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安全员技术小结

发布时间: 2019.08.17

2012年摄影技术小结3篇。

天波易谢,寸暑难留。回想起来,在一段时间中,我们会有一些深刻经历了很多 ,自律的人一般会在事情过后,为自己做一份总结,总结可以让我们自我反省,提升自我。我们该如何去写一份优秀的总结范文呢?小编特别整理来自网络的2012年摄影技术小结3篇,供大家参考,希望能帮助到有需要的朋友。

摄影事业的态度来看,我主张把摄影家分成基本不同的两类:技术摄影家和主题摄影家。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物,而不是拍照的工具。他们拥有的器材,并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样,引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片,对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来,因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段(器材)上,而不在目的(照片)上。
那些兴趣在于作品,更准确地说,兴趣在于拍摄主题的摄影家,态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧,而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣,因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它,把这些照片带回家去,一遍又一遍地欣赏,并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说,摄影仅仅是一种达到目的的手段,相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄,有些影象能够处理得比其它的好,他才和那些摄影技术问题打交道,因而,尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度,仍然是他,而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的,使人永志不忘的摄影作品。
主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象,让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”,不是没有缘由的。一个精神正常的作家,只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西,他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套,不可能引起任何人的兴趣,包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世,原因很简单,有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味,只不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了,决定一张照片有趣还是无聊,决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部,不论主题本身怎样有趣,如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西,这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活,能使摄影家感情激动,打开情感创作的闸门;没有这种热情的刺激,摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下,才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来,有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西,也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量:除非主题引起了我的兴趣,否则就放过它,省下胶片去拍更好的东西。

显然不能编制一份“有趣”主题一览表,因为一个人觉得颇有趣味的东西,另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊(例如,我对破碎的海贝感兴趣,在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美,我拍了很多这种不寻常的东西),只要它是真诚的(并不是由于赶时髦而拍这样的主题),你的路子就是正确的,不管别人的反映如何,也应该继续干下去。
记住这一点后,我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体:
动态的和静态的
非人工静态的和人工静态的
然后再讨论一下其它几种被摄体和主题;
上像的和不上像的
摄影的和文学的
摸得着的和摸不着的
没意思的和摄影上老一套的
不适宜拍照的

摄影技术小结(2):


你可能听说过“上像”这个词,也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是,你是否也懂得,是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢?在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前,我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力,给人印象深刻,而另外一些因素却能使照片令人失望。
简单地说,这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同,例如,一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快,可是用黑白胶片拍出来以后,现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调,红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色,它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处,因而成了废品。原因在那里呢?因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同,这里当然指的是颜色。
再举一个例子,假如你到过长满红杉的地方,你被这种树的壮观所折服,为了留作永久纪念,你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时,你会大吃一惊:现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢?原来你的被摄物缺乏比例感,照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的特点,你是为此而拍照的。没有比例,它们似乎很矮小,在幻灯投影中它变小了,和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子:你参观了一场汽车大赛,兴奋极了,情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰,你用了的快门速度。从某一点上说,你是成功了,照片确实很清晰,没有错。但准确的说,它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了,现在只剩下一堆无用的东西,那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。
这里我想说明的是,你不能简单地把相机对准一个有趣的目标,按下快门,就期望得到一张获奖照片。实际上,一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢?因为“美”不一定就是“上像”的特性,象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味,象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子,不论是美的还是有趣的东西,或者是既美又有趣的东西,拍出照片来却都令人失望。那么,做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢?

从这可以学到的是,必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提,但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动,,除了它本身能引起观众的兴趣之外,还必须具有上像的特性。
那么,使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢?很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看,金发碧眼、s型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征,但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。
简 洁
我认为简洁应该列为被摄体具有“上像”特征的第一条。认为画面上挤满了物体似乎比只拍少数几个要好,这是初学者常犯的一种错误。他们没有弄明白。相机能够记录镜头视野之内的“每样东西”,而人眼却是有选择的。通常眼睛只对景物的某特殊方面发生兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物,但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来,它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。
因此,当我们面对一个被摄物时,首先必须问问自己:怎样才能把它从周围环境之中,从分散注意力的杂物之中分离出来?怎样才能提炼出那些吸引我拍照的视觉美来?我们应该首先“清理现场’’(这个词是比喻,也是事实),然后才着手拍照,并且根据条件尽可能好地完成它。如果条件许可,我就把无用的东西从取景器里排除掉(例如拍人像或拍合家欢时,就可以这样“清理”背景)。如果被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更合适的背景前面去拍。如果不允许这样做(也许雕塑太重或者不允许碰它),就用自己的背景,一块纸板或无缝背景纸。假如实在不能清除干净,那就集中去拍被摄物本身,把相机靠近它,让被摄物占满取最器,把四周不必要的东西挤出画面。如果不可能靠近(如拍动物园的老虎)或者不希望靠近(田为它可能导致透视上的失真),那就用焦距比标准镜头更长的镜头。从远处拍摄,创造一种拉近的效果。

摄影技术小结(3):

清楚和有条理性
一个被摄体本身可以表现出有条不紊,也可以是杂乱无章。不用说,前一种情况可以拍出好照片来,而后一种情况却不然。我的经验很能说明这个问题;在我撰写《树》那本书的时候,许多好心肠的人对我说,他们见过非常美的树,并且把地址告诉我,以使我能把它们写进书里。可是,毫无例外,每当我听从了他们的指点前去察看的时候,发现树是有的。而且确实是一棵非常美的树,但从摄影家的眼光来看,这棵树已经没有希望上像了。因为它受到周围环境的影响,它的独特的轮廓被淹没;周围的影调与颜色和这棵树混为一体,背景已经无法利用;还有高压线、电话线和建筑物也来干扰,使我无法清楚地表现它;本身很美的一棵树对我没有用了。然而这样的情况往往被许多摄影家所忽略,在许多介绍树木的书籍里,插图中的树都是受了周围物体的影响,特点已经无法辨认,失去了作为特定树种插图的意义。
相似形式的图案美、节奏感与重复出现
被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征,往往能够加强照片的结构使之成为佳作,所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片,这是很自然的。然而,仅仅是为了图案效果去拍图案照片,没有正当的理由和目的,去追求所谓“抽象”的形式,那就容易落入俗套而令人厌烦。当然,如果图案构成主体不可分割的组成部分,特别是当它能突出主体的结构和功能的时候,它就具有上像的特征,在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低
绝大多数照片的反差是中常的,既不太高,也不太低。这样的照片只从反差方面看,不会讨人喜欢。然而,那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果,原因是以少见为新奇。因而,经过敏感的摄影家巧妙的处理之后,反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上,有独创性的摄影家都知道,逆光照明的被摄体(反常的高反差)和雨雪天或雾中的景色(反常的低反差),能够拍出效果的照片来。
大的突出的形状
一般说来,大的、突出的、明确的形状,比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来,容易创作出好照片。
表面质感
用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地,对照片是有好处的,因为它能提供信息,告诉观众,物体的表面是什么构成的:是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。
色 彩
色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说,它可能是一笔资产,也可能是一笔债务。到现在为止,本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩,情况就不同了,因为就彩色摄影来说,颜色能使一个物体上像,而就黑白摄影来说却是不上像的;反过来说也是一样。例如,唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征,这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说,同一特征却是绝对不上像的,困为拍成黑白照片以后,由于失去了原有的颜色,这些被摄体会变得无法辨认;五颜六色变成了灰色影调,互相难以分开,结果使照片效果极差,并且给人以单调虚假的印象。因而,从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体,象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练,在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。
但是,甚至对彩色摄影家来说,有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的,例如蓝色天空下的绿色田野,那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片,它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色,几乎象没有颜色一样,有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。
如果有人概括一下的话,他可以说,对于摄影家来说,只有不寻常的色彩才具有上像的特征,它必须是非常鲜艳、非常强烈,或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像,而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外,少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。
自发性
自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。关于这一点很难下一个定义,你非这样说吧:它和摆布、设计和弄虚作假正好相反,而这些都是最不上像的特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。永远不要强迫被摄者,_让他们自发地活动。摄影家必须在动作消失之前把它抓拍下来。
逆 光
逆光虽然不是被摄体本身的特征,但它是上像的用光方法之一,也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手里,逆光能把一普通的物体变成迷人的形象,把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较容易,但在胶片宽容度较低的彩色摄影中,就比较困难,容易造成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光(防止细部影纹和颜色被“清除’掉),而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的话,也只能少用一点,用多了就会前功尽弃;因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销,结果拍成平淡无味的照片。

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摄影课程小结2篇


没接触这门课程之前,基于这个时代发展变化考虑,我对它的理解仅限于用数码相机的创作,但当上了第一节课之后我明白,这才是对摄影及创作的回归,对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异,社会在进步,但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用,也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余,学习这门课程是很有必要的。
有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理,看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片,我觉得在具备专业知识的背后,更是用心在创作,快门之下的灵机闪现,表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望,照片不仅是简单的风景静物写实,而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。
可光靠老师介绍,自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索,渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景,根据老师提供的数据拍摄,“2.8光圈,快门速度1/250s,拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导,完成作业后,又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧,在快乐的氛围中巩固了摄影知识。

几百分之一秒的快门速度,恰恰定格某一刻,是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素,但到底自己学好并用心创作,好的作品如同囊中取物,召之即来,正所谓以不变应万变。
这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”,我相信,通过本学期对《摄影技术》的学习,是创作的一个起步,今后要不断运用这门知识,去提高自己的创作水平。在此,特别感谢老师在本学期给予我的指导!

摄影课程小结(2):

我拍摄的时候,做到了平、稳、清。不过我没有照相机,只能用手机,道理应该是一样的吧。

老师讲的挺好的,就是有些专业词汇不明白啊,但也懂得了一些东西,什么拍摄速度啊,和光线什么的。只可惜时间太短了,老师本来要给看相片的但是没有。

我这有两张照片试着说一下。

人像: 在这张“耐人寻味的坐姿”作品中,由于拍摄,角度的合理选择,坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡,又由于树木是呈半剪影状的,并且在人像后方,使得被摄主体(人)很自然的体现出来。
景像:在这张“开枝散叶”作品中,由于被摄主体外观比较均匀,所以将其放置在画面的中央,然后再通过调整焦距,准确地摄取一定的景物范围,达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰,被摄主体后面的景象一片翠绿,都是没有规则的画面,也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课,使得我们能够根据理论结合实际,在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味,在此同时,通过作品的反馈作用,我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中,手握着沉甸甸的照相机,对准了每一个耐人寻味的镜头,“咔嚓”一下,留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品,又开阔了视野,真是一举数得的好事!!

我爱上了摄像,真的啊!


从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动,这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前,老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩,接触,但由于人数过多,那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下,其中也包括我。

对一个从未碰过摄像机的人,像我,非常了解自己的摄像水平,所以在实验课之前,我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解,希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是:篮球课的师生互动。
通过拍摄教师如何授课,学生如何模范,师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。
由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头,并且运用得也比较规范。
经过摄像活动,我有些感触,在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

摄影实训小结


我们的摄影实习已经接近尾声,我对于实习期间的拍摄有了一些感悟,特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力,光圈、焦距是改变景深的主要元素,而光圈也是调节通光量的重要部件,因此,如何正确地改变光圈、焦距,构造完美照片是十分重要的。另外,快门速度与感光度是影响曝光的主要因素,要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距

我最喜欢拍的是微距,虚化的背景给人一种高手制作的感觉,那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时,我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好,而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵,在发黄的泥土地的映衬下,更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放,即便是处于少有人经过的角落,依然要把握最好的时机,绽放属于自己的那份绚烂,或许它在对自己说:为世界增添一丝亮丽,才是我身为一朵花的使命。

它骄傲地挺立着,大片的土地上,那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染,我选择最好的角度,我要拍照,我要生命欢呼!

人物

这是我们最常见的拍摄。实习以来,我更感觉到摄影师的不易。

为了能够拍出更好的效果,拍摄之前,必须选择好合适的画面背景,不能太乱、过杂,要与主题的颜色协调。结合环境光线,调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许,最难办的是保证画面曝光正常,这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说,是一件不怎么容易得手的事,往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说,如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时,一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影,我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题,才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍,快速度。

风景

对于静止的物体,拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外,照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说,清晨时拍摄早读场景,但由于某种原因未能及时到位,而我们又想拍出早的意境,这就要合理地调整光圈与快门速度,控制曝光量,而合理只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后,如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的单手托日及呼唤朝阳都是意境不错的照片。

此外,lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果,只有相片脑上才能看清细节。所以,大量拍摄还是十分必要的。

运动

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后,我总结出如下几点原因

1. 没有使用三角架,不能慢门拍摄反映动态。

2. 不能及时捕捉精彩瞬间,拍摄时应注意反应速度。

3. 构图依然是十分重要的,应时刻注意突出主题。

影楼摄影部工作总结


影楼摄影部工作总结

我市场推广部自开展市场推广活动(礼券部分)以来,已经过了一个月的时间。在这一个月里,我们从工作中得到了很多经验也总结了很多不足,在这里我们进对我们这一个月来的工作进行汇报。

工作内容:

●将我们的企划书以邮寄的形式散发给我们前期收集回来的有联络资料的终端。让我们的目标终端对我们的活动内容有一个简单的了解。

●通过电话与我们的目标终端联系,基本沟通后直接前往洽谈、签约。发放礼券给已签约的终端,使其开始按照协议规定发放礼券。

●定期的对我们已经发放的终端进行电话回访,基本上每3天做一次,督导合作终端实施礼券发放。

●通过我们礼券的推广活动,和一些有可能进一步合作的终端进行对深入合作的洽谈,和探讨具体方案实施的实际操作内容。

●接待一些前来找我们合作搞活动的企业,了解具体合作内容,尝试找出公司可以合作搞的部分,争取跟多的创造公司市场推广的机会。

工作成果:

在本月内我们一共签约了合作终端36家,具体的行业分布如下:

工作中遇到的问题:

1、我们使用的邮寄企划书以增强我们的文案内容对我们目标终端传达力,并且期待回应的效果不明显。我们不得不改为直接的电话联系,然后直接登门拜访,导致我们的进度没有达到预期的速度。

2、对于我们于活动中,使用我们制作的海报,大部分的企业持拒绝态度。我们的宣传效果没有达到预期的好。

3、我们在谈合作的商圈主要围绕我们新婚市场内的企业开展,而这个市场内的各行业、企业,大部分也都处于淡季。所以,我们的礼券在发放到我们的各终端的手里后,对顾客的投放速度相对缓慢。

4、我们对我们的礼券使用期限的设计过长,导致了我们现在礼券回笼的数量很少。在现在的工作里已经更正成1个月的使用有效期。

工作效果不理想的分析:

1、我们最初对我们的终端素质预测过高,导致我们在设计我们前期的初步沟通的工作内容的时候,相对理想化了一些,而在实际的操作的时候没有达到预期的效果。

解决方法:现在我们的开发联系形式已经改成我们先电话联系,然后直接前往的形式。

2、我们这次的市场推广工作大部分的内容是开展于我们的新婚市场。我们婚纱摄影是处于新婚市场的一个行业而时尚经典是这个行业内的一个企业。我们现在处于经营淡季,因为北方冬季的寒冷,结婚的新人大多不会把自己的婚期定在冬季,而我们又是主要围绕新婚市场开展我们的经营,所以是淡季。同样的,我们开展市场推广工作面对的大部分终端也是在这个新婚市场里,其经营也是主要面对新婚人士,所以我们在谈的大部分终端也是处于经营的淡季。

加之我们的礼券使用在与终端洽谈时,是以我们的合作者发生经营后,对其消费者才会赠送礼券。这样的设计和这样的市场状况情况造成了我们的礼券在分配到各个终端手里后,形成滞留。流通到市场里很慢,自然会造成我们现在回券的速度很慢。这是我们在最开始没有考虑周全的。在不改变现在的终端合作方式和内容的前提下,我们没有什么切实有效的办法来解决这个难题。

我们在下一步的工作里,会考虑设计新的说词。以及礼券的发放形式,争取改变礼券滞留在各终端的现状。

解决方法:在下一个工作循环里,分析清楚市场的整体状况,对于我们的礼券使用要更“有的放矢”,争取更大的有效性。

3、在对我们的礼券使用期限的设计上,我们原定的两个月的时间也是我们礼券回笼慢的原因之一。我们在对终端看待礼券的重要性的方面考虑的不够成熟,这一点也是在与王老师沟通后才得以指示的。

解决方法:我们已经在现在的开发工作里,将我们的礼券使用期限改为一个月。

接下来的工作安排:

1、常态性的市场开发工作

2、开始着手开展我们新婚市场“一卡通”的推广活动

3、结合市场变化状况,设计、制定新的个案推广活动。

影楼摄影部工作总结

时光如剑,一学年的光阴在协会成长中又见证了一年协会特别的发展使。本学年协会在校团委指导和支持下以及本协会所有会员的共同努力下,取得了圆满的结束。回首我们取得了一些算不上辉煌,但是足以让我们协会每个成员都感到欣慰的成绩,锻炼了会员的动手、动脑能力。会员们的摄影技术也得到了一定的提高,同时,协会的影响力也在不段的提高,现在将一学年的工作总结如下:

一、回首

一年以来,协会会员在指导老师的指导下,加大了协会的宣传力度,扩大了宣传的范围。协会的宗旨“始终积极为同学门服务,让更多的同学去了解摄影,开展许多活动。”如:外拍、影展、影赛等等许多有关摄影的活动,丰富了会员的课余生活,同时也提高了他们的摄影技术水平。

1、 学会继续并承 发展了协会以往继来的活动,并不段的丰富和完善这些活动。如组织外拍,通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影,也增进了会员们之间的感情,更能体现协会的团结和凝聚力。

2、 活动不段创新 如、摄影讲座、拍电影这种形式的活动不仅调动了协会会员的积极性,同时在活动中与其他高校摄影爱好者们和摄影届的交流也促进了协会的发展。

3、活动范围不断扩大,不在只是对某个单位的同学,更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大,来丰富活动的内容,通过活动的新颖性来扩大协会的影响力,吸引更多的同学。

当然,协会的发展并不是一帆风顺的,在取得成绩的同时,也发现了许多的不足点,需要我们去完善,去改进,去做得更好。

1、 活动的宣传力度不够。

2、 活动的规模不大。

二、展望

在新的一学期,协会将会以以往的不足为教训,积极开展切合本协会的活动,相信在新的一学期,在老师的指导下,和全体会员的共同努力下,摄影协会会成长得更好。

影楼摄影部工作总结

在老生区全体辅导员老师、社区学生工作助理的努力下,经过策划、宣传、征稿、评选、展览等一系列紧张繁忙的工作,面向全校的摄影比赛历时两个月,终于在6月8号圆满地落下了帷幕。回首组织比赛的整个过程,点点滴滴,历历在目。

一、策划启动,踌躇满志

本次活动的总指挥于晓锋老师在开学初就发动我们征集本学期社区活动的项目,并承诺一定给与大力支持。经过大家的讨论,最终决定由我、曹胜利、许森荣三人分工合作,负责“魅力校园 精彩瞬间——大学生摄影大赛”的工作。

4月中旬,本人起草了本次大赛的策划书,包括大赛的稿件征集宣传海报内容、分工合作内容及经费预算。决定在4月底进行全校性的广泛宣传;5月8号之前收集稿件;由我负责作品收集、联系作者、邀请评委及整个活动的统筹策划等工作;曹胜利负责展览的准备工作;许森荣负责奖品的购买等工作。大家踌躇满志,对此次活动的期望颇高。

二、全校宣传,影响广泛

4月16号,在准备好此次大赛的宣传海报基础上,宣传工作启动。本人发动海桐的勤工俭学同学帮忙,在学校的每栋宿舍楼下张贴a3的海报,而且在西南、荔山门口的宣传栏张贴了两张较醒目的海报。从后门的稿件征集过程来看,宣传的效果是很不错的。而且不少同学就作品收集的规格、数量等问题与我取得联系,比如光是此类邮件,我们就收到不下10封,询问参赛的有关事宜,可见此次活动很受同学们的欢迎。

三、稿件征集,响应热烈

2013年5月8日,是我们收集作品的截止日期,共收到31名作者的作品160余件。之后陆续还有作品寄来,但是出于公平考虑,我们拒绝了这些作品参赛的要求,并向有关作者说明情况。最后我们评出的一二三等奖的作品包括6名作者的16幅作品,说明获奖比例较低,更说明此次比赛的作品征集工作开展得较好,广泛而充分地收集到了作品。我负责稿件的收集和整理工作,其中因为作者的作品不符合规格、缺少作品简介、缺少作者简介、关于评奖的答疑等问题要通过邮件、电话等方式与31位作者取得一次又一次的联系,花费了很多的时间和精力,当然,得到的也是充分的锻炼和劳动的快乐。虽然辛苦,但是值得!

四、邀请评委,公平公开

此次比赛的评委成员广泛,我们邀请了摄影协会、美术专业、设计专业的5名具有较高专业水准的人员组成。他们对我们收集到的高质量的作品啧啧称赞,认为虽然不少作者的专业与摄影相差甚远,但是表现出极高的创造性。我想,这就是我们组织此次比赛的目的,同学们能够得到锻炼,就是我们最大的收获。在评委组织评奖的时候,我们还组织评委对较有争议的作品进行讨论,以求获得更公平的结果。

五、展览活动,瑕不掩瑜

我们的展览在5月23号开始在老生区各楼斋楼下巡回展出,平均每栋楼斋展出2天。虽然因为展览场地有限、展览的器材不足(只有kt板),但是因为作品的质量很高,吸引了大批同学的驻足欣赏。据我们所知,不少参赛的选手都是带着自己的亲友团“追着”展览地点跑的,不只参观一次,甚至两次、三次……值得一提的是,其中的展览前言是由刘文军起草,由冯磊进行设计的,很有专业水平,可以说是此次活动社区工作助理之间最完美的一次分工合作。

六、反思

通过此次大型的活动,不论是辅导员,还是社区学生助理,都能够从中学到很多,体会很深。

1、合作。没有合作,人很难在这个社会生存,更不可能取得成绩。摄影比赛的整个过程都贯穿合作:本人的整体组织策划、曹胜利的展览准备、许森荣购买奖品、冯磊的拔刀相助等等,都让我们社区学生工作助理相互体验、相互了解,加强了我们之间的联系和沟通。

2 、细致。在开展此次活动的过程中,每一个环节都有许多难以预料的问题,每一个问题的出现,都让我们感觉到是由于上一阶段的工作缺乏细致。所以,每解决一个问题,我们就会多一份留心,让问题解决于萌芽状态。

3、信心。虽然整个过程很辛苦,但是当整个活动圆满落幕的时候,却还怀念其中的过程。这是因为我们对开展活动有了经验,有了自信。我们期待下一个更有意义、更有挑战性的工作。

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