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艺术实践报告

发布时间: 2024.03.26

最新艺术实践报告(实用15篇)。

日月如梭,光阴似箭,岁月匆驶。这一阶段的工作即将结束。写工作总结是让你汲取经验,做好总结可以更好的避免错误。如何写一篇有质量的工作总结?以下是由小编为你整理的《最新艺术实践报告(实用15篇)》,更多相关内容请继续关注本网站。

艺术实践报告 篇1

社会实践是激发学生勤奋学习、勇于创新、奋发成才的积极性和主动性,推动大学生“创新教育、实践教育”向纵深发展,下面是OK整理的关于艺术学院教技专业的学生寒假参加社会实践报告范文,欢迎阅读!

早在放寒假之前,我暗自下定了决心,大学的第一个寒假绝不能虚度。回想以前的假期,基于太多的压力,每次我都是在书海中度过的,可以说假日变成了炼日,。那时的日子根本没啥实践可言,是单调而枯燥的。

一回到家,我就张罗着去外婆家,外婆是村里的妇女主任,满忙的,我假期正好过去帮她一点。到外婆家的第二天,外婆就带我去了村里最困难的人家。起初去时,我是抱着玩玩的心态的。但是当我看到她家的情况时,我的内心有了极大的触动。破瓦房,漏风的门窗,头发花白的老人一个人坐在门口,很是孤单。老人看到我跟外婆来看她,忙起身,脸上满是笑容,那种笑容让我感到心不时有一种说不出的痛,我很想让老奶奶一直这样快乐。在接下来的几天,我一有空就陪外婆一起去老奶奶家帮忙,我不会干什么事,只能帮老奶奶扫扫地,洗洗碗,但更多的是陪老奶奶讲讲话,每当这时,老奶奶就特别开心,她向我讲了她许多的人生经历,我都饶有兴趣的听着,而我也向她讲了外面的世界,在相互的交流中,我学到了许多东西,那些日子我感到非常充实。很快临近新年了,我和外婆一起去了镇上帮老奶奶买了些年货,还给她买了件新衣服,老奶奶接过东西时,嘴里不停道着谢,转身时,我流下了泪。这次实践我感受到帮助别人的快乐,虽然我个人能力有限,但我以后会尽力做一些有益于别人的事。

寒假中还有一件事让我印象满深的。临近开学了,我到母校去探访原来的老师,班主任让我帮他代两节数学课,我一口答应了,原来在初中时我就帮他代过课。在上课前,我先在办公室对将要讲的内容进行了一下了解,而后,我踏进了教室,数学老师像初中时一样,坐在教室的最后,静静地看着我。起先走上讲台我还是有些害怕的,说话声音低低的,但数学老师不断用眼神鼓励我,我的信心得到了很大的增强,时间一分一秒地过去,我的课讲得越来越顺,看到同学们都点头示懂,我有了很大的成就感。一节课上完了,数学老师给予了我很大的肯定,我感到自己在一步步不断成长,不断进步。

这个假期我过得很充实,我相信以后的假期我会不断充实自己,我会一步步成长,希望每一个人都能活得精彩,活得充实!

艺术实践报告 篇2

艺术系2013年度工作总结

2013年即将结束,为了更加有效的推进学校各项工作,促进学校事业科学发展,现将我系本年度工作做以下总结:

一、系部概况

艺术系现有环境艺术设计、动画、视觉传达设计三个专业,分别设有基础设计教研室,环境艺术设计教研室、动画艺术设计教研室和平面设计教研室。目前专职教师26人,其中教授1人,讲师15人;政工5人,办公室人员3人。

二、教学工作

根据学院2013年教学工作的基本思路:以党的十八大精神和《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》(教高[2012]4号)为指导,深入贯彻“以评促改、以评促建、以评促管、评建结合、重在建设”的工作方针,以改革创新为动力,以提高人才培养质量为主线,全面推进素质教育,把立德树人作为根本任务,规范教学管理,健全内部质量保障体系,不断加强内涵建设,深入推进人才培养模式及教学内容、方法的改革,提高教学质量。

在学校指导方针的引领下,我系2013年度教学工作主要从两个方面进行开展,一是“以教学方法改革为重点,以教学研究课题为载体”落实教学、科研工作,充分调动各个教师的工作积极性;二是“以教师培养为重点,以教风建设为突破口”切实转变教育教学观念,全面提高教学质量,加强师资队伍建设,使教学、科研水平得到更好的发展与提高。

1、以“质量、特色”为主题,加强建设“应用型”人才培养

本年度学校的重点工作在于深化教育教学改革,我系根据专业特色及人才培养目标,重新修改调整2011级、2012级人才培养方案,科学合理的制定2013级人才培养方案,着重在于课程的安排与设置上,在保证学生掌握专业理论知识的同时,加大对其专业技能培养。同时要求教师上好每一节课,把好教学质量关,加强日常教学工作的时效性,认真备好每一节课,认真上好每一节课,做好课堂记录和课后总结,向45分钟要质量。对此,我系在10月份开展了系部青年教师讲课竞赛,以赛促教,激发全体中青年教师的教学热情。

2、专业品牌建设

为了全面配合我校教育教学改革,加强专业内涵建设,优化人才培养发难,创新人才培养模式,我系在今年暑期积极参与申报湖北省战略性新兴支柱产业人才培养项目,虽然未能成功申报成为省级项目,但环境设计专业也被学校作为校级战略性新兴支柱产业人才培养培

养项目进行开展,为下次申报省级项目打好基础。同时,艺术系作为学校首批四个教育教学改革试点单位之一,我系全体师生共同努力配合学校的教育教学改革工作。

3、课程体系改革

在2013-2014-1学期开始,我系开始尝试分阶段教学,将课程进行模块化设计,调整优化课程结构,例如将《版式设计》和《Coreldraw》两门课整合成为一门课《编排设计》,目的在于使学生在一定时间内既能系统、全面的学习相关理论知识,同时又能掌握专业技能操作,将实践教学课堂化。采用这种方式可以根据技能和岗位课程特点,在学生首次接触到某一技能时,边传授,边实践,让学生感知、认识和了解通用技能或某一专业技能的基本要点和操作技巧,它融合在日常课堂教学之中,与理论知识的教学相互交融。同时,分阶段教学模式也有利于学生更好的掌握专业知识,避免了以往的课程门数过多,学生疲于应付课程作业的现象。

4、成立室内装饰设计教改实验班

为了让学生能将所学知识更好的运用在今后的工作岗位中,我系党政负责人召开联席会议,主要讨论了当前环境艺术设计行业发展的现状并进行分析,结合此次学校的教学改革的宗旨,该特色班按公司化模式,准军事化管理,教学内容,教学方法按照案例式教学、体验式教学和拓展式教学相结合的全新教学方式,让学生在实践中、在乐趣中学到真本事。

艺术实践报告 篇3

工作1个月来.最后用一句话总结了.“先做人,再做事,后挣钱”。在昭通这个市区里,刚开始总认为有很多机会在等着。认为没有什么可以难到自己的。只要用心了,就一定可以做到的。可是明明有些事不是你用心了,认真去做了。就能成功的,每天面对着电脑发简历。左看看,右看看,没有一家广告公司是不要工作经验。面对这样的情况我胆怯了。简历不敢投.只能找那些不要工作经验的公司.

第一次去人才市场.被人骗走了20块钱,出门的时候我爸一直在交代,在外面要小心.要交钱的地方就不要去.他的那句话还在我耳边没有冷却.而我的钱已经到了别人的口袋里面了.20元.就当是个教训吧.出门在外不要相信老乡.但是我还是相信了.比较幸运,有他的帮助我得到了一次面试的机会.给自己壮胆进去了,没有紧张.经理看了我的简历.说了句.“刚毕业的,有工作经验吗?能做好吗?那就去试试吧。”那个时候我想说点什么。可是最后一句话也没说出来,失望,只能这样说,不算什么大公司吧。应该算只是一个小小的制作部。心理面开始失落着。面试的题目就是做一个室内模型,2个小时。当看着它,我一直自信着,在建模这方面我还是可以的。可是这个,真的有点头痛。这也许是件最简单的活。可是我没能做好。那里的环境,作品都不符合我的格调。可后来老总要见我。第一次见我们老总的时候,有点不太相信自己的眼睛,当是在自己心理规划了一下老总的样子,秃顶……中国普遍老板的样子。给他看了我做的标志,夸了我两句,面试的时候很简单。基本上是确认要我下周一上班了,面试中我记得的只有一句话。“今天你所说的,等到明年,后年,我还是不会忘记的”这话听得我有点惊。

只有25岁的他就这样成了我的老板,整个盛烨装饰工程公司的老板。不知道他成功的背后有多少个故事。工作的第一天还算是很兴奋的,有的自己的办公桌。不过这办公桌刚开始做着,我怎么也不自然,据说这套老板桌是以前我们总经理的。这个办公桌的地位和我的身份真的不和谐。现在当我把它当做静物看的时候,自己也就释然了。我适应了它。也适应了盛烨装饰工程公司,想想最初的自己,是个连电话也不会接的菜鸟,一接到电话就急急忙忙的找人。殊不知有些电话。他们是根本不想接的。慢慢的知道了,在公司里面,最好是明哲保身。少说话,多做事。不关自己的事,最好不要多问。薪水问题是禁忌。基本上我的工作还算比较好的`一点是,我的直属上司就是我们经理,和其他的部门基本上没什么关联,这样对我这个新人来说真的剩去了很多的麻烦。“责任”以前不知道是什么样的概念,现在工作了必须去承担,在工作要小心,仔细。之前的一个星期,做一位客户的室内模型。刚开始不知道出现了多少状况。改了一遍又一遍。本来是一天可以搞定的事。我基本上是做了一个多星期。比较好的是也没被老板训。做完之后我记下了两个字。“仔细”因为这些东西关系到施工,只要有一点的错误,就会造成很大的损失。严重的后果只能是我自己承担了。来到这个公司有个很可笑的事,从老板到员工。他们似乎认为只要和设计有关的我都会。公司前面要制作公司的招牌和后面的背景墙。关于公司形象的设计,应该是属于环艺类的,只能说他们太把我当“人”看了,公司要去买个前台,老板叫上我,要我去挑。有这样的必要嘛,最后还不是老板自己做决定。我只能做个军师。更好玩的是,仓库贴一点玻璃纸也叫我去,问我怎么贴好看。洗手间放了一块镜子。也来问我放哪里比较好看。有意思,我不是风水大师。觉得自己真的成了一块砖。是那里需要那里搬。其实反过来想想,也许他们是真的很信任我。来这里一个月的时候。经常会有人问我以前是在哪里工作的。工作几年了。当时我在想我真的有表现得这样好吗?他们看不出来我是个菜鸟吗?

比较不幸的事发生了。我做的工程图出错了。当时心理很难过。一切又要从头开始,尤其做为一个新人,感觉自己浪费了老板这么久的工资。接下来的几天,我真的努力工作,像弥补什么一样。可是最终我也不知道,我到底有什么错。也许这就是一种对工作的责任心吧。有时候我想,我和经理在工作上的关系,我理解出的一句话就是。就像两个相亲的人一样。刚开始需要一段的磨合期。渐渐的我做出来的东西可以一气呵成没有太大的修改。当他不说话的时候,基本上就是同意我的说法和观点。后来的后来,也许是了解他一点点后。工作也是越来越好做。基本上是。在设计上,我要坚持自己的观点,自己要强势一点。他就会听取我的意见了。可是刚开始的时候,我真的就没有做好。很多时候都是被他牵着我怎么走。自信很重要,我是学这行的,他虽然是老板,但是他毕竟不懂。虽然他在工作上习惯了指示。可是在设计上我应该自信的发挥自己,以自己的意见为主。我这样做,他也会觉得,自己一个月花了点钱雇一个人。还是值得的。他还有点本事。总之一句话,不要被他是老板的气势压倒。让他听自己的。

艺术实践报告 篇4

一、引言

专业艺术考察是艺术专业学生进行实践学习的一种形式,通过参观展览、观赏演出、实地考察等方式,使学生们能够深入了解艺术作品的创作背景、艺术家的创作理念,并通过分析与思考来提升自己的艺术素养。本篇报告将详细介绍我参与的一次专业艺术考察实践经历,包括考察的地点、内容以及个人感悟。

二、考察地点与内容

1. 考察地点:博物馆

我们的专业艺术考察活动选择了当地一家知名博物馆作为考察地点。这个博物馆以其丰富的艺术藏品吸引了许多艺术爱好者前来参观。

2. 考察内容:绘画展览

我们此次考察的主要内容是一场绘画展览,展览汇集了来自各个时期、各个流派的经典绘画作品。这些作品不仅展示了艺术家们独特的创作技巧和艺术风格,也反映了当时社会、文化以及艺术发展的背景。

三、实践过程与经历

1. 开展前的准备

在考察前,我对即将展出的绘画作品进行了一定的了解。通过查阅文献、浏览艺术网站,我深入了解到每一幅作品的作者、创作年份、风格特点等信息。这样的准备使我对这次考察有了初步的了解,也为之后的观展提供了更多的背景知识。

2. 展览观赏

展览当天,我们一行人来到了博物馆。展厅内灯光昏暗,悠扬的音乐在背景中轻轻漂浮。我仔细观察每一幅画作,品味着艺术家们的用心和灵感。有的作品通过生动的色彩和形态,展现出美丽的大自然;有的作品通过抽象的线条和图案,传达出文化和思想的象征;还有的作品通过细腻的笔触和绘画技巧,描绘出人物的情感和精神内涵。

3. 分析与思考

在观赏完展览后,我们进行了一次小组讨论,就每一幅作品的创作背景、艺术风格以及艺术家的思想进行深入交流。通过与同学们的讨论,我不仅从他们的角度了解到不同的观点和理解,也更加丰富了对艺术作品的理解与认识。

四、个人感悟与体会

1. 感受艺术的力量

通过这次专业艺术考察实践,我深刻感受到艺术作品的力量。那些跨越时空和文化的经典之作,无论是通过色彩、线条还是构图,都能够触动观者的内心,引发共鸣。艺术作品中蕴含的情感和思想,能够激发人们的思考和想象力,让人们对世界有了不同的理解。

2. 提升个人艺术素养

在观看这些优秀的艺术作品时,我不仅从中获得了对绘画技巧和艺术风格的启发,也感受到了艺术家们的创作热情和对艺术的追求。他们独特的创作方式和对细节的精心塑造,激励着我不断地努力和追求更高的艺术境界。

3. 拓宽了艺术视野

这场专业艺术考察实践让我有机会欣赏来自不同时期和不同风格的绘画作品,使我对艺术的多样性和丰富性有了更深的认识。通过观察和分析这些作品,我学习到了不同的绘画技巧和艺术表现手法,也增长了自己的艺术眼界。

五、总结

通过这次专业艺术考察实践,我深入了解了绘画作品的创作背景和艺术家的创作理念,提升了个人的艺术素养和艺术鉴赏能力。同时,这次实践也让我对艺术的力量有了更深层次的感受,拓宽了自己的艺术视野。我相信,这次考察经历将成为我未来艺术创作生涯中的宝贵财富,激励着我勇敢追求艺术的梦想。

艺术实践报告 篇5

音乐学专业艺术实践调研报告范文

摘要:音乐学专业教学本身具有实践性强的特点,因此音乐学专业的艺术实践活动具有重要意义。首先,促进专业技能水平提高;其次,促进学生的社会化进程;第三,以实践为窗口,架起沟通的桥梁;第四,改善专业课程设置。

关键词:音乐学艺术实践主要举措

一、艺术实践的界定

音乐学专业教学本身具有实践性强的特点,如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的,是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践,是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

二、艺术实践活动的重要意义

1、促进专业技能水平提高

通过实践的检验,能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷,从而积极主动地调整知识结构,提高舞台表现能力,增强学生基本艺术素质,激发学生学习的积极性和主动性。

2、促进学生的社会化进程

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会,增长自己的社会经验和人生阅历,对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力,诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

3、以实践为窗口,架起沟通的桥梁

通过学生的艺术实践活动,架起了学校与社会沟通的桥梁,使教育走出相对封闭式的模式,走向广阔的社会舞台,有利于促进教学、科研、实践的结合。

4、改善专业课程设置

通过艺术实践,能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方,主动进行教学改革,在与社会实际的紧密结合中,寻求高等教育的发展与突破。

三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

根据实际情况,对于学习音乐学专业的学生来讲,他们参加艺术实践活动的形式主要有五种:成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

1、成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样,有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队,等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地,可以在校内外开展各种演出活动,构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系,来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地,构建了切实可行的实践体系,以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

2、艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的,面向讲台、舞台,理论平台举办的一系列艺术实践活动,很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合,不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解,而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

3、组织学生进行专业汇报演出活动

为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能,同时检查教师的教学成果,很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演,让学生充分掌握舞台表演的技巧,发现教学中存在的问题,不断改进和完善教学,从而提高教学质量,创新教学手段和教学方法。

4、音乐比赛

学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛,可以积累舞台经验,提高自己的心理素质。另外,通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验,看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动,经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多,面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有:全国高等院校音乐专业技能比赛,高校音乐节,高校音乐专业师生基本功比赛,以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

5、艺术观摩与采风活动

学校的.音乐教学课堂因为存在着一定的局限性,为了给学生补充更多的营养知识,开阔视野,各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝,现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

1、调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向,形成创新性的艺术实践教学体系,积极与用人单位联系沟通,共同制定和实施培养方案,并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一,进而提升学生就业竞争能力;加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度,确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑,引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究;建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2、根据学生实际能力修订培养计划

根据不同年级的特点,因地制宜,因材施教。一、二年级应以班级(年级)音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主,调动学生参与艺术实践活动的积极性,让更多的学生有上舞台锻炼的机会;三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主,磨练学生的专业水平和专业素养;四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主,帮助学生磨练几首(个)保留曲目,增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3、强化专业教师的指导作用

将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容,要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动,正确评价同行的教学效果;组织学生定期举行艺术实践音乐会,并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评,针对舞台能力的不足提出意见,帮助学生进步

4、塑造良好音乐文化氛围

一要以专业能力的培养为目的,坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐(器乐)比赛等等,创造浓厚的音乐学习氛围,激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会,积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座,举办各种形式的演出活动,提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势,安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动,锻炼学生的教学能力和活动组织能力。

5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行,不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上,因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动,使二者能有机结合,相辅相成,取得良好的教学效果。

6、提高学生理论修养

努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践,要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习;聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动;鼓励学生多听多看多读多写,在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。

艺术实践报告 篇6

研究意义:

内容:本次毕业设计定位为美式乡村风格,毕业设计采用实际工程案例,是在芜湖市某小区的一个业务,业主是一对新婚夫妇,因为业主夫妇非常年轻,崇尚时尚、浪漫,所以本次设计定位为目前住宅装修最受欢迎美式风格的一种——美式乡村风格。如今人们所接受的风格是经过改良的、更符合现代人生活方式的家居设计。近年来一直流行美式风格,主要考虑到美式乡村风格的舒适性和自由化,在美式风格上突出简单明了,使用最简练的美式元素来表达出美式风格。本方案想在整个空间中以舒适机能为向导,后期通过线条简化、厚重而灵活的家具来丰富空间,体现风格,力求创造出独具新意的室内设计,更接近人们的生活。本设计会注重细节的设计和用色,色调主要以自然色调为主,多以绿色和明黄色以及土褐色为主。为了强调整体空间的效果,将大面积的使用仿古砖,木饰面,碎花壁纸,成套布艺装饰等材料,在设计中大量采用黄色乳胶漆,这样不仅达到一定的装饰效果,而且实用性比较强。

美式乡村风格的优点:美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适机能为导向,强调“回归自然”,使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由,不论是感觉笨重的家具,还是带有岁月沧桑的配饰,都在告诉人们这一点。同时,因为纯正的古典美式风格适用于大户型与大空间,在中等或较小的空间里容易给人造成一种压抑的感觉,美式乡村风格比较适合于现在大多数房型。

选题依据:人们在选择不同的装饰风格的时候,不仅仅是一种选择,更多的是一种态度。美式乡村风格是一种将不同风格中的优秀元素汇集融合的、是改良过的、更适合于现代人的装修风格,舒适实用的人体工程学设计元素被引入其中,不再需要正襟危坐,更放松的日常生活,在清幽的环境里用心去倾听生活。

研究现状:

美式乡村风格的典型特征表现于生活的舒适与自由的人性情感化,常用于朴实沉稳的木材为原来,工艺上想达到一种大巧若拙的效果,以自然、怀旧的绿色、土褐色为基底,搭配麻质布艺以显示出乡村的朴实风味。加上各种摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、磁盘、铁艺制品等典型美式乡村风格元素穿插其中,受到很多人的青睐。美式乡村风格一直在住宅室内设计中占有重要地位,由于它造型简单、明快,而且实用,长久以来受到各国消费者的喜爱。由于被加入了多功能设计,外观和用料仍保持自然、淳朴的'风格,隐藏设计的抽屉增加了收纳空间,使其看起来更整洁、美观。就整体而言,美式家具传达了单纯、休闲、有组织、多功能的设计思想,让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。美式家具的最迷人之处还在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵,耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。

如果是美式古典风格,装修的底版要稍微精细一些,墙面一般为雅致壁纸,壁炉和圆弧形门窗在最初就要纳入修建范畴;而美式乡村风格,果蔬或碎花图案的壁纸是首选,地面以仿古砖或作旧的木地板为宜。一堆深色家具的简单堆砌并不能成就地道的美式风情。随意但不随便,悠闲但不懈怠,朴拙但不粗糙。不吝惜对空间的挥霍,尽一切可能满足人体的深层需求,因为家本来就是用来放松的,有什么理由不贪图舒服。

美式乡村风格装修主要是强调回归自然的设计理念,强调的是环保、舒适、自由的设计思想。相对于拥有浓厚贵族气息的传统美式风格来讲,美式乡村风格更为清新,也更符合中国人的审美观念,因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇,发展很快,但是还没有普及。

发展趋势:

作为日常居住,首先要考虑到日常生活的功能,不能太艺术化、太乡村化,应多一些实用性功能。而休闲性质的,则可以相对多元化一点,可以营造一种与日常居家不同的感觉。伴随着工业化和现代化的发展,人们的生活环境日益恶化,人们对于居住环境的要求越来越高,不仅仅只是一个居住空间的要求,舒适且高品味的设计是人们的一大追求,风格的追求成为主导,人们越来越渴望给心灵一个栖息之地。生活水平提高了,生活节奏也变快了,无形之中生活中的压力也增大了,这些压力往往来自于工作和复杂的环境空间。然而单纯的线条语言、独立的色彩风格,取代传统的复杂装饰设计也已成为必然,美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家,回到家里就可以让你放下所有包袱,让心灵重获自由,让你在工作之余有更多的时间享受生活,所以现代美式乡村风格必定会越来越受到人们的青睐。

美式乡村风格未来的发展趋势:1、追求历史文化特色。美式乡村风格在软装摆件上多采用仿古艺术品,对各种仿古砖、石材和各种仿旧工艺非常推崇,在用色上亦是如此。2、强调舒适度。自然、舒适的风格展现的是一种生活方式,让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身。美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家。3、更注重设计感。美式乡村风格在挑选家具时会更加注意家具的设计感,厚重而不笨重,以求在布置美式乡村风格的空间时,具有空间变化的连续性和层次感。

二、毕业设计(论文)研究方案及工作计划(含工作重点与难点及拟采用的途径)

重点:从户型上看,空间布局趋向合理,首先保证原空间的合理性,其次尽可能大合理利用空间,从硬装和软装各方面体现美式乡村风格的特点,符合现代人的居住理念.并从中体现现代室内装饰行为中的人性化设计与现代室内装饰行为的关系。

1、从空间分布上看:有主卧、次卧、小孩房、客厅、餐厅、厨房、主卫、客卫以及两个阳台,空间布局较合理。如何实现空间使用率的最大化是本设计的重点之一。

2、从风格上来看: 本设计会注重细节的设计和用色,色调主要以中性色为主,从硬装的墙面刷漆和地板铺设,到软装的家具和装饰品的选购,无不体现美式乡村风格。所有的家具都遵循简约却不简单的原则。

3、人性化的设计也是本次设计中的一个重点。在现代简约家居设计中既要注重功能又要注重美观,同时还要注重舒适度,让人们在自己的家中能彻底释放压力,充分享受轻松舒适的生活。

难点:美式乡村风格不等于简单的美式,它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展,不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”。如何创新是本设计的难点。

拟采用的途径:1、借鉴查阅图书馆资料。广泛搜集和阅读各种理论文献和国内外关于现代住宅空间的装饰设计的有关资料,包括国内外的专著、期刊杂志、国内优秀的设计以及网上的资料等等,内容涉及建筑学、环境心理学、环境行为学等方面,以期使研究更为系统全面,并具有一定深度。

2、考察研究借鉴优秀作品。通过实地考察、书面调查等形式,广泛听取见。

3、采用以理论研究和实证研究相结合的方法,遵循由实践到理论,再由理论回到实践的主线进行研究,力求使研究具有现实针对性和实际意义。

4、经过导师的正确指导进行研究课题。将自己的各阶段完成作品及时发给指导老师进行指导反馈,不断修改和提升设计水平。

12.21-12.28 上交开题报告与指导老师研讨设计构思及市场调查、资料收集

2.23-3.13 设计的优化与完善并完成设计效果图,上交中期检查总结表

3.14-3.17 完成设计方案的全部图纸,上交电子文稿,准备院中期毕业设计检查

三、主要参考文献(不少于10篇,期刊类文献不少于7篇,应有一定数量的外文文献,至少附一篇引用的外文文献(3个页面以上)及其译文)

[1]张绮曼.郑曙旸.室内设计资料集[M]北京:中国建筑工业出版社,

[2]陆震纬.来增祥.室内设计原理[M]北京:中国建筑工业出版社,

[3](美)约翰•派尔.世界室内设计史[M]北京:中国建筑工业出版社,.11

[4]佐藤泰子.于西蔓.居住在色彩之中[M]河北:河北人民出版社,2004.6

[5]骆中钊.骆伟.张宇静. 住宅室内装修设计[M]北京:化学工业出版社,.8

[8]张先慧.国际室内设计年鉴2010⑤[J]天津:天津大学出版社,2010.7

[9]芭珂丽.室内设计师专用协调色搭配手册[M]上海:上海人民美术出版社,2010.1

[10] 陈彦. 试论家具与室内设计的关系 [J]. 陕西西安:新材料新装饰,2005,(02).

[11]雅煊.我国21世纪室内设计发展探述 我国室内设计发展现状[J]北京:中国建设信息,.3

[12]安心平.室内设计风格及模式之我见[J]山东:山东省农业管理干部学院学报,.04

[14]任淑贤.室内软装饰设计与制作[M]天津:天津大学出版社,

艺术实践报告 篇7

作为化学系的大学生,20xx的暑假,为了联系实际,将所学理论与实践相结合,我走进化工有限公司,进行为期二周的暑假社会实践活动,现报告如下:

通过安排到脂肪酸车间进行实习,了解产品生产工艺流程、职能部门的设置及其职能,了解企业的内部控制流程,在这十天的时间里,下到生产车间后,先了解整个脂肪酸生产的流程,从采购入库,到领料生产,到最后的成品入罐,对整个车间的生产活动有了基本认识,这对我熟悉企业,进行实务操作打下良好基础。

其中,先前我对脂肪酸的生产几乎一无所知,但下到车间之后,我不仅了解了生产流程,还进一步了解了脂肪酸的生产工艺流程和用途。由于季节和温度等条件的限制,对机器开工的时间长度及强度也有相关的规定,另外,对一些流水线的参观,使我感受颇深。要想在里面做一名合格的工作人员,对基本、基础的作业环节是要了解的,否则,很容易让理论脱离实践。

在熟悉了车间的生产流程后,工作人员拿了以前的交接班记录等一些资料给我看,在翻看这些资料的过程中,有不懂或弄不清楚的资料,我积极向工作人员请教,在他们的耐心指导下,我对车间的整个产品检验的程序方法有了一定上的认识。由于化工生产是不间断的,所以车间生产必须时刻有人,车间的工作人员采取四班两倒(一天白班12小时一天晚班休两天)和常白班制度.我所在的车间有四个人(主任,工艺员等)上长白班,其他人分成甲乙丙丁四个班四班两倒.虽然我没有被正式分配,但我时刻都严格遵守车间的生产纪律,遇到不懂不明的地方都积极象其他工作人员请教,以免造成安全事故。在车间里必须首先了解生产工艺流程,我先查看了每个仪器和设备,并了解了他们的名称和用途,遇到不懂的地方工艺员就跟我耐心讲解。为了更好的工作,我把工艺流程图画下来以便更好的熟悉工作环境。当然在化工生产中最重要的是安全,因此我刚进车间时主任就给我上了一堂安全教育课,最重要的就是“第一是安全,第二是安全,第三还是安全”。后来我被安排在丙班和他们一起倒班,这样我就可以亲自参与实际的生产。在日复一日的工作中,我学到了一些技术手段,进一步提高了工作效率。生产工艺流程脂肪酸是应用相当广泛的工业原料,可以榨油下脚料油泥为生产原料,广泛应用于橡胶硫化剂、塑料热稳定剂、润滑剂,纺织用柔软剂、化纤油剂等;在医药方面,用于制取各种制剂、溶剂、吸湿剂和甜味剂等。据调查,国内脂肪酸年需求量30万吨,年产量20万吨,缺口10万吨,市场需求量很大。

脂肪酸的生产制造方法,由原料经水解反应生成粗脂肪酸和甘油水,生成的粗脂肪酸经蒸馏工艺形成成品,其特征是:所述的水解反应是原料经过两个以上的水解塔,所述的水解塔内采用导热油加热;所述的蒸馏工艺是先采用真空蒸馏装置对脱气塔内的粗脂肪酸先脱水脱气,再经过蒸馏,冷凝后而得的成品。

在这次的社会实践中,我明白了很多事情,也改掉了很多毛病。我知道挣钱不容易,工作的辛苦,与社会的复杂多变,毕竟学校太单纯了。为了适应社会,我们要不断的学习,不断的提高自己,在实践中锻炼自己,使自己在激烈的竞争中立于不败之地!

一.在社会上要善于与别人沟通。如何与别人沟通好,这门技术是需要长期的练习。以前工作的机会不多,使我与别人对话时不会应变,会使谈话时有冷场,这是很尴尬的。人在社会中都会融入社会这个团体中,人与人之间合力去做事,使其做事的过程中更加融洽,更事半功倍。别人给的意见,要听取、耐心、虚心地接受。

二.在社会中要有自信。自信不是麻木的自夸,而是对自己的能力做出肯定。在实践的过程中,我明白了自信的重要性。没有社会工作经验没有关系,重要的是我们的能力不比别人差。社会工作经验也是积累出来的,没有第一次又何来第二、第三次呢?有自信能使我们更有活力更有精神。

三.在社会中要克服自己胆怯的心态。开始放假的时候,知道要打假期工时,自己就害怕了。自己觉得困难挺多的,自己的社会经验缺乏,很多东西都不懂等种种原因使自己觉得很渺小。为了克服我内心的恐惧,我努力的尝试。如工作的领班所说的“在社会中你要学会厚脸皮,不怕别人的态度如何的恶劣,也要轻松应付,大胆与人对话,工作时间长了你自然就不怕了。”其实有谁一生下来就什么都会的,小时候天不怕地不怕,尝试过吃了亏就害怕,当你克服心理的障碍,那一切都变得容易解决了。战胜自我,只有征服自己才能征服世界。有勇气面对是关键,如某个名人所说:“勇气通往天堂,怯懦通往地狱。”

四.工作中不断地丰富知识。知识犹如人体血液。人缺少了血液,身体就会衰弱,人缺少了知识,头脑就要枯竭。在工作中我也深深的体会到了,只有认真学习,注意积累,做到知识与经验并重,才能学以致用。

寒假社会实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸,也是推进素质教育进程的重要手段.它有助于当代大学生接触社会,了解社会.同时实践也是大学生学习知识,锻炼才干的有效途径,更是大学生服务社区,回报社会的一种良好形式。一朵雪花属于一个季节,年轻的莘莘学子拥有绚丽的青春年华,谁说意气风发的我们年少轻狂,经不住暴风雨的洗礼?谁说象牙塔里的我们两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书?走出校园,踏上社会,我们书写了一份满意的答卷。我在严寒中迎来了作为大学生的第一个假期-----寒假,也满怀激情地参加了寒假社会实践活动。作为一个大学生有别于中学生就在于他更重视培养学生的实践能力,在注重素质教育的今天,社会实践活动一直被视为高校培养德、智、体、美、劳全面发展的新世纪优秀人才的重要途径。

艺术实践报告 篇8

随着个人素质的提升,报告使用的频率越来越高,我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。一听到写报告马上头昏脑涨?下面是小编为大家整理的艺术专业实践报告,仅供参考,大家一起来看看吧。

于9月3号12:00到达浙江龙泉,开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解,开始了对青瓷的了解和探究。

浙江是我国青瓷的发源地,青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷,晋代的“缥瓷”、唐越窑的`“秘色瓷”,直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色,浓艳浅淡,但无不都以青为尚。

龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。

龙泉青瓷分为两大类,一种是白胎或朱砂胎青瓷,称“弟窑”;另一种是釉面开片的黑胎青瓷,称“哥窑”。

哥窑青瓷是开片瓷,胎薄质坚,釉层饱满,色泽静穆,有粉青、翠青、灰青等,以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样,是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数,在烧窑冷却时出现的,可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷,却意外地产生了特殊的装饰效果,如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以“冰裂纹”为最美,它创意独特,如片片透明的冰,自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗,如鱼鳞,又如同梅花片片,层层叠叠,具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎,胎骨如铁,口部釉隐现紫色,因而有“紫口铁脚”之称。

弟窑青瓷釉面无纹片,胎白或底足呈朱红,釉层丰润,釉色青翠,光泽柔和,晶莹滋润,胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳,豆青次之。

单就釉色而言,南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉,故青瓷不仅有“雨过天青”之雅,有“海洋绿”之幽,更有“类玉”、“类冰”之质,兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。古人对玉的景仰,始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来,是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑,让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠,感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉,釉质浑厚,色如挂枝初梅,秀色可餐,青翠碧绿,莹澈剔透,宛若翡翠,釉层略带透明,釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚,色似淡青湖水,柔和明净,青绿粉润,表面光泽柔和,有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表,更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。

现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格,在继承和仿古的基础上,更有新的突破,发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。

艺术实践报告 篇9

古琴是中国古代丝绸之路的文化交流的产物,以其古朴的琴声和独特的音色而闻名于世。古琴艺术实践不仅可以帮助我们更好地了解中国传统音乐文化,还可以培养我们的音乐修养和审美能力。本报告将详细介绍我在古琴艺术实践中的经历和感悟。

一、 实践经历

我与古琴的缘分始于高中时代,当时我对中国传统音乐非常感兴趣,于是报名参加了学校的古琴学习班。在学习班中,我从零开始学习古琴的基础知识,如琴律、琴谱、指法等。在老师的指导下,我渐渐掌握了基本的古琴演奏技巧。

随着实践的深入,我开始了解古琴的历史与文化背景。古琴不仅是一种乐器,更是中国文化中的精神象征。我逐渐认识到古琴艺术的博大精深,需要投入大量的时间和精力才能真正领悟其中的美妙。于是,我决定将古琴艺术作为自己的长期学习和发展方向。

在大学期间,我加入了学校的古琴社团。社团为我们提供了更多的学习资源和交流机会。我们每周都有固定的集体练习时间,除了老师的指导,我们还互相交流、切磋琴艺。通过集体排练,我们锻炼了团队合作意识,同时也提高了个人的演奏水平。

二、 学习感悟

通过这些年的古琴艺术实践,我得到了很多宝贵的学习感悟。古琴艺术需要耐心与毅力。学习古琴并不是一蹴而就的,需要反复练习、纠正错误,坚持不懈。只有付出持久的努力,才能达到技艺的精湛。

古琴艺术需要细腻的情感表达。古琴演奏并非只是简单的按指法弹奏,更重要的是通过琴音表达出内心的感情。演奏者需要用心感受琴音,通过琴音与自己的情感产生共鸣,并将这种共鸣传递给听众。

古琴艺术还需要不断的学习与探索。古琴作为一门博大精深的艺术,其内涵是无穷尽的。学习者需要不断扩大自己的音乐素养,学习更多的古琴曲目,探索古琴演奏的不同风格和技巧。只有与时俱进,才能更好地传承和发扬古琴艺术。

三、 对未来的展望

在古琴艺术实践的过程中,我深深被古琴的魅力所吸引,并对未来的发展有了更多的期待。我希望能够继续深入研究古琴,提高自己的演奏水平,并进一步探索古琴与其他音乐形式的结合。同时,我也希望能够通过古琴艺术,与更多的人分享自己的音乐情感,传播古琴艺术的美好。

通过古琴艺术的实践,我不仅学到了音乐技巧,更在心灵上得到了充实和满足。古琴艺术是一门富有哲学、文化内涵的艺术形式,通过与琴弦的对话,我们可以更好地抒发内心的情感,感受到音乐的魅力。我相信,古琴艺术实践的经历将对我的人生产生深远的影响,也将成为我人生中重要的一段记忆。未来,我将继续不断地学习和探索,为古琴艺术的传承和发展贡献自己的力量。

艺术实践报告 篇10

照明艺术拍摄实践报告

在摄影艺术中,照明是不可忽视的重要环节之一,它不仅能够改变照片的色彩、光线和构图,更能够创造出独具创意的艺术作品。在这次的照明艺术拍摄实践报告中,我将详细介绍自己在照明方面的探索和实践。

首先,在选择照明器材方面,我认为灯具的选择至关重要。在拍摄室里我选择了LED灯和射灯两种常见的照明器材。LED灯是一种比较软的光源,能够在柔化人物和物体上的阴影。而射灯,则能够产生明显的局部高亮,用于强调某一点,或者营造出某种神秘、阴暗的氛围。在实践中,我也采用了这两种不同的灯具搭配使用,创造出了一些比较惊艳的创意拍摄作品。

除了灯具的种类,灯具的位置和角度同样重要。为了营造出不同的效果,我在实践中尝试了各种不同的灯光摆放方案,包括正面光、后面光、侧光、顶光、底部光等等。其中最终效果最出色的是侧面光和顶部光。侧面光能够让物体和人物在一侧形成明暗交替的阴影效果,视觉效果鲜明而立体。而顶部光则能够产生似乎从上方透过来的光线,让物品或人物的表面光泽变得明显,更加有质感和立体感。

此外,在拍摄主题方面,我也进行了各种尝试。不仅仅是人像摄影,我也尝试了静物摄影,景观摄影等多种尝试。在拍摄人像时,我会根据人物的性格、气质、服饰搭配等不同因素,采用不同的灯光方案,让照片效果更能够突出人物的特点。在拍摄静物时我重点关注光线亮度和阴影的偏硬度,将其放置在强调其质感和特点的位置上。在拍摄风景时,我会利用光影来刻画景物的形状,调整相机的曝光时间来突出画面的主要元素。

总的来说,照明拍摄的艺术渗透在摄影的各个环节中。通过本次实践,我深刻的认识到了照明在艺术拍摄中的重要性,也随着自己对照明器材和角度的了解及掌握,加深了对摄影的认识和留下了较为成功的作品。

艺术实践报告 篇11

一、

艺术不仅仅是一种审美的享受,更是一种具有社会意义的实践活动。通过艺术的表达与传播,人们可以切实感受到社会的变迁、传统文化的传承以及个体的情感表达。本次报告旨在详细描述我所参与的一次艺术社会实践活动,并分析其中的问题与成果,为今后的实践活动提供借鉴。

二、背景介绍

作为一名艺术学院的大学生,在接受系统的专业培养的同时,积极参与社会实践活动,不仅可以提高自身的综合素质,还能够将所学知识运用到实际中,从而更好地传播和服务于社会。

本次参与的艺术社会实践活动是为了传承和弘扬传统文化,将艺术融入到日常生活中。我们选择了一个著名的文化古街作为实践地点,计划通过展览、演出等形式,让更多的人感受到传统文化的魅力。

三、活动内容

1. 筹备阶段

在活动筹备阶段,我们首先进行了详细的调研和规划。了解到文化古街上有很多特色店铺,我们联系了其中一家传统手工艺品店,希望能够在店内举办一次艺术展览。同时,我们还联系了一些优秀的音乐学院学生,准备举办一场精彩的音乐演出。

2. 艺术展览

在展览的准备期间,我们精选了一批具有代表性的传统艺术作品,包括字画、剪纸、陶瓷等。通过精心布置和设计,展览吸引了许多游客的目光。我们还请来了一位专业的艺术家,现场示范他的创作技巧,引发了观展者的浓厚兴趣。

3. 音乐演出

音乐演出是本次活动的重头戏。我们安排了一场精彩的民乐演出,邀请了几位顶尖的演奏家。他们以琵琶、古筝、笛子等乐器为主题,演奏了一系列经典曲目。音乐的悠扬旋律在文化古街上回荡,吸引了许多路人和游客驻足观看。

四、成果与问题

通过本次艺术社会实践活动,我们取得了一些显著的成果。在展览中,我们成功地将传统艺术品介绍给了更多的人,让他们更好地了解和欣赏传统文化。在音乐演出中,我们通过精彩的演出展示了民乐的魅力,引发了现场观众的共鸣。

这次活动也暴露出了一些问题,需要在今后的实践中加以改进。展览过程中人员组织不够到位,导致有部分观众的体验不佳。活动推广方面的准备工作还需加强,以提高活动的知名度和影响力。

五、总结与展望

本次艺术社会实践活动是一次有意义的尝试,通过艺术的方式传递文化积淀,让更多人感受到传统文化的魅力。还有许多方面需要改进和完善,比如活动的策划和推广,以及现场的组织和管理等。

今后,我们将进一步加强团队合作意识,提前规划和准备,确保活动的顺利进行。同时,我们还将积极寻求与社会各界的合作,通过联合举办艺术活动来实现互利共赢的目标。希望我们的艺术社会实践活动能够更好地服务社会,为传统文化的传承与发展做出贡献。

艺术实践报告 篇12

民间手工艺社会实践报告范文:惊绝的民间艺术

民间手工艺社会实践报告范文:惊绝的民间艺术

导读:民间手工艺大都就地取材,表达了劳动人民祈求美好、幸福生活的愿望和思想感情,反映了人民群众的生活习俗,具有独特的地方风格,是中华民族传统文化的重要组成部分。

    民间手工艺又大多数是在本地区世代相传,因此随着科技发展选择去接受传承的人少之又少,我们需要做的就是尽力去保护它们,不让它们消亡,同时将传统的民间工艺展示给社会大众,去吸纳那些有兴趣有能力的人来继承和发扬这些文化。

题记:卧虎藏龙,关于探访民间手工艺的社会实践活动

    2014年6月25日早上9:00,浙江工商大学统计与数学学院零度工艺社暑期实践小分队开始了一天的行程,活动内容以“藏龙卧虎”访民间手工艺为主题,旨在深入接触更多的手工艺达人和民间手工艺爱好者,将一些令人赞叹的民间手工艺介绍给大家,以期引起大学生以及社会各人群对这些丰富的文化遗产的关注与保护。

此次“寻宝”活动的地点在南宋御街,一个保存着历史风貌,体现着人文关怀的地方,这里不仅集中了杭城的美食,还有特色的工艺品,丝绸,扇子,杭伞等等。在接近一天的`寻找中,我们不负所望的找到了几位手工艺人,并对他们进行了采访,以及制作过程的拍摄。下面选出其中几个加以介绍。

草编动物

草编工艺是一项传统的民间广为流传的手工技艺,利用植物的叶片,如粽叶,竹叶等编出一些有实用价值或是观赏价值的东西,今天我们介绍的主要是草编的小动物,如恐龙,蝴蝶,蝗虫,螳螂等,其造型美观逼真,人见人爱。据采访,编这样最小的一只蚂蚱也要耗时半个小时,看似小巧的身体,实际也是要很多重工序的,市场价值取决于大小与设计感,一般是200元以内。

   民间手工艺大都就地取材,表达了劳动人民祈求美好、幸福生活的愿望和思想感情,反映了人民群众的生活习俗,具有独特的地方风格,是中华民族传统文化的重要组成部分。

    民间手工艺又大多数是在本地区世代相传,因此随着科技发展选择去接受传承的人少之又少,我们需要做的就是尽力去保护它们,不让它们消亡,同时将传统的民间工艺展示给社会大众,去吸纳那些有兴趣有能力的人来继承和发扬这些文化。这也正是零度工艺社此行的目的。

艺术实践报告 篇13

艺术系学生会分会2013年度工作总结

艺术系学生会是一个为活跃系里浓厚文化氛围的团体,我们学生会也经历许多风风雨雨。在搞活动其间虽然苦过累过,但我们仍然觉得能为系里为同学们增添光彩也是我们人生的价值。学生会总体成员本着积极向的态度,每学期都会向院里申请一些活动来组织,为了增强师生间交流,提高学生的热情。从这些活动中我们看到了艺术系学生的才华,他们工作能力有了很大提高,学生会各部成员很快适应了学生会工作,并在同学中树立了良好的学生会干部形象。他们在学生会活动中积极探索创新, 兢兢业业,一丝不苟,在班里和同学友好相处,积极配合老师工作。在各方面都严格要求自己,起到表率带头作用。

我们实施了新的管理制度,改变了以前学生会松散的局面,使学生会的各项工作都制度化。在积极开展各项活动的同时,我们也对学生会内部建设进行了完善,实施科学的管理理念。建设并完善学生会的管理机制和运作机制,使学生会内部运作趋于制度化、系统化和规范化。建立实行办公室值班制度, 制定了学生会工作细则和工作职能,并实行严格的例会制度,奖惩制度,完善了活动申请、经费报销的财务制度。“一份耕耘,一份收获”在我们不断的努力下, 我系团总支学生会在内部建设和管理体制上已逐渐趋于成熟。

学生会是学生的代言人,我们在发挥纽带作用的同时,结合我院实际,开展了丰富多彩的课余文化活动,为促进广大同学全面成长成材

发挥了积极作用,同时也活跃了校园气氛.我们坚持“自我教育、自我管理、自我服务”的工作职能,在广大同学的鼎立协助下,经过全体学生会成员的共同努力,不断拓展工作领域,创新工作模式,改进工作方法,基本上完成了本学期制订的工作总结,现将本学期活动总结如下:

1、2013年9月,团总支学生会召开新学期工作会议,并针对本专业学生进行了校区学生宿舍、教室安全及卫生检查,

2、以及每天晚上认真排查未归及晚归同学并及时上报等工作。

3、中旬的迎新活动,我们系表现优秀,尽自己最大能力,出色完成院里所分配的任务。

4、10月15日~25日,由院团委、学生科和体育教学部主办,院系学生会承办的新生拔河比赛如期举行。

5、10月29日~11月11日,院团委、体教部主办,生命科学技术系承办了我院2013年大学生篮球赛。

6、12月5日晚由院团委、学生科主办,艺术系承办的“我选择、我热爱、我努力”演讲比赛在学院报告厅举行。院党委副书记丁福虎、副院长杨文平、副院长杨国友出席了比赛现场

7、在11月举办的辩论赛中,我系辩手各展其能,表现不错,再接再厉。

8、我院艺术系于2013年11月29号中午,举办了“我爱我家”为主题的“寝之美”宿舍美化展示大赛。本次宿舍美化活动,对同学们的安全、卫生意识起到积极促进的作用,同时也增强了同学们的动手能力和团队协作能力;同时促进个宿舍成员在合作中增进彼此的了

解、深化相互友谊,进一步融入校园文化生活,融入学校和谐氛围,增强校园文化建设。

9、为进一步贯彻落实2013年我院“责任、能力、效率”主题教育,我院艺术系在11月16~17日精心组织,合理安排,58名同学组成“第七届义务画像”活动小组,走出校园,利用所学专业基础知识为辉县市民义务画像。

对于以上工作中出现的不足与缺点,我系学生会将认真反省,从实际出发改进工作方式,力争在教训中走向成熟。

相信在系领导的正确领导下,在各位老师的热心指导下,学生会将不断总结经验,不断的努力与探索,扬长避短,使学生会的各项工作在稳定中创新,在创新中稳步前进,逐步完善。我们也会团结一心,齐心协力,为本系学生会取得更好的成绩更加努力。

艺术系学生会分会

2013年12月25日

艺术实践报告 篇14

这次调研我们来到了天鹅湖,在这边,我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品:来到天鹅湖,映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高,它有火一样的颜色,让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼,用手敲了敲,里面是镂空的,敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的,外部刷了层大红色的漆(个人觉得是漆)。整个雕塑看上去大气而简洁,作品创作于20xx年7月,作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情,可谓用心良苦,寓意深刻。拍完鱼水情,我和同学们就去寻找下一个目标,不久就看到了另外一个雕塑,那是四个小孩的雕像,他们正顽皮的在独木桥上行走,他们形态各异,面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候,那时还真是无拘无束,像他们一样快乐自在。整个雕塑的材质是以历史较为悠久的青铜作为材料,以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找,走着走着,我看到了一个像在沉思的小男孩,从雕塑的颜色来判断,这座雕塑的`材料应该是铜,小孩的形象非常的可爱,全身上下都圆嘟嘟的,他头上倒扣着一个帽子,一手托腮,一手将手指放在嘴里轻咬,盘腿而坐,整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么,又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动,脸上的表情严肃,让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢,烦恼什么呢?我们最后欣赏的雕塑是一组正在演奏乐器的女性,创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形,途中的女性正在弹古筝,头向下略低,一支胳膊悬在半空,手指做着弹奏的动作,很是入神。另一位正在弹奏胡琴,双眼微闭,动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变,此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛,同时更想营造一种浓厚的历史文化气息。

天鹅湖的观赏很快结束了,经过对几个雕塑的观察,使我对城市雕塑有了初步的了解,现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受,于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术,还需要进一步的完善,作为新一代环境艺术的学生,我们除了学习以及开拓眼界的同时,更要注重培养自己的人文艺术素养,将设计与人类与环境相融合,是我们所要最求的一大主题理念。

艺术实践报告 篇15

古琴艺术,作为中国传统音乐中的瑰宝,承载着中华文化的丰厚历史与博大精神。在这个现代化的时代,与古琴结缘并探索其艺术魅力,成为了我的追求与实践。通过长时间的学习与尝试,我有幸能够在不同的场合与人们分享这项独特的艺术。

在我眼中,古琴是一种发自内心的表达。每一次弹奏,都是一种情感的抒发与心灵的交流。正如大师茅威涛所说:“弹琴,心就是琴弦”。因此,我在古琴艺术实践的过程中,注重培养自身的内在修养,遵循传统的礼仪与道德。只有内心沉静,才能真正感受到琴音所传达的意境与情感。每当我在静谧的夜晚拨弄古琴,那古老的琴声唤醒了心中尘封的记忆与情怀,也让我更加坚定了对古琴艺术的热爱与追求。

在古琴艺术的实践中,坚持刻苦学习与勤奋演练是不可或缺的。古琴音乐有着细腻婉转的技巧要求,需要耐心与毅力去领悟琴谱中的细微之处。我每天都会将一部分时间用来弹奏古琴,不断探索琴音的深意。以古琴的“震骨细音”为目标,我通过不停地练习攀爬音阶,磨炼指法的灵敏度;通过不同曲目的演奏,提高琴音的表现力与情绪传递能力。尽管在这个过程中,我曾经陷入疲倦与困惑,但是每一次的突破都让我有所收获,也让我更加理解古琴艺术的博大精深。

在古琴艺术实践中,与他人的交流与分享起到了至关重要的作用。通过参加古琴艺术展览、音乐会等活动,我有机会与许多古琴艺术家与爱好者交流与互鉴。他们的指导与启发,使我受益匪浅。同时,我也积极参与古琴音乐会,与其他乐器共同演奏,体验群体艺术的魅力。这些交流与分享,不仅增加了我的音乐见解与技巧,也让我更加意识到古琴艺术对于培养人的合作精神与团队意识的重要性。

通过古琴艺术的实践,我还有幸能够为一些特殊的场合演奏古琴,以此为大家带来一份音乐与心灵的共鸣。例如在一次文化交流活动中,我和几位古琴爱好者一起演奏古琴,展示了中国传统音乐的魅力与独特艺术。在古琴音乐的悠扬与悲凉中,观众们仿佛感受到了千年文化的延续与传承。这样的实践不仅丰富了我的生活经验,也让我更深刻地理解古琴音乐的艺术与文化内涵。

小编认为,我的古琴艺术实践从初学者到慢慢能够独立演奏,充满了艰辛与收获。通过刻苦学习、勤奋演练,我逐渐融入到古琴这项古老而神秘的艺术之中。通过与他人的交流与分享,我更加深入地了解古琴艺术的广阔与博大。通过为人演奏,我感受到了音乐带来的情感交流与心灵抒发。古琴艺术实践让我更加明白,每一个琴音都凝聚着历史的沉淀与传承。古琴不仅是一种乐器,更是一种精神与情感的表达。

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