喜怒哀乐的课件经典9篇。
为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。一份成功的教案可以使教师在教学中达到事半功倍的效果。这份“喜怒哀乐的课件”是我用心制作的请您欣赏，如果您想要了解更多关于这个话题的内容请关注我们的官网！
喜怒哀乐的课件(篇1)
尊敬的各位评委、各位老师：
大家好！
我是 号考生，今天，我说课的题目是《喜怒哀乐》，下面，我将从说教材、说教法、说学法、说教学具准备、说教学过程、说课堂调控以及说板书设计这几个方面对本课进行阐述。
一 、依据课标说教材
1．《喜怒哀乐》是人民教育出版社小学美术五年级下册第6课的内容，属于美术新课程标准中的“造型·表现”的学习领域。
教材的要求是学生在进行人物创作时，要善于抓住人物的表情，细致刻画，这样才会使画面的主题突出，人物形象生动。
这是一堂集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。在教材中起承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生学会人物创作而且能够把课本知识与实际生活联系起来，把学生领进缤纷的艺术世界。我计划用1个课时来完成教学。
2.根据素质教育的要求，新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
知识与技能目标：了解人物表情的不同表达方式；
过程与方法目标：通过写生，掌握基本的人物头像造型；
情感、态度与价值观目标：理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。（励志的句子 WWW.j458.COm）
（通过教学目标的设置使学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。）
3.明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
本课的教学重点是：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征；
教学难点是：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 （教学重难点的确定是对美术教学目标更全面而深刻的认识。）
二、因材施教说教法
教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。在教学中，我遵循了“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据五年级学生的生理和心理特点，我将采用启发式教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范例等直观教具。采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法，有利于学生掌握知识。
三、全面发展说学法
常言道：“授人以鱼不如授人以渔。”科学的学习是一把开发学生智慧的金钥匙。五年级学生属于高年级阶段，认知能力相对较强，基于以上学情分析在学法指导上我结合（音乐）学科等相关学科，激发学生的兴趣和想象力，采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法充分调动学生的“眼、手、脑”多种感观参与学习，有利于激发学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力。
四、教具学具准备
为了使学生更直观的感受《喜怒哀乐》，教具上我准备了资料丰富的多媒体课件，
而在学具上则需要学生准备基本的绘画工具包括HB-2B绘画铅笔、画架、橡皮等。
五 、循序渐进说教学过程
为了优化教学过程，体现美术学科特点，使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我下面我将着重来谈谈我的教学过程。我将40分钟的课堂设计以下几个教学环节：
环节一：欣赏名作，导入新课（创设情境，激发兴趣）
俗话说：“兴趣是最好的老师”调动学生的求知欲可以取得更好的学习效
首先，多媒体展示名家作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》，列宾的《伏尔加河的纤夫》，林风眠的《仕女》等带领同学们走近艺术大师的作品进行观摩、欣赏、感受。 然后让大家谈谈欣赏之后的感受。同学们会说：很逼真、形象，色彩和谐等。 引导学生再次仔细观察画中人物的表情是什么样的？
有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。大胆说出自己的感受，并适时进行鼓 在欢乐的气氛中引出课题《喜怒哀乐》。
（通过欣赏名画这样的环节激发学生学习兴趣和求知欲，用时约2分钟。）
环节二：情趣教学，形成认知
1.多媒体展示教材中知识窗的人物表情，请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情，让同学们观察他们的五官变化：人笑时，眉开眼笑嘴上翘；人哭时，眉掉眼垂泪下落；人怒时，立眉瞪眼牙紧咬；人愁时，皱眉缩眼嘴角掉。
2.人物的表情是非常丰富的，提问：“孩子们，你们能说说还有什么样的表情，能不能给大家表演出来。”我会用相机帮大家拍摄下来记录瞬间。同学们会说奸诈、害羞、咬牙切齿、无奈、兴奋、疲倦、发狂、冷淡、失望等等，接下来同学会争相表演，我用相机一一拍摄下来，并运用多媒体展示出他们天真、可爱、滑稽的表情，这时课堂气氛将达到顶点。
3.多媒体播放人物写生视频，教师讲解
基本步骤：
1、观察人物表情特征
2、画出轮廓
3、画出头发
4、画出五官
5、整体调整，完成作品
（通过老师的设问，分析以及老师的示范讲解，让学生知道基本方法，达到突出重点，突破难点。用时约12分钟）
环节三：创作实践，扩展想象
（1）、在学生创作环节中，我将拍摄下来的学生表情照片展示到大屏幕上，作为同学们的绘画对象。并及时提示学生注意人物不同表情时五官的变化及比例关系，并且要抓住人物的主要表情特征，处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律，注意整体把握。学生创作时播放一些轻音乐，让学生在愉悦的情境中，创造美、展示美。我会巡视辅导并对构思新颖的小组进行奖励。鼓励学生大胆进行创作。提醒学生在制作时注意安全，做完要及时整理课桌，回收物品，养成良好习惯。
（本环节体现学生是学习的主体，为使主体作用得到有效的发挥，我将更多的时
间留给学生自由创作。用时约18分钟）
环节四、评价欣赏，提高审美
创作结束，将学生作品悬挂展示。每组选一二名学生将该组的构思、设计意图，说说给大家听。在评价过程中，重视生生之间的互评，老师鼓励学生作品创作的闪光点并提出建议，给学生指引方向，提高审美能力。通过学生投票，选出大家心目中最喜欢的作品，装饰我们的教室，美化我们的生活。
（本环节课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生自评和互评，促进他们交流学习使美术教学与生活融合。用时约5分钟）
环节五：课后拓展，归纳总结
科学有趣的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果。在课即将结束时，提问：“孩子们，这节课你快乐吗？”鼓励学生课后把这份快乐传递下去，与家人朋友共同体验创作的乐趣，成功的乐趣。根据所学内容，我给孩子布置了课后作业，放学回家后，对着父亲母亲或爷爷奶奶进行人物头像写生，要注重分析不同年龄以及男女性别之间的表情差异。下周带来与同学们分享，让学生对所学知识进行巩固。
（本环节让学生回顾快乐，加深对整个学习过程的印象同时又是对本节内容的归纳总结。用时约3分钟）
五、说课堂调控
调控好课堂是上好一堂课的重要保证课堂教学组织的成败直接影响教学目标的完成和良好教学效果的取得。在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。而美术课堂也会成为一个乐园，让学生乐在其中。
六、说板书设计
板书的意义在于明确、简洁的表达课文内容，设计合理、层次清楚、重点突出。因此在教学中，应将做到教学过程与板书相配合，将范图多媒体课件相对应，做到和谐一致。根据教学活动的安排，板书设计分三部分：
喜怒哀乐
基本特征示意图 展示区
总之本节内容通过精心设问，合作研讨、动手操作，引导学生进行再创造，把学生当成发现者，大胆的放手把课堂还给学生。
最后，我以布鲁克菲尔德的一句名言结束我的说课： 让学生学会讨论、合作、交流，让学生成为知识的共同创造者！
以上就是我今天全部的说课内容，谢谢各位评委、各位老师的耐心聆听，辛苦了！
喜怒哀乐的课件(篇2)
美术喜怒哀乐教案
主题范文：探索情绪，表达内心
篇一：喜怒哀乐的色彩世界
导入：
喜怒哀乐是人类情感的四个基本维度，而色彩是艺术中表达情感的重要手段。今天，我们将通过创作画作，探索喜怒哀乐不同情感所带来的色彩变化和视觉效果。
一、欣喜欢乐的色彩
1. 介绍喜悦和欢乐的情感
喜悦和欢乐通常表现为兴奋、快乐、满足等，带来轻松愉快的感受。它们常常与明亮、鲜艳的色彩相联系，比如红色、黄色、橙色等。
2. 创作表达欢乐情感的画作
学生们可以选择自己心中的喜悦场景，选择对应的色彩进行创作。鼓励他们使用丰富的色彩变化，表达个人的喜悦和欢乐。
二、愤怒狂怒的色彩
1. 介绍愤怒和狂怒的情感
愤怒和狂怒通常表现为激动、暴躁、不满等，带来紧张和压抑的感受。它们常常与强烈、暗沉的色彩相联系，比如红色、黑色、深紫色等。
2. 创作表达愤怒情感的画作
学生们可以选择自己曾经感受到的愤怒场景，通过画笔创作表达。鼓励他们运用较暗的色彩和有力的线条，突出画面中愤怒情绪的压迫感。
三、哀伤悲伤的色彩
1. 介绍哀伤和悲伤的情感
哀伤和悲伤通常表现为伤心、郁闷、痛苦等，带来沉重和无力的感受。它们常常与低调、冷淡的色彩相联系，比如灰色、深蓝色、紫色等。
2. 创作表达哀伤情感的画作
学生们可以选择自己曾经感受到的哀伤场景，通过绘画表达。鼓励他们运用冷色系，用线条和明暗对比表达悲伤情绪的压抑感。
四、欢乐忧伤的色彩
1. 介绍欢乐忧伤的情感
欢乐忧伤通常表现为既快乐又伤感的复杂情绪，给人一种复杂而深沉的感受。它们常常与柔和、温暖的色彩相联系，比如粉色、浅蓝色、柔和的紫色等。
2. 创作表达欢乐忧伤情感的画作
学生们可以选择自己曾经感受到的欢乐忧伤场景，通过绘画表达。鼓励他们运用柔和的色彩和温暖的线条，突出画面中复杂情绪的共鸣。
总结：
通过本节课的学习，我们理解到不同情感带来的色彩变化，艺术给我们提供了表达自我的方式。艺术无形中成为我们情感沟通和情感调节的媒介工具，我们可以通过创作表达喜怒哀乐等各种情绪，使自己内心得到宣泄和治愈。
篇二：美术喜怒哀乐，绘出情感的色彩
导入：
无论是快乐的笑容，愤怒的冲动，还是悲伤的低落，我们的世界充满了各种各样的情感。而颜色，是我们表达情感的一种重要方式。在美术创作中，各种颜色的运用能够让画作更加丰富多彩，更好地展现情感的丰富性。
一、喜悦欢乐的色彩
1. 喜悦和欢乐的情感
喜悦和欢乐是我们经常感受到的美好情感，它们让我们充满朝气和幸福感。在绘画中，可以运用明亮、鲜艳的颜色，如红色、黄色和橙色，来表达喜悦和欢乐。
2. 创作表达欢乐情感的画作
让学生选择一个自己感到开心的场景，通过绘画的方式来表达其中的喜悦和欢乐。鼓励他们运用丰富的色彩和轻松愉快的线条，创作出充满活力的画作。
二、愤怒狂怒的色彩
1. 愤怒和狂怒的情感
愤怒和狂怒是我们在一些不愉快的场景中会感受到的情感，它们让我们感到紧张和压抑。在绘画中，可以使用强烈、暗沉的颜色，如红色、黑色和深紫色，来表达愤怒和狂怒。
2. 创作表达愤怒情感的画作
让学生选择一个自己曾经感受到愤怒的场景，通过绘画的方式来表达其中的情感。鼓励他们运用较暗的色彩和有力的线条，突出画面中愤怒情绪的压迫感。
三、哀伤悲伤的色彩
1. 哀伤和悲伤的情感
哀伤和悲伤是我们在一些悲伤的时刻会感受到的情感，它们让我们感到沉重和无助。在绘画中，可以运用低调、冷淡的颜色，如灰色、深蓝色和紫色，来表达哀伤和悲伤。
2. 创作表达哀伤情感的画作
让学生选择一个自己曾经感受到哀伤的场景，通过绘画的方式来表达其中的情感。鼓励他们运用冷色系的颜色和明暗对比，突出画面中悲伤情绪的压抑感。
四、复杂情感的色彩
1. 欢乐忧伤的情感
有时候，我们的情感是复杂而深沉的，同时包含着快乐和伤感。在绘画中，可以运用柔和、温暖的颜色，如粉色、浅蓝色和柔和的紫色，来表达欢乐忧伤的情感。
2. 创作表达欢乐忧伤情感的画作
让学生选择一个自己曾经感受到欢乐忧伤的场景，通过绘画的方式来表达其中的情感。鼓励他们运用柔和的色彩和温暖的线条，突出画面中复杂情绪的共鸣。
总结：
通过学习和探索喜怒哀乐的色彩世界，我们更加深入地理解了不同情感在美术创作中的表现形式。绘画可以成为我们表达情感的媒介，让我们能够更好地了解自己的内心世界，并将其呈现给他人。同时，通过创作画作，我们也能够更好地调节和表达自己的情感，使内心得到宣泄和治愈。
喜怒哀乐的课件(篇3)
美术喜怒哀乐教案主题范文
1. 主题：喜
范文：
喜悦的表情、欢快的色彩，喜是我们人生中不可或缺的情感之一。在美术课堂上，我们可以通过绘画作品表达我们的喜悦之情。比如绘制喜欢的动物、家庭成员或者梦想的场景等。
我喜欢绘制大自然中的美景，特别是春天万物复苏的时候。一幅绘画作品中，我可以融入许多喜悦和欢乐的元素，比如五彩斑斓的花朵、欢快飞舞的小鸟、笑脸迎风的孩子等。这让我感到很愉快，也能让我与他人分享我的喜悦。
2. 主题：怒
范文：
怒是人类情感中不可或缺的一部分，也是我们生活中常常遭遇到的情感之一。在美术课堂上，我们可以借助绘画来表达我们的愤怒之情。通过掌握色彩和线条的运用，我们可以用作品传递出我们内心的愤怒和不满。
我喜欢通过创作来宣泄我的愤怒。当我感到不满或愤怒的时候，我会选择用深红色调和锐利的线条来表达这种情感。我会在画布上刻画一个愤怒的脸庞，或者创作出一幅具有冲击力和张力的画作。这样做不仅可以让我发泄情绪，也让我能够冷静下来思考问题的解决方法。
3. 主题：哀
范文：
哀是人类情感中的一种复杂情感，也是我们在人生旅途中难免会遇到的情感之一。在美术课堂上，我们可以运用绘画来表达我们的悲伤和失落。通过绘制具有悲伤色彩和表情的作品，我们能够更好地去宣泄和抒发内心的哀愁。
当我经历了一些让我感到悲伤的事情后，我会选择用灰色调和柔和的线条来表达我的哀愁之情。我会在画布上绘制失落的人物形象或者表达出一种沉重和压抑的氛围。这样的绘画创作能够帮助我更好地面对自己的内心，并且也可以让我通过绘画来慢慢释放悲伤。
4. 主题：乐
范文：
乐是人生中最美好的情感之一，也是我们应该努力去追求和保持的心境。在美术课堂上，我们可以通过创作来表达我们的快乐和幸福。通过运用明快的色彩和欢快的线条，我们能够传递出我们内心的快乐和喜悦。
我喜欢用明亮的色彩和欢快的线条来绘制快乐的场景。比如，我可以画一个笑脸迎风的孩子或者一幅充满欢声笑语的欢乐节日场景。这样的绘画创作能够让我更好地感受到快乐的情感，并且也可以传递给他人带来欢乐和快乐。
总结：
在美术课堂上，通过喜怒哀乐的情感主题创作，可以让学生更好地了解情感的表达和情绪的宣泄。无论是喜悦、愤怒、悲伤还是快乐，都是人类生活中不可或缺的情感体验，而绘画作为一种特殊的语言，可以让我们通过色彩和线条去表达这些复杂的情感，从而拓宽我们的情感世界。
喜怒哀乐的课件(篇4)
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重、难点：
掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：颜色、油画棒、橡皮泥。
课时安排：两课时
第一课时
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)激情导入，体验色彩
1、创设情景。(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。)
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。(喜怒哀乐)
(二)观察表情，感受特征
1、 做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
(三)引导延伸，丰富内涵
提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
第二课时
教学目标：
学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学过程：
一、导入
观察表情，感受特征。
⒈做游戏，展示不同的表情。
请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
请学生根据不同的表情进行交流。
提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
⒉讨论人类与大自然的人文关系。
从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。
二、学生操作，教师辅导。
⒈作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
⒉、教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。
3、作品展评，体会成功。
⑴互评 ⑵自评(说明创意或讲述自编故事) ⑶教师讲评
三、小结：
四、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
教学后记：
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喜怒哀乐的课件(篇5)
美术喜怒哀乐教案
主题范文：情感世界的艺术表达
引言：
美术是一门通过视觉形式来传达情感和思想的艺术形式。喜怒哀乐是人类情感的基本表达方式，也是人们生活中常见的情绪。本教案旨在通过美术作品，培养学生对喜怒哀乐情感的理解和表达能力，同时帮助学生拓展情感的广度和深度，提升学生的审美观和艺术创造力。
一、教学目标：
1. 帮助学生理解喜怒哀乐情感的基本特点和表现方式。
2. 培养学生通过绘画作品表达自己的情感和思想的能力。
3. 培养学生对美术作品的欣赏和赏析能力。
4. 培养学生的艺术创造力和审美观。
二、教学内容：
1. 喜怒哀乐情感的基本特点和表现方式。
2. 美术作品中喜怒哀乐情感的表达。
三、教学重点与难点：
1. 学生的情感理解和表达能力的培养。
2. 学生对美术作品的赏析和欣赏能力的培养。
四、教学过程与方法：
1. 导入：教师以各种表情和动作来表现喜怒哀乐情感，学生观察和猜测。
2. 介绍和讲解：教师介绍喜怒哀乐情感的基本特点和表现方式，通过图片和视频示范。
3. 情感表达游戏：教师组织学生分组，每个小组表达一种情感，其他小组猜测并给予评价。
4. 艺术作品欣赏：教师给学生展示一些著名的艺术作品，引导学生理解其中的喜怒哀乐情感表达。
5. 创作活动：教师组织学生进行绘画创作，要求学生选择一种情感，通过绘画作品来表达。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的绘画作品，并且进行互评和教师评价。
五、教学评价与反馈：
1. 学生的绘画作品和情感表达的准确度和丰富度。
2. 学生对他人作品的赏析和评价能力。
3. 学生对美术作品和情感的理解能力和表达能力。
六、教学延伸与拓展：
1. 继续学习其他情感表达的相关艺术形式，如舞蹈、音乐等。
2. 学习其他艺术家的作品，深入了解艺术家的创作灵感和艺术风格。
3. 建立学生的艺术创作档案，记录学生的艺术成长历程。
结语：
通过本教案的实施，学生将得到丰富的情感培养和艺术创造力的提升。通过对喜怒哀乐情感的理解和表达，学生将培养自己对世界的敏感度和洞察力，进一步拓展自己的情感世界和思维方式。美术作为一种表达情感的艺术形式，为学生提供了一个独特而丰富的创作平台，让他们可以通过绘画作品，在艺术的海洋中畅游。
喜怒哀乐的课件(篇6)
美术喜怒哀乐教案
主题：用美术表达情感
范文一：喜
《喜悦的微笑》
喜悦是人们常常感受到的一种情感，这种情感可以通过美术作品来表达出来。我们可以利用各种色彩、线条和构图来表达喜悦的情感。
首先，我们选择一幅明亮的彩色画布作为背景，用温暖明亮的颜色给人一种愉悦的感觉。然后，我们可以画上一朵充满生机和活力的鲜花，用鲜艳的颜色和细腻的笔触表达喜悦的情感。鲜花的形状可以选择圆润的形状，给人一种圆满和满足的感觉。在画面的一角我们可以画上一个微笑的小孩，用其纯真而快乐的表情来表达喜悦的情感。可以使用淡雅的线条来描绘小孩的轮廓，并用明亮的颜色填充，使其更加生动。
除此之外，我们还可以加入一些元素来增强喜悦的效果。比如，可以加入一只欢快的小鸟飞舞在画面中，或是描绘一片晴朗的蓝天和云彩，来营造轻松和愉快的氛围。
通过这幅作品，我们可以用明快的色彩和愉悦的形象来表达喜悦的情感，使观者感受到温暖、轻松和快乐。
范文二：怒
《愤怒的火焰》
怒火是一种强烈的情感，它可以通过美术作品来表达。我们可以利用颜色、线条和构图来表达怒火的情感。
首先，我们选择一片暗红色的画布作为背景，暗红色可以给人一种愤怒和暴躁的感觉。然后，我们可以画上一团熊熊燃烧的火焰，在画面中心的位置，用短而粗犷的线条描绘火焰的形状，用亮红色和橙色来表达火焰的温度和力量。重叠的火焰形成一个燃烧的核心，使怒火的瞬间得到充分的表达。画面的背景可以选择一片黑暗的山峰，通过粗犷的线条和深色的颜色来增强怒火的效果。
除此之外，我们还可以加入一些元素来增强怒火的效果。比如，可以在画面中描绘一片狂风和惊涛骇浪，以突出环境的动荡和不稳定。
通过这幅作品，我们可以用暗红色的暴躁背景和熊熊燃烧的火焰来表达怒火的情感，使观者感受到愤怒、气愤和不满。
范文三：哀
《寂静的悲伤》
哀伤是一种深刻而复杂的情感，它可以通过美术作品来表达。我们可以利用颜色、线条和构图来表达哀伤的情感。
首先，我们选择一片暗蓝色的画布作为背景，暗蓝色可以给人一种沉郁和悲伤的感觉。然后，我们可以画上一座孤独的山峰，用细腻的线条描绘山峰的形状，用冷色调来表达孤寂和悲伤。画面的背景可以是一片凄凉的荒原，通过模糊的线条和灰色调来增强哀伤的效果。在山峰的下方，我们可以描绘一个瘦弱的身影，用呈现凹陷形态的线条来表现哀伤的姿态。
除此之外，我们还可以加入一些元素来增强哀伤的效果。比如，可以在画面的一角描绘一只孤独的乌鸦，以突出寂静和悲伤的氛围。
通过这幅作品，我们可以用暗蓝色的沉郁背景和孤独的山峰来表达哀伤的情感，使观者感受到沉思、伤感和孤寂。
范文四：乐
《欢快的音符》
快乐是一种愉悦和充满活力的情感，它可以通过美术作品来表达。我们可以利用颜色、线条和构图来表达快乐的情感。
首先，我们选择一片明亮的黄色画布作为背景，黄色可以给人一种温暖和快乐的感觉。然后，我们可以画上一支欢快的音乐乐谱，用流畅的曲线和明亮的颜色来表达快乐的节奏和旋律。在画面的一角可以描绘几个跳跃的小人，用活力四溢的线条和鲜艳的颜色来表达快乐的姿态。可以把他们描绘成不同形状和大小，使画面更加有趣。
除此之外，我们还可以加入一些元素来增强快乐的效果。比如，可以在画面中描绘一片繁花似锦的花圃，或是描绘一群欢快飞舞的彩蝶，以突出活力和愉悦的氛围。
通过这幅作品，我们可以用明亮的黄色背景和欢快的音符来表达快乐的情感，使观者感受到欢快、活力和愉悦。
以上是几个主题相关的范文，每一个主题都可以通过不同的方式来表达，希望对您有所帮助。
喜怒哀乐的课件(篇7)
主题：美术喜怒哀乐教案
引言：
美术教学是在培养学生审美能力、创造能力和艺术修养方面具有独特作用的学科。在美术教学中，人们常常会谈到四种基本的情感，即喜、怒、哀、乐。本文将以美术喜怒哀乐为主题，介绍一堂美术课的教案，帮助学生通过创作艺术作品来表达自己的情感，激发他们的创造力与想象力。
一、教学目标：
1. 了解美术中的喜怒哀乐的表现形式。
2. 培养学生的情感表达能力与艺术修养。
3. 提高学生的美术创作能力，培养学生的创新思维与想象力。
二、教学准备：
1. 教师准备：
（1）收集一些有关喜怒哀乐的艺术作品，以供学生参考。
（2）准备一些实践案例，用于展示不同情感艺术作品的创作思路。
（3）准备一些美术材料，如颜料、画笔、画纸等。
2. 学生准备：
（1）搜集一些自己喜怒哀乐的情感体验，准备用于创作。
（2）带上自己的美术工具，如颜料、画笔等。
三、教学过程：
1. 课堂导入：
（1）教师出示一些喜怒哀乐的艺术作品，让学生观察并讨论其中展现的情感。
（2）与学生一起回顾一些有关喜怒哀乐的诗词、歌曲、电影片段等，引发学生对情感表达的思考。
2. 情感课堂：
（1）教师指导学生进行情感的认知与体验，鼓励学生分享自己的喜怒哀乐体验。
（2）教师通过情感体验让学生感受不同情感的表现形式，如喜悦时的欢笑、愤怒时的怒目而视、哀伤时的落泪等。
3. 创作实践：
（1）教师提供一些实践案例，让学生了解如何通过艺术作品来表达自己的情感。
（2）学生根据自己的喜怒哀乐体验，借鉴案例的思路，进行创作。他们可以选择绘画、书法、雕塑等形式进行表达。
4. 作品展示与讨论：
（1）学生完成作品后，展示给全班同学观赏。
（2）进行作品的评价与讨论，学生可以分享自己的创作灵感、表达方式以及对他人作品的观点。
5. 总结与延伸：
（1）教师与学生一起总结本节课的学习成果，回顾所表达的喜怒哀乐的情感。
（2）鼓励学生在日常生活中，通过创作艺术作品来表达自己的情感。
（3）推荐学生继续深入探究一些名家的作品，了解更多不同情感的表达方式。
四、教学反思：
通过本节课的教学，学生通过创作艺术作品来表达自己的喜怒哀乐情感。通过学习美术，学生不仅能够提高情感表达能力，还能培养他们的艺术修养，并激发他们的创造力与想象力。此外，本节课还帮助学生更好地理解和感受他人的情感，培养学生的同情心和包容心。美术喜怒哀乐教案将情感与艺术结合起来，更好地推动学生全面发展。
喜怒哀乐的课件(篇8)
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第六课《喜怒哀乐》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《喜怒哀乐》是人教版小学五年级美术下册第6课，属于造型·表现领域。 教材的要求是了解人物表情的不同表达方式。通过写生，掌握基本的人物头像造型。理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。 本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：了解人物表情的不同表达方式。
2、过程方法目标：通过写生，掌握基本的人物头像造型。
3、情感态度目标：理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在学习上两节绘画课时，对写生有了一定的经验，为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：了解人物表情的不同表达方式。
难点是：通过写生，掌握基本的人物头像造型。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备：
为了使学生静物写生有更深的理解和表现，我准备了以下
教具：多媒体资料、范画、学生作品等。
学具：绘画工具等
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从六个环节设计实施本课教学。
（一）、欣赏名作、导入新课
1、首先多媒体展示名家作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》，列宾的《伏尔加河的纤夫》，《拉奥孔》，布留洛夫的《少女与葡萄》，林风眠的《仕女》等带领同学们走近艺术大师的作品进行观摩、欣赏、感受。
然后让大家谈谈欣赏之后的感受。同学们会说：很逼真、形象，色彩和谐等。 引导学生再次仔细观察画中人物的表情是什么样的？
有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。
及时肯定学生的感受，并着重分析：《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅、笑容微妙，达芬奇大师对人像面容中眼角、唇边等感情表露的关键部位把握精确而含蓄，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神秘莫测千古奇韵。
《伏尔加河的纤夫》是俄国画家列宾的油画作品，表现苦役的劳作场景，画面中阳光酷烈、沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着巨大的货船，步履沉重的向前行进，每个形象都来自于写生，他们的性格、年龄、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，画面以淡绿、淡紫、暗棕色描绘天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
分析之后和学生一起总结：人物画中，人物的表情非常重要，体现了人物的内心世界以及生活经历。告诉学生在画的时候也应该注意人物表情。
（通过欣赏名画，带领学生一起感受多种人物表情，激发学生兴趣，引出新课。)
（二）、参与活动，探究学习
多媒体展示教材中知识窗的人物表情，请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情，让同学们观察他们的五官变化：人笑时，眉开眼笑嘴上翘；人哭时，眉掉眼垂泪下落；人怒时，立眉瞪眼牙紧咬；人愁时，皱眉缩眼嘴角掉。
人物的表情是非常丰富的，请同学们说一说还有什么样的表情，能不能给大家表演出来，我会用相机帮大家拍摄下来记录瞬间。同学们会说奸诈、害羞、咬牙切齿、无奈、兴奋、疲倦、发狂、冷淡、失望等等，接下来同学会争相表演，我用相机一一拍摄下来，并运用多媒体展示出他们天真、可爱、滑稽的表情，这时课堂气氛将达到顶点。
（本环节通过学生参与活动，让他们体验人物表情的丰富变化，寓教于乐，让学生在玩中学，学中玩，激发他们的学习兴趣。）
（三）技法点击，教师示范
多媒体播放人物写生视频，教师讲解
基本步骤：1·观察人物表情特征
2·画出轮廓
3·画出头发
4·画出五官
5·整体调整，完成作品
（本环节让学生通过观看人物写生视频，加深对人物写生的了解。教师总结人物写生基本步骤，为学生创作奠定基础。）
（四）、学生创作，老师辅导
在学生创作环节中，我将拍摄下来的学生表情照片展示到大屏幕上，作为同学们的绘画对象。并及时提示学生注意人物不同表情时五官的变化及比例关系，并且要抓住人物的主要表情特征，处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律，注意整体把握。（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）
（五）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们将他们的作品展示在黑板上，让同学们集体选出最喜欢的几幅作品，并说出为什么喜欢。最后，让学生上台介绍自己的设计意图、写生经验，发表自己对作品的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习.）
（六）课后拓展：
放学回家后，对着父亲母亲或爷爷奶奶进行人物头像写生，要注重分析不同年龄以及男女性别之间的表情差异。
喜怒哀乐的课件(篇9)
教学目的：
知识与技能目标：
学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。
过程与方法目标：
学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
情感、态度、价值观目标：
培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教学方法：启发式
教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。
生：颜色、油画棒、橡皮泥。
教学过程：
【激情导入,体验色彩】
⒈创设情景。(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。)
⒉体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。(很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。)
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。(喜怒哀乐)
【观察表情，感受特征】
⒈做游戏，展示不同的表情。
⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。
