高二美术教学工作计划_高二美术教学工作计划

高二美术教学工作计划

发布时间： 2024.02.05

高二美术教学工作计划。

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高二美术教学工作计划(篇1)

高二美术教学工作计划

为了帮助高二学生更好地发展他们的创造力和艺术表达能力，我们制定了以下高二美术教学工作计划。

一、培养学生的绘画基本功

绘画基本功是学生学习美术的基石。我们计划通过每周两次的绘画基础课程，帮助学生掌握素描、色彩运用、构图等基本绘画技巧。在每堂课上，我们将安排多次练习，并提供个别指导，以确保每个学生的基本功水平得到提高。

二、拓宽学生的艺术视野

艺术作品的鉴赏对于学生的艺术素养至关重要。我们计划通过每周一次的艺术欣赏课，向学生展示不同的艺术风格和流派。我们将选择不同的艺术家、传统和现代的作品，包括绘画、雕塑、摄影等艺术形式。同时，我们还将组织学生参观当地的艺术展览和博物馆，以扩大他们的艺术视野。

三、开展创作实践活动

创作实践是学生发展艺术能力和个性的重要途径。我们计划每学期组织一次大型综合素材创作活动，让学生有机会运用所学的绘画技巧进行创作。这将帮助学生锻炼自己的创造力、表达能力和团队合作精神。我们还将安排每月的小型创作项目，鼓励学生在课余时间自由发挥，充分展示他们的想象力和才华。

四、开展美术竞赛和展览

美术竞赛和展览是学生展示自己才华和获得认可的机会。我们计划鼓励学生参加校内外的美术竞赛，并提供必要的指导和支持。同时，我们也将组织学生举办校内的美术展览，展示他们的作品给同学们和家长们。这将激发学生的创作激情，培养他们的自信心和艺术氛围。

五、个性化指导和辅导

我们将为每个学生提供个性化的指导和辅导。在日常教学中，我们会密切关注每个学生的学习情况和艺术发展，及时发现问题并给予帮助。同时，我们还将安排一对一的面谈时间，与学生充分沟通，了解他们的兴趣和需求，制定个性化的学习计划和指导方案。我们将通过个性化的辅导，帮助学生实现自己的艺术梦想和目标。

高二美术教学工作计划的实施，旨在帮助学生在美术方面取得更好的成绩和发展。我们相信，通过细致而有针对性的教学工作计划，学生们将迈上更高的创作台阶，拥有更深厚的艺术素养，享受终身受益的艺术之旅。

高二美术教学工作计划(篇2)

一、学生基本情况分析

二年级现学生学习积极性高，组织纪律性强，学生对美术课也比较有兴趣。

二、教材内容分析

根据本册教材内容大体可分为五个单元，第一单元是全面的展示多姿多彩的儿童美术世界，使美术与学生的精神生活更加紧密的联系在一起；第二单元设立了不同的形象母体创造方法，其借助的造型工具材料、视觉形象形成的媒介和途径、以及产生丰富多变的效果，可以使学生大开眼界、展示形象创造更加广阔的天地；第三、四、五单元向学生传授几种创造画面效果的特殊手段，拓展学生的创新思路和兴趣。

三、教学工作目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的'方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基础美术语言的表达方式和方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、教学措施

加大电化教学的使用次数，多争取时间到多媒体教室进行绘画练习，让学生接受先进的美术知识。

五、教学进度

周次

教学内容

课时

流动的颜色

变化无穷的线条

闪光的名字

有趣的彩泥

喂，你好！

花花衣

金钥匙

对印的花纹

蜻蜓飞飞

我也是艺术大师

用画来写信

有趣的瓶盖

回家的路上

今日的菜单

乘着大象

风来了

会转的玩具电脑绘画

会转的玩具

纸偶剧院

形形色色的世界

高二美术教学工作计划(篇3)

高二美术教学工作计划

一、

美术教育作为一门独特的学科，对于学生的艺术素养和创造力培养起着至关重要的作用。为了提高高二学生的美术水平，其中包括审美能力、绘画技巧和艺术表达能力的培养，制定了以下高二美术教学工作计划。

二、目标和任务

1. 目标：

提高学生的审美能力和艺术修养，培养学生独立思考和创新能力，促进学生的全面发展。

2. 任务：

a. 提高学生的绘画基本功，培养学生的观察力和绘画技巧；

b. 深化学生对艺术史和艺术理论的理解，拓宽学生的艺术视野；

c. 培养学生的艺术创造力和表达能力，鼓励学生进行自主创作。

三、教学内容和方法

1. 教学内容：

a. 绘画基本功：包括素描、水彩、油画等多种绘画技法的训练；

b. 艺术史和艺术理论：通过对各个时期的艺术作品和艺术思潮的学习，加深学生对艺术的认识和理解；

c. 创作实践：组织学生进行各类艺术创作，培养学生的艺术表达能力和创新思维。

2. 教学方法：

a. 示范指导：老师进行绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画基本功；

b. 互动讨论：通过艺术作品欣赏和分析，老师与学生展开互动讨论，拓展学生的眼界和思维；

c. 创作指导：老师根据学生的兴趣爱好和创作需求，进行个性化的创作指导，引导学生进行自主创作。

四、教学计划

1. 第一学期：

a. 绘画基本功训练：包括素描、水彩等绘画技法的学习和实践；

b. 艺术史和艺术理论学习：对古代和现代艺术的学习，包括文艺复兴时期、印象主义等；

c. 第一次创作任务：学生自选主题进行创作，鼓励学生在绘画实践中发挥创造力。

2. 第二学期：

a. 绘画技巧的巩固与提高：通过实践和指导，进一步提高学生的绘画技巧水平；

b. 艺术史和艺术理论深入学习：对当代艺术和非洲艺术的学习，加深对艺术的理解；

c. 第二次创作任务：学生进行团队合作创作，鼓励学生进行多样化的艺术表达。

五、教学评价与调整

1. 教学评价：

a. 学生作品评比：定期评选学生的优秀作品，并进行展览和评比活动；

b. 学生自我评价和互评：学生在每次创作结束后进行自我评价和与同学的互评，提高学生的自我认知和团队合作能力；

c. 教师评价：老师根据学生的创作表现和综合素质进行评价，及时向学生提供反馈。

2. 教学调整：

根据学生的反馈和实际情况，及时调整教学内容和方法，提供更有效的教学指导。

六、总结

通过以上高二美术教学工作计划，旨在提高学生的艺术素养和创造力，为学生的个性发展和未来的艺术专业学习打下坚实的基础。同时，通过艺术教育的熏陶，培养学生对美的热爱和欣赏能力，促进学生的全面发展。

高二美术教学工作计划(篇4)

高二美术教学工作计划

一、教学目标

高二美术课程是基于高一美术课程的基础上，进一步提高学生的美术素养和创作能力。本学期我们将侧重培养学生的审美能力、观察能力和创作能力，让学生更好地理解艺术作品和表达自己的创意。

二、教学内容

本学期的美术教学主要内容包括：素描、水彩画、油画、版画等。通过各种艺术形式的学习，旨在培养学生对不同艺术媒介的运用能力，提高学生的创作水平。

三、教学安排

1. 第一阶段：素描基础

时间：2周

内容：学习素描的基本构图法、线条表现力和明暗关系，并进行人物、静物的练习。

2. 第二阶段：水彩画技法

时间：3周

内容：通过学习水彩画的基本用材和技法，让学生掌握水彩画的表现手法，并运用到具体的创作中。

3. 第三阶段：油画基础

时间：4周

内容：介绍油画的基本用材和工具，教授油画的绘画技法和颜色运用。通过练习油画的创作，提高学生对色彩表现的理解。

4. 第四阶段：版画技法

时间：2周

内容：学习版画的基本工具和技法，让学生制作一幅版画作品，感受版画的独特魅力。

四、教学方法

1. 理论与实践相结合

在教学过程中，我们将理论知识与实践操作相结合，让学生既能理解美术的相关原理，又能运用所学知识进行创作。

2. 个性化指导

鼓励学生在创作过程中展现自己的特点和个性，提供个性化的指导和辅导，引导学生发挥创造力。

3. 展览交流

组织学生进行作品展览和交流活动，让学生了解不同的创作风格和表现方式，互相学习和启发。

五、评价方式

1. 平时表现评分

根据学生的课堂表现、作业完成情况、参与度等进行评分，鼓励学生积极参与美术课程。

2. 作品评价

对学生的作品进行综合评价，注重作品的创作思路、表现力、构图和技法运用。

六、教学资源

1. 图书资料

提供丰富的美术图书资料供学生参考，帮助学生拓展艺术眼界。

2. 艺术展览

组织学生参观当地的艺术展览，让学生感受到艺术的魅力和与艺术家的交流。

七、总结与展望

通过本学期的美术教学工作，我们希望学生能够提高自己的美术素养，掌握各种创作技法，培养审美能力和观察能力。同时，我们也希望学生能够在创作中体验到艺术的快乐，发挥自己的创造力，展示个人才华。期待学生在美术领域迈出更加稳定的步伐，为将来的艺术道路打下坚实的基础。

高二美术教学工作计划(篇5)

高二美术教学工作计划

一、教学目标

美术教育的目标是培养学生的美学素养和创造力。在高二美术教学中，我们要通过有计划的教学，让学生掌握基本的美术知识与技能，并且能够运用所学知识进行创作与表达。同时，还要培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操，锻炼学生的观察、思考和表达能力，培养学生独立思考和解决问题的能力。

二、教学内容

1. 素描技法

通过锻炼学生的观察力和速写能力，提高其对物体形态、体积和结构的把握力，让学生能够准确地表达出所观察对象的外貌特征。

2. 水彩画技法

通过学习水彩画的基本知识和技巧，让学生掌握水彩画的调色、上色和渐变技法，培养学生的色彩感觉和表现能力。

3. 索引与版画技法

通过学习索引和版画技法，培养学生的创造性思维和艺术创作能力，让学生能够通过不同的技法表达出自己的创作理念和情感。

4. 设计与布置

通过室内外环境的设计与布置，培养学生的空间意识和审美能力，让学生能够根据不同的需求和情感进行设计创作。

5. 艺术欣赏与分析

通过观赏和分析不同类型的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操，让学生能够从艺术品中获取美的享受和启发。

三、教学方法

1. 示范教学法

通过教师的示范和讲解，让学生在观摩中学习，提高学生对技法和效果的理解力，同时激发学生的创造性思维。

2. 实践操作法

学习美术需要不断的实践和反复的练习，通过大量的练习，让学生熟练掌握各种技法和表现手法。

3. 互动交流法

鼓励学生自由表达自己的观点和看法，促进学生之间的交流和合作，通过互相学习和借鉴，提高学生的创作水平。

四、教学手段

1. 多媒体教学

利用多媒体设备，展示各种美术作品和相关技法的视频，在展示的同时，进行讲解和解读。

2. 实物展示

展示各种美术作品和实物材料，供学生观察和研究，让学生亲自感受和体验艺术作品的魅力。

3. 实地考察

组织学生参观美术展览和艺术工作室，让学生了解不同类型的艺术形式，激发学生的创作灵感。

五、教学评价

美术教学的评价应该以学生的综合素质为主要依据，包括美术技能的掌握程度、创造性思维和表达能力的发展、艺术鉴赏能力和审美情操的提升等方面。通过课堂表现、作品展示、个人口头与书面评述等多种形式进行评价，注重发现学生的特长和潜力，引导学生进行进一步的艺术探索和创作实践。

高二美术教学工作计划要求我们在教学中注重培养学生的创造力和审美情操，通过多种教学方法和手段，让学生通过实践和体验，感受和理解艺术的魅力，不断提高自己的艺术水平和综合素质。同时，还要注重评价和反馈，及时发现和解决学生的问题，促进学生的全面发展。

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高二美术硬笔书法教学计划八篇

为了更快的实现工作目标和任务，我们的必须好好写下一阶段工作计划，工作规划就是对今后一段时间的工作、活动作出预想和安排的一种事务性文书有哪些好的工作计划值得借鉴呢？请阅读由小编为你编辑的高二美术硬笔书法教学计划八篇，供你参考，希望能够帮助到大家。

高二美术硬笔书法教学计划(篇1)

高二美术硬笔书法教学计划

一、教学目标

本课程旨在培养高二学生用硬笔书法表达和传达自己的思想、情感、审美情趣，以及练就优美的硬笔字体。

二、教学内容

1.硬笔书法的基本笔画。

2. 中英文常用字的硬笔书写。

3. 常用硬笔字体的介绍和鉴赏。

4. 硬笔书法作品的写作技巧。

三、教学重点

1. 培养学生的书写技能和艺术审美能力。

2. 掌握硬笔书法的基本笔画和常用字体。

3. 培养学生对硬笔书法作品进行鉴赏和分析的能力。

四、教学方法

1. 示范教学法：通过老师的示范，让学生直观地了解硬笔书法的基本笔画和常见字体的写法。

2. 教练辅导法：为学生提供个性化的指导，帮助他们克服写作难点和问题。

3. 赛诺学习法：通过各种硬笔书法作品的学习和鉴赏，启发学生的感性认知和学习兴趣。

五、教学评价

1. 以硬笔书法作品的技巧、表现与审美为评价标准。

2. 采用自评与互评相结合的方式进行评价。

3. 重视学生的思维发展和文化修养，注重将书法艺术与学生的个性、价值观念相结合。

六、教学安排

本课程每周一次，共计18周。

第1周：硬笔书法基本笔画

第2周：英文字母的硬笔书写

第3周：数字的硬笔书写

第4周：常用符号的硬笔书写

第5周：行书硬笔字体的介绍和鉴赏

第6周：楷书硬笔字体的介绍和鉴赏

第7-8周：牛头宜字体的写法和鉴赏

第9-10周：翰林行书字体的写法和鉴赏

第11-12周：王羲之行书字体的写法和鉴赏

第13-14周：颜真卿行书字体的写法和鉴赏

第15-16周：柳公权楷书字体的写法和鉴赏

第17-18周：教师作品指导与综合评价

七、教学资源

1. 硬笔书法教学素材和教学辅助材料。

2. 书法大师作品和名家著作的光盘。

3. 书法大师的学习笔记和课程视频。

4. 书法大赛及评选展出作品的图库和录像。

八、学生作业

1. 每次课程后学生需完成笔记和练习作业。

2. 每两周布置一个小作品，以实践加深学生对硬笔书法艺术的理解和运用能力。

3. 假期读书、写作业或自选题材创作硬笔书法作品。

九、教学效果

本课程的教学效果可从学生的硬笔书法水平、作文规范度、语言表达能力、审美素养等方面综合评估。教学效果较好的学生可参加书法比赛、展览或担任校园文化活动的硬笔书法指导员。

高二美术硬笔书法教学计划(篇2)

高二美术硬笔书法教学计划

一、教学目标

1.了解硬笔书法的起源和发展历程，懂得硬笔书法的特点和基本知识。

2.掌握硬笔书法的基本笔画和结构，并且能够运用到实际创作中。

3.在具体创作过程中，能够做到专注、细心、认真，体会到创作的乐趣和艺术的价值。

二、教学内容

1.硬笔书法的起源和发展历史。

2.硬笔书法的特点和基本知识。

3.硬笔书法的基本笔画和结构。

4.硬笔书法的实际创作指导。

三、教学步骤

1.硬笔书法的起源和发展历史

介绍硬笔书法的起源地、历史渊源、书写工具，以及近现代硬笔书法的发展情况和艺术特点。

2.硬笔书法的特点和基本知识

介绍硬笔书法的构造形式、结构特点和字体风格，让学生了解硬笔书法的整体框架和基本知识。

3.硬笔书法的基本笔画和结构

介绍硬笔书法的基本笔画，包括直撇、横折、竖折、横折钩、竖折钩、卧钩等，以及这些笔画的结构特点。同时，讲解硬笔书法的字形结构和组合，让学生掌握整体字形和各个笔画的结构关系。

4.硬笔书法的实际创作指导

在掌握好硬笔书法的基本知识和技法后，学生可以进行实际创作。这里提供一些实际创作的指导，包括选择适当的字体、调整字体的间距和比例、掌握好整体结构和各个笔画的位置和形状等。

四、教学方法

1.讲解法

在讲解硬笔书法的特点、基本知识或者笔画和结构时，老师可以采用讲解的方式，详细讲解每个知识点的内容和技巧。

2.示范法

在实际创作指导时，老师可以进行现场示范，让学生看到正确的写法和技巧，以便学生更好地掌握实际创作方法。

3.互动法

在学生进行实际创作时，老师可以通过互动的方式，对学生的作品进行评价和指导，帮助学生进一步提高写作水平和技巧。

五、教学评估

在教学的过程中，老师可以通过学生的日常作业、小组讨论和课堂演示等方式进行评估。评估的内容包括学生的学习情况、掌握程度和写作能力等。

六、总结

硬笔书法不仅是一种传统文化艺术，同时也是一种细腻、深刻的艺术表现方式。通过有计划的教学计划，将硬笔书法融入到高二美术课程中，可以激发学生的学习兴趣和创作热情，提高学生的审美能力和艺术表现水平。

高二美术硬笔书法教学计划(篇3)

高二美术硬笔书法教学计划

书法是中华文化的瑰宝之一，是中国文化传统的重要组成部分。中国书法在海内外享誉盛名，无论书法的艺术水平、历史地位和价值意义都是世界上所独具的。

书法艺术在中国传统文化教育中占据着非常重要的地位。作为一门文化艺术的综合学科，书法不仅具备美术特性，而且在与语文教育交叉中，更好地体现了中华文化的丰富内涵，更好地表达了中华民族的独特魅力。

笔画纵横，墨香四溢，欣赏书法，我们不仅会被严谨而又优美的笔画所折服，依据汉字之奇妙构造创造出的美学效果，也会让人为之动容。

在高中教育中，书法教育为学生们未来的文化素养、审美情趣和审美思维提供丰厚的滋养。作为高二美术教育中的一个重点，我们应该如何规划好高二美术硬笔书法的教学计划呢？

一、教学目标

1. 学会硬笔书法的基本功法，如情蘩、提腕、描纹、转折、点势等，掌握发挥其独特的表现力。

2. 增强学生对离线的情境感知和感性认识的训练，培养艺术审美鉴赏能力和文化素养。

3. 在实践过程中，帮助学生理解“技艺的熟练是基础，但独特的个人风格同样重要”的真理。

二、教学内容

1. 引入

通过介绍书法发展史和书法的艺术价值，激发学生对书法的兴趣和探究欲望。介绍中国古代的毛笔书法、端庄典雅的楷书，以及浑厚有力的行楷和西洋字体的“斜体”等，呈现书法艺术的多样性和多元性。

2. 基本功法

通过示范和讲解，分级学习硬笔书法的基本功法，如飘逸的发挥、特别的提腕、快捷的描纹、丰富多变的转合、精细的点势等。同时，提醒学生要注意用到的工具和材料，练习之前需准备好笔、墨、纸、水四件工具。

3. 单字练习

学生在掌握基本功法后，可进一步练习单字书写，从基本横、竖、钩、折等开始，逐步体会笔画的结构和特点，学会书写规范的楷书。

4. 篆刻练习

篆刻是我国古代的一种独特手工艺术，在书法艺术上有着相当重要的地位。教师引导学生了解篆刻的概念、特点、流派及各家技艺风格等方面，同时推荐一些实用的书法硬笔篆刻教材，指导学生进一步练习所学笔画的正退潇洒，深入掌握硬笔书法的表现力。

5. 名家作品欣赏

通过延续的书法历史文化，选取经典、著名的书法作品，不仅可激发学生的学习热情，也有助于拓宽学生的思维视野，加速审美体验的形成。在欣赏名家作品的过程中，要引导学生提炼出其艺术风格和思想内涵，并引导他们总结出自己的准则和风格。

三、教学方法

1. 示范讲解法

教师通过示范演示，对学生讲解硬笔书法的基本技巧，使学生更加深入了解并扎实掌握硬笔书法的各个层面。

2. 逐步练习法

按照一定的时间计划，逐渐增加学生硬笔书法练习的难度，推动学生逐步掌握书法的基本技巧和实际应用效果。

3. 个性化指导法

教师应该善于发现每个学生书法中的特点和不足，及时发现问题并进行纠正。同时，还应通过调整和修正的方式，帮助学生培养独特风格和自我认知能力。

四、实施方式

教师可采用课堂教学为主的方式，安排周三晚上的课程时间。通过理论学习和实践操作相结合的方式，使学生能够在课堂气氛中轻松愉悦地学习、体验和享受硬笔书法的精髓。

五、教学评价

学生的硬笔书法评价应遵循一个基本原则，即把每个学生的评价作为独立的个人讣绩部分来思考，突显和发展其独特的艺术风格和个性化特点。评价应从书写技巧和书风特点两个方面来进行，对于学生的成绩在一定的时间间隔内进行综合评估，动态分析其发展的趋势和优势，为以后的学习和实践提供指导，创新出学生风格的诞生。

六、总结和展望

高二美术硬笔书法的教学计划，不仅是一种中华文化的传承和发展，更重要的是为了培养学生的审美情趣和文化素养，提供有力保障。教师通过深入浅出的课程安排，不断引发学生的爱好和兴趣，开发和拓展学生的思维，使其对完美的汉字和中国书法艺术产生浓厚的兴趣和热情，从而成为拥有独特艺术鉴赏能力和审美品位的现代文化新精英。对未来的书法教育发展起到了积极的推动作用。

高二美术硬笔书法教学计划(篇4)

高二美术硬笔书法教学计划

随着社会的发展，书法逐渐成为一项重要的文化艺术活动，深受人们的喜爱和追捧。而在我们的美术教学中，书法也是一个重要的组成部分。高二是学生艺术修养提升的重要阶段，也是贯穿整个高中学习的关键时期，因此在这个阶段，我们要将硬笔书法的教学有机地融入到美术教学中，提高学生的书写技能和审美素养，让学生在书法艺术中感受到美的魅力。

一、教学内容及目标

1.掌握基本笔画：横、竖、撇、捺、钩、折、弯、提、点等。

2.学习常用结构构图：单数结构、复数结构、复杂结构等。

3.熟悉常用字体：楷书、行书、草书、篆书等。

4.了解常用工具和材料：宣纸、笔、砚台、墨块等。

5.培养学生对书法艺术的兴趣，提高学生的美学素养。

二、教学方法

1.观看篆刻和书法的视频、图片资料，以进行讲解分析，促进学生的学习兴趣和学习效果。

2.编写教材，示范书写，全面展示书法艺术的魅力和技巧。

3.定期组织大容量、小容量字的笔画、结构训练，加强学生的书写技能。

4.以让学生进行作业，培养学生的书法艺术观念和审美能力，使学生对书法艺术产生浓厚的兴趣。

三、教学评估

1.根据教学进度制定相应的测试题目，对学生的书法技巧、笔画、结构、形体等进行评估和指导。

2.开展小型书法展，让学生将所学书法作品展示出来，进行集体评估和奖励。

3.组织学生参加校外的书法比赛，提高学生的竞争力和书法表现能力。

四、师资力量

1. 培训美术教师书法技巧，增强教师书法教学能力。

2. 邀请有书法才艺的人士到学校进行交流和讲解，提高学校书法教学水平。

3.对学校教学设备进行升级，提高书法教学效果。

五、教学资源

1.购置大量书法书籍、工具、材料，满足教学所需。

2.寻找良好书法作品作为教学示范，激励学生热爱书法、学好书法。

3.与校外书画院、博物馆等机构建立良好合作关系，为学生提供更多的书法培训课程和学术支持。

六、教学保障

1.坚持以学生为本，关注学生全面成长，促进学生成长为艺术人才。

2.保证以安全为前提，选择适合年龄层的书法教学工具、设备和材料，确保学生的安全和健康。

3.制定紧密、相互协作、密切配合的工作机制，确保教学计划顺利执行，并在教学中发挥各方优势。

高二美术硬笔书法教学计划(篇5)

高二美术硬笔书法教学计划

提纲：

1. 教学内容和目标；

2. 教学方法和手段；

3. 时间安排；

4. 教师和学生的角色。

一、教学内容和目标

高二美术硬笔书法教学计划的内容主要是针对学生的美术素养进行讲解，包括国学、文化艺术、造型设计、艺术设计等方面。

针对学生的美术素养进行讲解，旨在提高学生的绘画技能，培养学生的审美能力和创造力，提高学生的美术修养和文化素质。在这方面，教学计划会注重架构和焦点分析，以帮助学生理解所有相关知识。

二、教学方法和手段

教学方法和手段主要是对每个学生进行个性化教育。为此，我们将采用小班教学，精心挑选每名学生的知识深度、教育基础、学习能力、个性特征等方面的优点和不足，从而制定个性化的学习方案，促进学生发挥最大的学习潜力。

在教学过程中，我们将使学生感受到学习是一种乐趣和享受，课程充满创意、活力和感情，鼓励学生创新和思辨，或让学生自己发掘感悟，激发学生主动学习的兴趣和动力。

三、时间安排

高二美术硬笔书法教学计划时间安排为一个学期，共18周，每周两节课。每节课1.5小时，每次课后要有练习作业。

在每周的课程中，既有讲解，也有研讨，还有实战演练，以便帮助学生在综合技能上达到一个更高的水平。

四、教师和学生的角色

在教学计划中，教师和学生各自扮演不同的角色。

教师是学生知识和方法的引领者和指导者。在教学过程中，教师需要关注每个学生的思维方式，并调整自己的教学方法和手段，以帮助学生理解和掌握知识和技能。教师还需要建立和学生之间的互信关系，鼓励学生讨论和交流，激发学生自我探索和思考的兴趣和能力。

学生是学习和发展的主人，需要积极主动地参与其中。他们需要在课程中密切关注和记录得到的新知识和体验，并提出各种问题并不断尝试破解这些问题。同时，他们还需要不断地反思和总结，以便更好地参与和发展自己的学习和探索。只有这样，我们才能真正地达到目标，使我们的教育更加有效。

高二美术硬笔书法教学计划(篇6)

高二美术硬笔书法教学计划

一、教学目标

通过本次课程的教学，学生应能够掌握硬笔书法的基本技巧和基本知识，了解硬笔书法的起源、历史和相关文化背景，能够通过硬笔书法的练习提高自己的美术素养和审美能力，并以此作为未来艺术创作的基础。

二、教学内容

1. 硬笔书法的基本知识：

介绍硬笔书法的起源和历史、基本词汇和用语、水、墨、纸、笔等书写工具的知识以及书写姿势和手法等。

2. 硬笔书法的基本技巧：

通过书写一些简单常见汉字，让学生熟悉硬笔书法的基本笔画、字形和结构，掌握硬笔书法的基本技巧和书写方法。

3. 硬笔书法的艺术魅力：

介绍硬笔书法的艺术魅力，如线条的韵律、字体的威严、书写的节奏、布局的和谐等，以及通过硬笔书法的训练，提升个人的美术素养和审美能力。

三、教学方法

1. 讲解法：通过讲解教学，向学生传授相关的硬笔书法知识和技巧。

2. 演示法：老师现场演示硬笔书法的基本技巧和书写方法，让学生看到书写的过程和效果，方便学生跟随学习。

3. 练笔法：在课堂上安排一定的时间让学生进行硬笔书法的练习，加强技能的巩固和提升。

4. 互评法：通过互相观察和评价，让学生在练习中相互提高，同时加强学生的团队合作能力。

四、教学评价

1. 成绩分析：通过每一个学生的练习和作品，对其硬笔书法技巧和水平进行评价，及时发现并纠正学生存在的错误和不足之处。

2. 学生自评：引导学生对自己的硬笔书法技巧和水平进行分析和评价，让学生自我发现并解决存在的问题。

3. 教学反思：老师要对教学进行深入的反思和评估，总结出好的经验和方法，并及时调整和完善教学内容和方式。

五、教材建议

在本次课程的教学中，建议选用硬笔书法的基础教材，如《硬笔字帖》等，让学生有一个具体的书写对象，方便掌握硬笔书法的基本技巧和手法；同时可选择适合学生阅读的有关硬笔书法的文化书籍，让学生了解硬笔书法的相关文化背景和艺术价值。

高二美术硬笔书法教学计划(篇7)

高二美术硬笔书法教学计划

一、教学目标

本次教学的主要目标是：

1.了解硬笔书法的基本知识和技巧。

2.掌握硬笔书法的基本笔画和字形，以及不同字体的特点。

3.提高学生的硬笔字写作基本功，养成良好的书写习惯。

4.培养学生的书法审美能力，引领他们走向艺术。

5.帮助学生提高对于中国传统文化的认识，增强民族自豪感和文化自信心。

二、教学内容

本次教学主要包括以下内容：

1.硬笔书法基本知识和技巧的讲解。

2.硬笔书法基本笔画和字形的讲解和演练。

3.不同字体的特点介绍和比较。

4.书写练习和作品展示。

三、教学步骤

1.教师介绍硬笔书法的基本知识和技巧，讲解硬笔笔的类型、材质、尺寸和使用方法。

2.教师向学生展示，讲解硬笔书法基本笔画和字形，如竖、横、撇、捺、折、钩等，并进行逐个演练，让学生掌握基本笔画的书写方法。

3.教师比较讲解不同字体的特点，如楷书、行书、草书等，引导学生了解不同字体的发展历史和特点。

4.学生进行书写练习，教师在一旁指导，帮助学生纠正书写中的问题，提高书写的规范度和美感。

5.学生完成作品后，教师进行评价和展示，帮助学生认识自己的作品的优点和不足之处，以掌握硬笔书法的基本技巧和知识。

四、教学评价

本次教学的评价主要包括以下几个方面：

1.书写练习中的规范度和美感。

2.作品的创意和独立思考。

3.笔画的准确性和流畅性。

4.对不同字体的特点的掌握和理解。

5.学生对于中国传统文化的认识和理解。

五、教学反思

本次教学的反思主要包括以下几个方面：

1.教师讲解的方式和方式是否恰当，是否满足学生的需要。

2.学生的学习状态和反应是否良好，是否能够积极参与到课堂中来。

3.教学过程中是否出现了一些障碍和问题，是否能够及时解决。

4.本次教学的教学效果是否达到了预期的目标，是否需要对教学内容和方式进行改进和完善。

6.总结：

本次教学是关于高二美术硬笔书法教学计划的设计，主要包括了教学目标、教学内容、教学步骤、教学评价以及教学反思。通过此次教学计划的实施，使得学生掌握了硬笔书法的基本知识和技巧，掌握了硬笔书法的基本笔画和字形，提高了学生的硬笔字写作基本功，培养了学生的书法审美能力，使得学生对于中国传统文化的认识有了更深入的了解。

高二美术硬笔书法教学计划(篇8)

高二美术硬笔书法教学计划主题范文

随着时代的发展，书法从佛经文书的传抄演化为填写各种交流、证明文件的必备技能。虽然现今普及的电子设备也能完成书写任务，但是书法依旧有人们理性和审美追求的重要方向。在中学教育体系中，书法作为一门文化类的基础课程，是必须继续传承和教授的。本文主要旨在规划一份高二美术硬笔书法教学计划，以提高学生技能，提升审美素养和传承中华传统文化。

一、教学目标

高二美术硬笔书法教学的主要目标是让学生掌握硬笔书法基础技能，形成书法审美观念，并使其用书法艺术的方式表达自己的思想和情感。具体目标如下：

1.掌握硬笔书法用具及书写基本方法。

2.学习硬笔书法基础字帖，熟悉常用笔画组合。

3.提高学生书法审美素养，培养欣赏美学作品的能力。

4.通过自己的实践，了解书法艺术表达形式和含义。

二、教学内容

本课程初步规划为10节课，每节课1.5-2小时左右，教学内容如下：

第一节：硬笔书法用具及基本书写方法的介绍和如何握笔。

第二节：学习硬笔书法每个字的笔画及书写规范。

第三节：练习除官字外的十五个常用汉字，研习前冲、点、撇、捺、钩等 10 种笔画。

第四节：练习除官字外的十五个常用汉字，包括横、起、竖、转、折等基本笔画。

第五节：初步学习臧式毅老师所著“楷书习作法”中的《千字文》汉字书写。

第六节：继续学习臧式毅老师所著“楷书习作法”中的《千字文》汉字书写，注重大小比例和书写流畅度。

第七节：学习并练习《论语》中的常见汉字及特点。

第八节：学习并练习伟大领袖毛泽东的《赠方祖翼》和耿济之的《蒙山钟石》的书写。

第九节：学习并练习草书的简单字体。

第十节：整理自己的作品和自由创作。

三、教学方式

本教学计划应采用多种教学方法，包括但不限于：

1.课前投影演示，展现先进科技书法教学案例，以激发学生的学习兴趣。

2.老师授课讲解，引导学生掌握书写技巧和书法练习方法。

3.现场示范，让学生观摩老师的实际书写示范，并有老师现场点评。

4.引导学生进行自由创作，让学生尝试在书法上表达个人思想和情感。

5.使用数字化教学工具，展示优秀书法作品，并指导学生欣赏、评价书法作品。

以上教学方法有助于学生进一步了解、练习和掌握硬笔书法艺术。

四、评价方法

评价体系应该欣赏学生作品的美学价值，注重评价学生的思路、实践、品位以及表达能力。具体评价标准如下：

1.字迹规范：字迹清楚、书写整齐、符合书法基本要求。

2.笔画用法：笔画熟练、用笔细腻、勾画有力、形成整体书法美感。

3.书法技巧：角度准确、行书流畅、筋骨分明、刚柔相济。

4.审美素养：对书法的感受和理解，表达文字隽永之美的能力。

五、总结

本教学计划的实施不仅可以传承中华传统文化，还可以培养学生的审美意识和品味，融入当代科技手段，使教学更具科技感，教学结果更为优秀。在实施过程中，应充分发挥学生的积极性和创造力，鼓励他们通过书法艺术表达自己的思想和情感。相信，在优美书法世界中探索、掌握和创新将是他们愉快、有益的学习体验和成长历程。

高中美术老师教学计划

究竟怎么才能写好一篇学科教学计划呢？时间咻一下到新学期开学了，教学计划能更好地安排新学期教学，让效率更加高，你也许需要"高中美术老师教学计划"这样的内容，供你参考，希望能够帮助到大家！

高中美术老师教学计划

高中美术老师教学计划篇1

新的年度已经开始，根据学生已经掌握的情况，结合实际教学中出现的问题，为做好本年度的教学工作特作如下计划

一、培养目标

本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。

二、教学目标

掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。

三、教学重点、难点

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。

四、教学内容进度

学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。

素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课；

速写：人物速写；

色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生；

周次日期工作内容

第一周——第二周：素描静物

第三周——第五周：石膏几何形明暗素描

第六周——第十周：静物明暗素描

第十一周——第十二周：认识色彩

第十三周——第十八周：色彩静物

第十九周随堂考试

高中美术老师教学计划篇2

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目的和要求

通过学习“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

四、教材的重点和难点

主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

五、教学方法

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。

六、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

高中美术老师教学计划篇3

20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

（一）全面性原则（二）主体性原则（三）实践性原则（四）发展性原则（五）民主性原则（六）开放性原则

五、教学内容进度：

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；

高三：完成半身像和水粉教学任务

美术学科是XX必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

高中美术老师教学计划篇4

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

1、内容建议：

（1）鉴赏基础：美术语言及鉴赏方法，从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

2、鉴赏内容：

外国古代、代现代优秀美术作品。

3、学习活动建议

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

（1）积极参与美术鉴赏活动。

（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

（3）掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

（1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

（2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。

（3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸。

进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

高中美术老师教学计划篇5

一、课程简介

(一)课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

二、课程教学总体安排

(一)学时分配建议表学时分配建议表

(二)考试方式：

考试方法：根据开设课程每月测试一次

成绩构成：构图30%形体40%塑造30%

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目的与要求

(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

3、教学主要内容：

(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全因素调子素描(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

(3)石膏头像绘画步骤

(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)

(5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。

(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特征区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求：

在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

高中美术老师教学计划篇6

通过了半年的美术鉴赏课的学习，同学们对欣赏课又了一定的认识，结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、美术鉴赏及选修模块

情况分析：

《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

鉴赏内容：

中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品。

2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：

（1）积极参与美术鉴赏活动。

（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

（7）掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路。

（8）能够更深一层理解国画和书法的内涵。

二、教学目标：

1、认知目标：

（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

（3）掌握外国绘画各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

（1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

（2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

（3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。

2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。

在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

高中美术老师教学计划篇7

一、学生情况分析：

大部分同学高中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。

4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

四、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

高中美术老师教学计划篇8

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、学习内容

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

学习活动建议

·美术语言及鉴赏方法

·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

三、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

（1）积极参与美术鉴赏活动。

（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

1、认知目标：

1）、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2）、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3）、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4）、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

四、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

2、课堂教学延伸

一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．

3、具体实施措施：

发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

高中美术老师教学计划篇9

美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一，指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二，教学目标：

本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。

四、教材分析处理：

1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、具体教学进度：

第2-6周：中国画

第7-9周：水彩画

第10-11周：水粉画

第12-13周：油画

第13-14周：版画

第15-16周：漫画

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养、审美能力以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，努力提高美术教学工作的质量，让我们和我们的学生一起走进绚丽多姿的美术世界吧！

高中美术老师教学计划篇10

新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：

1、培养审美观。

一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。

4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。

5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

一、指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求：

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析：

1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占30%，欣赏占10%，写生临摹占60%。

四、具体实施与要求：

1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。

高中美术教学计划九篇

您或许可以看一看“高中美术教学计划”这本书，也许能够给您带来一些启发，请查阅下面所提供的必要信息。假期过得很快，新学期即将到来，老师们需要制定好新学期的教学计划。教学计划可以帮助老师们有效地落实课堂教学。

高中美术教学计划【篇1】

高中工艺美术教学计划是一项非常重要的任务，因为高中是学生职业生涯的关键时期。艺术教育不仅可以帮助学生提高创造力和空间想像力，还可以让学生更好地了解自己和世界。本文将探讨高中工艺美术教学计划的相关主题，包括让学生了解不同的艺术风格、培养学生的审美观和创造能力等。

第一主题：艺术风格

了解不同的艺术风格是高中工艺美术教学计划的重要部分。学生应该了解现代艺术的主要风格，如后印象派、现代主义和超现实主义。此外，他们还应该了解中国传统艺术的不同风格，如水墨画、绘画和雕刻。这将使学生了解不同风格之间的关系、历史背景和文化背景。

第二主题：审美观

高中工艺美术教学计划应该致力于培养学生的审美观。这将帮助学生更好地欣赏艺术作品，意识到艺术的价值并评价作品。在教学中，教师可以从以下几个方面进行：

1.学生了解艺术作品的构成元素。

2.指导学生如何用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品。

3.通过分析艺术作品的特征，帮助学生培养对艺术的喜好和欣赏能力。

第三主题：创造能力

最后，高中工艺美术教学计划应该重视学生的创造能力。学生应该通过创造性的任务和项目来实践他们的创造力。这将让学生变得更有创造力，并让学生更好地理解艺术的创建过程。在创造性任务和项目中，教师可以从以下方面开展：

1.定期为学生提供绘画和设计任务。

2.鼓励学生采用不同的创作方法和技术，让他们更好地实现自己的创意。

3.让学生与其他同学分享他们的作品并相互交流意见。

课程计划

第一年

第一学期：引入艺术风格和元素

1.艺术风格介绍：介绍现代和传统艺术的不同风格和特点。

2.元素和构成：教授艺术作品的基本构成元素，如线条、形状、颜色和质感。或者教授工艺美术技法，如陶艺、织锦等。

第二学期：引导学生进行艺术分析和评论

1.艺术分析、评论和阐释：教授学生用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品，让学生更好地表述自己对艺术作品的看法。

2.艺术与社会：介绍艺术作品与社会、文化和历史的关联。

第二年

第一学期：深入探讨不同的艺术风格

1.艺术风格深入介绍：深入探讨不同艺术风格的历史和文化背景。

2.探索中西合璧的艺术作品：介绍中西合璧的艺术作品和文化，例如中国油画、现代中式家具等。

第二学期：进行创造性项目

1.创造性项目：为学生提供创造性任务，让他们实践自己的创造能力，例如绘画或设计礼品。

2.展示和讨论：让学生与同学分享自己的艺术作品，并就彼此的作品进行讨论。

第三年

第一学期：艺术史和文化

1.艺术史小讲：讲解艺术家和流派，为学生提供改善文化知识和信息素养的机会。

2.艺术作品的历史和文化背景：教授艺术作品背后的历史和文化背景，并与社会和历史事件联系起来。

第二学期：探索当代艺术和文化

1.当代艺术：介绍当代艺术的趋势和风格，例如民间艺术、数字艺术等。

2.当代文化：讨论当今社会在经济、文化和技术方面的发展，让学生了解当今社会的变化和趋势。或者可以介绍一些有文化艺术性的现代产品。

总结：

高中工艺美术教学计划旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生对艺术的了解和关注，提高艺术素养和审美观念，提高学生创造力和空间想像力。“艺术创造靠思维，思维靠语言”。高中教育工艺美术教学计划的内容涵盖了文化素养，艺术素养以及创造力素养方面，有利于学生将所学呈现在实践中，深入理解补充于自身。

高中美术教学计划【篇2】

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

1. 培养学生的创造性思维能力和审美能力，提高其综合素质。

2. 培养学生对手工艺术的兴趣和热爱，加强对手工制作的了解和掌握。

二、教学内容

1. 掌握基本的手工制作技巧，包括剪、粘、折、缝等。

2. 学习绘画、雕刻、印刷、陶艺等手工艺术的基本技法和方法。

3. 制作各种手工艺品，如剪纸、贺卡、折纸、插花、布艺等等。

4. 学习设计理论和方法，包括色彩搭配、构图、造型等。

三、教学方法

1. 组织学生实施多样化的手工制作，包括材料的选择、设计的构思和制作的过程。

2. 提供良好的学习环境和材料条件，让学生有足够的时间和空间进行创作。

3. 引导学生通过多种方式进行信息收集和资料整理，包括观察、调研、阅读等。

4. 采用分组教学、个别辅导的方式，根据学生的兴趣、特长和能力进行差异化教学。

四、教学评价

1. 采用多元化的评价方法，包括作品展览、考试、小组讨论、个人批评等。

2. 鼓励学生进行自我评价和同伴评价，增强学生的自我意识和自我调节能力。

3. 引导学生根据评价结果进行反思和总结，提高自己的水平和成就感。

五、教学安排

1. 每周安排2-3节工艺美术课程，每节课60分钟。

2. 配合学校课程结构，根据不同年级和学期的要求进行教学定位和计划安排。

3. 结合实际情况，采取多种方式和手段，让学生更好地掌握知识和技能。

六、教学材料

1. 根据不同的工艺美术课程，准备相应的材料和工具，包括纸张、画笔、刀具等。

2. 为学生提供丰富的样例和实物，鼓励其进行观察和模仿，提高对手工制作的兴趣和认识。

3. 提供书籍、网络资料等多种渠道的信息支持，让学生在自我探究的基础上更好地进行创作。

七、师资队伍建设

1. 提高工艺美术教师的专业素养和教学能力，让其更好地掌握工艺美术教育的理论和实践。

2. 建立师生互动平台，鼓励教师和学生进行多方面的交流和合作，促进教学质量的提高。

3. 加强工艺美术教学的教研和评估，持续推动课程的优化和创新。

高中美术教学计划【篇3】

高中工艺美术教学计划

一、课程设计

1.教学目的：

本课程旨在培养学生艺术创造能力、审美能力和实用技能，使学生从实践中理解和掌握工艺美术知识技能，培养学生艺术审美能力和创造能力，提高学生的美学素养和综合素质。

2.教学重点：

本课程的教学重点主要包括：艺术创造、实用技能、审美能力和综合素质培养等方面，特别是打造出新型、高品质的工艺美术作品，培养学生用心、良心地去打造作品的细致意识和耐心。

3.教学难点：

本课程的教学难点主要在于如何提高学生的创造能力、领悟能力、审美能力和综合素质。在教学中需要结合实际情况，增加学生的实践性和综合性培训，让学生知道美与实用并重，其中需要注重的理念与技巧。

4.教学内容：

本课程的教学内容主要包括：绘画、造型、设计理论与实践、手工制作、材料基础、艺术欣赏、文化历史等。其中要求学生掌握基本的制作工艺和器具使用，理解工艺美术的制作原理和审美特征，同时也要求学生掌握一定的专业知识，了解工艺美术的发展历程和文化背景。

5.教学方法：

本课程主要采用实践和讲授相结合、理论与实际紧密结合的教学方法。教师在讲授过程中，要注意有针对性地组织学生参与实践，建立正确的教学态度，注重培养学生工艺美术的创造能力和实际能力。

6.评价方法：

本课程涉及到实践技能、艺术品质和理论水平等多个方面，因此评价方式也比较丰富多彩，该课程的评价内容主要包括：平时成绩、中期建议、期末考核和课程论文等。因此，在教学过程中应该注重每个学生的个性化培养，同时也要建立科学、合理的评价机制，让学生的学习总能得到及时的回响。

二、教学计划

1.第一学期

本学期教学内容主要包括：绘画技巧和内涵、造型技巧和内涵、设计、作品制作等。

(1) 第一周：介绍工艺美术概念，选择美术材料，展开对材料的认识。

(2) 第二周：介绍基本绘画技法和透视基础，适当让学生进行绘制训练。

(3) 第三周：学习基本造型技巧，施工实践训练，花费一定的时间让学生进行模拟容器的制作。

(4) 第四周：继续加深对内涵的探讨，让学生尽可能多地观察和练习相关造型。

(5) 第五周：着重讲解设计理论，让学生了解何谓设计和设计的原则，同时也要让学生了解工艺美术作品设计的一些常见思路。

(6) 第六周：开始制作工艺美术作品，同时为学生提供免费手工艺术用品，培养学生的良心和细致意识。

(7) 第七周：对学生的制作成果进行评价，让学生进一步了解自身的制作能力和品质。

2.第二学期

本学期教学内容主要包括：造型、设计的深化和实践、手工制作等。

(1) 第一周：继续加深学生的造型技巧，同时也要让学生更深入地探讨造型的意义和和特色。

(2) 第二周：展开对设计思路的深入研究，让学生了解工艺美术设计的一些成本因素、实用面、美学意义等。

(3) 第三周：补充相关知识，让学生对手工制作的工具和技巧有更近一步的控制。

(4) 第四周：提高学生的综合能力，让学生在自主创作和团队协作中实现创造和实用等多个方面的融合。

(5) 第五周：设计并制作创意家居工艺品，让学生对家居元素的认识和家居工艺品制作有更深入的了解。

(6) 第六周：加强学习交流，让学生展现所学成果，评价他人作品，分享个人学习心得。

(7) 第七周：总结学期所学，评估学生亲身体验，提高学生跨学科、跨界面知识技能的输出能力。

三、教学建议

1.要营造让学生愿意学习的良好环境。教师在教学过程中要温馨、耐心、有耐性地对待每一个学生。

2.教师应该注重学生的实践能力，削弱学理与实践的边界，深化学生的实践技能和美学阅读能力。

3.课程的教学应该有针对性地增加对额外的文化艺术现象等探讨，让学生对美学的认识不仅局限于工艺美术领域。

4.建议在全面培养学生综合素质的同时，注重培养学生自我创新和实用技能，并为他们联系实际生活做好路线规划。

5.要严格把握课程内容的把握，注重学生在学科知识和社会知识等多个角度的认识，让学生获取更高颗粒度的学科知识，避免枯燥。

总之，高中工艺美术教学计划课程的设计要着重从实践出发，兼顾学生的感性属性和理性属性，营造良好的学习环境，让学生通过实践和讲解相结合的方法，全面掌握工艺美术领域的相关知识和技巧能力。同时也要注重人才培养，培养学生创新意识和实用技能，让他们通过自己的努力成为工艺美术领域的佼佼者。

高中美术教学计划【篇4】

色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。

教学计划（五个半月，共二十三周）：

教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。

色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。

对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素，

教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤

教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等

教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物

教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。

教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现教学难点：色彩关系准确

教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生

教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面

有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础

第十一周第十二周第十三周第十四周：

教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养

教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子

教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现

写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

教学难点：空间色彩关系准确学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。

十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。

第二十一周第二十二周第二十三周:

综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。总结起来:

一、对画面整体的把握。

二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。

三、对色调的追求贯穿始终。

四、不要片面追求笔触。

高中美术教学计划【篇5】

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学计划【篇6】

1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的`绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

高二年级美术课应达到目标：欣赏： 1、认知1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。

3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解 1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%

高中年级美术特色班应达到目标：

高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。

高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。

高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。

1、高二年级（第一学期）：

本学期主要学习几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练习。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练习非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主）

需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。

高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。

以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。

高二年级的美术欣赏课：

高中年级美术特色班：

加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大）

定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。

2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。

4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。

5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！

作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

高中美术教学计划【篇7】

一、培养目标：

美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。

热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。

(二)专业知识要求：

1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)

2、较强的美术鉴赏能力。

3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。

(三)文化要求：

巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。

素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。

1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)

4、静物色调控制--灰调、对比调...

“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的`，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。

1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))

速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现。，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。

高中美术教学计划【篇8】

一、导言

在现代社会中，工艺美术已经成为了一门具有广泛受众的艺术形式，它不仅仅是美学的一种表现形式，更是一种融合了多种技术与美学的综合性艺术。一个国家的工艺美术发展水平，不仅仅能够反映出这个国家的文化底蕴、艺术素养，更能够促进经济的发展，增强国家的文化软实力。因此，高中阶段的工艺美术教育也是至关重要的，其关系到学生未来的职业发展和思想世界的成长。本文将讨论高中工艺美术教学计划的相关主题范文。

二、高中工艺美术教学计划

1.教学目标

（1）培养学生的审美意识和审美能力，让学生能够欣赏、理解、评价艺术作品；

（2）培养学生的创造力和实践能力，让学生能够将自己的创意落实到实际作品中；

（3）培养学生的职业素养和文化素养，为学生未来的职业发展打下基础；

（4）培养学生的合作精神和团队意识，逐渐形成社会责任感和集体荣誉感。

2.教学内容

（1）历史与文化：让学生通过学习各个历史时期的艺术形式，了解其文化、宗教、政治和社会背景，从而更好地理解艺术作品的内涵和文化价值。

（2）基础技能：让学生掌握各种艺术材料和工具的使用方法，例如绘画、雕塑、陶瓷、金属等，同时培养学生的手工技能和艺术感知能力。

（3）创意与设计：让学生了解创意与设计的基本原则和流程，培养学生的创造性思维，让学生能够将自己的创意融入到实际作品中。

（4）实践与合作：让学生通过实践，掌握各种艺术作品制作的技能和方法，同时倡导合作与团队精神，让学生体验到集体荣誉感与个人成长感的平衡与共存。

（5）文化素养：让学生通过了解各种国家的工艺美术传统，使得学生有一个宽广的文化视野，丰富了学生的文化素养，提升学生的跨文化交流与理解能力。

3.教学方法

（1）同步教学：根据学生的年龄和兴趣，采用好奇引导和启发式教学方法，将知识点同学生的生活和现实中进行关联，引导学生获得深层次的理解。

（2）实践教学：强调实践教学，让学生通过操作各种材料和手工制作，养成良好的动手能力和创意思维，增强学生在实践中的经验和信心。

（3）团体教学：通过团体教学和集体讨论的方法，增强学生之间的合作与互动，培养学生的团队精神和社会责任感。

4.考核体系

（1）综合考核：将学生的日常学习情况、作品制作质量以及课堂互动能力和表现综合考核，做到资源共享和综合评价。

（2）成品鉴定考核：针对学生在学期末制作的成品进行考核，通过专业老师的评审和同学的互评，评出优秀成品和优秀学生。

（3）评优考核：在学期末通过课堂互动、作业表现、制作成品等方面，从学生综合素质的多个方面评选优秀学生并给予相应的奖励。

三、总结

高中工艺美术教育与社会文化发展密切相关。在工艺美术教学计划的设计中，需要将艺术教育、职业教育、文化教育和实践教育相结合，做到教学目标、教学内容、教学方法和考核体系的相互衔接和协调，充分发挥工艺美术教学的内在价值和社会意义。同时，高中教育要注重增强学生的人文素养和创新能力，让学生具备成为终身学习者和终身创造者的基本素质。