音乐会观后感精品

音乐会观后感

发布时间： 2024.04.20

音乐会观后感精品。

人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。人是复杂的，尤其是思维，心得也在一直变换。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会有利于我们不断提升自我。在写自己的心得体会时要注意些什么呢？小编陆续为大家整理了音乐会观后感精品，我们后续还将不断提供这方面的内容。

音乐会观后感(篇1)

音乐会观后感

首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。

(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)

当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的'东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。

再来就是人物篇啦！

首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！

其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~

不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民

最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

音乐会观后感(篇2)

欣赏1月5日晚上在象山剧院举行的“梧桐御府之夜”名家名曲音乐会的观众，刚一入场便发到人手一张“欣赏音乐会需知”，还未开演就听主持人多次提醒应该如何听音乐会，既可见音乐会的主办方对营造良好欣赏秩序的充分关注，也表明在象山上演一台高雅音乐会将要面临的考验是多么大。我在进入象山剧院后，看到从三岁孩童到六七十岁长者，从政府官员到平民百姓，从音乐工作者、音乐爱好者到非音乐人士的各年龄各阶层各音乐素养的观众群体，便已开始担心今晚的音乐会是否能顺利听完了。因此，觉得入场时每人发一张说明书，音乐会开始前主持人再强调一下，很有必要。

这是一场由政府搭台，企业出资共同主办的音乐会。会场布置简单但不失美观，音响和灯光效果较好，舞台的调度也较紧凑。音乐会的指定用琴是由四明琴行提供的，音色与音准还不错，略有不足的就是贴在琴身上与观众面对面的招牌字的形状和颜色欠佳，字形太大，颜色太艳，造成过于夺目的效果，使我要专注于演奏家的表演时，常受到它的干扰。担任音乐会主持的是业余的专业主持孙忠心。因他是教师，所以说是业余主持，又因他经常应邀主持县内各类演出，且主持风格机智、热情，受人欢迎，所以可称得上是够专业的了。在今天的音乐会中，他的主持对观众的欣赏纪律和秩序起到了不少的作用。

音乐会分上下两个半场。上半场先由一对加拿大双胞胎姐妹Nadia和Annie组合演奏，一个弹吉它，一个吹长笛。她俩一上台，俊俏的模样，闪闪发光的乐器，未演奏便给人一种悦目的视觉享受了。她们演奏的第一个曲目是一首古典组曲，吉它的演奏音量和音色比较有古典味，长笛除了音量过大，换气声听得一清二楚略有不适外，其他均非常棒。两姐妹的配合十分默契，节奏、力度、速度、表情等非常一致。遗憾地是，在演奏的进行中，台下观众不出意外地果然有一些声音，有小孩的叫声，有手机的'铃声，还有窃窃的私语声，大概因这类音乐离大家的生活太遥远，或是大家才落座不久，未能安心定神聆听音乐的缘故吧。

第二个出场的是81岁的美国爵士音乐家鲍勃・贝勒斯。他的满头银发加上即兴的弹唱，一上来便吸引了观众，观众开始从欣赏第一组节目时的只在音乐演奏完后规矩地鼓掌，发展到在音乐表演中也开始鼓掌了。音乐家很能逗观众，时而来句半生不熟的中国话，时而在音乐表演中做一个夸张的动作，时而唱一些中国歌曲，逗得大家不时配合着音乐家的表演给予掌声，并且在他下场时，很有希望他再表演一会的愿望。在该组节目中，观众的气氛比起第一组节目的表演要好不少，如果场内的个别小孩不大声哭喊的话，应该是比较圆满的了。当然，如果孩子家长事先知道台上演奏的是比孩子爷爷还年长许多，甚至可能就是今晚剧场内年龄最大的人时，肯定会知趣地将孩子带离现场，待哄好后再进来欣赏了。

第三个表演的是英国钢琴家马克・拉提墨，他演奏的第一个曲目是拉威尔的《水妖》。拉威尔是印象主义的代表人物之一，这段音乐自然是只可意会不可言传了，最能让人明显捕捉到的音乐形象便是“水”的波动，而旋律性并不很强，因此，听众中又有些不安稳了。但当他演奏第二首现代风格的乐曲时，由于节奏的多变，音块的大量运用，较大的音量，给人强烈的听觉冲击，甚至有时是一种受不了的感觉，这种新奇的音响震慑了观众，大家听得投入之余，也显出茫然的神情。如果主持人能够在演奏之前介绍一下这两种音乐风格的特点，让大家多一些心理准备，会更有利于调节欣赏的口味和心态了。这位音乐家虽然不像前一位那样善于用语言和观众进行交流，但他的绝活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到钢琴的琴键上，造成很突然的声音效果。随着他连坐带滚（手指在琴键上飞速翻滚）的表演，观众的热情开始被点燃，场内掌声叠起。他的表演带来了音乐会的新高潮。

第四个表演的是比利时的音乐家尚・马龙。由于他的中译名很中国化，因此，观众的期待感也最强。他一上来便开始和大家玩起了中国话，虽然不地道，但比起鲍勃・贝勒斯要熟练多，他还能用中文说出“我爱象山”，更逗得大家非常开心。在一首外国乐曲之后，他演奏了江苏民歌《茉莉花》改编的爵士钢琴曲，很讨人喜欢，虽然爵士风格的茉莉花不像中国风味的茉莉花那么典雅、清纯，但也是别有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《丝绸之路》改编曲，东方味较浓，大家同样听得较入味。可以说，听众的情绪随着一个个音乐家们的精彩演出，逐渐进入到良好的互动欣赏的状态了，时而是自发地鼓掌，是而是有节奏地鼓掌，时而是专心地聆听，一副陶醉状。随着尚・马龙的精彩收场，上半场便圆满结束了。

中场休息后，下半场的音乐一开始，便多了浓郁的中国味。台上是五位身穿蓝色旗袍的年轻中国女乐手，用扬琴、筝、琵琶、二胡、笛子演绎了两首中国乐曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟练，风味纯正，是地道的江南丝竹风格。除了扬琴的扩音不够好以外，整体的音乐表现较婉转、悠扬、清丽。随后，尚・马龙又和她们合奏了一曲《梁祝》，效果也不错，观众听了感觉比较亲切。下半场的第一高潮，是尚・马龙先生带领大家演唱齐秦的成名作《月亮代表我的心》。这首歌曲观众是最熟悉不过的，在音乐家的语言和歌声带动下，大家也应和着演唱起来，这种互动的感觉很好，音乐家与观众的交流也达到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重现》也有类似的效果。最后，在大家的一片欢呼声中，尚・马龙结束了演奏。

接着又是用臀部“坐”着演奏的钢琴家马克・拉提墨上场了。他上场时还端上来一个盘子，大家不知他要干什么。正猜疑间，肖邦的音乐已从他的指尖流淌而出，先是一段平稳的行板，然后是热情乃至奔放的波罗乃兹舞曲。他似乎要把各种音乐风格都弹遍，因为他已弹了印象的、现代的，现在又弹浪漫的，而且对各种风格的演绎都较入味（只是为了迎合观众的品味，演绎肖邦的音乐时略有些表演过头）。他在第二首乐曲的演奏中，开始变得“不规矩”起来，不但拿掉了钢琴的谱架，还从盘子中拿出一些物品放在三角钢琴的琴弦上。演奏中，也不时再拿一些东西放到琴弦上，使音响变得怪异。有时会用手指去拨钢琴琴弦，有时两手拿着两个衣架在琴弦上来回刮动，发出各种新奇的音响，并在演奏了一会后，把衣架顺手往身后一扔，继续演奏，逗得观众哈哈大笑。突然，他停止演奏，转向观众，拍起了掌，大家便跟着他一起拍，他则在掌声中继续演奏……总之，他的表演，有许多创意。虽然音响效果不是传统的悦耳的声音，但大家并不觉得讨厌，可见，现代音乐的某些特色还是受到大家认可的。在他的演奏中，其实已向大家传递了现代音乐的大致概念――反常规的表现方法产生的新奇的视听效果，演奏家与观众一起表演产生的互动情景，和那种自由不羁的表现所带来的感官刺激。如果主持人能插入一些音乐风格的知识介绍，则会让大家在笑过唱过拍过之后，多一些“哦，原来如此”的领会了。从下半场开始至此，观众的欣赏纪律和秩序有了明显好转，已听不到小孩的哭叫（或许已经睡着了），也听不到手机声（或许已经关机了），也听不到与音乐无关的交谈声了，因为音乐家的表演，把大家的注意吸引住了。

随后出场的依然是一对双胞胎姐妹。这次的演奏，扩音效果好了许多，长笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有个别音没处理好。《卡门幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士进行曲》这类大家较熟悉的旋律，因此，观众的欣赏状态很好，不像听她们第一次出场演奏时那么茫然了。她们在结束部分的华彩段的演奏中，展示了高超的技巧。长笛力度的突强突弱处理，将旋律骨干音与伴奏音进行了清晰的分离，使擅长旋律演奏的长笛，也能同时奏出旋律与伴奏音型来。吉它的和声节奏同样恰到好处地烘托着音乐的脉动。尤其是她们在结束句上的一气呵成的演奏和长笛在最高音上的强奏，让大家在轻巧的吉它与长笛的演奏中，听到了辉煌的音乐效果，引发了大家的热烈掌声与喝彩声。

压轴出场的是81岁高龄的鲍勃・贝勒斯。他的此番表演，与观众的交流更加默契，时而用歌声，时而用眼神，时而用琴声，在音乐的演绎过程中，丝毫未见老态，有的是充足的活力。他通常在观众的掌声尚未停止时又继续演奏和演唱下一曲，一副很投入的样子。在他的带动下，观众也变得更加投入了，曾经被担心为不懂得音乐会欣赏礼节的观众，此时已俨然成了很会欣赏的观众了。当他的表演结束后，主持人告诉大家他的真实年龄时，引得大家一片惊叹。此时，那些在他的表演中有很好互动的观众，一定大呼过瘾，而少数那些在音乐欣赏中无动于衷的观众，一定会感到一种失礼的愧疚和无知的沮丧了。

音乐家们的谢幕也很有意思。那位常爱在演奏中别出心裁的马克・拉提墨，竟然拿了一把扫帚在舞台上扫起了地，随后尚・马龙拉着他在鲍勃・贝勒斯的即兴演奏中跳起了滑稽的舞蹈。观众的热情再次被点燃，掌声如雷贯耳，响个不停，并在主持人的提醒下，全场起立鼓掌。不知不觉，整整两个小时的音乐会便在这样热烈的气氛中结束了。

回顾音乐会开始前会场内的一片嘈杂景象，回顾主办方向每位观众分发“欣赏音乐会需知”的举动，回顾主持人在开演前向大家作的郑重声明，回顾头几个节目表演时观众中出现的不太和谐的声音，再来看音乐会进行中的良好互动氛围和音乐会结束时的辉煌热烈场面，觉得可以用这样一句话来概括本场音乐会的特点――在欣赏中互动，在互动中欣赏。

在音乐会的进行过程中，主持人、音乐家分别用语言、音乐与观众进行了互动。主持人的语言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣赏口味，因此，观众较容易接受主持人的建议，并在欣赏的初期普遍遵守了欣赏纪律，虽然一些乐曲不是太熟悉，也能够尽量克制自己，努力保持欣赏礼仪。而在音乐会的进行中，能抓住观众欣赏心理并使观众投入欣赏的，是音乐家们的精湛技艺和幽默风趣的台风。三位男音乐家都有极强的表演与沟通能力，能在自如地玩转手上的音乐活儿的同时，忙里偷闲和观众进行交流，于是，场内逐渐形成了良好的互动欣赏的氛围。此外，他们所选取的互动时机、互动内容与互动方式，也是吸引观众的重要因素。一是选取了观众熟悉的音乐，如大家熟知的流行音乐、民歌、名曲旋律，使大家在心里产生共鸣。二是用语言与观众拉近了距离，大凡国人听到外国人说中国话，总会有一种亲切感与好奇心，这一招被三位音乐家们用得最多，尤其是尚・马龙，他向大家秀了多段很中文，既有说，又有唱，令观众大呼过瘾，自然吸引了大家的眼球。三是音乐表演与身体、眼神交流相结合，除了两位女音乐家的表演比较“中规中距”外，其他三位男音乐家都有许多身体和眼神上的外显性表演，并常在音乐的最精彩之处插入表演，这种方式很适合较少听音乐会的本地观众，正是这种恰到好处的举动，提醒了观众：该是鼓掌的时候了，该是唱出声的时候了，该是笑出声的时候了。与主持人用人人皆懂的中文向大家介绍欣赏常识，介绍音乐家的来头相比，音乐家们结合音乐性与趣味性的表演方式更是对观众如何听音乐，如何享受现场互动乐趣的生动教育。用音乐来调动大家互动，用互动使大家愉悦，让大家遵守音乐会的纪律与秩序，更好地欣赏音乐，归结起来便是――在欣赏中互动，在互动中欣赏。

由此，我想到了音乐课堂，它不正是音乐会的精简版吗？教师有时是主持人，向学生传授欣赏音乐的常识，有时是音乐家，向学生亲身演示各种音乐形式，带给学生美的享受，有时虽然自己没法演示，但会在将音乐录音录像介绍给学生时，加上适当的提示。使学生良好地学习音乐，尤其需要教师有互动的本领，要会用眼神、体态语言与学生进行交流，这种交流，不一定要像音乐家们那样夸张，也没有一致的统一模式，只有每位音乐教师根据自己的特点和学生的特点，选择合适的方式，营造良好的互动欣赏氛围，才能使音乐课堂也像今晚的音乐会那么生动。如果只会说不会演，那就只能当好语文教师，不能当好音乐教师。如果只会自己表演不会营造互动氛围，不会巧用互动时机、内容和方式，那么，只能当好自我陶醉的音乐教师，而不能当好受学生欢迎的音乐教师。只有懂得学生的心理，了解自己的特点，能熟练地运用语言、表演，能抓住教学的瞬间，选择恰当的内容，运用有效的方式激发学生的学习兴趣，营造良好的互动学习氛围，才能让自己和学生都沉浸在音乐中，才能像鲍勃・贝勒斯那样忘记自己的年龄，忘我地驾驭音乐课堂，带领学生驰骋在音乐世界里。

作为一名普通观众，我由衷地向为我们带来美好音乐和欢乐享受的音乐家们致敬，并感谢主办单位的精心策划，承办单位的用心运作，主持人的热情主持。

音乐会观后感(篇3)

周日我们社区异域风情、西乐中奏三个部分。是我们社区教唱歌的张义智老师给我们的票，感谢张老师给我们这次接触、了解民族音乐的机会。

在《民乐经典》部分节目中，有合奏《龙腾虎跃》、《欢乐的日子》、《金蛇狂舞》、《长城随想曲》和唢呐独奏《百鸟朝凤》。

在《异域风情》部分节目中，有合奏《花儿为什么这样红》、《瑶族舞曲》、《阿里山的姑娘》、《帕米尔的春天》和笛子独奏《牧民新歌》。

在《西乐中奏》部分节目中，有合奏《小伙子比利》、《会津盘梯山》、《山楂树》、《拉德斯基进行曲》和板胡独奏《云雀》。

节目还是挺好看的，演奏者有近扬琴、木琴、琵琶、唢呐、笛子、锣、鼓、等乐器吹奏起来也是很有震撼力的，热烈奔放、娓娓动听。许多曲子也是我们比较熟悉的。聆听起来很是亲切。

音乐是人类文化传统的重要载体，是人类宝贵文化遗产和智慧的结晶，我们国家是一个非常有自己传统的音乐大国。民族音乐有着很多的理念，特别是天人惟一、天人合一、天地人合，有着大谐和的感觉。

这场民族民族音乐会是一次弘扬民族音乐、民族音乐进校园的活动，通过活动的开展，给大家提供一个和民间音乐近距离接触的机会，使大家了解民族音乐、喜欢民族音乐、学习民族音乐，了解和热爱祖国的音乐文化。是中国的民族音乐的弘扬、发展。

音乐会观后感(篇4)

"Ibeenabadboy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，这句虽不出自格鲁之口(大反派布莱德的口头禅)，但是实质上说的却是格鲁的心声。在神偷奶爸这个系列中，格鲁到底是反派还是正派这个问题贯穿了整个故事，从第一部，改邪归正，经历第二部，亦正亦邪，来到第三部，重回“事业”巅峰。也许是照明工作室的主创们想起了拍第一部时的初衷(打造一个以反派为主角的动画电影)，那个卑鄙的格鲁穿着一贯风格的黑色紧身战衣再一次闪亮登场。而上一次登场，虽然是在小黄人大眼萌(小黄人独立电影)中的客串，但有头发，年轻，坏，有魅力的格鲁，依然闪瞎了一众影迷的眼。印证了第二部上映时的一个经典评论，“格鲁不坏，影迷不爱”。而第三部的编剧，也给出了合理的故事背景(双胞胎兄弟/金发的双胞胎兄弟，家族产业/格鲁家世世代代都是坏人，父母离婚)指引着格鲁的“蜕变”。

也许是因为照明工作室的上一部动画电影“欢乐好声音”(Sing/歌唱秀)完美的将流行音乐与电影结合的缘故，加之之前大红大紫的音乐电影“爱乐之城”的助推，配乐成了这一部神偷奶爸的主力军，除了前几部的经典配乐“Despicableme”等，还有许多新加入的流行元素，复古元素。而毫无疑问，大反派布莱德登场时，响起的由迈克尔杰克逊演唱的“Bad”，是全片最大的两点，为这个一心想毁灭好莱坞的大反派加分不少。

当然，一部合家欢的电影少不了温馨令人泪目的场景，格鲁与德鲁的兄弟情，小黄人梅尔与格鲁之间的友情，以及最小的女儿伊格尼斯的纯真，为了帮助父亲，卖掉自己心爱的独角兽。(她总能用最简单的方式词汇，讲出最深刻的道理)，于是全片中有了一个出现次数最多的语气词(哦~)，当然上一部嫁给德鲁的露西，这一部也面临了如何处理好母女之间感情的问题，这显然难不倒她。

值得一提的是，小黄人依旧是全片的亮点，而这一部的它们愈发的人性化了，无所不能的它们，在沙滩当Dj打碟，参加选秀节目合唱，在监狱里称王，造飞机越狱，我们可以看到他们的团结，他们与格鲁之间的磨合，擦出的火花，而小黄人“梅尔”是这一次的主角，作为领袖的他与德鲁阐述了一个道理“分久必合，合久必分”

动画中对于好莱坞的还原可谓是神乎其神，除了一些地标性的建筑，还对SantaMonica海滩旁的游乐场进行了还原，甚至连过山车的轨道都是一样的!设计师，插画师，也是强出一种境界了。

最后别忘了导演留下的伏笔，神偷奶爸的故事还没完结，反恶人联盟的新领导，德鲁与小黄人的联盟，也许下一次就是兄弟大战了。

音乐会观后感(篇5)

前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的`“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

当翻开日历的最后一页时，一年成为过客匆匆走去，在辞旧迎新之际我校的新年音乐会也在无锡人民大会堂如火如荼地拉开了帷幕。

四位主持人一番有声有色的讲话后，幕布在同学们期盼的目光中徐徐拉开，眼前一片红光。演员们身着红色的中国传统服装，给人喜庆的感觉。首先登台亮相的是我校民乐队演奏的《鼓乐之韵》，其中有二胡、竹笛、古筝等民族乐器。总指挥手中的指挥棒一扬，优美而激昂的旋律便从小琴手的指缝间流了出来，流向天宇也流向了我们的心田。乐曲时而平静时而高亢时而低沉……给人无限遐想新年音乐会的作文5篇作文。我回忆起了在家中过春节的难忘时光：和家人一起其乐融融地吃团圆饭，和妈妈、爸爸一起打扫卫生，全家一起收看春节联欢会……乐曲戛然而止，同学们仿佛还沉浸其中，过后才爆发出热烈的掌声。

晚会的节目精彩纷呈，有芭蕾舞《六月船歌》，演员们踮着脚尖像一群欢快的小天使在舞台上翩翩起舞;有校舞蹈队的《动感鸡雏》，舞蹈者身着鸡雏服饰，她们的舞姿舒展大方、轻盈飘逸，还表现出了鸡雏们与风雨搏斗、勇敢无畏的精神;有二胡齐奏《敖包相会》为我们讲述了一个历史故事，小琴手们精湛的技艺让我们赞不绝口……

课本剧《此地无银三百两》同样另我难忘，讲述了钱四和王二掩耳盗铃的故事

憨态可掬的钱四埋了银子又竖了块牌子“此地无银三百两”，油腔滑调的王二偷了银子又竖了块牌子“隔壁王二不曾偷”，一个个金元宝们金光闪闪，可爱至极，它们一会儿被“背在袋子里”，一会儿被“埋在泥土中”，与钱四王二配合默契，引得会场不断爆发出一阵阵笑声。

音乐会的最后一个节目《今夜无眠》把晚会推入最高潮。这个节目最大的特色在于它是我校师生合作完成的，我校合唱队站在舞台后部深情地演唱着《今夜无眠》老师们男女一组，男教师身着西服如同绅士一般，女教师身穿礼服美丽的犹如公主，他们共同跳起了华丽的`交谊舞。校体操队的同学们舞动彩带像天上的一道道彩虹。只听“啪!啪!啪!”三声脆响，礼炮以汇成一幅变化无穷的彩图，整个会场成了欢乐的海洋。

“舞翩翩月也无眠，爱在天上人间，歌绵绵星也有约，美在梦想之间……”

新年音乐会说白了就是在接近获就在新年时期举行的音乐会，我们班就举行了一次，这一次，我担任了主持人，今天就是举行新年音乐会的日子，这一次新年音乐会的主题就叫做“庆圣诞，迎元旦”。

我捡主要的说，这一次我最喜欢那些节目。

首先便是蒋的克罗地亚狂想曲，但这几分狂热的味道，有着强烈的节奏感，曲子较长，蒋把它背下来了，弹得有十足的味道，鼓掌!而且蒋还自己带了电钢过来哦。

其次是曹的献给爱丽丝，非常经典的曲子，非常著名的曲子，曹用她修长的手指完美地演绎了这首曲子，流利至极，完全就是一个小小演奏家在台上演奏。很有感情，到底是钢琴高手。鼓掌!

人气最高的，不用说都知道是孔和刘等人带来的爸爸去哪儿和海阔天空，都是神曲啊，现场怎能不火?大家都在跟唱，人气太高了，简直要火到爆了!必须的，鼓掌!

这次最新颖的便是周和彭的升级版跆拳道，主要是踢靶，那靶子踢得够响，周自己为了带动气氛还叫了两个同学上来踢靶，可惜的是教室的地板滑，不然彭可以展示一个漂亮的回旋踢。

我们主持人煞费心思，把人气最高的奔跑放到了后面，哈哈，大家都跟唱起来，有些人都站起来边唱边跳，可称得上群魔乱舞，很有意思哦!

音乐会在一片祥和的气氛中结束了，这次音乐会，够high!

这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。

此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢!所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了!首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。

接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了!不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。

它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。

最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了!我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了!我喜欢这样的音乐会!

周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。

我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂!演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢!

这场音乐会让我明白了听音乐享受!听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。

今天，我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会，我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月，今天终于要上场来，我的心情真是既紧张又激动。

晚上七点，音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演，每一个节目都十分精彩，女孩子们妆扮得漂漂亮亮，男孩子们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节目了，我怀着不安的心情，用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利，报完幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好，可是谈到中间时，我不小心弹错音了。我心想，怎么办?怎么办?千万不要再弹错啦!辛好，后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时，我认为我发挥得比平时好多了，连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后，听着大家那热烈的掌声，高兴得不知道怎么表达了，原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。

最后，于老师为我们每一个节目和我们每一个学生的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力，我既高兴又骄傲。回家的路上，我有点沾沾自喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不愿意参加音乐会的呀?”，我不好意思笑了。这场音乐会，不仅让我获得了证书和巧克力，更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。

音乐会观后感(篇6)

小时候，爸爸常常对我说，音乐能陶冶人的性情，多听音乐能培养人良好的性格。正因为如此，我从小就十分喜爱音乐，向往着去音乐厅听那美妙的音乐。在不久前，我终于有机会去星海音乐厅欣赏音乐会。

一进音乐厅，就见到都穿着黑色的晚礼服演奏者们，挺直腰杆坐在椅子上认真地练习曲子。观众陆陆续续地进场了，大家都在猜想着、想象着音乐会开始时的场面。灯光渐渐暗了下来，指挥穿着燕尾服走上了指挥台，观众席里响起了掌声，演出要开始了。

乐团演奏了许多优美动听的歌曲，有的优柔婉转，有的活泼欢快。

其中我最喜欢的就要数中国名曲《春天的故事》了。我闭上眼睛细细倾听。在一阵阵悠扬的长笛声中，我仿佛置身在花的海洋中，温暖的阳光照耀在一朵朵娇艳可爱的花儿上。一个活泼美丽的小姑娘，身上穿着五彩斑斓的衣裳，在花海中翩翩起舞，她那轻盈的身影，就像一位芭蕾舞者;她那甜美的笑容，就像一道明媚的春光照在心头。小姑娘微笑着向我走来，她告诉我她的名字叫春天，随后拉起我的手，与我一同在花丛中舞蹈……这时，我真感到全身放松、舒适，什么考试，什么升中，统统抛到了脑后。那优美的旋律，那动听的音符，时而舒缓，时而明快;时而悠扬，时而热烈，就像一个个活泼可爱的小精灵，在琴键上欢快地跳跃着。

在不知不觉中，音乐会结束了。但那美妙的音韵，依然还在我的脑海里回响着。

音乐会观后感(篇7)

久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。

1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。

久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”

从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

音乐会观后感(篇8)

暑假里一天晚上，大雨倾盆，电闪雷鸣。我们要去杭州大剧院欣赏一场由杭州爱乐乐团演出的最后一场音乐会。

到了杭州大剧院，一座既漂亮又奇特的建筑物呈现在我的眼前。我随着人群走进大剧院，找到自己的座位。环顾四周，发现这里的椅子是由红黑两色组成，墙壁的造型也很独特，一起一伏的，我想：这也许都跟音响效果有关吧。我们头顶的灯突然暗了下来，正式演出开始了。我抬头向上望去，舞台上坐着许多穿黑色西服的演奏家，还有一位站着的指挥家。第一个曲目是《泌园春·雪》，它是由伟大的毛泽东主席创作的词。“北国风光，千里冰封，万里雪飘……”随着浑厚的男高音，我仿佛看到祖国的北方一片冰天雪地，仿佛看到毛主席领导解放军与敌人血战到底的英勇画面，那场景是那样的壮丽，我被深深地陶醉了。演出一曲接着一曲，每曲结束后台下观众都爆发出热烈的掌声。让我们重新又感受到毛泽东那深远的目光，博大的胸怀。

《黄河大合唱》是一部交响乐代表作，它介绍了中国人民在抗日战争暑期与日本鬼子作斗争的情景。在此起彼伏的乐曲声中，一幕幕悲壮画面深深地震撼着观众的心灵，似乎又重现了当年中国人民那种不屈不挠的英勇气概。

在回家的路上，我想我们应该了解中国的革命史，尽管我们现在的物质生活条件好了，也不能丢掉艰苦奋斗的精神，我们要爱祖国，让祖国变得更美丽，更富强！

音乐会观后感(篇9)

今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。

在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了！

音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。

其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。

然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。

音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。

音乐会观后感(篇10)

举办了一场题为：纪念李斯特涎辰作品赏析演奏会。由星海音乐学院副教授洗劲松讲解、由他的学生艾力、刘清意等七人分别演奏了李斯特的作品；六人曲、葬礼、叙事曲、匈牙利狂想曲笫六首等作品。

音乐会很紧凑、学生们的演奏都很出色、加上有冼劲松教授的讲解、使观众能够了解作品的创作背景、时代特征、去理解、欣赏李斯特的音乐、去读懂、听懂他的音乐语言、作品的形象性、语气感、作品描述的那些故事、那些人物都栩栩如生地在他的音乐中、在演奏者手里流淌出的音符里、那些快速的双手八度的.上下进行、双手和弦的远距离跳跃、快速的托卡他奏法、双手三六度连续进行、等等这此高难度的演奏技巧、不再是单纯的炫技、技法的表现形式了、而是李斯特所描绘的那些人物的个性、形象的特征了；英雄善战的将军和士兵的昂首挺胸、挥戈杀戳的战争场景。

葬礼上亲人悲痛的哭泣诉说、这种强烈的情绪的差异和对比：李斯特作品中的那些优美的故事描述；为了去海的对岸和相爱的姑娘幽会而一次又一次地在海浪中艰难的搏斗、那种波涛翻腾的渲嚣声、被浪滔压倒的挣扎声、爱人的哭泣声。这都会在人们听了他的作品后在脑海里浮现出一幅一幅的油画、有色彩澜的近距离的形象堆积、也有淡淡的朦胧的感觉……使人们了解到李斯特的戏剧性、充满矛盾的内心情感、他那种既是天使又是魔鬼的个性特征、听他的作品，宛如其人。观众再不会片面的去读他作品所具有的那些形式、而更多地会去听，去理解这位伟大的钢琴家、作曲家、艺术巨人的情感和内心。我想这是这场音乐会超出寻常的意义所在；也许这也是冼劲松先生的愿望之一吧。