观书法有感(通用8篇)。
人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，将读过的东西，把最受感触、最重要的部分做为中心来写。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“观书法有感(通用8篇)”，欢迎大家参考阅读。
观书法有感【篇1】
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的仁者乐山，智者乐水。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个之字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为布白，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。实处之妙，皆由虚处而生，虚与实，白与黑，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲：风格就是人，说具体一点，风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
观书法有感【篇2】
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
观书法有感【篇3】
努力在写字课堂中传承中华书法文化 ———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟 201c年11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。
姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。
通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。
如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。 如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
身为中国人，讲的是中国话，写的当然是中国字。在学校写字课堂上，我们要指导学生坚持练习书法，让我们的学生都能写出一手漂亮的字。其实作为一名教师，面对一大堆的作业，如果学生的字写得好，批改作业何尝不是可算是一种享受呢？
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
观书法有感【篇4】
今天放学时樊老师布置了一道作业——练习硬笔书法，老师还对我们说：“练习硬笔书法，一定要下功夫，下周星期一交一幅作品参加比赛！”我们一听到要比赛就兴奋地说：“耶！好棒！好棒！”
既然是书法比赛，可不是每个人都能得奖的，就比如说我的同桌，她学习成绩比较好，但是字写得并不尽人意。
当天晚上我一回到家，只用了两个多小时就把所有的周末作业写完，然后我拿出了硬笔书法纸，我怕我写得不好，就叫爸爸多印了几张给我练习。
在写第一张时，我发现“何琳”这两个字实在太难写了，怎么也写不好，我又换了一张开始重写，在写“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”时，因为我是竖着写的，很不习惯，写着写着上面的第一个字就不在一条线上了。我又要重拿，眼看纸还剩两张时，我就只能拿出我的“学习笔记本”来练习古诗了。
经过一个多小时的练习，我终于把自认为最好看的字练出来了，我拿出了最后的两张纸开始写了起来。
“第一张，完成”。我看了看自己的作品，自言自语地说：“写得还不错，″可是我又仔细一想，我还可以重新写一张呐！说干就干，我又拿起了第二张，在写第二张时要比第一张写得认真很多，可写出来的字和第一张没什么两样。
选哪一张交给老师呢？这下可矛盾了，因为两张相差无几，我想了好久，左看右看就是分不出来。这时妈妈走了过来，我对妈妈说：“妈妈你觉得哪一张好看呢？”“我觉得两张都好看呀！”妈妈想了想说。“对呀！我也觉得两张都好看，呐……哦，对了，我可以把两张都带着，我是不是很聪明？”
不管我的书法作品能不能获奖，我都觉得我的努力过程就是对自己最好的奖励。
观书法有感【篇5】
我从小便和书法有了不解之缘。四年级时，我就开始学习书法，也许是因为我的字很不好看，也许是因为那一条条优雅的线条打动了我。
书法从那时开始便成了我生活中的一部分，只要我一有时间就会好好地练练书法，书法的世界，墨香悠悠，令人陶醉。
在书法世界里，我感受到了坚持。我敬佩王羲之写完那八缸墨水，帮别人写作品只为换取一些鹅，我就学习他，在鹅身上寻找汉字的形态，可是我找不到。也许只有王羲之那样将写字放在任何事的第一位的人，才能做到吧。
我还佩服于王羲之写字的笔法。我第一次看见王羲之的作品《兰亭序》时，是在语文书上。我惊叹，原来世间真的有写字如此好看的人！那时我就发誓：一定要和王羲之写的一样好看。
长大后我才发现，我写毛笔字的风格和王羲之的完全不一样，他的字如涛涛江水，苍劲有力；我的字如无骨花朵。清秀雅观。于是，我从《曹全碑》换到了《雁塔圣教序》，写更符合我风格的字。
不知不觉间，我的书法道路已过了两年有余了。在这两年与书法为伴的日子里，我认真地写好每一笔每一画，努力尽自己的所有能力去提高自己的水平，以前我的字不好看，写得乱七八糟，让老师一看就心烦。现在字好看了。成绩提高了，我真想谢谢王羲之！
我会像王羲之一样，坚持不懈地去追求我的书法梦，实现一个对于我来说不太可能的梦想。
观书法有感【篇6】
“幸运，幸运而已，”朋友纷纷祝贺，我都如是说。
不是谦虚，这是我真实的感觉。
这次展览我投了四幅，一草一楷，一大字行书一小字行书，大字行书用来问路，小行书和草书是主打，结果是草书先在上海赛区入展，大字行书又在广西赛区获了奖。投石问路，歪打正着，何其幸运！
且听我说是如何“歪打”的：我这人很不安分（仅限于学习上啊），小楷刚有点成绩，便扔下去学行草，小行草刚能上展，兴趣又转向了大行草，这几年光捣鼓大行草了，劳民伤财，而一事无成（也上了几次展，都是用小行草）。于是我进行了反思：二王虽然有人证明可以放大，但我觉得难以解决抒情性，而书法的更重要的目标不是“达其情性，形其哀乐”吗？光精致有什么用啊！
于是我把目光转向了赵之谦、于右任一路率意而轻松的碑派行草，这一写就迷了进去，原来行笔的感觉还可以这样美妙！我写二王，一直象在急急赶路，而写赵、于则感觉像在山间小路上散步，边走边体会脚下山石的按摩，边走边欣赏一路风景；我写二王好像一直在按部就班，写出来的东西总在意料之中，写赵、于则感觉总有意外之趣，不只用笔，体势的变化也带来了布白的变化，那些空间像变魔术一样总让我惊喜。我就这样写了下去，不再管什么上不上展……
暑期将近的时候，不少朋友国展投稿作品已经出炉，我这才从赵、于的梦中醒来，想到该搞幅作品了，写了几幅大字行书，总是被朋友批判，大家认为，写大字上展希望渺茫，劝我还是丢掉幻想，用拿手的小行草搞作品吧！我也感觉要让大字作品每个字都精采且气息好，太难了！于是转过头来老老实实搞了三幅作品，因为还有教学任务，完成时离截稿日期只剩四天了，心里写大字的欲望却又强烈了起来，问问路吧！搞复杂形式也来不及了，就简单点，写个三条屏，就用赵之谦的行笔感觉，但赵的纵势显得不连贯，那就掺二王……两天，几十张存了好几年的六尺宣就被我迅速浪费，然后请健哥、雷弟等朋友们前来“掌眼”，参考大家意见，再继续浪费宣纸，再改，再写，再改，……又整整两天，昏天黑地，终于被我捣鼓出来几条“尚可”的，凑和吧！截稿日期已到，拼接，盖章，寄出。然后我又沉浸到赵之谦中去了……
不过分析起来，我的做法还真符合“以古变古”的创作原则（刘文华老师提出的）——用赵、于去变二王。当然，尊古定制，望今制奇，参考一些有现代感的结体和章法，也是可以的。
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一是我认为书法更是一种修养，而不只是艺术，临古的目的，是把自己平庸的手眼心改变成为古人精妙的手眼心，这个过程是一辈子的事，“人”不改变而妄求“字”之改变，岂可得乎？学书法就要先上道，上修养之道，上“志于道，游于艺”之道，我们只有在道上，才能一直进步。
二要处理好“写”与“做”的矛盾，大家都已经认识书法要“写”不要“做”，但一幅作品的精益求精还是要“做”的，就是反复起草，实验，气息怎样，章法如何，哪些字平庸了……但推敲后的“蓝图”需要“写”出来，需要有无意於佳的感觉，因此“蓝图”也是灵活的。草书更是如此。
这几天我老是感慨，获奖并不代表水平真高，落选中其实高手更多，参加这么多年展览，我看得比较明白了。不是说评委评得不好，而是评选机制决定的，必然如此。胜固可喜，败亦应欣然。我们应该有自己的审美理想，走自己认为正确的路，不能总是跟风。“古之学者为己，今之学者为人”，尽管我们不能完全免俗，但总要对得起自己吧！
我将继续跋涉，享受这一路风景。
观书法有感【篇7】
这段时间，有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想，这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会
本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中，结合自己的练字心得和授课经验，张老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领，重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线，汉字的书写规律。一个个练字口诀，看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍，倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的书写习惯，如果不能把不正确的书写习惯改正过来，新的书写方式是不能建立的。
培训中，张老师还总结了教师书写中的普遍问题，并提出了有效的练字方法，要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。
当天培训结束后，我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动，更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己，尽管自己的时间和精力有限，加之长久以来形成的个人书写习惯，感觉学习过程中有些困难，但通过培训，自己体会到了练字的技巧与快乐。因此，今后在硬笔书法的练习上，我将会学习纪老师那种一丝不苟，持之以恒的精神，并真正落实到实际行动中去，从横竖开始进行扎实的练习。
我本来小时候学过一点书法，之后就再也没有触及。进入了这个课堂，我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细，而且示范的十分到位，让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中，我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法，字的结构更加稳固，字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”，虽然我称不上高徒，但夏老师的教导犹如一盏指路明灯，让我重新找到了练字的方向。
人云：“字如其人”。在这个信息化时代里，鼠标键盘正在取代钢笔之时，这个道理仍然不变。在夏老师的课堂里，我不仅学会了写好字，更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导，既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”，更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字，而且更在陶冶一种高尚的情操，培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。
另外，在学习的过程中，我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶，接受了一次爱国主义教育。
这短短的十几次课给我留下了很深很深的印象，也让我第一次感受到了大学与高中的差别?首先是对夏老师的感觉，我发现他真的是一个不错的老师，不仅写得一手好字，人也好得没话说，无论是性格，还是在其他方面。其次，我渐渐发现练字也是在“练”性格。人常说性格是很难改变的，但是练字却可以让人心静。虽说不能改变性格，却是可以成为心浮气躁时的一种调剂品，将坚硬调得柔和，让喧嚣变得宁静。练字是对自身的一种修身养性、陶冶情操的锻炼，对别人也是一种美的享受，让别人看到你的字时是种心情舒畅的感觉，而不是一种在受罪的感觉。
观书法有感【篇8】
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地求工于一笔之内，寄情于点画之间那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是外行看热闹，内行看门道，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在好与差的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：只要工夫深，铁杵磨成针。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
