高中工艺美术教学计划。
随着岁月流逝，新的一学期又将到来，教学计划可以调动学生的上课积极性，一篇学科教学计划要怎么才能写好呢？这篇“高中工艺美术教学计划”的文章充满着灵感与智慧肯定是值得你收藏的，谢谢您的关注希望我们能一起进步！
高中工艺美术教学计划 篇1
高中工艺美术教学计划
一、教学背景
工艺美术是美术的一个重要分支，它既包括使用不同材料进行手工艺品制作的技艺，也包括利用工业生产设备制造大批量手工艺品的技术。而作为高中阶段的工艺美术教育，其目的是为学生提供一种更全面的艺术教育，培养学生的实际操作能力和创造性思维，使他们能够在现实生活中更好地表现自己的艺术素养。
二、教学目标
1. 培养学生对于工艺美术的基本认识，包括对于不同材料的特性和使用方法等方面的了解。
2. 帮助学生发展出与众不同的创造性，提高他们的审美水平，并让他们具备艺术思考和表现的能力。
3. 联系社会实际，让学生了解工艺美术在现代社会中的发展和应用。
三、教学内容及课程安排
在高中工艺美术课程中，需要将理论知识和实践操作相结合，重点是让学生掌握基本的手工制作技巧和创造性表现能力。以下是一些常见的教学内容：
1. 手工制作技巧：如陶艺、刺绣、手绘、木工等。
2. 数字制作技术：如平面设计、建模、图像处理、动画制作等。
3. 实践性创造：如家居装饰、服装设计、珠宝设计、家具设计等。
时间安排可按照课时进行：每周两个课时，学期内开设18个周。
四、教学方法及具体操作
1. 教学方法
除了传授理论知识之外，工艺美术课程应侧重于实践操作，因此，在教学过程中可以采用如下教学方法：
① 实验教学：在教学前先行分析教学的实际应用环境和样例，然后进行实验课程的设计和演示。
② 实操教学：在教学过程中要诱导学生积极思考并尝试实际操作，发现问题进行分析，探究解决方案。
③ 讨论引导：鼓励学生在讨论以及小组学习环节中积极表达个人看法和发表个人意见，以此促进思维转换以及深入学习。
2. 具体操作
① 手工制作：学生可以通过陶瓷雕刻、线描、刺绣、木雕、纸艺等多种途径进行实际操作。
② 数字制作技术：学生可以使用平面设计软件、建模软件、绘图软件、动画制作工具等完成相关作业，实现数字化艺术创作。
③ 实践性创造：在家居装饰方面，学生可以设计自己的家居装饰品，家具等。在服装方面，学生可以设计自己的服装造型，配色和材料等。
五、评价方式
工艺美术作为一项实践性强的艺术教育，必须注重学生能力的评估。在评价方面，可以采用以下几种方式：
① 学生成果评价：以学生的作品为主要评价对象，评估学生的技能和创造性表现。
② 组内评估：在小组内部互评的基础上对个人进行定量评估，提高评价效率。
③ 口头评价：针对学生的实际操作讲解，记录关键性问题，进行即时的口头评价。
六、总结
通过以上工艺美术教学计划，可以培养学生的实际操作能力和创造性思维，提高他们的审美水平，同时又可以较好地培养学生的实践能力，为其更好地融入社会打下基础。
高中工艺美术教学计划 篇2
高中工艺美术教学计划
工艺美术是一门将实用性、美学和文化融为一体的学科，旨在培养学生的艺术修养和技能。高中工艺美术教学计划的目的是帮助学生掌握基本的工艺技巧，提高其艺术修养和审美素养，激发其艺术创作的内在潜能，培养自主学习能力和创新思维，从而为学生未来的职业发展和个人成长打下坚实的基础。
一、教学目标
本课程旨在使学生：
1.掌握基本工艺技能：学会使用各种传统和现代工艺材料（如陶瓷、布艺等），了解工艺品生产的流程和方法，熟练掌握基本的手工制作技能。
2.提高审美素养：了解不同文化背景下的艺术形式和风格，学会欣赏和分析工艺品的艺术性和美学价值。
3.开发创造性思维：培养学生创造性思维和创新能力，鼓励学生将自己独特的想法和个性表达在工艺品创作中。
4.培养自主学习能力：通过自主探究、独立思考和互动交流，让学生在学习和创作中自主发掘、自主学习。
二、教学内容
本课程包括以下教学内容：
1.材料与工具：熟悉各种传统和现代工艺材料及其特点，学习选择和运用合适的工具。
2.基础技能：学习基本的手工制作技能，如陶瓷雕刻、绘画、纺织、刺绣等。
3.艺术史与审美：了解不同文化和艺术形式背景下的工艺品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
4.创造性思维：鼓励学生创造性思维和创新能力，培养学生学会表达自己的声音和独特的个性。
三、教学方法
本课程将采用以下教学方法：
1.现场教学：学生将在实际的工作室中进行学习和实践，感受和掌握不同的工艺材料和技巧。
2.课堂教学：老师将介绍不同的工艺材料和技巧，并指导学生相关的手工制作技能。
3.视听教学：学生将通过观看和听取老师介绍不同的工艺品和艺术形式，培养学生审美鉴赏能力。
4.独立探究：学生将通过自主探究不同的工艺技巧和材料，培养学生的创造性思维和创新能力。
四、课程设计
本课程将根据以下时间表实施：
第一周：
介绍工艺美术概念及历史发展，讲解不同工艺品的生产过程和工艺技巧。学生将根据自己的爱好选择特定的工艺材料和技巧进行学习。
第二至第四周：
学习各种手工制作技能，如陶艺、绘画、刺绣、木工、金属工艺等。学生将在实际的工作室中进行实践。
第五至六周：
培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养，讲解不同文化和艺术形式背景下的工艺品并用常用的理论框架进行分析，如线性与非线性、颜色、比例、意符等。
第七至九周：
鼓励学生发挥创造性想象和创新能力，采用自主创作的方式制作工艺品，并进一步发挥创造性思维。
第十周：
学生将完成自己的艺术作品并展示于工作室。
五、总结
高中工艺美术是一门既具实用又具有审美和文化价值的学科。它不仅培养学生的工艺技巧，还为学生的未来职业道路和个人成长提供了良好的基础。通过本课程的学习，学生将掌握基本的制作技能，提高审美素养，和创造性思维能力和自主学习能力，为其未来的职业发展和个人实现提供了有力保障。
高中工艺美术教学计划 篇3
高中工艺美术教学计划
一、课程设计
1.教学目的：
本课程旨在培养学生艺术创造能力、审美能力和实用技能，使学生从实践中理解和掌握工艺美术知识技能，培养学生艺术审美能力和创造能力，提高学生的美学素养和综合素质。
2.教学重点：
本课程的教学重点主要包括：艺术创造、实用技能、审美能力和综合素质培养等方面，特别是打造出新型、高品质的工艺美术作品，培养学生用心、良心地去打造作品的细致意识和耐心。
3.教学难点：
本课程的教学难点主要在于如何提高学生的创造能力、领悟能力、审美能力和综合素质。在教学中需要结合实际情况，增加学生的实践性和综合性培训，让学生知道美与实用并重，其中需要注重的理念与技巧。
4.教学内容：
本课程的教学内容主要包括：绘画、造型、设计理论与实践、手工制作、材料基础、艺术欣赏、文化历史等。其中要求学生掌握基本的制作工艺和器具使用，理解工艺美术的制作原理和审美特征，同时也要求学生掌握一定的专业知识，了解工艺美术的发展历程和文化背景。
5.教学方法：
本课程主要采用实践和讲授相结合、理论与实际紧密结合的教学方法。教师在讲授过程中，要注意有针对性地组织学生参与实践，建立正确的教学态度，注重培养学生工艺美术的创造能力和实际能力。
6.评价方法：
本课程涉及到实践技能、艺术品质和理论水平等多个方面，因此评价方式也比较丰富多彩，该课程的评价内容主要包括：平时成绩、中期建议、期末考核和课程论文等。因此，在教学过程中应该注重每个学生的个性化培养，同时也要建立科学、合理的评价机制，让学生的学习总能得到及时的回响。
二、教学计划
1.第一学期
本学期教学内容主要包括：绘画技巧和内涵、造型技巧和内涵、设计、作品制作等。
(1) 第一周：介绍工艺美术概念，选择美术材料，展开对材料的认识。
(2) 第二周：介绍基本绘画技法和透视基础，适当让学生进行绘制训练。
(3) 第三周：学习基本造型技巧，施工实践训练，花费一定的时间让学生进行模拟容器的制作。
(4) 第四周：继续加深对内涵的探讨，让学生尽可能多地观察和练习相关造型。
(5) 第五周：着重讲解设计理论，让学生了解何谓设计和设计的原则，同时也要让学生了解工艺美术作品设计的一些常见思路。
(6) 第六周：开始制作工艺美术作品，同时为学生提供免费手工艺术用品，培养学生的良心和细致意识。
(7) 第七周：对学生的制作成果进行评价，让学生进一步了解自身的制作能力和品质。
2.第二学期
本学期教学内容主要包括：造型、设计的深化和实践、手工制作等。
(1) 第一周：继续加深学生的造型技巧，同时也要让学生更深入地探讨造型的意义和和特色。
(2) 第二周：展开对设计思路的深入研究，让学生了解工艺美术设计的一些成本因素、实用面、美学意义等。
(3) 第三周：补充相关知识，让学生对手工制作的工具和技巧有更近一步的控制。
(4) 第四周：提高学生的综合能力，让学生在自主创作和团队协作中实现创造和实用等多个方面的融合。
(5) 第五周：设计并制作创意家居工艺品，让学生对家居元素的认识和家居工艺品制作有更深入的了解。
(6) 第六周：加强学习交流，让学生展现所学成果，评价他人作品，分享个人学习心得。
(7) 第七周：总结学期所学，评估学生亲身体验，提高学生跨学科、跨界面知识技能的输出能力。
三、教学建议
1.要营造让学生愿意学习的良好环境。教师在教学过程中要温馨、耐心、有耐性地对待每一个学生。
2.教师应该注重学生的实践能力，削弱学理与实践的边界，深化学生的实践技能和美学阅读能力。
3.课程的教学应该有针对性地增加对额外的文化艺术现象等探讨，让学生对美学的认识不仅局限于工艺美术领域。
4.建议在全面培养学生综合素质的同时，注重培养学生自我创新和实用技能，并为他们联系实际生活做好路线规划。
5.要严格把握课程内容的把握，注重学生在学科知识和社会知识等多个角度的认识，让学生获取更高颗粒度的学科知识，避免枯燥。
总之，高中工艺美术教学计划课程的设计要着重从实践出发，兼顾学生的感性属性和理性属性，营造良好的学习环境，让学生通过实践和讲解相结合的方法，全面掌握工艺美术领域的相关知识和技巧能力。同时也要注重人才培养，培养学生创新意识和实用技能，让他们通过自己的努力成为工艺美术领域的佼佼者。
高中工艺美术教学计划 篇4
高中工艺美术教学计划
一、教育目标
1.培养学生良好的审美能力，理解艺术和美的本质与内在规律，提高精神文化素养。
2.培养学生独立思考和创造能力，从而解决实际问题。
3.培养学生运用材料和工具进行手工制作和艺术创作的能力。
4.培养学生对传统文化和现代艺术的历史、文化和社会背景的了解。
二、教学内容
1.基础课程
（1）线描基础知识与技巧：线条规律、线型、线条的组成和节奏、线描的构图和人物头像、肖像的绘制。
（2）色彩基础知识与技巧：色彩基本理论、色彩的特性、色彩的搭配、色彩的表现方法、色彩应用与实践。
（3）造型基础知识与技巧：几何图形的构成、形体的构成、构成之间的比例关系、人体、动植物的构造关系、建筑空间的构造关系。
2.工艺课程
（1）陶瓷：石陶、烧、釉、装饰等技法，以及将这些技法应用于器物、雕塑和陈列等方面。
（2）纺织品：纺织的基本知识与技巧、纺织品的样式和你的设计、纺织品的染色技术、纺织品的织造技术、纺织品的印花技术等。
（3）金属工艺：铸造、锤打、焊接、钳工等技术，并将这些技术应用于制作家具、雕塑、装饰等方面。
（4）玻璃：玻璃知识与技巧、玻璃的分组、玻璃饰品、玻璃装饰材料。
三、学期教学安排
1.第一学期
（1）线描基础知识与技巧。
（2）色彩基础知识与技巧。
（3）造型基础知识与技巧。
二、第二学期
（1）陶瓷。
（2）纺织品。
三、第三学期
（1）金属工艺。
（2）玻璃。
四、教学方法
1.理论与实践相结合，开展艺术创作和设计。
2.采用互动式教学方式，鼓励学生提出自己的疑问并进行交流和讨论。
3.实践教学要求学生探索、创新和实践，注重学生的独立思考能力与创造性。
4.注重培养学生的审美能力，加强对艺术作品的分析、理解和感受，提升学生的审美素养。
五、教材及参考书目
1.《高中工艺美术教学大纲》
2.《高中美术（工艺美术）》教材
3.《中国工艺美术大典》
4.《中国陶瓷文化》
6.《手工艺术》
七、总结
通过高中工艺美术课程的学习，可以培养学生的审美意识，提高学生的手工制作和艺术创作实践能力。同时，学生的独立思考和创造能力也会得到有效的提升。在实际生活中，通过自己探索和实践，学生可以更好地解决实际问题，做出更好的艺术作品。
高中工艺美术教学计划 篇5
高中工艺美术教学计划
一、教学目标
1、培养学生的审美能力和创新思维，提高他们的设计能力和实际操作技能。
2、让学生掌握一门工艺美术技能，如绘画、雕刻、陶艺等，能够运用所学技能创作出美术作品。
3、让学生深入了解中国传统文化以及世界上的艺术文化，培养他们的文化自信和吸收外来文化的能力。
二、教学内容
1、素描和色彩基础：了解素描和色彩的基本概念，掌握基本绘画技巧，如线条、明暗、色调等，并能在创作中灵活应用。
2、陶艺和雕塑：学习陶艺和雕塑制作技能，如陶艺的制胎、捏法、修整、烧制等，雕塑的切割、雕刻、拼接等。
3、装饰艺术：学习各种装饰绘画制作技巧，如丙烯、水彩、油画等，以及织锦、刺绣、插花、蜡染等工艺技能。
4、设计基础：了解设计的基本理论和技巧，如造型、构图、色彩搭配等，掌握不同设计风格和流派的特点。
5、文化鉴赏：了解传统文化和世界各地的艺术文化，如中国传统绘画、西方古典绘画、印度教雕塑等，学生可以从中吸取灵感和创作思路。
三、教学方法
1、理论授课：讲解相关课程知识，强化学生的理论基础，调动学生学习积极性。
2、实验操作：在教室或工作室内进行实验操作，让学生亲自动手操作，深刻理解所学技能。
3、集体讨论：鼓励学生参与讨论，分享自己的创作经验和思路，借鉴他人的创作方法和技能。
4、实践创作：让学生在教学结束后进行实践创作，根据自己的灵感和技能制作出优秀的作品。
四、教学评估
1、平时作业占比50%：学生完成上课笔记、作业等，评价学生的课堂表现和学习态度。
2、期末考试占比50%：通过期末考试，考察学生对所学知识的掌握情况和实际操作技能。
五、教学资源
1、教材：编写相关教材，包含理论知识和实验操作，方便学生学习和操作。
2、工作室和设备：为学生提供良好的学习环境和工具，方便学生掌握所学技能。
3、资料库：搜集和整理相关的文化资料和艺术作品，方便学生了解和借鉴。
六、教学成果
1、学生的实际操作技能和创作能力得到提高，能够独立完成作品设计和制作。
2、学生能够深入了解和欣赏传统文化和世界各地的艺术文化，培养了文化自信和吸收外来文化的能力。
3、学生的审美和创新能力得到提高，他们能够创作出符合自己风格的美术作品并受到认可。
高中工艺美术教学计划 篇6
高中工艺美术教学计划
一、教学目标
本课程为高中工艺美术专业课程，通过教学，达到以下目标：
1. 培养学生的审美品味和创造能力。
2. 培养学生的手工制作能力，掌握多种材料的处理技能。
3. 培养学生的独立思考能力和合作意识。
4. 学生能够了解和掌握工艺美术的发展历史，理解不同文化之间的差异与相同点。
二、教学内容
1. 工艺美术的发展历史
通过学习不同国家和地区的工艺美术，学生可以了解到不同文化背景下的工艺美术特色和技法。
2. 素描和水彩绘画
学习和掌握素描和水彩绘画技法，提高学生的美术表现能力，为后续的手工制作打下基础。
3. 手工制作技能
对金属、陶瓷、布艺、木艺等材料进行处理，完成不同风格的手工制品，提高学生的手工制作能力和创造力。
4. 数字制造技术
引导学生学习数字化制造技术，提高学生对材料、设计和制作的理解和处理能力。
三、教学方法
1. 视频讲解
通过展示具有代表性的工艺品，向学生介绍工艺品的发展历史、特点和制作方法，激发学生的兴趣。
2. 实践课
通过实践课，让学生动手制作，体验真正的手工制作过程，加深对工艺美术技法的理解和掌握程度。
3. 提倡交流
倡导学生之间的交流，相互分享自己的制作经验和技巧，提高学生们的合作意识和沟通能力。
四、教学评估
教学评估由两部分组成：期中考试和期末作品评选。期中考试主要考察学生对工艺美术的理解和掌握程度。期末作品评选考察学生从学习到制作过程中的全面表现。
五、教学效果
经过本课程的学习，学生的审美品味和美术表现能力有明显提高，手工制作能力和创造力得到增强，数字制造和跨学科的思维模式也得到了培养。同时，学生的合作意识和沟通能力也有很大提高。
六、教学总结
本课程是一门综合性课程，既涉及到美术史及其发展趋势，又涉及到各种材料的加工方式和其实际应用，适合高中工艺美术专业的学生。在高中这个特殊的年龄段，学生处于一个知识库正在快速建立的阶段，培养学生对工艺美术的兴趣和爱好，对他们未来的发展具有积极和长远的意义。
高中工艺美术教学计划 篇7
高中工艺美术教学计划主题范文：
——从传统技艺到现代设计
一、 教学目标
通过本次工艺美术教学，学生将能够：
1. 掌握传统工艺美术技艺，包括陶瓷、漆器、织锦等；
2. 了解工艺品文化背景和历史演变；
3. 探索现代工艺美术设计，运用数字化和科技手段进行创新；
4. 提高审美素养和艺术能力，培养独立思考和创造力。
二、教学内容
第一模块：传统技艺
1. 陶瓷制作
通过陶艺制作，让学生领略陶艺的精髓，了解技艺的灵活性和变化性。学生将在这个阶段学习如何使用各种材料工具，以及如何在陶艺制作的过程中创造出美轮美奂的作品。
2. 漆器制作
漆器是中国传统工艺品之一，其复杂的制作过程和美丽的外观使得它备受人们的推崇。在这个阶段，学生将学会使用漆器的材料和工具，体验制作过程，并且探究漆艺品的特点。
3. 织锦制作
织锦制作是一个非常具有挑战性的技艺，需要艺术家根据不同的图案进行编织。学生将学习如何进行纤维材料的准备、编织图案，并且探究织锦艺品的类型。
第二模块：现代设计
1. 数字化设计
数字化设计是现代工艺美术的一个重要方面，它为设计师提供了一个更加强大的工具箱，使得他们能够更加便捷地进行创作。在这个阶段，学生将学习如何使用数字化工具，进行3D建模、渲染和后期处理。
2. 手工艺设计
手工艺设计是另一种非常重要的现代设计方法，它具有更加底层的个人风格和个性化特点。在这个阶段，学生将学习如何手工创作，了解手工创作的技巧和方法，并且探究手工艺品的特点。
三、教学方法
1. 实践教学
实践教学是本次工艺美术教学的主要方法，通过学生亲手制作、体验和探究工艺美术品的制作过程，增强他们的实践能力和技能水平。
2. 听课讨论
针对不同的课程，学生将听取老师的讲题，并且配合老师进行讨论，从而获得更深入的理解和审美。
3. 作业批改
老师将定期进行学生作品的审查和批改，从而了解学生在工艺美术方面的掌握程度，并且在学生作品中发现问题和改进之处。
四、教学评估
本次工艺美术教学的评估方式如下：
1. 课堂测试
课堂测试将对学生过去所学内容进行考查，从而了解他们对各个课程的掌握情况。
2. 作品评估
作品评估将对学生的作品进行评估，从而了解他们在创作和制作方面的能力和技术水平。
3. 沟通交流评估
沟通交流评估将针对学生课堂问答的表现、与同学交流反馈的表现等进行评估。
五、教学资源
1. 教材
本次教学所使用的教材包括传统工艺美术、现代工艺美术和工艺美术设计等。
2. 实验器材
本次教学需要的实验器材包括陶器、漆器、织锦材料、数字化设计设备等。
3. 网络资源
本次教学将使用各种网络资源，以增强学生的学习体验和参与度。
六、教学关注
本次教学将重点关注以下几个问题：
1. 如何帮助学生在传统工艺美术方面获得足够的经验，以了解工艺美术的基础工艺和文化背景？
2. 如何帮助学生在现代设计方面获得足够的经验，以了解现代工艺美术技艺的先进性？
3. 如何适应学生的学习风格，使得他们在工艺美术教学中获得更好的表现？
高中工艺美术教学计划 篇8
一、背景介绍
工艺美术作为美育教育的重要内容，旨在培养学生审美能力、创造能力和实践能力，是高中综合素质教育中不可或缺的一部分。高中工艺美术教学计划应该围绕着学生的个性特点和需求，分别进行教学设计，使学生在每个阶段的教学中逐渐形成较完整和全面的艺术素质。
二、教学目标
1. 培养学生的美术鉴赏和创作能力
在高中工艺美术教学中，最基本的目标就是要培养学生的美术鉴赏和创作能力。学生需要通过对不同时代、不同文化、不同流派的艺术形式进行学习，从中感受到艺术的美妙、艺术带给人们的乐趣和启示。同时，通过学习传统的工艺美术技巧，并结合当下的艺术潮流及时开展新材料的尝试性创作，培养学生成为既具备理论知识，又擅长表现自己想法和创意的综合型艺术家。
2. 培养学生的实践动手能力
高中工艺美术教学旨在培养学生的实践动手能力，让学生不仅能够了解艺术的知识，还能够亲身体验和实践。在教学中，可以通过三维造型、绘画、雕塑等方式来引导学生在艺术实践中开发自我的潜力，让学生在创作中体验、感悟美的本质，并促进学生的创新和创意的产生，为其未来的发展打下良好的基础。
3. 培养学生的艺术修养和美德情操
高中工艺美术教学还应该注重培养学生的艺术修养和美德情操。在实践的同时也要注重传统文化的继承和发扬，引导学生了解中华民族的民间手工艺术，传承中华民族优秀的文化遗产。这样可以不仅激发学生的创新活力，还可以培养学生的人文情怀，提高学生的综合素质。
三、教学内容与教学方法
1. 教学内容
高中工艺美术的教学内容应当包括：美术鉴赏、艺术创作、艺术史、文化遗产保护等方面。这些教学内容应充分结合时代和学科特点，确定出具体教学内容。例如，在教学美术史时，结合当下艺术潮流等，学生应该学到更多的理念、技巧和方法，而在教学艺术创作时，应该让学生充分了解材料特性，不断开展创意实践。
2. 教学方法
高中工艺美术教学的方法应当注重学生的实践和体验。一方面，应该通过不同形式的实践训练学生的动手能力和创作能力，让学生成为实践型艺术家。另一方面，应该注重培养学生的艺术审美能力，通过对艺术鉴赏的指导和训练，提高学生对艺术品的欣赏和传达。
四、教学评价
高中工艺美术教学的评价应注重教学效果和学生发展情况。需要制定一些具体的评价标准，例如创造性、审美品位以及是否能够有效的解决实际问题，以此量化评估学生的实际表现。同时，教师还可以根据学生的表现情况，针对学生的优势和劣势进行差异化教育，使学生在不同方面获得更加全面的发展。
综上所述高中工艺美术教学计划的制定，需要考虑学生特点和需求，注重理论与实践的结合，从中培养学生的美术鉴赏和创作能力，实践动手能力、艺术修养和美德情操。在这样的教学框架下，可以为学生打造出一种自如发挥创意和才情，同时兼顾历史、文化和美学精髓的学习环境，为学生的生命发展提供有力的支持和保障。
高中工艺美术教学计划 篇9
高中工艺美术教学计划是一项非常重要的任务，因为高中是学生职业生涯的关键时期。艺术教育不仅可以帮助学生提高创造力和空间想像力，还可以让学生更好地了解自己和世界。本文将探讨高中工艺美术教学计划的相关主题，包括让学生了解不同的艺术风格、培养学生的审美观和创造能力等。
第一主题： 艺术风格
了解不同的艺术风格是高中工艺美术教学计划的重要部分。学生应该了解现代艺术的主要风格，如后印象派、现代主义和超现实主义。此外，他们还应该了解中国传统艺术的不同风格，如水墨画、绘画和雕刻。这将使学生了解不同风格之间的关系、历史背景和文化背景。
第二主题： 审美观
高中工艺美术教学计划应该致力于培养学生的审美观。这将帮助学生更好地欣赏艺术作品，意识到艺术的价值并评价作品。在教学中，教师可以从以下几个方面进行：
1.学生了解艺术作品的构成元素。
2.指导学生如何用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品。
3.通过分析艺术作品的特征，帮助学生培养对艺术的喜好和欣赏能力。
第三主题： 创造能力
最后，高中工艺美术教学计划应该重视学生的创造能力。学生应该通过创造性的任务和项目来实践他们的创造力。这将让学生变得更有创造力，并让学生更好地理解艺术的创建过程。在创造性任务和项目中，教师可以从以下方面开展：
1.定期为学生提供绘画和设计任务。
2.鼓励学生采用不同的创作方法和技术，让他们更好地实现自己的创意。
3.让学生与其他同学分享他们的作品并相互交流意见。
课程计划
第一年
第一学期：引入艺术风格和元素
1.艺术风格介绍：介绍现代和传统艺术的不同风格和特点。
2.元素和构成：教授艺术作品的基本构成元素，如线条、形状、颜色和质感。或者教授工艺美术技法，如陶艺、织锦等。
第二学期：引导学生进行艺术分析和评论
1.艺术分析、评论和阐释：教授学生用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品，让学生更好地表述自己对艺术作品的看法。
2.艺术与社会：介绍艺术作品与社会、文化和历史的关联。
第二年
第一学期：深入探讨不同的艺术风格
1.艺术风格深入介绍：深入探讨不同艺术风格的历史和文化背景。
2.探索中西合璧的艺术作品：介绍中西合璧的艺术作品和文化，例如中国油画、现代中式家具等。
第二学期：进行创造性项目
1.创造性项目：为学生提供创造性任务，让他们实践自己的创造能力，例如绘画或设计礼品。
2.展示和讨论：让学生与同学分享自己的艺术作品，并就彼此的作品进行讨论。
第三年
第一学期：艺术史和文化
1.艺术史小讲：讲解艺术家和流派，为学生提供改善文化知识和信息素养的机会。
2.艺术作品的历史和文化背景：教授艺术作品背后的历史和文化背景，并与社会和历史事件联系起来。
第二学期：探索当代艺术和文化
1.当代艺术：介绍当代艺术的趋势和风格，例如民间艺术、数字艺术等。
2.当代文化：讨论当今社会在经济、文化和技术方面的发展，让学生了解当今社会的变化和趋势。或者可以介绍一些有文化艺术性的现代产品。
总结：
高中工艺美术教学计划旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生对艺术的了解和关注，提高艺术素养和审美观念，提高学生创造力和空间想像力。“艺术创造靠思维，思维靠语言”。高中教育工艺美术教学计划的内容涵盖了文化素养，艺术素养以及创造力素养方面，有利于学生将所学呈现在实践中，深入理解补充于自身。
gz85.Com延伸阅读
高中美术老师教学计划
究竟怎么才能写好一篇学科教学计划呢？时间咻一下到新学期开学了，教学计划能更好地安排新学期教学，让效率更加高，你也许需要"高中美术老师教学计划"这样的内容，供你参考，希望能够帮助到大家！
高中美术老师教学计划 篇1
新的年度已经开始，根据学生已经掌握的情况，结合实际教学中出现的问题，为做好本年度的教学工作特作如下计划
一、培养目标
本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。
二、教学目标
掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。
三、教学重点、难点
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。
四、教学内容进度
学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。
素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课；
速写：人物速写；
色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生；
周次日期工作内容
第一周——第二周：素描静物
第三周——第五周：石膏几何形明暗素描
第六周——第十周：静物明暗素描
第十一周——第十二周：认识色彩
第十三周——第十八周：色彩静物
第十九周随堂考试
高中美术老师教学计划 篇2
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
五、教学方法
“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。
六、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
高中美术老师教学计划 篇3
20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标
（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
（一）全面性原则（二）主体性原则（三）实践性原则（四）发展性原则（五）民主性原则（六）开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是XX必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
高中美术老师教学计划 篇4
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容
本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。
1、内容建议：
（1）鉴赏基础：美术语言及鉴赏方法，从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
2、鉴赏内容：
外国古代、代现代优秀美术作品。
3、学习活动建议
鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
2、成就标准
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
（1）积极参与美术鉴赏活动。
（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
二、教学目标：
1、认知目标：
（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
（3）掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
（1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
（2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。
（3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸。
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
高中美术老师教学计划 篇5
一、课程简介
(一)课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身
二、课程教学总体安排
(一)学时分配建议表学时分配建议表
(二)考试方式：
考试方法：根据开设课程每月测试一次
成绩构成：构图30%形体40%塑造30%
三、课程教学内容及基本要求
(一)静物结构素描(7课时)
1、教学目的与要求
(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
3、教学主要内容：
(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
(三)石膏(21课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
(3)石膏头像绘画步骤
(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)
(5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系
5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。
(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)真人头骨与肌肉的关系。
(2)真人的五官结构和明暗局部训练。
(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)
(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)
(5)真人头像调子表现和五官塑造
(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)
(7)男女青年特征区别与刻画
5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。
(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。
(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
(2)构图组合关系小图训练。
(3)衣服纹样的概括处理与表现
5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求：
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！
高中美术老师教学计划 篇6
通过了半年的美术鉴赏课的学习，同学们对欣赏课又了一定的认识，结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、美术鉴赏及选修模块
情况分析：
《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
鉴赏内容：
中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品。
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：
（1）积极参与美术鉴赏活动。
（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
（7）掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路。
（8）能够更深一层理解国画和书法的内涵。
二、教学目标：
1、认知目标：
（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
（3）掌握外国绘画各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
（1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
（2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
（3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。
在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
高中美术老师教学计划 篇7
一、学生情况分析：
大部分同学高中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
四、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
高中美术老师教学计划 篇8
一、情况分析：
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
二、学习内容
本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。
学习活动建议
·美术语言及鉴赏方法
·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用
鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。
三、成就标准
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
（1）积极参与美术鉴赏活动。
（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
1、认知目标：
1）、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2）、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3）、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4）、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言
四、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．
3、具体实施措施：
发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单
一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。
高中美术老师教学计划 篇9
美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一，指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二，教学目标：
本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析处理：
1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、具体教学进度：
第2-6周：中国画
第7-9周：水彩画
第10-11周：水粉画
第12-13周：油画
第13-14周：版画
第15-16周：漫画
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养、审美能力以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，努力提高美术教学工作的质量，让我们和我们的学生一起走进绚丽多姿的美术世界吧！
高中美术老师教学计划 篇10
新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：
1、培养审美观。
一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。
2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。
4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。
5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。
6、上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
一、指导思想：
美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。
二、教学内容和要求：
高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。
三、情况分析：
1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、高中绘画基础知识占较重比例，占30%，欣赏占10%，写生临摹占60%。
四、具体实施与要求：
1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。
高中美术教学计划九篇
您或许可以看一看“高中美术教学计划”这本书，也许能够给您带来一些启发，请查阅下面所提供的必要信息。假期过得很快，新学期即将到来，老师们需要制定好新学期的教学计划。教学计划可以帮助老师们有效地落实课堂教学。
高中美术教学计划【篇1】
高中工艺美术教学计划是一项非常重要的任务，因为高中是学生职业生涯的关键时期。艺术教育不仅可以帮助学生提高创造力和空间想像力，还可以让学生更好地了解自己和世界。本文将探讨高中工艺美术教学计划的相关主题，包括让学生了解不同的艺术风格、培养学生的审美观和创造能力等。
第一主题： 艺术风格
了解不同的艺术风格是高中工艺美术教学计划的重要部分。学生应该了解现代艺术的主要风格，如后印象派、现代主义和超现实主义。此外，他们还应该了解中国传统艺术的不同风格，如水墨画、绘画和雕刻。这将使学生了解不同风格之间的关系、历史背景和文化背景。
第二主题： 审美观
高中工艺美术教学计划应该致力于培养学生的审美观。这将帮助学生更好地欣赏艺术作品，意识到艺术的价值并评价作品。在教学中，教师可以从以下几个方面进行：
1.学生了解艺术作品的构成元素。
2.指导学生如何用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品。
3.通过分析艺术作品的特征，帮助学生培养对艺术的喜好和欣赏能力。
第三主题： 创造能力
最后，高中工艺美术教学计划应该重视学生的创造能力。学生应该通过创造性的任务和项目来实践他们的创造力。这将让学生变得更有创造力，并让学生更好地理解艺术的创建过程。在创造性任务和项目中，教师可以从以下方面开展：
1.定期为学生提供绘画和设计任务。
2.鼓励学生采用不同的创作方法和技术，让他们更好地实现自己的创意。
3.让学生与其他同学分享他们的作品并相互交流意见。
课程计划
第一年
第一学期：引入艺术风格和元素
1.艺术风格介绍：介绍现代和传统艺术的不同风格和特点。
2.元素和构成：教授艺术作品的基本构成元素，如线条、形状、颜色和质感。或者教授工艺美术技法，如陶艺、织锦等。
第二学期：引导学生进行艺术分析和评论
1.艺术分析、评论和阐释：教授学生用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品，让学生更好地表述自己对艺术作品的看法。
2.艺术与社会：介绍艺术作品与社会、文化和历史的关联。
第二年
第一学期：深入探讨不同的艺术风格
1.艺术风格深入介绍：深入探讨不同艺术风格的历史和文化背景。
2.探索中西合璧的艺术作品：介绍中西合璧的艺术作品和文化，例如中国油画、现代中式家具等。
第二学期：进行创造性项目
1.创造性项目：为学生提供创造性任务，让他们实践自己的创造能力，例如绘画或设计礼品。
2.展示和讨论：让学生与同学分享自己的艺术作品，并就彼此的作品进行讨论。
第三年
第一学期：艺术史和文化
1.艺术史小讲：讲解艺术家和流派，为学生提供改善文化知识和信息素养的机会。
2.艺术作品的历史和文化背景：教授艺术作品背后的历史和文化背景，并与社会和历史事件联系起来。
第二学期：探索当代艺术和文化
1.当代艺术：介绍当代艺术的趋势和风格，例如民间艺术、数字艺术等。
2.当代文化：讨论当今社会在经济、文化和技术方面的发展，让学生了解当今社会的变化和趋势。或者可以介绍一些有文化艺术性的现代产品。
总结：
高中工艺美术教学计划旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生对艺术的了解和关注，提高艺术素养和审美观念，提高学生创造力和空间想像力。“艺术创造靠思维，思维靠语言”。高中教育工艺美术教学计划的内容涵盖了文化素养，艺术素养以及创造力素养方面，有利于学生将所学呈现在实践中，深入理解补充于自身。
高中美术教学计划【篇2】
高中工艺美术教学计划
一、教学目标
1. 培养学生的创造性思维能力和审美能力，提高其综合素质。
2. 培养学生对手工艺术的兴趣和热爱，加强对手工制作的了解和掌握。
二、教学内容
1. 掌握基本的手工制作技巧，包括剪、粘、折、缝等。
2. 学习绘画、雕刻、印刷、陶艺等手工艺术的基本技法和方法。
3. 制作各种手工艺品，如剪纸、贺卡、折纸、插花、布艺等等。
4. 学习设计理论和方法，包括色彩搭配、构图、造型等。
三、教学方法
1. 组织学生实施多样化的手工制作，包括材料的选择、设计的构思和制作的过程。
2. 提供良好的学习环境和材料条件，让学生有足够的时间和空间进行创作。
3. 引导学生通过多种方式进行信息收集和资料整理，包括观察、调研、阅读等。
4. 采用分组教学、个别辅导的方式，根据学生的兴趣、特长和能力进行差异化教学。
四、教学评价
1. 采用多元化的评价方法，包括作品展览、考试、小组讨论、个人批评等。
2. 鼓励学生进行自我评价和同伴评价，增强学生的自我意识和自我调节能力。
3. 引导学生根据评价结果进行反思和总结，提高自己的水平和成就感。
五、教学安排
1. 每周安排2-3节工艺美术课程，每节课60分钟。
2. 配合学校课程结构，根据不同年级和学期的要求进行教学定位和计划安排。
3. 结合实际情况，采取多种方式和手段，让学生更好地掌握知识和技能。
六、教学材料
1. 根据不同的工艺美术课程，准备相应的材料和工具，包括纸张、画笔、刀具等。
2. 为学生提供丰富的样例和实物，鼓励其进行观察和模仿，提高对手工制作的兴趣和认识。
3. 提供书籍、网络资料等多种渠道的信息支持，让学生在自我探究的基础上更好地进行创作。
七、师资队伍建设
1. 提高工艺美术教师的专业素养和教学能力，让其更好地掌握工艺美术教育的理论和实践。
2. 建立师生互动平台，鼓励教师和学生进行多方面的交流和合作，促进教学质量的提高。
3. 加强工艺美术教学的教研和评估，持续推动课程的优化和创新。
高中美术教学计划【篇3】
高中工艺美术教学计划
一、课程设计
1.教学目的：
本课程旨在培养学生艺术创造能力、审美能力和实用技能，使学生从实践中理解和掌握工艺美术知识技能，培养学生艺术审美能力和创造能力，提高学生的美学素养和综合素质。
2.教学重点：
本课程的教学重点主要包括：艺术创造、实用技能、审美能力和综合素质培养等方面，特别是打造出新型、高品质的工艺美术作品，培养学生用心、良心地去打造作品的细致意识和耐心。
3.教学难点：
本课程的教学难点主要在于如何提高学生的创造能力、领悟能力、审美能力和综合素质。在教学中需要结合实际情况，增加学生的实践性和综合性培训，让学生知道美与实用并重，其中需要注重的理念与技巧。
4.教学内容：
本课程的教学内容主要包括：绘画、造型、设计理论与实践、手工制作、材料基础、艺术欣赏、文化历史等。其中要求学生掌握基本的制作工艺和器具使用，理解工艺美术的制作原理和审美特征，同时也要求学生掌握一定的专业知识，了解工艺美术的发展历程和文化背景。
5.教学方法：
本课程主要采用实践和讲授相结合、理论与实际紧密结合的教学方法。教师在讲授过程中，要注意有针对性地组织学生参与实践，建立正确的教学态度，注重培养学生工艺美术的创造能力和实际能力。
6.评价方法：
本课程涉及到实践技能、艺术品质和理论水平等多个方面，因此评价方式也比较丰富多彩，该课程的评价内容主要包括：平时成绩、中期建议、期末考核和课程论文等。因此，在教学过程中应该注重每个学生的个性化培养，同时也要建立科学、合理的评价机制，让学生的学习总能得到及时的回响。
二、教学计划
1.第一学期
本学期教学内容主要包括：绘画技巧和内涵、造型技巧和内涵、设计、作品制作等。
(1) 第一周：介绍工艺美术概念，选择美术材料，展开对材料的认识。
(2) 第二周：介绍基本绘画技法和透视基础，适当让学生进行绘制训练。
(3) 第三周：学习基本造型技巧，施工实践训练，花费一定的时间让学生进行模拟容器的制作。
(4) 第四周：继续加深对内涵的探讨，让学生尽可能多地观察和练习相关造型。
(5) 第五周：着重讲解设计理论，让学生了解何谓设计和设计的原则，同时也要让学生了解工艺美术作品设计的一些常见思路。
(6) 第六周：开始制作工艺美术作品，同时为学生提供免费手工艺术用品，培养学生的良心和细致意识。
(7) 第七周：对学生的制作成果进行评价，让学生进一步了解自身的制作能力和品质。
2.第二学期
本学期教学内容主要包括：造型、设计的深化和实践、手工制作等。
(1) 第一周：继续加深学生的造型技巧，同时也要让学生更深入地探讨造型的意义和和特色。
(2) 第二周：展开对设计思路的深入研究，让学生了解工艺美术设计的一些成本因素、实用面、美学意义等。
(3) 第三周：补充相关知识，让学生对手工制作的工具和技巧有更近一步的控制。
(4) 第四周：提高学生的综合能力，让学生在自主创作和团队协作中实现创造和实用等多个方面的融合。
(5) 第五周：设计并制作创意家居工艺品，让学生对家居元素的认识和家居工艺品制作有更深入的了解。
(6) 第六周：加强学习交流，让学生展现所学成果，评价他人作品，分享个人学习心得。
(7) 第七周：总结学期所学，评估学生亲身体验，提高学生跨学科、跨界面知识技能的输出能力。
三、教学建议
1.要营造让学生愿意学习的良好环境。教师在教学过程中要温馨、耐心、有耐性地对待每一个学生。
2.教师应该注重学生的实践能力，削弱学理与实践的边界，深化学生的实践技能和美学阅读能力。
3.课程的教学应该有针对性地增加对额外的文化艺术现象等探讨，让学生对美学的认识不仅局限于工艺美术领域。
4.建议在全面培养学生综合素质的同时，注重培养学生自我创新和实用技能，并为他们联系实际生活做好路线规划。
5.要严格把握课程内容的把握，注重学生在学科知识和社会知识等多个角度的认识，让学生获取更高颗粒度的学科知识，避免枯燥。
总之，高中工艺美术教学计划课程的设计要着重从实践出发，兼顾学生的感性属性和理性属性，营造良好的学习环境，让学生通过实践和讲解相结合的方法，全面掌握工艺美术领域的相关知识和技巧能力。同时也要注重人才培养，培养学生创新意识和实用技能，让他们通过自己的努力成为工艺美术领域的佼佼者。
高中美术教学计划【篇4】
色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。
教学计划（五个半月，共二十三周）：
教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。
色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。
对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。
教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当 这是一幅色彩成败至关重要的因素，
教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤
教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系 学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等
教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物
教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现 要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物
教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。
教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物 教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法
教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现 教学难点：色彩关系准确
教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生
教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面
有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础
第十一周第十二周第十三周第十四周：
教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养
教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子
教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现
写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
教学难点：空间色彩关系准确 学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。
十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。
第二十一周第二十二周第二十三周:
综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。 总结起来:
一、对画面整体的把握。
二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。
三、对色调的追求贯穿始终。
四、不要片面追求笔触。
高中美术教学计划【篇5】
一、主要教学内容：
1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。
2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。
3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
二、开展教学思路：
在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、预计采用的教学措施：
1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
高中美术教学计划【篇6】
1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。
3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的`绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。
4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
高二年级美术课应达到目标： 欣赏： 1、认知1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。
3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解 1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
1、高二年级（第一学期）：
本学期主要学习几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练习。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练习非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主）
需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。
高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。
以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。
高二年级的美术欣赏课：
除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。
高中年级美术特色班：
加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大）
定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。
1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。
2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。
3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。
4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。
5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。
高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！
作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。
高中美术教学计划【篇7】
一、培养目标：
美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。
热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。
(二)专业知识要求：
1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)
2、较强的美术鉴赏能力。
3、扎实的美术造型能力。
4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。
(三)文化要求：
巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。
素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。
1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)
4、静物色调控制--灰调、对比调...
“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的`，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。
1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))
速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现。，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。
高中美术教学计划【篇8】
一、导言
在现代社会中，工艺美术已经成为了一门具有广泛受众的艺术形式，它不仅仅是美学的一种表现形式，更是一种融合了多种技术与美学的综合性艺术。一个国家的工艺美术发展水平，不仅仅能够反映出这个国家的文化底蕴、艺术素养，更能够促进经济的发展，增强国家的文化软实力。因此，高中阶段的工艺美术教育也是至关重要的，其关系到学生未来的职业发展和思想世界的成长。本文将讨论高中工艺美术教学计划的相关主题范文。
二、高中工艺美术教学计划
1.教学目标
（1）培养学生的审美意识和审美能力，让学生能够欣赏、理解、评价艺术作品；
（2）培养学生的创造力和实践能力，让学生能够将自己的创意落实到实际作品中；
（3）培养学生的职业素养和文化素养，为学生未来的职业发展打下基础；
（4）培养学生的合作精神和团队意识，逐渐形成社会责任感和集体荣誉感。
2.教学内容
（1）历史与文化：让学生通过学习各个历史时期的艺术形式，了解其文化、宗教、政治和社会背景，从而更好地理解艺术作品的内涵和文化价值。
（2）基础技能：让学生掌握各种艺术材料和工具的使用方法，例如绘画、雕塑、陶瓷、金属等，同时培养学生的手工技能和艺术感知能力。
（3）创意与设计：让学生了解创意与设计的基本原则和流程，培养学生的创造性思维，让学生能够将自己的创意融入到实际作品中。
（4）实践与合作：让学生通过实践，掌握各种艺术作品制作的技能和方法，同时倡导合作与团队精神，让学生体验到集体荣誉感与个人成长感的平衡与共存。
（5）文化素养：让学生通过了解各种国家的工艺美术传统，使得学生有一个宽广的文化视野，丰富了学生的文化素养，提升学生的跨文化交流与理解能力。
3.教学方法
（1）同步教学：根据学生的年龄和兴趣，采用好奇引导和启发式教学方法，将知识点同学生的生活和现实中进行关联，引导学生获得深层次的理解。
（2）实践教学：强调实践教学，让学生通过操作各种材料和手工制作，养成良好的动手能力和创意思维，增强学生在实践中的经验和信心。
（3）团体教学：通过团体教学和集体讨论的方法，增强学生之间的合作与互动，培养学生的团队精神和社会责任感。
4.考核体系
（1）综合考核：将学生的日常学习情况、作品制作质量以及课堂互动能力和表现综合考核，做到资源共享和综合评价。
（2）成品鉴定考核：针对学生在学期末制作的成品进行考核，通过专业老师的评审和同学的互评，评出优秀成品和优秀学生。
（3）评优考核：在学期末通过课堂互动、作业表现、制作成品等方面，从学生综合素质的多个方面评选优秀学生并给予相应的奖励。
三、总结
高中工艺美术教育与社会文化发展密切相关。在工艺美术教学计划的设计中，需要将艺术教育、职业教育、文化教育和实践教育相结合，做到教学目标、教学内容、教学方法和考核体系的相互衔接和协调，充分发挥工艺美术教学的内在价值和社会意义。同时，高中教育要注重增强学生的人文素养和创新能力，让学生具备成为终身学习者和终身创造者的基本素质。
高中美术教学计划【篇9】
高中工艺美术教学计划主题范文：
——从传统技艺到现代设计
一、 教学目标
通过本次工艺美术教学，学生将能够：
1. 掌握传统工艺美术技艺，包括陶瓷、漆器、织锦等；
2. 了解工艺品文化背景和历史演变；
3. 探索现代工艺美术设计，运用数字化和科技手段进行创新；
4. 提高审美素养和艺术能力，培养独立思考和创造力。
二、教学内容
第一模块：传统技艺
1. 陶瓷制作
通过陶艺制作，让学生领略陶艺的精髓，了解技艺的灵活性和变化性。学生将在这个阶段学习如何使用各种材料工具，以及如何在陶艺制作的过程中创造出美轮美奂的作品。
2. 漆器制作
漆器是中国传统工艺品之一，其复杂的制作过程和美丽的外观使得它备受人们的推崇。在这个阶段，学生将学会使用漆器的材料和工具，体验制作过程，并且探究漆艺品的特点。
3. 织锦制作
织锦制作是一个非常具有挑战性的技艺，需要艺术家根据不同的图案进行编织。学生将学习如何进行纤维材料的准备、编织图案，并且探究织锦艺品的类型。
第二模块：现代设计
1. 数字化设计
数字化设计是现代工艺美术的一个重要方面，它为设计师提供了一个更加强大的工具箱，使得他们能够更加便捷地进行创作。在这个阶段，学生将学习如何使用数字化工具，进行3D建模、渲染和后期处理。
2. 手工艺设计
手工艺设计是另一种非常重要的现代设计方法，它具有更加底层的个人风格和个性化特点。在这个阶段，学生将学习如何手工创作，了解手工创作的技巧和方法，并且探究手工艺品的特点。
三、教学方法
1. 实践教学
实践教学是本次工艺美术教学的主要方法，通过学生亲手制作、体验和探究工艺美术品的制作过程，增强他们的实践能力和技能水平。
2. 听课讨论
针对不同的课程，学生将听取老师的讲题，并且配合老师进行讨论，从而获得更深入的理解和审美。
3. 作业批改
老师将定期进行学生作品的审查和批改，从而了解学生在工艺美术方面的掌握程度，并且在学生作品中发现问题和改进之处。
四、教学评估
本次工艺美术教学的评估方式如下：
1. 课堂测试
课堂测试将对学生过去所学内容进行考查，从而了解他们对各个课程的掌握情况。
2. 作品评估
作品评估将对学生的作品进行评估，从而了解他们在创作和制作方面的能力和技术水平。
3. 沟通交流评估
沟通交流评估将针对学生课堂问答的表现、与同学交流反馈的表现等进行评估。
五、教学资源
1. 教材
本次教学所使用的教材包括传统工艺美术、现代工艺美术和工艺美术设计等。
2. 实验器材
本次教学需要的实验器材包括陶器、漆器、织锦材料、数字化设计设备等。
3. 网络资源
本次教学将使用各种网络资源，以增强学生的学习体验和参与度。
六、教学关注
本次教学将重点关注以下几个问题：
1. 如何帮助学生在传统工艺美术方面获得足够的经验，以了解工艺美术的基础工艺和文化背景？
2. 如何帮助学生在现代设计方面获得足够的经验，以了解现代工艺美术技艺的先进性？
3. 如何适应学生的学习风格，使得他们在工艺美术教学中获得更好的表现？
高中美术教学工作计划汇编
按照领导对于员工职业规划的要求，我们应该开始撰写一份工作计划。制定好工作计划才能让自己更加从容面对下一阶段的工作。如何写一份合理有效的工作计划呢？下面由小编帮大家编辑的《高中美术教学工作计划汇编》，请收藏好，以便下次再读！
高中美术教学工作计划 篇1
新学期开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的
实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
美术鉴赏是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
通过学习美术鉴赏，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。：
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
第一类方法：以语言传递信息为主的方法，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。 第二类方法：以直接感知为主的方法，包括演示法；参观法等。 第三类方法：以欣赏活动为主的教学方法例如陶冶法等。 第四类方法：以引导探究为主的方法，如发现法；探究法等
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
高中美术教学工作计划 篇2
一、指导思想
贯彻国家课程改革的重要精神，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以培养学生创新精神和实践能力为重点，以构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式，全面提高教学质量，为学生的全面发展打下坚实的基础
二、具体情况分析
今秋本校初一有12个班，学生大约600人。七年级的学生刚刚从小学升入初中，对于突然出现的众多课程会表现出忙乱和迷惘之感，又因为地方基础薄弱，美术的教学很少涉及，对于这门课程，学生的认知面还比较狭窄。况且一直受到“语数外为中心”的思想观念的影响，部分学生对此更是漠不关心。家长不支持、学生不重视，这就让美术课程处在了一种左右无援的境地。这给教师的教和学生的学各方面都带来了很大的难处。
但也有少部分学生，他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、教学工作目标
1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。
2、积极培养学生学习的积极性，培养学生善于参与、思考、创新，使之培养学生的个性。
3、注重理论与实践相结合，各知识点相互渗透，相互联系。
4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。
5、积极参与学校的各项活动，配合做好宣传展示工作。
6、注重特长生的培养，建立特长生成长档案，争取50%的学生爱好美术，有美术特长。
四、教学内容分析
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
五、教材重点、难点
重点涉及到绘画和设计的内容，包括人物速写、绘画的色彩知识应用等，包括壁报，字体，日常用品工艺设计等设计知识。
难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
六、教学目标
（1）认知目标：认识和了解绘画艺术，开阔学生视野，了解人物基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。
（2）智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
（3）思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对生活产生热爱之情。
七、教法教研改革
1、认真钻研新教材，吃透教材，以《美术课程标准》为依据，重思维素质创新的培养，以学生应用能力为重点。
2、力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性。
3、以美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
4、认真地做好教研组集体备课，分析讨论在课堂教学中出现的一些疑难问题。
5、在实施探究式教学模式的基础上，构建自己富有个性的教学模式，使课堂形成一种无拘束、平等融洽的教学气氛。在教学过程中突出学生为主体的实践活动，多鼓励学生动手动脑，勇于探索。让学生的学习主动性得以充分的发挥。
八、教学措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。
3、认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
高中美术教学工作计划 篇3
本学期的各项工作已近尾声，自己来到新单位的半年时间就要过去了，此时，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半年的工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，成绩虽不算突出，但还是有许多值得总结和反思的地方的。现将本学期的工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
在这个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高一年级美术课教学工作。一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立
足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。 在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为明年艺术班的组建打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的阅览室管理工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中
的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们德江二中的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
20xx年x月x日
总结人：甘云富
高中美术教学工作计划 篇4
一、学生情况分析：
大部分学生初中没有系统的上美术课，所以对美术课已经麻木了，不明白美术课在塑造健康心理、提高个人素质方面起到了不可替代的作用。一幅经典的画所包含的直观形象和丰富的哲理会影响人们的生活。但是由于一定的生活经验和知识积累，学生的理解能力得到了提高，可以接触和吸收一些绘画甚至美术领域固有的优质文化。这也是对他们个人艺术修养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
《美术欣赏》是普通高中美术学科的一个内容系列，是义务教育美术课程之后，在学习领域基础上的更高层次的拓展和延伸。艺术欣赏活动可以帮助学生在欣赏、识别和评价艺术作品的过程中逐步提高审美能力，形成热爱自己文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标：
1）学会从各种艺术作品中感受艺术的语言美。
2）掌握外国绘画不同时期的画家及其作品。
3）了解优秀的建筑和雕塑，感受它们的内在表达语言。
2、了解目标：
1）学会分析一些优秀画作的艺术特征。
2）能讲一些有代表性的美术作品。
3）理解和欣赏一些艺术作品的特点和语言。
四、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用，认真学习教学大纲，透彻理解教材，熟练运用各种教学方法，尤其是先进的教学媒体，让学生成为真正的学习主人。
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。利用计算机课件教学，让学生接触信息技术，通过信息技术手段和渠道了解艺术。也可以经常改变一些形式，让信息技术和美术很好的融合，被学生接受和欢迎。以实现课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学的延伸
为了培养学生的自觉和自主学习能力，学生可以利用课余时间，通过网络信息技术，从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容，可以是优秀的美术作品，优秀的画家或者画家生活中的趣事等。以及关于艺术的各种知识内容。为了培养他们的积极性和主动性，很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。在课堂上，可以组织学生相互交流，可以用语言描述，也可以用计算机显示。让他们不局限于书本上一些单一枯燥的东西，让学生选择自己想了解的有趣而丰富的艺术世界。提高学生自主探究学习的能力。让学生走出课堂，走出校园，走出社会。
高中美术教学工作计划 篇5
一、本学期教学目的要求和任务
1、教学任务：
（1）欣赏的基础知识。
（2）中外美术作品欣赏及各艺术流派的艺术特征。
（3）建筑艺术的鉴赏学习
2、教学目的要求：
（1）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
（2）突出美术学科的特点，结合实践练习，发展学生的个性与创造力，完善人格，提高艺术文化修养。
（3）进一步增强学生的美术兴趣与爱好，引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心健康发展。
二、学生基本情况分析和提高教学质量的具体措施
1、学生基本情况分析：
（1） 部分学生对美术学科认识不够，思想意识浅薄。
（2）学生艺术经验非常薄弱，艺术感受单一。
（3）大部分学生积极向上，有着提高自身艺术文化修养的美好愿望。
2、提高教学质量的具体措施：
（1 对美术作品进行深入的分析，阶段性地纵向、横向的联系与对比，以更容易理解作品。
（2）鼓励学生积极参与教学过程，开展作品的比较讨论。
（3）充分利用多种现代化的教学手段，最大限度得强化学生的视觉审美感受。
高中美术教学工作计划 篇6
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，现将本学期美术教学工作如下：
一、工作目标
对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。
关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。
在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。
全面搜索关于美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。
知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。
二、重要措施
召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。
利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。
严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。
加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。
成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。
根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。
老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥最大的潜力。
三、工作安排
8月——9月上：巩固基础课(静物素描、结构、静物彩画)。
9月下：素描头像、素描石膏像。
10月：色彩画、图案与美术字。
11月：素描、创作与设计。
12月上：色彩画 12月下：素描。
1月——考前：上午：色彩画、素描 下午：图案设计。
注：9月——考前：晚上以素描、速写为主，个别学生可以在完成作业的情况下，根据自己情况加强差科的训练。
12月——2月：指导学生报考，安排带学生考试。
总之，以上教学计划，前提是以学校、学生为主线，需要特殊调整，遵守全局及整体利益为重的原则。
高中美术教学工作计划 篇7
（1）、课程分析
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容
本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：
1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；
2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
高中美术教学工作计划 篇8
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分
高中美术教学工作计划 篇9
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的.美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析处理：
1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
高中美术教学工作计划1500字
为了让自己在岗位上做出出色的成绩，一份新的工作就需要一份新的工作计划。工作计划可以减少盲目性。在写工作计划时要怎么才能更全面呢？推荐你看看以下的高中美术教学工作计划，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
高中美术教学工作计划【篇1】
根据美术学科学习规律及现行美术课教学大纲的要求，根据20XX级学生的实际情况，特制订本学期美术课教学计划与课程安排如下：
一、美术学科的特点及教学要求
(一)社会的进步与发展，美育已成为教育体系中不可缺少的重要一环节。在高中阶段的美育过程中，对美术鉴赏的学习是不可缺少的。我们知道美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的，而对美术鉴赏教学的学习，就是一种重要的途径。
学生通过对它的学习，不仅可以让他们了解到艺术的一般类别，还可以加深对工艺美术作品的多样性与艺术语言的理解。
除此以外，在学习的过程中，学生直接面对着那么多优秀的丰富多彩的美术作品，对他们素质的提高帮助也是非常大的，那么多好作品摆在他们眼前，供他们欣赏，无形当中就提高了他们的审美素养，这种潜移默化的作用是不可言喻的。
(二)教学要求
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;
2、突出美术学科特点，增强学生的学习兴趣与爱好，引导学生掌握必要的美术鉴赏能力
及对美术作品或美术现象具备主观的评价能力;
3、开拓视野、完善人格，提高学生艺术文化修养，促进其身心健康发展。
二、美术学科课程理念及考试要求
(一)课程理念
1、体现时代性、基础性与选择性，满足发展需要;
2、理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化;
3、注重学习方法和过程，提高美术素养;
4、强调创新精神，培养解决问题的能力;
5、提倡质性评价，促进个性发展。
(二)考试要求
内容主要包含鉴赏中西古代、近现代优秀美术作品，能够准确比较中西美术作品以及了解各自的特点和差异所在，并通过作品了解基本的美术语言及作品的历史、时代风貌以及这种演变与现实生活的联系。
三、学生基本情况分析
1、学生对美术专业兴趣浓厚，但基础薄弱，初高中阶段衔接不好;
2、学生求知欲强烈，思维敏捷，但艺术辨别与认知能力较低;
3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较
强，因此在正确的引导和严格的约束下会有较大的提高。
四、美术课程教学规划
(一)从“美术鉴赏”入手，通过对作品的欣赏与评价，加强学生的作品积累及对作品的理解、比较与评价能力，并适当结合下一模块(书法与篆刻)增加学生的动手实践能力。第一周复习与回顾上学期的基本知识点，为下面的内容做好过度;
第二周后印象主义与西方现代派美术
第三周20世纪中国画的创新与继承
第四周20世纪中国油画、版画创作
第五周中西传统工艺美术掇英
第六周现代生活中的设计艺术
第七周现代建筑的多样风格
第八周中国书法历史
第九周篆书(理论)
第十周篆书(实践)
第十一周篆书(实践)
第十二周隶书(理论)
第十三周隶书(实践)
第十四周隶书(实践)
第十五周楷书(理论)
第十六周楷书(实践)
第十七周楷书(实践)
第十八周创作(实践)
五、总结、交流与评价。
高中美术教学工作计划【篇2】
高一：
上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生下学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）
高二：
上学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）下学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练
高三：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
高中美术教学工作计划【篇3】
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
系列1：美术鉴赏
一、情况分析：
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容
本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。
内容建议
学习活动建议
鉴赏
基础
·美术语言及鉴赏方法
·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用
鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的'美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
鉴赏内容
·中国古代、近现代优秀美术作品
·外国古代、近现代优秀美术作品
2、成就标准
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
高中美术课堂教学计划,
(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
二、教学目标：
1、认知目标：
1)、 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言
三、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．
四、教学进度计划：
周 次
教 学 内 容
教学时数
高一（双周）
高二（单周）
高一
高二
第一周
标志设计
1
1
二
新课程理念
三
作业评价
1
1
四
学些美术鉴赏知识
高中美术课堂教学计划,
五
室内设计
1
1
六
玉石之分——古代玉石艺术
七
作业评价
1
1
八
泥土的生命——古代陶、瓷艺术
九
环境艺术
1
十
其 中 评 价
十一
作业评价
1
十二
楚王问鼎——商周青铜艺术
1
1
十三
印象主义绘画
十四
皇权的象征——故宫建筑群与天坛
1
1
十五
现代主义绘画
十六
宛自天开——古代园林艺术
1
1
十七
外国古代建筑
十八
事死如事生——古代陵墓雕塑
1
十九
期 末 评 价
四、具体实施措施：
发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。
计划制定：罗才斌
二○XX.九月订
高中美术教学工作计划【篇4】
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析：
大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施：
在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
高中美术教学工作计划【篇5】
一、 本计划制订的依据
1、 依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。
2、 学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）
3、 所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。
4、 其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、 本计划应达到目标和力争达到的目标
高二年级美术课应达到目标：
欣赏：
1、认知
1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。
3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解
1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。
优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
获奖率： 争取培养获得区级奖2-3名
三、具体实施计划
1、高二年级（第一学期）：
第一周 充分领悟视觉艺术语言之美
第二周 元形神兼备 迁想妙得
第三周 搜尽奇峰 卧游林泉
第四周 写生摄情 妙夺造化
第五周 面向公众 历久弥新
第六周 一版神生百纸奇
第七周 推陈出新 百花齐放
第八周 产生巨人时代的艺术
第九周 生活现实与形象
第十周 抒情与分析
第十一周 创新与变革的艺术
第十二周 无尽实验标新立异
第十三周 博大沉雄的丰碑
第十四周 民族精神的再塑
第十五周 理想的形象化体现
第十六周 超越再现的创造
第十七周 琼宫仙阙黑瓦白墙
第十八周 移天缩地借景寓情
第十九周 旷古绝世企求永恒
2、高中美术特色班：
（第一学期，主要以高一年级为主要辅导对象）
高一年级
本学期主要学习几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的'写生练习。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练习非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主）
高二年级
需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。
高三年级
高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期。
（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。
以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。
四、 具体实施
高二年级的美术欣赏课：
除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。
高中年级美术特色班：
加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大）
定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。
五、 保障措施
1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。
2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。
3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。
4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。
5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。
六、总目标达到成度与现阶段教学目标达成度相关分析
高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！
七、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合
作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。
附教学计划表：
周次 章节 教学进度计划（具体内容、教时、作文、实验、测验等）备注1
第一课 充分领悟视觉艺术语言之美——美术欣赏导言2
第二课形神兼备 迁想妙得——中国古代人物画3
第三课搜尽奇峰 卧游林泉——中国古代山水画4
第四课写生摄情 妙夺造化——中国古代花鸟画5
第五课面向公众 历久弥新——中国古代壁画6
第六课一版神生百纸奇——中国版画艺术7
第七课推陈出新 百花齐放——现代中国绘画8
第八课产生巨人时代的艺术——文艺复兴时期绘画9
第九课生活现实与形象——外国近代绘画10
第十课抒情与分析——外国印象主义绘画11
第十一课创新与变革的艺术——外国现代主义绘画12
第十二课无尽的实验 标新立异——当代西方艺术网上进行小测验13
第十三课博大沉雄的丰碑——中国古代雕塑14
第十四课民族精神的再塑——中国现代雕塑15
第十五课理想的形象化体现——外国现代雕塑16
第十六课超越再现的创造——外国古代雕塑17
第十七课琼宫仙阙 黑瓦白墙——中国古代雕塑18
第十八课移天缩地 借景寓情——中国古典园林19
第十九课旷古绝世 企求永恒——外国古代建筑20
第二十课期末测试
高中美术教学工作计划【篇6】
（1）、课程分析
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容
本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：
1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；
2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
高中美术教学工作计划【篇7】
高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析：
大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标 ：
1)、 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
高中美术教学工作计划【篇8】
根据美术学科学习规律及现行美术课教学大纲的要求，根据20xx级学生的实际情况，特制订本学期美术课教学计划与课程安排如下：
一、美术学科的特点及教学要求
（一）社会的进步与发展，美育已成为教育体系中不可缺少的重要一环节
在高中阶段的美育过程中，对美术鉴赏的学习是不可缺少的。我们知道美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的，而对美术鉴赏教学的学习，就是一种重要的途径。
学生通过对它的学习，不仅可以让他们了解到艺术的一般类别，还可以加深对工艺美术作品的多样性与艺术语言的理解。
除此以外，在学习的过程中，学生直接面对着那么多优秀的丰富多彩的美术作品，对他们素质的提高帮助也是非常大的，那么多好作品摆在他们眼前，供他们欣赏，无形当中就提高了他们的审美素养，这种潜移默化的作用是不可言喻的。
（二）教学要求
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念；
2、突出美术学科特点，增强学生的学习兴趣与爱好，引导学生掌握必要的美术鉴赏能力及对美术作品或美术现象具备主观的评价能力；
3、开拓视野、完善人格，提高学生艺术文化修养，促进其身心健康发展。
二、美术学科课程理念及考试要求
（一）课程理念
1、体现时代性、基础性与选择性，满足发展需要；
2、理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化；
3、注重学习方法和过程，提高美术素养；
4、强调创新精神，培养解决问题的能力；
5、提倡质性评价，促进个性发展。
（二）考试要求
内容主要包含鉴赏中西古代、近现代优秀美术作品，能够准确比较中西美术作品以及了解各自的特点和差异所在，并通过作品了解基本的美术语言及作品的历史、时代风貌以及这种演变与现实生活的联系。
三、学生基本情况分析
1、学生对美术专业兴趣浓厚，但基础薄弱，初高中阶段衔接不好；
2、学生求知欲强烈，思维敏捷，但艺术辨别与认知能力较低；
3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下会有较大的提高。
四、美术课程教学规划
从“美术鉴赏”入手，通过对作品的欣赏与评价，加强学生的作品积累及对作品的理解、比较与评价能力，并适当结合下一模块（书法与篆刻）增加学生的动手实践能力。第一周复习与回顾上学期的基本知识点，为下面的内容做好过度：
第二周 后印象主义与西方现代派美术；
第三周 20世纪中国画的创新与继承；
第四周 20世纪中国油画、版画创作；
第五周 中西传统工艺美术掇英；
第六周 现代生活中的设计艺术；
第七周 现代建筑的多样风格；
第八周 中国书法历史；
第九周 篆书（理论）；
第十周 篆书（实践）；
第十一周 篆书（实践）；
第十二周 隶书（理论）；
第十三周 隶书（实践）；
第十四周 隶书（实践）；
第十五周 楷书（理论）；
第十六周 楷书（实践）；
第十七周 楷书（实践）；
第十八周 创作（实践）。
五、总结、交流与评价。
高中美术教学工作计划【篇9】
1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。
3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到
1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等; ② 了解中国传统绘画艺术的种类和形式。
③ 了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式; ④ 了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式;
2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点; ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识; ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 3 考核:学校成立学科新课程考核组进行考核。
第一课 学些美术鉴赏知识
第二课 玉石之分--古代玉石艺术
第三课 泥土的生命--古代陶器 与瓷器
第四课 楚王问鼎--商周青铜艺术
第五课 皇权的象征--故宫建筑群与天坛
第六课 宛自天开──古代园林艺术
第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑
第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑
第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
第十一课 天上人间──宗教壁画
第十二课 传神写照--人物画
第十三课 咫尺千里-中国古代山水画
第十四课 江山多娇──现代山水画
第十五课:移情草木-花鸟画
第十六课 时代风采----中国油画
第十七课 与民族共命运──木刻与漫画
第十八课 美在民间-中 国 民 间 美 术 注:具体时间及内容安排会随当时的具体情况而略有变化
由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。
1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等;积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。
2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。
3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。
4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。
5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
高中美术教学工作计划【篇10】
一、学生情况分析：
大部分学生初中没有系统的上美术课，所以对美术课已经麻木了，不明白美术课在塑造健康心理、提高个人素质方面起到了不可替代的作用。一幅经典的画所包含的直观形象和丰富的哲理会影响人们的生活。但是由于一定的生活经验和知识积累，学生的理解能力得到了提高，可以接触和吸收一些绘画甚至美术领域固有的优质文化。这也是对他们个人艺术修养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
《美术欣赏》是普通高中美术学科的一个内容系列，是义务教育美术课程之后，在学习领域基础上的更高层次的拓展和延伸。艺术欣赏活动可以帮助学生在欣赏、识别和评价艺术作品的过程中逐步提高审美能力，形成热爱自己文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标：
1）学会从各种艺术作品中感受艺术的语言美。
2）掌握外国绘画不同时期的画家及其作品。
3）了解优秀的建筑和雕塑，感受它们的内在表达语言。
2、了解目标：
1）学会分析一些优秀画作的艺术特征。
2）能讲一些有代表性的美术作品。
3）理解和欣赏一些艺术作品的特点和语言。
四、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用，认真学习教学大纲，透彻理解教材，熟练运用各种教学方法，尤其是先进的教学媒体，让学生成为真正的学习主人。
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。利用计算机课件教学，让学生接触信息技术，通过信息技术手段和渠道了解艺术。也可以经常改变一些形式，让信息技术和美术很好的融合，被学生接受和欢迎。以实现课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学的延伸
为了培养学生的自觉和自主学习能力，学生可以利用课余时间，通过网络信息技术，从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容，可以是优秀的美术作品，优秀的画家或者画家生活中的趣事等。以及关于艺术的各种知识内容。为了培养他们的积极性和主动性，很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。在课堂上，可以组织学生相互交流，可以用语言描述，也可以用计算机显示。让他们不局限于书本上一些单一枯燥的东西，让学生选择自己想了解的有趣而丰富的艺术世界。提高学生自主探究学习的能力。让学生走出课堂，走出校园，走出社会。