初中美术教案模板五篇

初中美术教案

发布时间： 2024.03.19

初中美术教案模板五篇。

教案课件是每个老师工作中上课需要准备的东西，每天老师要有责任写好每份教案课件。教案和课件的优化意味着教学品质的不断提升，你不是否正为教案课件而苦恼呢？这是一篇非常有价值的“初中美术教案”网络文章推荐给大家，如果您觉得我们的网站有价值别忘了将其收藏并关注哦！

初中美术教案

初中美术教案篇1

初中语文表格式教案

【篇1：表格式教学设计方案模板】

1 2

教师引导提升理解，在交流的进程中渗透知识点的学习。老

四、整体感知。师可以带动学生一起朗读全

文。

学生朗读，学生初步了

解这是一首大气磅礴、风流豪壮的作品，并带着这样的认识进入初步感知阶段，学生结合课下注释，标出生字读音，弄懂词的意思，体会作者表达的感情。展示朗读的成果。找出你喜欢的句子，说出理由。

这个环节设计并没有播放录音或范读，主要是尊重学生的初读体验，发挥学生的主动性，在教师的引导下提升理解，在交流的进程中渗透知识点的学习。老师这时可以带动学生一起朗读全文。

通过视听感观共同作用，调动学生形象思维积累，从主客观方面同时点燃学生形象思维的火点，使学生形象思维燃起熊熊烈火。

播放录音或范读，用多媒体出示《沁园春雪》相关背景图片，学生闭眼听读，联想优

美画面，初步感受词的五、诵读体验。加深对课文内容的理解。

形象之美，训练学生形

象思维能力。

六、鉴赏

教师给以适当的点拔，力求让学生在对课文的理解中绽放出思维的火花，从而解决本节课的第二个重点：培养学生的品味鉴赏能力，领会词的意境美和音韵美。用《沁园春雪》妙就妙在---的句式，从“修辞巧妙、动静结合、用词准确”等方面入手。让学生思考讨论交流，谈感受，5、质疑提升。给学生质疑的机会，合作探究，师生共同学

七、质疑提升。习。

给学生搭建自主学习的平台，符合学生认知规律，问题要有梯度，使学生

学生质疑，合作探究，跳起来能摘到果子

师生共同学习。

。学生对词的理解

也可以是学生当堂提出

和认识大大加深

了，本课教学重点、教学难点也基本突破了。3 4

板书设计：

上阕：北方雪景望惟余、顿失、银蛇、蜡象（具体）

（写景抒情）看红装素裹，分外妖娆（想象）

引过渡（抒情）

下阕：评古论今惜否定（议论）

（议论抒情）数看今朝歌颂（抒情、议论）

板书简洁，思路清晰，文章内容一目了然。

四、效果分析：（1）教学过程中可能出现的问题。

在词中评说的这几位应该算得上是历代帝王中的佼佼者，历史上的英雄，他们都具有雄才大略，对中国历史的发展有过巨大的影响。诗人对历史英雄的委婉批评对后文写“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的作用是教读的难点，学生不能确切理解作者的写作用意。他们疏于“文治”，在政治、思想、文化方面建树甚少，个人的才能也频有欠缺，作者用形象的文学语言对这些历史上的英雄人物加以委婉的批判。从而肯定了今天的无产阶级、今天的人民大众，他们才是推动历史前进的真正动力。同时，这种批评也是自己开创未来的一种自信、一种自励、一种抱负。（2）学生中可能出现的典型错误。

诵读的节奏把握不够准确，不能准确有感情地诵读全词，词的上阕诗人写“山”与“原”时写道“山舞银蛇，原驰蜡象”，为什么要赋予静止的“山”和“原”以动态？对此学生可能理解有误。最好引导学生通过诗画结合，发挥联想、想象能力加深对文章内容的理解。（3）教学设计对培养学生思维和创新意识的作用。

八、反思和总结 5

【篇2：新人教版七年级上册语文全册表格式教案】

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【篇3：《春》表格式教案】

梅城中学课堂教学设计梅城中学课堂教学设计

初中美术教案篇2

教学目标：

1：知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。

2：能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。

3：情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。

教学重点：

了解标志的特点和用途。

教学难点：

了解和掌握标志设计的原则和方法。

教具准备：

标志范例、课件

学具准备：

直尺、圆规、色彩、搜集到的标志

教学流程：

一、导入：

电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？

那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？

小结：老师非常赞同大家的观点，假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号，他将更能准确地向人们传送特定的信息，这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。（出示：课题）

师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？

下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。

二、在情境中欣赏各种标志（重点了解标志的表示形式标志的作用标志的特点）

一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么么？

汽车启动了：

一组：邮局等公共标志

二组：交通标志，

三组：商品标志，

四组：是电视网络中的新兴标志，

三、标志的表示形式

1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志，现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下，从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别，谁能到前边来分一分？

标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的

2快速记忆游戏：为什么医院花花公子服饰残疾人通道便于记忆？

四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志？

你又发现了标志的哪些特点？

标志的特点：简洁易懂醒目美观。

从哪里能感受到标志的简洁的美？

警示性的标志以黄色和黑色搭配为主

禁止类的标志已红色为主

黑白也是标志中常见的色彩

五、小练习

请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木禁止砍伐”的社会公益标志

活动：小组合作

在展示作品是和时发现问题

1不够简洁

2注意标志的美化醒目

3创意不够新颖：

1 以同学的实例讲构思的巧妙立意新颖选材独树一帜

2欣赏：农业银行污水排放 2008奥运会的标志

我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”

同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，

稿件要求：简 - 准 - 奇 - 美

作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？

1学校宣传美化标志

2学校行为标志

3学校环境标志

小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！

遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。

七、作品展评

八、小结

通过今天的学习，我想大家都有各自的收获，那我想问大家一个问题，你知道中国的标志是什么？同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么？我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中，为此我充溢了希望，同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。

初中美术教案篇3

一、《五角星》教材分析

现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——

美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。

本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。

课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。

“活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的能力，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。

“活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。

“评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。

“资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。

二、教学目标

◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

三、教学思路

首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。

然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。

接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。

这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。

从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。

学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。

作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。

第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。

作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。

四、教学选择

第一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手，因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少，审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的教学引导与知识感受之前，以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成，至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用，就更加难干在教学引入阶段达到目标了。

作为另外的选择，质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式：等到“活动一”作业完成后，再引导学生感受肌理与质感的情感意义，这样一方面可以升华“活动一”的教学内容，也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。

另外，此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上，最后以学生自己为主，谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究，教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。

与过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同，教学在强化知识专业性与科学性学习的同时，不要强求学生片面追求专业水准，更多值得关注的应是每个学生是否能够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高，我们可以期望的是：通过教学，学生或许可以获得以前在其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。

临摹优秀绘画作品与实物写生一样，也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平面的转化过程，临摹作品是一个从平面到平面的转化问题，已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况，教师可以尝试一下先让学生从分析作品造型规律入手，再到临摹作品的动手练习，通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后，再引导学生过渡到实物的写生练习，初步培养其较为科学与写实的观察方法与表现能力。

五、教学建议

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。

②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。

⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。

当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。

教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。

运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片

[教案]卫星老师的教案

[资料]图片资料

初中美术教案篇4

人教版四年级美术下册电脑美术教案设计

第17课电脑美术

本课的要点是在电脑上，学习Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

教学目标

1．指导学生学习Windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。

2．指导学生进一步了解Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

3．引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。

学习要求

用笔刷工具进行电脑绘画练习。

教学过程：

一、组织教学

组织学生有序进入电脑教室，安排好每位学生的座位及使用的电脑，并开机。老师检查每台电脑的开机情况，遇到电脑故障及时调整学生座位。

二、引导阶段

1、复习、启发

师：上学期，我们在电脑美术课上学习过运用“画图”程序进行电脑绘画，同学们学会了许多电脑绘画工具的用法，画出了非常漂亮的画。许多同学还在课后自学了许多绘画技巧和绘画工具的用法，现在，老师想问大家两个问题：

A、你还记得哪些绘画工具？学会了哪些绘画技巧？（绘画工具：画笔、颜料桶、橡皮擦、喷枪、放大镜等，绘画技巧：复制粘贴、反色、裁剪、移动图形等）

B、你最喜欢用什么绘画工具？为什么？能不能用你喜欢的工具或绘画技巧在电脑上操作演示给大家看？

（请3-5位学生到教师机上操作演示，同时通过网络广播演示给全体学生看。）

2、老师归纳：

师：“刚才几位同学的演示很好，掌声给予鼓励！电脑绘画的工具和操作方法很多，只有多练习、多动脑才会掌握更多的电脑绘画方法和技巧，才能画出更多更好的的电脑美术作品。”

3、欣赏图案，复习“复制、粘贴”。

课件出示上面图案：“这张画你喜欢吗？你知不知道怎么画出来的？谁到教师主机上演示给大家看？”

主机上打开“画图”程序，画面左上角显示单个小猫图案。

请1-2位学生到主机上作演示复制粘贴的方法。

操作方法：选定工具选择小猫——（编辑菜单）复制——（编辑菜单）粘贴——拖动小猫到合适位置——完成

师：“刚才两位同学复制出了小猫，如果按照这样的方法还可以复制出很多很多。请看老师制作的两张作品。”

4、课件展示两张（2开图画纸大小）打印出来的四方连续纹样：

师：这两张图案就是运用复制粘贴的方法制作的，漂亮吗？你觉得这两张漂亮的图案纸像什么？

学生发言：象包装纸、象桌布、象花布、象地毯、象窗帘……

二、发展阶段

1、认识“四方连续纹样”

（1）老师把两张作品贴在黑板上，引导学生观察：

“请同学们认真观察这两张作品上的图案，图案有什么变化？是怎样变化的'？是否发现它的规律？

学生观察回答，老师归纳纹样排列特点：西瓜图案上下、左右翻转重复排列，小猫左右、上下整齐排列。

电脑屏幕显示：上下左右不断重复的图案叫“四方连续纹样”。

2、观察对比：这四张图有什么不一样？

（方向不一样，上下左右翻转）

（2）用什么方法可以改变一张图的方向？

问：“哪位同学能把这张图上下、左右翻转过来？”

请2-3位学生到主机上尝试翻转小猫图像。对学生的操作给予表扬。

方法：用选定工具框选图案——在图像菜单中选择“翻转/旋转”——水平翻转（或垂直翻转）——完成

3、欣赏课本范图

让学生翻开课本，欣赏四方连续纹样作品。

三、实践阶段

1、师示范绘制四方连续：

老师以清晰的演示讲解示范四方连续纹样的绘制过程：

A、用矩形、画笔、颜料桶等工具画一幅简洁的图案。

B、选中图案，在“编辑”菜单中分别选择“复制”“粘贴”，在“图像”菜单中点击“翻转/旋转”或“拉伸/扭曲”。

C、移动图案，排列成有规律的四方连续纹样。

现在，同学们已经知道四方连续的绘画方法了，动手试试吧？

2、学生实践

A、作业：运用所学方法，画一块花布。

B、学生绘画，老师巡视指导。

鼓励学生认真作画，大胆创意图形。老师在巡视中注意对个别学生的指导。

C、学生保存作品。（个别学生不会保存的可让学生相互帮助或老师帮忙）

三、作品展评

1、选择10-15张学生作品（包括2-3张不理想的作业），通过网络展示。

引导学生评价交流：图形是否有创意？排列是否有规律？复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等方法运用得好不好？

2、思考：我们设计的大花布可以制作成什么呢？（衣服、桌布、裙子、地毯……）

四、时装制作和表演

师：“我们设计的四方连续纹样可以制作成很多东西！老师现在就把这两张花布（西瓜和小猫图案）制作成两件衣服好不好？”

1、老师现场快速制作“马夹”和“裙子”

（激发学生兴趣，直观引导学生学会设计与应用）

马夹

裙子

师：这是两件是什么衣服？哪位同学想穿穿这件新衣服？（让学生轮流试穿）“穿上这件衣服感觉怎样？在电视上有没看过时装表演？能不能学走模特步把你这件“马夹”展示给大家看？

2、学生时装秀表演：

A、让6-8位学生轮流穿上“马夹”和“裙子”，随着节奏明快的音乐绕教室走一圈！

B、分组比赛：男同学穿“马夹”、女同学穿“裙子”比比谁走得最精彩！”评出优胜者，掌声给予鼓励。

五、收拾与整理

要求学生按照正确的步骤关机，摆放好鼠标、键盘、凳子。

执教时间：6月8日——6月9日

札记：电脑美术课如何进行教学评价呢？通过实践我总接触的评价方式为：1.能否积极大胆地参与课堂教学活动。2.能否掌握笔刷工具的基本操作方法。3.能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。

初中美术教案篇5

第一课时

课题：参观与考察

教学目标：

1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4.能为学校或班级策划一次展览。

教学重点：

1.美术展览的展示方式。

2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点：

美术展览的展示方式。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明

一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念

2.美术馆的历史

3.美术馆的性质作用

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗?

你知道世界博物馆日是哪一天吗?

5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆

2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)

你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)

5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想?

说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么?

学生思考:

1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?

3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?

五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

资料：

1.美术馆的概念

收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

2.美术馆的历史

西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

3.美术馆的性质作用

美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗?

你知道世界博物馆日是哪一天吗?

5.美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

课后反思：

第二课时

课题：策划与搜集

教学目的：

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点：

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点：

1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学过程：

教学环节教学过程与方法教学思想

教师活动学生活动

一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境

二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?

(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：

(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)

(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)

(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)

(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)

(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.

(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识

四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。(画展的主题、内容、场地、宣传等)

2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

感受策划的过程与乐趣。

课后反思：

第三课时

课题：实践与展示

教学目的：

通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

教学重点：

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对组织画展的认识。

3.锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

4.初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

教学难点：

1.如何设计、制作画展的宣传品。

2.如何装饰、装裱作品。

3.布置、举办画展。

教学过程：

教学环节教学过程与方法教学思想

教师活动学生活动

一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作?请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

筹备小组的建立：(根据自己的特长选择小组)

1.设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

2.展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

1.利用衬纸装饰

2.为绘画配上合适的镜框

3.中国画的装裱

赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩!学生看课件演示、思考

四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

1.海报设计与制作

2.请柬设计与制作

3.作品标签设计与制作

学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

(利用课件介绍，供学生参考)学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

启发学生的创新意识、设计思路

五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

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中班美术鱼教案模板

资料是作用于人类社会实践的一种可供参考的材料。在我们的学习或者工作中，常常会用到一些资料。有了资料才能更好地安排接下来的学习工作！所以，你是否知晓资料到底是怎样的形式呢？也许"中班美术鱼教案模板"就是你要找的，相信你能找到对自己有用的内容。

中班美术鱼教案【篇1】

中班美术鱼教案

活动目标

1、锻炼手部动作的灵活性，鼓励幼儿大胆制作，培养想象力、创造力。

2、了解做月饼的过程‘练习团、压、捏、刻、印等技能。

3、感受中秋节的欢乐气氛，体验自己的劳动成果。

4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备

1、知识准备：请家长帮助幼儿了解中秋节的来历，共同收集有关资料。开展观察月亮变化的记录活动。

2、物质准备：与幼儿共同制定庆祝中秋节亲子活动的计划、确定布置方案后，共同准备布置活动会场所需要的材料，月饼及分享食物等。活动前幼儿通过张贴海报、制作邀请函的形式，邀请父母来园参加庆祝活动。

3、实物月饼、音乐《爷爷为我打月饼》请食堂师傅准备好作月饼的面团、馅泥等材料，各种形状的月饼卡片。

活动过程

一、入场

师：小朋友们，我们一起来唱歌曲《爷爷为我打月饼》这首歌曲好不好。

师：刚才我们唱了《爷爷为我打月饼》这首歌曲，小朋友们吃过月饼吗？（吃过）。那你们吃的月饼是什么形状的？什么味道的？里面都是有些什么？（糖、红绿丝、花生米等）。

二、观察感知

1、引导：鼓励幼儿运用不同的感官进行观察感知。

师：月饼的种类可真多，请你仔细看看这些月饼是什么颜色、什么形状的，用手摸摸有什么感觉，再拿起它放在小鼻子下面闻一闻有什么气味，注意不要离鼻子太近。幼儿教育网

2、请幼儿将自己的发现告诉身边的小朋友，鼓励幼儿大胆地和同伴进行交流。第一幼儿教育儿童网

三、表述交流

请幼儿坐好，教师分别出示几种不同的月饼，引导幼儿结合生活经验大胆表述自己的发现，然后将幼儿发言进行小结提升，重点讲述以下三种月饼：

1、五仁馅的月饼：

师：“这种馅的月饼你们吃过吗？对，这是我们见过的用花生仁、糖和芝麻做成的，又香又甜，叫五仁馅月饼，这只是月饼的一种。”

师：请小朋友看一看,说一说五仁馅的月饼颜色（土黄色），形状是（圆形），有花纹，闻一闻，说一说它的气味（香味、好闻的味）。

师：请小朋友尝尝，真好，又香又甜。

2、枣泥馅的月饼：

师：“小朋友们吃过枣泥馅的月饼吗？是不是吃在嘴里有种粘粘的感觉，对，它是由枣和红糖捣碎做成的馅，是红色的，看上去就很粘。月饼有很多种，枣泥馅的月饼，它也是其中的一种。”

师：“你们喜欢吃枣泥馅的月饼吗？为什么？”

（它又香又甜，很好吃）

3、豆沙馅的月饼：

师：“豆沙馅的月饼吃过吗？你知道豆沙馅的月饼是什么制作而成的吗？

师：如果小朋友们吃过豆包，就知道它是什么制作而成的了，它是红豆煮熟后和白糖和在一起而制作而成的，请小朋友尝一尝它的味道是怎样的。

师：“月饼真好，即代表着团圆，并且让人吃了还想再吃。”

四、制作月饼

1、请幼儿来品尝不同种类的月饼，让幼儿观察品尝，并问幼儿：小朋友你们愿意做一个香甜的月饼送给你最喜欢的人吗？（愿意）。现在老师就来教你们做月饼。

2、老师边讲解边示范月饼的做法：

（1）先将面揉好，用手团、压，然后包馅，一手托皮，一手沿皮的边缘包上捏紧。

（2）将包好的面团放入模型，摁一下，然后磕出来。

（3）将做好的月饼放入微波炉内烤熟。

孩子在制作过程中可能会出现三种情况：一是有的宝宝不会擀皮，对这样的孩子，教师应更多地观察其制作，并帮助他；二是有的`宝宝包月饼的皮的边缘捏不紧，因为孩子的手劲很小；三是有的宝宝把月饼放入模型磕不出来。老师要多指导制作，在幼儿学习制作月饼过程中，教师应做到面向全体，注意个别差异，让每个幼儿在各自不同的水平上有所提高。第一幼儿教育幼儿教育网

3、带领幼儿一起做游戏等着欣赏自己的作品，体验成功的喜悦。第一幼儿教育儿童

教师讲解：今天老师给你们带来了很多月饼卡片，你们知道这些卡片是什么形状的？什么颜色的吗？（发给幼儿每人一份，先让幼儿观察并大胆发言讲一讲什么形状，什么颜色的）。

4、做游戏：（利用图片进行分类）

教师拿两个纸盆做汽车，请幼儿先把大小不同的圆形月饼装到一辆车上，再把大小不同的正方形月饼装到另一辆车上，再请幼儿把大小不同的圆形月饼分别分给两种小动物（小猫、小兔），再把大小不同的正方形月饼分给（小熊、小鸭）。

教师向幼儿交代清楚，月饼的形状要与车身上的标志相同，再把月饼分别送到小动物的家里。

5、将自己做的月饼带回家。

观察感知

1、引导：鼓励幼儿运用不同的感官进行观察感知。

师：月饼的种类可真多，请你仔细看看这些月饼是什么颜色、什么形状的，用手摸摸有什么感觉，再拿起它放在小鼻子下面闻一闻有什么气味，注意不要离鼻子太近。

2、请幼儿将自己的发现告诉身边的小朋友，鼓励幼儿大胆地和同伴进行交流。

活动延伸

设计月饼盒。

小结与反思

月饼是幼儿喜欢的一种食品，所以在整个制作过程中幼儿的兴趣很高，同时发挥了想象力、创造力。培养了幼儿的合作能力，在自由创作过程中，老师大胆放手，让幼儿自由发挥，遇到问题，自己解决，锻炼了幼儿遇事动脑的习惯。锻炼手部动作的灵活性，鼓励幼儿大胆制作。

小百科：月饼是久负盛名的中国传统糕点之一，中秋节节日食俗。月饼圆又圆，又是合家分吃，象征着团圆和睦。古代月饼被作为祭品于中秋节所食。

中班美术鱼教案【篇2】

活动目标：

1.尝试用不同形式的线条（如长短、粗细不同的线以及曲线、螺旋线等）来表现雨点和为乌云、花朵等进行添画装饰。

2.在观察和操作的过程中，感知线描画的美感。

3.大胆用线条进行创意表现，体验完成作品的快乐。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.感受作品的美感。

活动准备：

1.动画课件《下雨啦》（以图画范例为样本制成）；大展板一块。

2.白纸（上面画有一朵云）、粗细勾线笔人手一份；用彩纸剪的小花、小草、小鸡和小鸭（背后贴有双面胶)每组一篮。

活动过程：

一、导入激趣--"我们一起来画故事"。

1.师：听，什么声音？（点击课件--雷声）师：（演示课件）轰隆隆，雷公公发脾气了，乌云伤心地哭了起来，眼泪变成了小雨滴飘落下来，给小花朵洗了个澡，小花朵很高兴，她被雨水浇灌后会长得更漂亮。小草也冲着乌云点头说谢谢！小鸡看见下雨了，很着急。小鸭开心地冲进雨里，他说："我正想洗个澡呢！"乌云也笑了起来。

2.师：今天我们来画一画这个有趣的故事，好吗？

（评析：这个动画是以图画范例为样本制成的，将乌云、小草等事物进行拟人化地演示，符合中班幼儿的认知特点，有效激发起他们绘画的兴趣。而故事中伤心、高兴、着急等表情，又丰富了幼儿的感性经验，为他们多元化的创作做了铺垫。）

二、观察发现--"他们用什么线条来画？"

1.师：（点击画面）听到雷公公发脾气，乌云什么表情？我们可以用哪些线条来画？雨滴可以怎么画？用什么线条能把小花、小草、小鸡、小鸭装饰得更加漂亮？（幼儿讨论交流）

2.师：我们可以用直线、曲线、螺旋线等各种线条为乌云、花草和小动物进行装饰，用长短、粗细不同的线条画出雨滴，大雨要画得密一些，小雨就画得疏一些。

（评析：教师通过细致地引导，让幼儿观察发现范例中所用的线条，学习用线条装饰画面的办法，这对于刚接触线描画的中班幼儿来讲是需要的，因为只有掌握了绘画的基本技能，才能够更好地用画笔表达出自己的想法。）

三、引导创作--"用线条画出和别人不一样的故事。"

1.师：请小朋友每人从篮子里选两样图案，撕下双面胶后贴在白纸上。谁来试一下？（请个别幼儿到前面操作）他贴得怎么样？（提醒幼儿注意把图案贴在画面下方）

2.师：那请你来说说，你想画一个什么故事？你觉得下雨时，乌云会是什么表情？小花和小鸡喜欢下雨吗？（请贴画的幼儿讲述，其他幼儿补充）

3.师：现在就请大家动手，用线条来画乌云的表情、雨点，以及帮小花、小草、小鸡、小鸭进行装饰，快快画出一个和别人不一样的故事吧！

4.幼儿操作，教师巡回指导。

提醒幼儿雨点要画满整个画面，并把每个图案都装饰好。

（评析：中班幼儿想象力强而写实性差，他们还不能自己画出复杂的事物形象，所以教师将对他们的帮助体现在了材料的准备中：画有云朵轮廓的白纸、彩纸剪好的小花、小鸡等。这些材料一贴到纸上，就已经使画面有了一定的美感，幼儿要做的，是通过线条的装饰，让画面更加丰满。当然，在难度降低的情况下，教师不忘对幼儿画面布局的提醒，如"把图案贴在画面下方"、"雨点要画满整个画面"等等，同时还鼓励他们大胆表达自己的创意，使每幅作品呈现出了不同的特点。）

四、评价交流--"讲讲我画的故事"。

1.展示幼儿的作品。

师：谁来讲讲你画的故事？

2.教师在肯定幼儿表现的基础上，从线条运用和画面布局角度进行点评。

（评析：教师展示了所有的作品，满足了幼儿内心被接纳和被肯定的需要，使他们体验到了成功的喜悦。欣赏作品和介绍讲述，能帮助幼儿回忆创作过程，巩固操作经验。在幼儿交流后，教师也进行了点评，提升了幼儿的绘画经验。教师还抓住个别幼儿细微的进步，如"有耐心完成作品了"、"画面更加干净了"，及时进行了表扬，从而培养了幼儿的自信，有利于他们良好绘画习惯的养成。）

小百科：雨是一种自然降水现象，是由大气循环扰动产生的，是地球水循环不可缺少的一部分，是几乎所有的远离河流的陆生植物补给淡水的惟一方法。从天上掉下雨滴，有大有小，有快有慢。地球表面水蒸发上升遇冷形成了雨。雨是人类生活中最重要的淡水资源。

中班美术鱼教案【篇3】

设计意图:

《新纲要》中指出：“幼儿园教育活动应充分考虑到幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性、寓教于生活、游戏中。”秋天是菊花展放的季节，幼儿对班级中植物区的菊花都很感兴趣。于是设计了本次活动，这次活动采用了用毛线在画好的画菊花上贴花瓣的方法进行贴画，之后再贴上叶子。这样，不但可以锻炼幼儿的动手能力，也能让幼儿体会到不同的作画方式带来的乐趣。

活动目标：

1．尝试用毛线、树叶进行粘贴，能够用弯曲毛线的方法将毛线沿着黑线粘贴在纸上。

2．认识、喜欢菊花，培养幼儿对菊花的喜爱之情。

活动准备：

贴好双面胶的纸、毛线、树叶、蜡笔、剪刀

重难点：

重点：尝试用毛线进行粘贴画。

难点：能够用弯曲毛线的方法进组粘贴。

活动过程：

一、课件导入，引导观察

1. 天气渐渐变冷，你怕冷吗？有一种花也不怕冷，它是谁呀？——菊花

2. 出示图片，引导幼儿观察特征：

提问：菊花长得什么样？象什么？有什么颜色？

3. 小结：有的象弯弯的毛线、有的象瀑布、有的象妈妈的卷发、还有的大有的小，有的红有的黄有的粉，长的都不一样，菊花的品种可真多呀。

二、教师示范，幼儿仔细观察

1. 出示《菊花》范作一幅，师：今天老师也带来了一朵菊花，美不美？小朋友想不想和我一起来做一做菊花？

2. 师：这幅画是用什么做的？幼儿仔细观察回答

3. 师：那我们先来看看要用到哪些材料？

教师出示材料（贴好双面胶的纸、毛线、树叶、蜡笔、剪刀）带领幼儿认识。

4. 师：那接下来，我们一起来看看这幅画是怎么粘贴的啊？

教师示范：①这张纸上老师已经给你们画上了菊花，并贴上了双面胶。我们先轻轻地把其中一片花瓣上的双面胶带纸撕下来，把黏黏的那一层留在上面。

②取一根毛线，从花心出发，站在画好的黑线上

提醒:贴的时候要完全盖住黑线，不停地转弯。

③盖住全部黑线了，就用剪刀把毛线剪断。

3.请个别幼儿尝试

师：我们用相同的方法把剩下的花瓣都用相同的方法贴上。

4.提问：这朵花少了什么？

教师演示在花的花茎上贴上叶子。

三、幼儿自由操作，教师个别指导

1. 师：小朋友，你们想试一试吗？

2. 讲解注意事项：①撕双面胶的时候只要撕上面一层，小心点不要把纸撕破了

②安全用剪刀不用的时候放在盒子里面，不要把剪刀对着其他小朋友

3．幼儿自由操作，教师个别指导

四、点评作品

1. 教师展示幼儿的作品

2. 师：你最喜欢那一朵花？为什么？

活动反思：

在这次活动中孩子们的操作兴趣都特浓厚，特积极。一开始为了引出菊花，我特设问题“有一种花不怕冷，他是谁呀？”目的是想让孩子们要像菊花一样不怕冷，但是出乎意料的是孩子们都没有想到菊花，好多孩子都说是梅花，致使费了好大劲才绕回到菊花上。在操作的时候，幼儿都很认真的在操作。在用毛线贴花的时候，有些幼儿不知道该如何控制毛线弯曲，但经过我的指导，幼儿都能很好地完成。

中班美术鱼教案【篇4】

活动目标：

1．学习选择自己喜欢的材料大胆的进行装饰活动。

2．感受参与创造性艺术活动的乐趣。

3．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4．感受作品的美感。

5．培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

1．鸡蛋若干、记号笔、油画棒、橡皮泥、彩纸、胶水、剪刀、底座等。

2．装饰好的五彩蛋。

活动过程：

1．由故事导入活动，引起幼儿兴趣。

秋天到了，森林里的树叶有的黄了，有的红了，可漂亮了。小动物们也出来玩了，白母鸡妈妈和黑母鸡妈妈也出来卖东西了，它们卖什么呢？请听故事《五彩蛋》。

2．欣赏五彩蛋，了解各种装饰方法。

（1）出示各种方法装饰的五彩蛋。提问：黑母鸡妈妈的蛋是什么样子的？她是怎样打扮蛋宝宝的？

（2）小结：有的蛋颜色漂亮，有的蛋有好看的花纹，有的蛋上有图案、、、、、所以，大家把黑母鸡妈妈的蛋称作五彩蛋。

3．幼儿自己动手装饰。

(1)小朋友喜欢这些五彩蛋吗？（喜欢）白鸡妈妈也想把它的鸡蛋变成五彩蛋，我们来帮助它吧！

（2）操作要求：黄老师为小朋友们准备了许多工具，有油画棒、橡皮泥……你可以从这里选择你喜欢的来打扮它。蛋壳很容易碎，操作时要小心点。

（3）幼儿自主选择材料操作，老师巡视并给予个别指导。

4．幼儿欣赏评价。

向好朋友介绍自己的五彩蛋。

活动延伸：

继续在区域活动中提供各种材料，让幼儿尝试不同的装饰方法。

附：故事《五彩蛋》

森林市场里，白母鸡妈妈在东边开了个卖鸡蛋的小店，黑鸡蛋妈妈在西边摆了个卖鸡蛋的小摊。白母鸡妈妈的蛋又大又光滑，像小姑娘的脸蛋，大家都很喜欢。可是，最近出怪事了，白母鸡妈妈一连几天没卖出一个鸡蛋，而黑母鸡妈妈的小摊上却排起了长长的队伍。白母鸡妈妈想：难道黑母鸡妈妈的蛋比我的还要大？于是，她决定到黑母鸡妈妈那儿去看一看。看到黑母鸡妈妈的蛋，白母鸡妈妈佩服的对黑母鸡妈妈说：“你的蛋真的和我的不一样，真是太漂亮了！”

活动反思：

本次活动，我为幼儿提供了丰富的材料，让他们大胆想象，在鸡蛋上进行装饰。孩子们平时画画都是在平面上，第一次给这样的物体涂色、装饰。但越是这样，孩子们兴趣越高涨，装饰出的鸡蛋也都非常的漂亮。但是在幼儿展示环节引导的不够完整，孩子表述能力没有得到提高。选择彩纸装饰的幼儿其实很多，但都不是很美观，可在幼儿操作之前着重介绍，让幼儿动手操作能力得到更大的提高。

中班美术鱼教案【篇5】

活动目标：

1、欣赏梵高的《向日葵》，感受画面传达的情感，引导幼儿善于观察和大胆表述。

2、增强幼儿对作品中花朵的方向、色调及构图的认识和理解。

3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

梵高画展、梵高故事视频、各种花朵PPT

活动重点难点：

活动重点：幼儿感受画的意境，善于观察和大胆表述。

活动难点：能够初步理解梵高的《向日葵》所要表达的意境；大自然的花是向着所有人开放的，对所有人都是平等的。

活动过程：

一、认识梵高，观梵高画展

1、出示梵高自画像

师：今天李老师向你们介绍一位著名的画家，他叫梵高，非常喜欢画一种花。

2、观画展

师：想不想欣赏一下梵高的画，跟着李老师一起去看梵高的画展吧。

提观展要求：排队安静的欣赏，认真欣赏每一幅作品，找找你最喜欢哪一幅？

3、谈论最喜欢的作品

师：刚刚欣赏了梵高的很多幅向日葵作品，你最喜欢其中的哪一幅呢？（PPT幼儿讲述理由）

二、理解故事《梵高画向日葵》

1、讨论

师：参观了画家梵高的画展，你们知道梵高最喜欢的花是什么？（向日葵）

2、欣赏故事《梵高画向日葵》

*师：为什么梵高最喜欢画向日葵？（因为梵高家里很穷，只能买最便宜的黄色颜料，所以找到了黄色的向日葵来作画。）

*师：梵高在画向日葵的过程中，发现了什么？（花儿是向着大家开放，它不会永远朝着一个人微笑！）

*师：我们一起找一找，向日葵都朝着哪些方向？（向上的、向下的、向左的、向右的；引导幼儿观察后说出并指出不同方向的花朵。）

*师：你们来想象一下，不同方向的向日葵对着谁微笑？（向上，好像对着太阳微笑；向下，好像正在微笑地点头；向左向右，好像和旁边的朋友聊天说笑呢！）

*师：故事中大家是怎么评价梵高的向日葵的？（引导幼儿说“佩服”）

小结：梵高发现向日葵有着不同的方向，是向着大家开放的，它不会只向着一个人微笑！

三、感受作品

1、色彩感受

出示PPT

师：（1）在这幅画里你看到最多的是什么颜色？（黄色）

（2）这些黄色都一样吗？为什么有的黄色深？有的黄色浅？

（3）这些不同的黄色给你什么感觉？

（4）如果用同一种黄色你觉得好看吗？为什么？

小结：不同深浅的黄色可以表现不同的向日葵，成熟的向日葵是较深的黄色，比较稚嫩的向日葵是浅黄的，深黄和浅黄搭配起来才使画面更加协调、舒适！

2、构图感受

师：（1）梵高是怎样在很小的画面上画出许多花朵的？（用重叠的方法）

（2）想象一下梵高先画哪一朵向日葵？为什么？

四、活动延伸

出示PPT：不同方向的插花，幼儿自由选择一种，找到一朵花一朵，试着用重叠的方法画出对着每个人微笑的花朵。

活动反思：

儿童的艺术是儿童生命本能的自然凸现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的，尊重幼儿对作品的感觉和表述，而不是以自己的权威压制幼儿。在幼儿美术活动中，我们不必过分强调最终完成的作品，而是把重点放在活动的过程中，应该看到孩子情感和表现上的差异，以积极评价为主，支持幼儿富有个性和创造性地表达。从而不断激发孩子对美术活动的兴趣和热情，这种个性化的注重主体参与的评价方式有利于孩子学会自尊和尊重别人。

中班美术鱼教案【篇6】

活动目标：

1.尝试用窗纱作画的形式，画出自己喜欢的花朵。

2.了解四季里开放的不同花卉，表现喜爱花朵的情感。

活动准备：

1.多媒体课件、幼儿收集的有关四季的花。

2.窗纱、卡纸、颜料、展板等。

3.幼儿有一定颜料作画的经验。

活动重难点：

重点：尝试用窗纱作画，画出自己喜欢的花朵。

难点：用颜料画花时的力度把握。

活动过程：

一、导入活动

1.这几天，我们收集了四季花卉，谁愿意来给我们介绍一下，你找到的是什么花？在什么季节开的？它长得是什么样的？（幼儿收集到的图片、实物花、旅游时拍摄的照片，统计用的表格）

2.小结：春，是一位小姑娘，春风一吹，花开了，有迎春花、桃花、梨花、蝴蝶花......；夏，是一位大哥哥，太阳晒着，花儿可不怕，荷花、向日葵、龙船花、彼岸花更艳了......；秋，是位大画家，画笔挥过，带来了一串红、波斯菊、桂花、百合......；冬，是位老爷爷，给大地带来的冰天雪地，可是，腊梅、水仙、马蹄莲、君子兰......一点也不怕寒冷，很勇敢。四季的花各不相同，各有特色。

二、欣赏作品，示范“窗纱”画法

1.欣赏教师作品

师：今天，钱老师也带来了一朵花，我们一起来看一看是什么花？是什么季节的开放的？有哪些色彩？

师：那你们觉得它和我们平时画的花有什么不同？（1.材料使用的不同。2.颜色没有涂满。）给你什么感觉？其实模模糊糊，若隐若现的画也是一种美。

师：是怎么画出来这种模模糊糊的感觉的？跟你的同伴说说看（1.因为颜料没有涂满看上去模模糊糊的。2.可能是牙刷画。2.可能是刷子刷出来的。3.手指印上去的。）

2.介绍作画工具，示范窗纱画法步骤

（1）介绍作画工具

师：你们的想法可真多！老师这里有件秘密武器，它可以让画变得朦朦胧胧的。

师：（出示窗纱）这是什么？你们认识吗？在哪里见过？有什么用？

小结：窗纱除了可以用来防止蚊子苍蝇进入屋子以外，还可以用来画画呢！

（2）示范绘画步骤

师：怎么画呢？让我们一起来看个小短片。（播放ppt）

师：看明白的了吗？是怎么画的？

小结：原来，就是这么简单，在固定好窗纱的纸上，用颜料笔在窗纱上画花，画完之后，轻轻取下窗纱，画儿就完成了。这就是具有朦胧美的窗纱画。

三、幼儿操作、教师指导

1.选择作画桌子

师：你们等一下也来试一试。好，那先想一想你最喜欢什么季节的哪种花？它是什么样的？

师：（介绍四组）你们看，这里是春天里的花，这里呢？你喜欢哪个季节的花，就把小椅子搬到相应的桌子上去。

2.教师巡回指导

（1）使用颜料笔的力度；（2）颜料笔固定颜色使用；（3）不能反复涂抹；（4）防止窗纱移动；

四、展示欣赏

1、展示作品

师：把你们画完的花挂起来，让大家欣赏欣赏。注意了，你的花是什么季节开的就挂到相应的季节哦。

2、分享

师：让我们一起去欣赏四季美丽的花，哇，这是百花争艳的春天，有些什么花？现在来到了夏天。走过了夏天，我们来到了秋天，这里是寒冷的冬天，花顶着严寒悄悄开放。四季因为有了这些花，变得更美了!我们把这么美的花带回去和同伴一起分享一下吧！孩子们，和客人老师说再见！

中班美术鱼教案【篇7】

活动目标：

1、萌发幼儿感受美，表现美的情趣，体验成功的喜悦。

2、发展幼儿动手、动脑的能力。

3、鼓励幼儿按照自己的意愿大胆装饰服装。

活动准备：录音机、音乐、背心袋、包装纸、皱纸、彩带、蜡光纸、糖纸、广告纸、旧图书、不干胶、剪刀、胶水，并根据需要为幼儿准备不同层次的材料。

活动过程：

一、观看服装表演

1、小朋友，你们好！今天，我们班来了很多时尚宝贝，你们看，他们来了。（放录音，幼儿表演时装秀。）

2、他们表演得怎么样？你觉得他们什么地方最美？我们来问问哥哥姐姐。

二、根据意愿装饰服装

1、师：哥哥姐姐漂亮的衣服是怎么做成的？他们的服装和我们平时穿的服装有什么不一样，是怎么做的？大班幼儿介绍自己身上的服装。（教师重点引导幼儿注意图案的对称）

2、幼儿构想：老师知道，你们也都想来学学哥哥姐姐，设计一件漂亮的衣服。

A、出示塑料袋：这是什么？对，这是塑料袋，但是，这个塑料袋能穿吗？只要把下面剪开，套进去就是一件衣服了，老师已经帮小朋友剪好了。可是，这件衣服不漂亮，我们来把它装饰一下，把它变成漂亮的服装。

B、你想设计怎么样的一件服装？

C、你准备用什么材料来装饰服装呢？看一看有些什么材料。

3、幼儿装饰自己的服装。

A、鼓励幼儿大胆的按自己的意愿设计服装。（你们可以……）

B、教师启发，引导幼儿积极创作。鼓励幼儿相互帮助，并根据情况适当的帮助。

C、完成作品后请小朋友把自己用的材料收拾好。

三、幼儿展示自己的服装

1、点评个别幼儿的服装。在帮助幼儿穿上服装时，个别交流一下。

2、服装表演秀。我们穿上自己打扮的小背心，一起来表演时装秀吧！音乐起，幼儿自由进行时装表演。

中班美术鱼教案【篇8】

活动目标

1、套索彩虹色彩排列的规律，掌握彩虹排列顺序。

2、尝试将彩虹进行想象变型，注意涂色时两两融合、渗透式地涂抹出彩虹。

3、感受色彩的规律美。

活动准备

1、水溶性炫彩棒，油画棒，素描纸，各色水果，彩色颜料盒，彩色玩具，抹布，三棱镜。

2、彩虹图片（便于幼儿了解彩虹的色彩构成，感受色彩的美），色谱。

活动过程

1、创设环境，激发幼儿的好奇心。

创设彩虹王国的朋友来做客的情境，客人给小朋友带来游戏的礼物“三棱镜”，幼儿观察彩虹图片和色谱，了解彩虹“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的排列顺序。

2、自由操作，掌握彩虹色的排列规律。

给幼儿丰富的材料，让其按照彩虹的色彩顺序自由摆弄、排列。

在获得充分的视觉感受基础上动手摆弄，幼儿对彩虹的色彩排列规律有了更清楚的把握。

3、教师讲解要求，幼儿创作，巩固色彩的排列规律。

（1）教师：按顺序将这些颜色宝宝排在一起能变出彩虹来呢！怎么变呢？我先让红颜色宝宝像流星一样划出一道半圆，他的好朋友橙色也接着留下脚印！两个好朋友想紧紧靠在一起！

我用食指像这样轻轻地抹一抹，两个好朋友是不是紧紧抱在一起啦？下面哪个好朋友要来了呢？（黄色宝宝）

（2）教师：真棒！把他找出来，试试看！黄色宝宝和橙色宝宝也是好朋友，怎么让他们也紧紧抱在一起呢？（抹一抹）

要点提示：

①抹一抹可以减少两种颜色之间的空隙，使颜色相互融合。

②注意要画一道彩虹抹一次，注意动作要柔和，并且抹后用抹布擦净手指。

③提醒幼儿将黄色涂得稍宽些，因为黄色相对较淡，涂宽些可弥补人的视觉误差。

（3）幼儿创作彩虹，进一步巩固颜色排列的规律。

自己动手用彩棒变出美丽的彩虹，进一步感受颜色之间的相互融合，互相渗透，变出美丽的彩虹则是获得创造美的愉悦感。

（4）引导幼儿为作品添画，如添画云朵等，使作品更加完整。

4、幼儿互相欣赏作品，还可以给自己的彩虹朋友编个故事。

活动评析

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，构成了美丽的彩虹。这一大自然的现象，在孩子的眼中，充满了美妙和神奇，也充满了疑问：为什么会有彩虹呢？为什么有时看不到，有时却能看到呢？

活动中，孩子们欣赏彩虹，探索彩虹的秘密，感知彩虹色彩排列的规律，同时用自己的手创作出了美丽的彩虹。这极大地满足了他们的好奇心和感知美、表现美的欲望。

中班美术鱼教案【篇9】

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）

那里看出来的？（脚）

2、师：好玩吗？

幼：好玩。

师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。

活动反思：

幼儿能通过画线描画，培养他们观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。这是中班孩子第一次接触线描画，因此激发幼儿对“线”的兴趣很重要。只有关注幼儿的需要，才能在激活幼儿原有兴趣的基础上，培养其新的兴趣，使幼儿不断尝试新的绘画内容和方法，从而提高幼儿感觉美、表现美和创造美的能力。

初中美术教案8篇

老师每一堂课都需要一份完整教学课件，每个老师都需要将教案课件设计得更加完善。教师在教案和课件中展现他们的智慧，提高教学质量。教案课件应该从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个角度来设计。你不可错过这篇丰富的“初中美术教案”，它会让你受益匪浅，热烈欢迎您的阅读。希望这篇文章能够为您带来人生的改变！

初中美术教案篇1

本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。

“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。

单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。

教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。

到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。

“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。

“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。

◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。

◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。

第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。

教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？

在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。

在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。

第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。

在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。

然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。

在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。

教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。

“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。

教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。

“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。

“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。

“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。

初中美术教案篇2

一、设计思路

为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析

在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标

作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

二、教学准备

参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

课时数：1课时

三、教学过程

【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)

1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?

3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。

【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)

1、什么是墓室壁画?(课件展示)

墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

2、唐代墓室壁画

(1)、唐墓壁画简介

唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

(2)、欣赏永泰公主墓壁画

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(3)、小组派代表总结发言

【练习】小组合作探究(15-18分钟)

小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

老师总结(4分钟)

相同点：

1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

不同点：

1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

【展示与评价】(3-5分钟)

1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

【总结】(2-4分钟)

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

【课后作业】

1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

以上内容3选2

##结束

初中美术教案篇3

一、教学目标

1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

【重点】

熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

【难点】

分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

三、教学用具

形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

活动二：直观感知

1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

活动三：具体分析

1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

活动四：拓展阶段

1.课堂练习

教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

2.展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

①是否运用课上所学知识进行创作;

②设计上是否兼顾实用性和美观性

③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

3.布置课后作业：

收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

初中美术教案篇4

一、教材分析

标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。

二、教学目标

1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。

教学重点：标志设计的表现形式及方法。

教学难点：标志设计的创意。

三、教学过程

（一）导入：

（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）

提问：1、这是什么？

2、看到图形想到什么？

学生思考回答。

教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它

叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？

学生参看自己收集的资料思考回答。

总结：交通标志、公益标志、企业标志……

（二）新授：

（1）了解标志的含义及表现方法：

1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？

学生思考回答，并解释含义。

总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？

2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。

①这是什么标志？

②有什么含义？

③用什么样的表现手法？

学生小组讨论，并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）

（2）了解标志的特点：

1、让学生观察图例并提问：

①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？

为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？

学生思考回答。

②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？

学生思考回答。

③标志的主题和形象之间有什么联系？

学生思考回答。

教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。

（3）了解标志设计的方法：

这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。本校第六届校园艺术节设计标志。

初中美术教案篇5

蛋壳人造型

教学目标：

1．通过蛋壳人体造型设计制作，可以进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力。创意和审美情趣。

2.进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计与生产的一般规律。

重难点教学：

人造蛋壳的设计与制作。

课程类型：手工课

学习领域：造型、表达

学习工具：蛋壳、彩纸、剪刀、胶水、蜡笔或颜料等

教学过程

1．激发审美兴趣，介绍主题

老师拿出蛋壳让学生们想一想，他们能做什么？

同学们的思维立刻活跃起来，纷纷发言，有的说是小丑，有的说是京剧面具，有的说是不倒翁……

师：同学们的回答都很好，这些废弃的垃圾经过处理也可以变成艺术品。然后在这堂课中，我们将使用蛋壳来制作自己的想法并选择角色。

二、发展阶段

①结合课本中的蛋壳图，让学生分析蛋壳图的种类和制作方法：

蛋壳木偶类——用蛋壳制作人物头型，面料制作服装，组合后可用于木偶表演。

蛋壳人的装饰——蛋壳和圆柱体的组合，可以做出各种人物造型。

蛋壳不倒翁 - 不倒翁是通过将熔化的蜡和重物放入蛋壳内制成的。

京剧面具造型——用蛋壳做京剧人物的头部，用硬纸剪出造型人物的胡须和身体的一部分，然后做帽子和围巾，然后根据符号绘制面具和服装，头饰着色。

②引导学生结合相关资料，讨论蛋壳人的设计思路。

③教学生画设计草图。

④ 安排学生根据作品完成蛋壳人造型。

3.学生作品展点评：

在讲台上征集完成的作品，互相点评，设计创意作品，并及时谈想法、创意，给予表扬，鼓励好作品方式，并对缺陷作品的修改提出建议。

四。收拾整理

教学中注意加工材料的处理。可以提前准备好塑料袋，尤其是苯板。应及时收集木屑，防止污染环境。

课后反思：

素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，学生个性的发展，根据学生的实际情况进行教学。他们的能力和地域。艺术教学不要求学生有统一的标准和模式，而是让学生充分展示和发展自己的个性，鼓励学生创新，学习一种与他人不同、与自己不同的新思维方式。

初中美术教案篇6

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

初中美术教案篇7

一、教学目标

1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

三、教学用具

多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!

顺势引出课题——《标志设计》。

活动二：直观感知

教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?

学生思考回答，教师总结：

见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

活动三：具体分析

1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?

学生思考回答，教师总结：

现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?

学生回答，教师总结：

数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

学生回答，教师总结：

图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?

学生回答，教师总结：

北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

活动四：拓展阶段

1.课堂练习

教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

2.展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

①是否运用标志的表现形式;

②是否符合标志特征。

3.布置课后作业：

观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

##结束

初中美术教案篇8

一、教学内容与目标:

(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

应知:

①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

应会:简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

二、教学的重点与难点:

版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

三、学习材料:

(布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪

成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

(小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

(网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

(毛刷代替。

(7)印刷材料可分为油性和水性。

①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，快干燥油均可。

②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

四、教学活动的方式与教学方法:

1.凸版画的起源与原理知识介绍。

2.范画展示，技法讲解。

3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

5.展示成果一组织讨论一自我评定。

五、教学评价:

1.能否领会单色版画的'美感。

2.能否设计印制出一幅单色版画。

初中美术教案15篇

发现了一篇有趣的网络文章主题正是“初中美术教案”。教师的职责之一就是制作自己的教案课件，当然，教案课件里的内容一定要非常完善。编写教案需要注重知识与能力的结合与提升。欢迎阅读，希望这篇文章成为你今天美好的启发，并请分享它！

初中美术教案【篇1】

　课题:：色彩风景画

时间：20xx/x/x

地点：xx第一中学美术组

参加人：xxx

主持人：xxx

课时计划：一课时

　课型：造型表现

　教学方法：

体验、启发、探究

教学目标：

学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。

能力目标：

了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。

　重点：

1、风景写生的色彩表现

2、风景写生中透视规律的运用

3、风景写生中的技法应用

难点：

1、风景写生的透视规律运用

2、风景写生的情感表现

　教学过程及内容：

一、检查用具，安定秩序，组织教学。

二、导入新课

大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

1、色彩基础知识认识

三原色：红、黄、蓝

三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿

复色：原色+间色=复色

间色+间色=复色

同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。

类似色：在色环上相邻的颜色。

冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。

对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。

2、色彩的三要素

色相：色彩的相貌。

色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的

色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。

明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。

3、色彩在绘画中的运用

固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系

(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。

(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光

(3)﹑环境色：指物体周围的颜色，在暗部反映明显

(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。

4、色彩的对比规律

风景写生的透视与构图

色相对比：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比

原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。

间色对比：橙绿紫色相上的对比。

复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。

补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性都很突出。

当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出

明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。

纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。

冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。

冷暖变化的规律：

物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。

固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。

同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。

5、风景写生

以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：

风景写生的要点

风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。

三、作业：

色彩风景写生1幅

四、作业要求：

1、符合透视规律

2、画面构图处理得当

3、色彩表现协调、统一

五、小结：

通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。

初中美术教案【篇2】

各位老师：

我今天说课的内容是：“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。

一、教材分析：

《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。本课注重对学生审美情趣，创新精神的培养，充分利用学生已有的知识，引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动，设计丰富多彩的学生装，从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用，提高学生的设计能力和创造能力，并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识，为下节课服装的模拟制作奠定基础。

二、学情分析：

此班是日常任课的普通教学班，班中学生人数58人，学生掌握基础知识与技能一般，一旦调动起学生的兴趣，会产生强大的内驱力，收到意想不到的效果，从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

三、设计理念：

以往此课都是由老师讲学生听，再由学生设计服装这一传统教学模式，而新课程强调学生自主学习，自主探究，更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养，为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。

1、启发引导阶段，组织学生进行服装模特表演，创设情境，激发学生学习的兴趣，使学生产生内驱力，激发学生创作的欲望。

2、运用多媒体技术，提供大量的美术图片，拓展学生视野，激发学生创新思维。

3、学生与教师共同参与美术活动，进行搭配完整服装图片，使学生真正成了课堂的主人，突出了学生的主体地位。

4、通过学生自评，互评，教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品，让学生体验成功的愉悦。

5、课后拓展是课堂教学知识的延伸，从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习，更大的挖掘学生的潜能，使本课教学更有意义。

四、教学目标：

1、知识与技能：了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。

2、过程与方法：通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。

3、情感态度与价值观：通过学习加深学生对服装文化的了解，提高学生着装美的鉴赏能力，培养学生审美情趣，张扬学生个性，激发创新意识。

五、教学重点：

七、教法：导入激趣、启发诱导、自主探究、直观演示、谈话法、讨论法

十、教具准备：服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。

十一、学生准备：收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔

1、请课前准备好的学生展示服装表演，教师和学生共同欣赏（走T台）。

3、教师总结：学生的审美不同，对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。

设计意图：通过情境导入，激发学生浓厚的学习兴趣，点燃学生的创作欲望，从而使学生感受服装的魅力。

1、设置问题：服装款式变化最多的在什么地方？媒体显示：媒体播放图片。

学生仔细观察服装款式图，自主分析，细心体会，思考问题并积极回答（服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口…）

3、教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片让学生进行色彩搭配。实物投影仪展示服装图片。

学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。

设计意图: 通过设置问题引导学生自主观察，分析，找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力.

学生自主参与美术活动解决问题，学生的情绪无比高涨。

1、展示绘制的服装效果图并设置问题。学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。

2、教师直观演示服装效果图的绘制步骤。

(1）用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款式。

（2）用彩色水笔着色，线条简练以体现生动的效果，也可用水彩颜色和水粉颜色着色。

3、设置问题：如果让你们设计学生装的话，作为设计师你准备如何设计？

设计意图:通过美术活动培养学生自主提出问题，解决问题的能力.

1、欣赏不同风格的学生装。学生欣赏不同风格的学生装，开阔学生的思维。

2、教师提出设计学生装的要求。（服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点，体现当代中学生的风采）

学生根据自己的构思进行设计学生装。

(2)设计的服装要符合人体的结构。

设计意图：通过欣赏不同风格的学生装拓展想像的空间，激发学生创新意识。

1、展示学生的作品，鼓励激发学生，给予肯定。

学生自评，互评，叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。

2、教师作为参与者融入到学生的中间。

设计意图：使师生真正做到了在平等的环境里自由交流，学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达能力和突出了学生的主人翁地位。

1、教师展示自己设计并制作的服装（巴比娃娃穿着各种风格的和体服装）并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作，组织开展服装展示会。学生传出惊讶与喝彩声，给予教师肯定

2、教师组织学生穿着不同风格的校服表演校园中的生活。

媒体显示：学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。再一次激发学生兴趣，使学生产生强大的内驱力，使本课知识得到拓展与延伸。

教学反思：十多年的教学生涯，使我深深地感到，初中阶段的学生虽已有了独立思考问题，解决问题的能力，但教学过程中难以调动学生的兴趣，学生不善于表述自己的感受，表现自己的能动性，因而抑制了学生的个性发展。而新课程的全面实施给学生营造了一个自由、宽松、和谐的学习氛围，时刻关注学生的发展，充分发挥每一个学生的潜能。于是我在实施本课时，首先让学生穿上各式服装，伴着优美的.音乐进行模特表演。一方面用以激发学生的学习兴趣，唤起学生的学习欲望，另一方面让学生根据表演谈对服装的感受，使学生很自然地进入了新课的学习。在教学过程中，我充分利用了电化教学手段和事先设计好的服装图片，让学生亲自参与教师的活动，学生的热情无比高涨，充分调动了学生的主观能动性，增强了学生的自信心，激发了学生的创作的激情。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代风采，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我的心里感到无比的欣慰。学生的服装效果图虽然设计的丰富多彩，但我觉得课堂时间太有限，不能尽情的发挥学生的创作热情，于是我与校德育处共同组织学生以班级为单位利用废旧材料进行服装的立体设计与制作学生热情更加高涨，作品更加绚丽多彩。

初中美术教案【篇3】

塑造自己的形象

第六课塑造自己的形象（1课时）

一教学目标：

1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

二教学难重点：

1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

三教学用具：泥塑浮雕作品学生作品

四板书设计：塑造自己的形象

1.泥塑浮雕的特点。

2.制作技法。

3.作业要求。

4.评分标准。

五教学过程：

导入：

回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。

讲授新课：

（1）.板书课题：塑造自己的形象

（2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）

（3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。

（4）.作业要求：

制作一个浮雕人像作品。

要求作品新颖、独特、制作手法多样。

时间要求：25分钟

（6）.评分标准。

生动、合理、速度、纪律

（7）.巡回指导。

（8）.展示讲评、评分

练习：

按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。

小结：回顾本节学习内容，展示部分优秀作品，现场评分。布置下节课所带学习用品（泥塑工具

初中美术教案【篇4】

课程分析：

本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

学生分析：

本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

教学目标：

1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

教学重点：

能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

教学难点：

尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

教学方法：

多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

教学准备：

1、扎染作品

2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

教学过程：

教学程序

教学活动

媒体运用

一、情境

导入

布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

2、上课

打开小礼物

在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、

你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?

像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

音乐+扎染作品背景

二、初步感受扎染

1、一起欣赏生活中的扎染

图片和实物

2、扎染的美在哪里?

师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

三、学习扎染的制作方法

1、师播放视频

2、扎染的工具

3、扎染的步骤是怎么样的呢?

师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

微课

四、折法体现变化美

1、讨论折扎的方法。

同学展示

师总结：横条纹的扎法

圆形放射纹的扎法

2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

图片展示扎法和染的规律

五、自主学习

1、完成学习任务单

讨论学习

总结学习任务单

　六、扎染的不同方法

师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

图片

七、复习美术色彩知识

色彩的色相、明度、纯度、

我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

八、实践制作

请同学们尝试扎染一块手帕。

我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?

九、了解扎染的历史文化

1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

图

十、作业展示与点评

1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?

3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

十一、总结

1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

2、下课

初中美术教案【篇5】

2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

初中美术教案【篇6】

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案【篇7】

一、教材分析

二、教学目标

1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。

教学重点：标志设计的表现形式及方法。

教学难点：标志设计的创意。

三、教学过程

（一）导入：

（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）

提问：1、这是什么？

2、看到图形想到什么？

学生思考回答。

教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它

叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？

学生参看自己收集的资料思考回答。

总结：交通标志、公益标志、企业标志……

（二）新授：

（1）了解标志的含义及表现方法：

1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？

学生思考回答，并解释含义。

总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？

2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。

①这是什么标志？

②有什么含义？

③用什么样的表现手法？

学生小组讨论，并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）

（2）了解标志的特点：

1、让学生观察图例并提问：

①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？

为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？

学生思考回答。

②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？

学生思考回答。

③标志的主题和形象之间有什么联系？

学生思考回答。

教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。

（3）了解标志设计的方法：

这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。本校第六届校园艺术节设计标志。

初中美术教案【篇8】

初中七年级美术课教案示例如下：

主题：表现自我的绘画

目标：让学生学会运用不同的绘画技巧和工具，表达自己的情感和思想。

教学内容：

1. 绘画基础知识：色彩、线条、透视等。

2. 绘画工具的准备：画板、画笔、颜料等。

3. 绘画技巧的学习：透视、比例、阴影等。

4. 绘画作品的创作：让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。

教学过程：

一、导入

1. 播放一些有趣的视频或图片，让学生了解不同的绘画技巧和工具。

2. 问学生：你们知道有哪些绘画工具吗？学生们会回答一些，然后引导他们说出更多常用的绘画工具。

二、学习绘画基础知识

1. 让学生观察一些静物或风景，然后说出自己的感受和想法。

2. 让学生尝试使用不同的色彩和线条来表达他们的感受。

3. 引导学生学习透视和比例等绘画基础知识。

三、学习绘画技巧

1. 让学生选择自己喜欢的主题，然后尝试用自己的话描述这个主题。

2. 让学生使用不同的绘画技巧来表现这个主题，如阴影、高光、色彩对比等。

3. 引导学生学习如何运用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。

四、创作

1. 让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。

2. 让学生分享他们的创作，并给予评价和建议。

3. 让学生自己挑选作品，展示给老师和其他学生。

五、总结

1. 总结本节课所学的绘画知识和技巧。

2. 鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。

3. 让学生写下他们的绘画感受和想法。

初中美术教案【篇9】

《你、我、他》教学设计

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立>相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课型：造型·表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜·丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡·高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜·丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

六、引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

七、课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

学生仔细观察、体验。

各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）

肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

出示漫画作品。

学生自己体验、讨论。

说说漫画的特点（夸张）。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

仔细观察人物特征。

选择任何一种表现方法创作肖像画。

可以画正面，也可以画侧面。

鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

同学和老师如何评价你的作品？

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

初中美术教案【篇10】

教学目标：

1：知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。

2：能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。

3：情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。

教学重点：

了解标志的特点和用途。

教学难点：

了解和掌握标志设计的原则和方法。

教具准备：

标志范例、课件

学具准备：

直尺、圆规、色彩、搜集到的标志

教学流程：

一、导入：

电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？

那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？

师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？

下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。

二、在情境中欣赏各种标志（重点了解标志的表示形式标志的作用标志的特点）

一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么么？

汽车启动了：

一组：邮局等公共标志

二组：交通标志，

三组：商品标志，

四组：是电视网络中的新兴标志，

三、标志的表示形式

标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的

2快速记忆游戏：为什么医院花花公子服饰残疾人通道便于记忆？

四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志？

你又发现了标志的哪些特点？

标志的特点：简洁易懂醒目美观。

从哪里能感受到标志的简洁的美？

警示性的标志以黄色和黑色搭配为主

禁止类的标志已红色为主

黑白也是标志中常见的色彩

五、小练习

请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木禁止砍伐”的社会公益标志

活动：小组合作

在展示作品是和时发现问题

1不够简洁

2注意标志的美化醒目

3创意不够新颖：

1 以同学的实例讲构思的巧妙立意新颖选材独树一帜

2欣赏：农业银行污水排放 2008奥运会的标志

我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”

同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，

稿件要求：简 - 准 - 奇 - 美

作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？

1学校宣传美化标志

2学校行为标志

3学校环境标志

小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！

遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。

七、作品展评

八、小结

初中美术教案【篇11】

知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。

过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。

情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。

教学过程：

一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。

二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(

1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程

。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。

三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。

四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。

五、结课：学生：谈一谈自己本课的感受和收获。教师：进行本课的整体总结，并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰，并以拍照的方式记录下来，下节课带到课堂，大家共同分享。

初中美术教案【篇12】

一、教学资源分析:

服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。

教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。

提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。

六、教学准备:

教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数

套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名

同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。

七、活动过程:

1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。

2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。

3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:

①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

5、指导学生进行学生装设计练习。

练习方式:

①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。

6、学生作业。

7、教师师辅导。

8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。

初中美术教案【篇13】

一、设计思路

为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析

2、学情分析

3、教学目标

作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

二、教学准备

教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

课时数：1课时

三、教学过程

【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)

1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?

【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)

1、什么是墓室壁画?(课件展示)

2、唐代墓室壁画

(1)、唐墓壁画简介

(2)、欣赏永泰公主墓壁画

(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(3)、小组派代表总结发言

【练习】小组合作探究(15-18分钟)

小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

老师总结(4分钟)

相同点：

1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

不同点：

2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

【展示与评价】(3-5分钟)

1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

【总结】(2-4分钟)

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

【课后作业】

1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

以上内容3选2

##结束

初中美术教案【篇14】

一、教学目标：

1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

二、教学重点、难点：

重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。

难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

三、课前准备：

1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

四、教学过程：

(一)导入

出示单色版画和套色版色两类作品。

提问：这些作品有什么区别?

生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

(二)单色版画的特点

单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。

问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。

师总结：版画具有复数性的特点。

(三)阴刻和阳刻

出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

(四)单色版画的工具材料

吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。

印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

(五)制作方法

1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

(六)欣赏中外优秀版画作品

好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，

(七)学生制作

学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

(八)学生展示、讨论、评价作品

造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

初中美术教案【篇15】

一、指导思想

我校本着张扬学生个性、培养学生兴趣和特长的教学理念，促进第一课堂教学，以开展丰富课外生活，陶冶学生情操，提高学生学习语文的兴趣和能力，激化学生阅读和写作的热情，掌握一定的阅读、写作知识和技巧，尽快提高学生学习语文的兴趣。根据六年级学生实际，从了解学生的`兴趣、能力和需要方向着手，结合学生的学习和生活经验，遵循学生的认知规律，为学生提供表现自我、创造自我、学习课外文化知识和形成良好习惯的机会，为学生终生学习和形成健康的人生观奠定基础。

二、目标要求

1、活动内容要贴近校园、贴近生活、贴近学生。

2、活动讲求趣味性、知识性、人文性和文学性相结合。

三、活动时间

每周二、周四下午二节课后

四、活动地点

六（3）班教室

五、指导教师

张蒲霞马小平

六、活动措施：

１、鼓励学生积累成语、歇后语，提高语言表达水平。

２、通过讲故事提高学生的表演能力、语言组织能力，还可以提高思维的条理性。