凤鸽子读后感。
我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。人是复杂的动物，是有感情和有思想的动物。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，写心得体会时需要将所思所得条清缕晰地记录下来，那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？小编现在推荐你阅读一下凤鸽子读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
凤鸽子读后感【篇1】
《凤鸽子》读后感精选故事一直在陪伴着人类
故事推动了人类的文明进程
我喜欢听漂亮的故事
也喜欢编织漂亮的故事
这是我最新编织的故事
我很喜欢，希望你也能喜欢。
《凤鸽子》读后感精选在书店看到《一只叫凤的鸽子》这本书的名字，我就好奇：鸽子是现实生活中存在的鸟，凤是集百鸟精华于一身，存在于故事中理想化的鸟。鸽子能叫凤，一定有不平凡之处!
今天在好奇心的驱使下，我把著名儿童文学家曹文轩写的这本《一只叫凤的鸽子》读完。在书中，我和秋虎一起经历了失落、发现、行动和兴奋。
这本书共七章、一百三十六页。七章的故事是：夏望和秋虎住在一个小城市，在一所学校和一个班级学习，都喜欢养鸽子。
但两个家庭的情况恰恰相反。夏望家很富裕，秋虎家很穷。夏望家养的鸽子把它放在离家几十公里的地方也能飞回家，可是秋虎家养的鸽子把它放在离家三里的地方就飞不回来啦。夏望经常炫耀他的鸽子。秋虎很想得到这么好的鸽子。
一天深夜秋虎抓住了一只被鹰击伤翅膀的好鸽子，那只鸽子“头型十分优美，鼻孔上的两块肉瘤，几乎有蚕豆瓣那么大，颈上的一圈细毛，发出似蓝似紫似金的光泽，两只眼睛琉璃一般亮。”然后他把这只鸽子给邱大叔，让邱大叔家的母鸽和他的这只公鸽交配。后来，邱大叔把两个鸽子蛋给了秋虎。
秋虎就想办法用别的鸽子孵这两个蛋，小鸽子孵出后，一只因为生病死去，秋虎伤心的都掉泪啦。另一只终于在秋虎的精心养护下，慢慢长大成一只大鸽子，这只母鸽子秋虎给它取啦一个响亮的名字——“凤”!
后来这只叫“凤”的鸽子，在信鸽协会举办的三千五百公里返巢赛中，一鸣惊人最先返巢。
这本书让我明白，梦想的实现取决于行动。没有努力，我就感觉不到成功的快乐！
《一只叫凤的鸽子》一书，作者向大家讲述了两个孩子养鸽子的一段人生经历，两个不同命运的小孩最后因为一只鸽子，让他们感悟到了人生，最后产生深厚友情的故事。
主角夏望和秋虎住在同一个小镇，是同一个班级的学生，有着同样的爱好——养鸽子。作者在讲故事的开始做了充分的准备。两位小主人有很多相似之处，生活中一定有很多交集。相反，两个孩子刚出生时，家庭情况就不一样了。王夏富，秋虎穷，一个没有母亲照顾的孩子。
故事开篇就让我们产生了对秋虎这个孩子身世的同情。身世反差如此大的两个孩子，到底会发生一段怎样的精彩故事?相信许多小朋友会和我一样，迫不及待的想知道。
这就是曹文轩老师写故事的高明之处，值得我们学习。
整个故事中，秋老虎先养鸽，嫉妒鸽，偶尔得鸽，失鸽，复鸽，获得友谊；夏天先有鸽，比鸽，买鸽，失去经济，最终获得友谊。
读完整个故事，我体会到了主人公秋虎具有勇敢(墓地过夜)、执着(家庭不富裕养鸽子信念从未改变)、坚强(赎鸽子)、善良(与夏望一起分享幸福)的美好品质;夏望看到秋虎失去心爱的鸽子，也非常伤心，体现了他本质并不坏，能在最后让出鸽子，更能体现孩子心灵的纯真。
从故事中我学到了，人与人之间不应有贵贱之分，都应该是平等的，每个孩子心中充满着善良与纯真，这些优秀的品质值得每一个人去学习。
《凤鸽子》读后感精选曹文轩的《一只叫凤的鸽子(曹文轩说故事)》里 ，夏望和秋虎是两个都喜欢养鸽子的孩子，在一个学校，一个班级，但家境差别却很大，夏望家有钱，家里有许多优良品种的鸽子，秋虎家穷，只有一些老土的鸽子。一次偶然的机会，秋虎得到了一只极其宝贵的鸽子——“凤”，它比夏望家最好的鸽子都要好。夏望视若珍宝，但是，赌徒爸爸却将其以一千元的**卖给了夏望家。
秋老虎很伤心，但无法抗拒，只能靠捕鱼省钱，赎回自己的鸽子。命运捉弄了她。很快，夏望的生意失败了，她的家庭变得一贫如洗。鸽子不见了。秋虎的愿望落空了，好在同样喜欢鸽子的夏望把“凤”藏了起来。
在各自比赛中，他们带着自己的鸽子参加。第一只飞回的鸽子是“凤”， 这只已经属于夏望的鸽子，却飞到了秋虎家——夏望和秋虎这两个家境悬殊的男孩，因为这只叫凤的鸽子 ，两个人的人生被紧紧联系在一起。两个孩子化解了个人矛盾和得失，一起追求更高的东西——曹文轩的新作带给我们难以言喻的爱与情。
凤鸽子读后感【篇2】
《一只叫凤的鸽子》是由曹文轩先生写的，他能用唯美的文字如流水般，倾泻在你面前。读了这本书，在这个繁杂的世界里，仿佛心更纯洁了，又如雨后的彩虹，傍晚的夕阳，使人久久不能自拔。
这本书讲述了两个孩子秋虎和夏望，都有共同的爱好养鸽子。但由于家境悬殊，富翁家的夏望和穷人家的秋虎的鸽子品质当然也有所不同。夏望家的鸽子使看了的人不禁连声赞叹;而秋虎家的鸽子贫穷的使人都不想去看一眼。但有一天，秋虎偶然得到了一只极为稀有的鸽子取名为凤，而故事也正是围绕着凤展开了。
故事中充满着秋虎和夏望之间真挚的友情，使人看了，不自觉地就爱上了它。其实，现代人之间应当存在这种真诚的友情，反而，取代它的则是人们之间的勾心斗角，最终获胜方并未获得什么，然而输的那一方则伤透了心。
这本书的内容一波三折，其中最令我感动的则是秋虎为赎回凤而坚持打工，卖鱼，因为他的爸爸1000元就把凤卖给了夏望。1000元，对于当时一个只有十岁的孩子是如此的庞大，但他没有放弃，就这样一直坚持，坚持
读到这，我心中深深地受到了震撼，秋虎面对泰山一般的压力，他的坚持与毅力，竟成功的克服了扑面而来的巨大挑战。
秋虎的精神，大家都看到了，他的不懈努力也正是因为他有一个梦想想赚回鸽子，也正是因为梦想，他才会迎难而上，即使是遥不可及的，他也在所不辞。而我们现实生活中，许多人的梦想也正开始萌芽，但又有多少人还没开始，就被自己想象的困难给吓到，而将它扼杀在襁褓之中?想要实现梦想，就必须要脚踏实地，梦想如果没有坚毅的努力，又何尝会成功?古代的司马迁写《史记》，即使被关押在监狱，又受到了尊严的侮辱，但还仍旧坚持，花了整整xx年时间，终于完成了将近53万字的巨著《史记》。再到今朝的阿里巴巴总裁马云，高考几度落榜，为了梦想，他坚持不懈，考不过再继续考，也正是因为他的精神，他才走到今天这一步。从古至今，梦想一词，已不再变得望尘莫及。当我站在高高的门槛前，蒲公英告诉我，背起行囊出发吧，梦想就是人生最后的归宿;飞蝶告诉我，如果没有梦想，连翅膀都是累赘;花儿告诉我，永远不要叹息，用一生绽放，博得大自然永生的赞美。而我要声声告诉自己，为了梦想就要咬牙坚持!
秋虎，一个简简单单的小男孩，他的品质神圣而又光明，照亮了我们迷茫的人生道路。指引我们，人生路上种种艰难险阻，有时甚至会遍体鳞伤，但只要梦想和希望没有停止，你的努力脚步就应当再次扬帆起航，激流勇进!
凤鸽子读后感【篇3】
暑假里，我读了《一只叫凤的鸽子》，这本书是曹文轩老师写的。我被文章里面的两个小主人公夏望和秋虎深深地感动了，他们的命运各不相同却被一只叫凤的鸽子紧紧的系在了一起。
故事介绍了两个爱鸽子的小男孩，一个叫夏望，一个叫秋虎。两个人在一个班上读书，又都喜欢鸽子。夏望家很富，不是一般的富，几乎算得上这座小城的首富，养的都是好鸽子。秋虎家很穷，不是一般的穷，几乎算得上这座小城最穷的人家，只能养一些老土的鸽子。一次偶然的机会，秋虎得到了一只很好的鸽子。于是，他用妹妹的名字给鸽子取名叫凤。因秋虎的爸爸赌博以一千元的价格把凤卖给了夏望的爸爸。秋虎很伤心，于是，他努力打鱼，卖鱼，想赎回自己的凤。不久，夏望的爸爸坐了牢，家里变得一贫如洗。夏望为了不让上门讨债的人抢走凤，他把凤藏了起来。在一次放鸽比赛中，两个人都拿着自己心爱的鸽子参赛了。第一个飞回来的是凤，它没飞回夏望家，而是飞回了秋虎家
在这个故事中，我看到了秋虎和夏望之间纯洁的友谊。当夏望知道凤是爸爸趁秋虎爸爸赌博输了从秋虎家买来的时候，他很伤心，在房间里大哭了一场。而当秋虎发现凤是第一个飞回来的，他没有自己一个人去领奖金，而是喊着夏
望一块去。
读完了《一只叫凤的鸽子》我明白了做人要学会帮助别人、学会分享快乐，就会拥有真正的快乐和友谊。
凤鸽子读后感【篇4】
彩虹鸽在鸽城加尔各达市，是最最美丽的品种。
在这座城市中，每3个小孩子之中，肯定有一个养鸽，他们知道如何驯养鸽子，视鸽子为自己的好兄弟。男孩我驯养了这只颈羽有彩虹般颜色的信鸽，他和彩虹鸽之间会发生怎样的温情故事呢?彩虹鸽曾穿越迷一样的喜马拉雅山，勇敢的冒着炮火传递情报，最后却丧失了飞翔的勇气和信念。战斗是彩虹鸽与生俱来的天性，可当恐惧占据了他的心房，视他如兄弟的我，最终又帮他重返蓝天
这一本彩虹鸽中大部分故事都是由彩虹鸽自己来诉说、倾诉。而让我感到好奇的并不是这个故事，而是鸽子讲话。我不明白才10几岁的小男孩是如何听懂鸽子的语言，并把它全部记下来，书中说听懂鸽子的语言并不是一件难事，而彩虹鸽尽管再勇敢，他毕竟是一只小小的鸽子，是如何懂得巧妙的运用人类的好词好句的?也许有人会说，这些成语都是作者自己加上去的。但我却不那么认为，这件事是真实的，既然是真实的，那就不能造假。也许这真的是作者自己加上去的，但我总觉得不大对劲，作者干嘛要自己加些成语上去啊，一切真实不挺好的。不过老师也说过，加点虚假的东西进去会使作文更生动。经不住那么多人的反对，我也开始觉得这些成语是作者自己加上去的了。到底怎样，我也不知道。
凤鸽子读后感【篇5】
夏望和秋虎是两个都喜欢养鸽子的孩子，在一个学校，一个班级，但家境差别却很大，夏望家有钱，家里有许多优良品种的鸽子，秋虎家穷，只有一些老土的鸽子。一次偶然的机会，秋虎得到了一只极其宝贵的鸽子——“凤”，它比夏望家最好的鸽子都要好。
夏望视若珍宝，但是，赌徒爸爸却将其以一千元的价格卖给了夏望家。秋虎非常难过，却无力反抗，只能靠打鱼攒钱，赎回自己的鸽子。命运捉弄，不久，夏望家的生意失败，家里变得一贫如洗，那只鸽子也不知去向。
秋虎的愿望落空了，好在同样喜欢鸽子的夏望把“凤”藏了起来。一次放鸽比赛中，他们俩各自带着自己的鸽子参加。第一只飞回的鸽子是“凤”，这只已经属于夏望的鸽子，却飞到了秋虎家——夏望和秋虎这两个家境悬殊的男孩，因为这只叫凤的鸽子，两个人的人生被紧紧联系在一起。
两个孩子化解了个人的矛盾和得失，去并肩追求一种更高的东西——曹文轩的全新作品带给我们难以言表的大爱和感动。
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凤凰琴读后感
本文就“凤凰琴读后感”进行了多方位解读，从不同的角度、不同的层面深入剖析，使我们得以领悟到许多重要的人生哲理。读完这篇文章，大家可以把其中的思想和经验借鉴到自己的生活中，对于类似的情况可以有所启示和帮助。因此，在写读后感时，可以结合现实生活中的相似情况做一些思考和总结，为我们独特的人生带来更多的智慧和收获。希望这篇文章能够为需要的朋友们提供一些实用的建议和启示！
凤凰琴读后感(篇1)
看这部电影，我第一感觉就是这电影明明演的是我们学校。老师和我们村人就是一体的。当时全村没电话，而董老师有个手机，我们全村人用他手机给在外打工的人打电话。而我们自己种的菜也总给她拿去，她也欣然接受。她们也是三个老师带五六个年级，所以那种上课法我也明白，三个年级在一起上课。就是现在，我们那还是两个年级在一起上课。而帮老师家干农活也有。我们与学校也是一体。学要建一个乒乓球台，我们当时所有的大点学生全部去捡石头。零八年地震了，我们一起搭帐篷。老师对我们很好，记得把他们珍藏的百科全书给我们看，这是我感觉我现在所有知识的源泉，也因此我买给我弟弟第一本书就是百科全书。而奖一枝铅笔两个作业本，到现在还没变。我弟弟去年就是五个人中的第一，奖品还是一枝铅笔两个作业本。
当时升国旗对我们来说也是奢侈。后来校长才搞到旗杆，我们才每周升一次旗。但我们有一个大喇叭。每天早上定时由老师播放。63我总是听到后就特别的着急，以为要迟到。喇叭总会放一些童话，童谣。我们都能背下了。校长每天来时都是我们做早操时。我们都偷偷地看来了没有，害怕他看到后打我们。但事实上他每次上来都热的不行了。他已经五十多了，还要走四里路来。四十年如一日。他在村里很有威望，因为他打过我们辈的父辈。我们对他真是很尊重，也很崇拜，村里有事也一定要请他当“老爷”。
我很高兴现在的小学还是那么的简单，朴素。但也觉得不公平。因为我们的希望总是那么小，以后怎么能生活下去。现在村里的打工都打不出去了，种地又生活不下去，而下一代可能也要坚守在这里，到时候都怎么生活。
现在的年轻人，绝对不会知道什么是凤凰琴，他们也想象不出来这凤凰琴，到底是个啥模样?而这凤凰琴，却在那难忘的知青岁月里，给我留下了深刻的记忆。
记得在69年的夏天，广阔的田野上，由青黄色逐步转换金黄的稻穗，在微风中有节奏地前后左右地扭摆着修长的身体，广阔的罗坝大峡谷里，到处都散发着稻穗即将成熟的清香。秋收即将要开始了。
这天赶场，我从罗坝场街上返回生产队，途中经过了友谊大队的一个社员家门口，那个社员一看见我，立刻从他的堂屋前赶到大门前的路口，伸开双臂拦住我。非常热情地邀请我，要我到他家坐坐。看看天上的太阳，时间还早，我也就欣然接受了他的邀请。
在这个社员家里，和他在闲聊中，我无意间往他家的衣柜顶上瞟了一眼，竟然发现，柜顶盖上露出一个彩色的长条物件，便站起身顺手把它拿下来，端在手上，上下一打量，原来竟然是一把凤凰琴。
这把凤凰琴很普通，琴身有一尺半长，形状类似于长方体的扁扁的木制盒子，琴身上面用五颜六色的线条，构画着一个临空翱翔的凤凰，故称为凤凰琴。这把琴的音键是齐全的，其他零件一个也不缺，只是上边的那组钢丝琴弦不完全，断掉了一根，就剩下三根了。
我两手平端着这把凤凰琴，十分惋惜地摇了摇头，那个社员站在我身旁无意地说着，这个是因为他的小儿子太调皮，用小刀把琴弦挑断了，还差一点儿整伤到人，以后他再不让小孩子去碰它，这把凤凰琴后来就一直放在这柜顶盖上。上面已经积满了一层淡淡的灰尘。
我转悠到他家的厨房，找出一块已经润湿的抹布，擦掉凤凰琴上面的尘土，用手反复抚摸这把凤凰琴的琴身，目不转睛地看着这把经过擦拭发着亮光的凤凰琴，一直舍不得放下来，用十个手指反复掂着琴弦的断点，频频摇着头，口中喃喃自语道“可惜了，实在是可惜了。”
那个社员站在我旁边，用五指抠着头皮，不好意思地接着我的话头，小心翼翼地小声问我：“你看修不修得好?”
我回答道：“修倒是能修好。问题倒也不大，实际上。只要再换上一根琴弦就可以了。你家有没有琴弦?如果有，我马上给你换。”
那个社员回答道：“这把琴是别人送给我的，我也弄不明白，也不晓得这琴弦该到哪儿去买，小娃儿给弄坏以后，我就一直把它扔在柜顶上了”
过了一阵，那个社员又说：“这个琴，你肯定是要比我明白得多，那就麻烦你搭把手，帮帮忙吧。”
听他这么说，我不由得心中一动，闪过一个念头，立马接着他的话，谨慎地回答道：“虚劲我是不敢提，话也不能说得太过头了，我也只能说，试试看吧。能修好，别感谢我。修不好，你别怪我。”
现在，我就能手里拿着这把凤凰琴，大大方方地离开了这个社员家。
我双手托着这把凤凰琴，信步返回罗坝街上，在街道旁的那家国营商店里，遇上一个售货员，这个售货员与我们平时不大熟，也就是平时在街上见面，相互点点头，就算打招呼的那么个关系。
这回也就只得麻烦他了，也多亏了这位商店里的售货员，他很爽快打了一声口哨，没说二话，就一头钻进了库房。
他在库房里翻腾了好半天，总算找到了一包能配这把凤凰琴的琴弦。马上就在柜台下面的一个矮凳上，帮我把这琴弦安装好。接着就摆放到玻璃柜台的台面上，颇有兴趣地弹奏一曲《大海航行靠舵手》。最后，这个售货员拍着我的肩膀，得意地说：“话要说明白，我们是熟人了熟人，帮忙归帮忙，材料费你总还是得要缴的，请缴费，人民币一元四角。”
交完款，我拿着这把凤凰琴回到生产队，高高兴兴地回到我的小木屋。
从那以后，没事就来拨弄这凤凰琴。队里的那几个知青，晚上经常会在我的小木屋集中。除了这把凤凰琴，邓成义拿来一把二胡，吴乾刚拿来一把口琴。说实话，在这间小木屋里，我们的合奏很不高明，水平都不咋样，但是这毕竟能打发一些时间。
谁知这一下，时间倒是能消磨，寂寞也的确减少了许多，但这不大协调的音乐声，却把本生产队社员家里的孩子们，都吸引到我这个小木屋里来了。屋里挤不下。我们就把乐器搬到屋子外面来。
这一下可就热闹了，我的小木屋周围，已经变成了本队里孩子们的聚集地，一旦哪家要找孩子回家睡觉，用不着走远，就在我这小木屋周围转转，准能一个不少地找到。
在我的小木屋里，我们合奏最多的曲子是《远飞的大雁》《抬头望见北斗星》。我们队里的几个知青凑在一起，一边弹，一边唱着这两首歌。没有用多长的时间，本队里那些个来看热闹的孩子们都会张着小嘴，有板有眼地跟着我们唱歌了。还有的孩子带着作业本来，不会做的作业题，就来问我们几个知青。问完了以后，就趴在我们的床铺上写作业。看到这些个一面唱着歌，一面埋着头写作业的农村孩子，我们曾经在那里自我解嘲道“现在这个小木屋，居然变成音乐学院了。”
是啊，我们响应毛主席的伟大号召，从繁华的大都市，来到洪雅县的罗坝公社光荣一队，这个四川省地图上根本找不到的小山村，插队落户接受贫下中农的再教育。过去在学校里受教育，小学六年，初中三年，高中三年，大学四年，每个阶段它都有它各自不同的时间年限，过去称之为学制时间。那么又有谁能告诉我们，接受贫下中农的再教育的这个学制时间大概应该是多久呢?
那个时候，我们经常望着夜空中的北斗星，遥望着北京的方向，满怀希望地幻想着，毛主席他老人家，能不能抽时间再给我们发布一个最高指示，郑重地向全国宣布，说上一句话：这些知青接受贫下中农再教育的任务结束，可以从农村全部抽调回到城市里当工人了。
随着悠扬的曲调，忧郁的凤凰琴声飘飘撒撒地飞向了夜空，我们队里的几个知青，都把焦虑期盼的目光转向了夜空，在满目夜空中，搜寻着我们心目中的北斗星。数以千万的知识青年们，用自己的青春和生命，在广阔的天地里奉献着热血与汗水，浇灌着广阔无垠的原野，磨练着青春岁月，历炼着无情岁月的蹉跎。
拿到凤凰琴的几个月后的一天上午，在罗坝街上赶场，被那个社员意外地把我堵在公社大院门口，他在嘴里喋喋不休地说着，他的小儿子非要他把凤凰琴找回来。再三央求：要我在方便的时候，一定把凤凰琴还给他。
此刻我不能再说什么，这没啥方便不反方便的，凤凰琴本来就是人家的。我只不过是帮忙给他配一根琴弦。我也实在找不到，找不出长期占有别人东西的理由，是别人的东西，迟早总是要归还的。这个基本的道理，我还是懂得的。只不过就像在心里头割肉，是有点舍不得而已。
至于他为什么要在公社门口堵住我，人家肯定早就有想法，我也是能够理解的。他多半是怕我赖账，如果我一旦要赖账耍横，他马上就去找公社干部告我的状。要让公社的领导马上处理我，同时还可以搞臭我的名声，好让我下不了台。我就是想耍赖张，也不能在熟人面前干赖账的事，更不可能在公社大院门口撒泼耍赖。
回到我的小木屋以后，我用单手托举着那把凤凰琴，来到那个社员家门口，小心翼翼地交到了那个社员手里，眼睁睁地看着那个社员，把那个凤凰琴捧在手上，拿进了屋以后，我这才依依不舍地转过身离开。
离开了那个社员家很久，我还在想着那把凤凰琴，没有了它，总觉得心里空荡荡的。手里总得抓弄点儿啥东西，好打发时光。顺着贯穿生产队的石板路，我盲目往前走着，鬼死神差地竟然又转悠到了罗坝街上，在街道旁边的那家国营商店里，还是那个售货员，他热情地向我推荐了一把当时算是最好的《国光牌》口琴。这把口琴，当时的价格可不低，70年的时候都要6块多。那是我舍不得吃，舍不得用，从好几个月的伙食费里硬抠出来的。
以后这把口琴，每天陪伴着我，心里烦闷时就吹几下，高兴地时候也吹几下，闲着没事的时候拿来吹几下。也别管我水平如何，只要能吹出个调调就算数。后来这把口琴又陪着我，来到崇山峻岭密林深处的中秋院水利工地。伴随着我度过了难忘的知青生涯。
再后来，这把口琴又跟随着我，回到了大都市，走进了工人宿舍。我还曾经戴着这把口琴登上了文艺汇演的舞台，参加过全公司的文艺汇演。
《凤凰琴》、刘醒龙，都不是陌生的名词，而我仅仅知道它们与民办教师有关，只闻其名不得其详，直到看见下面这段话：
它不是那种时过境迁之后便让人觉得从内容到写作手法都陈旧、过时、没有阅读必要的作品。它是一部现实主义杰作，哪怕我是三百多年后才读到它，也会这么想。
这话有点斩钉截铁的意思，出自刘丽朵，一位我不是很熟悉的女作家。既然这样，叫人好奇了，谁知道三百年后的事呢，就看看现在会怎么想吧。
《凤凰琴》出版于1993年，可以说是长篇小说《天行者》的前身，而中篇是最美妙的文体比例，骨肉亭匀恰到好处。确如刘丽朵所言，二十多年后我读到它，依然简洁轻快，没有时代的距离感，没有故纸堆的灰尘扑面，不得不叹服于作家的深邃远见和遒劲笔力。
一心向往城镇生活的农村青年张英才在任乡文教站站长的舅舅帮助下，去大山里的界岭小学当代课教师，也就是“民办教师”,准备先吃点苦，再由舅舅找机会办理转正去更好的学校。年轻幼稚的他写信检举界岭小学在扫盲工作检查中弄虚作假的行为，使学校失去了先进资格和等着用于修理校舍的八百元奖金，因此被孤立和排斥。为改变处境，他假装偷偷准备转正考试，包括余校长在内的其他三位老师纷纷前来打听消息，为可能存在的转正名额处心积虑。张英才对自己的恶作剧感到悔恨，将所见种.种写成文章寄给省报，界岭小学因此得到了三千元专款和一个点名给他的转正名额。张英才决定将名额让给余校长，无记名投票结果是每人一票，原来余校长也投了他。后来在余校长的恳求下，将名额给了他的妻子明爱芬，让她安心离世。最后大家坚持让张英才转正，临行前余校长将凤凰琴送给了他。
神秘的凤凰琴贯穿小说始终，它是舅舅当年送给明爱芬的礼物，见证了那段为转正可以牺牲婚姻、舍弃健康的岁月。这种荒.唐和悲壮，是如今的年轻人难以置信的，可它真实存在过，历史总是如此沉重，沉重到用一代人的青春和血肉书写铭刻。
民办教师出现于上世纪50年代，直至全部转为公办教师，正式退出讲台。其间几十年，民办教师作为一个特殊群体，是农村普及义务教育的重要力量，最高峰时人数达到491万。可以说，当年从农村考出去的大中专学生，几乎都启蒙于民办教师。
我的亲友中没有民办教师，但从小没少从父亲那儿听过谁谁从民办转正了，大人们的表情告诉我，那是一件天大的喜事，大概除了考上大学没其他事比它更重要。我还知道那是一件难度很高的事情，谁是谁的外甥，谁的叔叔的同学在哪个部门当官，没有城里的过硬关系，转正比考大学还难。
我小时候不是城镇户口，就读于县城的小学和初中，每次开学报到都忐忑不安，唯恐学校不再收入。那本粮油证上的“商品粮户口”方章，于我而言像天山上的雪莲，唯它能解我饥渴疗我愁肠。我羡慕所有城镇户口的同学，即使他们的成绩烂成渣，也是比我这个考第一的“黑人”光鲜的城里人，甚至为此怨怪父亲的位卑无能。我的焦虑源于与身边同学们的身份不同，民办教师也是如此，他们没有编制，不属于真正的教师队伍，哪怕在乡村小学教了几十年书，也只是个代课的，随时会被各种原因清退。
人是群居动物，身份是每个人存在于群体社会的定位和坐标。一个人的命运常常与身份息息相关，高官和阶下囚，学者与农民工，军人和百姓，身份很大程度上等同于地位，同时与权利和责任密不可分。失去身份的人，将陷入惊慌、惶恐，为摆脱极度不安全的感觉，势必竭尽所能寻求出路。而身份的长期不被认同，也会导致动摇、否定、绝望、放弃。知青们想方设法要回城，聘用工想考取编制，北漂想要落户安家，不同时代的人们，都在为恢复身份或改变身份而做着不懈努力。
多么澎湃的热爱都无法与时间抗衡，没有名正言顺的身份，付出再多也可能随时遭遇遗弃、背叛。一个小三，无论得到多少财富和宠爱，仍然渴望妻子的身份，为此不惜使尽浑身解数。妻子，是有资格逢年过节与他团聚的那个人，是证件上、表格里“ 配偶”一栏无可争议的坐拥者，是户口本上孩子的母亲。而民办教师对转为公办的渴望，绝不亚于小三对妻子这一身份的垂涎，滑稽的是，在当年和今天，这种转变都被称为“ 转正”.
转正是一个巨大的诱惑，好像今天的房产、股权，在可以改变命运的诱惑面前，人性的弱点纤毫毕现不堪一击。人甚至会丧失理智，做出有悖常情的行为，仿佛回到原始状态，如野兽为争抢一块肉而厮搏。为了转正，舅舅闪电般与离了两次婚但有个军官叔叔的女人结婚;明爱芬产后三天赴考，趟冷水过河导致长年卧床不起;邓有梅因无钱送礼找关系，去偷砍山上的树木被抓;孙四海为了抓紧时间复习，让学生李子独自回家半路遭遇狼群，而李子是他一生深爱的王小兰的女儿;连看起来无私无怨到近乎无欲的余校长，也因为转正的消息辗转无眠。
小说最后的结局依然彰显了人性的光辉，余校长放不下孩子们，孙四海放不下挚爱，机会留给了更有希望的年轻一代，张英才将通过这扇大门走向宽广的未来，从而过上他曾经向往的城市生活。蔑视命运坚持本心，这是小说的艺术升华，我没有经历过战争，没有经历过残酷的倾轧，不知道在现实的无情面前，在雷锋和刘峰们也会被质疑的今天，是否还会有这么纯粹的理想，是否还会有这种不约而同的高尚。
刘醒龙说：“ 民办教师什么都缺，唯独不缺对孩子们的爱。” 支教贵州的乡村教师梁俊和他的山里孩子们，用一首《苔》告诉了我爱的博大永恒。这些扎根于乡土的教师们，不正如微小如米的苔花吗，用爱坚定信念播种希望，即使没有阳光，迎风沐雨也要绽放飘香。
这是影片《凤凰琴》中的一个镜头，我深深地为这一个小小的场面感动了。因为有这国旗，群山不再寂寞;因为有这国旗，孩子们心里就有了寄托;因为有这国旗，才有那平凡而伟大的老师。在这里，国旗意识得到了充分的体现。
他们爱国旗，对国旗有一种圣洁庄重的感情。所以，用不着什么人要求，用不着谁来提醒，每天早晨，他们便自觉地站在旗杆下，等待乐声响起等待国旗高高飘扬。
而许多暂时离开祖国的炎黄子孙，他们最能体验国旗的力量，看到了国旗就似看到了祖**亲。运动员在运动场上顽强拼搏，伤痕累累，也不曾流泪，但在异国他乡听到雄壮的国歌响起，看到庄严的国旗升起，就会热泪盈眶。
特别值得一提的是，1990年5月，北京市一名中学生应联合国儿童基金会的邀请，参加了在荷兰举行的“世界儿童为和平为未来”的见面活动，当她看到50多个国家的国旗悬挂在宾馆门前的旗杆上，唯独不见中国国旗时，便急切地找到活动组织人员说：“我怎么没看到我们中国的国旗，一定要升起中国国旗，因为我在这儿。”在她的一再要求下，几经周折，鲜艳的五星红旗终于高高飘扬在诺维克上空。多么纯洁高尚的赤子之心，多么难能可贵的国旗精神!
因此，那些在国旗下却对国旗没有任何特殊感情的人，那些在国旗下幸福生活而对升旗仪式不屑一顾的人，当他们面对界岭小学的孩子们，面对鲜艳的五星红旗，应当低下惭愧的头，流下忏悔的泪。
主角英子带着山里人的期望离开了界岭小学，影片结束了，而国旗依旧在连绵群山中高高飘扬。《凤凰琴》给了我们许多启迪：它让我们懂得了国旗意味着什么，让我们摆正了国旗在我们心中的位置。我们可以忘记许多，但永远不该忘记大山中的那一所学校，校门前的那一面鲜艳的国旗。
凤凰琴读后感(篇2)
看这部电影，我第一感觉就是这电影明明演的是我们学校。老师和我们村人就是一体的。当时全村没电话，而董老师有个手机，我们全村人用他手机给在外打工的人打电话。而我们自己种的菜也总给她拿去，她也欣然接受。她们也是三个老师带五六个年级，所以那种上课法我也明白，三个年级在一起上课。就是现在，我们那还是两个年级在一起上课。而帮老师家干农活也有。我们与学校也是一体。学要建一个乒乓球台，我们当时所有的大点学生全部去捡石头。零八年地震了，我们一起搭帐篷。老师对我们很好，记得把他们珍藏的百科全书给我们看，这是我感觉我现在所有知识的源泉，也因此我买给我弟弟第一本书就是百科全书。而奖一枝铅笔两个作业本，到现在还没变。我弟弟去年就是五个人中的第一，奖品还是一枝铅笔两个作业本。
当时升国旗对我们来说也是奢侈。后来校长才搞到旗杆，我们才每周升一次旗。但我们有一个大喇叭。每天早上定时由老师播放。63我总是听到后就特别的着急，以为要迟到。喇叭总会放一些童话，童谣。我们都能背下了。校长每天来时都是我们做早操时。我们都偷偷地看来了没有，害怕他看到后打我们。但事实上他每次上来都热的不行了。他已经五十多了，还要走四里路来。四十年如一日。他在村里很有威望，因为他打过我们辈的父辈。我们对他真是很尊重，也很崇拜，村里有事也一定要请他当“老爷”。
我很高兴现在的小学还是那么的简单，朴素。但也觉得不公平。因为我们的希望总是那么小，以后怎么能生活下去。现在村里的打工都打不出去了，种地又生活不下去，而下一代可能也要坚守在这里，到时候都怎么生活。
凤凰琴读后感(篇3)
——《凤凰琴》观后感《凤凰琴》是一部现实电影，他直面山村教师的生存困境和山区教育的落后现状。通过张英子的视角，影片再现了以余校长为代表的山村民办教师不畏清苦生活和严重滞后的教育设施环境，想方设法保证山区孩子有书读，读好书的山区教育现实。为不让山区儿童失学，山区教师默默地做出了难以想像的努力和牺牲。从而歌颂了山区教师热爱祖国，对教育事业无私奉献的精神。
影片初期，我们发现老师和学生的学习和生活条件十分辛苦，余校长等三名山村教师也各有自己的算盘，都想摆脱这样的物质条件，都想转正，所以他们为了药材钱让学生放学后采草药，为了奖金在扫盲调查中弄虚作假。可这些没有一项是为了他们自己，药材钱是为了给学生交学费，奖金是为了修缮学校。他们除了上课还要接送、照顾学生，工资长期拖欠，生活十分清苦，然而，他们仍然尽心尽力为着山区的教育事业。他们已经把教育当成了自己的事业，恪尽职守，凭借自己满满的爱和教师的责任感，在极为艰苦困难的情况下，坚持搞好山区教育，付出了难以想象的努力和牺牲。平凡的教师，艰辛的工作，清苦的生活，然而，正是这些普普通通的山区教师撑起了祖国美好的明天。
到转正名额真正来到学校的时候，他们又互相谦让，最终给了殷雪梅老师------她当年因为参加转正考试落下病根，多年疾病产生，需要人照顾，最后殷雪梅老师为了教育奉献的精神得到了肯定，她终于转正了，人生也因此圆满终结。
电影给了我启示，现如今教育改革不断加快，国家对教育的投入日益加大，学生学杂费全免，教师待遇得到提高，我们还有什么后顾之忧呢，我想如果你是个合格的教师，你必将付出全部精力于教育之上。我们要不断的反思自己的言行，才能升华自己的思想，师德的形成离不开积极地自我反省。尽管电影中几名老师争着转正，却从来没有忘记自己的教师职责，最后通过反思提升了自己的境界，成长为师德高尚的教师。我们要向他们致敬，向他们学习，珍惜所有，关爱学生，提升自我，努力拼搏，书写壮丽的教育人生。
凤凰琴读后感(篇4)
虽然这部片子是很多年前拍的，但是到现在依旧有这样的山村，真正的山里面的村庄和学校。只有几位老师，兼职学校所有的职务，从校长到勤杂工，从老师到寝室管理人员等等，他们几十年如一日的工作，年复一年的付出，不是因为他们不想走出大山，而是不希望这里的孩子们接受不到教育，没有老师给他们上课。
界岭小学是一所民办学校，又在偏远的山区，转正名额本来就特别的少，村里面还拖欠了老师的工资。在电影一开篇的时候，就有一个老师看到县里面的领导下来的时候，就马上问关于转正指标的事，可是到最后，真正县里看到这里的困难实情以后，特意给出一个指标，他们却决定把这个指标让给了刚刚调过去的张英子老师。其实，他们不知道，这个指标是当时直接指定给她的，只是她觉得，那些守在学校这么多年的那些老师更值得这个名额，所以就推辞出来了，结果又兜兜转转回到自己身上。那个于校长只是对她说，英子，不管你以后走到哪里，都希望你记得界岭小学，记得在那里，学生们上学依旧很困难。也许是希望，她以后有能力的话可以帮助这些孩子，让他们有更好的条件上学，至少要安稳的度过寒冷的冬天。
里面很动人的一个场面就是每周都会有的升旗仪式。学校一共就三四十个学生却横跨了一到六年级，即使学校在简陋都弄了一个旗杆一面红旗，没有国歌，学校两个男老师，一个吹口琴，一个吹笛子演奏国歌。带着红领巾的学生精神的敬着少先队礼，不是的学生也庄严的看着国旗一点一点升起。还记得里面有一个学生因为家里大人过世了，自己又是老大，不得不辍学回去养家。她离开的时候跟校长说，每次听到国歌响起，远远看到国旗，就会不害怕。虽然可能有些学生现在还无法理解国旗国歌这种精神，可是他一直都坚持在做，他相信以后学生会懂的。
其实就我自己而言，我还是在寻找，他们是怎么跟学生沟通的，又是怎么样了解学生的。这一直都是我在各个影片中寻找的。因为我不会，也不懂，更不了解我的学生。
凤凰琴读后感(篇5)
《凤凰琴》以逼真的事件和场景描写了几个山村民办教师的近乎琐碎的生活。
影片实写了这几个小人物的外貌、语言、行为、精神境界、生存状态，他们没有渊博的学识，也没有什么崇高的理想，成天忙忙碌碌就为了几件事：央求村里兑现拖欠的菲薄薪水、争取“民转公”的指标、动员村民送孩子上学(因入学率与薪水是挂钩的)、设法通过乡里的评估达标、筹钱修缮破漏不堪的校舍。为了这几件事，他样甚至勾心斗角、弄虚作假、请客送礼。里面的人物没有崇高之美，但观众却深深打动了。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，还有那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴。
关于中国教育的一个尴尬问题，这些民办教师既兢兢业业又有封建陋习，他们的问题也似乎是环境所迫，影片所涉及的问题还是有很多，“学校的情况县里都知道”，楼里学校简陋不堪村长的家里缺比较体面(特指是她姑妈出镜的时候)，欺上瞒下的情况在中国素来司空见惯，这里却只有心酸和无奈，关于英子举报说了实话备受排挤现实中的确如此，但往往并不是影片的情况里瞒上是给学生弄点好处，关于学校请酒时会计要陪酒的丑恶嘴脸也不少见，不过中国历来所反映的问题从来都是无济于事，几十年前的问题今天依然存在，这可能是看老电影能打动我们重要原因。
今天我们所知大部分学校是走到另一个极端，学校变成赚钱的工具，各种补课的费用是老师收入的重要来源，今天是连这样能够老师陋习的问题的影片是彻底没有了，有时只能在新闻看到他们的问题和面目。
在琐碎和混浊的视听情境中，可以体验到影片纯净的精神气质。
凤凰琴读后感(篇6)
现在的年轻人，绝对不会知道什么是凤凰琴，他们也想象不出来这凤凰琴，到底是个啥模样?而这凤凰琴，却在那难忘的知青岁月里，给我留下了深刻的记忆。
记得在69年的夏天，广阔的田野上，由青黄色逐步转换金黄的稻穗，在微风中有节奏地前后左右地扭摆着修长的身体，广阔的罗坝大峡谷里，到处都散发着稻穗即将成熟的清香。秋收即将要开始了。
这天赶场，我从罗坝场街上返回生产队，途中经过了友谊大队的一个社员家门口，那个社员一看见我，立刻从他的堂屋前赶到大门前的路口，伸开双臂拦住我。非常热情地邀请我，要我到他家坐坐。看看天上的太阳，时间还早，我也就欣然接受了他的邀请。
在这个社员家里，和他在闲聊中，我无意间往他家的衣柜顶上瞟了一眼，竟然发现，柜顶盖上露出一个彩色的长条物件，便站起身顺手把它拿下来，端在手上，上下一打量，原来竟然是一把凤凰琴。
这把凤凰琴很普通，琴身有一尺半长，形状类似于长方体的扁扁的木制盒子，琴身上面用五颜六色的线条，构画着一个临空翱翔的凤凰，故称为凤凰琴。这把琴的音键是齐全的，其他零件一个也不缺，只是上边的那组钢丝琴弦不完全，断掉了一根，就剩下三根了。
我两手平端着这把凤凰琴，十分惋惜地摇了摇头，那个社员站在我身旁无意地说着，这个是因为他的小儿子太调皮，用小刀把琴弦挑断了，还差一点儿整伤到人，以后他再不让小孩子去碰它，这把凤凰琴后来就一直放在这柜顶盖上。上面已经积满了一层淡淡的灰尘。
我转悠到他家的厨房，找出一块已经润湿的抹布，擦掉凤凰琴上面的尘土，用手反复抚摸这把凤凰琴的琴身，目不转睛地看着这把经过擦拭发着亮光的凤凰琴，一直舍不得放下来，用十个手指反复掂着琴弦的断点，频频摇着头，口中喃喃自语道“可惜了，实在是可惜了。”
那个社员站在我旁边，用五指抠着头皮，不好意思地接着我的话头，小心翼翼地小声问我：“你看修不修得好?”
我回答道：“修倒是能修好。问题倒也不大，实际上。只要再换上一根琴弦就可以了。你家有没有琴弦?如果有，我马上给你换。”
那个社员回答道：“这把琴是别人送给我的，我也弄不明白，也不晓得这琴弦该到哪儿去买，小娃儿给弄坏以后，我就一直把它扔在柜顶上了”
过了一阵，那个社员又说：“这个琴，你肯定是要比我明白得多，那就麻烦你搭把手，帮帮忙吧。”
听他这么说，我不由得心中一动，闪过一个念头，立马接着他的话，谨慎地回答道：“虚劲我是不敢提，话也不能说得太过头了，我也只能说，试试看吧。能修好，别感谢我。修不好，你别怪我。”
现在，我就能手里拿着这把凤凰琴，大大方方地离开了这个社员家。
我双手托着这把凤凰琴，信步返回罗坝街上，在街道旁的那家国营商店里，遇上一个售货员，这个售货员与我们平时不大熟，也就是平时在街上见面，相互点点头，就算打招呼的那么个关系。
这回也就只得麻烦他了，也多亏了这位商店里的售货员，他很爽快打了一声口哨，没说二话，就一头钻进了库房。
他在库房里翻腾了好半天，总算找到了一包能配这把凤凰琴的琴弦。马上就在柜台下面的一个矮凳上，帮我把这琴弦安装好。接着就摆放到玻璃柜台的台面上，颇有兴趣地弹奏一曲《大海航行靠舵手》。最后，这个售货员拍着我的肩膀，得意地说：“话要说明白，我们是熟人了熟人，帮忙归帮忙，材料费你总还是得要缴的，请缴费，人民币一元四角。”
交完款，我拿着这把凤凰琴回到生产队，高高兴兴地回到我的小木屋。
从那以后，没事就来拨弄这凤凰琴。队里的那几个知青，晚上经常会在我的小木屋集中。除了这把凤凰琴，邓成义拿来一把二胡，吴乾刚拿来一把口琴。说实话，在这间小木屋里，我们的合奏很不高明，水平都不咋样，但是这毕竟能打发一些时间。
谁知这一下，时间倒是能消磨，寂寞也的确减少了许多，但这不大协调的音乐声，却把本生产队社员家里的孩子们，都吸引到我这个小木屋里来了。屋里挤不下。我们就把乐器搬到屋子外面来。
这一下可就热闹了，我的小木屋周围，已经变成了本队里孩子们的聚集地，一旦哪家要找孩子回家睡觉，用不着走远，就在我这小木屋周围转转，准能一个不少地找到。
在我的小木屋里，我们合奏最多的曲子是《远飞的大雁》《抬头望见北斗星》。我们队里的几个知青凑在一起，一边弹，一边唱着这两首歌。没有用多长的时间，本队里那些个来看热闹的孩子们都会张着小嘴，有板有眼地跟着我们唱歌了。还有的孩子带着作业本来，不会做的作业题，就来问我们几个知青。问完了以后，就趴在我们的床铺上写作业。看到这些个一面唱着歌，一面埋着头写作业的农村孩子，我们曾经在那里自我解嘲道“现在这个小木屋，居然变成音乐学院了。”
是啊，我们响应毛主席的伟大号召，从繁华的大都市，来到洪雅县的罗坝公社光荣一队，这个四川省地图上根本找不到的小山村，插队落户接受贫下中农的再教育。过去在学校里受教育，小学六年，初中三年，高中三年，大学四年，每个阶段它都有它各自不同的时间年限，过去称之为学制时间。那么又有谁能告诉我们，接受贫下中农的再教育的这个学制时间大概应该是多久呢?
那个时候，我们经常望着夜空中的北斗星，遥望着北京的方向，满怀希望地幻想着，毛主席他老人家，能不能抽时间再给我们发布一个最高指示，郑重地向全国宣布，说上一句话：这些知青接受贫下中农再教育的任务结束，可以从农村全部抽调回到城市里当工人了。
随着悠扬的曲调，忧郁的凤凰琴声飘飘撒撒地飞向了夜空，我们队里的几个知青，都把焦虑期盼的目光转向了夜空，在满目夜空中，搜寻着我们心目中的北斗星。数以千万的知识青年们，用自己的青春和生命，在广阔的天地里奉献着热血与汗水，浇灌着广阔无垠的原野，磨练着青春岁月，历炼着无情岁月的蹉跎。
拿到凤凰琴的几个月后的一天上午，在罗坝街上赶场，被那个社员意外地把我堵在公社大院门口，他在嘴里喋喋不休地说着，他的小儿子非要他把凤凰琴找回来。再三央求：要我在方便的时候，一定把凤凰琴还给他。
此刻我不能再说什么，这没啥方便不反方便的，凤凰琴本来就是人家的。我只不过是帮忙给他配一根琴弦。我也实在找不到，找不出长期占有别人东西的理由，是别人的东西，迟早总是要归还的。这个基本的道理，我还是懂得的。只不过就像在心里头割肉，是有点舍不得而已。
至于他为什么要在公社门口堵住我，人家肯定早就有想法，我也是能够理解的。他多半是怕我赖账，如果我一旦要赖账耍横，他马上就去找公社干部告我的状。要让公社的领导马上处理我，同时还可以搞臭我的名声，好让我下不了台。我就是想耍赖张，也不能在熟人面前干赖账的事，更不可能在公社大院门口撒泼耍赖。
回到我的小木屋以后，我用单手托举着那把凤凰琴，来到那个社员家门口，小心翼翼地交到了那个社员手里，眼睁睁地看着那个社员，把那个凤凰琴捧在手上，拿进了屋以后，我这才依依不舍地转过身离开。
离开了那个社员家很久，我还在想着那把凤凰琴，没有了它，总觉得心里空荡荡的。手里总得抓弄点儿啥东西，好打发时光。顺着贯穿生产队的石板路，我盲目往前走着，鬼死神差地竟然又转悠到了罗坝街上，在街道旁边的那家国营商店里，还是那个售货员，他热情地向我推荐了一把当时算是最好的《国光牌》口琴。这把口琴，当时的价格可不低，70年的时候都要6块多。那是我舍不得吃，舍不得用，从好几个月的伙食费里硬抠出来的。
以后这把口琴，每天陪伴着我，心里烦闷时就吹几下，高兴地时候也吹几下，闲着没事的时候拿来吹几下。也别管我水平如何，只要能吹出个调调就算数。后来这把口琴又陪着我，来到崇山峻岭密林深处的中秋院水利工地。伴随着我度过了难忘的知青生涯。
再后来，这把口琴又跟随着我，回到了大都市，走进了工人宿舍。我还曾经戴着这把口琴登上了文艺汇演的舞台，参加过全公司的文艺汇演。
凤凰琴读后感(篇7)
张英子第二年高考落榜后，当乡教委主任的舅舅给她在他呆过的山区界岭小学找了个代课老师的差事。她老大不情愿地来到界岭小学，心里却憧憬着城市里年轻人的浪漫生活。界岭小学除了她，已有四名老师：余校长、邓有梅副校长、孙四海教导主任，余校长的爱人、已经成了“废人”的明爱芬。他们都巴望着什么时候能从民办教师转成正式教师。
学校虽然小，且地处偏远，但每天早晨师生们都很正式地升国旗、奏国歌。邓有梅背后说张英子是飞鸽牌，当面却恭维她套近乎，还打孙四海的小报告，说他跟有夫之妇王小兰好，让学生帮着采草药。可是张英子慢慢了解到，为了能使班上的学生读上新课本，孙四海和王小兰吃了很多苦.使她对这一对未能终成眷属的有情人充满了敬意和同情.
住在余校长家近邻的张英子，一来就发现屋里有一把不知什么人送给明爱芬留念的凤凰琴，她没事儿就爱弹一弹.明老师又犯病了，差点儿把张英子借给他们家的止疼片连瓶吞下去.张英子帮着有风湿使不上劲儿的余校长一通折腾，回到屋里发现凤凰琴的琴弦被人弄断了.
县里扫盲工作检查验收的紧急通知下来了，满打满算还有10 天时间.余校长轻车熟路地进行了布置，先垫钱备了桌酒菜宴请村长和会计.村长满口答应先支付5 个月的拖欠工资，如果获了奖全部奖给学校.张英子发现每个学生都在替不上学的孩子做冒名顶替的作业，这样舅舅带着检查团来到界岭小学时，它的入学率居然达到了96.3% .
张英子对如此弄虚作假感到气愤，她到县上告了状，使界岭小学的先进和余校长已经打到为学校修房预算里的几千元奖金泡了汤.气愤已极的舅舅扇了她一耳光，学校停了她的课.张英子眼见自己的告状给学生们安全过冬造成了困难，知道犯了众怒，心里充满了歉疚.
为了摆脱困境，张英子装出复习功课的样子，几位老师果然或向她套近乎，或到乡上去打听是不是又有了转正的新消息.
邓有梅偷着上山砍树被派出所抓了起来.余校长以这是他给学校砍的为由好歹把他保了出来.王小兰的女儿李子在独自放学回家的路上遇到了狼群，要不是她爬到树上险些被吃掉,这使一向对她有父亲情感的孙四海陷入了沉思.
张英子怀着歉疚和对余校长们的敬意，写了篇《大山·小学·国旗》的文章投给省报.省报派了个记者悄悄来了解情况，拍了不少照片.这篇文章和照片在省报上发表，引起社会的普遍关注.县里给界岭小学特批了3000元专款，还给张英子特批了一个转正名额.
张英子决定把这个名额让给其他老师，舅舅也同意了.不记名投票表决时，张英子投余校长，余校长投了张英子，孙四海和邓有梅都投了自己，一人一票.余校长谈起明爱芬的情况，她是在刚生了孩子的第三天，趟冷水河去参加民办教师转正考试落下残疾的.大家一致同意把这个名额让给明爱芬.在盼了多少年之后，明爱芬终于摸到了这张转正表.也许是过于兴奋的冲击，她带着满足与世长辞.
明老师的死使界岭小学的老师们有了顿悟和空前的团结.他们一致同意把这唯一的名额让给他们中间最年轻也最有前途的张英子.舅舅告诉张英子，当年就是他用不正当的竞争手段夺取了唯一的转正名额，害得不服气的明老师落下了终身残疾.那个凤凰琴就是他怀着负疚的心情送给明老师的.这心情一直折磨着他.
张英子最后一次参加了全校师生的升国旗仪式，带着余校长的深情嘱托，让她牢记这个艰苦的地方，山区孩子的读书还需要人来关注，恋恋不舍地离开了界岭小学.
凤凰琴读后感(篇8)
看这部电影，我第一感觉就是这电影明明演的是我们学校。老师和我们村人就是一体的。当时全村没电话，而董老师有个手机，我们全村人用他手机给在外打工的人打电话。而我们自己种的菜也总给她拿去，她也欣然接受。她们也是三个老师带五六个年级，所以那种上课法我也明白，三个年级在一起上课。就是现在，我们那还是两个年级在一起上课。而帮老师家干农活也有。我们与学校也是一体。学要建一个乒乓球台，我们当时所有的大点学生全部去捡石头。零八年地震了，我们一起搭帐篷。老师对我们很好，记得把他们珍藏的百科全书给我们看，这是我感觉我现在所有知识的源泉，也因此我买给我弟弟第一本书就是百科全书。而奖一枝铅笔两个作业本，到现在还没变。我弟弟去年就是五个人中的第一，奖品还是一枝铅笔两个作业本。
当时升国旗对我们来说也是奢侈。后来校长才搞到旗杆，我们才每周升一次旗。但我们有一个大喇叭。每天早上定时由老师播放。63我总是听到后就特别的着急，以为要迟到。喇叭总会放一些童话，童谣。我们都能背下了。校长每天来时都是我们做早操时。我们都偷偷地看来了没有，害怕他看到后打我们。但事实上他每次上来都热的不行了。他已经五十多了，还要走四里路来。四十年如一日。他在村里很有威望，因为他打过我们辈的父辈。我们对他真是很尊重，也很崇拜，村里有事也一定要请他当“老爷”。
我很高兴现在的小学还是那么的简单，朴素。但也觉得不公平。因为我们的希望总是那么小，以后怎么能生活下去。现在村里的打工都打不出去了，种地又生活不下去，而下一代可能也要坚守在这里，到时候都怎么生活。
以前从来没有看过这些电影，为了一个作业去看了这部电影。真的可以说一句，这部电影所传递的那种信息，是现在的大片难以到达的，老电影所传授给我们的不仅仅只有时间的灰暗，还有那种人性的教育。这部关于教师的影片，倒映出了那时候乡村民办教师的困难，民办教师都想转正的梦想，但是迫于当时的生活经济条件，大山里根本就不会受到政府的过多支持，以前曾看到过一句这样的话“大山困住了我们前进的步伐”。正因为山里条件的艰苦，所以很多人都只是在这些破烂的校舍上上学读书，根本就得不到很好的教育。
据所以说一份情守护一座大山，山中三位老师，他们虽然一开始都是想要获得转正的机会，但是英子的到来，以及一系列发生的事情，他们懂得他们的心在大山，大山的孩子里需要他们，其实看着看着这部电影自己回莫名其妙地流下了眼泪，可以说心有同感。不要以为现在21世纪我们的.生活变好了，在我国很多的偏远山区，还是有着很多坚持教学育人的乡村教师，我们应该为他们鼓掌。而目前我也在考虑着毕业之后要不要去支教，贡献一份自己的情意？
百鸟朝凤读后感
以下是栏目小编为您精心整理的“百鸟朝凤读后感”相关内容，读了作者的作品后，我们的思维也因此发生了一些改变。记录下自己的读书感受，是为了记录自己的思考和成长的历程。如果您想要获取更多信息，请访问我们的官方网站！
百鸟朝凤读后感(篇1)
一个叫”方励“的人，为着“百鸟朝凤”多排片，居然给全国院线下跪，震惊全国，也震惊了我！我为他对中国电影文艺片的这份虔诚而深深感动。当日我买到夜场的票，看了吴天明导演的绝唱之作“百鸟朝凤”，发表一则微信。
这些年，一些有良知、有追求、有责任感的电影人迷盲了，中国电影市场以400亿票房位居世界第二，可是除了商业片大行其道疯狂敛财外，浩浩荡荡的现代化电影院线，再优秀的文艺片也难得一席之地，常常处于被冷落，被排挤，**待的尴尬境地。“百鸟朝凤”就遭遇了尴尬！
吴天明导演最后的遗作“百鸟朝凤”就是，过去一周院线排片不到1％，而且都被挤出**时段，眼看档期快结束，票房几百万，距离投资人收回本钱还差600万。无奈之下，制片人方励惊人一跪，求院线多排几场。这一跪，震惊了很多人，感动了很多人，包括我关注中国电影的普通观众。我们有良知和强烈的意识支持中国优秀电影！
在同一档期，一部【美国队长3】在院线居高得宠，七天就卷走中国人8个亿的真金**，可是“百鸟朝凤纵然好评如潮，却没有基本的排期，更不要奢望票房了。我们就那么崇尚美国大片吗？我们就那么舍不得花钱看自己的电影吗？
我们有什么理由去坐视中国优秀文艺片被排挤和冷落？不可以！
昨晚(5月13日)我买票去看了23点的夜场，深夜一点才回家。33元的电影票，我认为电影票的钱太少，不能反映电影的价值。如果不是网购，是原价让我买票，就算是100元，我也不会觉得冤枉！
“百鸟朝凤”非常好的一部电影，讲的这样一个故事，800里秦川，两代人为传承唢呐民间艺术，顽强地坚持付出代价，让我们看到中国非物质文化遗产之濒危，抢救之急，传承之难，令人心痛。这样一部好电影，不仅是正能量，更是民族文化的发展。它具有深远的意义。每个人都应该去看，而且很好看！作为观众，我们既要有基本的审美观，又要有基本的良知，支持真正优秀的中国文艺片！
我看的那部夜场电影，也许与方励的下跪有关，唤醒了我们的责任感。这场电影人很多，接近半场人，整个过程人们都肃然起敬，鸦雀无声，终场很多观众缓缓起立，慢步离场，眼睛里含有泪水！我不认为只有电影院。他们是商人，所以他们只看票房是不可避免的！
中国电影的发展，我们的观众是有责任的，我会自觉成为中国文艺电影的坚强支持者，永远坐在观众席上！吴天明走了，张艺谋、贾樟柯们加油！我们是你们的铁粉，不会变心也不会掉队！
今天听新闻，方励一跪，得到响应，今天全国院线排片达到2．4%，建议大家有时间都去看看，就当是给吴导献了一束花！值得！
百鸟朝凤读后感(篇2)
唢呐声中，百鸟寂静了
这是我在电影院看完的电影。
我在初中老师的朋友圈里认识这部电影，然后我问我的室友是否想一起看。她们不感兴趣。我再三考虑，最后决定哪怕一个人去看电影，他也要去看。
《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国***导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷成和陶泽如两代唢呐艺术家为了坚守师徒情谊、父子情谊、兄弟情谊的真挚情怀。此片是吴天明绝唱之作，聚焦新老两代唢呐艺人，张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。
我不想多说电影的其他部分，我只想说看了电影后的感觉。
天鸣的父亲想成为一名唢呐工匠，但他没有成功，所以他把希望寄托在了儿子天鸣身上。他想说的是继承父亲的理想，或者期待儿子成为龙。这是父母对孩子最深切的希望，也是他们最甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他，就跑回家了。他无意中听到父亲在朋友面前吹嘘自己的能力。
其实，父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得，但在外头，总会下意识地把自家孩子往好的说，哪怕是夸大其词，与他们而言那也是孩子能够做到的，所以他们并不觉得那是夸张了。为了不让父亲丢脸，为了不让他失望，天鸣悄悄地回去了。其实，影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分，只是很清浅的一笔，但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱，以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。
导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面，然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时，吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通，没有丝毫的过度渲染，但是却说明了在这段成长的岁月里，天鸣一直与唢呐为伴，唢呐融进了他的生命，同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。
成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿，是他朋友的喜事，没有行接师礼，同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时什么也没说，只是默默地把红包分给了其他师兄。
当他和焦师傅谈起这件事时，焦师傅停顿了一下，摇摇头说：“没有规矩，没有规矩。"这重复了两次的几个字，让我感到心酸。
为什么我们的许多传统文化会变成现在的样子？教科书告诉我们传统文化要与时俱进，要紧跟时代潮流，要现代化，要取其精华去其糟粕，但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非，在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着？每次看到新闻，或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化，我都会感到一丝悲伤，迷茫，也不理解。
我们所知道的还只是很小很小的一部分，很多我们还来不及知晓就已经被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有很多是千年来，百年来的文化积淀，我们还来不及看一眼，它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。
焦师傅喝醉后，那张红脸吹唢呐的**让我久久无法回想起。这里的导演特写了焦师傅的脸。镜头随着焦师傅的挥杆随机移动，让人更加体会到唢呐带来的节奏和兴奋。
焦师傅是一位伟大的唢呐工匠。他从主人手里接过唢呐传给他。他说："无双镇不能没有唢呐。
“传承是不能打破的，即使世界不再尊重唢呐工匠，即使西方**越来越流行，传承也应该继续。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段，我仿佛真得听到了杜鹃在泣血，其实泣血的是焦师傅，他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血，他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血，他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……
是啊，为什么会变成这样呢？为什么被无数人追捧、被无数人尊崇的文化就这样落在尘土里？
在影片临近结尾时，有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。当时，我以为唢呐工匠得救了。谁知道他说：“我希望你能再弹一遍，我们会录下来的。
"只是录下来，只是录下来不够啊。一种文化，只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说：
"在日本，他们懂得包装宣传之外，凡能称为匠人的，是个受人人尊敬的地位，**会用经济奖励扶持，大部分的人民文化素质高，审美能跟得上欣赏，有人群懂得欣赏就不容易垮台，匠人就该是名利双收的，因为他们传承文化上这个角色（并不是人人能当）是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别，匠人得不到扶持，大部分人也不懂欣赏，不从内心感受到它的美，乱包装一气，宣传了也就是个即逝的小火花。“每次看到一些传统手工艺消亡，真的很遗憾。
中国，虽然已经传承了几千年，但现在却像一个错误。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已，这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇，但是最难的是愿意传承下来，所以天鸣的责任心才被赏识，虽然结尾没有交代唢呐的命运如何，但天鸣还是会吹下去的。
蓝玉有悟性，但如他所说他性子野，交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧，一腔热血并不能代表全部，更重要的是坚定而真诚的心。
影片结尾，焦师傅去世了。只有天鸣为他打球。在山头上，在苍穹之下，天鸣对着师傅的坟墓，独奏唢呐。他的视线渐渐模糊，却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏，如往常一般无二。
只是，过了一会儿，师傅默默地站了起来，一声不吭地渐行渐远，渐行渐远，唢呐声也渐渐远去。最后一幕是：沉默，焦师傅的背影。
这是电影的结尾，我真的不希望这是唢呐或我们传统文化的结尾。
百鸟朝凤读后感(篇3)
新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方**。方先生的行为深深打动了他，他感到很可怜，于是买了一张票，周日带齐大姐去看电影。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。
连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。
我还是晚了半个小时。我去了爱琴海的红星国际电影院。我在黑暗中走了进去，拖着我的孩子找了个座位。我环顾四周，发现整个放映大厅只有不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。
在当今浮躁的社会氛围中，能够拍出如此清纯的电影，证明导演确实是一个沉默寡言、根深蒂固的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太l了，欣赏不了高雅的东西。
这里我可以大致分析几个原因。首先，唢呐艺术起源于西北地区。这与我东北女孩的成长背景相去甚远。我不熟悉它，所以我不知道如何欣赏它。我只能看得很生动。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！
当今社会正处于快速发展和浮躁时期。大多数市民只看脸色，而那些不帅不美，再没有坚强头脑的演员，也不会吸引眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。
为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
说到传统艺术，他们的产生和发展有一定的历史规律。如果社会的发展离开了特定的环境，没有人会再欣赏它。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人见过。迟早会被淘汰的。幸运的是，国家更加重视它。很多孩子也在学习，但要重现辉煌则更为困难。
之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！
百鸟朝凤读后感(篇4)
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得a类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
百鸟朝凤读后感(篇5)
天鸣站在师傅的坟前，奏着一首执着而悲怆的曲调。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。
回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。
在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想 ——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。
焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来，天鸣的父亲摔倒了。天鸣的眼泪感动了焦三爷，不情愿地接受了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐？
过了几天，一个孩子来学唢呐。他叫赛法尔。天鸣和蓝玉很快就成了好朋友。他们每天一起训练，然后一起玩唢呐，就像一对兄弟。
时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“**人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标！天鸣很兴奋，这意味着他可以实现他父亲的梦想。
天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但有些事情却惹恼了天鸣和师傅：人们对他们越来越不尊重，生存的机会越来越少。人们给的钱只有原来的三分之一，最让他担心的是师傅得了肺癌，只能活一两个月！
天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……
看完这部电影，我很欣赏电影最后一天的坚持。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。
”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重！天鸣永不放弃的精神值得我们深入学习！
天鸣与蓝宝石睡觉的吸管着火后，天鸣先抢走蓝宝石的唢呐，而他的唢呐因为离火太近而留在火中，后来被师傅扇了一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌？
天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀！
但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高？焦三爷小时候说：记住，唢呐离不开嘴！
这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗？
不是。因为当时对人们来说越重要，人们的思想就越清晰。可以确定，天鸣选择苏娜的蓝宝石在当时经过短暂的思考，而不是偶然的。
也就是说，天鸣在关键时刻具有自我牺牲的高尚品质。在对他如此重要的唢呐面前，他仍然可以牺牲自己给别人，这是我非常佩服的！
天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。
拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢！无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢？
于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧！
唢呐为什么衰落了？这是由于引进了蔑视民族乐器的外国乐器。这有错吗？
引进外国乐器固然是对的，甚至是一种进步，但它不能抛弃传统文化。我们应该在传统文化的基础上增加一些新的元素，这就是均衡发展，这才是真正的进步！
百鸟朝凤读后感(篇6)
一位民间艺人的坚守
观电影《百鸟朝凤》有感
去看电影《百鸟朝凤》，还真的感谢方励的一跪，不管方励这一跪是情急之下的一跪，还是为影片的另外的一种造势，反正是这一跪吸引了我的注意，关注了影片的大致内容。不过引我走进影院的还是老艺人的那份坚守吧。
对善良和正义的坚守
天鸣在父亲的强迫之下去唢呐王焦三那里拜师学艺，师傅让天鸣用竹管吸干水瓢里的水，这样便可以检测出是否具有学***呐的天赋，尽管天鸣憋红了脸颊，跌坐于地，也未通过这入门的检测，可是到了最后，焦三居然逐走了天资聪颖，徒弟中悟性最好的蓝玉，把班主这把交椅传给了游天明，还是因为他从天鸣的眼泪里看出了这孩子的善良与坚定，他相信这孩子可以完成他的一生的夙愿，就是这吹鼓手不能断送在自己的手里。要一代代的延续下去。
在查村长的丧礼上，查村长的孝子贤孙跪请焦师傅给吹一首百鸟朝凤，并谦逊的表示我们不差钱，可是焦三气定神闲，只是淡淡的摇头，说：“吹不了”，是焦师傅太累，还是技艺荒疏了？还是焦师傅不差这钱呢？
焦师傅面对徒弟的不解道出了缘由，查村长为了让查家成为大姓，几乎把村里的其他姓氏都驱逐在外了，同时做村长不替民做主，还前方的敛财，这样的人，哪有德行配大哀之曲《百鸟朝凤》呢？每顿饭的主食只有红薯的焦师傅为了坚守这份正义，坚守德要配位，给多少钱也拒绝吹奏《百鸟朝凤》。
同样另一村的村长的葬礼上，焦师傅主动吹起了《百鸟朝凤》，除了这位老村长的德高望重，现在的人红白喜事都不请唢呐班子了，而是请西洋乐队，焦师傅也要趁此之际彰显一下唢呐的最高境界吧。虽然曲调高而少，但这样的曲调不能化为风尘，更不能化为连续。所以他不顾自己的病重，吹出了丧礼上人们的眼泪，吹出了人们对着人间绝唱的敬仰，也吹断了自己的生命之音，圆而阔的唢呐口里流淌出大哀之曲，也滴沥着焦三的生命的热血。
在焦三的坟前，徒弟有游天明一个人给他吹响了《百鸟朝凤》，没有了伴奏，没有了听众，秦川的崇山峻岭之间，黄土绿草之上，是师傅那满怀期待的凝重的眼神，是他转身而去背影，是他内心的孤独、无奈……一个人终究是敌不过一个时代的力量，但毕竟他力争气度雍容地坚守了！
师徒二人的对传统文化的坚守
游天明接过焦三的担子，挑起了焦家班的大梁，成了游家班的班主，偏偏与这时代的脚步，改革开放的大潮撞了个满怀，富甲一方的老爷子的寿诞上，游家班这边一曲奏罢，那边西洋乐队高亢嘹亮的声音响起，还有超短裙，扭动得小腰肢，**顾盼的小眼神，游天明先是愕然，然后前去探个究竟，那震耳欲聋的声音让他蹲伏在地，是他不想接受这样的冲击吧，也是内心的一种抵抗，一种茫然，他蹲在那里，这时候，一个声音在头上响起：“你怎么啦？不能乱！
”焦三爷疾呼：别光顾着盯着钱，要盯着手里的唢呐！游天鸣们鼓起勇招呼师兄弟气，用唢呐对抗洋乐团，小流氓因为唢呐影响了他对靡靡之音的欣赏，变想给这游家班几个钱，让其走人。
不想游天明抗争的不是钱，而是民族的传统**对洋玩意的抗争，他不能停止，也不能低头，结果是一阵群殴，喇叭被踩扁。这踩在纷乱人们脚下的，何止是铜制的唢呐，踩在滚滚红尘的人们脚下的还有这民族的传统文化，祖辈们流传下来的老规矩，还有老匠人们的尊严与荣耀。
东村的娶媳妇，西村的办丧事，都请了西洋乐队，游家班的师兄弟们无以维系生活，纷纷外出打工养家糊口，天鸣的妈妈因为天鸣赚不了几个钱娶不了媳妇而要用她的妹妹换亲，当初一门心思让天鸣学唢呐，因儿子成了班主而得意的说祖坟何止是冒了青烟，而是喷了火的父亲，看着天鸣在一件一件的插着唢呐，而心烦的一脚踢开天鸣的百宝箱，面临着生计的窘迫，面临着人们对新奇玩意的追逐，面临着娶妻生子的压力，天鸣因为跟师傅发了誓要把唢呐传承下去，而含泪隐忍了下去。
焦三得知自己得了肺癌，把自己家里唯一的一头更牛牵去集市卖了钱，不是给自己治病，而是要给自己的**人置办一套新家什。“我是地里久旱的秧苗了，多少的雨水都缓不过来了”，“我死以后，给我吹四台就可以了。”天鸣哽咽着：
“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》！”走到生命尽头的焦三没有了摇头的力气，只是用微弱而坚定的声音重复着：“使不得，使不得……”这就是中国式的农民，这就是中国老一辈的匠人，他们坚守着善良与正义，他们秉承着谦逊和朴实，他们可以舍弃自己的生命，但是他们不能辱没了传统的尊严。
焦三的新坟前，老狗“妞妞”怕守在祭品前，天鸣立在坟头碑前，用扎着红绸带的新唢呐，为焦三吹响了《百鸟朝凤》。
走出电影院，想起天鸣顽强的独立，想起焦三转身的背影，想起青山绿水，想起方厉的下跪，想起我们的传统，无论是老规矩还是老传统，要想让青山绿水永远流淌，需要保持什么？
百鸟朝凤读后感(篇7)
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养**人。
徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取**赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做**人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。
焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。
必须说，吴天明主任作为中国共产党的领导人，看到了中国社会转型时期的变迁，富有文化底蕴和使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐的缩影，是一门由盛到衰的民间艺术。人们对唢呐艺术态度的转变，也是全社会对传统文化艺术态度转变的一个缩影。
长期以来，像吴天明导演这样具有强烈文化使命感的人，为保护中国传统文化做出了各种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。近代中国这样一批人为弘扬传统文化做出了各种努力，这是一种莫大的荣誉，但我们应该看到的是，随着时代的变化和发展，传统文化也需要发展，坚持自我封必必然导致毁灭。
我一直认为，许多中国传统文化并没有真正消失，但大多数现代人并不能真正理解它，而且也有缺点。传统文化在时间长河中逆流而上，突破的关键是创新。有人曾说：
没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。
许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？
—— 柏明禧
百鸟朝凤读后感(篇8)
课件****5yk
今天，我和老妈**了电影《百鸟朝凤》，它令我回味无穷。
《百鸟朝凤》讲的是一个叫做游天鸣的小男孩拜师学吹唢呐的故事。在天鸣学习的头两个月，*叫他每天到水湾用竹竿吸水。如果他不能吸收水，他就不会满意。后来，**又收了一个小徒弟叫蓝玉。
虽然天鸣每天都刻苦练习，但师傅总是带着蓝宝石出去看世界，先叫蓝宝石玩唢呐。原来，这是对天鸣一步步的考验，看他是否具备做**人的素质。终于，天鸣也可以学唢呐了！
他更加勤奋刻苦。他正在学习用唢呐打各种鸟叫声。真的很生动。在传声大会上，**点名要教给天鸣吹《百鸟朝凤》。要知道，这首《百鸟朝凤》可不是一般人能学的，也只有德高望重的人才能受用得起！
后来，天鸣长大了，**正式把唢呐班子交到他的手里，原来的“焦家班”变成了“游家班”。但是经济大潮却来了，游家班历经坎坷，路子越走越难，眼见着就要散伙。天鸣和**急了，做了最大的努力。
雨后彩虹，唢呐将被列入中国非物质文化遗产！可就在这个时候，师傅却得绝症过世了。所以天鸣在**墓前吹唢呐送行
看了这部电影，我很受感动。**非常负责任，既严厉又温和；小天鸣很有决心，有毅力，胜不骄败不馁；师娘也把天鸣当成自己的孩子来关心和疼爱。唢呐能传下来真的不容易，学习时间长，很辛苦，不仅是对体力的考验，也是对意志力和性格的考验。
我觉得这部电影比《唢呐》更珍贵，更值得收藏。感谢拍这个电影的人！
当我走出电影院时，空气中仍然下着小雨，但是太阳已经出来了，一道巨大的彩虹横跨天空。好长、好美的彩虹啊！好多人都忍不住惊叹。
我想这意味着在电影的结尾**走进了彩虹？或者预示着“只要努力不放弃，就能见到彩虹”呢？总之，我觉得这彩虹为这次**《百鸟朝凤》画上了一个完美的句号。
课件****5yk
百鸟朝凤读后感(篇9)
再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天，现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景，乍一看之下让我觉得有些突兀，但在片尾又出现这片土地时，我也明白了它的含义。这片土地，和焦三爷的唢呐紧密相连，唯有这样的秦川，才生得出焦三爷的唢呐。
唯有这样的电影可以令人动容，你在里面看得到人物的坚守，看得到绝不妥协的任性，你也看得到没有泯灭的良心，金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》，焦三爷就是不答应，因为查老太爷德行有差，德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的，不仅仅是唢呐这门手艺，守的是千古之下的良心。
快要结尾时出现的那位文化局的傅正局长姓名上的笑料，大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐，谁得看得出不是从前的唢呐了，但是在病榻上的焦三爷也意识到，这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式，所以才会一听到局长的来意，便让徒弟答应他们，吹给他们听。这一情节，不悲却也不喜。
结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影，忽然让我有种感觉，谁说丧礼上的吹打只是形式，唢呐吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以让死去的人安心离开这个世界的。
《百鸟朝凤》这样的电影，是真正能够抚慰我们心灵的。
百鸟朝凤读后感(篇10)
唢呐是一门民间艺术，常用于百姓的婚丧嫁娶，总有一种不能置身于高雅殿堂的感觉。但没有人否认这是一门艺术。就像我父亲从事建筑工人并终生与石膏砖打交道一样，他也在技能水平上接近艺术。我父亲把米棒用的很好，所以我打开了米棒。我父亲总是提醒我不要伤到我的手；我父亲把墙壁抹平；我父亲可以口头计算建造几个房间所需的所有材料；盖房子，父亲既远见又务实。在我眼里，他只是一个艺术家。在天命神父眼中，焦三夜是彻头彻尾的艺术家。技能吹出“百鸟朝风”，还能赚足温饱。这是艺术与生活之间难得的平衡。这是一种可以装满食物的工艺品。
但天命没有天赋，却勤奋认真。焦三爷让他吸水，他就到河边吸水；如果他要他换一根更长的芦苇，他就会换；跟着主妇去收割。将木板一捆一捆。雪索娜，天命是这样，做人也是这样。于是，三叶娇的“焦家板”终于落在了天明的肩上，成为了“游家板”。这是天明的福气。但是长期的勤奋可以修养灵性，也就是我们常说的构成量变的关系，所以后来躲在芦苇丛里听鸟叫，聪明的弟弟听不见金丝雀，天明能能听到。
一起读书的小后辈，才华横溢，从小就是个邋遢的小聪明鬼。当主人选择他的继任者时，他无疑不会选择他；所以当别人还在说唢呐赚钱的时候，他会去城里建房，至少他可以发财。这是弟弟的福气。
人，似乎难逃好运的安排，难道是命中注定的好运？好运由性格决定，性格决定每一个选择，每一个选择决定一个人的最终归宿。
除此之外，我真的很羡慕当时的师生关系。这是一种终生为师、终生为父的奖赏。徒弟与子同，终将给师父。下课时，现任老师冷笑了一声。学校教育真的不谈教师的继任。
人要对自然不陌生，站在原野，感受黄昏来临的朦胧与孤独，在花鸟虫虫面前感受生命的浩瀚，在季节的轮回中领悟生命的变迁。下个赛季我会在哪里？如何过好这一生。我们应该在大自然中锻炼自己，与土壤竞争，让更有决心
百鸟朝凤读后感(篇11)
这是一个发生在1982年的故事。天鸣的父亲小时候，想当唢呐匠，但没人教他，就把心愿寄托在了天鸣身上。带着天鸣跋山涉水来到焦三爷家里拜师学艺学艺，经过刻苦练***之以恒的精神终于天鸣的唢呐技巧得到了焦师傅的认可成为**人，当时很是风光，唢呐匠也很是受到村里人的敬仰。天鸣的父亲很是激动，举村欢庆。
但是没几年的功夫，随着时代的发展，科技的进步，唢呐匠就开始渐渐地走向了末路，传统技艺受到了洋乐器洋乐队的冲击，不被村民们所接受了，所以无法再靠吹唢呐来养家挣钱了。老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，在天鸣带领的游家班很是不服，唢呐越吹越大声鼓越敲越响。最后以一场扭打的闹剧收场。
渐渐的天鸣的父母从一开始就不喜欢天鸣吹唢呐挣不到钱，劝他改行。游家班的其他兄弟开始出村进城打工。为了让唢呐队不散掉焦三爷拖着病重的身体给德高望重的逝人吹奏了那首百鸟朝凤，看到这时我的眼泪已悄然落下，为了那种坚持和信念最终焦三爷离开了人世，最终天鸣在**的帮助下将百鸟朝凤列入了国家非物质文化遗产。
整部电影我看到了传统文化在时代发展的背景下渐渐地走向末路，一些我们需要传承的东西渐渐的被我们所抛弃，我想传统文化是我们民族的一个标签，不能随着社会的进步而丢掉我们的传承，怎样使传承与发展得到完美的结合，不仅是大人的事情也是我们学生应该考虑，我们要做一名传承者，去传承即将淹没在历史长河中的历史瑰宝。
这部电影也给我们敲响了警钟。如果没有人继承我们自己的文化遗产，那将是我们未来的悲哀，让我们从我做起！
凤凰涅盘读后感4篇
工作总结之家今天为大家推荐一篇网络上的好文“凤凰涅盘读后感”，读完作者写的作品，我对里面的剧情充满了兴趣。 写读后感是我总结和记录读书心得的重要方式，我将坚持下去，如果你认为这个信息有意义请把它分享给身边的人让他们也受益！
凤凰涅盘读后感 篇1
作为一个值得读者品味的经典之作，《凤凰涅盘》是一部惊艳人心的小说。这部小说不仅卓越地糅合了中西文化之美，也刻画了一段传奇的涅槃故事，更深层地探究了生命与爱情之间的关系。在阅读完《凤凰涅盘》这部优秀的文学作品后，我有了很多感触和思考。
在这篇读后感中，我想先从故事情节讲起。小说中讲述了一对相爱的恋人温煜和叶双栋之间的传奇行程。他们初次相识，是在叶双栋对一场说书的感性反应中结识温煜。从此，在后来的种种事情中，他们两个互相依靠，经历了人生的喜怒哀乐，成为了相伴终身的伴侣。他们的爱情坚不可摧，即使面临各种困难和磨难，也从未动摇。
小说其中的一个重点，就是故事中的凤凰涅槃。凤凰以生之火而灭、以堕后复生、再绽其光芒的涅槃之路，成为了主线。温煜的弟弟温曦因误事战死沙场，温煜为了追寻自己的内心，牢记自己的家族血脉，也踏上了凤凰涅槃的征途。温煜坚信着自己能够用生命的火种走完这段路程，涅槃重生。他凭借着自己的毅力、勇气，和内心深处的信念，最终实现了自我救赎，涅槃重生。在凤凰涅槃的征途中，温煜明白了许多事情，发现了自己内心深处的真正愿望，也长大了许多。
此书中还有一个比较重要的元素，就是文化元素。小说以南方乡村的人情相亲为背景，穿插着武侠、诗词、文学、思想，以及传统道教、佛教、锁阳教等文化元素。这些文化因素给小说文学注入了许多活力和思考。他们带给人们知识、思想、深度等角色，又不会妨碍故事情节的展开。小说中的文字、思想、场景的交通与贯穿，让人愉快地领略到文化演变的历程，体味到经典文化的内涵。
《凤凰涅盘》在情节和文化上都非常精彩的刻画了许多 theme。在小说中，作者明确表达了主人公对生命、对爱情、对人生的观念，并对主人公的关键选择给出了精辟的解读。故事中，温煜面对家族的责任、对妻子的爱情以及个人的梦想做出了选择，并打破了束缚自己的桎梏，站在了连通自己和追梦的溪水边。在涅槃之后，他不再迷茫，才明白了自己真正的愿望是什么。
在阅读《凤凰涅盘》这部经典之作之后，我有了新的思考。我们每个人都需要经历涅槃，才能更加强大地重生。无论是对个人的成长，还是在社会的发展中，重视自己的内心，总是可取的。这个故事提醒了我们，生命的经历是艰辛的，但是它也可以美丽而令人难忘的。温煜经历了许多的磨难，但是依靠自己的毅力，终于承担了自己的使命，实现了自己的梦想。令人惊叹的是，他走过的这段路程已经超越了自我，成为了传奇的经典之作。
总之，《凤凰涅盘》在文化、情节和思想上都是很成功的作品。小说讲述的故事内容精彩、引人入胜，文化元素、深度和广度都非常值得一读。故事中强调了一个人的价值、生命、道德、责任和家庭关系等等各个方面的主题，从而使读者更加深刻地领悟生活哲理的重要性。这本书中的种种元素，无不在呈现出一个有蓝色颜色的中国文化，也让读者重新发现、爱上、领略鲜活而深刻的生命和家庭的魅力。我相信，读完这本书之后，每个人心中都会留下不一样的感动与情感，积极面对生活和选择自己未来的方向。
凤凰涅盘读后感 篇2
《凤凰涅盘》是一部让人感到震撼的小说，该书是以宏大的背景为基础，通过一个家族的兴衰跌宕，以及家族成员的人生经历，刻画了一个时代的变革和人物的成长。通过阅读这本书，我深刻认识到了人生的无常和不可预测性，以及每个人的命运与选择的重要性。
小说中，京城的平民出身的冯家拥有了极大的权势，但随着时局的变迁，冯家逐渐衰落。这种兴衰是一代人的失败，也是一代人的成功，而可悲的是，衰落也注定了一个家族的瓦解。在这个家族的兴衰历程中，每个人物都有自己的人生轨迹和生命奋斗的方式，因此，小说中的众多人物描写不仅具有真实性，更多的是寓意深刻。
通过阅读这本书，我意识到了：命运在很大程度上取决于自身的选择和行为。小说中最成功的人物——冯世荣在面对生命中的困境时，总是有一种不屈的勇气和坚强的信念。他在那个时代背景下，没有放弃，也不屈服，而是在实践中不断超越自我，为自己积累了人生的财富。在此，我深深地领悟到，人生之路既要有信念，也要有勇气。
另外，小说中活跃的女性形象给我留下了深刻的印象。在一个男性话语优势的时代，女性身上那种情感细腻和坚强不屈的内在美令人钦佩。不仅如此，小说也表现出了女性的智慧和能力。冯银儿的聪明绝顶，是一种很好的飞扬女性智慧的形象；而冯锦堂奉行“以和为贵”，通过善良的外表巧妙地处理了家族内部的矛盾。这些女性形象要想在男性社会中站稳脚跟是很不容易的，她们即使遇到了困难，也丝毫没有被打倒，反而展现出了坚强和毅力。
在小说的描写中，凤凰涅盘代表了冯家经历兴盛和衰败的历程，同时也代表了人生的轮回和变革。如同凤凰一般，家族在敲响覆灭的大钟声后，又重新焕发出生机和活力。这是人生经历中的重要契机，意味着旧的结束、新的开始。即使人生中出现了不可避免的失败，也要寻找新的希望和机会。因此，不论是家族的崛起与沉沦，还是个人的成长，都要从失败中寻找实践和经验，为成功的航行积蓄力量。
总之，《凤凰涅盘》这本书通过一个家族的兴衰跌宕，深刻地阐述了人生道路。成功和失败都不是轻易得来的，随着社会的变化，每个人的命运也在时常发生变化。但是，通过不懈的努力和坚定的信念，人们可以在这个不确定的世界获得新的机遇和成功。在未来的生活中，我将不断向这个方向努力，继续追求成功和幸福。
凤凰涅盘读后感 篇3
《凤凰涅盘》是一部具有深刻内涵的小说，它生动地反映了中国传统文化中有关凤凰涅盘的精神含义，同时也揭示了当代社会中一些阳春白雪的事情，是一部值得深入研究的现实主义小说。在阅读完这部小说之后，我感到很有启示，这是一篇对人处世、对社会生活及人际关系等方面都有深刻指导意义的作品。
首先，这部小说从凤凰涅盘的角度来讲述了生命的进化和发展过程，深刻揭示了“生生不息、涅而不辞”的生命精神。在人的一生中，或多或少都会遇到挫折和失败，但只有通过涅盘这个过程，才能让自己得以升华。这样的成功之路并不是一帆风顺的，需要付出大量的努力和勇气。作为生活中的一个小小的个体，我们更应该懂得凤凰涅盘的真正内涵，将自己的经历与之融合，让精神焕发光彩。
其次，小说还讲述了教育问题。在现代社会中，教育的重要性越来越受到重视。这部小说表达了教育包容性的理念，通过父亲对儿子的教育，让儿子从一个自负的小孩变得懂得尊重师长、拥有自己的思想。这为当前社会普及教育和人才培养建立了榜样，我们应该在生活中多一份真诚，多一份责任感，教育下一代成为有道德操守和独立思考能力的人。
此外，《凤凰涅盘》还表现出社会现实世界中各种阴暗事情。在小说中，主人公家庭中发生的一系列不幸事件，在无情市场竞争和人际关系网络的背景下，透射出一种无奈和无力感。这种感觉何止是一个中小企业家，更是许多面对创业、就业的人都会经历的。在这种上下文背景的反面，小说结尾展示了主人公勇敢前往新的世界承认失败并重新开始的精神，鼓励读者不断前行，找到自己的位置。
总之，《凤凰涅盘》是一部富有启示的作品，它通过对人类内心和生命深度研究，深刻阐述了凤凰涅盘的精神内涵。它不仅表现出了现代社会各方面的问题，也给了我们很多生活中的建议和启示，非常值得一读。在今天复杂而多变的社会环境中，读这部小说会让我们深深思考人类社会的进化与转型问题。它不仅提供哲学思考，更为我们未来人生的探索和发展提供了重要的精神指引。
凤凰涅盘读后感 篇4
《凤凰涅槃》读后感提要：《凤凰涅槃》是借助于古天方国关于神鸟菲尼克司（phoenix）的神话故事及我国古代关于凤凰的传说（凤凰死而复生的故事
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《凤凰涅槃》读后感
【分析】凤凰涅盘-指凤凰在火中重生，永垂不朽。涅盘是佛教语言中死亡的重生
凤凰涅盘的传说
传说一：
一个与火有关的美丽神话。在传说中的天国里，有一对神鸟。男是凤凰，女是凤凰。满五百岁后，集香木**，复从死灰中更生，从此鲜美异常，不再死。
雄奇的大黑山上，全彩激光灯映射出长达数公里的时光隧道和漫天的云彩，高达十米的烈焰从山顶喷薄而出，飞瀑飞流直下，在水与火的交融中，凤在歌鸣，凰在和弦，演绎一部五百年前的神话，一个流传千古的美丽传说
传说二：
凤凰是世界上幸福的使者。每500年，它将承受世界上积累的所有不幸和仇恨，
献身于熊熊烈火，用生命的终结和美丽换取世界的和平与幸福。
也正是在身体经历了巨大的痛苦和轮回之后，它们才能以更好的身体重生。
凤凰：亦称为朱鸟、丹鸟、火鸟、鹍鸡等，在西方神话里又叫火鸟、不死鸟，形象一般为尾巴比较长的火烈鸟，并周身是火，估计是人们对火烈鸟加以神话加工，演化而来的。神话中说，凤凰每次死后，会周身燃起大火，然后其在烈火中获得重生，并获得较之以前更强大的生命力，称之为“凤凰涅盘”。
如此周而复始，凤凰获得了永生，故有“不死鸟”的名称。凤凰和麒麟一样，是雌雄统称，雄为凤，雌为凰，其总称为凤凰。凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征。
它和龙的形象是一样的。越是复杂，有鸿头、林后、蛇颈、鱼尾、花纹、龟身、燕子下巴和鸡嘴。自古以来，凤凰就成为中国文化的重要组成部分。
思想主题：①诗歌的爱国热情是通过凤凰形象来表达的。凤凰表现了对旧中国的控诉、诅咒和彻底决裂的感情，同时，凤凰更体现了对新的人生、未来祖国的热烈追求和由衷赞美。
凤凰形象既是诗人的自我抒情形象，也是祖国的形象。它是诗人形象与祖国形象的结合。
② 在这首诗中，诗人将爱国热情融入凤凰形象，融入改造旧中国的革命激情和建设新中国的伟大理想。
③《凤凰涅盘》强烈地体现了狂飙突进的五四时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神、呼唤民主、科学，大胆创新的个性解放精神。
④ 诗中充满了对黑暗旧社会的仇恨，那是“血腥的屠宰场”和“魔鬼跃过横梁的地狱”。为了寻求新生，凤凰集香木**。他燃烧着旧的自我，获得了“净朗”、“华美”和“自由”的再生，体现了诗人对新理想社会的追求和新一代积极的创作精神。
⑤ 诗人歌颂自我形象的叛逆精神，将自我的力量与万物相结合，“我们是他，他们是我！"，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。
【其他见解】
从凤凰死而复生的角度看，它正象征了当时我国正经历的一场必然的又是极为痛苦的历史大变革的时代，它预告我们多难的祖国已经发展到了非发生大变革不可的历史阶段；它也预言祖国在经历了这场大变革之后即将走向新生，走向光明的历史规律。从凤凰对旧社会倾泻了那么多的热爱和赞美之情的角度看，凤凰的形象也就是当时极其清醒的，不妥协的对革命前途充满了坚定信心的，又是一往直前的广大爱国者的形象，再具体一些讲，凤凰的形象也就是作者自己的形象，一个决心投身革命洪流中去的叛逆者的形象，一个狂热地追求美好未来的激进革命者的形象。这也就是说《凤凰涅槃》这首瑰丽的诗篇是完全植根于时代的土壤之中的，它完全反映了当时我国历史发展的趋势，反映了人民的意志，喊出了人民的心声，因而它能成为时代的号角，激励和鼓舞着无数爱国青年投身到革命洪流中去。
直到今天，它对我们仍然有着强大的感召力和鼓舞力。
《凤凰涅槃》结构完整。总起来看前部分是对罪恶的旧社会的揭露与鞭挞，后部分是对理想的热烈追求与颂扬。强烈的仇恨和强烈的爱自然地结合在一起。
如果从技法的角度来看待这种安排，也可以称之为先抑后扬的写作方法，这种方法充满了抑制和扬，完全符合生活的逻辑，没有任何牵强的痕迹。
《凤凰涅槃》的情调，旋律和节拍是非常鲜明的。可以说，它既是一首诗，又是一首歌。它就象一个完整的合唱团，充满了强烈的**自然。从情调上讲“序曲”是凄婉的，抑郁的，低沉的，又是悲壮感人的。
“凤歌”和“凰歌”是激昂的，急促的，悲愤的。“群鸟歌”是嘲讽的，漫画式的。“凤凰更生歌”则是一片欢腾，犹如各种乐器一举齐鸣，热烈奔放，形成了一个大团圆的结局。
诗中这些变化无常的情绪和旋律使我们悲伤、愤怒和快乐。我们的心弦和诗歌的旋律随着诗歌的节奏一起跳动。
《凤凰涅槃》的语言完全口语化，但却具有极大的表现力和极高的艺术性。它具有整齐、和谐、美观、动静多变的特点。这首先是由于作者具有内在的强烈的爱国主义思想和火一样的热情所决定的，也是由于作者恰当地大量地运用了排比句式，形象的比喻和歌词中常见的重唱的写法的结果。
总观全诗，几乎每一节，每一段都用了排比句式，也有些是重唱，可以说它本身就是歌词，诗中虽然大量运用了排比句、重唱句，但却毫不令人感到多余，而是令人感到非如此不可，不如此就不足以表达诗人强烈的奔放的激情。有时它象山谷中淙淙泉水，在低诉无限哀怨；有时又象密集的愤怒的炮弹喷射而去；有时又象沸腾的狂欢之夜，形成欢乐的海洋。大量排比和合唱句式的运用，极大地增强了战斗的气势和表现力，展现了作者独特的风格和革命浪漫主义的特点。
值得注意的是，这首诗中有很多行，尽管它们只是变化
一、二个字，或者只把其中的
一、二个字的位置调换了一下，就产生了极大的表现力。例如“一切的一，更生了。一的一切，更生了。
”这里只把“一的”和“一切”的位置换了一下，便充分表达了诗人对一切美好事物都更生了的无限欢喜。“我便是你，你便是我。火便是凤，凤便是火。
”这里只把“你”和“我”，“火”和“凤”的位置调换一下，便充分表达了诗人对理想世界，对革命力量的热烈拥抱之情。这样的语言在表面上看似乎是不通顺的，实则是作者的创造。当作者的某种感情极度升华，又强烈要求把它表达出来而又找不到合适的语言时，作者神思所至，一种新的语言表达方式便被创造出来，而这样的语言又是读者可以理解和接受的，因而是允许的。
这种创作在语言上也体现了浪漫主义的特征。当然，如果不是一个语言大师，就不可能创造和写出如此生动而富有表现力的语言。
《凤凰涅槃》是借助于古天方国关于神鸟菲尼克司（phoenix）的神话故事及我国古代关于凤凰的传说（凤凰死而复生的故事）来象征“五四”时期我国正经历着的一场伟大变革，是很确切的。如果不是借助于神话故事只用象征的手法去写，直接地用历史材料在诗歌中去表达这样深刻的主题，又能写的如此淋漓痛快，如此感人，那将是很困难的。也就是说，一定的思想内容只有找到最合适的表现形式（包括表现手法），才能产生高水平的艺术。
如今，一些新诗不太受读者欢迎，不是因为题材不好，而是因为作者内心缺乏强烈的思想感情，或者找不到最合适的表现形式和方法。
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百鸟朝凤电影观后感
笔者费尽心思打造了这篇“百鸟朝凤电影观后感”，希望大家能够喜爱。看到优秀的电影是一种极为愉悦的事情，精彩的影视作品总能够抓住观众的心。我们可以用文字把内心的感受写出来，写一篇观后感则是观众和导演之间的一次心灵交流。您觉得作品名的观后感难以写吗？
百鸟朝凤电影观后感 篇1
上个周末，陪孩子去看《美国队长》，座无虚席，我们只买到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分钟就睡了，一直睡到影片结束。期间，我挣扎着醒来几次，不到一分钟就又睡去，在震天动地的打斗声中，这是我睡得最好的片子。出场时瞥见电梯拐角一张海报“大师绝唱——百鸟朝凤”，吴天明导演的遗世之作。心里开始惦记这片子。
看到《大唐玄奘》已经快下线，担心《百鸟朝凤》也会同样命运，看过玄奘第二天不歇气地看了《百鸟朝凤》。观感如是：
情怀，是不争的事实。看片前我曾和朋友讨论什么是“情怀”，不为名利只为理想去做一件事情，这就是情怀。能去拍摄《百鸟朝凤》这样的电影，行动本身就是一种情怀。此片的题材、它想告诉人们的东西，在当今这个环境非常难得。传统文化的失落不仅是文人关心的，大众更应该有所知觉，最好的东西并不是流行的东西，而一部电影是连接大众最好的桥梁。作者想说的不仅是这些，音乐失落的背后有传统道德规范的失落，人们在不同阶段对唢呐艺人的尊重与轻视对比鲜明，令人痛心。
坚守，是它的主题。当焦三爷选择唢呐传承人的时候，估计大多观众猜错了，人们一般会认为主角不会那么一帆风顺地当上传承人，一定得历经磨难方才修成正果。这时候大家还沉浸在对唢呐的崇拜氛围中，想不到未来变故，更想不到此片并非一个传艺故事那么简单。焦三爷如先知一般，放弃了技艺更好的蓝玉，选了木讷踏实的天鸣，传了看家曲目百鸟朝凤。能够把传统技艺坚守到最后的必然是天鸣这样的人。
德行，是另一个主题。死者能不能受用百鸟朝凤，标准不是钱而是雇主的德行，就这一点，唢呐匠在旧时代拿住了尊严。选传承人也要德艺双馨，以德为重。
情怀，坚守，德行，这三条正是现今最稀缺的东西，就凭这，电影是立住了，值得一看，更何况吴天明第五代导演教父的名头，陶泽如那荡气回肠的演技，根本不用发行人在微信里给人下跪！求求大家进电影院看吧，我都不知道这是在为传统文化流泪还是在打文化的脸？！
以上三条是不争的事实。此外，从电影作品的角度看，唢呐艺术的魅力渲染稍嫌不够，特别是百鸟朝凤这个曲子，之前做了那么多烘托，当师傅教两孩子在树林里分辨各种鸟叫声的时候，我是多么期待这些鸟叫到最后可以众星捧月般地出现在百鸟朝凤压轴曲里。影片最后，百鸟朝凤曲出现了两次，一次由焦三爷领衔在村长葬礼上演奏，一次是游天呜在师傅坟前吹奏，两次演奏均没有达到预期的强烈效果。这里可以参考的是意大利影片《海上钢琴师》的斗琴桥段，即便是我这种不懂音乐的也被震惊得瞠目结舌。做为一部音乐主题片，音乐气氛让人颇感遗憾，此片如果作曲或音乐监制换成赵季平，做故乡的音乐一定会增色很多。三十年前吴天明导演、赵季平作曲的《人生》忽然萦绕耳际，那熟悉的旋律，是乡土的、忧愁的、动人的，成为一个时代的集体记忆。
焦三爷是成功的，而作为新旧传承核心人物的游天鸣，性格塑造不甚完整，他所面临的迷惘不够深刻，他对艺术的爱也有点莫棱两可，先是为了圆他爸的梦，后来又是谨尊师命，似乎他的坚守只是对焦三爷的承诺，跟自己的内心没啥关系，或者他的内心始终没向观众坦露。缺乏一个契机让人物实现成长并达到完整。从头到尾，主人公游天鸣是一个沉闷的角色，影史上有内涵的沉闷角色很多，比如《简爱》的罗彻斯特，沉闷却充满内涵与激情。而天鸣的沉闷中只有沉闷，没内容，没激情。此处可以参考去年的获奖影片《爆裂鼓手》，里面的年轻人也非常本色，成长的力度却很大，你感到这个故事改变了他的一生，使他成为了他自己。头号人物没立起来，我认为不能怪演员，要怪也只能怪故事，年轻演员的形象其实很本色、很到位。从故事结构来说，他承载的甚至是第一主角的重担，结果因为这个人物有些弱，使人们误以为焦三爷是第一主角。在主题表达上，社会性有余，人性层面的开掘失之不足，县文化馆领导找他们申请非物质文化遗产这段有点突兀，和整个影片的悲剧基调不符，以至于我老怀疑是为了拿龙标过审故意加上的。
最后，对民族音乐的前途探讨不够过瘾，并非不满他的悲观——吹索呐的变成要饭的在西安城墙上表演。悲剧自古以来就是真正的正剧，伟大的`作品都在批判现实，都是悲剧。但是，此片对民乐前途的表达有点简单和草率。相比导演之前拍摄的《人生》《变脸》《老井》，这部电影并没有突破自已。然而吴老以70多岁的高龄导演了这部情怀之做，令人佩服，值得尊敬，对当今浮燥的电影市场来说，是一部表率之作。吴老，一路走好！
我在上周三观影的时候，坐者寮寮，今天是周日，一周的口碑效应开始显现。在给爸妈订票的时候，我惊喜地发现，院线对这部片子的排片已经增加到从早到晚每小时一场的密度，尽管是在小厅放映，但面对《美国队长》这一强劲的挡期对手，它的表现已经获得院线的青睐。
我将这部值得一看的电影推荐给爸妈，他们又邀请了一对夫妇朋友一同观看，四位老人怀着兴奋的期待走进影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一边写影评一边等待他们出场，回家的路上听听他们的想法吧。
百鸟朝凤电影观后感 篇2
这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两腿微微叉开，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆鼓鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……
突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。
看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！
后来，无论是狂风暴雨，还是烈日骄阳，他都日夜不停地练习吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。
电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！
百鸟朝凤电影观后感 篇3
时代在变，不少的传统已经被遗留在过去，淹没在历史的长河里，想回味的时候都无从着手，《百鸟朝凤》不是个例，它是时代飞速发展的一个必然而又残忍的结果，我们可以去欣赏传统，但大部分的年轻人又是不愿意去继承传统的，在这个竞争激烈，利欲熏心的当下传统的东西并不能提供一个令人满意的生活保障，没有物质基础，何谈文化传承。
年轻一辈的我们无法理解老人们眉飞色舞的讲述着的他们的年代，他们的信仰，以及他们的革命情怀，因为这些东西我们都只是听说，未曾见过，我们无法感同身受的去体会着他们的体会，为什么？就像写信这种事情，以前邮差就是无线光缆，而现在通信业这么发达，有人还会写信吗？也许吧！但不可否认的一点是，对于一封家书的期许是远远大于一条短信的。传统的东西被更好的现代科技取代，两者比较我觉得你不能单用好坏去评价，这样对于旧的东西是不公平的，写信的人现在有吗？答案是肯定的，只不过大家都不愿意去写了，就像百鸟朝凤里面的那个唢呐一样，现在吹的人有吗！？？有，肯定有！只是愿意听跟愿意吹的人少了。
《百鸟朝凤》这部电影就像现代科技跟传统一样，一样是你不能用好坏二字去评价一部影片，或者说她不仅仅是一部电影，它是一群老人为即将失去的民俗文化的呐喊，他没有跌宕起伏的剧情，也没有感人至深的故事情节，更没有超能特效，甚至没有你能喊得出名字的演员，红白喜事连绵山丘的画面，说不上华美！说白了这无非就是讲述在八百里秦川上，一个吹唢呐的倔老头培养他徒弟继承他衣钵的故事，如果你能看懂，如果你也是一个念旧的人，如果你也曾失去过心爱的东西或亲人，那么你一定能够理解焦三爷的倔强，你也能理解天鸣最后那无力的坚持。
我并不了解唢呐，那么高规格的百鸟朝凤就算吹了我也听不出它的玄妙，但我知道，从排场看德行，在那个纯粹的年代，黑就是黑，白就是白，你有什么往的德行就配听什么样的曲儿，多余的不会。可现在，地位决定排场，有些珍贵的东西都可以忽略不计。
文字的苍白无法表达对日渐消逝的文明的一种惋惜，80年代出生的我们，看不到70年代的风景，也听不到60年代飘扬的歌声。可能，我们的当下就是最好的。但当我们追根溯源的时候，有些东西，我们就只能从历史书上、博物馆里看到了，就比如唢呐。很久很久很久以后，我们说给我们后一辈人听的时候，可能会给两张唢呐的照片，一段吹唢呐的视频或者遗留下来的一段录音。然后说：你看，这是很多年前盛行在黄河堤畔的一种民乐器叫唢呐。好听吗？可是现在已经没人会吹了，这段录音就将就着听吧！
言尽于此多说无益，影片结尾就像唢呐文化一样戛然而止。你会觉得突然，会觉得导演有点草草了事。也因为按一般套路来他应该会在结尾的时候来个华丽变身才对。唢呐文化成为非物质文化遗产推向世界得以传承，然后轰轰烈烈的来一首百鸟朝凤气宇轩昂，斗志勃发。然而并没有！结局就是天明一个人在教三爷坟前独自吹响一曲只有德高望重的人才受用的百鸟朝凤。那么遗世独立，或许那就意味着唢呐的未来。那坟里埋的的不只是焦三爷，还有遗失掉的传统。
我不知道大家小时候有没有这样一种经历？父母走在前面，你走在后面。突然一下摔了很痛，于是你放肆哭，撕心裂肺的，在地上打滚撒泼耍赖皮。一定要前面的爸爸妈妈回头扶起来。但爸妈就是淡淡的站在前面不往回走，并向你招手：宝宝乖自己站起来最后你的倔强执拗终究敌不过爸妈的坚持。哭累了你还得自己爬起来拉起爸妈的手，因为小小的你知道，终是拗不过强大的父母。传统的民俗就是跌倒的你，那些新时代的文明就是你爸妈。前面的那些情绪的爆发和宣泄，不过是妥协前最后的挣扎。
当你舍不得，又放不下一样东西的时候。会不会觉得自己会死不瞑目？反正我会，我觉得，就算死了我都可能会哭醒。
百鸟朝凤电影观后感 篇4
吴天明导演的这部电影两年前就上映了，我昨天才在网上观看。也许是我孤陋寡闻，演员一个都不熟悉，没有一线大牌，却让我感到十分顺畅自然，没有一丝一毫的做作，感受不到表演的痕迹，相当真实感人同时也有艺术升华，就连少年时期的游天鸣和他的师弟蓝玉，两个孩子都演得那么好。可见真正的好作品，不一定非要请什么著名影星，不一定花费巨额的投资，尽管可能票房不那么好，但是只要肯于精心打磨雕琢，它必定是埋藏在浮华乱石堆中的一块宝玉。正如电影主人公所坚守的唢呐艺术一样，有一天很可能会被人们遗忘，但是那种热爱、专注、极致并为之付诸一生的精神，永远能直击人们的灵魂深处。
学艺先学做人
早年的陕北黄土高原上，老百姓红白大事都要请唢呐乐队演奏，唢呐班很受人们的敬重。游天鸣的父亲为了圆自己的梦，把儿子送到无双镇最出名的焦三爷家里学艺。可是这支看起来简单的唢呐，却没那么容易学。终日枯燥的肺活量练习，师弟蓝玉被师父的夸奖，小天鸣内心遭受了巨大的挫败感，他偷偷溜回家来，可是偷听到父亲对他的自豪和愿望，又让天鸣转身坚持下来。经过用心的勤学苦练，终于他学会了吹奏各种鸟的叫声，并成为了师父的接班人，焦家班也改称了游家班。
天鸣一直不明白师父为什么把班主的位子交给了自己，而不是天资和技艺更高于自己的师弟蓝玉。后来天鸣在演出之余回去看望师父师母，师父高兴喝了几杯酒，告诉他：“当初你爸送你来学艺，我知道你天分差了些，但是你知道我为什么同意收了你么?”天鸣回答道：“您是怕我爸把我打死?”师父说：“不是，我是看到你爸跌倒后你慌忙去搀扶，你眼里流出的一滴泪。”
学艺先学做人，这是焦师父一直传授给弟子的核心价值观。在这个行当里，一般根据家属出钱的多少确定演出规模，四个人组成的小型演出叫“四台”，八个人组成的叫“八台”，最高级别的一首曲子叫《百鸟朝凤》，焦师父一直坚持这首曲子只能吹奏给德高望重的逝者，哪怕给钱再多，只要生前人品有问题，焦师父也会断然拒绝。一位老村长过世了，家里穷，请不起八台，焦师父知道他曾经带领群众打过鬼子，一直为村里大事小情做贡献，为了表达对逝者的敬重，亲自带队给老村长演奏了这首曲子。
师父送给天鸣和蓝玉一人一支祖传的唢呐，并叮嘱他们一定要”唢呐离口不离手”。一次演出后睡觉时孩子踢倒了油灯点着了柴禾，蓝玉拉起天鸣就跑，天鸣惦记着唢呐，蓝玉说别管了逃命要紧，可是天鸣还是奋不顾身从火堆里抢出一支唢呐来。天鸣接班后，蓝玉十分嫉妒，愤然离开师父转行了。多年以后，见到天鸣，道出了心声：“师父多亏把唢呐班交给了你，他是看中了你的人品，不然我这没长性的人，遇到你这些困难早坚持不下去了。”
专注极致，一生只够做好一件事
在别人眼里，他可能不过是个“唢呐匠”，但是焦三爷把这件事作为毕生的艺术与事业。为了让天鸣练习肺活量，他从粗到细、从短到长削了好几根芦苇管让徒弟吸河水，吸不上来不准回家吃饭。小天鸣每天从早吸到晚，练会了短的练长的，长的比他的个子还要高。师父告诉他，师父小时候也是这么被他的师父锤炼出来的。
焦师父有一箱珍藏的传家宝，是从清朝师祖那里一代代传下来的长短不一、用途多样的各式唢呐。看到徒弟们学有长进后，从中拿出两件分别交给他俩，并叮嘱一定要保管好保养好，“每次我吹完都用你师母缝制的布袋把它们包好，唢呐离口不离手”。师父每天带着两个徒弟练习吹奏，从气息到指法，细致到每一根手指尖滑过唢呐孔的速度与角度。影片到这里摄像师给了焦师父指法的特写镜头，劳动人民粗糙的手指，在唢呐孔之间流畅地划过一道道优美的曲线，配合气息吹奏出了一曲曲美妙的音符，刹那间让我对这种深深扎根于生活、来源于生活的草根艺术产生了由衷的敬佩之情。
为了学习百鸟朝凤，他们到芦苇荡里练习听各种鸟的叫声，蓝玉只能听出一两种，天鸣可以听出七八种，焦师傅则能分辨和模仿出十多种鸟叫。功夫不负有心人，小天鸣终于学会使用不同的唢呐吹出各种鸟的叫声，师父也最终决定教他学习唢呐班这个行当被认为最顶级的曲子《百鸟朝凤》，天鸣和他的父亲都如愿以偿。
这种追求极致的品质不仅体现在焦师父吹唢呐上，也体现在他的生活里。天鸣回去看望师父师母，给师父带了石头村最好的烟叶，师父告诉他如何识别石头村里山坡上和山脚下种出的烟叶的区别。师父对徒弟不忘师恩打心眼里高兴，拿出了多年前他从师兄老家酒窖里打回来的“一滴水都没有”的原浆，将封藏了多年的陈酿与爱徒分享。贫穷，从来都不应该是降低精神品味的借口，只要你对生活充满热爱，有一颗追求极致的艺术之心，无论在何种境遇，都会有高品质的人生。
哪怕任何一件小事，做到极致就成了艺术。反之，任何一门艺术，必须经过千锤百炼的极致雕琢，才能达到登峰造极的境界。为了做到极致，可能需要用一生去打磨，去努力，去锤炼。曹雪芹一辈子只写了一本书，86版的《红楼梦》电视剧一个月才拍一集，86版的《西游记》前后拍摄历时17年，而主角每集片酬只有几十元。之所以被公认为经典之作，源于剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，源于每一个演员对原著角色的透彻理解与精准拿捏，源于每一个人对极致艺术追求的匠心。而在当今高速发展的时代，我们一辈子将要换多少个工作、做多少事情!可是，夜深人静时仔细想一想，有哪一件事情做到极致了呢?我们所追求的经历丰富，不过是积攒了很多蜻蜓点水般的肤浅。
百鸟朝凤电影观后感 篇5
首先致敬中国第四代导演的领军人物吴天明，做为执导生涯的绝唱，任何一个进影院的人都应该非常认真地观赏这部电影。即使是一天只有两场，一场不超过十个人，旁边还不时传来美国队长的喧嚣。
《百鸟朝凤》和唢呐其实是一样的，电影中唢呐作为一个时代的标志物已经逐渐被历史淘汰，作为一个文化传承的记忆，这是一个非常大的遗憾。而《百鸟朝凤》这样带有鲜明时代特色的电影，我觉得也是作为电影时代的一个标志，逐步退出了大荧幕的舞台，也是一个小遗憾。
影片讲述了一位老唢呐师傅传承自己技艺，而交到徒弟手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。
影片的上半部分，重点表达了师徒之间的传承，我觉得略有一丝平淡，焦三爷收徒、传艺讲述的并不是非常精彩，尤其是唢呐的魅力没有很好地表达出来，一曲百鸟朝凤只在影片后面稍微露了一下，就和焦三爷一起消失了，让人感觉意犹未尽。另外电影中人物的一言一语包括动作表情，仍然80年代的表演的特征，我觉得在这一点上并不符合这个时代的需求。
而影片最值得探讨的是无论是表现唢呐技艺还是师傅徒弟之间的交流都给人一种表面文雅的感觉，之所以用表面文雅是我觉得，这些民间的乐器以及各种风俗习惯通常会表面给人一种土的感觉，而骨子里是极文雅的。比如在我的老家办白事称呼来帮忙的四邻八舍用的称呼最能代表这一点，称之为“效劳”的。虽然用豫北本地话说起来好像是很土，但是如此书面化的并且文雅的词大概只有现在在欧洲皇室电影电影才经常出现。
所以我觉得如果用更原生的方式来表现唢呐的魅力可能效果会更好一些。
影片最精彩的地方大约开始于从焦家班变成游家班的那一刻，在这之后唢呐技艺从不被村里人接受到不被身边人接受，到不被自己人接受，被自己的好朋友在婚礼上冷落，不行请师礼，到别人的婚礼上被西洋乐队所排挤，接着就是没有人来邀请唢呐班参加红白事，再往下是师兄弟们各奔生计。这的的确确是真实而冷酷的。
而焦三爷和游天鸣面对这样的变化，除了对个别人发泄自己的无奈外，毫无办法，焦三爷用尽最后的力气吹上一曲《百鸟朝凤》作为自己一生的告别，也许还能带着年轻时辉煌的记忆离去。而作为年轻人的游天鸣在面临巨大生存的压力下，连生活都无法坚持下去的他，如何能肩负把唢呐技艺传承下去的重任?在影片中游天鸣是迷茫的，是无力的!
哪怕是影片最后，官方机构来找到游长鸣录制唢呐班，让我们以为唢呐班可能会有一丝回暖的迹象，也被现实击的粉碎，被城市化和工业化压榨的农民工们已经失去了回家乡生活的能力。
有些东西过去了就是过去了，唢呐也许以后就只能存在于影像和人们的记忆当中。
百鸟朝凤电影观后感 篇6
传承与继承的不仅仅是技艺，还有如何做人，如何尊重自己与精神。所受的文化的冲击实际上是自暴自弃，是对自己生命的灵性的不尊重造成的结果。
坚守技艺，坚守事业是对生命的尊重。艺术的传承，艺人的培养是崇尚的，可贵的是这种。每代人都有技艺要传承，他是一脉相承的文化，传承不在于有多少人，在于能不能找到合适的人，将人和技艺、精神进行结合，也是在塑造人，一个有文化内涵的人，不是每个人都适合。中国古老的技艺有精神是我们的资产，我们应该好好的珍惜，外来的物质与野蛮的自由文化会是一部分人放弃自身的尊贵，但总需要有人坚守。文化的侵入就会造成人的作为的改变，不能捡了芝麻丢了西瓜。
中国人讲情理法，讲道义，正是中国传统的文化坚守养成的，中国文化的特性也是通过艺术传承下来的，他们在坚守着中国的脊梁，脊梁不能断。坚持总是会有不理解，总是要备受争议，对于人生来说，怎么活，活出什么的价值就决定不同人的生活状态，要坚持的坚持住，等到十年之后，一切都会真相大白。
作为历史的传承者的青年们，我们还要转变观念，不要以物质追求为目标，中国还有很多需要我们传承的价值。
看完《百鸟朝凤》，不知为何，眼里满是泪水，怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了，或感动，或叹惋，或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经风霜而愈益温厚。”其实，流的不仅仅是泪水，而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心，感恩的心，最初的心，博爱的心！
人生在世当做一个什么样的人？这是自己一直在思考的话题，面对世俗的浪潮，竞争激烈的社会，自己多少次怀疑过，自卑过，困惑过，迷茫过，不知道该做一个怎样的人？会来事，圆滑，伶牙俐齿……直到遇到东青，才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈，你争我斗，自己依然要坚信“真善美”,任何时候，内心的这些最美好的东西是不能丢的！当我们把自己最美好的东西都丢了时，就如行尸走肉了！其实，每个人都在渴望美好，可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下，选择了妥协，就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人，才是最踏实最充实的，才有可能影响更多的人。
人生最应该重“珍惜”而字，感恩出现在我们生命里的人，尤其是促进了我们成长成熟的人！那其中展现的中国一脉相承的师承文化，师徒深情让人感动。良师难遇，遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候，那是上天厚爱，一定要珍惜这份缘分，更加努力，勤学苦练，虚心向老师学习，体悟老师的心，才能达到一种更高的境界。还有，自己为什么而来，往往就得到什么，为谋生而来，最终就是谋生，为利益而来可能财聚人散，为了追求趋向于精神或灵魂的东西，最终就得到真正的快乐。否则，终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有！
牢记使命！我有责任！做好接班人，不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时，我感觉自己的心也很痛很痛。金钱，西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西，那一刻有愤怒，有叹息，有悲凉。可是，我不应该仅仅这样，无意义，我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉！”是啊，我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产，更多的则是我们的传统文化，这是我们这个民族的根和魂！艺术，技术失传尚且很难再摸索，可是倘若我们的根和魂没了，那又将何处去寻？我虽然渺小，在良师益友的引领和陪伴下，在社会各界的共同努力下，一定会让我们的文化得到更好的传承！做这份事业，不为别的，就觉得作为中华儿女一员，有责任！不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失！每个人都有自己的使命，孝敬父母养育子女的使命，和睦家庭的使命，兴盛家族的使命，振兴民族的使命，自己只能去做好接班人，尽己所能，完成这些使命！
百鸟朝凤电影观后感 篇7
《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种"，我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。
游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"
我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!
百鸟朝凤电影观后感 篇8
因为一张海报而去看电影，已经不知道这是第几次了。片子很简单，平铺直叙，甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人，“唢呐离口不离手”是他的坚守，也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样，他严肃刻板，要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然，他也同样符合黑脸必柔软定则，狠心赶走徒弟蓝玉，却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段，前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇，但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲，一般人家请四台，富贵人家请得起八台，而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的，也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”，只有焦三爷一人。
在这种大环境下，天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子，做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳，但性子太野，天鸣虽气力不够，却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔：高高的芦苇荡里，小男孩一头汗水的可劲往上吸河水;师徒三人听着林间各式的鸟叫，猜着模仿着笑着;天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年，是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是，焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐，天分并不是那么重要。
然而，从游家班接替了焦家班那天起，新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性，我们该如何走向末路?新时代的到来，给镇上带来了新鲜观感的洋乐队。而唢呐匠，不再被视为亡人德行的审判者，也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣，注定是一场只输不赢、没有意义的对抗，不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手，一脚又一脚踩烂了唢呐，一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时，竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
不得不承认，唢呐班已经被时代的洪流拍死到了岸上。新旧交替，社会变革，巨轮之下谁也无能为力，只得被活生生的碾压。他们眼前的，不过是一道怎么选更糟糕的.命题。是强迫自己接受现实，将自己放逐?还是让自己忠于理想，为自己牺牲?两条绝路摆在面前，你会怎么选?
焦三爷在末路面前选择了不甘，选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班，他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊，他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力，唢呐匠独坐太师椅上，敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里，被时代抛弃的六爷，也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样，似乎也不知道如何与格格不入的世界和解，又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰，想抓住什么，却终究什么也抓不住。绝望的时刻，似乎以坚守的姿态狂奔向末路，还算是个容易的选项。毕竟，偏执于理想，总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想，究竟是幸还是不幸啊?
时代变迁也好，传统没落也罢，世事总是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐，无论谈起艺术需要，亦或文化价值，这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义，似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹，为其挽歌，全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说，离相无往。体会到这一点，试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷，自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。(《解释的工具》熊秉元)
离相而无往，并不是要做到不以物喜，不以己悲，而是试图给自己一种选择的权利：我们可以选择入世还是出世，可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好，而是说把命运的选择权我在了自己的手中：波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市，都是自己的造化。
“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联，倒是把情字看淡。人生如戏，潮涨潮落，不过终是随风淡远。情义如是，理想也如是。只不过，要把理想看淡，或是把情字看浅，哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想，即便面对的只剩下理想的坍塌，他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》，时代乱流中多少殉道者，忠于各自的理想，却谁也挽不回理想。最难忘，举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话，他哭的很伤心。他知道国民党要完了，自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义，无力回天了。他最后的偏执，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有时候总觉得，献身理想的殉道者似乎和沉沦于毒品的瘾君子并无二致。不是戒不掉，只是舍不得那个在理想的幻觉中发作癫狂的自己。贪恋那片刻窥探到理想之光的超幸福，甘愿接受无法实现之永恒的不幸。人活一世不容易，钻进了死胡同，这种偏执，究竟是幸还是不幸啊!当给自己的定义失去了意义，那么我是谁?
其实，不必说理想。理想者死于理想，情圣死于情义，艺术家死于艺术，野心家死于朝堂。人总是要献身于什么的，似乎通过这种种偏执才能找到一点自我。有时候想想，我们把自己献身给了什么，便是把自己定义成了什么本身。当失去了它，我们就一无所有。这是我们所面对的，就会变成一场血淋淋的不可解——我是谁?
当认定的自己的存在不再有意义，那么我是谁?当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是谁?当我们再也不能回答自己“我是谁”，一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠，当唢呐匠的存在不再有意义，又让他他如何告诉自己我是谁?所以，这场为了唢呐、为传统文化的坚守，也是焦三爷为了自己，绝望的坚守。所以，当文化局找上门来要帮唢呐申遗，焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的，能够留下的证明自己存在的回答啊。
关于电影。
虽说这部电影非常直白，主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙，一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的，还是游家班第一次出活后，天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺，醉红的脸上嘴角上扬，摇摇摆摆，手舞足蹈地吹着唢呐，畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后，更能明白为什么电影中的描述这么能击中，因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影，似乎也在拍自己。想到这里，似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
关于遗憾。
其实关于这部电影还是有几个遗憾：关于配乐，先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆，那种天然的力度。但似乎电影里很难感到，最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去，悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示，但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音，电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白，其实还是感到片子有些急，有些镜头意犹未尽，画面却猛地跳走了。不过，感动常在。
百鸟朝凤电影观后感 篇9
近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。
影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪_十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”(原著如此)也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。
然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在_结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。
当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。
百鸟朝凤电影观后感 篇10
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于20xx年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出农村三部曲《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为唢呐匠，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以班的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐了。
在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。
电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。
《百鸟朝凤》观后感集锦
优秀的电影为我们创造了一个梦境。每次观看心里都有不一样的感动，这时候最好用文字的方式把它记录下来。经常写观后感，对于自己的写作逻辑和写作水平是有帮助的。我们写观后感的时候有什么需要注意的呢？为此，编辑从网络上精心整理了《《百鸟朝凤》观后感》，仅供参考，大家一起来看看吧。
《百鸟朝凤》观后感(篇1)
电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题：传统的如何与时俱进？何为时，如何进？时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢？有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了（红白喜事的形式已经彻底变化了）。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份“艺”，换块土壤（非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢）再去慢慢发芽吧。
总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。
《百鸟朝凤》观后感(篇2)
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
《百鸟朝凤》观后感(篇3)
一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在1年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看，简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。
其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如没有了立意，即便是花团锦簇的字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”。
《百鸟朝凤》观后感(篇4)
新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。
依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。
这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！
《百鸟朝凤》观后感(篇5)
“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。
唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。
他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。
影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。
影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。
此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。
即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。
匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。
匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。
匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。
厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。
梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”
厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的'刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。
厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。
庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。
焦三爷，是一个匠人；
游天鸣，也是一个匠人；
他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。
就如影片中焦三爷所说，唢呐，要吹到骨头里！
《百鸟朝凤》观后感(篇6)
“无双”者，唯一也，表示此地的绝无仅有。如果这地方真实存在，那是标本，是活化石;如果出自虚构，那就表示创作者下一步要一本正经地“微言大义”了。
无双镇，有金、木、水、火、土五座村庄，村庄以中华文化里代表性的“五行”来命名。五行，连同无双镇所在的座标——黄河岸，这些都是指向明晰的符号。
符号中间所簇拥着的，是象征故土和传统的唢呐。
调子起得高吧，可是——
焦三爷吸烟袋锅，拒绝吸纸烟，但不知他是否知道，不论土烟、纸烟，各式烟草归根结底都是美洲的舶来品，传入中国不超过500年;
焦三爷珍惜唢呐的传承，将唢呐与黄土地系于一体，要和西洋铜管乐器打擂台，但不知他是否知道，唢呐又称“苏尔奈”，外文音译词，系金元时代自阿拉伯、波斯传入中国，至清代才开始流行。
至于在电影里用来臧否人物的《百鸟朝凤》，自电影开篇起，神秘感爆棚，仿佛终极杀器，但当它悠然响起的时候，背景乐中却仍须佐以西方管弦。
于是，主题里“微言大义”的表达，似乎立不住了。
中国三百六十行，行行追求神秘感，要挂靠祖师爷、要附会世外神仙，比较典型的是中国武术，达摩老祖、张三丰，外家则佛门少林，内家必道家武当，是往宗教化的路子上越走越远。
然而出了个徐浩峰，拍《倭寇的踪迹》，拍《师父》，跟拍《一代宗师》，以人文与考证化解宗教味儿，于是和从前不一样，让功夫电影有了厚重的格局。
但也不能就此说，把道光年间唢呐拿出来摆弄的《百鸟朝凤》格局就不高。
起码前半部分，故事是知收敛的，虽然观众在看这种电影的时候本能地喜欢哭，但好在电影并没有向“乐而淫、哀而伤、往而不复”的道路上去，这是老导演的功力所在。
前半部分两个小孩儿学艺，像《孟子》里弈秋故事的变体，但起承转合，并不程式化，甄选弟子的道理，让我们看到老辈人的苦心和智慧;后半部分，唢呐手艺的传承眼见不成，又因故事格局所限，剧情略微转向煽情，然而在申请非遗的信息、年轻人西安城中的见闻里，及时刹住。
于是电影所讲述的，归根结底就成了焦三爷一个人对新事物的抗拒，抗拒当然有对有错，但不论对错，都能成就一个精彩的故事。
焦三爷以“抗拒”为主题的故事值得尊敬，可是，主观上对抗拒的歌颂，客观上却又变成一个镇子的“开化史”。
接下来，写一下我最想写的——
制片人下跪、文艺片式微，一整套话题让《百鸟朝凤》获得相当大的关注。
然而该不该将它当成一部“文艺片”，这是我无法解答的，但是影片本身，却是迎合的产物。
对传统和乡土田园的歌颂和向往，实际上是当下属于城市主流消费群的政治正确。君不见，以传统为旗号的“国学热”、弟子规在甚嚣尘上，官媒在讨论恢复乡贤和宗法，往年博士写的哀悼乡村变迁的“回乡日记”大热，当初“城市让生活更美好”的论调遭遇以某年轻意领为首的群哂……于是，一部《百鸟朝凤》的出笼，赞歌于唢呐及其所象征的事物，这不是迎合是什么?
《百鸟朝凤》观后感(篇7)
以往在电视上看音乐节目时，见到民乐演出，大都抱着一种不xie一顾的心态。在我看来，民乐多半是那无止尽的喧闹抑或是沉闷单调的空乏。但在看完《百鸟朝凤》这部影片后，我对民乐的态度不似从前。
游天鸣十三岁那年，父亲带他去水庄无双镇上找有名的唢呐师傅，请师傅收天鸣为徒，师傅最终答应了。在其后漫长的十载光阴里，天鸣随师父认真学习唢呐技艺，成为师傅认定的继承人，学到了那极其荣耀的“百鸟朝凤”，懵懵懂懂地担任起了游家班的当家。然而岁月蹉跎，时代已变，吹唢呐这项本领不再风光，游家班解散，师傅病逝，只剩天鸣一人尽余生将唢呐技艺传承发扬。
影片中，天鸣见识的第一次出活是在金庄葬礼上。金庄村长离世，儿子恳请师傅吹一首“百鸟朝凤”，钱不成问题。师傅却笑着摇摇头，不过多言语。专用于白事上的“百鸟朝凤”，排面大，气势足，受用的人必是口碑极好，非常人能享有，师傅不认为金庄村长有这个资格。
天鸣第一次出活是在朋友的婚礼上。已不再是小男孩的天鸣依旧保持着孩提时的淳朴善良，将自己所挣得的钱大多分给了一同出活的伙计，用剩下的钱为师傅买了烟叶，给师娘带了布匹，领着点心去拜访师傅。师傅很高兴，拉着天鸣畅饮珍藏了二十年的佳酿。天鸣未醉，师傅却是醉醺醺的，将一箱师传的唢呐尽数交给天鸣，自己又拿起一只唢呐吹起来。他微眯着眼，摇着身子，陶醉在这跟了一辈子的唢呐声里，好似回到从前风光无限的、吹唢呐的日子，面颊红红的，皱纹舒展，眉目间流露欢欣，头上的白发清晰可见，悠长激越的唢呐声充斥在整间屋子里。突然，师傅一个趔趄跪倒在地，天鸣正欲上前搀扶，师傅却借着酒劲扳开他的手，道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”说完便呼呼大睡，昏黄的灯光下，师傅咧着嘴憨憨地笑。
时间不舍昼夜地向前奔去，游家班还是不如新来的洋乐队受欢迎。又一次出活，洋乐队一到，众乡邻的目光顿时集中在他们身上，游家班也不服气，与洋乐队似打擂台一般比了起来，纵使他们面前无一人驻足观赏。比到后来，几个年轻人走上前来，冲游家班说愿意出双倍的钱让他们别再吹了，天明定是不同意，几人间的推推搡搡转变成了两伙人之间的混战。师傅坐在后头目睹一切，却见他慢慢走过去，蓦地弯下身子拾起那被踩得变形的唢呐，眉毛拧在一起，不解与忧愁浮现在苍老的面庞上，师傅的时代早已匆匆落幕。
在那之后，游家班几个师兄弟相继离开，虽不直说，但大家都明白当今想靠吹唢呐谋生是近乎不可能的。不久，窦村长驾鹤西去，想请师傅他们吹唢呐，却是凑不齐人。师傅怒火中烧，带着天明一块去找人，正好撞见二师兄收拾好了行李准备外出打工。二师兄先是一怔，神色再由愧疚转向颓然，颓然转向麻木，他还有家，他也要吃饭啊。师傅恨铁不成钢地瞪着二师兄，猛然夺过师兄手中的行李，将里面的衣服一件一件甩在地上，像是xie愤，又像是在寻找师兄行李中是否有唢呐，寻找唢呐在二师兄心中是否有一席之地。二师兄紧紧抿着嘴唇，跪着捡起衣服，又跪在师傅面前，心甘情愿地挨了师傅一脚。
后来，八台勉强凑齐，就连天鸣父亲也参与了进来。在窦村长的丧礼上，众乡邻身着丧服，跪坐在地，只听师傅高声道：“窦村长杀过鬼子，剿过土匪，带火庄人修水库，让石头压断四根肋骨。这样的人，受得起百鸟朝凤。”这首曲子，是师傅领的头，师傅本想让天鸣来吹，天鸣却发着烧。师傅正襟危坐在木椅上，用苍老的嗓音喊道：“百鸟朝凤，敬送亡人！”说罢便举起唢呐开始吹奏，唢呐声同师傅一般苍老悲凉，古朴而有力，众人注视下，场面肃穆而哀伤。天鸣望向师傅，却惊恐地发现师傅的血顺着唢呐滴落在地上，师傅一口血猛地喷出来，仍是不准备停下，转过头去冲天鸣无比严厉道：“接着吹！”演奏的伙计都站起身来，师傅坐在中央卖力地打着大鼓，半晌，抬头去望身旁流泪吹着唢呐的天鸣，唢呐声荡气回肠，师傅露出了欣慰的笑。
去了医院，天鸣这才知道师傅已是肺癌晚期，时日已不多。师傅让天鸣卖了自家的牛，为的是让天鸣去置办一套新家伙，他靠在被褥上，面庞再无当年醉酒时的红润，似那燃尽的木柴：“你该把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐！”但这一腔热忱尚未能使师傅的夙愿实现。天鸣去省城着原来的伙伴，他们却再也没了演奏的能力：二师兄在工地上干活断了一根手指，三师兄在石棉瓦场干了半年，咳得厉害。城市里，吹唢呐的老人坐在屋檐下乞讨……伙伴们都劝他留下来：“留在城里打工总比在农村吹唢呐要强。”朴实的天鸣只是说：“我跟师傅发过誓的。”城市里的喧闹繁华与他无关，他的心里装着一片净土，一片只有唢呐的净土。
青山黄土间，师傅的`墓在一座小山丘上。天鸣穿着参加红事时穿的衣裳，手中的唢呐系着红布，或许是在为自己守住了自己的誓言而向师傅证明，想要回到自己第一次出活后与师傅一同庆祝的时光。他直起身子，眼角被泪水润湿，在师傅的墓前再次吹起这荡气回肠的百鸟朝凤。这样的人，受得住百鸟朝凤。恍惚间，他看到少时在师傅家院子里师傅俯身教自己吹唢呐的模样。回过神来，泪光迷了眼，他看到师傅坐在木椅上，深深地望着他，听着曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的远方走去。那一笑，同当年师傅喝醉酒的笑不一样。泪水滑落，师傅的时代、唢呐的时代，天鸣无法守住。
师傅一生里，不为富贵的金庄村长奏百鸟朝凤，却自发为火庄窦村长奏上一曲百鸟朝凤，对人品的要求也体现出他对唢呐文化的敬重。这也是师傅当初选天鸣为继承人的原因，天鸣多的是沉稳踏实，坚定执着，朴实善良。拒绝金庄村长是师傅作为唢呐匠人对唢呐艺术的追求，也是他坚守的匠人精神与风范。他与天鸣将唢呐揉进血肉，融入生命。
有关传统文化的发扬的传承与发扬，不仅仅是师傅和天鸣在倾力奉献，还是无数怀揣着赤子之心的匠人对传统文化的坚守与追求。时代的滚滚洪流中，社会发展不断向前，传统文化多数抵不过时代更迭下汹涌的浪潮，终是迎来残破甚至消亡的命运。吹唢呐、打太极、唱戏、捏泥人……这些我们看起来陈旧过时、不够有格调的事情，有的人坚守了一辈子，在传统文化日益式微的时代，他们“守的是信仰，熬的是命”，或许孑然一身，仍存傲骨，不受功名利禄污浊，悄然驻守着一盏盏属于传统文化的长明灯。无数竭尽毕生心血的匠人在新旧文化碰撞的今日奋力在时代的波涛中激起传统文化的浪花，他们值得我们的敬重。
《百鸟朝凤》观后感(篇8)
百鸟朝凤
主备人：
时间：
课时：
学科组长签字：
一.教学目标
1聆听《百鸟朝凤》这首唢呐独奏曲，体验音乐作品的音乐情感，培养学生的创造意识和想象力。
2在参与活动的过程中，激发学生对民族音乐的热爱。二.教学重点
了解唢呐的构造.音色特点及其表现力。三教学工具
实物投影仪、录音机、唢呐、钢琴。
四教材分析
《百鸟朝凤》是一首民族传统的唢呐独奏曲，它通过唢呐音色的不同变化和小乐队的伴奏来模拟各种鸟鸣和虫叫声，形象生动而风趣，富有浓郁的生活气息。旋律优美动听，情绪欢快热烈。五教学过程
一、预习反馈、明确目标
聆听《百鸟朝凤》音乐导言引导学生思考。（1）乐曲表达了什么样的情绪？（2）这是什么乐器演奏的？（3）在什么地方看过？在什么地方听过？（4）唢呐演示。
二、创设情境、自主探究
1 .用心聆听、体验。 2表达听后的感受。
（1）情绪欢快热烈、生动而有趣。
（2）唢呐的特点：音亮大、音色明亮而粗旷。（3）民间节庆、婚丧喜事和戏曲场面。
让音乐调动学生的感受力，挖掘学生生活中的素材。揭示课题。哼唱主题音乐。引导学生思考：（1）鸟类的大王？（2）“朝”意指什么？（3）“百”是什么意思？（4）还可以起其他名字吗？
1.动物中的大王是狮子，鸟中的大王是凤凰。 2.“朝”指朝拜之意
3.“百”是虚指，表示多的意思。 4.千鸟朝凤、万鸟朝凤、众鸟朝凤等等。 5.哼唱主题音乐。
三、展示交流、点拨提升
充分调动学生的想象力和创造力，加深学生对主题音乐的感受。分段聆听乐曲
1.引导学生思考：我仿佛听到……，我仿佛看到……。 2.鼓励学生用文字或者画画来表达对乐曲的理解。 1.引子：用语言叙述。 2.主题。
3.模拟各种鸟的叫声。 4.小组活动。 5.小组汇报。
四、师生互动、拓展延伸
学生对音乐的感受进行二次创作。小组活动、总结 1.你知道多少鸟的名字？
2.鸟是我们的朋友，我们应该怎样保护？3.总结。
五、达标测评、巩固提高
1．学生讨论（看谁知道鸟的名字最多？）。 2.小组叙述鸟的名字和怎样保护鸟类？
激发学生了解更多的知识和对环境的保护。让学生和鸟交朋友。
教学反馈；
