芳龄读后感(汇总九篇)。
一念成佛，一念成魔，每个人都有不一样的想法，每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？经过小编精心整理，推出芳龄读后感(汇总九篇)，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
芳龄读后感 篇1
《外公芳龄38》，单从片名就透露出一股充满反差的喜剧气氛。38岁本是如花似玉的年龄，但却突然有一个20岁的妈妈带着5岁的儿子来认亲，辈分直升两级。祖孙三代共处一室，闹出了不少笑话。
各种喜剧的笑料、包袱从两位不速之客步入家门开始，便一个接一个地抖了出来。母女在家里闹翻了天，让洁癖外公哭笑不得，佟外公本想用红酒灌醉女儿，骗她离开，谁料女儿酒量惊人，喝光了他的名贵红酒等情节无不令人捧腹，而影片的特别之处在于利用这些颠覆人伦的设定和情节去塑造人物，审视新时代的家庭关系，并且在制造爆笑的同时还能做到让观众信服。角色身份和行为的反差，可以营造出喜剧效果。比如佟大为以往以白面小生的形象示人，是个干净、安静的美男子，而这次夸张的面部表情和肢体动作，让人眼前一亮。作为一个光鲜亮丽的电台明星，却被突如其来的女儿和外孙搞得手忙脚乱。陈妍希清纯甜美的形象深入人心，这次却穿上最土的衣服，干起洗碗扫地的家务活，即使这样，也遮盖不住她天真活泼的本性。
另外，角色的转变，出人意料的故事走向，也是喜剧的一种推动力。比如在幼儿园，吕外孙喜欢上一个小女孩，佟外公偶遇美丽女老师，二人都一见钟情，组成精装追女仔，佟外公的生活发生了前所未有的变化，他亦变得异常大方起来，带着母子二人到商场扫货，哪件最贵买哪件，土气立马变时尚。配上陈妍希演唱的插曲《买买买》，原来幸福就是买买买，人生真谛就是买买买。这段戏的处理让喜剧效果更加突出，是本片里的一大亮点。
吕外孙深得撩妹法门，盛装打扮，外加一曲钢琴成功俘获小女孩的心，可能又是个早生贵子的典型。佟外公说不定会打破最年轻高祖父的世界纪录，50岁之前就实现四代同堂，65岁五代同堂完全不是梦。真的是细思恐极。
影片的深度在于佟外公的转变。这样一个光鲜亮丽，风流倜傥的电台主播，作为父亲和外公，其实有自己的担当。当女儿和外孙离开之后，他会非常失落，终于明白亲情的可贵。女儿让他发现了自己其实是个好爸爸，好外公。佟外公为了救女儿，本能地推开女儿，自己被掉下来的灯砸破了头，又满头鲜血地播报外孙的寻人启事，让人深受感动。这种人物转变的设置让本片不仅仅以搞笑取胜，更能让人明白家庭是第一位的这个道理
此外，对于女儿唱歌的梦想，佟外公的态度从开始的阻拦到最后的鼓励，也是佟外公自身转变的过程，充满正能量，充满励志色彩。轻松的气氛、糖果色的色调，很容易让人想起《重返20岁》，同样是韩国版本在前，汉化版改编在后。本片导演安兵基曾是《极速绯闻》和《阳光姐妹淘》制片，再加上韩国原版《极速绯闻》成熟的故事，以及姜炯哲助阵编剧，《外公芳龄38》的剧本是过硬的，各种笑点、泪点设置遵从成熟的模式，很能调动观众情绪。笑到最后，影片在happyending中收场，就像冬日里的一碗热汤，像都市里的一抹阳光一样，让人倍感温暖。
芳龄读后感 篇2
《芳龄》读后感
《芳龄》是作者韩寒的一部青春小说，讲述了一个在校园中成长的少年少女的故事。读完这部小说，我感受到了青春期的独特魅力，也深思了青春所带来的困惑和挣扎。
小说以主人公李银河和白岩松的友情为线索展开。他们两个人一起经历了许多与青春期相关的事件，如初恋、学业压力、家庭问题等等。正是通过这些经历，让我明白了青春期所带来的种种改变和挑战。
在青春期，人们开始进入青春期，而青春期带来的身体上的变化让他们感到陌生，甚至有时候会感到害怕。比如，李银河对于自己发育的速度和形状感到困惑，她甚至为此感到自卑。而白岩松则因为太过瘦弱而在同伴面前感到尴尬。这些变化使他们渐渐迷失了自己，感到不知所措，小说揭示了问题并提出了解决方法，通过书籍与知识，他们找到了答案，逐渐接受了自己，并改变自己对于外貌的看法。
友谊在青春期中扮演了重要的角色。在小说中，李银河与白岩松之间的友情十分值得我们学习。当李银河遇到难题时，她总是能够通过和白岩松的交流来得到帮助和支持。他们互相勉励，在彼此面前展示了真实的自我。这种纯洁而无私的友谊，不仅让他们在青春期中变得更加坚强，也为我们树立了一个良好的榜样，让我们明白了朋友的重要性。
家庭也是青春期中的重要环节。在小说中，李银河与父亲的关系颇有些曲折。父亲曾经对她要求严格，甚至带着一些独特的期望。对于这种家庭的期望，李银河有时感到压力山大，甚至有一度想要逃离。随着时间的推移，她开始理解父亲的用心以及对她的期望，并逐渐和解，与父亲建立了更为健康的关系。这段描写告诉我们，青春期中的家庭问题是我们不可回避的一部分，面对家庭的期望与压力，我们应该用理性的态度去面对，去理解家长的用心。
通过《芳龄》这本书，我深切感受到了青春期带来的困惑和挣扎，但同时也看到了解决问题的方法和希望。作者通过小说中主要人物的成长经历，表达了对青春期成长过程的思考与理解。通过探讨外貌、友谊和家庭这三大主题，韩寒向读者传达了积极向上的力量，让我们深刻体会到青春期的独特魅力。
青春期是一个复杂而美妙的过程，是我们从少年变成成年人的重要时期。通过读《芳龄》，我更加明白了青春期的困惑和挣扎，也学会了如何去面对和解决这些问题。这部小说带给我很多思考和启发，它不仅是一本关于青春的小说，更是一本成长的指南。
芳龄读后感 篇3
《芳龄》读后感
《芳龄》是一部引人深思的小说。这部小说以九十岁的老人回忆起他的童年为线索，讲述了一个很多人都会经历的青春期故事。通过许多鲜明、真实的细节，作者成功地描绘了不同年龄段的人物形象，展现了青春时光中的欢乐、悲伤、迷惘和成长。
整本小说以时间为线索交替叙述过去和现在，也并没有突出哪一段时间更加重要。这种叙事方式使读者能够体会到时间的流逝和人生的无常，也为人生的选择和决定增添了一种更深层次的思考。
小说中的主人公是一个普通的孩子，但是他具有很多共性，每个人都会从小到大，从无知到有知，从懵懂到清醒，都会经历这样一个成长过程。在这个过程中，我们会经历各种各样的情感，经历胜利和挫折，也会因为一些事情的发生而产生内在的矛盾和迷茫。
小说中的描绘和情感表达非常细腻，让人感觉到作者用心思考了每一个细节。作者通过描写主人公的日常生活、家庭背景、学校环境和朋友关系等方面，让读者感受到主人公的内心世界和生活态度。作者不仅描绘了主人公的成长过程，还展现了他对于人生的思考和对理想的追求。这使得这个故事不仅仅是一个个体的成长经历，也是对于人生的思考和价值观的探索。
文中的描写还非常生动，让人仿佛身临其境。无论是那些年代环境的描绘还是人物形象的刻画，都让读者有一种身临其境的感觉。这种感觉让人产生共鸣，也让人更加容易被故事所吸引。尤其是当主人公面对困境时，我能够感受到他内心的挣扎和痛苦。这种真实和生动的描写使我更加投入这个故事，让我对主人公的遭遇和成长经历产生了强烈的共鸣。
通过读完这本书，我对青春期的成长有了更深刻的理解。我明白了成长不仅仅是身体的成长，更是心灵的成长。在成长的过程中，我们会有一些困惑和迷茫，但正是这些困惑和迷茫让我们更加成熟和成长。我们需要面对挑战，勇于追求理想，并努力实现自己的梦想。
《芳龄》是一部让人思考和感悟的小说。通过这个故事，我学到了很多东西。我学会了如何面对挑战，如何勇于追求理想，如何从困境中寻找出路。这本书让我重新审视了自己的成长过程，也让我对未来充满了希望和信心。
我认为《芳龄》是一部很有价值的小说。它通过真实、细腻、生动的描写，让读者对青春期的成长有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一个个体的成长经历，更是一次对于人生的思考和价值观的探索。它不仅给了我很多启示和感悟，也让我对人生有了新的认识和理解。这是一本让人回味无穷的好书。
芳龄读后感 篇4
《外公芳龄38》首映礼，请来了北医三院的精子库负责人，现场解释了男人38岁当外公有没有科学依据，答案当然是可以的。虽然我们的《婚姻法》规定男22才能领结婚证，如果按照法律规定来，当然38岁是做不了外公的。但是，古代很长一段时间结婚都非常的早，像这种17岁就当了父亲，38岁就当了外公的，很常见。
虽然请来了北医三院精子库负责人，当然不是说《外公芳龄38》就讲了一个男人的生育问题，而是专家用科学的解读分析告诉我们，真正杀精的，并不是可乐，而是压力。面对压力，人们会有很多种解压方式，而最有效的当然还是娱乐，像看电影这样的视听享受，则最大程度的缓解压力，成功释放压力，让人更舒服，更兴奋，从而对精子的成活率和活跃度也是十分有利的。而在现场，通过精密科学的脑电波测试仪监控观众在观影过程中的脑电波值，用专业的数据证明电影的减压功效，的确一目了然，看得人瞠目结舌。
《外公芳龄38》翻拍自车太贤领衔的韩国经典喜剧《非常主播》，讲述了年轻的未婚妈妈唐慧茹带着5岁的儿子千里寻亲，缠上38岁的电台主持人何志武的故事。本来风光无限过着单身万岁日子的何志武遭遇到女儿和外孙的来袭，打破了平静的生活，又发生了一些令人啼笑皆非的故事。故事真正想要传递的，就是在笑过之后找回最初的美好。就像李荣浩写的歌曲《丑八怪》一样，所有光鲜亮丽的，都是外在的，当一切景象不在的时候，你才会发现，亲情才是唯一的牵绊，真正对你好的，除了亲人，还是亲人。在当下浮躁的社会里，更需要这种有温度的情感宣泄，那些虚荣的网红们，也真应该好好的看看这部电影。
现实和梦想的碰撞，让这部影片有了更多的笑点和泪点，故事既全方位的记录了DJ的生活和日常，又通过一些草根的梦想实打实的落地，祖孙三代同处一个屋檐下，让故事有了更多的呆萌效果。外公更像是一个没有长大的孩子，生活在童话里;女儿更像是一个成熟的孩子，生活教会她成长;而外孙则是一个乖巧的孩子，每一个节点都充满童趣，成为了十足的笑点。没有太复杂的情感，只有最直接的表达，没有太含蓄的诠释，只有最畅酣淋漓的大笑，《外公芳龄38》真正做到了轻轻松松讲故事，幽默快乐的表达情感，爆笑连连的传递快乐，不知不觉中减压解压。
潮外公佟大为演技的一次大爆发，无论是卖弄性感，还是表现无辜，无论是帅酷外型，还是暖男内心，都丰富立体的将自己的演艺生涯推上到一个新的高度，。如果说喜剧对于有颜值的男明星来说是一种挑战，那佟大为这一次可是真豁得出去，那种纠结的小细腻，那种痛苦的挣扎，那种自信的表达，那种独特的搞笑，都认认真真，可圈可点。辣妈陈妍希可谓大突破，她可以轻松的调侃自己的包子脸，也可以穿得像个乞丐一样的流浪人，同样也可以风情万种的表达自己的梦想，也可以很小女生似的你侬我侬。《外公芳龄38》表现出了陈妍希很多不同的面，每一个面都让人觉得可爱而又温暖，就像她幸福的婚姻一样，只是提早的体验了一下做妈妈的感觉。萌外孙吕云骢是整部戏里的活宝，表现的呆萌可爱，童真童趣也让这部电影有了更多亲和力。
《外公芳龄38》科学的解释了男人的生育问题，而影片中的各种爆笑囧事又成功的解读了精子们的活力，看样子，这真是一部他好我也好的电影，能给万千家庭带来和谐幸福。
芳龄读后感 篇5
一次年少轻狂的举动，一个38岁的电台DJ就成了外公，女儿也步其后尘16岁就当了妈。虽说是一部喜剧电影，但是选的这个内容却有点讽刺现实吧!许多少男少女一时冲动，造出了一个小生命，结果把自己的生活搞得一团糟。最近上海滩一档很火的节目就报道了一个93年的小姑娘，竟是3个孩子的妈，大部分原因是其生长在一个畸形的家庭。而这部电影却化解了这样子一个尴尬，虽然是未婚妈妈，但她却很有梦想，喜欢唱歌，她的歌声打动了很多人，她把儿子也照顾的很好，她的寻亲故事也让很多人牵挂。对于这样的一女一孙突然造访，一开始年轻的DJ是不愿意接受的，但是经过一段时间的相处，这一家子也越来越融洽了。
电影在人物设置上，还挺细致的，一个具有相同基因的祖孙三代，都有一头小卷毛，而且都有音乐天赋，不仅隔代遗传了单眼皮，连看到美女的花痴眼神都如出一辙。母子两的双手托下巴卖萌，着实可爱!
唯一让我觉得有穿帮的地方是，DJ被女友扇一耳光后，半边脸瞬间变红，但是当镜头再转回来时，脸上的红印却消失了。 电影选在双十一上映，与“买买买”的插曲交相辉映，除了插曲，那个摇头扭臀的健身操也很洗脑，看着他们摇摆也会不由自主的摇晃。整部电影总的来说，还是很逗趣的，可以一看。
芳龄读后感 篇6
芳龄读后感
当我拿起《芳龄》，心中充满了期待。这本书是我最近读过的一本关于成长和青春的小说，与我目前的年龄相当吻合。通过阅读，我深刻地体验到了书中主人公对于青春期的探索和成长的痛苦与喜悦。
《芳龄》是一部以青春期为主题的小说，主要讲述了一群高中生在探索自己的梦想和追求幸福的过程中所经历的成长和困惑。我非常喜欢作者细腻而真实的描写方式，他在书中展示了每个人不同的内心世界和对于生活的理解。通过不同的人物和故事，书中讲述了我们青年人面临的压力、迷茫和希望。
在书中，主人公们遇到了各种各样的问题和困难。有些人遭遇了爱情的痛苦挣扎，有些人面对友情的考验，还有人陷入了对未来的迷茫。但无论他们面对什么样的困境，他们都努力地去寻找答案，寻找属于自己的出路。这让我深受启发，明白了人生的困难不可避免，但我们要相信自己的能力，勇敢地去面对和解决问题。
读完《芳龄》后，我对自己的成长和未来有了更深入的思考。我开始思考自己的兴趣和梦想，并且更加坚定地追寻自己的内心声音。我也开始学着与他人建立更深入的关系，明白了友情和爱情是人生中不可或缺的部分。我还明白了困难和挫折是成长的必经之路，只有经历过生活的风雨，我们才能开出属于自己的花朵。
在整个故事的发展中，我特别喜欢书中的一句话：“每个人的青春都有一本自己的书，等着我们去书写。”这句话深深地触动了我，让我明白了每个人都有属于自己的特色和故事，没有两个一模一样的青春。我们要按照自己的节奏去成长，坚持自己的梦想，并且勇敢地面对这个世界。正如书中的主人公们一样，他们在摸索与尝试中成长，最终收获了属于自己的幸福。
小编认为，读完《芳龄》后，我受益良多。这本书让我更加了解了青春期的痛苦和矛盾，也让我明白了成长的道路上会有无数的困难和选择。只要我们坚定自己的信念，勇敢地面对种种挑战，我们一定能够找到属于自己的幸福和成功。我相信，在这个青春的时光里，我将不断探索和成长，书写出属于自己的芳龄。
芳龄读后感 篇7
八年前，韩国喜剧片《非常主播》席卷亚洲，车太贤、朴宝英和王锡玄饰演年龄差最小的外公三人组，上演了一场欢乐闹剧的同时，也贡献了一批流传至今的经典表情包，现在，韩国导演安兵基执导了由此改编的中国版《外公芳龄38》，由佟大为、陈妍杀、吕云骢重演了这个既欢乐又温馨的美好故事，原汁原味的故事加上中国式改编，成为继《重返20岁》之后又一中韩通吃的成功改编爆款。
作为一部伦理喜剧，影片的故事看似荒唐离奇，但不单单是喜剧，更有能够打动人心的情感，佟大为饰演的明星主播何志武，虽然是已经过气，却仍然过着纸醉金迷的生活，这一天在自家的豪宅里等待性感女郎的约会，不料闯进来两个不速之客，陈妍希饰演的二十几岁的未婚妈妈唐慧茹，带着吕云骢饰演的五岁的拖油瓶孩子唐家栋，两个人竟然自称是他的女儿和外孙，撞破了好事不说，还赖着不走，这样年龄相差才三十岁的三代人，就在这里打打闹闹，鸡飞狗跳之间，也碰撞出单亲家庭背后种种的辛酸与渴望。
影片用突然出现的情感观来制造戏剧冲突，一边是自私自利的何志武，执意要甩掉当年不小心制造的负但，一边是不为名利只为一家人能够团聚的唐慧茹，富外公害怕上当受骗，又做亲子鉴定，又是设定十条同住的不平等条约，使出了不少花招要赶走之对孤儿寡母，而唐慧茹和唐家栋却是人萌不怕嫌，不管怎么推拉撵怼，就是真心与你相处，反而处处站在上风，把人奸嘴滑的主播外公搞到狼狈不堪，无计可施了。
何志武的尖酸刻薄、市侩狡诈，可以与包租公周扒皮对号入座，而唐慧茹母子却是寄人篱下的亲人租客，这样的人物关系非常有趣，再加上何志武的娱乐圈老油条身份，天然就带几分喜感，在故事的前半段，影片穷尽都市情感喜剧的各种手法，营造了非常欢乐的气氛。
而在故事后半段，影片加入了悬念、励志、爱情等多重元素，何志武开始走心，渐渐爱上了和孩子们一起度过的幸福生活，却因为娱乐圈的残酷规则而不得不掩藏自己的外公身份，唐慧茹凭着才华在真人秀舞台上稳步前进冲击冠军，而当初一夜情就消失不见害她当了单亲妈妈的男同学也突然出现，他们的命运变得牵动人心，也像当年原版的《非常主播》一样，在最后撩下了多数女观众的眼泪。
作为一部能够让人笑让人感动的喜剧，《外公芳龄38》表现出了对现实的思考，特别是单亲家庭的关注，对娱乐圈的讽刺，对亲情至上的正能量激励，通过这样的故事告诉观众，无论贫富、年龄、身份的差距，还是世俗的偏见，名利纷争的环境，都无法阻止亲情的团聚，这样的意义让影片足以进入改编精品的行列了。
作为一次成功的跨国改编行动，这让人看到了中韩影视继续合作的美好关景。中韩合作不存在文化差异的问题，非常适合彼此改编，离东方文化太远的好莱坞就不行，例如美国翻拍《无间道》和《西游记》，中国翻拍的《歌舞青春》和《血迷宫》，明显不在一个频道上，而中国和韩国本身就是文化近邻，在影视剧的创作和发布上也互通有无好多年，早就没有了陌生感，加之《非常主播》这样放诸四海皆准的伦理喜剧，翻拍过来毫无问压力，获得成功也就理所当然了。
芳龄读后感 篇8
佟大为、陈妍希领衔的《外公芳龄38》仅从片名看就应该是一部都市轻喜剧。38岁的外公，还芳龄，不用看片，喜感就已经爆棚而来。片中，佟大为饰演芳龄38的某电台当红DJ何志武，因为一个叫唐慧茹的打进的热线电话，何志武原本黯淡的事业、星光一下子又随着节目的红火而火爆起来。也因此，何志武与唐慧茹，虽然没有见面，却也结下了不解之缘。
终于有一天，唐慧茹在万千听众的关注下，在知名当红DJ何志武的建议下，带着儿子唐家栋，开启了属于自己的寻父之旅。世界上的事情就是这么凑巧，唐慧茹所要找的爸爸，唐家栋所要找的外公，恰恰就是这位芳龄38岁的何志武。很显然，随着唐慧茹、唐家栋的到来，何志武的生活也发生了翻天覆地的变化。至于唐慧茹、唐家栋，也并没有因为父亲、外公的突然降临，而幸福、快乐多少。
《外公芳龄38》紧紧围绕唐慧茹、唐家栋母子意外闯进何志武豪宅后，所发生的极品、奇葩趣事展开。三代同堂的大聚会原本应该是快乐的、幸福的、喜悦的、激动的，但何志武、唐慧茹、唐家栋这时而呆萌，时而暖萌，时而又蠢萌的三代团圆，却写满了酸甜苦辣。
《外公芳龄38》的吸睛之处，主要还是在于其不俗的人设。
片中，佟大为饰演的当红DJ何志武，时而如妖孽附体，时而又男神上身，你很难琢磨透他的.小心思。尽管作为DJ，他还算当红，但作为艺人、明星，他的人气却在下滑。所以，当唐慧茹带着唐家栋来认亲，认他这个爸爸、外公时，他才极力想否认、推脱，只因这样的“八卦绯闻”会毁了他的明星之路。
唐慧茹是一个有些古怪精灵，又不乏纯善温良的女孩子。母亲早早过世，男友悄悄离开，独自把儿子唐家栋养大。期间所经历的坎坷、波折自然是难以想象的。所以，在她的骨子里有一种天生的韧劲和笃性。坚守，坚持，不放弃，他的人生法则，最终感动了何志武。
唐家栋被人设成萌娃一枚，在片中主要负责卖萌逗趣，同时还在意外间为外公和老师当起了红娘，牵起了情缘。从而成功的让老师变外婆。
类似《外公芳龄38》这样的电影，其实是不怕剧透的。毕竟，观众主要看的是逗趣搞笑的过程，温暖温情的程度，感人催泪的指数。
影片导演安兵基在内地被观众熟知的虽然是由其拍摄的一系列恐怖、惊悚、悬疑片，但在《外公芳龄38》中，安兵基还是展示了其对温情轻喜剧的不俗的掌控力。
《外公芳龄38》中的笑点铺埋都很自然、随意，而非刻意、突兀。笑果的制造，无论是源于佟大为、陈妍希、吕云骢 等主演的演技，亦或是依托于剧情中小细节、小反转的呈现，都极具生活趣味。搞笑而不恶搞，通俗而不烂俗，真正做到了让观众笑的由衷，笑的自然。随之而来的萌动、暖动、感动，亦如汩汩清流，滴淌在观众心田。舒心而惬意，甜蜜而美好，堪称又一部治愈系佳作良品。
芳龄读后感 篇9
电影《外公芳龄38》中，明星主播佟大为被突然而至的女儿唐宛如和外孙唐家栋打乱了原本逍遥快活的黄金单身汉生活，此次发布的《Linda》MV中，佟大为和女儿同居惨遭偷拍曝出绯闻，事业二次受挫，佟大为因此迁怒女儿和外孙，加上外来误会导致矛盾重重，父女关系陷入僵局。颠覆往日里曝出的轻松搞笑剧情，父女感情走向变得扑簌迷离。
与先前曝光的陈妍希双十一主题曲《买买买》欢快明朗的曲调不同，此次发布的《Linda》旋律温情中带点小伤感，将更多的笔墨着眼于这对陌路二十余年、一朝相认的另类父女之间的感情，通过环环紧扣的矛盾冲突，展现了父女之间感情所面临的内忧外患。末了，佟大为淡淡的一句没说的，你都懂吗?将不善表达的父爱诠释得淋漓尽致。陈妍希曾在采访中表示特别喜欢片中矛盾的那一段，演到入戏的时候自己都会哭。真正好的喜剧应该是走心的，应该让观众在笑声中感受到最真挚的感情。
电影中，佟大为饰演了一位过气的乐队主唱，歌路不通转型做了主播，而戏外的佟大为则是演而优则唱，音乐电影全面开花。11月6号《外公芳龄38》的北京首映礼上，电影首次发布了暖心曲《Linda》MV，佟大为更即兴清唱，现场观众惊叹佟大为唱歌竟然这么好听，果然不会唱歌的主播都不是好演员!一曲位列歌王仙班，歌手身份戏外走红。
佟大为坦言，《Linda》这首歌是翻唱张学友早期的作品，在电影中唱给心爱的女生，而在生活中，佟大为追求妻子关悦的时候，也曾打电话为她唱过张学友的情歌。他开玩笑的说：学友哥在戏里戏外都可以说是我的媒人!而好友陈乔恩在首映礼当天秒变迷妹，称赞大为哥你唱歌好好听哦!近两天网友也在微博上转发佟大为的现场清唱视频，并留言表示大为哥一开口我就给跪了，唱得竟然这么好!赶快出专辑!
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梅兰芳读后感汇总
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，写心得体会能够培养人思考的习惯。知道怎么写具体的心得体会内容吗？请你阅读小编辑为你编辑整理的《梅兰芳读后感汇总》，欢迎你参考，希望对你有所助益！
梅兰芳读后感(篇1)
《梅兰芳传》是一本关于中国第一代京剧名家梅兰芳的传记。这本书让我深深地了解了梅兰芳这位伟大的艺术家以及京剧这种文化艺术。
梅兰芳是中国京剧的代表性演员，他的演艺生涯涵盖了从清朝嘉庆年间末期到1949年的整个时期。他自幼喜欢京剧，后跟随京剧名家尚小云学艺，从此奠定了他作为京剧演员的基础。梅兰芳在演艺上的创新和突破，为中国京剧的繁荣与发展作出了贡献。
从《梅兰芳传》中，我们可以看到梅兰芳在演艺上的历程。他方法驾驭男女角，运用自然声、高亢声、长亢、高抑、定调等技法，构成了自己独特的演出风格和艺术风范。他不仅具有完美的歌唱、表演技巧，更在身段、衣着、修养等方面拥有出众的素养。
梅兰芳的夫人田方芳先生在书中被塑造成孺慕之情的协同帮助者，他们互助之间形成强大的团结力，帮助梅兰芳顺利发展演艺事业。同时，梅兰芳夫妇也尽力地为他们近期的学徒提高演出技巧和文艺修养。在学徒的帮助下，更加体现出了传承京剧这种艺术文化的重要性。
此书内容丰富、生动有序，对于了解梅兰芳、了解京剧的历史背景具有非常重要的价值。同时通过阅读这本书，我还学会了对于艺术家要致力于传承文化，让更多的人了解和喜爱文化艺术。
阅读这本传记，我有一些个人的体会和感悟。首先，作为一个传统文化的继承者，我们不能把文化的传承和发展当做是单纯的任务，更应该将这当做是一种内心的追求和担当。其次，要想走得更远，就需要不断地学习。梅兰芳可以被称为先辈，是因为他不仅有出类拔萃的天赋和艺术才华，而且持续学习，不断探索可以完善自己的方法和技巧。此外，不管是任何领域，都需要队伍的支撑，成功不是一个人可以取得的，而是一个团队集体的功劳。近些年来，为了传承和弘扬中国传统文化，京剧演出家已经采用先端技术和创造性的手段，打造更多更精彩的演出，加强其文艺吸引力和感召力。
总之，阅读《梅兰芳传》，给我留下了深刻的印象，让我进一步了解了京剧这种艺术文化，也体验到了艺术家对于文化传承和发展的重要意义。希望自己在以后的学习和生活中，能够更好地将这些体会和感悟融入自己的生活当中。
梅兰芳读后感(篇2)
[梅兰芳观后感]梅兰芳观后感刚从新世纪看完《梅兰芳》，赞就三个字：好电影，梅兰芳观后感。
如果陈凯歌以前是个好导演，那么好导演又回来了。
重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。就像黄色的旧**与故事的基调相协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。
在纽约的剧院前，女士们先生们入场的场景，冬夜，雪花，霓虹灯。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平(对不起，我不知道怎么用专业术语，只能讲自己的观感)，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
感情戏很干净。赞美它。最近在中外银幕上很少见。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京**，带着股儿飘忽劲儿。
余少群，气质和外表都很符合我的期望，哈哈。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。但一个好男人能定义梅兰芳吗？他应该是个好人，对吧？
于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻埃
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。突然我想到一个细节。在孟小冬的住处，画外有一个清脆的风铃。声音很小而且随机，几乎被忽略。画面富有诗意和层次感。
除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔埃
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”，观后感《梅兰芳观后感》。他爱梅兰芳。他爱的是梅的灵魂。好吧，我肯定。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮)，台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。
由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达的六爷很高兴。没什么好说的。他通过了。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。
那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
最后总结一句：无论人物设置，故事编排，还是摄影、美工、剪辑等等，《梅兰芳》都是上乘的，这是我近年来所看到的最好的电影。
应该再说一下缺点：前半部，余少群与王学圻为主角的那部分，亦戏亦人，穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段，花团锦簇，美不胜收。黎明首演后，舞台上的表现明显乏力，几乎没有正面的咏叹调。不幸的是，除了主角的封面，还有什么其他原因？
我完全相信，如果有这样一个合适的主角，保持上半场的水平，陈凯歌会把这部电影拍得更好。
这两天陆陆续续又看了些评论，有个观点得到很多拥趸，大意是导演不尊重历史，比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真-相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点，我的看法是：导演拍传记电影，就应该像司马迁写《史记》!
“史家追叙真人实事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摹，庶几入情合理。盖与**、院本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通。
梅兰芳读后感(篇3)
关于电影《梅兰芳》观后感的作文生命不能承受之轻看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。
”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口j‘以清晰地预见。十三燕失败了。听他的群众站起来向他砸东西，表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。
十三燕很骄傲，即使没有座位，她也坚持唱最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。
”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：
因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。
(范文 )
我们的生活始于寒冷、贫己的荒野，艺术、宗教、体育一个人的生活就是找柴火让自己的生活更温暖。每个人都是自给自足的，与他人无关。生命总是属于自己的，别人没有理由剥夺自己的生命。最可悲的残酷是，一个人无法忍受生命的轻快，因为别人的冷眼。所以我们应该知道，失败和孤独的反面不是死亡。
死亡只是生命的折射。只有认真对待死亡，生命才有分量。我们不能忍受十三燕之死，这是生命之轻，不应该在我们现代人身上重蹈覆辙。
梅兰芳读后感(篇4)
梅兰芳的故事是众所周知的。随着这部电影的上映，各种各样的信息轰炸将为人们所知。这是大众文化的妙处。电影分成死别、生离、聚散这三个章节，使这电影不是一部人物传记片，而是一部借梅兰芳之故事讲对梨园行感悟的寓言体电影。
这条梨园线的小舞台也可以取代**生的大世界。称陈凯歌为凯爷，是一种个人方式。称之为凯歌，不是那个辈份。
称之为导演，显得生份。称之为陈凯歌，又没那么遥远。称之为大师，专业领域内绝无这规矩。
陈凯歌导演的爷瑾凯爷从不缺。死别。王学圻老师奉献了他一生中最精彩的演出，老赵将力挺他参与各大评奖，并预言他将大有斩获。
王学圻先生的角色十三燕，是京剧中的古董。梅兰芳叫爷爷。可见，他和梅兰芳的祖宗梅巧伶有着同样的名声（张长胜和刘卓
3、 程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼）。这个十三燕的名字，也和同光十三绝大有干系，是前辈京剧的指代。十三燕和梅兰芳斗戏，梅兰芳靠着演新戏《一缕麻》胜出。
那时节，十三燕演的是什么？《定军山》。老黄忠的故事。
梅兰芳获得了青年学生热烈的欢呼，十三燕那里是秃头土棍们密集的壶碗轰炸。这是个心绪的写照，决定一个角儿命运的，是座儿。孙红雷演邱鲁白，显然是历史上的齐如山。
关于此君和梅兰芳的关系，多有史料。不过，既然凯爷可以将孟小冬的故事修改加工而不更名，又何必将齐如山改名邱如白呢？就象约翰换了一个夏侯俊和甘兴，但中国人都知道是夏侯惇和甘宁。
第二个演得好的是吴刚扮演的费二爷。这个十三燕的大伙计（帮闲？跟包？
经纪人？经理人？），极见吴刚的功力。
人艺吴刚是我所见近年来他们这一茬演员里少有的越演越好的演员，不象其他的许多，认了命，丧了志，得过且过，了此一生。至于费二爷之名，或许为谈笑间，戏谑一下费洋。费洋是谁？
到《霸王别姬》中去找。说这《梅兰芳》与《霸王别姬》，联系万千重。最令人感慨的，是其中不少拍摄地点完全一致，对此，有兴趣的可以贴图研究。
余少群演的少年梅兰芳，也是极好。我兄弟粤明，演的有意思。至于邱鲁白的指挥员，他搭站台时，喊出了两个字。第一个听不清，第二个是汉举。
汉举是明末农民起义中李自成将军袁宗弟弟的书法。我不知道这是巧合还是别的意思。生离。梅兰芳的出生地离开了孟小冬，或者孟小冬的出生地离开了梅兰芳。
人，被事业、名声，座儿、角儿，糊弄在一起，也就很难活明白了。没几个能弄明白的。但也没几个心甘情愿做观众的。
黎明的表演，变化很大啊。章子怡的孟小冬&&大家自己去看。这段话，表演得最出色，是陈红对福芝芳的表演，完全没想到。
陈红这回没当制片人，挂了个监制，用不着为了经费、车辆、盒饭跑前跑后，也用不着挂着吊瓶干得罪人的活，反倒集中精力，把活儿给托出来了。做制片人时的酸甜苦辣，如今都化在了福芝芳人物的身上，或许，这就是创作与生活的奇妙联系。至于梅兰芳上台演出的场景，不管是不是黎明演出，我一次看不清楚，但我可以仔细看一看。
声腔是梅葆玖先生配的音，纯正梅派。英达的表演和《霸王别姬》里一样，所以十几年后并不显得突出了，孙红雷到了这一段越来越好，还是戏剧学院的底子，使劲演的时候就有魅力，外人还觉得没演。梅兰芳访问美国一段，各种**都报道说是访问好莱坞，这是个错误。
好莱坞是洛杉矶的电影中心，梅兰芳在百老汇，在纽约，它是戏剧中心。好莱坞和百老汇，可是两个概念。梅兰芳还访问了莫斯科，震惊了欧洲剧院。老斯坦尼非常兴奋。一位名叫布莱希特的德国记者赶回他德国家。两年后，他自己创办了一所学校。
后来就出现了三大体系的说法。爱森斯坦、高尔基这几位，也是五体投地。访美这段，好就好在，梅兰芳演出的最高潮，拍的却是齐如山在门外大雪中的感受。
剧场演出，门内与内外的这点意思，没几年剧场生涯，是体会不到的。不知凯爷**来的这般认识？聚散。
梅兰芳和孟小冬的聚散，倒不是太大的事。都是王侯将相、才子佳人，他们的风花雪月，和我们，最广大的拥有普通情感的人们，又有多大的关系？这是个极重要的电影策略的问题。
你们寒蝉凄切，罗衾不耐五更寒，我们为什么就要被感动？鬼子来了。鬼子倒能让梅兰芳出来，土棍们却不放过自己的老酋长。
邱鲁白的话很有意思：如果德国占领了英国，英国人会不会不演莎士比亚？这话在今天有市场。
有时想，如果哪路洋鬼子占了咱们的城，有几个真能扛枪上西山？那些歌颂持枪上山的人被嘲笑为宣传，**，概念化，缺乏人文关怀。他们能杀，咱们能生。
不能丢了祖宗留下来那点玩意！英达此处的表演，大放异彩。观众，还是容易认同人物的立场。
可不认同这立场，就不是中国人。孙红雷被矛盾托的，更象演技派了。前边，日本人罗罗嗦嗦说征服中国文化那一段，有前辈说罗嗦，其实不罗嗦。
这点事儿，观众不知道的，不少。其实又**是在讲历史、政治。讲的是一个行当、一个当事人的内心啊！
梅兰芳，到底是一个贵族。什么是贵族，什么是爷，这是个问题。谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
人人都有纸枷锁，作艺的人，那枷锁更薄、更白，更多人情愿戴上。摄影赵晓时，发挥得十分出色，灰旧的**调子，最佳摄影奖。**赵季平，比《霸王别姬》还要出色，沉稳之上多灵动，最佳**奖。
人物设计陈同勋，极为优秀，希望获得最佳人物设计奖。王学圻，最佳男配角奖。余少群，最佳新人奖。
如果你不喜欢陈凯歌、京剧、梅兰芳，就不要去电影院上当受骗。这部电影的票房超过一亿，做得好，一亿五千万还可以。
还是这话。
梅兰芳读后感(篇5)
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影，我感到梅兰芳的心是孤独的。一直以来，如果你摧毁了他的孤独，你也会摧毁梅兰芳。优秀的人注定孤独，不能平凡，注定孤独。忍受孤独！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有认真的人才能演好这个角色。梅兰芳清纯，清白，清白。有多少人能做到！那时，我对自己说：我需要纯洁。我会坚持下去。
我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！
现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！
梅兰芳读后感(篇6)
《梅兰芳传》是一部生动而又感人至深的读物，它讲述的是中国京剧艺术家梅兰芳的一生。梅兰芳是京剧界的巨匠，他在他的艺术事业上投入了他的全部心血和才华，他为京剧的传承和发展做出了巨大的贡献，他的艺术成就是不容忽视的。
在读完《梅兰芳传》之后，我深深的感受到了梅兰芳在京剧艺术领域所付出的努力和战斗精神。他对艺术的热爱和执着追求，让他超越了自己的能力和条件，创造了一种京剧艺术的新模式。在京剧艺术中，他提出了“立足传统，开创未来”的口号，这也是梅派艺术的命脉所在。他将自己的艺术见解、表现方法和唱腔，一步步地融入到京剧艺术中，创造了一种独特的梅派艺术风格。
梅兰芳的艺术成就是不言而喻的。在他的演唱中，他深深吸引着观众的眼球，他的唱腔深情而又高亢，他的表演技巧独特而又出色。他将歌曲和表演结合得淋漓尽致，这样的表演更能深深地打动着观众的心灵。
在《梅兰芳传》中，我还看到了另外一个梅兰芳。他不仅是一个优秀的艺术家，而且还是一个做事认真严谨的人。他在艺术创作之余，也不忘关注社会大事，并积极参于各种社会公益活动。他深知自己是一个公众人物，要承担起自己的社会责任。
读完《梅兰芳传》之后，我的思维在向艺术和人性深处探索。我想，这一部传记的意义也在于它让我们更深入地了解梅兰芳这位伟大艺术家，更深刻地领悟到他身上所体现的人性光辉。他的艺术才华和战斗精神，他的做事认真严谨和责任感，以及他对人生的热爱和追求，无不使我为之感动而感叹。
总的来说，读完《梅兰芳传》是一次非常有意义的体验。我想，在这种艺术和人性的体验中，我们会得到不同以往的启示和感悟，并因此受到一次重要的人生熏陶和教育。最后，我要强调的是，我们应该永远记得梅兰芳这个伟大的艺术家留给我们的贵重文化遗产，关心并继承好这一传统，推动中国的艺术事业蓬勃向前发展。
梅兰芳读后感(篇7)
梅兰芳不仅是中国乃至世界历史上著名的京剧表演艺术家，也是民族英雄！他不像史可法那样在战场上挥洒热血；也不像于谦那样在大明这个一落千丈的帝国面临危险时力挽狂澜；更不是永乐帝朱棣，在朱元璋的基础下，励精图治，使明朝成了当时天下第一大国（他也没有这个能力和权利）！他也许史可法、于谦和朱棣相媲美，他仅仅是留了８年胡须，８年不唱戏。
然而，他在抗日战争胜利后第一次剃胡子上台表演。而且，在他停止收入的８年中，请求他登台演出的人数不胜数，再加上刀光剑影的威胁、生活的困窘和高收入的**，足以见得他这八年过得并不容易。然而，是什么让他在刺刀的威胁下度过了8年？
到底是什么信念支撑着他度过了八年？这种东西，我们称之为气节。这是西方人永远不会也永远感觉不到的一种民族气节！
千年来，这坚贞不屈的气节，影响了几代中华儿女？又感动了几代中华英雄！宋朝末年的文天祥，蒙古人给了他软硬兼施，但仍未能让他投降。
最后，他在阴暗、潮湿的牢房中写下了一首大义凛然的《正气歌》。而这首义正词严的《正气歌》，正是他一生的写照！与文天祥约岳飞的时候，更是忠于报国！
当时金军中也流传着一句话：后悔山易，后悔越军难！他不屈的民族气节体现在战场上，更多体现在他被陷害后悠闲不屈的牢狱生活中，也体现在他生前写下的八个大字——天日昭昭昭！
天日昭昭！因为气节，梅兰芳宁可卖房度日也不愿在鬼子的刺刀下演出；因为气节，文天祥宁死也不肯投降；因为气节，岳飞就连临死前，心里闪过的还是这个念头：我是无辜的，我从来没有背叛过国家，更没有出**家，苍天呐！
你的眼睛是雪亮的，我的是非与对错，这一切的一切，都由您来定夺吧！这种人——中原这种血淋淋的人，不是千年一遇，也不是百年一遇，他是中国各个年龄段的人！这千年永存的气节！
梅兰芳读后感(篇8)
看了陈导的新片《梅兰芳》，不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。她举止优雅，气质高贵，楚楚动人，当时北平的许多人都以她为心目中的偶像，暗恋于她。其中就有京城达官之子王维琛。
而这段时间也正是梅兰芳访日返京后的日子。一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。一段时间，两人形成了打对台的局势，双方营业额不相上下。而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜；不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。从此，开始了一段美好的生活。
梅兰芳在北平曾经三易其宅，其时他和孟小冬正住在东城无量大人胡同的一所四合院里。此院名为“缀玉轩”，梅兰芳的许多朋友常聚集在这里，说古道今，谈文论艺。然而，祥和的气氛中，一场凶兆即将来临。
1926年的`某一天，梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装，面貌清秀，文质彬彬，面色苍白，20岁左右，一看便知是位学生。他就是这起血案的主角王维琛，当时肄业于北平朝阳大学。王对孟小冬心仪已久，无奈孟此时已成为梅兰芳的情侣，因此他怀恨在心，到梅宅寻衅。王维琛到达梅家的时候，碰巧梅兰芳正在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳，迅速拔出shou枪抵住张汉举，声称此事与张无关，让张把梅兰芳叫出来，因为梅夺了他的未婚妻（指孟小冬），他要和梅算账，否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举强压住内心的恐慌，告诉梅兰芳这位先生要借10万块钱。梅兰芳先是一愣，迅即明白过来，只听一声：“我立刻打电话去。”便已不见身影。不久，梅宅被大批军警围住。不料，王维琛无意中瞥见了军警，顿时惊慌失措，拔枪就射向张汉举。可怜张汉举在这场不相干的爱情纠葛中成了冤死鬼。听到枪响，军警们一拥而上，王维琛饮弹倒地，旋即殒命。
缀玉轩发生如此血案，社会舆论大加炒作，一时沸沸扬扬，种种绯闻，扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击，痛不欲生，一度于天津居士林皈依佛门。此后数年，她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中，南北名伶汇聚一堂，她却因梅在场，避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。
一对佳人就此作别天涯。
梅兰芳读后感(篇9)
首先，在影片素材的选择上，导演巧妙地选择了几个最能展现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的情节。
从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。
从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。由此，让我们看到一代成熟、生动的京剧大师和凡人梅兰芳。
其次，影片的亮点和亮点足以让观众为之倾倒。
我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。
说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳和十三燕斗豆的戏份中，情节的起伏让人悬疑。十三年燕斗瓣戏失败，被羞辱，受挫，被逼死，人们同情，深思。
少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。
再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、**、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。
我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。梅兰芳大叔去世后，他实际上担负起了训练梅兰芳的责任。
对梅兰芳来说，十三燕不仅是一个**和亲戚，也是一个影响了她一生的人。同时，他也是一个充满矛盾的人：与鄙视演员的人的矛盾，与时代的矛盾，与梅兰芳的矛盾，与自己的矛盾。
而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人 ”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。
由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。
著名影星章子怡饰演的孟小冬是观众的亮点之一。这不仅是剧中人物孟小冬的魅力和剧情本身（红颜知己和婚外恋），也是演员自身的魅力所在。章子怡不愧为国际巨星。她的一举一动，每一个动作，每一个微笑，都给人以种美感。
在她的身上，外在的形象美与内在的真诚、柔韧和大气都达到了完美的结合。因此，人们会更加理解和原谅梅兰芳的婚外恋：生活中有知己就足够了！
这就是明星的效应。
另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。比如，孙红雷饰演的邱鲁白，英达饰演的银行经理六爷，陈红饰演的梅兰芳妻子福芝芳，都很出色，但相对而言，这些角色并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。
《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。
最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所述，黎明作为成年梅兰芳的角色有点不尽如人意，尤其是与上述闪亮的角色相比。这可能会成为影片制作过程中无法弥补的一憾。
由于上述的亮点和亮点，观众在审美欲望上有了一定的满足，在一定程度上降低了对主要演员黎明的要求。这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。
正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。每个人都会给他很高的要求，所以黎明承受着很大的压力。
在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然，这是一个很难达到的高度。
许多观众对影片的后半部分不满意。他们认为黎明的表演太枯燥、死板、拖沓，影响了剧情的发展。与车头相比，黎明的表现不够流畅和协调。我觉得这不仅仅是演员的责任，恐怕还与整个剧情的设置、导演的艺术理念等有关。这是一个比较复杂的问题，不是几句话就能说清楚的。
芬芳读后感
阅读是大海里的指明灯，给予人们前进的方向，在快节奏生活中阅读作者的作品，您可以在都市生活中体会到作者的感想。为了使别人也了解这篇文章我们需要将感受书写下来，怎么写好作品读后感呢？在这里工作总结之家提供了一篇涉及“芬芳读后感”的文章供大家参考，感谢您的光临我们将为您奉上精彩内容请收藏我们的网站！
芬芳读后感【篇1】
学号：***系：电子信息工程学院姓名：师孝燕
读完这首诗，我想到了两个人物。一个是“钢铁是怎样炼成的”其中的主人公宝儿柯察金，还有一个是西方神话中的一个提坦神普罗米修斯。我之所以有这样的联想，是因为在这首诗中，我感受到了三种朴素而神圣的情感。它们是超越青春的理想渴望，是对生活和人生的理解，是我心中的真挚爱。
青春逝去，有的人心也随之涣散。他们是青年的奴隶，或是现实的奴隶。他们的心中所想是基于外部世界的。
年轻力壮时，身体健硕就想攀登一座座的险峰，精神饱满就想读万卷书穷尽宇宙之真理，情绪愉悦奔放就想放歌以极人之乐，亦或身处富饶之地就思考着如何去建造属于自己的乐土，位居高者就思考怎样能名垂青史，飞黄腾达者就思考如何登峰造极。我想这是很自然的事。而其实这就是“自然”的情形。
走兽飞鸟整日趋利避恶，强盛时称王称霸，弱小时甚至沦为他物裹腹之食。自然法则便是如此。然而，由于人们摆脱了愚昧的高度理性思维能力，内质也越来越多。
人性和中神性的光辉掩盖了兽性的粗野。所以我们追求一种人性美，去探索人性的神性。理想之火和信仰之光，是超越物质的，可以看作是上帝赐予我们的独特而珍贵的礼物。
所以，纵使青春不再，理想之火仍旧跳跃在“他的生活里”。“老当益壮”，“老骥伏枥，志在千里”，就是古人追求这样情怀的例证。保罗在苦难中仍然坚持共产主义的信念。尽管他的身体再也不能对抗前线战场，但他不屈的信念仍然支撑着他的奋斗和进步。
时空禁锢不了他的崇高的信仰之力，艰难险阻挡不住他勇往直前的决心与毅力。他的生命中永远不会有黑暗，因为理想的火花总是闪耀在他生命的每一个角落。
有人说，生活是一种态度。有人活得轻松，有人活的很累。因为他们的心是不同的，他们对生活的理解是非常不同的。
缺少神性的自然界中，动物们无需担忧什么，他们很少去理性的反省些什么，我想着不可以说是不幸福的。然而，对于一些人来说，他们选择了一条充满激情，却又孤独而寒冷的道路。他们追求真理、光明，超越了同一种定居方式，走向更远的地方。
很少有人知道他们长什么样。他们只能分辨出遥远的背影和方向。因此他们寂寞，总是那一闪即逝的爱情也很快消融在他们的前进的路途里。他们可能孤独、悲伤，而对理想的狂热是他们清醒自己的方式才是正确的方式。
他们是无愧于先祖、无愧于天地的真英雄。
最后，他们披荆斩棘终于到达了彼岸会有什么发生呢？（假定他们能够到达的话。）这就看他们的理想是什么了。
保罗的选择是奉献，他的结果一定是他变成了一团火，消失在无形之中，万物都感受到他的温暖和滋养。我们认为，他的理想是有益的，值得我们尊重。相反，如果他的理想导致生命的毁灭，那么它是有害的。
但我们的好与坏，外国事物的兴衰与保罗有什么关系呢？于是，我们便有看到了神性的光辉——爱。只有爱，才能使一个人不顾一切地为他人、为国家、为社会做出贡献。
爱能使一个人的理想升华。对于自己的爱，我们就会超过时空阻隔，爆发出的潜力堪称神迹。这样的例子数不胜数。
无数先烈们把他们对祖国的爱、对民族的爱谱写成了一曲曲惊天地泣鬼神的诗篇。
这就是我从这首“在他的生活里“所想到的。之前，我说想到了普罗米修斯，我觉得诗中所写的极致境界难道不是一个真正爱人的神才能达到的吗？普罗米修斯是西方神话中人类的创造者。他生众神之王朱庇特的气，因为他偷了人类的火种。他被吊斯在高加索山上。一只老鹰日夜啄食他的内脏。
普罗米修斯为他所爱的人付出了上帝的代价。他的青春是永恒的，但他为此付出了更沉重的代价。然而，神亦有不完美之处。
据记载，普罗米修斯试图杀死智慧女神弥涅娃，这成为他被吊死在山上的指控之一。
我们无法成为神，而神亦有憾，亢龙有悔，我们所能做的就是用自己有限的青春鼓起自己的勇气，扬起风帆，不畏艰险与失败，为了心中的爱，向着远方的圣洁，前进，前进！
附：在他的生活里
青春的年华已经匆匆离去，
只有理想的火花经久不息。
闪烁在梦中，跳跃在心头，
燃烧在他的生活里。
没有时间再为昨天叹息，
只有严峻的现实令人焦急。
他的生命，他的事业，
和祖国紧紧相依······
芬芳读后感【篇2】
灾难纵使可怕，但灾难过后，生者仍要继续。发人深省的是，我们究竟是沉浸在灾难的悲痛中，还是干干脆脆地走出这阴郁的灾难。
——题记
人们惧怕灾难，但人们又不得不去面对灾难，这就是灾难之后，人们的故事。
电影开始，一场暴雨，打破了夜里的宁静，一夜之间，全没了，拥有的，未曾拥有的，带走的不仅有物质上的，房子，财产，还带走了亲人，昨天还给自己讲着故事的母亲，今天便没了气息，死在自己的眼前，而自己却无能为力！
灾难面前，我们又是多么的弱小，无力，不光带走了这些，还带走了期盼，希望，仿佛所有活下去的意义都不复存在，生活陷入死寂，前途一片灰暗，人没了信念，也失去了对前途的憧憬，这，就是灾难。
一件高兴的事不会使人高兴一年，但是如果经历过一次灾难，那阴影便是终身难忘，而电影中也有所表现。
灾难面前我们多么的脆弱。我们多么的弱小，又是多么的无力。连自己爱的事物，都无法保护。
之后，我们坐上了校车，虽然校车走的路依稀可见，但我们的路似乎已经没了方向………
救灾的来了，我们算是被救了吧。
但是不知道该从何做起，似乎想要真正的救灾，还是需要把受到灾难重创的心灵重新安抚吧。
可能就是因为我没有抓紧母亲，母亲才会死，不，不是！老师打断了我，对我说，我没有必要自己背负这种罪恶感，况且，母亲的死，固然难过，但是并不是任何一个人的责任。
也许这就是扶贫先扶志，救人先救心吧！我，我应该告诉老师吧，是他带我，又出去的，不然的话，这所做的一切，都是没有任何意义的，所以，我决定拾起自己的梦想。
正是因为自己经受过灾难，所以，不想让别人也经历和自己相同的痛楚，我踏上梦想的船舶，看的更远了，也明白的更多了。
那时年少，我们身处无灾难之中，长大后，走出了灾难的阴影，长出了翅膀，成功走出阴影，是个奇迹，但需要人相信，而老师就是那个相信奇迹的人，相信奇迹的人，本就和奇迹一样伟大！
走出电影的视角，我深知，我的生活安定，没有经历灾难，但是，若是灾难来临，我们该怎么办，我们又会怎么办，或许大多数人，会和电影中的晓晓一样，无法走出阴影……
但是，我们也应该有一颗克服困难的心，去走出这一切，重新做那花朵，开出沁人心脾的芬芳，同样，我也希望自己可以像影片中的江雨涵一样的师长，立足岗位，无私奉献！
一切灾难最后，都会被克服，人们依然砥砺前行，走向属于自己的芬芳！
芬芳读后感【篇3】
校园，为何如此芬芳？
早就听说，今年有部大片讲述的是发生在我身边的故事，我带着无比自豪的心情和一位来自远方的朋友一起观看了这部影片。出乎意料，我们没想到它真的如此精彩，如此感人，每个环节都扣人心弦，让我们泪流不止，就在影片结束的一霎那，我突然明白了：我们的校园为何如此芬芳？！
舟曲是个美丽的地方，它就在咱甘肃，去年夏天我和爸爸妈妈还去过那里。清晨，沉浸在薄雾里的山村就像童话世界里的仙境一般迷人，但没想到这么美丽的地方曾遭受过泥石流。灾难吞没了一千多人的性命，也吞没了孩子们快乐的家园，留下了遍地的创伤，但幸运的是，我们的国家又为他们重建了一个家园，那就是博飞中学，也就是我们兰州新区的舟曲中学，在那里他们遇到了可爱的江老师和周老师。
影片主要讲述了四个被灾难笼罩着心灵，痛苦抑郁的大哥哥、大姐姐，如何在老师的拯救下重新开始生活、学习的故事。他们是：想要去见死去妹妹的多吉，认为害死了自己妈妈的井晓晓，不能正视没有爷爷这一现实的苗郎和不敢站立、一直坐在轮椅上的云草。灾难无情，人间有爱，在陌生的环境下，如果没人关注他们的心理疾病，没人在意他们的忧伤，可能故事就要重新被改写，但正是在周老师和江老师的全力营救下，才驱散了他们的心魔，他们的心才慢慢向我们敞开，重新面对生活，并找到了生活的信心和学习的意义，经过努力学习和顽强拼搏，都成了拯救他人于灾难的战士。
看完这部影片我才知道老师是多么辛苦的一份职业，他们就像周老师和江老师一样绞劲脑汁，全力以赴拯救每个孩子的灵魂，深怕一不留神就可能被魔鬼夺走生命，但我们还不如遭受过灾难的孤儿，并没有理解老师的良苦用心，贪玩、淘气，不听话。从今往后我要树立健康向上的学习信心，珍惜时间，努力学习，像祖国的花朵一样茁壮成长，让辛勤的园丁打理出一片片芬芳的土地来装扮我们的美丽的国家。
芬芳读后感【篇4】
“马兰开花二十一，二八二五六，二八二五七……”一片欢声笑语肆意的传播着快乐的气息，已近黄昏，我和小伙伴们仍在不知疲倦的玩着。突然，天变得阴沉沉的，给人一种不可抑制的窒息感。
看着愈来愈暗的天空，大家依依不舍告别，我匆忙地往外公家跑。一路上闷雷不断，步子越来越快。呼，到了，我望着前面的门，冲过去用力一推，“哗啦”，门没有开，玻璃却碎了。一阵剧痛袭来，那一刻，仿佛时间都静止了。感受到了胳膊上一股暖流，用手一摸，满手都是鲜血，猩红刺目。一阵晃动天地的眩晕袭来，我倒在血泊之中……
后来选自. 的一切都甚模糊，只记得凄厉的哭喊，艰难的睁开眼睛，是白色的灯，白大褂的医生，整个世界都是惨白的。
“白光闪过，响雷嘶吼，一朵娇嫩美丽的百合花被击中，满地残缺的花瓣。”
再次睁开眼睛，是憔悴不堪的妈妈。看见我醒了，妈妈叫来了医生，脸上是毫不掩饰的欣喜。我看着自己被纱布包的一层一层的右胳膊，什么都明白了。只是沉默着，脑子里却乱如麻。妈妈告诉我，要住很久的院。
日复一日，不知道住了多久，只觉得每一天都是度日如年。眼泪早已经哭干，嗓子也已经嘶哑。每天都要做心电图，传遍全身的刺痛，对于我来说是一种致命的折磨。
当医生揭开我的纱布，宣布出院时，却没想到还有一个大挑战正等待着我。我发现自己的手知觉微弱。我想拿笔写字，却发现连笔都不会握。更别说练了两年的钢琴还会不会。窒息感再次袭来，我感觉自己就像一个断了线的琵琶，毫无用处。我不再听妈妈的鼓励，那段日子，就那样，堕落着，自嘲着。我原本活泼的性格开始沉默寡言，妈妈看在眼里，疼在心里。
芬芳读后感【篇5】
如果你的亲人被泥石流残忍的夺走了生命，如果你的家乡被泥石流带走了一切，此时你会怎么办？也许你会说这是不可能的事，然而这些痛苦的事却要让一些高中的孩子承担。
打开电影，进入眼帘的不是自治区蓝天白云，而是一场令人闻风丧胆的特大暴雨。特大暴雨引来了怪兽般的泥石流，泥石流把孩子们的亲人一个个带走了。当我看到这一幕时，那充满怜悯和愤怒的泪珠情不自禁的掉落下来。
然而这些孩子被送上了大客车，去一个自己未知的地方。他们被送到了学校，学校的江老师和周老师用母亲般的爱心去关心他们，帮助他们，教导他们，使孩子们觉得像在家里，在亲人面前一样。然而有四个心里受到非常严重的打击的孩子使老师操碎了心。
有一个同学叫多吉。他有一个可爱的妹妹和年长的父母，但他们被泥石流夺走了生命，剩下多吉一个人。到学校后，他不喜欢与人交流，不久便觉得活着没意思，然后便在澡堂自杀了，幸好江老师及时发现把他救活了，并及时的开导他，关心他。
还有一个学生叫井晓晓。她和她妈妈逃了出来，但不幸的是她妈妈失足掉了下去，被淹死了。她的自责和父亲的责声使她有了轻生的想法。但在老师的努力下，使她对生活又充满了信心。
还有一个学生叫苗郎。苗郎从小跟着爷爷相依为命，不幸的是爷爷被这次泥石流夺走了生命。他非常想念爷爷，经常在砸坏了的混凝土车前发呆。老师发现后就和同学们一起把车修好了。苗郎含着眼泪高兴的看着修好了的车，仿佛爷爷还在他身边。
还有一个学生叫云草，她非常喜欢跳舞。当她被人从屋子底下救出来时，她看见许多失去的亲人，心里有了障碍，没有勇气再站起来跳舞。老师为了帮助她，叫来了她的舞伴开导她跳舞，使她恢复了自信。
这个电影告诉我们，一定不要对生活失去信心和希望，不论遇到什么样的困难，遇到多大的灾难，都有许多的亲人在你们身边，都会有无私的人帮助你们。我们是祖国的希望，是祖国的未来，更因为我们有一个强大的祖国——中国。
我们要珍惜自己的生命，要有一颗坚强的、战胜困难的决心，将来为祖国，为人民贡献自己的力量！
芬芳读后感【篇6】
天意我们无法揣测，人生要我们自己去体会，可是我们永远不知道明天和灾难哪个先来。
就在20xx年8月7日，原本美丽安宁的舟曲县就在狂风暴雨的夜晚发生了特大泥石流灾害，夺走了1000多人的生命，也夺走了少年们的亲人和他们对世界美好的向往。党和政府为了"赈灾救人，教育救心"专门为失去亲人的孩子建造了一所名叫博飞的学校，也请来了最优秀的心理专家和老师，周医生和江老师一同被分在高二15班。
这个班，有一位名叫多吉的少年，因在这个世界上再无亲人而伤心欲绝，自我封闭，不言不语。最后最后选择在浴室自杀，幸好江老师及时发现，让他重新活了下来。也有一位名叫井晓晓的少女因为没能抓住妈妈的手，使妈妈永远离开了人间，因家庭关系爸爸把责任全部推到了她身上，所以让他变得自责，胆小懦弱，无依无靠。还有一位名叫苗郎的留守少年，从小被爷爷带大，因他接受不了现实---爷爷去世了。最后我要说的是云草，因为一时受伤，但原本可以站起来的她，因为心里害怕，在轮椅上度过了一天又一天。
为了让他们心中枯萎的花朵重新绽放，让他们重新面对现实，面对人生。周老师像船长一样引领着毫无目标的学生。姜老师像母亲一样呵护着受过心灵创伤的同学。最后多吉走出了阴影，井晓晓不再自责，和爸爸重归于好。苗郎接受了现实，云草站了起来。
我的人生没有他们一样的挫折，没有亲人离别的痛苦。以前，我以为上天给我平凡的生活是应该的，看完《芬芳》这部电影，让我对生活更加珍惜了。
人生原本就不是一条笔直的路，不管人生的路有多难走，我都要学会正视。低头只能看见自己的脚，抬头可以看见整个世界！
梅兰芳读后感(系列15篇)
书籍就像一颗启明星，照亮我们前进的道路。当你读完一本作品时，不仅会为作者的思绪而感动，还会深刻掌握写读后感的精髓吗？为了让你更好地理解这一概念，本文作者经过精挑细选为你编辑了与“梅兰芳读后感”相关的内容。
梅兰芳读后感 篇1
读《梅兰芳学艺》有感
在二年级时我学习了《梅兰芳学艺》这篇课文。学了这篇课文，梅兰芳的坚持不懈、勤奋好学的精神一直鼓舞着我，我深深地被他的精神感动着。
课文中描述了梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神，不是唱戏的料。但是他仍然没有放弃。每天都坚持训练，他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水底游动的鱼儿。经过长期的艰苦的训练，他的双眼渐渐灵活起来。人们都说他的眼睛会说话了。功夫不负有心人，梅兰芳终于成为世界闻名的京剧大师。
这篇课文给我们每个同学的启示是：“有志者，事竟成，世上无难事，只要肯攀登。”每当在学习或生活中遇到困难时我就会想到梅兰芳是怎样成为世界京剧大师的。以前我的字写得很不好。常常被妈妈骂我没出息，有一次被老师拿作反面教育同学应该努力写好字。当时我的脸一阵红，一阵白。从此我就下定决心，练好字。我拿出自己的压岁钱买了字帖临摹，每天一放学我就爱不释手的练起来。长期的握笔我的手指都起茧了，一张一张的稿纸见证着我的努力付出。练了一个学习之后，妈妈看着我的俊美有力的字，她的脸上终于露出了笑容，老师也常常在班上表扬我，拿我的字帖在学习园地上展示。梅兰芳你是我成功的导师。
这就是我读《梅兰芳学艺》的收获。他是我学习、生活中的一盏明灯，照亮我前进的道路。
梅兰芳读后感 篇2
自古以来，我们中国的爱国人才数不胜数，大家可曾想过，著名京剧表演艺术家梅兰芳也是一位忠于国家的爱国者。
在我们的能力测试卷上，我读到了这样一篇文章“梅兰芳在抗战时期，因不为日本人演戏，自己蓄了八年胡须，在这八年中，日本人再三要挟他演戏，他千方百计克服了种种困难，宁卖房度日，也不为日本人演戏。抗战胜利了，梅兰芳当天剃了胡须，重新登台唱戏”我深感震撼。
这，又让我想到了另一个故事——“两弹一星功勋奖章获得者钱学森，早年在美国留学，还以优异的成绩被麻省理工录为终身教授！可以说在美国的他，金钱、地位、名誉……他都有了。可是一听到中华人民共和国成立，他就决定回国为祖国贡献力量。但美国当局不同意，无休止地迫害钱学森。几年后，钱学森历经千辛万苦终于回到了祖国……”
是呀！只要梅兰芳一登台唱戏，只要钱学森一答应工作，他们什么没有啊？可是，他们没有这样做，他们热爱自己的祖国，他们有一颗真挚的爱国心！新中国也就是有这些铮铮铁骨，热爱祖国的赤子，所以我们的祖国才发展得如此之快……
活在当下新中国的我们要从现在开始，好好学习、天天向上、努力拼搏、奋发向前，有朝一日也为祖国贡献自己的力量！
梅兰芳读后感 篇3
20140726
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看完《梅兰芳》后，我不得把黎明演的梅兰芳和张国荣演的程蝶衣做比较。张国荣演的程蝶衣一颦一笑都有一种女性的柔美；而黎明演的梅兰芳却带着一种阳刚。我想这也是**宋导演的初衷---降价幅度最大的真是梅兰芳。
一代京剧大师梅兰芳，虽然一生在台上演的是女角，但是，台下，他是一个不屈不挠的男子汉。我们对日本人的态度可以看出这一点。就像十三燕评价梅兰芳一样：
他什么都不怕。他是中国文化的英雄。
这部**让我印象最深刻的台词是：“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。”虽然当时的伶人（京剧演员）地位低下，但是梅兰芳用自己的实力来证明了中国传统文化的不落灭。
与其说，梅兰芳“不朽”，不妨说是中国国粹京剧的不朽。梅兰芳在那个时代是一件艺术品。每个人都小心翼翼的保护着。
每个人对梅兰芳都有一种期待，这是不可预知的。大家宁愿让梅兰芳“孤独”，也要让他艺术上的成就。梅兰芳妻子对孟小东说的一句话：
他不是你的，也不是我的，他是“座”的在这里的“座”说的是观众。我想也说得是全世界人民。这部戏，让我重新认识到了“京剧”的重要性。
当时的京剧演员地位等于娼妓，唱京剧是一种“下九流”的工作。在宫中的京戏演员，只要犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就会要命。到电影结束的时候，我好像看到了梅兰芳也带着纸枷锁，他的一生都是寂寞，孤独的。
虽然心爱的孟小东暂时现身，但他还是为了艺术放弃了艺生中最爱的女人。“大伯”对梅兰芳的影响恐怕是最大的，“带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧。”在美国纽约的国际舞台，梅兰芳靠着这句话，得到了世界的瞩目。
艺术是条孤独的路，梅兰芳他走了下去。他带着他们家三代戏剧人的梦走了下去。
梅兰芳亲自向世人证明了艺术的价值。
梅兰芳读后感 篇4
读了《梅兰芳蓄须》一文，我被梅兰芳先生的爱国情怀给感动了。
1937年，日军占领上海，世界闻名的京剧表演艺术家梅兰芳在抗日的日子里留着胡须，日本人逼梅兰芳演出，都被他以各种理由拒绝了。抗日胜利以后他又为国家登台演出了很多爱国的剧目，激励了当时很多中国人重新建设国家的信心。1938年底，有人邀请他去香港演戏。演出后，梅先生就在香港深居简出。他为了不给日寇演出，让朋友给自己打了一针伤寒预防针而后大病一场。
日本侵略者的种种罪行，让其恨之入骨。当听到抗日战争胜利的消息，他用他那高超的演技为之庆祝，他精湛的表演座无空席，赢得热烈的掌声。
古往今来像梅兰芳这样的爱国人士比比皆是，我作为一名学生，应该学习他的气节，更要为祖国的将来贡献自己的一份力量。我有许多爱好，有人问我最喜欢的是什么，毫无疑问那就是中国书法，因为书法最能体现中国文化的博大精深，书法艺术最能体会中华民族的精神内涵。从幼儿园至今从来未间断过对书法艺术的追随。从开始的一笔一划歪歪扭扭，到现在的'运笔自如，字里行间是书法的魅力不断激励着我。但我并不满足，我会一直走下去，为求精进更需努力。
梅兰芳深厚的爱国情意和不畏日寇的精神深深的感动了我。这篇文章使我觉得我国的爱国人士是多么令人敬仰。就是因为他们的存在，中国才得以崛起，自立于世界民族之林。我们小学生要努力学习本领，为建设自己的国家做出贡献。
梅兰芳读后感 篇5
然后更重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳（陈红）和她的知己孟小东（章子怡）。这两个人物整体刻画得中规中矩，虽然出彩但是却略显淡薄，这和少年时代福芝芳（阿娇饰）的戏份被删有着很大的关系，也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索！
作为儿媳，福芝芳成了梅兰芳的妻子（影片没有解释这一点）。她深知自己存在的意义，维护着梅兰芳的公众形象，实现了梅兰芳的意术至上。她就是为这个目的而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应，但是却清楚如何做才是对他最有利的，她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。
孟小冬在片中的出现就像一只惊鸿一瞥。作为京城名星，她和梅兰芳在艺术理解上很亲近，有着天然的亲密感。梅兰芳也在孟小冬身上找到了真爱。他们彼此欣赏，彼此相爱，但不能在一起，因为梅兰芳不属于某个人，他甚至不属于自己，他只属于艺术和每个人。
梅兰芳的孤独使他的艺术获得了成功。谁带走了寂寞，谁就毁了梅兰芳。这是整部影片里我最为感动的地方。这样的台词只有理解艺术，理解生命，理解理想与理解现实的人才能够写得出来。
它揭示了梅兰芳的真实矛盾。它也告诉我们，艺术的真正矛盾是离艺术越近，离幸福越远。不知道这是艺术的幸运，还是人生的悲哀。
《梅兰芳》与《霸王别姬》不同，主角形象不再浑圆丰满，而是变得简单纯粹，京剧演出甚至也不是重点的表现内容，这虽然避免了对前作的重复，开拓了创新的渠道，但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来，1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象，也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象，也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗，此部作品已经绰绰有余了。
梅兰芳读后感 篇6
《梅兰芳传》是一部生动而又感人至深的读物，它讲述的是中国京剧艺术家梅兰芳的一生。梅兰芳是京剧界的巨匠，他在他的艺术事业上投入了他的全部心血和才华，他为京剧的传承和发展做出了巨大的贡献，他的艺术成就是不容忽视的。
在读完《梅兰芳传》之后，我深深的感受到了梅兰芳在京剧艺术领域所付出的努力和战斗精神。他对艺术的热爱和执着追求，让他超越了自己的能力和条件，创造了一种京剧艺术的新模式。在京剧艺术中，他提出了“立足传统，开创未来”的口号，这也是梅派艺术的命脉所在。他将自己的艺术见解、表现方法和唱腔，一步步地融入到京剧艺术中，创造了一种独特的梅派艺术风格。
梅兰芳的艺术成就是不言而喻的。在他的演唱中，他深深吸引着观众的眼球，他的唱腔深情而又高亢，他的表演技巧独特而又出色。他将歌曲和表演结合得淋漓尽致，这样的表演更能深深地打动着观众的心灵。
在《梅兰芳传》中，我还看到了另外一个梅兰芳。他不仅是一个优秀的艺术家，而且还是一个做事认真严谨的人。他在艺术创作之余，也不忘关注社会大事，并积极参于各种社会公益活动。他深知自己是一个公众人物，要承担起自己的社会责任。
读完《梅兰芳传》之后，我的思维在向艺术和人性深处探索。我想，这一部传记的意义也在于它让我们更深入地了解梅兰芳这位伟大艺术家，更深刻地领悟到他身上所体现的人性光辉。他的艺术才华和战斗精神，他的做事认真严谨和责任感，以及他对人生的热爱和追求，无不使我为之感动而感叹。
总的来说，读完《梅兰芳传》是一次非常有意义的体验。我想，在这种艺术和人性的体验中，我们会得到不同以往的启示和感悟，并因此受到一次重要的人生熏陶和教育。最后，我要强调的是，我们应该永远记得梅兰芳这个伟大的艺术家留给我们的贵重文化遗产，关心并继承好这一传统，推动中国的艺术事业蓬勃向前发展。
梅兰芳读后感 篇7
做一个有尊严的人
————读《梅兰芳蓄须》有感
读了《梅兰芳蓄须》这个故事，我的心中不禁燃起对梅兰芳的敬佩之情。
在抗日战争时期，梅兰芳为了不给日本人演戏，于是留下了胡须。日本人逼迫梅兰芳给他演戏，可梅兰芳就是不愿意。为了维持生活，梅兰芳把北京的房子卖掉了。终于，他找到了一位医生朋友，向他说明了自己的处境，医生被梅兰芳的爱国情感动了，帮他度过了难关。抗日战争胜利以后，梅兰芳再次登台，为大家表演京剧。
梅兰芳虽然不是什么大英雄，与那些在战场上为国牺牲的人相比，他的所作所为、一言一行并不算什么壮举。但是他在敌人面前任然态度坚决，无论条件多么优厚，他都统统拒绝了，他既维护了自己的尊严，也保全了国家和民族的尊严，这是多么浓厚的爱国情呀，他的爱国精神值得千秋万代所歌颂。
说到梅兰芳，我不禁想起一位老教师——方老师。在抗日战争时期，日本寇兵为了修建大楼抓来许多老百姓，方老师也是其中之一。一天，方老师没有完成任务，日本寇兵要扇他耳光。日本官一声令下：“你，眼镜摘下！”可方老师一动也不动，无动于衷，日本官再次吼叫：“眼镜摘下！”“你让我做什么就做什么？你以为我犯贱呀！”方老师反驳道，日本官听了，对他拳打脚踢。第二天，日本官第一个来找方老师的麻烦，但方老师仍然态度坚决，不把眼镜摘下，只见到一点一点地插进方老师的身体，他倒下了……摘不掉的眼镜，就是摘不掉的尊严。
尊严是一种气节，也是一种气概，一个人，会因为尊严而高贵，一个民族会因为尊严而强大，每个人都要学会做一个有骨气有尊严的人！
梅兰芳读后感 篇8
内容简介：在历史的烟云之中，那些曾经与梅兰芳擦肩而过的生命们，他们对于梅兰芳或清晰、或模糊、或亲切、或神秘、或婉约的印象，虽然出自同一个梅兰芳，却又不大相同……戏台上的幻象与戏台下的风骨，哪个才是真正的梅兰芳？千里之外、咫尺之间，不同时空的境遇，梅兰芳的形象又会有何变化？
梅兰芳外传读后感，来自当当网上书店的网友：最漫画一直跟着了，就是为了林莹大的梅兰芳，一直喜欢她，坚持，韧性，尤其是对中国文化的深刻探究以及执着，这么多年画风逐步进步，本来就喜欢京剧，喜欢梅兰芳老大，因为林莹画的就去看了，好非常好，很有感情，人物更不用说= 只能说，大家支持吧！......
梅兰芳外传读后感，来自淘宝网的网友：翻书看的时候着实激动了一下~首先是个画的不错的漫画，其次是传记漫画，不论剧情是不是杜撰的吧，总是能提起大家看下去的兴趣。不过无意间看到前面的序是小四做的时候，我觉得我的面部不自觉的抽搐了一下，也许就当下来讲，让他写个序没准能引来更多的年轻人了解一下这位京剧大师的生平，可是把他和一位大师搭在一起还真是不自然~......
梅兰芳读后感 篇9
读完了《梅兰芳蓄须》一文后，我为梅兰芳先生的爱国精神而深深地感动。
这篇文章讲了闻名世界地京剧表演艺术家梅兰芳先生，在抗日战争时期，他为了表示对日本帝国主义地抗议，无论条件多么优厚，宁可卖房度日，留起胡须，也决不在日本侵略者的刺刀下登台表演京剧。
在这篇文章中，让我感触最深的是，梅兰芳先生为了不在日本侵略者们庆祝市表演京剧，请了他的一位做医生的朋友，给自己打了一针伤寒预防针，让自己发了高烧，最终摆脱了侵略者的纠缠。
梅兰芳先生宁可卖房度日，故意发烧，留起胡须的爱国事例感动了许多人，我也不例外.比起那些腐败无能，割让土地，收买鸦片，坏透了的清政府，卖国贼，梅兰芳先生的所作所为更是好上加好令人敬佩了！
说到清政府，卖国贼，人们不禁都会有一些疑问，那就是难道他们在做那些对国家不仅无益，而且有害的事情时，没有感到羞耻，没有想到自己是中国人吗？不过，那些清政府，卖国贼，所做的事情真的很让人感到气愤。
我敬佩梅兰芳先生的演技高超，更敬佩他的民族气节！
梅兰芳读后感 篇10
作为古典戏曲艺术的代表人物之一，梅兰芳的传奇经历和艺术成就一直受到人们的关注和探究。《梅兰芳传》一书是对他一生的细致而全面的描写，让人们深入了解到他的人生和艺术。
生于清朝末年的梅兰芳在长大成人后，继承家族衣钵，成为了京剧名角。他不仅传承了家族的绝技，还在艺术上精益求精，深入领会了京剧的精髓之所在。他对京剧的表演艺术进行了深入的研究和探究，从剧本的解读到表演技巧的改进，都做出了不懈的努力。梅兰芳的成就不仅是个人的艺术成就，也是中国传统文化的珍贵财富。
通过《梅兰芳传》的阅读，我深刻感受到了梅兰芳的艺术才华和坚韧不拔的毅力。他的表演方式充满了个性和特点，他的钻研精神更为人所称道。在他的精益求精的工作状态下，他为了能够完美的演绎一出戏，不惜付出大量的心血和时间，甚至为每个角色配乐，而自己却总是要付出赔钱的代价，这种坚持和执着让人深深感动。
梅兰芳不仅在艺术上精益求精，同时他也是一位民族英雄、文化使者。他运用表演艺术走向祖国之外，广泛传播中华文化，成为中华文化的跨越时空的传承者。他用优美的旋律、表现力极强的感情、独具特色的唱腔，将中国优秀的文化传统带到了欧美、日本等国，成为当时中国的文化使者，这一点，我深为敬佩。
通过本书的阅读，我了解到梅兰芳这个人物的传奇经历和艺术成就，以及他为中华文化做出的重大贡献。他是一位民族英雄、文化使者，也是一位坚韧不拔、执着追求艺术的艺术家。他的艺术成就和对中华文化的传承，将继续激励后来的京剧人，为中华传统文化的传承发扬贡献力量。阅读本书，让我更加热爱中国传统文化，坚信中国文化会绽放出更加夺目的光彩。
梅兰芳读后感 篇11
作为一个演艺圈的资深从业人员，我一直很喜欢梅兰芳这位大师。因此读了一本《梅兰芳学艺》后，深受触动，颇有感悟。
首先，我要说的是，梅兰芳绝非一位普通的艺人。他拥有顶级的表演技艺，无论是京剧还是昆曲，他都能够深谙其道。这种功夫并非是靠喊几嗓子就能够达到的，而是需要日积月累的刻苦训练。梅兰芳清楚地知道自己的弱点，因此在学习上也相当用功。他反复翻阅古今经典，苦思冥想，对每个动作、每个情感细节都进行反复揣摩，最终塑造出了京剧中的梅派，成为了中国戏曲史上的一大奇迹。
其次，梅兰芳的艺术细胞极具探索精神。他不仅对传统的经典剧目有着深刻的理解和转化，还努力探究新的表演形式，为传统艺术注入了新的灵魂和活力。在他的表演中，不仅有曲艺般的朴实表现，还有现代意识的引入，在角色刻画上，也极具现代感。可以说，梅兰芳的表演艺术既不失传统，又不失现代，可谓是国粹里的文艺骄子。
我认为，梅兰芳的精神财富对于我们这些从事演艺的人是非常宝贵的。在现代社会，各种新兴文化层出不穷，对于传统戏曲艺术的冲击也日益凸显。在这种情况下，我们需要学习梅兰芳这种沉淀传统、探索新型的精神，才能够在传统与现代间找到新的平衡点，真正让戏曲这种传统艺术发扬光大。
总而言之，读完《梅兰芳学艺》后，我对于梅兰芳的认识更加深刻，也更加敬佩他这位大师。他的卓越表演技艺、探索冒险的精神以及深厚的文化韵味，都为我们这些演艺人提供了很好的学习借鉴。希望在今后的演艺生涯中，我仍能够不断地汲取梅兰芳这种精神财富，成为一名更优秀的表演者。
梅兰芳读后感 篇12
从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。更多影视影评观后感供您参考，谢谢您的支持和鼓励！！！
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的`处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事，不禁让我想起身边的事情来，不胜感叹！然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗？
梅兰芳读后感 篇13
看了陈导的新片《梅兰芳》，不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。她举止优雅，气质高贵，风度迷人。当时，北平很多人都把她当作偶像，偷偷地爱上了她。
其中就有京城达官之子王维琛。
这段时间正是梅兰芳访日返回北京的第二天。一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。一段时间以来，两人形成了对打台湾的局面，双方的换届是平等的。
而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜；不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。从此，开始了一段美好的生活。
梅兰芳以前住在北平三易。当时，他和孟小东住在东城无量大人胡同的四合院里。这个院子叫菊花轩。梅兰芳的许多朋友经常聚集在这里谈论过去、现在和艺术。然而，祥和的气氛中，一场凶兆即将来临。
1926年的某一天，梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装，面貌清秀，文质彬彬，面色苍白，20岁左右，一看便知是位学生。他就是这起**案的主角王维琛，他是北平朝阳大学的学生。
王某与孟小冬相恋已久，但此时孟某已成为梅兰芳的情人，于是怀恨在心，前往梅宅打斗。王维琛到梅兰芳家时，梅兰芳正好在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。
张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳，迅速拔出手枪抵住张汉举，声称此事与张无关，让张把梅兰芳叫出来，因为梅夺了他的未婚妻（指孟小冬），他要和梅算账，否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举抑制住恐慌，告诉梅兰芳，他想借10万元。
梅兰芳先是一愣，迅即明白过来，只听一声：我立刻打**去。便已不见身影。
不久，梅宅被大批军警围住。不料，王维琛无意中瞥见军警，顿时惊慌失措。他掏出枪朝张汉举开枪。可怜的张汉举在这场无关紧要的爱情纠纷中成了鬼魂。
听到枪声，军警蜂拥而至，王维琛倒地身亡。
缀玉轩发生如此血案，社会**大加炒作，一时沸沸扬扬，种种绯闻，扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击，痛不欲生，一度于天津居士林皈依佛门。
此后数年，她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中，南北名伶汇聚一堂，她却因梅在场，避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。
一对佳人就此作别天涯。
梅兰芳读后感 篇14
梅兰芳是京剧艺术大师，梅派创始人，中国四大名旦之一。怀着崇敬的心情,我观看了电影《梅兰芳》。
影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。
因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。
十年后，在谢燕的栽培下，梅兰芳在梨园里塑造了一个形象，遇到了邱如白。邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。
为此，十三燕对不听话的梅兰芳大发雷霆。在费二爷的怂恿下，梅兰芳同意与十三燕共演三部戏。邱若白甚至辞掉工作，帮助梅兰芳，并预言梅兰芳的时代会到来。第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。
第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。第三场又唱了《黛玉
葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。梅兰芳的时代果然到了。后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。
梅兰芳不再在舞台上给观众唱歌，上了去上海的火车。没想到日本人竟也追过来了。在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。
日本人说他是一个假装在舞台上用剑威胁他的女人。梅兰芳没有动，但日本人不得不放了梅兰芳。日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。因冲突与梅兰芳分手、心情不好的邱鲁白匿名给电台打电话说，梅兰芳想回来。
日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。梅兰芳只得找大夫并注**会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。
1945年抗日战争结束了。梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。
北京精神是“爱国，创新，包容，厚德”。梅兰芳来自北京。京剧是中国的国粹，也是以北京话为基础的京剧。因此，梅兰芳是北京精神的最佳代表。
梅兰芳读后感 篇15
《梅兰芳传》读后感
《梅兰芳传》是由世界著名的中国戏曲表演艺术家梅兰芳本人撰写的自传，是中国文化瑰宝中的一颗明珠。读完这本书，我感觉很震撼和感动。
梅兰芳是中国戏曲史上的巨人，他以其卓越的表演艺术、深厚的文化底蕴和俊雅的气质，成为了20世纪中国文化界不朽的名人之一。他的表演风格精湛、婉转、含蓄、高雅，无论是在京剧还是豫剧、湘剧等各个戏曲剧种中，皆以精湛的演技博得观众的好评。
这本自传生动地描述了梅兰芳从小学戏到红遍天下的成长历程。他的成长之路几乎无法想象，从小就要承受各种艰苦的训练和生活，他的师傅要求极其严格、训练极富规律性，但梅兰芳并没有因此而灰心丧气。他常常一心扑在表演上，为了表现出更好的风度和气质，他走遍了当时整个中国，从户部街到岳王庙街，从北京到香港，甚至最后拜师学艺于昆曲名家，他用自己的细致入微和精湛的技艺，为戏曲艺术添加了更多的精髓和珍贵的艺术力量。
在读完《梅兰芳传》之后，我特别深刻地体会到梅兰芳的人生信念和坚持，这种坚持和信念在他遇到困境的时候，它能激励自己不断前进，用实际行动证明了自己能够做到。梅兰芳的人生给了我极大的启示，即要秉持信仰，要坚定地追求自己喜爱的事物，如此方能保持一份不变的毅力。尽管路途漫漫、惊涛骇浪，但只要忠于梦想、坚持信仰，人生就会如雨后春笋，绽放出耀眼的光芒。
《梅兰芳传》还展现出梅兰芳深厚的国家和文化底蕴，他认为演员搭配木偶、歌舞、背景幕和灯光等各种因素的融合这是戏剧的核心，除此之外，他还要求演员通晓世界各地的文化，深入了解每一种角色，理解每一个剧情，并通过精湛的演技，将这一切用心灵感知艺术融入到自己的表演中，让观众感受到戏曲艺术的无穷魅力。
此外，作者的语言在《梅兰芳传》中也是十分的含蓄，他的语言中蕴含着深厚的文化底蕴，让读者在阅读中能感受到浓厚的文化氛围。其中《空城计》和《离骚》中的片段，让我感到他高深莫测的表演技巧和对文化的深刻体味。
总之，《梅兰芳传》是一本深刻、感人、具有文化底蕴的自传，这本书除了能够让我更好地了解梅兰芳的表演艺术和人品魅力外，还能让我感悟人生，学习到一些有用的道理。此书不仅能提升自己的艺术鉴赏能力，更是一本可以影响自己修养和人格的佳作，是一本值得所有人阅读的传记经典。
