碎。重要的是考虑怎样控制这些因素，让每一组实验只改变一个条件。教科书还强调了如何选材、用多少水、如何计时、如何记录等问题。引导学生经历比较科学、规范的对比实验活动的过程。最后的吃糖块比赛，具有很强的趣味性，但同样强调了活动的规范性。

学情分析

可溶性固体物质在水中溶解的快慢依赖于三个主要因素：物质颗粒的大小（即表面积的大小）、水的温度，以及液体是否被搅动。在前几课的溶解实验中，学生很自然地会注意到溶解的快慢问题，想到是什么因素影响了溶解的快慢。怎样让食盐溶解得快一点？学生比较容易想到的是搅拌，因为前面几课的实验中多次使用了搅拌的方法，他们在生活中也有这样的经验。本课从“搅拌对溶解的影响”这个对比实验入手，到学生自行设计“怎样加快溶解”的研究，指导学生运用对比实验的方法，探究影响物质溶解快慢的主要因素。在此基础上，让学生根据提出的问题——怎样加快方糖的溶解？经历“问题——假设——验证——证实”的科学探究过程。

教学目标

科学概念：

可溶性的固体物质在水中溶解的快慢与物体颗粒大小（即表面积的大小）、水的温度、液体是否被搅动等因素有关。

过程与方法：

设计“怎样加快方糖溶解”的实验，亲历控制单个变量进行对比实验的活动过程。

情感、态度、价值观：

体验探究影响溶解快慢因素的乐趣。

教学重难点

重点：通过对比实验，使学生理解搅拌加快溶解的方法。让学生拓展到加热水和碾碎的对比实验方法。

难点：对比实验过程中，各种变量与不变量的控制。

评价任务

1.能对加快物质溶解的影响因素进行猜想。

2.能设计对比实验验证自己的猜想。

教学准备

为小组准备：2个透明玻璃杯、1根筷子、1个水槽、冷水、热水、食盐、方糖、溶解快与慢记录表。

教师准备：方糖溶解快慢的记录表。

教学过程

一、情境导入，引发问题

1.师：老师倒了一杯冷的纯净水，放入了一颗水果糖，想请同学帮我试试够甜了吗？（请一学生试喝。预设：不甜或没有味道）水中放入了糖，怎么会不甜呢？（糖还没有溶解）

2.请大家帮老师想想办法，让我能较快喝到香甜的糖水。预设：

生1：用筷子搅拌。

生2：把水换成热水。

生3：把水果糖打碎。

生4：把水果糖打碎，放在热水里再用筷子搅拌??

3.教师板书：搅拌、加热（热水）、切碎??

4.师：同学们想出了这么多办法，真是令老师佩服，是不是你们的这些办法真的.有效呢？这节课我们就来研究这个问题：溶解的快与慢。（板书课题）

【设计意图：结合学生生活经验，创设问题情境，让学生在课的一开始就做好了情感和知识等方面的准备，自然进入研究状态。】

二、设计实验，探究影响溶解快与慢的方法

（一）以加热实验为例，探讨实验方法。

1.师：刚才同学们提到的这些方法只是一些猜测，在科学课上我们要用实验来验证。为了实验效果更加明显，我们这节课用红糖做实验（出示：红糖）。下面我们就以加热为例，大家说一说，你们怎么证明加热的比不加热的快呢？（引出对比实验）。

师：怎么比才公平呢？（师生共同讨论相同条件和不同条件。）

师：相同条件有好几个，不同条件只有一个（一个加热，另一个不加热。）这种方法在我们的实验课上叫做对比实验。

师：现在就按照同学们刚才说的，老师来做这个实验，看我做得对不对。

2.师做加热加快溶解的演示实验。（边说边做，并用投影仪展示。）

过渡：观察加热对物质溶解快慢的影响还需要一些时间，我们先想想搅拌对溶解快慢的影响这个实验怎么做呢？

（二）探究“搅拌能否加快溶解”实验。

1.师生共同讨论实验步骤及应注意的事项：一个搅拌，一个不搅拌；放入的物质应该一样多；水一样多；放入时间应该一样，水的温度也应该一样。

2.投影出示：“搅拌”可以加快溶解实验的步骤。（抽生读一读）

3.学生领取实验材料分组探究，教师巡回指导。

4.汇报实验结果。

5.再看我们刚才加热的实验现象，你看到了什么，说明了什么了？

（三）自主探究“碾碎能否加快溶解”实验。

1.碾碎呢？你能自己设计实验了吗？小组讨论一下，该怎么做这个实验？

2.学生交流实验方案，确定后领取实验材料进行实验。

3.汇报实验结果。

4.教师小结：通过实验，我们验证了用热水、搅拌、碾碎这三种方法都能加快溶解。

【设计意图：以加热实验为例，充分调动学生学习的自主性，由“扶”到“放”探究影响溶解快慢因素的实验，突破重难点。让学生明确对比实验应注意进行变量的控制，为后面的实验探究做好铺垫。在探究过程中，注重学生倾听别人的发言，敢于发表自己的意见，合作互助意识的培养。】

三、加快水果糖溶解的研究。

师：看大家做实验这么认真，老师奖励每人吃一颗水果糖。但先思考一下：怎样吃糖，可以让它溶解得更快呢？

1.讨论游戏方案：同时放入嘴中，小组长含在嘴里不动，实验员用舌头翻动搅拌，材料员把糖块咬碎但不搅拌，记录员咬碎并搅拌，用1、2、3、4记录糖溶解快慢的顺序。

2.小组进行吃糖游戏，做好记录。

3.汇报游戏结果，谈谈你的感受。

【设计意图：综合运用所学知识解决实际问题，学以致用。利用学生爱玩的心理，通过游戏的形式调动了他们的情绪，保证了实验效果，实现趣味和有效的统一。】

四、拓展与应用

1.我想制作一瓶肥皂液玩吹泡泡游戏，你有办法快速制作出来吗？课上交流后鼓励学生课后自己尝试。

2.在我们生活中也有很多加快溶解的现象，比如喝咖啡的时候，小调羹有什么用？炒菜的时候为什么要在锅里放盐比较好？同学们可以在课后继续探究有关溶解方面的问题。

快与慢的教案 篇6

（一） 谈话激趣，以问引题

俗话说“良好的开端是成功的一半”，上课伊始，我充满激情的对学生说：“同学们，老师希望你们能认真的听，仔细的看，开心的玩（实验）！好吗？好！一起用你们甜美的声音读读课题吧！物质溶解的快慢与哪些因素有关呢？这就是我们要研究的问题”。（板书课题）

（二）创设情景，引导探究

1、观看肥皂溶解的`对比实验视频，让学生通过视频资料获得物质溶解对比实验的方法。

2、探究活动1：《搅拌影响溶解》（搅拌加快红糖的溶解）

学生根据欣赏视频资料获得的实验方法做搅拌加快红糖的溶解的实验：以小组为单位，把两份同样多的红糖（大约10克）同时放入两个盛同样多水（大约30毫升）的杯中，用筷子搅拌其中的一杯水，观察比较哪一杯中的红糖溶解得更快一些。把实验记录下来（附表1：溶解快与慢的比较记录表一）

溶解快与慢的比较记录表一

溶解过程搅拌不搅拌

溶解的快与慢快

慢快

慢

3、交流：搅拌能够加快物质的溶解吗？反馈总结：可溶性的固体物质在水中溶解的快慢与液体是否被搅动有关，即：在相同条件下，搅拌能加快溶解。

4、师：刚才有同学说水的温度也是影响溶解的因素，要怎么证实呢？（实验）

探究活动2：《水温影响溶解》（水的温度高能加快红糖的溶解）

1、交流这个实验需要的材料、完成的步骤。

2、老师提供相关材料，请两三名同学上台证实、观察、比较，哪一杯中的红糖溶解得更快些？

3、反馈交流，得出：可溶性的固体物质在水中溶解的快慢与水的温度有关，在相同条件下，红糖在热水里溶解得快。

4、猜猜：如果水的温度再高些，红糖的溶解能更快吗？让大家完成课本中的记录表二

溶解快与慢的比较记录表二

溶解过程常温热水

溶解的快与慢快

慢快

慢

（三）实验探究加快水果糖溶解方法

1、师出示水果糖，问：同学们，这是大家喜欢吃的水果糖，请你联系已有的知识与经验，说说怎样使水果糖溶解得更快些？它的溶解受哪些因素的影响？

2、探究活动：《怎样加快水果糖的溶解》

教师提供相关材料，并引导学生以小组为单位先讨论：如何让水果糖溶解得更快？再分工进行，并制定一份研究计划（参考书上的相关问题）做好记录。（附表3：加快方糖溶解研究计划）

附表3： 加快方糖溶解研究计划

问题材料方法观察结论

3、反馈实验结果，评价研究计划，综合得出：可溶性的固体物质在水中溶解的快慢与水的温度、液体是否被搅动有关，还与物体颗粒大小（即表面积的大小）。（完善板书）

（四）游戏延伸，知识运用。

1、我们通过今天的实验知道了，哪些方法可以加快溶解的速度？

2、同学们今天表现得很出色，老师奖励大家玩吃糖游戏：每人一颗水果糖，选择自己喜欢的方法在嘴里溶解水果糖，看看谁快，但不允许囫囵吞枣，注意安全。吃完糖后交流一下吃糖的方法。

3、在我们生活中也有很多加快溶解的现象，比如喝咖啡的时候，小调羹有什么用？炒菜的时候为什么要在锅里放盐比较好？同学们可以在课后继续探究有关溶解方面的问题。

板书设计

溶解的快与慢

是否搅拌

加快溶解的方法 水的温度

颗粒大小

快与慢的教案 篇7

课题：《和时间赛跑》

授课时数：2课时

备课时间：年月日

授课时间：年月日

教学目标：

1、有感情地朗读课文，体会时间的意义，激发珍惜时间的意识，立志养成和时间赛跑、珍惜时间的好习惯。

2、联系上下文和生活体验，理解重点语句的意思。

教学重点：学会本课的生字、新词、能正确、流利、有感情地朗读课文。

教学难点：理解所有时间里的事物，都永远不会回来。等句子的意思。

课前准备：自制的关于珍惜时间的名人名言的小书签；课件。

教学过程：

第一课时

一、课前谈话

同学们，你们喜欢名言吗？谁给大家说一句有关时间的名言？程老师也喜欢收集名言，课下要送给大家每人一个小书签。（出示课件：）

1、少年易学老难成,一寸光阴不可轻。――（宋）朱熹

2、合理安排时间,就等于节约时间。――（英国）培根

3、失去眼前的时间,就等于失去所有时间。――（德国）贝纳姆

谁能大声地给大家读一读？你能把自己的理解给大家说说吗？老师相信你们随着年龄的增长和今天的学习对珍惜时间会有更深入的感触。

二、情境导入

（配乐出示古诗：）《长歌行》

师：这一老一少立于江边，昭示着人生短暂，转眼百年，时间就如同滔滔江水一样，一去不复返。是呀！太阳落山了，有再升起的时候；小鸟飞走了，有再来的时候；小树枯萎了，有再绿的时候；花儿凋谢了，有再开的时候。然而时间过去了，就再也不会回来了，有人面对时间一片茫然，而有人却要和时间赛跑！两种态度，结果会一样吗？今天我们就一起来学习《和时间赛跑》。

三、领悟文章

1、带着问题，快速的读一遍课文，之后思考填空：出示思考题：

（1）通过外祖母去世这件事，我懂得了_________，长大后要告诉自己的孩子_________。

（2）文中的我是一个_________的孩子。

（3）你是怎么体会出来的？画一画，读一读，说一说。

2、小组讨论之后汇报。

四、教师小结。

第二课时

一、继续理解课文内容。

1、结合着学生的汇报问：爸爸看到我为失去外祖母哀痛的样子，对我说了什么话？边读边画在书上。读出自己的体会感受。

2、指名读爸爸的话。爸爸想让孩子明白什么？

爸爸的话朴实，深奥。我有什么反应呢？指名读。

3、理解两句关于时间的谚语。（体会时间的宝贵）

4、爸爸的话比这些谚语还让人震动，还让人心里不是滋味，爸爸的话是什么呢？再读。

5、爸爸的话始终围绕在耳际，爸爸的心愿从此埋在了我的心底。我发现时间果真过的是那么飞快，我是怎么明白爸爸的话的？

我不仅明白了，还非常着急、非常悲伤。想一想：我急的是什么？悲伤的是什么？决定的是什么？

6、文中从哪几个方面写我和时间赛跑的？他认为和时间赛跑就像在做游戏，多么紧张、多么快乐，赢过时间又是多么自豪。能体会着读出你的感受吗？指导读。

7、因为他时常能够赛过时间。这种游戏可能就是最好的珍惜时间的方法了。听了爸爸的话，不仅不为外祖母的去世而伤心了，反而更加懂得了珍惜时间，与时间赛跑。他最想告诉我们的是什么呢？指读最后两个自然段。

受益不浅你是怎样理解的？是什么使我懂得珍惜时间，与时间赛跑的？再读爸爸的话。

我理解了爸爸的话，爸爸的话已不是一个谜语。而且还找到了谜底：假如你一直和时间比赛，你就可以成功！我要把这句话告诉自己的孩子，告诉所有的人。让我们也牢牢地记住这句话吧：（出示课件）齐读最后一句：假如你一直和时间比赛，你就可以成功！

8、你能用具体事例来说说自己对这句话的理解和体会吗？可以说自己，也可以说别人。

9、这么多人都懂得珍惜时间，那我们做得如何呢？我们算一算：每天有24小时，睡觉大概用去9小时，吃饭要用2小时，上学时间用6小时。那大概还剩7个小时，哪里去了？我们来做个实验：我计时间，你们轮流来读这篇课文，看一分钟能读多少个字。（结果出来了，同学们大都能读三百字以上）我们算一算：一小时我们可以读一万八千字，7小时呢？（十多万字！）带着你们新的感受再来读最后两个自然段。

二、课文拓展

像作者这样的人、这样的事还有很多。就像我们课前说的那些名人名言一样，告诉我们要珍惜时间！你们看：（出示图片）

1、矿难救援与时间赛跑，一次次救援工作与时间争分夺秒。

2、中国的宇宙飞船与时间赛跑，三峡工程和时间赛跑，中国的发展和时间赛跑。

未来的科学家、作家、艺术家、设计师们你们一定从这个故事中受到了新的启发。请拿起你们的笔,尽情流露出自己的真情实感吧。

（学生动笔写后进行交流。）

三、总结

孩子们，时间无处不在，它正悄悄地从你身边流逝，如果你听到了时光奔走的声音，请调整自己的心态，与时间赛跑吧！

四、布置作业

1、把自己的真情实感写好后贴在写字台前，时时提醒自己要珍惜时间！

2、发给每人一个小书签，继续收集关于时间的名言。

板书设计:

和时间赛跑――珍惜时间

永远不回――――可怕不是滋味

过得飞快――――着急悲伤

赢得时间――――高兴激动

养成习惯――――受益不浅

快与慢的教案 篇8

《溶解的快与慢》是四年级上册第二单元第五课的内容。通过前几节有关食盐溶解的课以及平时的经验，学生们对溶解的概念已有了一定的了解。这节课旨在通过搅拌和水温等条件改变的前提下，初步感受对比实验，从而启发学生从更宽广的角度去探究事物。教材包括三个部分的内容：

1.搅拌对于食盐溶解快慢的影响.

2.水温对于食盐溶解快慢的影响.

3.研究水果糖溶解的方法。

细心研读教材后，我发现用食盐做溶解实验效果不太明显，起不了真正去探究学习的目的，故把食盐换成了红糖，用红糖作为溶解实验的材料便于学生观察。根据教学的内容我确立以下教学目标：

1．理解可溶性固体物质在水中的溶解能力与物体大小、水的温度、液体是否被搅动等因素有关。

2．初步感受对比实验的意义，亲身经历控制变量进行实验的活动过程。

3．体验探究影响溶解快慢因素的乐趣。

教学重点：物质在水中溶解的快慢与哪些因素有关？

教学难点：感受对比实验的重要性，以及在实验中的变量与不变量的控制问题。

教学准备（分组实验材料）：每组两个杯子、筷子1根、红糖两包（每包10克）、矿泉水1瓶、热水、水果糖、溶解快慢记录表。

声声慢教案十三篇

编辑为大家挑选了一篇非常有用的“声声慢教案”，并希望大家能够耐心阅读，同时请记得收藏本文。教案课件对于教学步骤和课程标准都有重要影响，每一位老师都应该认真考虑自己的教案和课件。同时要明确的是，一份出色的教案课件也能够快速整理各个知识点。

声声慢教案【篇1】

【学习总目标】

品味情真意切、富有表现力的语言,感悟《声声慢》中的沉重复杂的“愁”情及其表现手法。

第一课时（老师用）

【学习目标】

1．重点朗读,以声传情，把握李清照婉约词风格之美。

2．在诵读、品味的过程中，背诵《声声慢》中的名句，提高审美情趣。

3．初步感悟作品所达到的重现凄凉情境和凄愁情感的抒情效果。

【自主学习】

一、巩固旧课

1.背默初中学过的李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

2．此词写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情，用一个字概括，就是“乐”。

二、进入新课

1．诵读《声声慢》。

2．这首词写了词人怎样的感情？哪句话直接传达出了这种感情？并指出词眼所在。

答：这首词写了李清照南渡后的悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛和理想破灭后的失望交织而成的愁苦感情。“怎一个愁字了得！”直接传达了这种感情。“愁”是该词的词眼。

三、走近作者，知人论世。

1.李清照，（1084—约1151），宋代著名婉约派女词人，号易安居士。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。

2.1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，（公元1129年8月18日）在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

3.前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；如《醉花阴》；南渡后，生活的苦难使她一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，含蓄深沉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，如《菩萨蛮》、《武陵春》、《声声慢》等。《声声慢》是李清照震动词坛的名作，作者也因此被誉为婉约派正宗词人。

4.清代沈谦赞叹婉约派词家二李“极是当行háng本色”，“词家二李”指的是南唐后主李煜和南宋时期的李清照。清代王士嫘léi将号易安居士李清照）与

辛弃疾（字幼安）并称为“济南二安”。

四、解释下列语句中加点词

(1)凄凄惨惨戚戚戚戚：忧愁悲哀的样子。

(2)乍暖还寒时候乍：读zhà，初，刚。这里指写深秋忽冷忽暖的多变气候。

(3)最难将息将息：调养，静息。

(4)有谁堪摘堪：能够。意思是没有人能有摘花的兴致。

(5)怎生得黑得：捱得到。怎样挨得到天黑呢。

(6)梧桐更兼细雨更兼：更加上，更夹杂着。意为细雨打在梧桐上。

(7)怎一个愁字了得了：概括。一个愁字怎么能概括得了。

五、朗诵课文，初步感受

①听录音朗读。词中平声音字较多，平声音的延长性使感情深沉苍凉。故朗读时用低沉的语调、缓慢的语速以传达深沉的愁苦情感。

②有感情地自由朗读和齐读，要求读出愁苦感。

【合作探究】

《声声慢》创设凄凉意境，传达愁苦感情出奇美妙，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，最突出的手法有两点，请把它概括出来，并举出具体例句。答：1．借叠字的运用，直接渲染凄凉心境。（直接抒情）

2．借情境意象的铺叙，间接表现悲苦心情。（间接抒情）具体例句是：

直接抒情的：“凄凄惨惨戚戚”、“这次第，怎一个愁字了得”

间接抒情的：①借铺叙情境抒情的：“寻寻觅觅”、“守着窗儿，独自怎生得黑！”。

②借意象描述抒情的：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。

【目标检测】

1．对下列语句中加点词的解释不正确的一项是（D次第：光景、状况。）

A．三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？敌：对付、抵御。

B．满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？憔悴损：指菊花在风雨中凋零满地，显得非常衰败。一说指诗人面容愁苦黄瘦。损，词尾，无实义，相当于“煞”。

C．守着窗儿，独自怎生得黑！怎生：怎么能够。

D．这次第，怎一个愁字了得！次第：时候。

2．将诗歌散文化是理解诗词的最便捷的方法和途径，请将《声声慢》改译成散文。

独处陋室若有所失地东寻西觅，眼前只剩下冷冷清清，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来。深秋骤热又骤冷的时候，最难以调养静息。喝几杯清淡的薄酒，怎能抵挡晚上大而急的寒风。正在伤心之时，传书的大雁飞过去了，却原来是以前旧相识的。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，没有人能有摘花的兴致。守在窗子边，孤孤单单的，怎样捱（ái）到天黑啊！细雨打在梧桐上，一直下到黄昏时分，绵绵细雨还是发出点点滴滴的声音。这种光景，一个愁字怎么能概括得了呢！

3.背默《声声慢》。

《声声慢·凄凄惨惨戚戚》导学案

第二课时（老师用）

【学习目标】

1．理解这首词巧妙运用叠字、铺叙和借助意象来抒发思想感情的表现手法。

2．结合作者的身世遭遇对作品进行鉴赏，领悟词作形象、声韵的凄美魅力。

3．把握《声声慢》中的沉重复杂的离乱苦楚和忧患余生的悲哀。

【自主研习】

一、在这首词里，有一句话被历代词家异口同声赞为千古绝调，请找出来。这一句话在

形式上有何特点？在全词中起怎样的作用？又是怎样抒发感情的？答：这个千古绝调是：寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。

形式上特点是：巧妙运用叠字（14个字，7组叠字）

在全词中起的作用是：为全词定下哀婉凄凉的感情基调，使全词富有音乐美，有一种大珠小珠落玉盘的感觉，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，增强了感情。

声声慢教案【篇2】

《声声慢》教学设计

教学目标：1、了解李清照及婉约派 2、朗读 3、理解该词，体验情感

教学重点难点：理解本词 体验情感 品味语言

教学过程预设：

导入： 人字是一个象形字，演变到今天，你们猜想为什么会上尖下大？（学生言说 ）

其实对人的认识，古人达到很深的高度，老子有过“道大、天大、地大、人亦大”的认识；《易经》把“三才”作为其结构的框架，而“三才”就是指天地人。人处于天地之间，与天地息息相关。现在我们要从课文读一个活在北宋南宋之间的李清照，该如何解读？ （学生言说 ） （教师总结）我们就围绕“天、地、人 ”三个字学习婉约派词人李清照的慢词《声声慢》。

感受 思悟 体验：

一、读“天”

1、 朗读词

2、 寻找与“天”有关的内容。

乍暖还寒时候 黄昏 秋天（黄花）晚 || 风 细雨

3、 学生活动，交流

4、 教师指导，共同明确

二、读“地”

风急 满地黄花堆积 梧桐更兼细雨 雁 || 窗儿

三、读“人”

1、人的活动 寻寻觅觅 三杯两盏淡酒 有谁堪摘 守着窗儿

2、人的所感 冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 最难将息 怎敌 正伤心 独 怎一个愁字了得

3、人的性别、身份、经历？

联系背景资料

四：想象体验情境

五、把握主旨

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，和着血泪写下的千古绝唱

六、品味语言：

1、三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识 （触景生情）

2、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ （移情入景）

3、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ （寓情于景）

参考：用酒消愁是不顶事的，只能更增愁苦。“雁过也三句，是说南来秋雁飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，这信寄给谁？想想只有伤心”。再一看，这只雁原来是曾经替她给丈夫带过信的旧时相识，这就叫她更难过了。

“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言？正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。

从“守着窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之极，比“寻寻觅觅”三句更深一层。“独自怎生得黑”，弦外之音好象老天有意不肯黑下来，使人更为熬煎、难过。特别是听到“点点滴滴”的梧桐雨，“这次第”即这一连串的情景（亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦），只用一个“愁”字怎能概括得尽。

附板书：

天：秋 黄昏 风急 细雨

国 家 自己 寻寻觅觅 亡国之恨

声声慢 李清照 淡酒 怎敌 丧夫之哀

过去 现在 守着 独自 孀居之苦

地：家 窗儿 黄花 梧桐 雁

背景资料：

1、李清照（1084-1155？），号易安居士。济南（今山东济南市）人。南宋女词人。著名学者李格非之女。十八岁时，与宰相赵挺之子赵明诚结婚，生活安适美满。他们以诗词互相唱和，并共同整理、收藏书画、金石。宋钦宗靖康元年（1126年）宋室南渡后，她流寓南方，不久明诚病逝。金兵南下，她只身漂泊在杭州、越州、金华一带。晚年境遇更加孤寂凄苦。

补充资料 ：

写完（金石录（三十卷）宋秘阁修撰，知湖州事，东武赵明诚撰）后，叫丫环把酒和菜上好，文房四宝预备好，摆到院子里菊花畦边。李清照披了件外衣，把素笺用镇纸压着，端起酒杯，前尘往事，蓦地升上心头，她接过把三杯酒倾在地上，说道：“明诚，我们夫妻惨淡经营几十年的金石书画，一毁于战火，再毁于盗寇，如今已所剩无几了。今后，我活一日，便与这些书画厮守一日，你就放心吧！也许，那些被毁的书画，是你在冥冥中有知，斤斤爱惜，不肯让它留在人间吧！如果是那样，我也就心安了……。”然后回屋写起金石录后序来，在金石录后序中她最后写道：

“呜呼！余自少陆机作赋之二年，至过蘧瑗知非之两岁，三十四年之间，忧患得失，何其多也！然有有必有无，有聚必有散，乃理之常。人亡了，人得之，又胡足道！”写完这篇后记，已是黄昏时分，她独自倚着窗儿，恰见一群归雁，掠过长空：一只孤雁，远远尾随在后。不多时，淅淅沥沥，又下起小雨来，无限孤寂、悲凄、痛楚，抑郁之情从心头涌出，她急步走向案前，奋笔疾书,写下《声声慢（寻寻觅觅）》。

2、迭字运用，创意出奇

首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」

声声慢教案【篇3】

学习目标：

1、把握词中意象，鉴赏叠词等艺术手法。

2、了解词人生平，体味词中的情感内涵。

教学重点：

赏析叠词等艺术手法，体味词中的情感内涵。

教学难点：

通过比较阅读，深入体会词人的情感世界。

教学过程设计：

一、导入：

李清照是我国历史上著名的女词人，她才情出众，一生写过无数美妙的词作，让我们铭记在心。据说李清照一生没有孩子，曾为此深感愧疚，可是丈夫赵明诚却说：“诗词就是我们的子女，《金石录》就是我们生命的结晶。”足见他们夫妻二人伉俪情深，也正因为此，在丈夫去世以后，李清照一个人更觉孤苦，晚年生活凄凉无依。我们今天一起来学习她晚期的作品《声声慢》。

二、明确目标：

我们先看一下这节课的学习目标及学习重难点。

三、诵读感知：

1、首先，请同学们放声朗读，注意读准字音，读出诗歌的抑扬顿挫。

2、个别同学朗读

（师生共同点评，提示从字音和节奏两个方面。）

师：词人在这首词中写了一种什么情感？情感基调是什么？

生：诗歌的情感集中在一个“愁”字，这也是这首词的词眼。这首词的情感基调是哀婉的、凄凉的、愁苦的。

师：应该怎么读呢？

生：语速缓慢，语调低沉，读出忧伤、悲哀意。

3、自由诵读体会：就让我们用低沉的语调，缓慢的语速，来传达女词人这种浓浓的哀愁吧。

4、个别同学读：

师生共评，从语速、语调两方面评价。

四、品读赏析：

（一）、词人的”愁”表现在哪里？

1、词人通过哪些意象来写“愁”的？从词中找出相关的句子，说一说。

（1）、淡酒、急风：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。

写出了词人因苦闷而借酒浇愁，却抵不住傍晚时分急速而至的寒风的侵袭。

师：为什么“淡酒”而不是“浓酒”？

生：不是酒淡，而是愁情太重太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，浓酒也成淡酒。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

《醉花阴》中有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的句子；马致远《天净沙秋思》里有“古道，西风，瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的句子。可见，“西风”是秋风，有令人哀愁的意思。

板书：淡酒、急风

（2）、鸿雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。

师：“雁”在诗歌中有什么意义？

生：雁是候鸟，春来秋往，总能牵动游子的思归之情，代表了思乡和思人的意义。词人看到北雁南飞很伤心，因为它是从词人故乡来的，是“旧时相识”，不禁引起了词人的思乡之情。

师：为什么是“旧时相识”？

生：雁勾起了作者对往事的回忆，《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的句子。如今曾经为她和丈夫传达相思的鸿雁还在，而收信的丈夫却不在了。《武陵春》中写道“物是人非事事休，欲语泪先流。”所以看到大雁，睹物思人，不禁伤心。

板书：鸿雁

（3）、黄花：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

师：有人认为“满地黄花堆积”是指菊花盛开，“憔悴损”是指词人自己；也有人认为“满地黄花堆积”是指残花满地，“憔悴损”也指的是菊花的枯萎凋零，你怎么看？

生：憔悴损，写出了内心的疲惫。由于心情不好，无心看花，虽值菊花堆满地，却也不想去摘它赏它。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

板书：黄花

（4）、梧桐、细雨：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

“梧桐一叶落，天下尽知秋”。梧桐落叶最早，梧桐叶一落，秋天就到了。“梧桐”在诗人的笔下，向来就有凄凉意。

苏轼《卜算子》中有“缺月挂疏桐，漏断人初静。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”的句子；李煜的《相见欢》中也有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的句子。可见，

而“细雨”的点点滴滴，是只有在极其寂静的环境中才能听得到的声音，这种点点滴滴的秋雨打在梧桐叶上，只能让词人更苦闷、更孤独、更凄凉。这些雨滴不是滴在树上，而是滴在了词人的心里。杜牧有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”的句子，可见“雨”是哀伤愁思的'象征。而在这里，此人却将“梧桐”和“细雨”的意象叠加在一起，使得哀伤凄凉意更浓。

板书：梧桐细雨

2、词人除了通过这些意象含蓄委婉的抒发愁绪，词中还有哪些句子是直接抒发感情的？

（1）、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

开篇十四个叠字的运用，被历代评论家称为妙句，到底妙在何处？请谈谈你的看法？

A、有音韵美：如果改成“寻觅，冷清，凄惨”行不行？为什么？

增加音韵的美感，读起来音韵和谐，朗朗上口，有“大珠小珠落玉盘”的感觉。回忆朱自清《荷塘月色》中的“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”

B、写愁层层递进：词语的叠加可以增加语义，加重情感的表达。“寻觅”只是一个寻找的动作，而“寻寻觅觅”则指的是来来回回，反反复复的寻找，不知道找了多少遍。把那种若有所失，又遍寻不到的失落、怅然深刻的表达出来了。“冷清“侧重的是环境的寂寥，而“冷冷清清”则不光写出了环境的冷清，还写出了内心的清苦，从而过渡到“凄凄惨惨戚戚”，内心的凄楚，凄苦，凄清，凄凉，凄惨，就入木三分，无以复加了。词人“愁”到了极点。

C、无斧凿痕：对于词中叠词的运用，人们的评价向来很高，南宋文学批评家张端义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云:“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。不是为文造情，而是情到浓处，自然而然从心中流淌出来的。如果改成“思思念念，惆惆怅怅，悲悲切切”行不行？

（2）、这次第，怎一个愁字了得！

作者在这里化繁为简，化多为少，把所有的凄苦，所有的孤独，所有的无奈，所有纷繁的说不尽的思绪，用一句“怎一个愁字了得”代了。“愁”字之外到底还有怎样的心情呢？无法用语言说得清啊！

这种戛然而止的写法最妙，给读者留下阔大的想象空间，让人回味不已。

（二）、词人为什么而愁？根据了解的词人生平及写作背景分析。

作者简介：李清照(1084-1151)，济南章丘（今属山东）人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。父亲李格非曾任礼部员外郎等职，博通经史能诗擅文。她的母亲是状元王拱宸的孙女，知书达理，“善作文、工词翰”。李清照自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，是我国文学史上杰出的女词人。十八岁嫁给宰相赵挺之之子赵明诚，赵明诚爱好金石之学，有很高的文学修养。婚后他们过着美满和谐的生活，夫妇常在一起诗词唱和。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出“词别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。诗文留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

写作背景：《声声慢》是李清照晚年的作品。靖康二年(1127)，金兵入侵，北宋灭亡，南渡不久，志趣相投的丈夫也病死在任上，而在南方辗转逃亡时，她又丢失了夫妻半生收藏的金石书画。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在这种背景下，她写下此词。

李清照的的这首词与她早期的此作相比，在情感内涵上发生了巨大的变化。失去了丈夫，词人深切的感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去了意义和亮色。这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生活萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。

独居之愁丧夫之痛流离之苦亡国之恨

小结：我们刚刚分析的这些直接抒情的语句，字字深切，句句伤怀。而那些有着深厚文化底蕴的意象，又把词人的“愁”形象化、生动化、具体化了。咀嚼这些文字，体味词人情怀，打开你的心窗。伴着音乐，让我们一起诵读，感受这凄美的意境。（放音乐，音乐用林海的《琵琶语》）

五、比较阅读：

阅读下面这首《一剪梅》，比较李清照南渡前后不同的愁思。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

诵读，思考：两首词所写的愁有何不同？

前期：儿女情愁闲愁私愁清新明丽

淡淡的愁相思之愁有盼头少妇时期细腻深婉闺情离愁清丽明快

后期：亡国之痛深愁大爱沉郁感伤

浓重的愁死别之愁没盼头万年寡居凄凉孤寂怀旧悼亡凄婉哀愁

六、背诵：

李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她通过自己独特而又细腻的感受把我们带进了一个纯净、唯美的世界。

最后，让我们带着这份美的享受齐声背诵《声声慢》。

七、结语：

一杯残酒，一片落叶，一声雁鸣，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》运用多种意象，采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言、错落和谐的韵律，为我们营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种美，一种文学的美！

声声慢教案【篇4】

教学目标：

通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感

教学重点：

理解李清照在词中表达出的“愁

教学时间：

一课时

教学内容：

一、导入新课：

课前2分钟打开“二泉映月”音乐

《二泉映月》是我国一首著名的民乐，使瞎子阿炳通过如怨如诉的二胡声演绎的人世间的悲凉。我自己静而听之，莫不为之动容!这是用音乐表达悲愁的经典。今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》(板书)

二、知人论世：

李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。

《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。

三、根据自己的理解用适当的语调吟读词作。(再次打开“二泉映月”做背景音乐)

1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。

2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)

3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!

四、请说出自己最有感触地方(要落实到字词)。要求同学用清晰的语言表达!

问：这首词中作者写了哪些景物?

明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)

问：这些景物流露出作者什么样的情感?

明确：1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”

2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。

由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。

4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑!

五、除了描写景物的词句外，还有哪些句子能体现出作者的情感?

1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态!

2、“这次第，怎一个愁字了得!”

明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。

师：(打开“二泉映月”音乐)让我来随着音乐给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉.

六、合作探究：言有尽而意无穷，这是诗歌的一个重要特点。请在文中任选一个你印象最深的场景，发挥想象，用自己的语言把词人形象描绘出来。注意“愁”的细腻勾画)

七、总结：

堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的中国诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。

八、饱含感情的诵读《声声慢》

附【宋】李清照声声慢

寻寻觅觅，

冷冷清清，

悽悽惨惨戚戚。

乍暖还寒时侯，②

最难将息。③

三杯两盏淡酒，

怎敌他、

晚来风急?

雁过也，

正伤心，

却是旧时相识。

满地黄花堆积，

憔悴损，

如今有谁堪摘?④

守着窗儿，

独自怎生得黑!⑤

梧桐更兼细雨，

到黄昏、

点点滴滴。

这次地，⑥

怎一个愁字了得!⑦

声声慢教案【篇5】

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的`寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

⑴寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

⑽梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。

声声慢教案【篇6】

【教学目标】

1、了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。

2、学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。

【教学重难点】

1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情。

2、学习情景交融的表现手法。

【教学方法】

1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；

2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；

【教学过程】

一、以《武陵春》导入

1、诵读李清照的《武陵春》。

问：这首词哪一句写得最好？好在哪里？

明确：把抽象的愁形象化。

2、请同学们举出类似用法的诗句。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

——李煜《虞美人》

李清照的愁为什么这么重呢？连小船都载不动，那么同样写于晚期被誉为千古绝唱的《声声慢》又是一番什么景象呢？下面我们一起来探讨。板书《声声慢》

二、朗读，初步感受。

1.听录音

2.请一学生朗读

3.全体齐读

此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；“怎一个愁字了得”）

明确了此词写的内容以后，下面重点探讨作者为什么愁和作者是如何写愁的。

三、具体赏析

1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

①词人寻觅什么?

可能是流亡以前的生活，

可能是丈夫在世的爱情，

可能是心爱的文物或者别的什么。

②为什么寻觅？

环境孤寂，内心空虚，百无聊赖。

③结果怎样？

凄凄惨惨戚戚

这十四个叠字看似平淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写的字字是愁，声声是愁，给人的感觉是满眼都是泪。所以从抒情方式的角度看，这句属于直接抒情。

2、“乍暖还寒时候，最难将息。”

词人写悲苦心境产生的原因是什么？

天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切？（能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。）

明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的'浓重。

②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。

3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

归雁，在古代诗歌中一般用来表达什么样的情丝？这里有几句关于雁的诗经。思乡，相思之情。看到归雁过，李清照为什么会伤心？

明确：①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。

②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

4、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”

李清照特别喜欢黄花。这会儿怎么不去赏花呢？是人憔悴还是花憔悴？人生至此，是“试等无心情，踏雪没意思”纵是花好月圆，也无人共欣赏。黄花就是菊花，李清照想起年轻时跟自己的丈夫踏雪寻梅，插花折柳情景，当时是那么的幸福，而如今黄花还是像往年一样开得灿烂，但是却再也没有摘花人，赏花人，任黄花开落一地，人已憔悴，何况花呢？

如何理解“如今有谁堪摘”？

明确：（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。

（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

5、“守着窗儿，独自怎生得黑？”

不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

6、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”

如何理解意象“梧桐”、“细雨”？

梧桐在中国古代本有夫妻的意思，后来白居易的《长恨歌》被白朴改编为元杂剧《梧桐雨》，讲唐玄宗在杨贵妃死后做梦，被雨打梧桐之声惊醒，“梧桐雨”这个词就成了别离的象征。

梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，已是悲凉，加上雨更是悲凉。点点滴滴的雨打在梧桐上，更像打在词人心上，敲击着她那支离破碎的心灵，使她悲伤至极。

7、“这次第，怎一个愁字了得！”

词人用这些景物所传达的是万箭穿心般的愁情，这些愁一层层叠加。当词人在这种凄美的意境中不能自拔时，她的感情就像决堤的河水喷涌而出。

这句话你能读出基层意思？

重读“一个”，“愁”复杂，不止一个。到底有哪些愁？总结一下。

重读“愁”，已不是愁所能概括，是心酸？哀怜？还是恨？真是说不清，道不明啊！

由亡国到丧夫，由再嫁到离异，由入狱到孀居，人生的苦难恣意吞噬着李清照的一生。

作为一个女人，李清照何其不幸；而作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸”苦难不停的擦拭着李清照的艺术灵魂，苦难越重，艺术的灵魂飞的越高，所以才有这千古绝唱的经典佳作。最后再一次齐读这首词。

四、艺术特色：

首先，叠字的运用。全词首句即连下十四个叠字，准确地反映出词人的孤单与凄清、沉痛与心酸、忧郁与愁闷，表达了词人所处的环境和心理状态。

其次，借景抒情，寓情于景。将自己伤感，凄苦的愁绪融入到了对淡酒、飞雁、黄花、细雨等这些萧瑟惨淡的意象的描写之中。用哀景引发愁，以哀景来烘托愁。充分表现出词人杰出的艺术才华。

五、作业布置：

1.当堂背诵这首词。

2.导学案﹙固学区﹚练习。

附板书

张厚元

声声慢教案【篇7】

教学目标：

立足诗歌形象，通过诵读研习，重现凄凉情境，体会凄愁情感，赏析凄美语言。

教学重点：

揭示词人复杂、深沉的凄愁情感，领悟词作形象、声韵的凄美魅力。

板书“声声慢 李清照”。

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴zé艋měng舟，载不动、许多愁。

教师：哪一句写得最好?(末句)好在哪里?(叫学生举手回答——形象地写出了“愁”)那么你能把这句话用第一人称“我”来表述一下呢?(就怕双溪那小小的船儿啊，载不动我这重重的忧愁啊!)可见，情感必要用形象表达才动人;反过来，形象，也正是打开诗歌艺术大门的钥匙。——可是，谁知道李清照的愁为什么这么重吗?

学生轻声齐读PPT内容：

李清照出身名门，从小聪慧过人，文学造诣极高。丈夫赵明诚是著名金石学家，夫妻恩爱，幸福美满。1127年金灭北宋，词人生活彻底改变：先是两人尽心收罗的几屋金石书画尽毁于战火;接着，赵明诚病重身亡;李清照飘零江南，颠沛流离，尝尽人世艰辛;1132年，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，不久离婚，并被判刑两年。1156年，凄然一身，悲苦离世。

教师(过渡语)：国破家亡、夫死孀居、年老体弱，所以才有了《武陵春》中小船都载不动的沉重愁情。那么一般被认为写于同时期的《声声慢》里的“愁”又是怎样一番景象呢?我们一起来探讨。先齐声轻诵全词，初步感受。

播放背景音乐二胡曲《二泉映月》。

教师：老师先读一遍，同学们在听的时候试着在脑海里浮现词中描述的一幅幅画面。

教师：这次第，怎一个愁字了得。相比《武陵春》，这里的愁要复杂、深沉一些，这里的形象也要丰富一些。

教师指读PPT内容，并稍加解释：

描述“次第”：请在众多富于形象的“次第”中选择有感触的一处，发挥想象，揣摩词人心境，用第一人称“我”描述这幅画面。

在相关词句边上动笔写一写。

然后小组内交流各自描述画面。

要求学生先描述词句情景;教师再抓住“酒”、“雁”、“花”、“雨”等意象一起探讨其中“愁情”;然后让学生根据自己的理解有感情地朗读，教师进行朗读指导，包括语调、神情、肢体语言等;全班再轻声齐诵词句。一处“次第”如有补充，可继续;如无，就另一处。

教师自备内容：

①乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!

这天气忽暖忽冷，真叫我难以适应啊。就凭着这三杯两杯的淡酒，又怎么能够抵挡得了这寒冷的秋风啊!——生活艰难，年老多病，几杯淡酒，何以消愁?——抓住“酒”意象，点明“酒所以淡是因为愁很浓”意思。——读出疲惫、叹息之感。

②雁过也，正伤心，却是旧时相识。

我抬头看去，又见北雁南飞，这情景和以前多么相似，但再也不可能有爱人的消息了!雁儿雁儿……——真是“物是人非事事休”，“这次第”，怎不叫人“欲语泪先流”呢?!——让学生齐读注解中《一剪梅》词句“云中谁寄锦书来……”，并讲出彼雁和此雁的不同(“彼雁”是甜蜜的闲愁，“此雁”是绝望的哀愁)。——读出茫然、痛心之感。

③满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中显得如此憔悴，到如今还有什么值得摘取的呢?——秋花凋损，美丽不再;青春已逝，年华已老;顾影自怜，黯然神伤。——让学生讲“花”的意象内涵(美丽、青春)。——读出心酸、凄楚之感。

④守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

一个人，望着窗外，叫我怎么才能熬到天黑啊!窗外只见那梧桐树，伫立在黄昏的细雨中，那点点滴滴的雨声，不像落在梧桐树上，倒一声声像打在我的心坎!——茕茕孑立，形影相吊，前路漫漫，度日如年，“这次第”，怎一个孤苦了得!这次第，怎一个煎熬了得?!——让学生讲“细雨”和“愁”的相似处(广大、绵长、冰冷、灰暗)。——读出孤苦、煎熬之感。

教师：共四幅凄凉画面——秋寒风急、旧雁又过、秋花凋损、孤窗细雨。我们一齐轻声诵读，并在脑海里一一浮现这些情形。

3.学生轻声齐诵“乍暖还寒”到“点点滴滴”。

1.探讨首句“声音形象”

(如果学生在前头就提及“寻寻觅觅”句，就问：这里有画面吗?学生可能会讲到“词人寻寻觅觅”也是情景。那么教师继续问：那寻觅的具体“次第”是什么呢?——引到如上的四幅画面探讨中。)

学生可能会讲到“词人寻觅、情境冷清”的“次第”。教师再问：这里除了其概括性的形象外，还有什么形象呢?——我们一起来读一下。学生如果回答不到位，可以提醒：同学们觉得首句在读音上有什么特点，听起来像什么?(像女子呜咽声)

教师自备：这句话的形象更在“声音”——轻轻细细、悲悲切切、低声呜咽、泣不成声，这就是最直接的“形象”!十四叠字，劈面而来，可谓“先声夺人”，全词愁情尽显，境界顿出。

学生齐诵PPT内容：

南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者……俱无斧凿痕。

……

后人概括古人的评价说：首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

指导学生读出细碎、凄切的声音形象及悲凉情感。

教师：好，我们连起来试着把这凄切的声音、那凄凉的画面读出来。

教师：根据我们刚才的想象、分析，老师把李清照《声声慢》中“这次第”的“愁”作如下概括，同学们跟我一齐轻声朗读。

播放《二泉映月》背景音乐。

依次映出PPT，教师指读：

这次第，怎“一个”愁字了得!

声声慢教案【篇8】

一、 教学目标

1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。

2. 掌握物境与心境相融的表现手法。

3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。

4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。

二、教学要点

1. 叠字运用的妙处。

2. 用韵的特点。

3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。

4. 国家变动与个人创作之间的关联。

三、文本详析

这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。

词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。

接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。

词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语平易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。

作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。

就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“平行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。

在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。

在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。

四、思考题思路提示

1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。

如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。

2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？

如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。

3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？

伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。

作者的生平及创作情况

李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。

李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。

她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。

李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。

李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。

有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。

2.李清照的艺术成就

李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。

刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。

李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。

声声慢教案【篇9】

一、教学目标

知识目标:通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感；了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。

能力目标:通过“诵读感知——合作探究——情感提升”逐层深入解析词人“愁”的丰富内涵，并体会词人之愁是一种极其深沉的情感。

情感目标：创设美的情境激发学生对诗词学习的兴趣和热情，让学生感受古典文化美的熏陶，培养学生对古典诗词的热爱。

二、学习重点

凄苦意境的深切感受，厚重愁情的深入体会。

学习难点:通过与早期词作的比较阅读，深入解析词人“愁”的丰富内涵，体会词人愁情的厚重。

课时安排：一课时

三、教法学法

①知人论世

通过李清照两首《如梦令》和《武陵春》的比较阅读，让学生在诵读、分析、联系比较中理解作者的情感，感受作者前后期词风的不同。

②诵读法

③“情境法”教学

借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。情境教学法的核心在于激发学生的情感。

④合作探究

让学生在交流中合作，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。

四、教学手段的运用

多媒体

五、教学过程

1、课堂导入

诗歌是情感的精灵，是美神的骄子，是人类灵魂不朽的造化。徜徉诗歌的殿堂，我偏爱易安一人，今天，就让老师带领大家一同走进易安的词作，易安的世界。

【这个环节意在激发学生兴趣，营造气氛，能让学生快速走进教学氛围，快速走进作者。】

2、知人论世

诵读李清照前后期的三首作品[《如梦令》两首、《武陵春》]，让学生发现、总结李清照前后期词作内容和风格的不同，学会用知人论世的方法品读诗词。

【教师总结】李清照的一生以南渡为界，分为前后两期，前期悠闲、充裕的少女和少妇生活使她此时的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁，词风清新明丽；后期饱经离乱、颠沛凄苦的生活使她的词多写其悼亡之悲、怀旧之思，词风哀婉凄凉。而《声声慢》写于词人南渡后，笔下流淌的已经不是闲愁。

【这个环节在训练概括能力的同时也让学生了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。】

3、涵咏词韵，走进作品

（1）学生自由诵读，把握词的基调

（2）请一个男生和一个女生诵读，诵读者自己评析为什么会这样处理情感进行诵读，让学生在自我点评中进一步明确词的基调和情感。

（3）全班齐读，把握节奏，情感、，教师做最后点评。

【设计意图:通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。】

4、合作探究，解读作品：

教师提问：找出你喜欢的最能体现作者情感的词句并作赏析

学生合作探究后展示，教师引导总结。

课堂预设：

（1）缘愁选景——感悟叠词

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。音韵上徘徊婉转，感情上层层递进，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。定下了全词悲苦愁绝的基调

（2）缘愁选景——品意象析愁情

分析“酒”、“风”两个意象：

明晰：酒是“三杯两盏”，量并不少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁，说明并非酒淡、酒少，而是愁浓。“乍暖换寒时候”并非天冷，而是词人的孤单寂寞与凄清。

分析“雁”这个意象

明晰：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：

（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。

（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。

（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

分析“黄花：这一意象

明晰：黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。故花盛，则以乐景衬爱情；花衰，则以哀景写哀情。

分析：“梧桐”、“细雨”两个意象

明晰：：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

教师总结：“处处景语皆情语”，词人借助一系列意象来表达她浓浓的愁情，虽不见一“愁”字，但字字读来皆是愁。

【设计意图：学生通过自主合作探究，能结合诗歌的传统意象和作品进行具体分析，从而提高他们解读作品的能力，提高学生诗词鉴赏的能力。】

（3）以愁作结——品内涵

教师引导学生分析愁之内涵

丧夫之痛

孀居之悲

颠沛之苦

亡国之恨

5、诵读提升

在理解作品之后，再次诵读作品，品味作者浓浓的愁情。

6、拓展延伸

结合你对作品或作者身世的理解，选取本词的相关意象或词语，完成下面的对联。

淡酒怎敌晚风，冷冷清清；

_________________________

守窗酌酒，雁过天寒风愈急；

________________________

学生当堂完成写作并展示

【设计意图：加强学生对作品和作者的理解，提高他们的写作和鉴赏能力】

7、课堂总结：

“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：

一代词人有旧居，半世漂泊憾何如。

冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。

最后，让我们齐读《声声慢》，在诵读声中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬！

8、课后作业：

法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”眼泪和愁情是文学永恒的主题，古今中外无数的词人诗人，写着无数的悲怀愁情的诗词，你们知道哪些呢？课后请收集相关写愁的诗句，并作简要的分析。

声声慢教案【篇10】

教学目标：

1.学生通过对叠词的分析，体会其作用。

2.学生通过对黄花、梧桐、细雨等意象的分析，学会解读词的意象。

3.学生通过对词人生平的了解，体会李清照后期作品中“愁”的内涵。

教学重点：

学生学会解读诗词的意象。

教学难点：

学生了解李清照的生平经历，体会其“愁”之内涵。

教学方法：

朗读法、讨论法、分析法

课时安排：

1课时

教学流程：

一、导入

轻抚中华历史的尘烟，萧瑟秋风中，一位才情四溢的女词人朝我们缓缓走来。她衣着淡雅、面容憔悴、神情凄苦。金人的铁蹄踏进了京都，也踏碎了她原本幸福而平静的生活。从此，她个人的命运便随着国家的命运而改变。靖康之变，她与丈夫被迫逃离家乡，南渡避难；不久，与他情投意合、恩爱情深的丈夫突然染病身亡，留下她孤身一人，飘零天涯。

她历经人事沧桑，国破家亡夫死，自己颠沛流离，所有的不幸，压在这个弱女子的肩头。这一天，面对萧瑟的秋风，面对庭院衰败的菊花，面对着旧时相识的大雁，面对着梧桐细雨，她不禁百感交集，写下了这首令人肝肠寸断的《声声慢》。

千年之前，李清照寂寞离开人世，但她的诗词流传于世，希望能从茫茫人海中寻找知音。千年以后，很多人用朗读的方式和这位女词人进行了心与心的交流。下面，我就播放一段配乐朗诵。

二、听读，初步感知全词

（一）播放学生录音《声声慢》。

1.问：这是咱们班同学自己配乐朗诵的《声声慢》，大家认为读得怎么样？

生：好（或还行）……

2.那我们之前说过，朗读的时候，有许多地方是需要注意的，比如字音、停顿、节奏，还有最重要的，就是感情。不可能每个同学都能成为专业的朗诵者，但是经过每个同学感情浇筑的朗诵，却会有着别样的光彩。当然，要读出诗词的感情，还是要先走进作者的内心，感受着他们的喜怒哀乐。今天，我们就一起来走近这位千古奇女子李清照。让她的词作，带我们进入她的世界。

对于这个朗诵录音，我先不作具体的评价。我相信，等我们这节课结束的时候，大家对于这首词作的的朗读，会有更多的体会。

三、品读，深入感受词人的愁情。

阅读诗词是心与心的交流，朗读也是如此。词中的感情，只有我们真正的理解了李清照的心情以后，才能明白的表达出来。感情，是诗词的灵魂。下面，我们一起来走近李清照，体会她当时的心情。

（一）大家都至少读过一遍《声声慢》，我想请大家告诉我，读完这首词，你们有怎样的感受？

生：悲伤、孤独……

问：如果用词中的一个字来概括，那就是？

生：愁

上节课我们说过，李清照的词可是分为前后两期。靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢？寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

（二）作者在词的最后说“怎一个愁字了得”，也就是说仅一个“愁”字还表达不了。而这首词被称为“千古第一悲情之词”，李清照又是如何表达她如此深重，浓得化不开的愁呢？你认为哪些词句写的最好，最深刻，表达的淋漓尽致？

1.“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”叠字鉴赏。

前人对李清照连用十四个叠字评价非常之高，说是“出奇制胜，匪夷所思矣”。

（1）我们之前见到过叠字的诗句吗？（PPT展示）

“滚滚长江东逝水，浪花淘金英雄。”——《三国演义》主题歌（杨慎《临江仙》）

“庭院深深深几许？”——欧阳修《蝶恋花》

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——杜甫《登高》

问：叠字有什么好处？

答：叠字极富音乐美，宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这14个字虽是重叠使用，却绝无重复累赘之感，朗读起来，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。你能感觉到她心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，她想一口气把心中所有的愁苦全都吐出来。

（2）分析7个叠词中蕴含的层次。

问：开篇十四个叠字，我们可以简单地分析一下层次。寻寻觅觅明显是李清照的一个动作。人在什么情况下才寻觅？

答：有两种情况，一是我们的东西丢了，要去寻找，一般不说“寻寻觅觅”；心中失落的时候，怅然若失就“寻寻觅觅”，仿佛一直在找在什么。

问：那么李清照她在寻觅什么呢？

答：她和丈夫在一起时候的那段时光。

问：那段幸福的日子。还有吗？

答：诗人到底在寻找什么呢？是流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的古玩字画？词人“寻寻觅觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无可排遣寄托。

问：寻找的结果如何呢？

答：寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。

问：“冷冷清清”，指的是什么呢？

答：这里的冷清的环境包括两个方面，一是周围的环境的确是冷清，冷清还反应出内心的冷清。然后她的情感，冷冷清清，冷清的环境有一种凄冷，冷清的心情有一种寂寞。

问：最后的“凄凄惨惨戚戚”呢？

答：“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。

（3）PPT展示唐圭璋《唐宋词简释》中对此叠字的评价，与学生的解读分层一样，提高学生的自信。

（4）朗读指导：“寻寻觅觅”四字，应读得缓慢、迷茫，“冷冷清清”，用降调，轻声读，

“凄凄惨惨戚戚”六个字，则要一字一顿，读出字字悲的感觉。

2.小组讨论，解读词中意象：

王国维《人间词话》中说“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，请问作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？

（1）淡酒

①有关“酒”的诗句：（PPT展示）

“对酒当歌，人生几何？……何以解忧，惟有杜康”——曹操《短歌行》

“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁。”——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

“酒入愁肠，化作相思泪。”——范仲淹《苏幕遮》

“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”王维《送元二使安西》

②点拨：酒总是与“愁”的联系在一起。如何理解“淡酒”呢？——并非酒淡，而是愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

③结论：淡酒象征浓愁。

（2）秋风

①有关“秋风”的诗句：（PPT展示）（略讲）

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”——杜甫《登高》

“自古逢秋悲寂寥”——刘禹锡《秋词》

“秋风秋雨愁煞人”——秋瑾

②结论：秋风渲染愁情。

（3）过雁

①有关“雁”诗句：（PPT展示）

“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”——李清照《一剪梅》

“无可奈何花落去，似曾相识雁归来。”——晏殊《浣溪沙》

②点拨：本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群旧时相识的雁吗？秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。

③结论：过雁象征离愁。

（4）黄花（略讲）

①列出有关“黄花”诗句：（PPT展示）

史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花。”——李清照《醉花阴》

②点拨：李清照词中多用“黄花”意象。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。

③结论：黄花凋零，容颜憔悴，心境不复当年。

（5）细雨（略析“雨”意象，详讲“梧桐”意象。）

①列出有关“细雨”诗句：（PPT展示）

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”——柳永《雨霖铃》

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”——杜牧《清明》

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。”——王维《送元二使安西》

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”——李煜《相见欢》

②结论：细雨是哀伤、愁丝的象征。

（6）“梧桐”意象（结合细雨，详讲“梧桐细雨”意象。）

①列出有关于“梧桐细雨”的诗句：（PPT展示）

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子》

窗在梧桐叶底，更黄昏细雨，枕前前事上心来，独自个，怎生睡。——欧阳修《一落索》

梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天》

②点拨：梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。

梧桐细雨是中国古典文化中一个经典的意象。我们可以借助白居易《长恨歌》中的诗句去感受：“春风桃李花开日”是一种万物盛开的景象。“秋雨梧桐叶落”，则是秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上，梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉，有一种深秋的孤独与寂寞。温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明”一句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。它不是滂沱大雨，而是点点滴滴的细雨，那么我们什么时候才能听到这种雨打梧桐的声音呢？安静的时候，夜深人静却无法如水的时候，心中有着万千的愁情无法排遣的时候。

班里有同学喜欢读《红楼梦》的，这个意象和《红楼梦》中林黛玉最欣赏的李义山的诗句比较一下——“留得残荷听雨声”。秋夜漫长，雨声敲打在已经败落的荷叶之上，那种声音，只有夜深人静，难以入眠的时候，只有心中极端苦痛的时候才会听得如此真切。

那一滴滴的雨声，敲打在荷叶上，也敲打在梧桐叶上，更敲打在词人的心里。于是，李清最后一句诗便喷薄而出，直抒胸臆――“这次第，怎一个愁字了得！”这就是李清照无法言说、也说不尽的愁情。

总结：词人满腹愁绪，本欲借酒浇愁，然急风欺人，淡酒无力，雁逢旧识，菊惹新愁，紧接着梧桐叶落，秋色愁人，细雨霏霏，更添愁绪，此人眼前的一切是处处生愁，景景牵愁，物物惹愁，词人仿佛置身于一个愁的世界。这些愁，层层叠加，直至无以复加，难以形容，词人干脆就用“这次第，怎一个愁字了得？”李煜的愁还可形容：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”而词人的愁则非笔墨所能形容得完的。所以，结尾一句戛然收尾，但给人感觉却是：言已尽，但愁难了。

（三）“这次第，怎一个愁字了得。”李清照在词中多次写到愁，但此时的“愁”，相比于之前，又多了多少深刻的内涵呢？让我们看看命运在李清照身上烙上了怎样的印痕？

PPT展示：李清照大事记

由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，人生的苦难恣意吞噬着李清照的人生。我们可以想象，这个孤孓柔弱的女子晚年是何等凄凉。了解了这些史实后，李清照的愁应该可以理解了。它的内涵是？

答：丧夫之痛

寡居之悲

颠沛之苦

故国之思

亡国之恨。

补充：结合梁衡《乱世中的美神》，“愁”的内涵还可包括李清照作为封建社会女人和知识分子双重身份的孤独、怨愁。

四、再读，学生体会情感。

（一）学生再读课文，体会感情。

1.请学生再次朗读词，大家评价。

2.教师播录音范读，学生感受词中的情感。

3.学生带着自己的体验感受，把握作者传达情感的意象，走进词入的内心世界，再一次自由朗读《声声慢》。

（二）背诵全词。

学生在熟读的基础上背诵全词。

五、结语。

一杯残酒，一阵秋风，一声雁叫，一地黄花，一滴细雨，一树梧桐，一个千古断肠人守着窗儿，李清照用她的才情，用她的生花妙笔，为我们带来这首传颂千古之词。正所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会得到补偿，而这，就是我们的幸运了。

声声慢教案【篇11】

教学目标：

1、学习作者所用的铺叙手法，‘教案’声声慢教案。

2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。

3、体会词的意境和作者的思想感情。

教学重点：

1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象(借物言情)来表现心境方法。

2、体会词的意境和作者的思想感情。

3、体会词中叠词运用的妙处。

教学方法：

朗读法+分析法

教学课时：

一课时

教学过程：

一、导入

由辛弃疾而李清照，由李清照而课文。

二、初步感知

朗读课文，完成练习。

1、回顾作者及作品。

2、大声朗读课文，读准字音，看清字形。

3、朗读课文，借助工具书和注释，理解词的大体意思。

三、分析理解

品读全词，回答问题。

上片(写自己的孤独和凄凉。)

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

1、这三句运用了十四个叠字，表现了哪三种不同的境界?(第一句，写人的动作神态，似在寻找失去的东西，追索过往的陈迹；第二句，写环境的凄凉、寂寞；第三句，写内心世界的愁苦、哀伤。)

乍暖还寒时候，最难将息。

1、大意?

2、"最难将息"的原因是什么?(不仅仅是由于乍暖还寒的天气，更重要的是内心无边的孤独和寂寞。)

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！

1、大意?

2、这几句主要写什么内容?这样写有什么作用?(主要写作者借酒浇愁，想抵抗悲哀的侵袭，但无济无事。这样写既可以表现作者那一颗坚强心灵的忧郁，又可以表现悲哀和愁苦的深重)

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

1、大意?

2、这几句有什么作用?(这几句进一步写悲哀的深重、难以抵御；同时，写出了作者悲哀寂寞的根源。)

下片(主要写作者忧伤不安的心境和渲泄内心的愁情。)

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

1、大意?

2、这几句是怎样来写作者内心的愁苦的?(由眼前零落满地的黄花，作者想到时光易老，欢乐不再。因而顿生感慨。)

守着窗儿，独自怎生得黑?

1、大意?

2、这两句有什么作用?(这两句主要写作者在无边的寂寞中度日如年，自觉难以挨到天黑。用以写表现作者内心难耐的寂寞和无边的愁绪。)

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

1、大意?

2、这几句是什么描写?有什么作用?(这几句是环境描写，用以烘托作者内心孤独和寂寞。)

这次第，怎一个愁字了得！

这一句虽是问句，却用感叹号收束，直抒胸臆，表现作者内心难以言尽的哀愁，教案《‘教案’声声慢教案》。

四、巩固练习

1、完成课后练习。

2、朗读背诵课文。

五、作业

1、背诵默写全词。

2、做好练习册。

(6)《永遇乐京口北固亭怀古》教案

一、背景材料

这是南宋词人辛弃疾落职闲置几十年，晚年被复用时借怀古咏史而言现实的一首词，表现了词人抗金救国，恢复中原的热切本报讯和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不用人才的愤懑。

辛弃疾(1140-1207)，字幼安，号稼轩，历城人。曾随耿京起兵抗金，后在南宋任通判，安抚使等职，有政声。因与当权者不合而缕遭贬抑，一生郁郁不得志，终忧愤而死。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。继承了苏轼的开拓、革新精神，其词题材广阔，气势雄健，意境深沉。善于熔铸经史，驱遣诗文，亦善白描，沉郁顿挫、慷慨苍凉之外兼有清丽明快、缠绵妩媚之风格。有《嫁轩长短句》，存词六百余首，对后世有深远影响。

《永遇乐》，词牌名，又名《消息》，双调，一百零四字。

二、谋篇立意

这首词通过怀古，表现了词人抗金求国，恢复中原的热切愿望和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不进用人才的愤懑。

三、层次结构

上阕，即景生情，追怀孙权、刘裕，表达对英雄事业的向往和对苟且偷安的南宋统治者的愤慨。

下阕，陈古警今，借刘义隆失败的历史教训，警告韩拓胄不应草率对敌用兵；借廉颇自况，抒发对南宋统治者的愤懑。

四、写作特点

1、围绕作品思想内容而多用典故，以加强作品的说服力和感染力。

词中用典虽多，却贴切恰当，非但没有妨害思想感情的表达，而且以少胜多，表现了非常丰富的内容和思想。正如《词综》所说，由于这首词用典恰切，感慨深邃，"发端便欲涕落，后段一气奔注，笔不遏；廉颇自拟，慷慨壮怀，如闻其声；谓此词用人名多者，尚是不解词味！"

2、多用对比，而又各不相同，使词丰意曲，感情更加委婉深沉。

以古代英雄业绩与可悲的现实相比，用以针砭南宋的萎靡不振；用刘裕的"气吞万里如虎"与其子刘义隆的"赢得仓皇北顾"相比，这是以历史上英主与庸才之比，用提出历史的经验教训，指出今日应有的做法；用四十三年前的"烽火扬州路"与眼下的"佛狸祠下，一片神鸦社鼓"相比，这是抒发忧国忧民的感慨，感叹由于统治者的长期"和戎"媚敌，把人们的民族感情都冲得淡淡的了；用廉颇的遭谗尚有赵王派人聘问与自己的冷落处境相比，用以抒发报国无门的愤懑。通过这些交互重叠的对比，使词义更加丰富曲折，感情更加委婉强烈，形象更加鲜明生动。

五、重点难点解析

1上阕用了两个典故，其作用是什么?

孙权是当年西破黄祖，北败曹操，与曹刘鼎足之势的英雄，作者登上北固楼，首先想到闭门思过以京口为都城，后迁都南京的英雄。表示自己对他的敬仰与向往，只是像孙促谋那样的英雄人物，已无处可寻了。即便是英雄事业的流风余韵，也随时光而流逝了。作者对孙权的追慕和钦羡，实际上就是对南宋腐败无能的讽刺和嘲笑。

俯瞰京口街市，缅怀曾在那里居住的刘裕，不仅是向往他的英雄业绩，还有如果能有刘裕这样创大业的盖世英雄和英明国君，作者的正确战略意图就以被采用。

这两个典故，写法虽异而用意却相同，作者对能承父兄基业而有所作为的孙权和创建大业的刘裕进行歌颂，就是对南宋当局不知自振的针砭；作者怀念古代英雄，正是慨叹南宋没有英雄。

2、作者写佛狸祠下一幕景象，表达什么心情?

作者的心情是沉重的，表达了自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复，民俗就安于异族统治，忘记了自己是宋室臣民。表示对南宋政府不图恢复中原的不满。

声声慢教案【篇12】

教学目标

1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。

2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情（借景抒情、借叙抒情）结合，感受本词的艺术特色。

3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。

重点难点

1、作者沉重复杂的“愁”

2、作者表达情感的表现手法。

教学方法：

1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；

2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；

3、比较鉴赏法：进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。

教学过程

（一）以《如梦令》导入

1、诵读李清照的《如梦令常记溪亭日暮》。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

此词写了词人怎样的感情？——（乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。）

2、诵读《声声慢》。

此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；“怎一个愁字了得”）

3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同？她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢？联系其生平运用知人论世法去理解。

李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，（公元1129年8月18日）在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

《声声慢》属于哪个时期的作品？（后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得！”）

（二）朗读，初步感受。1、生齐读。2、听录音朗读。

（三）全词赏析

1．作者怎样传达她那沉重的愁苦的？

明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”

间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”；②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。

2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。

3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么？。

天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

4、这愁苦如何排遣？结果如何？（喝酒、看天空，结果愁更浓重。）

明确：（1）本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。

风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。

酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓？酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。

后师明确：最初饮酒是乐事，要与神灵共享或用以招待客人；一边饮酒一边做游戏这在宫廷宴会谁最常见。（“清风徐来，水波不兴，举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章”）（苏轼〈赤壁赋〉“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”）

到了汉末，天下动乱，连年战争，人的生命朝不保夕，古感慨良多，如“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操就发出“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”的感慨。这种忧是时光流逝而未建功立业的苦痛。最终这种“忧”也不能排解“忧从中来，不可断绝”。

唐朝是诗歌创作的高峰期，酒的消耗与诗的产量成正比。“李白一斗酒出百篇”，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”

艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯——杜甫《登高》（身世之愁，亡国之恨）

得出结论：酒是“愁”的象征

“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”——白居易《琵琶行》（离愁）

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”——柳永《雨霖铃》；劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（离愁）

明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。

②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。

“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“自古逢秋悲寂寥”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

（2）意象“雁”如何理解？

明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

“似曾相识”如何理解？

明确：①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。

②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。）

诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。

问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？

因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”得出结论：过雁象征离愁。

下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。

5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦？（“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花）（老师明确：黄花就是菊花。李清照看到黄花的凋落，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，更是愁上加愁。）“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

如何理解“如今有谁堪摘”？

明确：（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。

（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

6、“守着窗儿，独自怎生得黑？”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”？

（1）梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》

（2）雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》（壮志难酬之愁）“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”——李煜《相见欢》

梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。（老师明确：梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极为简省的语言来勾勒事物，抒发情感。）

窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，沉沉的夜幕里，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，难道上天也在忧愁哭泣吗？“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。

8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

9．再次有感情的朗读全词。

声声慢教案【篇13】

教学目标：

1、知人论世，结合背景理解诗文内容

2、反复诵读，分析作者的思想情感和写作特色

3、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位

教学重点及难点：

分析《声声慢》抒情主人公形象和所运用的表现手法

教学步骤：

一、导入新课，了解作者

她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。

——梁衡《乱世中的美神》

这段文字写的是宋代婉约派女词人李清照，本节课我们就一起来学习探讨她的代表作《声声慢》，一起走进这位“乱世中的美神”。

对于作者，梁衡用“乱世中的美神”来界定，那么何谓“乱世”？又何谓“美神”呢？“乱世”是指金兵入侵、国土沦丧、家破夫亡、人民流离失所、朝廷腐败无能。“美神”指李清照在诗词、词论、史学、金石学以及其人格方面的突出表现。郭沫若在济南趵突泉公园中的李清照纪念堂中题有对联，可以显示其艺术女神的风采：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”“后主”指的是南唐后主李煜，词风婉约，有名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》，也是写“愁”的经典作品，下面我们就来学习这首词。

二、阅读诗文，把握感情基调

1、学生结合注释自读，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。

2、听课文朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。

3、部分学生朗读，请全班女同学齐读课文，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。

三、研读诗文，探究问题

首先进行学情调查：同学们对本词有哪些阅读期待，想要学习哪些内容，掌握哪些知识。随后出示问题，让学生采用研读的方式分组合作学习，探究以下问题。

1、本词的主旨句是什么？在词中是通过哪些方面表现的？

学生回答后由老师明确：本词的主旨句是“这次第，怎一个愁字了得！”在诗中有如下表现：

①用“寻寻觅觅”这一动作行为表现愁情。这三句共十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁。在经受了国破家亡、夫丧等打击后，诗人内心极为哀愁，再加一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，只有在漫无目的的寻觅中找回一些温馨的回忆，但茫然的作者只感到四周的冷清而内心则充满惨戚。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的.凄凉心境。

②“乍暖还寒时候，最难将息。”天气的忽暖忽冷，变化多端，亦暗示时局的纷乱，让人难以适应，更让诗人有说不出的苦闷和忧愁，进而抒发自己内心难以平静的心情。

③用一些物象来表现“愁”之深之重：

“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。

“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。

“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。

2、概括本词在表情达意时所运用的艺术手法。

学生回答后由老师明确：

①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。

②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。

3、结合词句内容，鉴赏词中抒情主人公的形象。

学生回答后由老师明确：一位孤独、寂寞而又愁绪满怀的漂泊者形象。

四、深化阅读，自主发现问题

根据学生学情的不同，让学生再回读诗文，鼓励他们去发现新的问题，提出后由大家分析、探究、解决。

五、强化练习

法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》作了改写，标题也换成了《绝望》，阅读这首诗，比较两首诗在抒情的方式上的不同。

呼唤!呼唤!

乞求!乞求!

等待!等待!

梦!梦!梦!

哭!哭!哭!

痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!

仍然!仍然!

永远!永远!永远!

心!心!

存在!存在!

死!死!死!死!

——克洛岱《绝望》

学生回答后由老师明确：

《绝望》直抒胸臆，感情直露，也未选取任何意象。

《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,多借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

六、小结

李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。

——梁衡《乱世中的美神》）

今天我们面对的是一位伟大的却又让人述说不尽的艺术女神，我们在对《声声慢》这首诗的学习中了解了她的痛苦和悲伤，也懂得了她的美丽与愁情！

七、布置作业，拓展练习

收集有关写“愁”的诗句，并体会这些诗句的不同之处。

1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）

2、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）

3、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

4、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《醉花阴》）

5、这次第，怎一个愁字了得！（李清照《声声慢》）

6、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹《苏幕遮》)

7、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）

8、堆来枕上愁何状，江海翻波浪。（毛泽东《虞美人》）