李清照词教案范本十一篇。
教师在制作教案课件时应该注意以下问题：
1. 确保教案与教学大纲和课程标准相符，包括教学目标、教学内容、教学方法等方面。
2. 教案课件的布局应清晰简洁，利于学生理解和记忆。可以使用适当的图片、图表或动画等辅助教学。
3. 语言表达要准确无误，避免使用生僻词汇或复杂句式，确保学生能够理解。
4. 注意控制教案课件的篇幅和内容，避免过于冗长，以免引起学生的困扰。
5. 教案课件中应包含合适的练习和互动环节，以帮助学生巩固知识和提高学习兴趣。
6. 考虑到学生的学习特点和差异，可以提供不同层次的教案课件，以满足不同学生的学习需求。
7. 借鉴其他教材和教学资源，可以在教案课件中添加一些相关的引用和链接，扩展学生的知识面。
8. 不断调整和优化教案课件，根据教学反馈和效果进行修改，使之更加适应实际教学需求。
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李清照词教案(篇1)
一、教材的作用
《声声慢》编排在必修四第二单元。在人教版高中语文五个必修模块中，这是唯一一个宋词单元。编者选取了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位词人的作品。他们是宋词发展史上的代表人物。四位词人的作品，题材、风格不同，带给后世读者的审美感受也各不相同。柳永词走婉约套路，苏、辛则是豪放词风的代表，李词细腻、含蓄。四者基本完整地体现了宋词的艺术价值，也大体反映了宋词的发展脉络。
二、教材的地位
闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。
仅从创作时间看，《声声慢》本应编排在辛弃疾词的前面，但必修四将李清照的词编排在后面，自有它的道理。一则苏、辛不分家，说起苏，自然想到辛，因为二人作品的风格有相似之处;二则辛词的思想内容更适合对中学生进行传统价值观教育;三则李词两首被列为自读篇目。综合以上因素，《声声慢》编排在这个单元的最后位置是合理的。这也决定了对本课的教学应该以诵读、学生自我探究为主。
三、教材前后联系
宋词大致有豪放、婉约两种风格，本单元选编的苏轼、辛弃疾的作品即是豪放风格的巅峰之作，柳永、李清照的作品则历来被看作是婉约词风的代表作。四位作家的作品共同构成了宋词的精华，缺一不可。
本单元选编李清照的两首作品，《醉花阴》写于南渡前，大体属“闲愁”一类的作品，《声声慢》写于南渡后，笔下流淌的已经不是闲愁，而是丢家亡国之痛和孤苦无依之悲。两词虽风格一致但情调迥然有别，互为补充，既可帮助读者完整阅读李清照，也可帮助读者读懂那个时代的动荡和变迁，还可以帮助读者分清“此愁”与“彼愁”的天壤之别。
李清照词教案(篇2)
【课型】
新授课。
【课时】
1课时。
【教学过程】
一、导入新课
我们中华民族地大物博，有着悠久的历史，灿烂的文化，宋词就是我国传统文化中的重要部分。大家都知道，宋词有哪两大派?(生齐答：婉约派、豪放派)在那“女子无才便是德”的旧社会里，却出现了著名的女词人，她是──(李清照)。
生介绍李清照的情况，师展示屏幕总结。
我们还记得学过她的什么作品?(《如梦令》《醉花阴》)
今天我们要来学习的是她的另一晚期作品《武陵春》，
二、明确目标(屏幕展示)
目标：
1、反复诵读，熟能成诵。
2、把握感情，领会意境。
3、指导学习方法。培养热爱古文化的感情
重点：
反复诵读，把握情感。
难点：
意境的领会。
三、学习新课
1、先请同学将这首词放声齐读一遍。
生(齐读)。
师总结强调个别字：“拟”nǐ，打算的意思，“舴艋”zé měng形似舴艋的小船。
“载”zài装载(多音字)
2、整体感知本文表达了作者的一种什么感情?
3、精读赏析：
探究交流活动一：
师：听得出来，刚才大声读这首词的时候，情绪高涨，兴致很高。那么读了以后，你觉得这首词中的哪一句你最喜欢?
(生思考、交流。)
(教师灵活总结。)
师：接下来，大家可以将自己最喜欢的句子放声朗读，再来体会一下作者表达之情。
(生：朗读。)
探究交流活动二：
师：大家已经知道了这首词作者抒发的是作者心中无边的哀愁，下面请大家结合这首词，展开讨论：作者为何有这么多愁呢?
(生：讨论。举手，回答)
师：好，我们在注解中可以看到这首词写作于金兵南侵之后，这时词人的丈夫已亡故，自己孤身一人漂泊于人生地不熟的金华，此时此景，怎不让人顿生“物是人非”之感。
作者是如何排遣这种“物是人非”之愁的呢?
生：(讨论)答：闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。作者打算去赏春(游春)。
师：哪位同学能用现代汉语解说这句话呢?
(生答。)
作者最终成行了吗?
生(齐答)：没有。
师：大家从哪一句看出作者最终没有成行呢?
生(齐答)：只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
探究交流活动三：
这首词开头两句“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”好像与后文没有什么关系，应怎样理解?请大家展开联想，讨论一下这几句描绘了怎样的一幅画面，作者此时的心情是怎样的呢?
(生讨论交流。)
师结：女为悦己者容，士为知己者死。亲人已逝，自己虽然容颜依旧，却已再无人欣赏。看着满地落花，人心中又怎能不哀伤、凄凉?
4、活动四：(反复朗读课文，体现本节可的重点)
下面请同学们自由朗读这首词，将作者内心的愁绪表现出来。
(生自由朗读)
师：下面，我们请一位同学给大家表演朗读，好不好?
(指名读生评论。)
师：好，下面我们一齐来读一遍这首词，加深对她的理解。
(生齐读。)
师;谁能试背一下全文?
四、练习巩固与拓展活动
1、课内巩固练习见《学案》一。
2、拓展练习见《学案》二。
上课前，我们已讲过，李清照虽是婉约词派的代表词人，但她的词风前后期有很大的不同，这里我们把本文与她早期的作品《如梦令·常记溪亭日暮》做一比较，看看有何不同，进一步了解这位伟大的女词人。先请同学们将这首词《如梦令·常记溪亭日暮》齐读两遍。
(生齐读。)
积累带“愁”的诗词。
课堂小结
1、总结学习诗词的方法。
2、渗透思想教育、爱我们辉煌灿烂的文化、爱国。
五、音乐欣赏
放松与巩固。
六、布置作业
把学生描写自己心情的文字形成书面，上交。
李清照词教案(篇3)
教学目标:
(1) 结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2) 通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
教学重点：
(1)结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
同学们，老师现在给大家提供一组评语，请大家个个根据评语判断我们评价的对象是中国古代哪位文化名人
知道她是谁吗?
没错!她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”
她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得” ，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和 〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。
资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇
引导: 李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人诉说她的悲剧愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉
诵读要求：连续两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情，第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决
思考---两首词中“愁”的含义是否相同?你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪?两首词中“愁”的程度有何不同呢?
提示: 学生可选两首词中的任何一首谈谈自己的感悟，既可以从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导
教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。
附板书：
引导：其实，愁是李清照词中常见的字眼，老师从李清照词中选取了几句给大家，请同学们读一读，找出自己认为写得好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪
1、伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!
2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
4、更谁家横笛，吹动浓愁?
李清照词教案(篇4)
今天在十班上《声声慢》主要思路有两个，一是背诵二是品读两个重点(第一句话和一组意象梳理)，就背诵而言，是先通过不同形式的诵读整体感悟李清照的“愁”，重点对第一句进行品读“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”将七组叠词的`效果进行细致揣摩分析，然后再将词中一组表达愁苦的意象(淡酒、雁、黄花、梧桐)进行梳理品读加小结，重点进行意象教学，然后要求同学们就本单元任何一位作者写一篇作文，题目为《读苏轼(柳永、李清照、辛弃疾)》。
在十班上课的感觉特别好，学生的积极性很高，今天早晨一到班里，就看到讲桌上放着一张纸，上面是郝乐彬摹写的一首《念奴娇 忆官渡》，虽说不乏稚嫩，但是相比较前面写得词，在形式上已经很规整了，而且知道照着词牌填，声律大体和谐，还是不错我好好地表扬了他一番，能举一而返三，会学习。
第二节是九班的课，鉴于昨天对十班同学写的《醉花阴》写意很满意，今天特意在九班也展开尝试，将十班同学的写意作品展示给九班的同学，结果九班的同学很不服气，梁振宇在课堂上就把自己的作品拿给我，我改变了在九班的上课思路，将教学重点临时改变，先分析文章的两个重点，然后直接让同学们进行课堂写意，但由于展示十班同学作品占去了时间，没有完成，但要求同学们下周一交来，看看两个班同学的作品水平高低如何。
附：《念奴娇 忆官渡》：金戈铁马，酣沙场，万代英豪才俊，烽火连营，曾记起，汉末孟德官渡。虹穿九霄，雪散苍穹，陨落万里星辰，千秋已逝，何觅万古英雄。
回顾武帝当年，逐鹿中原矣，雄霸风云。金冠银铠，迎霜雪，征战百里江河。列游九州，咏吟洛神赋，怀古虚度。春秋已去，唤醒人生迷暮。
李清照词教案(篇5)
教学目标
１、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感。
２、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
３、让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
教学方法
诵读法、情境法、对比探究法
教学课时
一课时
一、导入新课
北宋末年，有一位青年男子睡觉时梦见自己读到一本书，醒来后只记得其中三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”他把这件事告诉了自己的父亲，父亲就知道儿子心中有倾慕的女子了。原来那三句是字谜，谜底是“词女之夫”。那么，“词女”是谁呢？对了，是李清照，那这位青年就是赵明诚。虽是传说，但是李清照夫妻二人情投意合、志同道合却是人尽皆知。那么，如胶似漆的夫妻二人一旦分别，甚至是死别，李清照的内心会掀起什么样的波澜呢？下面，就让我们
一起来学习《李清照词两首》。
说起李清照，我们并不陌生，我们在初中还曾经学过她的《如梦令》呢。
那么，我们对她的生平应该还是有些了解的，谁来带着我们大概回忆一下呢？
请学生回忆相关内容
二、确定基调，分析叠字
带着对李清照的回忆，我们先来品读《声声慢》。
配乐朗诵《声声慢》
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
1、初读全词，找出最能体现作者感情的词语。（愁）
2、直接表现愁的是哪几句？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（1）寻寻觅觅，李清照在寻什么呢？寻到了吗？
我们知道当时的李清照国破家亡夫死，她可能是在寻觅流亡以前的生活，丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的，它们似乎是遗失了，似乎本来就没有。所以，她精神恍惚，若有所失，到处寻觅。
（2）冷冷清清，她寻找到什么了？
没有，不仅没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的痛苦，反而在这冷清的环境中，更加觉得自己寄身异地，无人为伴，孤独寂寞。
（3）凄凄惨惨戚戚，最后诗人产生一种什么样的感觉？
命运凄惨，心情悲痛。
可以说开头这句词为全篇定下了一个感情基调，同学们能告诉我哪些词语可以概括吗？对了，悲苦愁绝。
刚才同学们在读这几句词的时候，有没有发现什么？对了，叠字的运用，假如我们将它改成“寻觅，冷清，凄惨戚”，你们觉得怎么样呢？对，少了音韵美。
三、鉴赏意象，品评愁情
我们讲诗歌，肯定要谈意象，下面我们就来看看作者选取了那些意象来表现她的愁呢？
淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨
在这些意象中，你感触最深的是哪一个？试着说说你对它的理解。
（1）淡酒
词人为什么喝了几杯之后觉得酒是淡的呢？难道是因为她是海量，千杯不醉？可是我们分明记得她曾经说过：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，这就说明她不太能喝。本来想借酒浇愁，但是愁仍然难以排遣，
所以说，并非酒太淡，而是风太冷，愁太重，酒力压不住啊。
（2）晚风
怎么去理解“晚来风急”？它能渲染出什么样的情绪呢？
晚可以指晚上，也可以指晚年，风又急又冷，恰好能渲染出忧愁凄苦的情绪。
（3）过雁
大雁南飞本是自然现象，作者看了为什么会伤心呢？她和大雁又怎么会是旧时相识呢？
大雁到了秋天，由北而南，作者是北方人，避难南下，似乎是旧时相识。大雁能够按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。
李清照在很多作品里面都写到了大雁，比如说，早年写的《一剪梅》里就有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，南渡之前写的《念奴娇》里也有“征鸿过尽，万千心事难寄”，我们看这两句虽然也充满离愁，但是那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词却表现了一种绝望，一种极度的伤心。
（4）黄花
黄花是什么花呢？象征着什么呢？
黄花就是菊花，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至堆积起来，然而现在却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，谁还会有这种兴致呢？
这里明是写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！
（5）梧桐、细雨
本来白日漫长，作者独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，还偏偏是打在已经发黄的梧桐叶上。“细雨”“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音，而对于一个伤心的人来说，这细雨哪里是打在梧桐叶上呢？这分明就是打在作者那颗破碎的心上啊！整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才能结束呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？
这样一来，深秋时节作者的那种失落、孤单、凄凉、悲哀，就都展现出来了。
通过刚才对这些意象的共同探讨，我们发现，虽然作者没有明着写愁，但是这其中处处都充满着愁绪。真叫“无一字写愁，却处处惹愁”啊！
一直到全词即将结束，作者才说“这次第，怎一个愁字了得”，是的，这种景象，这种情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的？
这样我们就知道了在《声声慢》里，作者所写的是永别之愁，长久之愁，家国之愁。
四、比较两词，解决重点
这就让我们想起了辛弃疾的那首《丑奴儿》，下阙是这样的：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”
可是他在上阕里说的却是：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”那我们就来看看，当年的李清照又是怎样“为赋新词强说愁”的呢？
《醉花阴》是李清照前期的怀人之作，李清照婚后不久，丈夫赵明诚便宦游在外，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫，这年时逢重阳，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
请同学们自读《醉花阴》，找出表现愁情的意象，着重分析和《声声慢》里相同的意象——酒、风和黄花。
酒：《声声慢》里的酒是无力的，是无法驱寒浇愁的，用来反衬内心的愁浓愁重。
《醉花阴》里的酒是用来消愁的、相思的，有着诗酒自适的潇洒。
风：《声声慢》里的风是晚风，是急风，让人更添寒意，更难将息。
《醉花阴》里的风是有趣味的，它卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇。
黄花：《声声慢》里的黄花是残菊，象征着人世的悲欢离合，正是词人晚年百无聊赖，孤苦飘零的处境。
《醉花阴》里的黄花，是有暗香的，是瘦的，因花瘦而触及人瘦，但人瘦胜似花瘦。写出词人因思念丈夫而消瘦。
这样我们就知道了在《醉花阴》里，作者所写的是小别之愁，暂时之愁，个人之愁。
由此可见，同一个作者，不同时期的作品，反映着不同时期的生活和心态，呈现出不同的韵味和格调。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
两首词我们就赏析到这儿，看同学们的样子还有点意犹未尽，那么就请同学们课后完成这样的'作业。
五、课后作业
我为清照写碑文
作为一个女人，李清照是不幸的，但作为一个词人，她却是伟大的，生活曾经给她带来了太多的苦难，不过女词人并没有被苦难压垮，而是让自己的艺术灵魂越飞越高，越飞越远。虽然，我们不知道她死于何时，葬于何地，但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文，这碑文就交给同学们来写吧。
李清照词教案(篇6)
今天在五班和七班上了李清照的两首词，《醉花阴》、《声声慢》。上学期我上过公开课讲的就是李清照前后期的两篇代表作《一剪梅》和《声声慢》的比较赏析。那节课我侧重比较鉴赏了这两首词表达愁情的不同，课堂效果不错。今天这节课我从另外一个角度欣赏了《醉花阴》和《声声慢》。首先，我让学生就作家作品了解及他们对李清照的认识和了解。出招那个阶段和上学期他们已经学习过李清照的词，所以对李清照有一定的认识，学生都说到李清照南渡前后的经历对他作品的影响，南渡前词风清丽明快，南渡后词风转为深沉凄苦，而且学生能够认识到抒发愁情是李清照创作的一条主线，就比如今天要学习的这两首词都是书写愁情的。由此我导入新课。既然他们都能看出这两首词都是抒发了作者的愁，那我就问他们是如何看出来的。学生七嘴 八舌发言很踊跃，有的抓住意象分析，比如《醉花阴》中的“薄雾浓浓”“黄花”，《声声慢》中的“淡洒”“雁”“黄花”“梧桐细雨”等等。学生分析还是比较准确，能够贴近诗人的内心来把推她的情感，有部分学生的分析还很精彩，有的学生说“薄雾浓浓愁永昼”不仅写出了诗人之愁的绵长，俄日全额还写出了诗人愁的浓重，她的愁就如薄雾浓浓一样笼罩在他心里，浓的化都化不开;有的同学分析“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，她能认识到“梧桐细雨”是古诗词中常用来抒写相思之苦的意象，而且她能够展开想象，她说她能感到诗人倚在窗前寂寞地听雨打梧桐叶的孤独凄苦，那一滴滴的'细雨，打在梧桐叶上，其实也打在了诗人的心上，化作心底的泪。她的语言优美而感动，博得同学们的阵阵掌声。
有的同学抓住诗人直抒胸臆的句子分析，如《醉花阴》的“薄雾浓浓愁永昼”的“愁”，《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄”、“这次第，怎一个愁字了得”等。有个学生分析“玉枕纱橱，半夜凉初透”这一句，她说诗人过着锦衣玉食的生活，她的“半夜凉初透”不单是气候的凉，更重要的是她内心的凉，重阳佳节，本是家人团聚的日子，可丈夫不在她的身边，半夜醒来，枕边无人，诗人自然感到的是孤独之冷。
还有的学生能抓住诗里描绘的诗人的主题形象来分析。如《醉花阴》中的“人比黄花瘦”，《声声慢》中的“倚着窗儿，独自怎生得黑”分析形象的时候学生都能自觉地运用联想和想象，把一幅生动逼真的画面呈现给同学们。
这节课我没讲，几乎都是同学们在分析，他们分析不到的地方我再稍作启发和补充，，如《声声慢》中的最后一句“这次第，怎一个愁字了得”，同学们对这一句诗的分析不够透彻，而这一句的内涵又极丰富，我引导他们联系其他诗人写愁的句子，然后拿那些句子跟这一句相比，然后去感受它的独特内涵，诗人实际中无法言说，无法形容的凄苦。
李清照词教案(篇7)
一、教学目标
知识目标：了解李清照的生平、思想及创作风格。
能力目标：培养学生对古代诗词的鉴赏能力。
情感目标：培养学生热爱祖国传统文化的情感。
二、重点、难点
教学重点：在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，体会词人的情感。
教学难点：
1、挖掘词中意象丰富而又复杂的内涵。
2、通过两首词的阅读，引导学生感受“闲愁”和“国破家亡之愁”的区别。
三、教学过程
（一、）导入：在中华文化长廊中，宋词像一颗璀璨的明珠闪耀着夺目的光芒，无论是“大江东去”的豪迈，还是“执手相看泪眼”的婉约，都让人为之留连，为之感叹。徜徉其间，许多词坛巨匠与我们擦肩而过，苏轼、辛弃疾、柳永，今天我们要结识一位杰出的女词人，她就是李清照，她在文学上开拓了属于自己的一片天空。现在就让我们走近李清照，去了解她的人生，去感受她词作的魅力。（投影题目“走近李清照”）
（二、）投影教学目标。
（三、）复习学生初中曾学习过的李清照的一首词《如梦令》，让学生齐声背诵后投影全词。
提问以下问题：
①这首词的感情基调是什么？（愉悦欢快）
②词中哪些语句可以表现这种感情？（沉醉、兴尽晚回舟、争渡）
③为什么词人此时这么愉快？（投影李清照前期生平简介，可知词人生于仕宦家庭、书香门第，生活富裕，衣食无忧，再加上文化熏陶，所以处于少女时代的李清照才能写出这么优美的词作。）
（四、）播放安雯演唱的《月满西楼》
提问：歌词化用了李清照的哪首词？（《一剪梅》）
投影全词，让学生诵读后提问：
①词的感情基调是什么？（愁）
②那些语句直接表现出这种情感？（一种相思，两处闲愁）
③产生这种闲愁的原因是什么？（相思，闲愁—相思之苦）
④结合贺铸在《横塘路》中对闲愁的一句精彩的描写“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”体会李清照的闲愁。师生共同探究，得出结论：一川烟草、满城风絮、梅雨这些意象具有什么特点？多、轻、绵长，它不深沉，不凝重，而李清照的相思之闲愁也像这样，不是凄苦的，沉重的，而是像烟草、风絮、梅雨一样又多又轻又绵长的，从情感上看是微带些苦而又有些甜的。
⑤词人借助那些意象来表现这种相思之愁？（学生讨论，选代表发言）选用的意象有：红藕、玉簟、落花流水、锦书，雁、月。引用李白、杜甫等相关诗句和织锦回文诗的典故，深入分析月、雁、锦书这几个意象的传统意义和审美特征。
得出结论
作者用红藕香残，玉簟生凉的凄清之景来表现丈夫不在身边的孤独愁苦，用锦书、雁、月寄托自己的相思。词人在月满西楼之时，抬头望见南飞的大雁，希望有丈夫的锦书寄来，于是就有了雁足传书的遐想，可是雁字空回，锦书却无，思念之情更浓。于是有了最后一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”形象的表现了作者难以排遣的愁绪。
从中我们可以看出词人婚后生活应是十分幸福的，投影婚后生平简介。
（五、）讲解《声声慢》
①投影全词。
②配乐朗诵。
③学生诵读。
④提问以下问题。
A、这首词的感情基调是什么？（愁）
B、和上一首词中的愁有何不同？（更凄怆）
C、那些语句直接抒发了这种情感？（第一句：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。问题一：引导学生揣摩此句中词人的心境。问题二：分析此句在全词中的作用。问题三：分析叠词的作用。第二句“这次第，怎一个愁字了得”结合李白、李煜、秦观写愁的诗句来比较，得出结论：这些愁虽也很沉重，但还可以用具体的形象形容出来，而李清照的愁无法用言语来形容可见愁情之重。）
⑤为表现作者这种深重的悲愁，作者选择了哪些意象？（让学生讨论后，用自己的话描述意境）
A、借酒消愁（师点拨：酒并非淡，只是愁情太重，酒力压不过心愁，可以说是“借酒销愁愁更愁”“酒入愁肠，化作相思泪”）
B、抬头望雁（师点拨：正当作者独自对酒伤心时，猛然间抬头看到南飞的大雁，又牵动了她无限的愁思，那大雁不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗，而今大雁依旧，人已不在，不禁悲从中来）
C、黄花满地（师点拨“憔悴”：既指花因无人采摘自开自落、枯萎凋零的状态，又指词人因过度忧伤而憔悴不堪。词人看到那将要凋零的花瓣就像孤苦飘零的自己，想到此，不禁黯然神伤）
D、守窗盼黑（师点拨：怎生：怎样。守窗：表示无人相伴的孤独。盼黑：表现触景生情的痛苦）
E、梧桐秋雨（师点拨：挖掘梧桐这一意向的内涵。梧桐：秋天万物凋零，最容易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是最典型的落叶乔木。秋天到来，往往是梧桐先行陨落，所谓“一叶落而天下知秋”于是以梧桐写悲秋，表现孤独、愁苦、失意就成为古人常用的手法。如“梧桐树，三更雨，一叶叶，一声声，空阶滴到明”—温庭筠《更漏子》。“寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁。”—李煜《乌夜啼》）雨丝象征愁思，梧桐细雨正表现作者剪不断的愁绪。
小结：作者因为心情凄怆，所以饮酒无绪，望雁伤心，无心摘花，只盼天黑，那作者的人生究竟发生了什么变故，会有这样的愁苦，我们再来看看她晚年的生平（投影）。由此可见：金兵入侵，国土沦丧，人民流离失所，作者被迫南渡，丈夫又去世，作者只身飘零，生活贫困，她的愁有：亡国之痛，丧夫之悲，沦落之苦。她身上有如此多的苦难确实是非一愁字能形容。
（六、）正因为词人有如此的人身经历，所以她的创作以南渡为界，分为前后两期：①前期主要反映她在少女少妇时期的美满生活，抒发对爱情的追求，对自然的热爱以及同丈夫的相思离别之情。词的风格清丽婉约。②后期主要写她在离乱中的孤独生活和国破家亡的凄惨心情，词风变得凄婉低沉。但此时期的词由于融入了家国兴亡的深悲巨痛，从一个侧面反映了当时的动乱生活，社会意义扩大了，发展了传统的婉约词。
（七、）总结：这就是李清照，著名散文家称之为“乱世中的美神”李清照她以她凄美的词风，打动了无数后人。国破家亡，痛失爱偶，只身飘零的不幸遭际使她的艺术才情升华，创造了无数让人们享受无穷的艺术珍品。斯人已逝，可是当我们偶然再回首一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的孤独的美神。
（八、）作业：李清照能把无形的愁写的这样富有感染力，课下同学们也写一段描写自己愁绪的文字。
李清照词教案(篇8)
1、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感。
2、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
3、让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
北宋末年，有一位青年男子睡觉时梦见自己读到一本书，醒来后只记得其中三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”他把这件事告诉了自己的父亲，父亲就知道儿子心中有倾慕的女子了。原来那三句是字谜，谜底是“词女之夫”。那么，“词女”是谁呢？对了，是李清照，那这位青年就是赵明诚。虽是传说，但是李清照夫妻二人情投意合、志同道合却是人尽皆知。那么，如胶似漆的夫妻二人一旦分别，甚至是死别，李清照的内心会掀起什么样的波澜呢？下面，就让我们
一起来学习《李清照词两首》。
说起李清照，我们并不陌生，我们在初中还曾经学过她的《如梦令》呢。
那么，我们对她的生平应该还是有些了解的，谁来带着我们大概回忆一下呢？
带着对李清照的回忆，我们先来品读《声声慢》。
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
2、直接表现愁的是哪几句？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（1）寻寻觅觅，李清照在寻什么呢？寻到了吗？
我们知道当时的李清照国破家亡夫死，她可能是在寻觅流亡以前的生活，丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的，它们似乎是遗失了，似乎本来就没有。所以，她精神恍惚，若有所失，到处寻觅。
（2）冷冷清清，她寻找到什么了？
没有，不仅没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的痛苦，反而在这冷清的环境中，更加觉得自己寄身异地，无人为伴，孤独寂寞。
（3）凄凄惨惨戚戚，最后诗人产生一种什么样的感觉？
命运凄惨，心情悲痛。
可以说开头这句词为全篇定下了一个感情基调，同学们能告诉我哪些词语可以概括吗？对了，悲苦愁绝。
刚才同学们在读这几句词的时候，有没有发现什么？对了，叠字的运用，假如我们将它改成“寻觅，冷清，凄惨戚”，你们觉得怎么样呢？对，少了音韵美。
我们讲诗歌，肯定要谈意象，下面我们就来看看作者选取了那些意象来表现她的愁呢？
在这些意象中，你感触最深的是哪一个？试着说说你对它的理解。
词人为什么喝了几杯之后觉得酒是淡的呢？难道是因为她是海量，千杯不醉？可是我们分明记得她曾经说过：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，这就说明她不太能喝。本来想借酒浇愁，但是愁仍然难以排遣，
所以说，并非酒太淡，而是风太冷，愁太重，酒力压不住啊。
怎么去理解“晚来风急”？它能渲染出什么样的情绪呢？
晚可以指晚上，也可以指晚年，风又急又冷，恰好能渲染出忧愁凄苦的情绪。
大雁南飞本是自然现象，作者看了为什么会伤心呢？她和大雁又怎么会是旧时相识呢？
大雁到了秋天，由北而南，作者是北方人，避难南下，似乎是旧时相识。大雁能够按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。
李清照在很多作品里面都写到了大雁，比如说，早年写的《一剪梅》里就有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，南渡之前写的《念奴娇》里也有“征鸿过尽，万千心事难寄”，我们看这两句虽然也充满离愁，但是那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词却表现了一种绝望，一种极度的伤心。
黄花是什么花呢？象征着什么呢？
黄花就是菊花，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至堆积起来，然而现在却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，谁还会有这种兴致呢？
这里明是写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！
本来白日漫长，作者独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，还偏偏是打在已经发黄的梧桐叶上。“细雨”“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音，而对于一个伤心的人来说，这细雨哪里是打在梧桐叶上呢？这分明就是打在作者那颗破碎的心上啊！整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才能结束呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？
这样一来，深秋时节作者的那种失落、孤单、凄凉、悲哀，就都展现出来了。
通过刚才对这些意象的共同探讨，我们发现，虽然作者没有明着写愁，但是这其中处处都充满着愁绪。真叫“无一字写愁，却处处惹愁”啊！
一直到全词即将结束，作者才说“这次第，怎一个愁字了得”，是的，这种景象，这种情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的？
这样我们就知道了在《声声慢》里，作者所写的是永别之愁，长久之愁，家国之愁。
这就让我们想起了辛弃疾的那首《丑奴儿》，下阙是这样的：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”
可是他在上阕里说的却是：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”那我们就来看看，当年的李清照又是怎样“为赋新词强说愁”的呢？
《醉花阴》是李清照前期的怀人之作，李清照婚后不久，丈夫赵明诚便宦游在外，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫，这年时逢重阳，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
请同学们自读《醉花阴》，找出表现愁情的意象，着重分析和《声声慢》里相同的意象――酒、风和黄花。
酒：《声声慢》里的酒是无力的，是无法驱寒浇愁的，用来反衬内心的愁浓愁重。
《醉花阴》里的酒是用来消愁的、相思的，有着诗酒自适的潇洒。
风：《声声慢》里的风是晚风，是急风，让人更添寒意，更难将息。
《醉花阴》里的风是有趣味的，它卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇。
黄花：《声声慢》里的黄花是残菊，象征着人世的悲欢离合，正是词人晚年百无聊赖，孤苦飘零的处境。
《醉花阴》里的黄花，是有暗香的，是瘦的，因花瘦而触及人瘦，但人瘦胜似花瘦。写出词人因思念丈夫而消瘦。
这样我们就知道了在《醉花阴》里，作者所写的是小别之愁，暂时之愁，个人之愁。
由此可见，同一个作者，不同时期的作品，反映着不同时期的生活和心态，呈现出不同的韵味和格调。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
两首词我们就赏析到这儿，看同学们的样子还有点意犹未尽，那么就请同学们课后完成这样的作业。
作为一个女人，李清照是不幸的，但作为一个词人，她却是伟大的，生活曾经给她带来了太多的苦难，不过女词人并没有被苦难压垮，而是让自己的艺术灵魂越飞越高，越飞越远。虽然，我们不知道她死于何时，葬于何地，但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文，这碑文就交给同学们来写吧。
李清照词教案(篇9)
学生在初中已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令》、《一剪梅》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品，可以让学生展开联想，进行比较，更好地体会李清照词的妙处。
本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种各样的手法来加强愁绪的渲染。
了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。
学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
体会李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴和李清照孤高的灵魂。
熟读《声声慢》这首词，力求能背诵，回顾李清照的生平事迹和所学的其前期的作品。
播放安雯演唱的《月满西楼》MTV(这首歌化用了李清照前期的词作——《一剪梅》)至上课，意在激发学生兴趣，营造诗情画意气氛，让生更易融入到词的意境当中。(幻灯片1)
三、课文导入——李清照前期代表作《如梦令》和《点绛唇》(引领学生回忆朗读，配有短小欢快的音乐)(幻灯片2和幻灯片3)
从《如梦令》和《点绛唇》的字里行间，我们可以见到一个什么样的清照呢?
是的，因为少女时代的清照是快乐幸福的，所以她写出了清新明快的词作。但随着时间的.流逝，时代的变迁，物是人非，沧海桑田，李清照在后期却写出了与《如梦令》和《点绛唇》风格截然不同的一首词——《声声慢》(幻灯片4)。这首词被誉为“千古绝唱”。下面，我们先一起来读读这首词。
既然如此，我们就抓住这个“愁”字，看看清照是如何来写愁的。先来探寻第一个问题：
所以，清照起笔就给我们定下了一个什么样的基调?悲苦愁绝(幻灯片6)
同学们都知道，中国古典诗词主要是通过意象来传情达意。什么是意象呢，就是融入了作者主观感情的物象。清照在写作愁情的时候，同样是借助一些意象来抒写。所以，下面我们就一起来赏意象，品愁情。
1、清照在词中选取了哪些意象?(请一位同学配乐朗读，其他同学勾画出意象)
2、这些意象是如何表现出愁情的呢?——意象探究(学生自主合作探究)(幻灯片8)
探讨明确：
风 风急天高猿啸哀，渚清沙百鸟飞回。 ——杜甫 渲染愁情(幻灯片10)
当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得?”的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得
了的。让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁?到底命运在清照身上刻下了哪些烙印呢，让时间老人来告诉我们答案吧!
1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1151-1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。 祸不单行 孤苦飘零(幻灯片19)
由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，可谓祸不单行、孤苦飘零呀。晚景凄凉，没有子嗣的清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。连最公正的时间老人也没有记录。
了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁了吧?到底《声声慢》中的愁是一种什么样的愁呢?(幻灯片20)
比起清照前期代表作《一剪梅》中的相思闲愁，这份愁又多了多少深刻的内涵呀。
作为一个女人，李清照何其不幸;作为一个诗人，她又何其伟大。苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。虽然我们不知道她死于何时，葬于何地。但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文。这碑文就交给同学们来写吧。
最后，让我们齐声背诵《声声慢》，在诵读声中送别清照，向清照坚韧、孤傲的灵魂致敬!
1、较好地落实新课程教学理念，使教师的合适的指导与学生在教师指导下的知识能力及态度价值观建构、个性发展等有机结合，使经典作品的学习与学生现实生活有机结合起来了。
2、课前能布置有价值的预习(寻找问题)，这是在学生个人探究的基础上的一种思考结果呈现，能提出有一定深度的问题是颇有价值的预习。课堂上，能根据时间的有限性，使学生的讨论、教师的点拨等基本上做到恰到好处、见好即收，从而保证了课堂效率。课后作业中，有让学生继续深化思考的题目，使学生的学习得以延续——而且是与生活相沟通、与生命完善相融合的深度延续。
3、教师在课堂上对学生的激励还是显得不够理想，主要是针对性和深度、灵活性、艺术性不够。因为所面对的已是高一年级的学生，他们能分清什么是廉价的表扬、什么是有分量的激励，他们能感到什么是敷衍性的搪塞、什么是真诚的回应。相当长时间以来，语文课堂冷漠化现象相当突出，原因很多，但课堂上缺乏真诚的师生交流及感情互促互悦，不能不说是一个重要原因，而此中，教师的冷漠恐怕又是矛盾的主要方面。所以，想要“让课堂充满生命的活力”，教师对学生真诚而经常的激励，以及学生对教师的激励都是非常重要的，这也是新课标提倡的人文精神在课堂中的一种体现。在这方面，本人还很欠缺。
4、课堂语言还有欠精练、欠流畅、欠艺术，应勤学苦练、力臻完善。
《声声慢》是高中语文必修四第二单元的一篇课文，是李清照晚年的重要代表作，是一篇千古绝唱，词情凄清，催人泪下，是一篇写 ”愁”的名作，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。结合本单元的教学要求，我把教学目标定为：知识与能力：感受意象美和意境美，了解李清照的婉约风格;过程和方法：诵读课文，鉴赏分析，比较探究;情感态度：感受《声声慢》的凄美，培养学生对艺术的感悟能力。
回顾这节课，基本实现了教学目标，而且从学生课堂的表现看，对本节课内容的掌握也较好，但是自我反省，还有很多不足：
1、朗读不够教读古典诗文，一定要以读带动教学的进程，“读”，不仅是老师的范读，还有学生的各种各样的读，但无论是何种方式的读，必须让学生明白，“我读这一遍，要达到一个什么目标”，也就是“带着问题读课文”，而我在讲课时，没有处理好这一点。学生读懂了，读透了，方可进入诗的意境，然后，学生们才可带着感情读出韵味来。
2、在“写愁”步骤中我要求学生从词中找出相关描写愁的意象并进行分析，这样虽然可以让学生迅速把握作者宣泄“愁情”的切入口，在教学中更利于操作， 但却无形中削弱了对整体词句的品读，使词作的分析有些支离破碎，“愁”的深度和浓度都变浅、变淡了。因此我觉得诗词的赏析一定不要驾空，意象的品读要融入具体词句，边读边品，每分析完一个意象，应用精炼的总结性语言帮助学生提升对此意象的把握和其与全词的内在联系。不宜纯粹脱离感情基础去找一些景致。
3、课堂内容的安排还是有些多，使得以上环节不能充分展开。
所以另外一个班开始重新整理思路，确定从以下三个对比点入手：
1. 《声声慢》与《乡愁》比较。突出意象对表达诗歌情感的重要作用。
2.《声声慢》与《如梦令》比较，借以明确李清照创作的两个阶段。
3.《声声慢》于《醉花阴》比较，让学生分析“愁”的不同层面。
李清照词教案(篇10)
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的.理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：
“年年雪里，常插梅花醉”
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
李清照词教案(篇11)
教学重点：在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，体会词人的情感。
教学难点：
1、挖掘词中意象丰富而又复杂的内涵。
2、通过两首词的阅读，引导学生感受“闲愁”和“国破家亡之愁”的区别。
（一、）导入：在中华文化长廊中，宋词像一颗璀璨的明珠闪耀着夺目的光芒，无论是“大江东去”的豪迈，还是“执手相看泪眼”的婉约，都让人为之留连，为之感叹。徜徉其间，许多词坛巨匠与我们擦肩而过，苏轼、辛弃疾、柳永，今天我们要结识一位杰出的女词人，她就是李清照，她在文学上开拓了属于自己的一片天空。现在就让我们走近李清照，去了解她的人生，去感受她词作的魅力。（投影题目“走近李清照”）
（二、）投影教学目标。
（三、）复习学生初中曾学习过的李清照的一首词《如梦令》，让学生齐声背诵后投影全词。
提问以下问题：
③为什么词人此时这么愉快？（投影李清照前期生平简介，可知词人生于仕宦家庭、书香门第，生活富裕，衣食无忧，再加上文化熏陶，所以处于少女时代的李清照才能写出这么优美的词作。）
投影全词，让学生诵读后提问：
④结合贺铸在《横塘路》中对闲愁的一句精彩的描写“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”体会李清照的闲愁。师生共同探究，得出结论：一川烟草、满城风絮、梅雨这些意象具有什么特点？多、轻、绵长，它不深沉，不凝重，而李清照的相思之闲愁也像这样，不是凄苦的，沉重的，而是像烟草、风絮、梅雨一样又多又轻又绵长的，从情感上看是微带些苦而又有些甜的。
⑤词人借助那些意象来表现这种相思之愁？（学生讨论，选代表发言）选用的意象有：红藕、玉簟、落花流水、锦书，雁、月。引用李白、杜甫等相关诗句和织锦回文诗的典故，深入分析月、雁、锦书这几个意象的传统意义和审美特征。
作者用红藕香残，玉簟生凉的凄清之景来表现丈夫不在身边的孤独愁苦，用锦书、雁、月寄托自己的相思。词人在月满西楼之时，抬头望见南飞的大雁，希望有丈夫的锦书寄来，于是就有了雁足传书的遐想，可是雁字空回，锦书却无，思念之情更浓。于是有了最后一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”形象的表现了作者难以排遣的愁绪。
从中我们可以看出词人婚后生活应是十分幸福的，投影婚后生平简介。
①投影全词。
②配乐朗诵。
③学生诵读。
④提问以下问题。
C、那些语句直接抒发了这种情感？（第一句：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。问题一：引导学生揣摩此句中词人的心境。问题二：分析此句在全词中的作用。问题三：分析叠词的作用。第二句“这次第，怎一个愁字了得”结合李白、李煜、秦观写愁的诗句来比较，得出结论：这些愁虽也很沉重，但还可以用具体的形象形容出来，而李清照的愁无法用言语来形容可见愁情之重。）
⑤为表现作者这种深重的悲愁，作者选择了哪些意象？（让学生讨论后，用自己的话描述意境）
A、借酒消愁（师点拨：酒并非淡，只是愁情太重，酒力压不过心愁，可以说是“借酒销愁愁更愁”“酒入愁肠，化作相思泪”）
B、抬头望雁（师点拨：正当作者独自对酒伤心时，猛然间抬头看到南飞的大雁，又牵动了她无限的愁思，那大雁不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗，而今大雁依旧，人已不在，不禁悲从中来）
C、黄花满地（师点拨“憔悴”：既指花因无人采摘自开自落、枯萎凋零的状态，又指词人因过度忧伤而憔悴不堪。词人看到那将要凋零的花瓣就像孤苦飘零的自己，想到此，不禁黯然神伤）
D、守窗盼黑（师点拨：怎生：怎样。守窗：表示无人相伴的孤独。盼黑：表现触景生情的痛苦）
E、梧桐秋雨（师点拨：挖掘梧桐这一意向的内涵。梧桐：秋天万物凋零，最容易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是最典型的落叶乔木。秋天到来，往往是梧桐先行陨落，所谓“一叶落而天下知秋”于是以梧桐写悲秋，表现孤独、愁苦、失意就成为古人常用的手法。如“梧桐树，三更雨，一叶叶，一声声，空阶滴到明”―温庭筠《更漏子》。“寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁。”―李煜《乌夜啼》）雨丝象征愁思，梧桐细雨正表现作者剪不断的愁绪。
小结：作者因为心情凄怆，所以饮酒无绪，望雁伤心，无心摘花，只盼天黑，那作者的人生究竟发生了什么变故，会有这样的愁苦，我们再来看看她晚年的生平（投影）。由此可见：金兵入侵，国土沦丧，人民流离失所，作者被迫南渡，丈夫又去世，作者只身飘零，生活贫困，她的愁有：亡国之痛，丧夫之悲，沦落之苦。她身上有如此多的苦难确实是非一愁字能形容。
（六、）正因为词人有如此的人身经历，所以她的创作以南渡为界，分为前后两期：①前期主要反映她在少女少妇时期的美满生活，抒发对爱情的追求，对自然的热爱以及同丈夫的相思离别之情。词的风格清丽婉约。②后期主要写她在离乱中的孤独生活和国破家亡的凄惨心情，词风变得凄婉低沉。但此时期的词由于融入了家国兴亡的深悲巨痛，从一个侧面反映了当时的**生活，社会意义扩大了，发展了传统的婉约词。
（七、）总结：这就是李清照，著名散文家称之为“乱世中的美神”李清照她以她凄美的词风，打动了无数后人。国破家亡，痛失爱偶，只身飘零的不幸遭际使她的艺术才情升华，创造了无数让人们享受无穷的艺术珍品。斯人已逝，可是当我们偶然再回首一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的孤独的美神。
（八、）作业：李清照能把无形的愁写的这样富有感染力，课下同学们也写一段描写自己愁绪的文字。
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最新李清照课件
这份精心挑选的“李清照课件”一定能够满足您的品味，这些建议仅供参考您需要根据实际情况做出最终决策。老师在开学前需要把教案课件准备好，每个人都要计划自己的教案课件了。教案是课堂教学的框架。
李清照课件【篇1】
教学目标
(一)知识与能力
1、品味叠词的作用。
2、解读词的意象，把握景与情的关系，整体感受词的意境美。
3、了解词人的人生际遇，体会其后期的愁情。
(二)过程与方法
1、熟读背诵全词。
2、理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
(三)情感态度与价值观
感受词的意境美，体味词人的情感。
教学重点
1、背诵全词
2、品味叠词的作用。
3、解读词的意象，整体感受词的意境美。
教学难点
准确理解李清照后期作品中所体现的“愁”之内涵。
教学方法：导读法、比较法
教学时数：两教时
教学过程
第一教时
教学要点：学习《醉花阴》
教学内容及步骤：
一、作者简介：
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(《一剪梅》)
又如《醉花阴》
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：
“故乡何处是?忘了除非醉”《菩萨蛮》
“年年雪里，常插梅花醉”
“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
明确：
李清照(1084—约1155)，号易安居士，宋代词人，山东济南人。与济南历城人辛弃疾合称“济南二安”。婉约词派的代表人物之一。其父李格非，著名学者，“苏门后四学士”之一。 “乱世中的美神”。
其夫赵明诚 ，为吏部侍郎赵挺之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。其住所为“易安堂”，李清照也故自封为易安居士。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。主张“词，当别具一家也”。是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：
1、善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。
2、造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇瑰丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。
李清照词风格清新婉丽，是婉约派的代表。创作以南渡为界分为前后两个时期南渡前：描写少女、少妇时期的生活闲愁、离愁--清丽婉转南渡后：表现思夫、思国、思乡 浓愁、哀愁--沉哀凄苦
李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。李词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵;二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。
二、写作背景
宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚至仰天山罗汉洞观月，流连忘返;李清照独居青州归来堂，重阳赏菊，无人相伴，故作此词，以抒发寂寞无聊之感。
三、赏析词文
1、“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，词人是如何渲染愁苦之情的?
“薄雾”、“浓云”，意境凄凉，借景抒发孤寂的愁情。“永昼”，整日，点出愁的长久。
“瑞脑销金兽”，看着瑞龙脑在金色兽形的香炉里慢慢地烧尽。既写出了时间的漫长，烘托出了环境的凄寂，更写出了词人的百无聊赖的愁情。
2、“半夜凉初透”，词人是怎么知道“半夜”凉意透过纱厨的?
这说明作者思念丈夫，孤寂难眠。
3、作者的凉意从何而来?
A表面上：重阳秋夜，天气转冷。玉枕纱厨，难御风寒。
B深层面：独居家中，没有家庭的温馨，内心感觉到孤独凄凉。
4、重阳节对这种“凉”意，起到了怎样的作用?
重阳佳节，是夫妻登高求福的好日子，偏偏丈夫游玩不归，以佳节团聚反衬独处之悲。加深了凉意。
总结：上片写秋凉，既写季节之凉，更写内心凄凉，情景交融。这是下文“人比黄花瘦”的原因。
5、下片写赏菊饮酒，并抒发感受，中间作者本人的形象在内，说说词中作者是怎样的形象。
多愁善感、孤寂无聊、相思情苦、弱不禁风的思妇形象。
6、烘云托月的手法。
下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一“菊”字。“东篱’，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。“黄花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。
7、赏析“人比黄花瘦”的“瘦”字。
A写出了菊花的形态，传达出了秋菊的神。
B描写思妇因思念而面容清减的形象，写出了思念之深之苦。
C以花喻人，花面相映，人如花，花如人，营造了婉曲优美的艺术情境
四、美读涵咏
1、请一个同学有感情朗诵。
2、对刚才这位同学的朗诵，你觉得哪些地方可以读得更妥当完美些?
3、放录音，听名家的示范朗诵。
4、全班同学有感情地齐读。
5、背诵全词。
布置作业：完成“名师伴你行”。
第二教时
教学内容及步骤
一、导入新课
学生归纳婉约词的特点：
1、景：多写闺阁庭院(李清照的大部分词都在此范围之内;晏殊《浣溪沙》“小园香径独徘徊。”)喜欢描写纤细柔美的景物(杨柳、晓风、细雨、花朵等)
2、情：多写相思离别，伤春悲秋，闺怨之情。情感细腻缠绵，哀伤凄婉。
相比之下，婉约派作品题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类;豪放词则把山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。从这点上说豪放词高于婉约词。
二、背景导读
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
三、自由朗读课文，找出这首词的“词眼”
明确：愁
四、赏析词文
★“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
连用十四个叠字，叠字可以增强作品表达情感的效果。“寻寻觅觅”反映心中若有所失的精神状态。环境孤寂、心情空虚、无可排遣、无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是爱情，可能是心爱的文物或者别的什么。这一句把她由于敌人入侵，流离的经历感受的，经过长期消磨而仍留在心底的悲哀，充分显示出来。心中若有所失，要想抓住什么，结果却什么也得不到，仍然只有空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既指环境，也暗指内心。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由浅入深，何等层次，几多细腻。
教师：
①寻寻觅觅
(老师点拨：当时的李清照国破家亡夫死，她在寻觅什么呢?往日欢笑的岁月，流亡前的太平生活，丈夫在世时的爱情，其它心爱之物，但却又不知道该到哪里去找。)
板书：动作——茫然 (应该读出一种缓慢、迷茫的感觉。)
②冷冷清清：
(老师点拨：寻觅无果，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷)
板书：环境——清冷 (应是轻读、降调。)
③凄凄惨惨戚戚
板书：心理——凄厉 (应该读的一字一顿，字字泣血)
开篇奠定了哀婉凄凉的感情基调
归纳要点：①增强音乐美 ②曲尽思妇之情
傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次;二也，妙在曲尽思妇之情;三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』;寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』;觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』;冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻!不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。
五、赏析词文
1、背诵全词
2、赏析全词
★“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!”
环境之冷清，心之惨戚，都归于天气之“乍暖还寒”;“三杯”句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣，然而这里也不明说此意，而但言淡酒不足以敌急风，可见情之含蓄。
★“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
雁，中国人看到之后，往往会引发思乡的感情。多少人曾经描写过啊，比如归雁，断雁等等。这里运用的很巧，“似是旧时相识”，词人想起少年时多少事，用这样简单的一句话就表述的清清楚楚了。从“雁字回时，月满西楼”(《一剪梅》)，到“征鸿过尽，万千心事难寄”(《念奴娇》)，再到如今，国破，家亡，“物是人非事事休。”不由“感慨系之矣”。
★“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!”
黄花，菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素，这里人与菊有一种应合。“满地堆积”“无人摘”写的是花的凋谢，而“憔悴”的不只是花还有人，作者在这里把外界的环境与内心的感受打成一片了。婉约词里经常用到“落花”这个意象，花是植物美丽的部分，花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。婉约词中，落花意象由于它的柔美纤细而染上更多个人化、女性化的色彩。李清照的《一剪梅》第一句“红藕香残玉簟秋”就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽。此外还有“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”(李清照《一剪梅》)“林花谢了春红，太匆匆!”(李煜《乌夜啼》)“流水落花春去也，天上人间!”(李煜《浪淘沙》)无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊《浣溪沙》)“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道《临江仙》)
★“守着窗儿，独自怎生得黑!”
孤独的词人，一个人伴着空窗，寂寞的长夜，却怎生度过?此时她对这空窗，可能浮想联翩，李清照在文章里说她与赵明诚晚上休息时往往烹一壶好茶，提出一句典故，一起猜典故出自和书何册，甚至于哪一页。赢的人喝一杯茶。李清照自己说，她的记忆力比赵明诚好，赢了往往大笑，茶都洒在身上了。想必那时的夜晚是很好过的吧。但是越甜美的回忆，在这个时候越是显得苦涩。“黑”字正是此时黯淡心情的写照吧。
★ “这次第，怎一个愁字了得!”
全词字字写愁，层层写愁，却不露一“愁”字，末尾始画龙点晴，以“愁”归结，而又谓“这次第，怎一个愁字了得”，这“愁”还不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。满纸呜咽，撼人心弦。
六、比较两首词
导读：
1、 两首词表达的情感有什么异同?
明确：两首词抒发的都是愁绪。《醉花阴》表达的只是离别相思之愁，声声慢则抒发的是国破、家亡、夫死后那种浓重的悲痛与哀愁。
2、两首词选取的意象有什么异同?
明确：两首词都选取了酒、黄花、风、黄昏三个意象。
《醉》词中还选取了瑞脑、重阳两个意象，《慢》词中还选取了雁、梧桐、雨等意象。
这些意象都是能够烘托愁绪典型意象。
《醉》词中的意象够组成的画面是:白天漫长，气候变凉，夜里寒凉，西风不断吹卷窗帘，菊花正放的典型秋季自然现象突出秋的节令特点，含蓄表达自己的愁情。
《慢》词中的意象组成的画面是：风急欺人，酒淡难敌寒意，仰望则天空过雁，俯视则满地残花，梧桐落叶，细雨霏霏，伤心人更遇凄凉景，涩景苦情交融在一起。
《醉》词中的黄花，取其外形上雅淡，清秀义，与消瘦的体态相近，品格上酷似作者清高、淡泊、高雅的精神。《慢》词中的黄花取其衰败之像，暗喻岁月流逝，人已衰老憔悴之义。
《醉》词中的酒取其借酒浇愁之意，《慢》词中得酒除此意外还有御寒之意。两词中都有风，然而意境则不尽同，《慢》词中的风较《醉》词中的风更为紧急，猛烈，并且是晚上的风。相比之下，《醉》词中的风多了几分闲情。
3、两首词的意境有什么异同?
明确：《醉花阴》呈现的是一种青烟袅袅，天气初凉和菊花吐蕊时的清新、寂静的意境。《声声慢》词中则营造的是晚风送寒，黄花零落，北雁南飞的凄惨悲凉意境。
4、两首词表达感情的方法有什么异同?
明确：《醉花阴》表达感情用的是情景交融的写法，多白描。
《声声慢》中除了融情于景的写法外，还有直接抒情的。
分析： 通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年的“愁”则是在经历了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。
《醉花阴》
感情基调：寂寞、忧郁重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。
上片与秋凉情景，由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若。
词的意境：通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。
《声声慢》
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态 ，紧接着写词人悲苦心境产生的原因。(环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。)最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得!”提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类愁外，更有时代的、民族的、国家的深愁在。
李清照课件【篇2】
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的.脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
李清照课件【篇3】
今天我们来学习宋词的集大成者李清照的作品。宋词发展到了李清照的时代，已日趋完善、成熟，而她把词推向了炉火纯青的高度，进而在创作中形成 了自己独特 的词风——李清照词风，提出“词别是一家”，认为词是一种独立的文学样式。下面我们读一下《一剪梅·红藕香残》体会一下李清照的词风特点。
2、李清照简介：
初中学过李的《如梦令》，让学生回忆有关李清照的文学常识，然后教师补充：李清照，宋代著名女词人，号易安居士，作品集为《漱玉词》，她是抒情诗的`杰出作者，她的注情入词、以情动人的艺术特色，使后代许多人赞叹不已。真挚而强烈的感情是文学作品的生命，许多人之所以读了李清照的词之后不禁会伤感落泪，就是受了她词中那种离别之情的影响，触动了自己的心事，启动了感情的闸门。李清照的词前期多写幽闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
(2)情读：让学生品味哪些句子美，这首词当中选取了哪些意象，这些意象有哪些特点，抒发了作者怎样的情感?
名句欣赏：“一种相思，两处闲愁”，点出夫妻分居两地，彼此思念之愁。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句写愁，表现了愁迁移之速。本来心中之愁外显眉宇，词人却道先眉后心，其实愁早在心头，又显于眉头，再次回到心头，一股愁绪此消彼长，永远挥之不去。李清照将愁写通了，它通贯周身，无法排遣。
总结：融情于景、借景抒情，作者在词中想要抒发一种相思愁，而没有正面写这种感情，只是描绘了一幅大雁难归、月圆人定、花飘水流的画面，画面的凄清和深邃的意境，包含了无限的情意。
4、扩展阅读：
《醉花阴》、《声声慢》体会李清照的词风。比较李前后期作品风格。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
李清照课件【篇4】
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
①“裳”，古音cháng，古人穿的下衣。也泛指衣服。
③雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁能传书。
亦称“腊梅香”。得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。有一体只须前后阕的一、三、六句用韵
欣赏：
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
李清照课件【篇5】
一、教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、通过学习，想象词所描绘的情景，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。
3、初步了解学习古词的方法。迁移运用，提升语言文字运用能力。
二、教学重点：
品读字词，想象词境，并能试着用优美的语言把它表达出来，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。
三、教学难点：
1、引导学生想象词描绘的意境，领会词人“沉醉”的心情。
2、了解古词的学习方法，迁移运用。
五、教学过程：
1、师：同学们，春天到来,又是郊外踏青的好时节。你有没有和爸爸妈妈一起去郊外游玩过?你去了哪里?景色如何?心情怎样?在这春光明媚的日子里，看到那迷人的江南美景，你想到了哪首词?(点名)(课件，音乐)
夏天，我们来到美丽的西子湖畔，诗人苏轼留下了这样的诗篇：
冬天，我们一起去郊外踏雪寻梅，墙角数枝梅——
师:多美的诗句啊!同学们，中国是一个诗歌的国度，无数文人墨客为我们留下了许多脍炙人口名篇佳作，难怪有作家说道——(课件出示于丹与叶延滨的话)看了这两段话，你们有什么想说的?同学们，做好上课的准备了吗?上课!
二、正式上课：
师：我们今天来学一首关于郊游的古词(板书：古词)——如梦令(板书：如梦令)通过预习你们知道了什么?
预设：作者是(板书：【宋】 李清照)如梦令是词牌名，是用来吟唱的，又叫曲子词，每一种词牌名都有固定的字数、格式和韵律。……她是一位著名的女词人。有“词国女皇”之称。
师：现在请大家自由地读读这首词，读准字音，读通句子。
评价：字正腔圆!你把生字“藕”和多音字“兴”读准了，(出示课件：藕花和多音字兴)老师想问问你们为什么“兴”在这里读第四声?(高兴、兴致)(课件)是的，兴表示“兴致”的意思所以读第四声。哪位同学再来读读?
1、小结：同学们，古词是用来吟唱的，(板书：吟)除了读准音，还要注意好词句的节奏和停顿，这样就能读出词的味道，我们一起来合作吟一吟。(师读前两个字)
3、小组赛读：同学们吟得真好，带着这样的节奏，我们小组来赛一赛，大家可以任意选择一种吟诵方式，看看哪个小组吟得好。
4、展示。
四、读懂词的大意，抓住关键字瘦读全词。
1. 同学们，光读通读顺还不够，咱们还要读懂它，大家可以在下面注释的帮助下，读懂词的大概意思，找一找最能表达作者心理感受的那个字，在组里和同学讨论讨论。(随机板书学生的答案)
2、各组代表分别说出自己的理由。
3、总结：刚才大家通过学习，找到了自己认为最能表达词意的关键字，来帮助我们理解古词的内容，这是古词学习的第二步：把整首词凝成一个字或词。(板书：凝)但是，哪个字最能表达作者的心境呢?让我们走进这首词，走进李清照的内心世界。
师：请同学们闭上眼睛听老师读，边听边想，你的眼前仿佛出现了哪几幅画面?(师配乐朗读，学生闭目想象)
1、哪一幅画面让你的印象最深?(请三个同学)谁也喜欢这样的画面，再来说一说?还有谁也喜欢这样的画面?
①这就是美丽的溪亭日暮图，你能读一读这美丽的`画面吗?
评价：说的好，读的美，还有哪位同学喜欢这样的画面?你来读一读。
②同学们真了不起，读着词语，能想象出这样的画面，这就是“品词”。(板书：品)
③再读“溪亭日暮”： 好一个溪亭日暮，夕阳晚霞，物我两忘，难怪作者“沉醉——不知归路”。让我们带着这份醉意来读这两句，一定更有味道。
3、还有谁想到了不同的画面?(哦，你看到了藕花深处的迷人风景)李清照，你看到了什么?听到了什么?李清照，你还看到了什么?你闻一闻，闻到了——
①现在我们跟随李清照一起走进那个清香四溢、色彩缤纷、幽静而神秘的世界，谁来读一读这样的美景?(指名读)
②难怪词人迷醉其中呢?你再来读一读。同学们，让我们深吸一口藕花的香气，一起来读读——
③你觉得哪一个字最能说明诗人又一次醉了?(误)能用一个词来代替这个“误”字吗?(不知不觉、情不自禁)
真是景不醉人——人自醉。带着这份醉意，再来读读这一句。
(1)以《唐诗、宋词、元曲三百首》为主的一方观点认为，“争渡”的意思是“奋力划啊，抢着划啊”
(2)以《唐宋词鉴赏词典》为主的一方观点认为，“争渡”的意思是“怎么划啊，怎么划啊”
师：再读读这两句，考虑一下，你认为是哪一种意思呢?或者你有更新的想法吗?
师：此时此刻，老师也有了作诗的雅兴，真是“一群诗人争船渡，一滩鸥鹭上青天”那情景该多么壮观啊!谁来读一读。
③此时此刻，词人的心情是多么的……(指名说)开心、激动。(激动地读一读)
④生2;她喝醉了酒，就不知道怎么划了……(你把那种不知道怎么办的感觉读出来)
迷迷糊糊中，呼啦啦鸥鹭飞起，你会有什么感受(惊讶、惊喜) (惊喜地读一读)
这个“惊”字，既惊飞了鸥鹭，又惊喜了词人。写得多好啊。同学们，带着惊喜与兴奋，读一读这两句吧!
师：同学们的理解都很有道理，难怪那些诗词专家们都一直争论不休呢。不管是“抢着划”还是“怎么划”，李清照的心情都是——快乐(快乐地读一读)
5、面对如此良辰美景，假如你是李清照，你会和朋友们干些什么?(饮酒、作诗、赏景、聊天┅┅)
6、总结：
学到这儿，谁来说说最能表达词意的是哪个字呢?(醉)(擦掉别的字)李清照，你沉醉的仅仅只是酒吗?(说到了酒)还有什么?沉醉于景吗?沉醉的还有什么?——心(快乐美好的心情)(板书：酒、景、心)在这份美好的醉意当中，老师也写下了这一首如梦令，伴随着音乐，我们一起沉醉地读一读。(音乐起，再读全词)
六、回归整体，熟读成诵。
就让我们沉醉在这幅流动的画里，一起背诵这首词吧!每个小组自由选择，待会你们可以看画面、可以听音乐、可以做动作，甚至可以唱一唱。开始吧!(还有不一样的形式吗?)
1、大家诵得韵味十足，谁来说说你怎样学习这首古词?让我们用同样的方法，再学一首同样词牌名，同一位作者的词。(先吟、再凝、最后品一品)
2、要吟出词的节奏，读懂意思，把整首词凝成一个字或词，品出李清照怎样的心境?
3、小组展示自学成果。
师：刚才在小组里大家吟的是有滋有味，哪位代表说一说你们凝成了哪个词?品出了李清照怎样的心境?
4、评价：
随机：背诵要体会爱花惜花。凝要评价你们通过今天的古词学习，已经学会了巧妙地抓住最能表达词意的字词，体会词人表达的心境。
七、比较两首古词，进行句式写作练习。
1、比较两首词的相同之处;同学们你们自己都会学古词了，老师打心眼里为你们高兴。现在我们来看看这两首如梦令，你有什么发现?(“争渡，争渡”“知否?知否?”的重叠，这种句式叫短韵叠句。李清照这么用，显得特别精妙自然)。
回顾，回顾，同学深情记住。
何故?何故? 这般牵肠挂肚!
今天我们也来仿写这一句。(板书：仿)比一比，看谁想得妙，标点用得巧，词句写得美。
3、出示情境句，练习仿写。
常记广场日暮,笑看游人远去。兴尽晚归途,误入公园深处。——------
常叹时光易逝，转眼六年将至。同学情谊深，老师恩情永记。——------
评价语：今天我们都成了小诗人。老师为你们的出色表现而感到骄傲。
老师发现我们每个人都有潜在的诗人气质，老师被你们精彩的表现深深着迷，
八、总结：
1、今天我们学习了李清照的古词《如梦令》，谁来说说今天你学到了什么?(板书：学)
预设：我们先后用了吟、凝、品三种方式，吟出了古词的节奏和韵律，把古词凝在了一个字或词上，通过品读体会了词人的内心世界，仿写句子学会了如何去学古词。
今天我们不仅在李清照的词中沉醉了一回，还收获关于学习古词的知识，希望大家课后能继续运用这些方法去学习其他的古词，相信你一定会为中国的古典文学作品再沉醉一回。
李清照课件【篇6】
《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。分享了《如梦令·昨夜雨疏风骤》教案，欢迎借鉴！
1、朗读这首词，说说这首词中出现了哪些人物、场景、对白？
对白：“海棠依旧”“知否，知否？应是绿肥红瘦。”
2、结合杜甫《三绝句》：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀”，联系下文，说说李清照昨夜纵酒的缘由可能是什么？
3、李清照醒后第一件事是什么？
4、既然如此关切，念念不忘，李清照为什么不自己去看海棠究竟如何了？“试”体现出她怎样的心理？
5、从“却道”的“却”字，你能品读出诗人怎样的心绪？
6、“知否，知否？”怎样朗读才符合诗人当时真实的情感？
7、“绿肥红瘦”写出了什么？诗人的用字有什么高妙之处？
写出海棠花经历一夜风雨后可能的景象。仅仅四字就形象可感。
8、作为一名女子，诗人的惜春其实还有怎样的一层含义？
1、理解女诗人惜春之后更为细腻的心绪后，带着这一份理解，再回过头来看前文，你对李清照之前的回避、躲闪、不忍有了怎样的认识？
2、在跟深切的理解诗人内心曲折深藏的情感后，再一次朗读诗歌，在朗读过程中重读并重点感受以下字词：“试”“却道”“知否，知否？”“应是”。读出诗人内心复杂幽微的情感波澜。
《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的.情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：
1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱。
2、指导学生理解语言文字。本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。
3、在教学时，我抓住一个“醉”字切入，从词中去逐层感受“美酒”、“美景”、“美丽的意外”带给词人的深深的醉意。让学生根据词语联想画面，“日暮溪亭”“藕花深处”“一滩鸥鹭”，在这些词语的引领下，让学生的脑海中出现一幅幅美丽的画面，那画面有声有色、有人有景、有静有动，充满了无穷的生机与魅力。这一板块设计，试图唤醒学生所有的器官感受词：用耳朵听、用眼睛看、用嘴诵、用脑想象、用心灵感受，打开身体所有通道接收词的信息，进入词境，使学生学词的过程成为愉悦身心的过程。但是，在课堂上我的美好愿望并没有实现，因为好多学生并没有进入词的意境，没有充分展开想象，这一环节只是成了少数优秀生的殿堂。
李清照课件【篇7】
我说课的题目是人教版必修4《李清照词两首——声声慢》，我说课的结构主要包括以下几个环节：
1说教学理念；
2说教材；
3说学情；
4说整合点，
5说教学设计；
6说教学反思。
第一，我的设计理念是借助信息手段化抽象为具体,变枯燥为生动,缩短作品与学生的时代差距,以最新鲜的画面和最生动的感官冲击,将学生直观形象地带入知识的殿堂.我根据新课标和教材的要求制定了以下三维教学目标，
并根据学情制定以下教学重点与教学难点。教学重点：自主探究——把握词人的思想情怀和创作风格。教学难点：交流合作——通过网络资源扩大学生的知识空间，感受古典诗歌的艺术魅力，丰富学生的审美体验。
为此我制作了《李清照——声声慢》专题网站，我网站的特点是内容丰富，图文并茂。包括关于作者，同学们在网站上可以了解到李清照的生平，词的常识，欣赏到优美的Flash朗读。图片中心，在这里大家可以看到很多关于李清照故居的图片，诗词赏析包括点绛唇赏析、蝶恋花赏析、声声慢赏析、醉花阴赏析等。研究论文精选近年来李清照研究方面的论文，给有探究能力的学生一个更高层次的提升，例如《浅谈李清照诗词的情感色彩》、《论李清照词之用典》等。还有同学们都非常喜欢的《百家讲坛》栏目。配以优美画面的李清照词全集。
通过信息技术与课程的`整合，可以突破传统教学达到以下教学目的：
（一）可以引导学生自主学习。通过浏览网页感受古典诗词的艺术魅力，激发学生的阅读兴趣。通过搜集的图片，影音资料和赏析文字，帮助学生从整体上了解李清照，从而把握作品与生平之间的联系。为合作探讨打下基础。
（二）拓展知识空间利用网络提供大量信息资源，使学生不仅仅局限于《声
声慢》一人一篇，而能在更广阔的知识空间，以点带面，深入走进李清照，走进宋词，感受古典诗词的艺术魅力，增强学生的文学积淀
（三）有利于创设自由浓厚的研讨氛围。中学语文是我利用学校内网搭建的一个师生互动，生生互动的广泛交流的平台，通过这个平台可以鼓励学生思考、质疑、评价，勇敢发表自己的见解。（这个图片就是论坛的截图）以上三点是我的信息整合点与整合方法。
下面说说我的教学流程。
主要包括五个环节的内容：论坛导入、诵读感知、自主探究、交流研讨、写作延伸。
（一）论坛导入，激发兴趣。课前我已学生在论坛上发表了对李清照的初步认识，一上课我就精选同学们的帖子进行导入，可以直接激发学生们的学习兴趣。（以下是同学的发帖情况）
（二）创设情境，美读课文。为了创设环境，美读课文，我搜集制作了非常精美的flash动画，整个教室被唯美的画面，优美的音乐所包围，一下子便把同学们带入了古韵盎然的诗情画意当中。
（三）自主探究，个性解读。新课程强调语文教学应注意培养学生的自主合作探究能力，是以课本为例子，而不是以课本为纲。为了培养学生的探究能力 ，我将全班54位同学分为三个大组，每组确定本组要探究的题目：第一大组：探究李清照的生平经历对其创作的影响 第二大组：鉴赏李清照的《声声慢》，找出自己最喜欢的一个句子或感受最深的意象，进行鉴赏。第三大组：李清照词与其他婉约派词人或豪放派词人的比较研究 。从生平深入作品，从作品扩展延伸，以点带面，进行个性化解读。
（四）交流研讨，思想碰撞。经过了自主探究阶段，就到了合作交流思想碰撞阶段。首先，我将每个大组组成3个6人的小组，先进行组内交流，形成本组观点，再推选一个代表将本组最优秀的探究成果在全班进行交流（这是我们小组交流的情况，这是我们全班交流的情况）高一的学生普遍求知欲、表现欲强，整个交流环节气氛热烈，时常碰撞出思维的火花，真正体现了学生是学习的主人这一新课程理念。
（五）拓展延伸，写作交流。正所谓“学以致用”，为此我安排了一个写作环节，要求大家在论坛上“用几句诗意的话写出自己的酸甜苦辣，并试着用景物去抒情”，从而有效的将课内学到的知识迁移到课外。这是我班高媛同学模仿李清照用景物去抒情所写的一段文字。（抬头看看表已是深夜，刚刚还有三三两两的脚步声，现在却只剩下雨声，夜显得格外的寂静，我喜欢这点点滴滴的雨，任由它敲进我落寞的心房，在里面肆意淋漓，亦如我想家的情绪。——高媛） 以下是我的教学反思，谢谢各位评委老师的指导。
李清照课件【篇8】
1、朗读这首词，说说这首词中出现了哪些人物、场景、对白？
对白：“海棠依旧”“知否，知否？应是绿肥红瘦。”
2、结合杜甫《三绝句》：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀”，联系下文，说说李清照昨夜纵酒的缘由可能是什么？
3、李清照醒后第一件事是什么？
4、既然如此关切，念念不忘，李清照为什么不自己去看海棠究竟如何了？“试”体现出她怎样的心理？
5、从“却道”的“却”字，你能品读出诗人怎样的心绪？
6、“知否，知否？”怎样朗读才符合诗人当时真实的情感？
7、“绿肥红瘦”写出了什么？诗人的用字有什么高妙之处？
写出海棠花经历一夜风雨后可能的景象。仅仅四字就形象可感。
8、作为一名女子，诗人的惜春其实还有怎样的.一层含义？
1、理解女诗人惜春之后更为细腻的心绪后，带着这一份理解，再回过头来看前文，你对李清照之前的回避、躲闪、不忍有了怎样的认识？
2、在跟深切的理解诗人内心曲折深藏的情感后，再一次朗读诗歌，在朗读过程中重读并重点感受以下字词：“试”“却道”“知否，知否？”“应是”。读出诗人内心复杂幽微的情感波澜。
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李清照课件【篇9】
《武陵春》教学设计之一
教学目标：
1、了解词的有关知识。
2、学会抓住意象欣赏诗词。
3、在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣。
教学重点：
引导学生品味词的意境与语言。
教学难点：
1、鉴赏词作的意境。
2、领会作者的思想感情及创作风格。
课时安排：
1课时
教学过程：
一、导入新课
1、用对联导入，让学生猜猜讲的是什么人物。
大河百代，众浪齐奔，淘去万个英雄汉
词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花
2、了解李清照的生平及创作背景。
李清照，南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今山东)人。所作词，前期多反映其悠闲生活，后期多悲叹身世，寓故国黍离之悲，情调感伤。给辛稼轩、陆游等爱国词人以深刻的影响。李清照词，令慢均工，擅长白描，善用口语，被称为“易安体”。现传《漱玉词》。这是词人晚年避乱金华期间，时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后所作。其时，丈夫赵明诚既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者已经53岁了，孑然一身，历尽乱离之苦，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，所以词情极为悲戚。
二、教学新课
1、读一读
(1)听读，注意语气、语调、语速。
(2)跟读，注意读准词的节奏。
(3)自由朗读，体会词人在词中流淌的情。(愁)
(4)请一学生有感情朗读，体会愁情。
(5)请学生以4人一小组用最能表现愁情的方式来演绎这首词。
2、品一品(品味词的意境和体会作者的感情)
(1)提问：你认为这首词是围绕哪个字展开的?(文眼)
学生回答：愁
(2)提问：你从哪些地方感受到了作者的愁绪?作者是怎样写愁的?
学生回答：①“风住尘香花已尽”：风儿停了，鲜花经过春风的摇动己经零落殆尽，只有土地上还残留些花的芬芳，又是春意阑珊的季节。这句交待季节特征——暮春时节。
②“日晚倦梳头”：此句是典型的生活细节描写。日上三竿仍无心梳洗，通过妇女特有的生活细节——倦于晨妆，反映了词人的满怀愁绪。
(3)提问：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”：“闻说”、“也拟”’只恐’表达词人一种什么心理?
学生回答：“闻说”、“也拟”、“只恐”欲抑先扬，前两个词给人一种希望，好像可以为作者松一口气，而“只恐”又让人跌落到作者的万丈愁绪中。表达作者沉重、无奈的心理变化，道出哀愁之重。
(4)提问：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”：“只恐”否定自己的计划。两句中词人运用什么修辞手法仍然表达自己内心不解的哀愁?有什么好处?
学生回答：比喻。词人创意出奇，将心中抽象的、难以捉摸的“愁”转为具体可触的立体感，说“舟轻愁重”使“愁”有了形体、重量、动态。这种写法是——化虚为实。
3、说一说。
李清照的生活状况
早期生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。中晚期，经历了国家败亡，家乡沦陷，文物丧失，丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。李清照的愁情诗在其诗中占绝大多数。
4、赏一赏：
拓展迁移赏析《如梦令》、《醉花阴》
其离愁表达的是一个卓异女性在封建时代满腹愁怨的生存状态;表现家国之愁的词倾吐的是一个女性对国破家亡的生命体验.
5、理一理
这首词采用借景抒情、化虚为实的手法，表达女词人内心中，因种种不幸遭遇而万念俱灰的无限惆怅与悲伤之情。
名句赏析:只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
6、唱一唱歌曲：武陵春
演唱：王笑微
三、结束语
《是你》教师作品
备用资料：《如梦令》资料：似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。
《醉花阴》这首词是李清照婚后不久的怀人之作。婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
《武陵春》教学设计之二
【教学目标】
1、了解词的有关知识。
2、学会抓住意象欣赏诗词。
3、在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣。
【教学重点】
引导学生品味词的意境与语言。
【教学难点】
1、鉴赏词作的意境。
2、领会作者的思想感情及创作风格。
【课时安排】
1课时。
【教学过程】
一、导入新课
1、复习词的有关知识。
2、了解李清照的生平及创作背景。
二、教学新课
1、师范读课文，生自读，注意词的感情基调及节奏。
2、合作探究：
⑴请同学们展开想象，用散文化的语言说出本词创设的意境。
⑵在《望江南》中，主人公是“梳洗罢”，而词中作者却“日晚倦梳头”，从中你能体会到作者什么心态?
⑶“闻说”“也拟”“只恐”这三个词说明了什么?
⑷本词的作者是如何抒发感情的?
学生合作学习10分钟，教师个别进行辅导，然后集体交流。
3、重点解读：
鉴赏这首词美在哪里?
学生自主考虑，寻找“美点”，集体交流。
4、拓展延伸：
请同学们搜集古人写“愁”的句子。
三、总结
这首词与《望江南》有什么相同之处。学生可各抒己见，教师总结。
四、类文阅读
李清照的《醉花阴》。
五、布置作业
1、背诵这两首词。
2、练习第一二题。
李清照课件【篇10】
一、教学目标：
1、朗读诗歌，体会诗歌的内在节奏美。有感情地朗读课文，背诵课文。
2、学会本课一个生字。理解由生字组成的词语。
3、了解词的有关知识，理解、领悟词的内容和意境，能把自己想象的景象写出来。
二、教学重点
有感情地吟诵词，以“沉醉”为切入点，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。体会词的特点。
三、教学难点：
1、以“沉醉”为切入点，想像词境，并能用语言描绘出来。
2、有感情地吟诵词。体会李清照的词作特色。
四、教学方法
诗歌教学重点应在读上下功夫，因此，教学本诗重在教会学生读，采用反复诵读法，让学生在读中悟，读中品，读中感。再用比较的方法，提供另外一首李清照的词作，了解词的特点，感悟作者的写作风格。 诗歌重在读，学习本诗，要让学生加强诵读，适当加以指导，充分体会诗作的意境和感情。
五、教学过程
一、复习导入
1、 大家还记得《夏日绝句》吗？（齐背）
2、说说你了解的李清照的相关情况。
3、 出示幻灯，简介李清照
补充：古代社会，女子无才便是德。她却被称为“一代词宗”，词史地位好比诗中李白。我们今天要学的《如梦令》（板书齐读），就是她和你们差不多大的时候写的。
3、今天我们学习李清照的一首词《如梦令》
4、同时呈现诗与词：轻轻地读，你发现词与诗在表现形式上哪儿不一样？
5、简介词的特点
词起与唐，盛于宋。词的句子有长有短，因此又叫长短句。每一句的字数、节拍，包括演唱的旋律都是靠词牌来规定。这里的词牌就是（如梦令）。很多词没有题目，我们往往用第一句来当它的题目。所以这首词的.题目也可以叫（常记溪亭日暮）数数它有几行？
（6）再数数每一行有几个字（教师手势引导，学生读一行报一行数字665646）？所有的如梦令，都是这样的结构。
引读，男生读《夏日绝句》；女生读《如梦令》，（节奏要特别有变化：平长仄短）。
二、 初读全词，理解诗意
初读，要求：读准字音，读准节奏。
如梦令 李清照
常记溪亭日暮 ， 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟， 误入藕花深处。
争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
自由读，指名读读，齐读
3、默读思考，圈画出不懂的词语，想一想词的大意。
同桌交流
4、 交流词语的意思。
常记：经常想起。
溪亭：小溪边的凉亭。
日暮：太阳快要下山，时间不早了。
沉醉：形容醉的程度很深。
归路：回来的路。
兴尽：兴致得到满足。
5、 明确词语解释，先想一想这首词的大概意思，然后再自己说一说。 全词的大意：
经常回忆起在溪边凉亭游玩饮宴的情景，醉得连回去的路径都辨别不出来了。一直到兴致完了，天已经黑了，才掉转船头回去。结果却搞错了方向，船行到了藕花深处。
奋力地划啊，奋力地划啊，把栖息在沙洲上的水鸟惊得全都飞起来了。
6、朗读体会全词的意思。
三、 美读全词，领悟意境
1、请大家细细读几遍完成以下的问题。
（1）这件事发生在什么季节？（教学“藕”字）
（2）这首词记叙了一件什么事？
（3）为什么会误入？
（4）为什么词人会常想起这件事呢？
2、其实整首诗就围绕着两个字来写，哪两个字？（板书：沉醉）
3、词人因何而醉？（板书：美酒）
词中强调喝酒的地点是（溪亭），所以要读重音。
词中强调喝酒的时间是（日暮），所以要读重音。
词中强调喝酒后的状态是（沉醉），所以要读重音。
师强调：读重音不是单纯的加重读音，而是用它把前后的词语意思都凝聚起来 （个人读，齐读）
4、作者喝着美酒不知不觉就醉了，醉到哪种程度呢？
5、让作者沉醉的仅仅是酒吗？作者从视觉、听觉、嗅觉中告诉了你答案。 默读在词中找一找，想一想，批注一下
（视觉上，余霞、荷叶、荷花、鸥鹭。关注色彩：绿、红、白、金黄 ）
（听觉上，你的耳边萦绕着（鸥鹭扑棱声、鸣叫声；水声，惊叫声、划桨声） （嗅觉上，深深地闻一闻，沁入心脾的荷花淡淡的清香）
6、哪你说让作者沉醉的除了美酒还有什么？（板书：美景）
作者喝着美酒，欣赏着美景，心底弥漫着一种什么情绪？（欢乐的，轻松的，愉悦的，美好的，沉醉的
美酒加美景，给了她美好的心情，这种心情，让我们读着 ，看着，也跟着陶醉了。（板书：美好的心情）
7、再读，感悟词人不仅“沉醉”于酒，“沉醉”于“景”，还“沉醉”于“情”。
四、对比赏读读，延伸拓展
对照比读两首《如梦令》比较它们的相似之处，对词有更进一步的了解
李清照课件(收藏10篇)
学生们需要有一个生动有趣的课堂才能更好地学习，而这也离不开老师辛苦准备的教案。老师在编写教案和课件时需要花费大量心思，确保教学目标和实际效果的达成。如何根据课件编写出优质的教案呢？在这里为您呈现精彩的“李清照课件”内容，建议您收藏本页，以免错过！
李清照课件 篇1
初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情，做到这些就够了。但高中阶段，课程标准要求学生：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。课程标准同时说：“古代诗文的阅读，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”
按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品味和赏析。从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个：
1、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。
2、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、品味。
3、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。
以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本课教学目标如下：
1、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
2、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。
3、学习这首词情景交融的写法与表达效果。
4、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉约特征。
李清照课件 篇2
教学目标:
(1) 结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2) 通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
教学重点：
(1)结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
同学们，老师现在给大家提供一组评语，请大家个个根据评语判断我们评价的对象是中国古代哪位文化名人
知道她是谁吗?
没错!她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”
她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得” ，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和 〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。
资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇
引导: 李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人诉说她的悲剧愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉
诵读要求：连续两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情，第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决
思考---两首词中“愁”的含义是否相同?你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪?两首词中“愁”的程度有何不同呢?
提示: 学生可选两首词中的任何一首谈谈自己的感悟，既可以从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导
教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。
附板书：
引导：其实，愁是李清照词中常见的字眼，老师从李清照词中选取了几句给大家，请同学们读一读，找出自己认为写得好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪
1、伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!
2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
4、更谁家横笛，吹动浓愁?
李清照课件 篇3
教学目标
1。 了解词人的人生际遇，体会其“愁”情。
2。 解读词的意象，感受词的意境美，把握景与情的关系。
重难点
1。 解读词的意象，把握词的意境。
2。 理解作品中“愁”的内涵。
教学方法
诵读法、讨论法、讲授法
教学过程
一、导入：
1987年，国际天文学会命名了水星上面的15座环形山，用15个世界名人的名字来命名他们，其中有一个是中国古代女性，她的名字叫李清照。作为一个封建时代女性，这是一种何等的荣耀啊！那她为什么获得如此名誉呢？让我们一起走进这位词人的世界，感受她的非凡才气。
知人论世：父亲李格非，饱读诗书，精通儒家经典，进士出身，才学之士。母亲王氏，其祖父是王拱辰，宋仁宗时的科举状元，先后担任过翰林学士，吏部尚书、三司使，王氏从小在诗书世家里长大。
李清照：（1084—1151？） ，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派代表词人之一，留有作品集《漱玉词》。她有良好的家庭教育，比当时的女孩子有着更为宽松自由的`环境。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。“婉约词的正宗”，“乱世中的美神”。
丈夫：赵明诚。为人品行端正，情趣高雅，从小喜欢收集金石字画文物，其父赵挺之，与李格非是同乡人，但在政治上是变法派，与李格非刚好相对，后政治矛盾暂趋缓和，故赵明诚与李清照得以结为秦晋之好。这时李18岁，赵21岁。婚后不久，新旧两党又开始争斗，赵挺之打击李格非，李格非被贬回老家。后新党内部争斗，赵挺之死于京师，赵家也遭受灾祸。靖康事变后，北宋灭亡。北方大乱，赵家大多书册文物被焚，逃难到南方。丈夫病逝，李清照也一个人在孤独中去世。
二、写作背景：
李清照的词以南渡为界，分为前后期：
A。南渡前：内容：闺情（离愁） 词风：清丽明快。 代表作：《一剪梅》、《醉花阴》
B。南渡后：内容：怀旧、悼亡 词风：凄凉、低沉 代表作：《声声慢》、《永遇乐》、《武陵春》
《醉花阴》写于前期。夫妻俩婚后不久，感情甚笃。后来，赵明诚宦游在外，李清照生活孤寂，因思念远行的丈夫，在重九当日，便写这首词寄给赵明诚。
三、深入鉴赏：
整首词笼罩着一种氛围，即“愁”。里面写了很多景，融入了作者的“愁”情，运用了情景交融。自由选择词中的意象分析，如何体现了“愁”？词眼是什么？
1．薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
“薄雾”、“浓云”，意境凄凉，借景抒发孤寂的愁情。薄雾浓云：雾气不散，犹如心中无法消散的惆怅；浓浓的云，给人压抑之感。“永昼”，整日，点出愁的长久，时间难熬，这一切何时才是尽头！“瑞脑销金兽”，看着瑞龙脑在金色兽形的香炉里慢慢地烧尽。既写出了时间的漫长，烘托出了环境的凄寂，更写出了词人的百无聊赖的愁情。
2．佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
每逢佳节倍思亲，“又”说明分离已不是一两次。词人是怎么知道“半夜”凉意透过纱厨的？ 因为孤寂难眠。作者的凉意从何而来？
A表面上：重阳秋夜，天气转冷。玉枕纱厨，难御风寒。
B深层面：独居家中，没有家庭的温馨，内心感觉到孤独凄凉。
既是身体感受，也是内心寒冷。
重阳节对这种“凉”意，起到了怎样的作用？
重阳佳节，是夫妻登高求福的好日子，偏逢丈夫不归，以佳节团聚反衬独处之悲，更增添凉意。
总结：上片写秋凉，既写季节之凉，更写内心凄凉，情景交融。这是下文“人比黄花瘦”的原因。下片写赏菊饮酒，并抒发感受。
3．东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
东篱：种有菊花的田圃。语出陶渊明《饮酒》诗：采菊东篱下。后泛指赏菊之处。李清照非常欣赏陶渊明，其“易安居士”也是出自诗句《归去来兮辞》：依南以寄傲，审容膝之易安。把酒：端着酒杯喝酒。暗香：幽香，指菊花香。重九赏菊，是由来已久的文苑雅事。不过李清照没有这种兴致，到东篱把酒赏菊，完全是为了派遣离愁，尽管酒喝了，菊赏了，袖间还沾带了扑鼻的幽香，却更勾起一腔思绪：过去都是家人团聚，而今却形只影单，此等良辰美景，便纵有千种风情，更与何人说？
4．莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（此为绝佳三句）
有这么一故事，李清照由于思念寄给赵明诚一首诗。赵明诚觉得这诗写得太好了，自己要“须眉不让巾帼”，便闭门写了五十首诗，其中夹着李的诗，给友人看。友人说，只有三句最佳，就是这三句。这三句有多美呢？
明确：用帘外的黄花之瘦比喻人之形体销魂，创意极美。古人喜欢用花来形容女子的美貌，如“芙蓉如画柳如眉，人面桃花相映红”。她却以憔悴的“黄花”自指，此为独创。人称“李三瘦”：知否知否，应是绿肥红瘦。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。新来瘦，非于病酒，不是悲秋。
思考：“人比黄花瘦”的“瘦”字作用：
A写出了菊花的形态，传达出了秋菊的神。
B描写思妇因思念而面容清减的形象，写出了思念之深之苦。
C以花喻人，花面相映，人如花，花如人，营造了婉曲优美的艺术情境。
总结：下片以“愁”为暗线，“东篱把酒”为了排遣离愁，“暗香盈袖”更触动愁绪，“莫道”提出“销魂”，正是“愁”的表现，最后落到“瘦”字，是愁的深化，与上片的“愁”相呼应。这次第，怎一个愁字了得！
分析下片烘云托月的手法：下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一个“菊”字。“东篱”，本来是用陶渊明“采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。“黄花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。
板书设计
上片：愁永昼：薄雾浓云，瑞脑销金兽——孤独寂寞
佳节重阳，半夜凉初透——思念难眠
下片：人更瘦：把酒赏菊，暗香销魂——自怜愁闷
李清照课件 篇4
学生在初中已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令》、《一剪梅》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品，可以让学生展开联想，进行比较，更好地体会李清照词的妙处。
本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种各样的手法来加强愁绪的渲染。
了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。
学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
体会李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴和李清照孤高的灵魂。
熟读《声声慢》这首词，力求能背诵，回顾李清照的生平事迹和所学的其前期的作品。
播放安雯演唱的《月满西楼》MTV(这首歌化用了李清照前期的词作——《一剪梅》)至上课，意在激发学生兴趣，营造诗情画意气氛，让生更易融入到词的意境当中。(幻灯片1)
三、课文导入——李清照前期代表作《如梦令》和《点绛唇》(引领学生回忆朗读，配有短小欢快的音乐)(幻灯片2和幻灯片3)
从《如梦令》和《点绛唇》的字里行间，我们可以见到一个什么样的清照呢?
是的，因为少女时代的清照是快乐幸福的，所以她写出了清新明快的词作。但随着时间的.流逝，时代的变迁，物是人非，沧海桑田，李清照在后期却写出了与《如梦令》和《点绛唇》风格截然不同的一首词——《声声慢》(幻灯片4)。这首词被誉为“千古绝唱”。下面，我们先一起来读读这首词。
既然如此，我们就抓住这个“愁”字，看看清照是如何来写愁的。先来探寻第一个问题：
所以，清照起笔就给我们定下了一个什么样的基调?悲苦愁绝(幻灯片6)
同学们都知道，中国古典诗词主要是通过意象来传情达意。什么是意象呢，就是融入了作者主观感情的物象。清照在写作愁情的时候，同样是借助一些意象来抒写。所以，下面我们就一起来赏意象，品愁情。
1、清照在词中选取了哪些意象?(请一位同学配乐朗读，其他同学勾画出意象)
2、这些意象是如何表现出愁情的呢?——意象探究(学生自主合作探究)(幻灯片8)
探讨明确：
风 风急天高猿啸哀，渚清沙百鸟飞回。 ——杜甫 渲染愁情(幻灯片10)
当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得?”的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得
了的。让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁?到底命运在清照身上刻下了哪些烙印呢，让时间老人来告诉我们答案吧!
1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1151-1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。 祸不单行 孤苦飘零(幻灯片19)
由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，可谓祸不单行、孤苦飘零呀。晚景凄凉，没有子嗣的清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。连最公正的时间老人也没有记录。
了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁了吧?到底《声声慢》中的愁是一种什么样的愁呢?(幻灯片20)
比起清照前期代表作《一剪梅》中的相思闲愁，这份愁又多了多少深刻的内涵呀。
作为一个女人，李清照何其不幸;作为一个诗人，她又何其伟大。苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。虽然我们不知道她死于何时，葬于何地。但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文。这碑文就交给同学们来写吧。
最后，让我们齐声背诵《声声慢》，在诵读声中送别清照，向清照坚韧、孤傲的灵魂致敬!
1、较好地落实新课程教学理念，使教师的合适的指导与学生在教师指导下的知识能力及态度价值观建构、个性发展等有机结合，使经典作品的学习与学生现实生活有机结合起来了。
2、课前能布置有价值的预习(寻找问题)，这是在学生个人探究的基础上的一种思考结果呈现，能提出有一定深度的问题是颇有价值的预习。课堂上，能根据时间的有限性，使学生的讨论、教师的点拨等基本上做到恰到好处、见好即收，从而保证了课堂效率。课后作业中，有让学生继续深化思考的题目，使学生的学习得以延续——而且是与生活相沟通、与生命完善相融合的深度延续。
3、教师在课堂上对学生的激励还是显得不够理想，主要是针对性和深度、灵活性、艺术性不够。因为所面对的已是高一年级的学生，他们能分清什么是廉价的表扬、什么是有分量的激励，他们能感到什么是敷衍性的搪塞、什么是真诚的回应。相当长时间以来，语文课堂冷漠化现象相当突出，原因很多，但课堂上缺乏真诚的师生交流及感情互促互悦，不能不说是一个重要原因，而此中，教师的冷漠恐怕又是矛盾的主要方面。所以，想要“让课堂充满生命的活力”，教师对学生真诚而经常的激励，以及学生对教师的激励都是非常重要的，这也是新课标提倡的人文精神在课堂中的一种体现。在这方面，本人还很欠缺。
4、课堂语言还有欠精练、欠流畅、欠艺术，应勤学苦练、力臻完善。
《声声慢》是高中语文必修四第二单元的一篇课文，是李清照晚年的重要代表作，是一篇千古绝唱，词情凄清，催人泪下，是一篇写 ”愁”的名作，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。结合本单元的教学要求，我把教学目标定为：知识与能力：感受意象美和意境美，了解李清照的婉约风格;过程和方法：诵读课文，鉴赏分析，比较探究;情感态度：感受《声声慢》的凄美，培养学生对艺术的感悟能力。
回顾这节课，基本实现了教学目标，而且从学生课堂的表现看，对本节课内容的掌握也较好，但是自我反省，还有很多不足：
1、朗读不够教读古典诗文，一定要以读带动教学的进程，“读”，不仅是老师的范读，还有学生的各种各样的读，但无论是何种方式的读，必须让学生明白，“我读这一遍，要达到一个什么目标”，也就是“带着问题读课文”，而我在讲课时，没有处理好这一点。学生读懂了，读透了，方可进入诗的意境，然后，学生们才可带着感情读出韵味来。
2、在“写愁”步骤中我要求学生从词中找出相关描写愁的意象并进行分析，这样虽然可以让学生迅速把握作者宣泄“愁情”的切入口，在教学中更利于操作， 但却无形中削弱了对整体词句的品读，使词作的分析有些支离破碎，“愁”的深度和浓度都变浅、变淡了。因此我觉得诗词的赏析一定不要驾空，意象的品读要融入具体词句，边读边品，每分析完一个意象，应用精炼的总结性语言帮助学生提升对此意象的把握和其与全词的内在联系。不宜纯粹脱离感情基础去找一些景致。
3、课堂内容的安排还是有些多，使得以上环节不能充分展开。
所以另外一个班开始重新整理思路，确定从以下三个对比点入手：
1. 《声声慢》与《乡愁》比较。突出意象对表达诗歌情感的重要作用。
2.《声声慢》与《如梦令》比较，借以明确李清照创作的两个阶段。
3.《声声慢》于《醉花阴》比较，让学生分析“愁”的不同层面。
李清照课件 篇5
学生在初中已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令》、《一剪梅》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品，可以让学生展开联想，进行比较，更好地体会李清照词的妙处。
本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种各样的手法来加强愁绪的渲染。
了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。
学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
体会李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴和李清照孤高的灵魂。
熟读《声声慢》这首词，力求能背诵，回顾李清照的生平事迹和所学的其前期的作品。
播放安雯演唱的《月满西楼》MTV(这首歌化用了李清照前期的词作——《一剪梅》)至上课，意在激发学生兴趣，营造诗情画意气氛，让生更易融入到词的意境当中。(幻灯片1)
三、课文导入——李清照前期代表作《如梦令》和《点绛唇》(引领学生回忆朗读，配有短小欢快的音乐)(幻灯片2和幻灯片3)
从《如梦令》和《点绛唇》的字里行间，我们可以见到一个什么样的清照呢?
是的，因为少女时代的清照是快乐幸福的，所以她写出了清新明快的词作。但随着时间的流逝，时代的变迁，物是人非，沧海桑田，李清照在后期却写出了与《如梦令》和《点绛唇》风格截然不同的`一首词——《声声慢》(幻灯片4)。这首词被誉为“千古绝唱”。下面，我们先一起来读读这首词。
既然如此，我们就抓住这个“愁”字，看看清照是如何来写愁的。先来探寻第一个问题：
所以，清照起笔就给我们定下了一个什么样的基调?悲苦愁绝(幻灯片6)
同学们都知道，中国古典诗词主要是通过意象来传情达意。什么是意象呢，就是融入了作者主观感情的物象。清照在写作愁情的时候，同样是借助一些意象来抒写。所以，下面我们就一起来赏意象，品愁情。
1、清照在词中选取了哪些意象?(请一位同学配乐朗读，其他同学勾画出意象)
2、这些意象是如何表现出愁情的呢?——意象探究(学生自主合作探究)(幻灯片8)
探讨明确：
风 风急天高猿啸哀，渚清沙百鸟飞回。 ——杜甫 渲染愁情(幻灯片10)
当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得?”的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得
了的。让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁?到底命运在清照身上刻下了哪些烙印呢，让时间老人来告诉我们答案吧!
李清照课件 篇6
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守著窗儿）
翻译：
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。
乍暖还寒的季节，最难忍受。
两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？
满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘？
我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑？
细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。
这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢？
赏析：
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：
（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。
（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。
（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，然后发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的`下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，然后象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，然后并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，然后前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
李清照课件 篇7
教学目标
1．掌握朗读的技巧，熟读体味情感。
2．品味鉴赏意象，体悟词人感情。
3．培养学生鉴赏诗词的能力。
教学重点
品味“酒”“黄花”等意象，体悟词人的感情“愁”。
教学难点
如何理解“酒”“黄花”等意象和结合诗句感受词人的情感。
教学方法
诵读法
教学课时安排
1课时
教学过程设计：
一、导入新课
（提示：以“愁”的母题导入）
中国的古典诗词情深意切、意蕴绵长，以“愁”为母题的诗词比比皆是。崔灏如此说思乡之愁：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁；秦观如此说寂寞之愁：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁；李煜如此说亡国之愁：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流；苏轼如此说生死离别之愁：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
今天我们一起来感悟一下南宋女词人李清照笔下的相思之愁。
二、作者资料简介
说到李清照的相思之愁，不得不提她的丈夫赵明诚。李清照18岁时与赵明诚邂逅并且喜结连理，才子配佳人，两人恩爱有加，一同研究诗词和金石。李清照词中的相思之愁的对象，多是她的丈夫赵明诚。今天我们学一首李清照南渡前早期的、表达相思之愁的作品——《醉花阴》。
三、《醉花阴》
先请同学们自由朗读，独自初步感受一下词的意蕴。
1、学生自读（2分钟）
大家自由朗读完之后，有什么感受？（预设答：语调低沉缓慢，感情哀伤等）哪位同学乐意为我们朗诵一下？
2、学生代表范读（2个同学）
每一位同学读完后，请同学们作评价。
老师再做点评。
3、写作背景
我们要掌握一首诗词的朗读节奏和感情，可以通过诗词的写作背景。宋徽宗大观二年，赵明诚到仰天山罗汉洞赏月流连忘返，李清照独自在青州归来堂重阳赏菊，因写这首词赠给赵明诚以解愁绪。
因为是重阳节的作品，后来黄升（宋）在《花庵词选》中题为《醉花阴·九日》。
“醉花阴”词牌名为李清照首创，双调小令，押仄韵格，按照本词，它押的是ou韵，朗读时，我们要用低沉缓慢的语气，感情浓厚又不热烈，带有哀伤的基调，适当停顿。比如：“薄雾/浓云/愁/永昼”。
4、教师范读
5、学生齐读
四、《醉花阴》意象的解读和情感的体悟（重点！）
1、意象与情感
一个“愁”字贯穿整首词，也就是所谓的词眼。那么，词中哪些意象体现出愁呢？请大家找一找，共同讨论如何体现“愁”的。
（讨论两三分钟，2个人回答）
请一位同学来谈谈她的'理解。（预设答案：西风、黄花、酒、暗香、东篱等。适当点拨）
除了这些，还有吗？（同学们认同她的理解吗，有没有不同的看法？）请另外一个谈谈她的理解。
同学们找意象找得很准，理解也很恰当。老师再补充一下，请看幻灯片（显示：词中提到的意象的特征和用意）。
小结：
薄雾、浓云：薄雾淡淡，云霭浓浓。 “愁因薄雾起”，这样的阴天使人低迷忧郁，愁绪满怀。
东篱：指菊花圃，赏菊是重阳节的一个习俗。这里化用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的典故，一个人重阳赏菊，孤独排山倒海而来，独坐东篱愁绪飞。
西风：暗含凄冷萧瑟之意。（晏殊“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。）
酒：麻木神经，或助兴，或消愁。酒在古代的生活中扮演着极为重要的角色，在文学中的意象也是丰富多彩。我们来回顾一下我们学多的关于“酒”的诗句：
v 别时，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，大醉一场；
v 喜时，杜甫“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，欣喜若狂；
v 感怀时，曹操“对酒当歌，人生几何”，感叹人生苦短；
v 孤独时，李白“举杯邀明月，对影成三人”；
v 忧愁时，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，消愁不成反添愁。
李清照喜欢饮酒，借酒消愁，“沉醉不知归路”“浓睡不消残酒”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”，然而愁哪是那么容易消除的？ “酒入愁肠，化作相思泪”，愁上加愁。酒，对李清照而言，似乎已经附带一种化不开的愁绪。
黄花：菊花，有高洁、隐逸的象征，是重阳节的时令花，赏菊是重阳的习俗，然而，一个人孤独赏菊时，菊花，勾起人的相思，只会愁上加愁。李白“菊花何太苦，遭此两重阳” ，白居易“黄花助兴方携酒，红叶添愁正满阶”，李清照 “满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”，无人陪伴的重阳节，菊花，终究是伤感之花。而李清照词的黄花又有特殊的意味，她是以瘦小的黄花比喻瘦削的自己呢。
2、时间词、重点词与情感
（提示：凉、透、瘦）
这种愁，通过特殊意象体现得淋漓尽致：这种愁，还在特殊的时间里变得更加的浓烈！重阳节，独自一人赏菊，怎么能不觉得时间漫长、日子乏味呢？！愁，涌上心头。
这样的“愁”达到了什么程度呢？（凉、透、瘦）凉，既是天气带来的体凉，也是孤独寂寞思念之痛带来的心凉，这里用了一语双关的修辞。这种愁，凉彻心扉，一个“透”字，点出了词人过度思念丈夫的沉重的愁和无法解相思的无奈之情。
“瘦”，有这样的诗句： “人与绿杨俱瘦”（ 宋·无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花，瘦几分？”（宋·程垓《摊破江城子》），词人们以花草树木自喻，形容身形消瘦、神态憔悴，李清照更添一笔，以对比的手法突出强调自己比黄花还瘦削，神态更加憔悴，可谓巧夺天工。
李清照在自己的词中多次写到相思成愁、因愁而“瘦”，“知否知否，应是绿肥红瘦”（《如梦令》）、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，也因这出名的诗句被称为“李三瘦”。
在中国的古典诗词中，写相思瘦的诗句不胜枚举，大家能想起哪些？
柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》），温庭筠“终日两相思，为君憔悴尽，百花时”（《南空子》），王实甫“意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围”（《西厢记》），他们写的“相思瘦”功力不凡，亦有异曲同工之妙。
整首词，“愁”是感情基调，词人在词中是通过这些体现的：
意象：薄雾、浓云、酒、东篱、暗香、黄花、西风
时间词：永昼、佳节、重阳、半夜、黄昏后
重点词：凉、透、瘦
这也算是鉴赏诗词感情的一种方法。
五、《醉花阴》整体情感感悟
通过感悟意象，解析关键词语对“愁”的助兴作用，我们把视野投放在整首词中，去感悟一个整体环境中，词人整体的“愁”。
薄雾淡淡、云霭浓浓的阴天，正是重阳佳节，让我觉得心中格外惆怅，根本无法打发这样的无聊时光啊，我一个人静静地看着金兽中不但焚烧消减的瑞脑，百无聊赖度日如年。去赏菊吧，虽然很烦闷，但是这样的重阳习俗，我还是要耐着性子去完成，沾染了一身的菊花香，黄昏后才回到房里。西风萧瑟，不断地挑动着门帘，如此凄凉，不要说离别不苦啊，我简直比菊圃里的黄花还要瘦削，还要憔悴。
许许多多的意象营造出一个凄凉的环境，这样特定的环境塑造的是一个多愁善感、相思成愁、憔悴瘦削的女子。如此惹人怜惜。
（齐读）通过深入感悟之后，我们再有感情地朗读一遍这首忧伤而优美的词,《醉花阴》。
六、探究赏析（讨论）
你最喜欢《醉花阴》的哪一句？请谈谈你的看法。
（5分钟时间。然后请同学起来发表观点。加以评价。2个人。）
预设：如果学生提到“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，等他赏析完后，教师补充：《嫏嬛记》的故事，“只三句绝佳”，是千古名句。
七、作业
《醉花阴》塑造了一个在重阳佳节独自赏菊、相思成愁的女子形象，请你发挥想象，用第一人称把这首词的内容改写成散文片段。
八、课堂小结
这节课，我们通过解读意象的方式，仿佛遇见一个在闺阁中思念丈夫、度日如年的女子，感悟她从内而外绵长浓厚的相思之愁，让我们对李清照又有了深刻的理解。课后时间多积累一些李清照的“愁”的诗句，同学互相交流。背熟《醉花阴》。这节课上到这，谢谢大家！
李清照课件 篇8
教学目标：
知识与能力：培养学生诗词鉴赏能力，把握李清照词深婉细腻的艺术风格过程与方法：采用诵读法，自主探究法来品味词的意境。
情感态度与价值观：提高学生审美情趣，让学生从美文中获得美感。教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格
指导呤诵并背诵全词。
1.听朗诵，体会词的基调。
明确：把握节奏。《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。
问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美。是什么原因让我们体会到了这种美?
明确：音韵美的形成，一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。
2、本词写的是哪一季节的景物，其中有没有明确点明时令的词句?
明确：秋，初秋的景物;“残”，可解为残留意;“秋”，非为秋天，而为
凉意。“花自飘零”，为秋景;“轻解罗裳”，乃为着秋装。
注意：“雁字回时，月满西楼”，是为秋景，但在本词中属虚写，乃是作者
想象之景，故不为证据。
3、本词写了件什么事，表达了作者怎样的感情?
明确：在初秋的一个中午，“我”独自一人为排解忧愁而去泛舟，在这之中
的所见所感，孤独、秋闷之情。
4、作者如何表现自己的这种感情?
明确：
(1)、间接抒情——借用景物营造气氛，烘托人物内心情感。
(2)、直抒胸臆——直接抒发自己的相思、闲愁。
(1)《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?(引导学生从词的主旨和意境角度分析)
明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
(2)“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)
明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
(3)为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?(引导学生运用联想法)
教学总结：
这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。
下课以后，我仍觉得意犹未尽，放下电脑，打开书，重读了这首词，又回顾了学生的发言。学生一眼就喜欢上了“花自飘零水自流”这句话给我的印象很深，除了整首词的意境很美之外，我也很喜欢这一句。为什么会这样呢?
我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。
“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩”，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。
无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。
李清照课件 篇9
教学重点：在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，体会词人的情感。
教学难点：
1、挖掘词中意象丰富而又复杂的内涵。
2、通过两首词的阅读，引导学生感受“闲愁”和“国破家亡之愁”的区别。
（一、）导入：在中华文化长廊中，宋词像一颗璀璨的明珠闪耀着夺目的光芒，无论是“大江东去”的豪迈，还是“执手相看泪眼”的婉约，都让人为之留连，为之感叹。徜徉其间，许多词坛巨匠与我们擦肩而过，苏轼、辛弃疾、柳永，今天我们要结识一位杰出的女词人，她就是李清照，她在文学上开拓了属于自己的一片天空。现在就让我们走近李清照，去了解她的人生，去感受她词作的魅力。（投影题目“走近李清照”）
（二、）投影教学目标。
（三、）复习学生初中曾学习过的李清照的一首词《如梦令》，让学生齐声背诵后投影全词。
提问以下问题：
③为什么词人此时这么愉快？（投影李清照前期生平简介，可知词人生于仕宦家庭、书香门第，生活富裕，衣食无忧，再加上文化熏陶，所以处于少女时代的李清照才能写出这么优美的词作。）
投影全词，让学生诵读后提问：
④结合贺铸在《横塘路》中对闲愁的一句精彩的描写“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”体会李清照的闲愁。师生共同探究，得出结论：一川烟草、满城风絮、梅雨这些意象具有什么特点？多、轻、绵长，它不深沉，不凝重，而李清照的相思之闲愁也像这样，不是凄苦的，沉重的，而是像烟草、风絮、梅雨一样又多又轻又绵长的，从情感上看是微带些苦而又有些甜的。
⑤词人借助那些意象来表现这种相思之愁？（学生讨论，选代表发言）选用的意象有：红藕、玉簟、落花流水、锦书，雁、月。引用李白、杜甫等相关诗句和织锦回文诗的典故，深入分析月、雁、锦书这几个意象的传统意义和审美特征。
作者用红藕香残，玉簟生凉的凄清之景来表现丈夫不在身边的孤独愁苦，用锦书、雁、月寄托自己的相思。词人在月满西楼之时，抬头望见南飞的大雁，希望有丈夫的锦书寄来，于是就有了雁足传书的遐想，可是雁字空回，锦书却无，思念之情更浓。于是有了最后一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”形象的表现了作者难以排遣的愁绪。
从中我们可以看出词人婚后生活应是十分幸福的，投影婚后生平简介。
①投影全词。
②配乐朗诵。
③学生诵读。
④提问以下问题。
C、那些语句直接抒发了这种情感？（第一句：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。问题一：引导学生揣摩此句中词人的心境。问题二：分析此句在全词中的作用。问题三：分析叠词的作用。第二句“这次第，怎一个愁字了得”结合李白、李煜、秦观写愁的诗句来比较，得出结论：这些愁虽也很沉重，但还可以用具体的形象形容出来，而李清照的愁无法用言语来形容可见愁情之重。）
⑤为表现作者这种深重的悲愁，作者选择了哪些意象？（让学生讨论后，用自己的话描述意境）
A、借酒消愁（师点拨：酒并非淡，只是愁情太重，酒力压不过心愁，可以说是“借酒销愁愁更愁”“酒入愁肠，化作相思泪”）
B、抬头望雁（师点拨：正当作者独自对酒伤心时，猛然间抬头看到南飞的大雁，又牵动了她无限的愁思，那大雁不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗，而今大雁依旧，人已不在，不禁悲从中来）
C、黄花满地（师点拨“憔悴”：既指花因无人采摘自开自落、枯萎凋零的状态，又指词人因过度忧伤而憔悴不堪。词人看到那将要凋零的花瓣就像孤苦飘零的自己，想到此，不禁黯然神伤）
D、守窗盼黑（师点拨：怎生：怎样。守窗：表示无人相伴的孤独。盼黑：表现触景生情的痛苦）
E、梧桐秋雨（师点拨：挖掘梧桐这一意向的内涵。梧桐：秋天万物凋零，最容易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是最典型的落叶乔木。秋天到来，往往是梧桐先行陨落，所谓“一叶落而天下知秋”于是以梧桐写悲秋，表现孤独、愁苦、失意就成为古人常用的手法。如“梧桐树，三更雨，一叶叶，一声声，空阶滴到明”―温庭筠《更漏子》。“寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁。”―李煜《乌夜啼》）雨丝象征愁思，梧桐细雨正表现作者剪不断的愁绪。
小结：作者因为心情凄怆，所以饮酒无绪，望雁伤心，无心摘花，只盼天黑，那作者的人生究竟发生了什么变故，会有这样的愁苦，我们再来看看她晚年的生平（投影）。由此可见：金兵入侵，国土沦丧，人民流离失所，作者被迫南渡，丈夫又去世，作者只身飘零，生活贫困，她的愁有：亡国之痛，丧夫之悲，沦落之苦。她身上有如此多的苦难确实是非一愁字能形容。
（六、）正因为词人有如此的人身经历，所以她的创作以南渡为界，分为前后两期：①前期主要反映她在少女少妇时期的美满生活，抒发对爱情的追求，对自然的热爱以及同丈夫的相思离别之情。词的风格清丽婉约。②后期主要写她在离乱中的孤独生活和国破家亡的凄惨心情，词风变得凄婉低沉。但此时期的词由于融入了家国兴亡的深悲巨痛，从一个侧面反映了当时的**生活，社会意义扩大了，发展了传统的婉约词。
（七、）总结：这就是李清照，著名散文家称之为“乱世中的美神”李清照她以她凄美的词风，打动了无数后人。国破家亡，痛失爱偶，只身飘零的不幸遭际使她的艺术才情升华，创造了无数让人们享受无穷的艺术珍品。斯人已逝，可是当我们偶然再回首一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的孤独的美神。
（八、）作业：李清照能把无形的愁写的这样富有感染力，课下同学们也写一段描写自己愁绪的文字。
李清照课件 篇10
今天在五班和七班上了李清照的两首词，《醉花阴》、《声声慢》。上学期我上过公开课讲的就是李清照前后期的两篇代表作《一剪梅》和《声声慢》的比较赏析。那节课我侧重比较鉴赏了这两首词表达愁情的不同，课堂效果不错。今天这节课我从另外一个角度欣赏了《醉花阴》和《声声慢》。首先，我让学生就作家作品了解及他们对李清照的认识和了解。出招那个阶段和上学期他们已经学习过李清照的词，所以对李清照有一定的认识，学生都说到李清照南渡前后的经历对他作品的影响，南渡前词风清丽明快，南渡后词风转为深沉凄苦，而且学生能够认识到抒发愁情是李清照创作的一条主线，就比如今天要学习的这两首词都是书写愁情的。由此我导入新课。既然他们都能看出这两首词都是抒发了作者的愁，那我就问他们是如何看出来的。学生七嘴 八舌发言很踊跃，有的抓住意象分析，比如《醉花阴》中的“薄雾浓浓”“黄花”，《声声慢》中的“淡洒”“雁”“黄花”“梧桐细雨”等等。学生分析还是比较准确，能够贴近诗人的内心来把推她的情感，有部分学生的分析还很精彩，有的学生说“薄雾浓浓愁永昼”不仅写出了诗人之愁的绵长，俄日全额还写出了诗人愁的浓重，她的愁就如薄雾浓浓一样笼罩在他心里，浓的化都化不开;有的同学分析“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，她能认识到“梧桐细雨”是古诗词中常用来抒写相思之苦的意象，而且她能够展开想象，她说她能感到诗人倚在窗前寂寞地听雨打梧桐叶的孤独凄苦，那一滴滴的'细雨，打在梧桐叶上，其实也打在了诗人的心上，化作心底的泪。她的语言优美而感动，博得同学们的阵阵掌声。
有的同学抓住诗人直抒胸臆的句子分析，如《醉花阴》的“薄雾浓浓愁永昼”的“愁”，《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄”、“这次第，怎一个愁字了得”等。有个学生分析“玉枕纱橱，半夜凉初透”这一句，她说诗人过着锦衣玉食的生活，她的“半夜凉初透”不单是气候的凉，更重要的是她内心的凉，重阳佳节，本是家人团聚的日子，可丈夫不在她的身边，半夜醒来，枕边无人，诗人自然感到的是孤独之冷。
还有的学生能抓住诗里描绘的诗人的主题形象来分析。如《醉花阴》中的“人比黄花瘦”，《声声慢》中的“倚着窗儿，独自怎生得黑”分析形象的时候学生都能自觉地运用联想和想象，把一幅生动逼真的画面呈现给同学们。
这节课我没讲，几乎都是同学们在分析，他们分析不到的地方我再稍作启发和补充，，如《声声慢》中的最后一句“这次第，怎一个愁字了得”，同学们对这一句诗的分析不够透彻，而这一句的内涵又极丰富，我引导他们联系其他诗人写愁的句子，然后拿那些句子跟这一句相比，然后去感受它的独特内涵，诗人实际中无法言说，无法形容的凄苦。
[感悟参考]读李清照有感(4篇)
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读李清照有感【篇一】
谁在怀念儿时的欢乐？谁在独自承受着思念之苦、伤感着悲惨遭遇？踏进词的世界，我想读懂婉约词人李清照。
少时的你，稚嫩的容颜，因为一日的玩乐展露笑靥。红日西沉，晚霞映照溪亭，你飞快划着小舟进入这别样的荷花池中，蓦然间周围响起扑簌簌的声音，原来是沙鸥和鸶鹭因着你弄出的声响惊飞了，刹那惊悸之余，你笑的更欢了。这会儿我读懂了你争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。发觉陌生人来临，你慌忙逃走，可又不禁轻窥他人的举动让我读懂了和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。你少女时代调皮可爱、天真活泼。
自与赵明诚新婚过后，你们便如胶似漆形影不离，令旁人羡慕不已，几日小别，你便忍着相思与孤寂，写下此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这回我读懂了你的儿女情长与你的多愁善感。相思，相思，何不相思？
满地凌散着衰败的菊花花瓣，你喝下三杯两盏淡酒，眼眸中尽是挥不去的绝望与悲伤。一行清泪从你日渐消瘦的脸颊滚落，昔日书香门第的小家沦落到背井离乡，流浪在外。夫亡国破，亲人音信全无无一时刻不在打压着你。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。让我触到了你悲伤的情怀，我身临其境，感受你可逆不放弃的精神，你那九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去的豪迈让我几乎忘了之前柔弱的你。
一曲终了，合书阖眸。李清照，我敬你的天真可爱，我佩你的豪迈率真。
读李清照有感【篇二】
在群芳争艳的宋词中，清照的词是那朵最美的梅花——孤傲、凄美。若将所有词人都比作夜空的繁星，清照不一定是那最闪耀的一颗，但却是最独特的一颗，那么清丽，那么婉约，那么超凡脱俗。走进清照，我被她的才情折服；感悟清照，更觉得她是误落凡尘的绛珠仙女——林黛玉。
李清照的一生是坎坷的，她少历繁华，中经丧乱，晚境凄凉，饱经艰难困苦。虽然经历过这么多的挫折，亦有过无奈痛心的感触，最终，李清照将平生的种种伤痛，幻化成了一首又一首凄丽哀婉的诗词，唱响在历史的长河中，千古不息。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”那时的清照，不谙世事，活泼、快乐、悠然、无忌。她陶醉于山水间，像一位可爱的小女孩，钟爱自然，质朴纯真。在这个时期里，她创作出的诗词，无一不充满着快乐的气息，像一条清甜的溪流，“叮咚叮咚”地在人们心间流淌。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这是李清照与其丈夫赵明诚分隔两地后所作，字字句句流露出对丈夫深深的思念，那是一种种揪心的缠绵，刻骨的爱恋。都说沉浸在爱情中的女子是最美丽的，而此时的清照便是那一位醉心于爱情的含羞的少女，独具韵味。每每读她此时所作的诗词，总感觉在这哀婉动人的句子背后，有一位含羞的少女，正执笔挥写于白纸之上。此时的清照，像是枝头上一颗半熟的青梅，酸酸的，甜甜的。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”在经历了颠沛流离，家破人亡之后，清照的词中多了几分凄凉，少了几分色彩，晚年的清照，不再拥有童年时的那份纯真，也没有了少女时的那种羞涩。读她此时的词，总让人猜不透，摸不着，让人感慨无比，心生怜爱。
走进清照，体会她的纯真与欢乐；品味清照，和她一起共享少女的羞涩与哀思；感悟清照，咀嚼她那独特的家国悲愁。
读李清照有感【篇三】
在幻想中，我见到了她，那个“千古第一才女”那个写出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的她，那个“此情无处可消除，才下眉头，却上心头”的她。
我多想想亲眼看看那时的大宋，看看在那古人清奇画风下也可使人一眼惊鴻的她。我想，她应该会卧在一叶小舟内，拿着酒壶，酒意微浓，对略含诗意，这样的场景使她做出多首名篇，像《如梦令昨夜雨疏风骤》。也有在婚后为寄相思之情，寄托于酒，道出“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的感叹，更有亡夫后内心悲苦大醉六回中所著的“凤凰台上忆吹箫”。她一生所记有十六次醉酒，年少时的少女心气到成亲后的少妇心思，最后又至夫亡的内心悲苦，后半生坎坷不断，也让她的诗多了些消愁。我想，在封建的古代一个父亲竟允许自己的女儿喝酒，这是多么开明。若宋朝未亡，夫君未死，她可能会平安一生，一直做那个本来的自己。
她经历了朝代的变更，也经历了战乱，可她依然不放弃自我，与现实斗争，用乐观来面对一切未知。
读李清照有感【篇四】
滚滚红尘带不走你的愁思，秋风落叶扫不净你的眷恋。今夜，伴那凄凉雨声，读你愁思的一生。
记得曾经的你，在飞鸟与大自然融为一体的世界里，置身其中。在清香流溢，色彩缤纷的世界，你驻足停留，兴起，挥笔写下了“……沉醉不知归路，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”——一曲《如梦令》让你流芳百世……
却不知过了几年，你的笔下再无快乐的笔调，此时的你，在纸上写的却是那缠心的愁思。
国破夫亡的悲痛却不幸落在了你的身上。你又何尝不恨，却又何奈与世呢？你也曾想大哭一场，哭去心中的痛苦，回头一想，在这乱世中，岂是眼泪就能解愁的。“……；帘卷西风，人比黄花瘦”你为何写下了如此诗句？它说的是你的夫君吗？还是乱世中的社会？……
从那一刻起，你学会了倔强。你懂得了“男儿有泪不轻弹”可你只是个女子呀？我想是夫君的去世，使你看破了世间，因为今非昔比了。
也许——剪不断，理还乱。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”你在寻觅什么？你的愁思是否越绕越长了呢？
你思念夫君，眷恋亡国，你的愁思却造就了乱世中一道美丽的风景。
寻觅寻觅，愁思愁思，你愁思了一生，留给后人，一世诗词，你就是女词人——李清照。