美术伙伴教案十二篇。
工作总结之家编辑很高兴为大家推荐一篇关于“美术伙伴教案”的文章，如果您对某个问题需要解答可以先查阅本文。教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。 教案课件的充分准备是新老师在课堂上取得成功的关键。
美术伙伴教案(篇1)
标题：美术伙伴教案
导引：
美术伙伴教案是学校教育中的一项创新教学方法，旨在促进学生参与美术学习的主动性、灵活性和创造性，培养学生的想象力、观察能力和表现力。下面将从美术伙伴教案的意义和目标、教学原则和策略以及教学实践等方面展开说明，帮助教师更好地理解和应用美术伙伴教案。
第一部分：美术伙伴教案的意义和目标
1. 培养学生的创造力：美术伙伴教案强调学生的主体地位，鼓励学生大胆表达，培养学生的创造力和创新思维。
2. 提高学生的观察能力：通过观察和理解感知，培养学生对艺术作品的欣赏和分析能力，培养学生从艺术作品中得到美的感受和体验的能力。
3. 增强学生的表现力：通过绘画、造型等创作活动，培养学生的表现力和沟通能力，提高学生的艺术表达能力。
4. 引导学生参与合作学习：美术伙伴教案注重学生之间的合作与交流，帮助学生相互学习与启发，培养学生的合作精神和团队合作能力。
第二部分：美术伙伴教案的教学原则和策略
1. 学生为主体：鼓励学生主动参与、自主发展，提供多元化的创造性活动，充分发掘每个学生的潜力。
2. 任务导向：为学生提供具体的任务和目标，引导学生通过实践和探究获得知识和技能。
3. 个别差异化：根据学生的不同水平和兴趣，设计差异化的任务和评价方式，满足学生的各种需求和特点。
4. 合作共享：通过互相倾听、合作协作、分享经验等方式，促进学生之间的交流与合作，激发学生的合作学习意识和能力。
第三部分：美术伙伴教案的教学实践
1. 主题设计：根据学生的兴趣、年龄和教育要求，设计具有启发性和挑战性的主题，让学生能够自由发挥创造力。
2. 材料准备：准备各种绘画、造型、拼贴等材料，以满足学生在创作过程中的需要。
3. 操作指导：提供具体的操作步骤和技巧指导，让学生能够迅速了解并掌握所需的基本技能。
4. 成果展示：通过展示学生的作品，鼓励学生互相欣赏、学习和交流，增加学习的乐趣和成就感。
结语：
美术伙伴教案是一种富有创造性和活力的教学方法，它能够激发学生的学习兴趣和学习能力，培养学生全面发展的素质，提高学生的艺术修养和文化素质。教师在应用美术伙伴教案时，应根据学生的实际情况和特点，恰当地运用各种教学策略，创造良好的学习环境和氛围，充分发挥学生的主体作用，引导学生进行有效的合作学习，促进学生思维能力的有效发展。通过美术伙伴教案的实施，相信学生的艺术修养和素质能够得到有效提高，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
美术伙伴教案(篇2)
主题：人物肖像画创作
一、教学目标：
1.了解人物肖像画的基本知识。
2.培养学生的观察能力和绘画技能。
3.通过实践掌握人物肖像画的绘画技能。
4.提高学生的审美能力和艺术表现力。
二、教学重点：
1.掌握人物肖像画的构图与构思。
2.学习人物形象的表现方法。
3.了解肖像画的色彩运用。
三、教学难点：
1.加深对人物表情、动态特征的理解与把握。
2.创作过程中如何灵活运用色彩。
四、教学过程：
一、导入：（10分钟）
1.学生自由绘制一幅人物肖像画作品，并自我评价。
2.介绍人物肖像画的概念和历史背景。
3.播放肖像画作品的视频，让学生感受其表现力和艺术魅力。
二、教学主体：（60分钟）
1.基本构图和构思
（1）讲解人物肖像画的基本构图和构思方法，重点讲解侧面、正面、角度不同的肖像画。
（2）展示名家肖像画，引导学生学习基本构图和构思技巧。
（3）让学生根据所学知识绘制自己的人物肖像画，强化学生的基本技能。
2.人物形象的表现方法
（1）讲解人物肖像画中常用的表现方法，如线条、阴影、色彩的运用等。
（2）引导学生关注人物形象的表现，了解不同画家的表现方法，在实践中逐步掌握。
（3）让学生绘制不同表情、动态特征的人物肖像画。
3.色彩运用
（1）讲解肖像画中色彩的运用与表现手法，如明暗对比、色彩搭配等。
（2）引导学生尝试运用不同的色彩和构图方式，了解肖像画中的色彩语言和表达效果。
三、总结：（10分钟）
1.展示学生的肖像画作品，引导学生相互欣赏，评价作品的成就和不足。
2.通过总结，让学生认识到肖像画创作的重要性和技法特点，提高自身的绘画水平和美学鉴赏力。
五、教学反思：
1.通过肖像画的创作，学生的创造力、观察能力、审美能力均得到了提高。
2.教学过程中采用多种方式进行表达，如视频播放、名家作品展示，使学生更为深入地了解肖像画的艺术特点和表达方式。
3.在教学活动中注重培养学生的创造性思维，鼓励学生尝试与创新，培养学生的创新意识和艺术鉴赏能力。
美术伙伴教案(篇3)
《美术伙伴教案》是一本以寓教于乐的方式帮助孩子们学习美术的教材。本教案以培养学生的想象力、观察力和创造力为目标，通过丰富多样的美术活动，激发学生的兴趣，培养学生的艺术素养和创造能力。下面是本教案的一个主题范文，希望对你有所帮助。
主题：自然风景的描绘
一、教学目标
1. 了解自然风景画的特点和表现方法。
2. 提高学生的绘画观察能力和自然四季风景的感知能力。
3. 培养学生对自然的敬畏之心，培养学生保护环境的意识。
二、教学准备
1. 教学幻灯片
2. 水彩画颜料、画笔、画板等绘画工具
3. 风景图片或明信片
三、教学过程
1. 导入（5分钟）
通过展示几幅著名自然风景画和明信片，引起学生的兴趣和好奇心。然后，提问：“你们喜欢自然风景吗？你们有没有去过一些美丽的自然风景区？”鼓励学生讲述他们对自然风景的感受和经历。
2. 学习（30分钟）
通过教学幻灯片，介绍自然风景画的特点和表现方法。讲解画家们是如何用颜色和线条来描绘山水、森林、河流等自然元素的。解释画家们是如何运用色彩和构图来表达自然的美丽和神奇的。同时，引导学生观察每幅画作的细节和明暗差异，并用自己的话语描述出来。
3. 实践（45分钟）
让学生分成小组，提供给每个小组一幅风景图片或明信片，让他们观察图片中的细节和色彩，并进行讨论。然后，鼓励学生用自己的想象力和创造力，用图画来描绘他们心目中的自然风景。提醒学生注意色彩的搭配、明暗的变化和线条的运用。老师可以在一旁给予指导和帮助，同时鼓励学生发挥他们的独立思考和创造力。
4. 展示（15分钟）
学生完成画作后，每个小组选择一位代表，向全班展示他们的自然风景画。学生可以讲述他们画作的灵感来源、使用的绘画技法和自己对自然风景的感受。全班其他同学可以提问和给予评价，互相学习和交流。
5. 总结（5分钟）
通过本次绘画活动，学生们不仅锻炼了他们的绘画观察能力和创造力，也加深了他们对自然风景的理解和感知。让学生回顾画作，总结一下自己在这个活动中学到了哪些知识和经验，以及自己对自然的态度和责任。
四、教学反思
通过本次绘画活动，学生们不仅提高了他们的绘画技巧和观察能力，也增加了他们对自然景色的理解和欣赏。通过观察和描绘自然风景，学生们能够更深入地了解自然的美丽和宝贵，并培养起保护环境的意识和行动。同时，本教案通过组织小组活动，培养了学生的合作与交流能力，增强了班级的凝聚力和互助精神。
美术伙伴教案(篇4)
主题：美术伙伴教案
一、引言
美术教育在培养学生创造力、审美能力和艺术修养方面具有重要作用。而与此同时，美术教育又往往被认为是一门孤立的学科，缺乏与其他学科的跨学科合作。然而，通过采用美术伙伴教案的方式，可以将美术与其他学科相结合，促进学生的跨学科学习和综合发展。
二、美术伙伴教案的概念与特点
美术伙伴教案是指将美术与其他学科相结合，通过制定学习任务和教学活动，促进学生的跨学科学习和综合发展的教学设计。它以美术为主线，融入其他学科的内容和方法，形成有机的整体，使学生在学习美术的同时，也能够学习其他学科的知识和技能。
美术伙伴教案具有以下特点：
1. 跨学科融合：美术伙伴教案将美术与其他学科相结合，通过制定学习任务和教学活动，将其他学科的知识和技能融入到美术学习中，使学生能够在美术学习的过程中，学习到其他学科的知识和技能。
2. 综合发展：美术伙伴教案的制定不仅考虑到美术学科的特点和发展需求，还兼顾其他学科的发展需求，旨在促进学生综合能力的全面发展。
3. 个性化学习：美术伙伴教案注重根据学生的兴趣和特长设计教学内容和活动，实现个性化学习，激发学生的学习兴趣和动力。
三、美术伙伴教案的编写步骤
美术伙伴教案的编写步骤包括选择学习主题、确定学习目标、设计学习任务、制定教学活动和评估学习成果等。
1. 选择学习主题：根据教学计划和学生的实际情况，选择与其他学科相关的学习主题，如科学与自然、历史与文化等。
2. 确定学习目标：根据学习主题和学科要求，确定学习目标，如培养学生的创造能力、提高学生的绘画技巧等。
3. 设计学习任务：结合学习目标和学生的实际情况，设计适合的学习任务，如绘画插图、制作手工艺品等。
4. 制定教学活动：根据学习任务，制定相应的教学活动，包括讲解教学内容、引导学生实践操作、组织学生合作学习等。
5. 评估学习成果：根据学习目标和任务，设计相应的评估方式，如作品展示、个人表现评价等，评估学生的学习成果和发展情况。
四、美术伙伴教案的实施效果
美术伙伴教案的实施可以取得以下效果：
1. 提高学习效果：通过融入其他学科的内容和方法，美术伙伴教案可以提高学生的学习效果，使学生能够更全面地理解和应用美术知识。
2. 培养跨学科能力：美术伙伴教案要求学生对其他学科的知识和技能有一定了解和掌握，从而培养学生的跨学科能力，提高学生的综合素养。
3. 激发学习兴趣：美术伙伴教案注重个性化学习，根据学生的兴趣和特长设计教学内容和活动，激发学生的学习兴趣和动力，提高学习效果。
五、结论
通过美术伙伴教案的编写和实施，可以将美术与其他学科相结合，促进学生的跨学科学习和综合发展，提高学生的学习效果和综合素养。因此，美术伙伴教案在美术教育中的应用具有重要意义。教师应积极开展美术伙伴教案的设计与实施，为学生提供更丰富、更有深度的美术学习体验。
美术伙伴教案(篇5)
美术伙伴教案-主题范文: 色彩与情感
一、教学目标：
1. 知识目标：了解色彩与情感的联系，学习如何运用色彩表达情感。
2. 能力目标：培养学生的观察能力和创造力，提高他们对色彩的感知能力和运用能力。
3. 情感目标：培养学生对美的感受和情感表达的意识，增强他们欣赏美的能力。
二、教学内容：
1. 理论知识讲解：色彩与情感的联系，色彩的基本概念。
2. 色彩情感表达的实例分析：通过展示一些著名艺术作品，让学生了解色彩与情感的表达方式。
3. 创作实践：学生进行绘画实践活动，利用色彩表达自己的情感。
三、教学过程：
1. 理论知识讲解：
首先，简单介绍色彩的基本概念，例如：色彩的三要素：色相、明度和饱和度等。然后，讲解色彩与情感的联系，例如：红色代表热情、愤怒、喜悦等情感；蓝色代表冷静、悲伤、安静等情感等。
2. 色彩情感表达的实例分析：
展示一些著名艺术作品，让学生观察、思考和分析作品中色彩与情感的表达方式。例如：梵高的《向日葵》中的明亮的黄色代表了希望和快乐；毕加索的《蓝色时期》中的冷酷的蓝色代表了孤独和悲伤等。
3. 创作实践：
让学生进行绘画实践活动，用色彩来表达自己的情感。教师可提供给学生一个主题，例如：自然景观、人物形象、节日氛围等。学生可以选择自己喜欢的颜色，用不同的色彩来表达自己对主题的情感。教师可以引导学生运用色彩的明度、饱和度和对比来增强情感的表达效果。同时，鼓励学生运用不同的表现形式，例如：画笔的厚薄、笔刷的运用技巧等，来增加作品的艺术感。
四、教学评估：
1. 观察学生的参与情况，包括他们对理论知识的理解和对著名艺术作品的观察能力。
2. 评价学生的创作作品，包括作品中色彩表达情感的效果，以及创作的创新思维和个性表达能力。
五、教学扩展：
1. 学生可以继续探索其他艺术形式中色彩与情感的表达方式，例如：摄影、雕塑、服装等。
2. 学生可以运用色彩与情感的知识，进行更深入、更复杂的创作实践，提高他们的艺术创造力和表达能力。
六、教学反思：
通过这堂课的教学，学生对色彩与情感的联系有了更深入的了解，并且能够通过色彩表达自己的感受和情感。他们的观察能力和创造力也得到了培养和提高。尽管这是一个简单的教学过程，但对于学生的美术素养和艺术感受能力有着积极的影响。
美术伙伴教案(篇6)
人教版实验教材美术七年级(上)《校园伙伴》教学设计与反思参考范本
教材分析
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学情分析
学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有，第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。
教学目标
1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。
2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。
4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点和难点
重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。
难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。
教学过程：
一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（
艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）
【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的.绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】
二、人头比例学习（
放人头比例示意图像
学生活动：
及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）
4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？
师生活动
【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】
四、作业练习（
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】
五、作品展示（
美术伙伴教案(篇7)
主题：颜色世界
教学目标：通过本课的学习，让学生了解颜色的分类、搭配和运用，能够掌握一些基本的色彩表现方式，能够用色彩表达自己所感受到的情感和意境。
教学内容：
一、颜色的分类：通过课堂展示、图片展示等方式，让学生了解基本的颜色分类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
二、颜色的运用：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生了解不同颜色的运用方式及其功效。如深色调与浅色调的搭配、暖色调与冷色调的搭配等。
三、色彩表现方式：通过简单的绘画实践活动，让学生尝试运用一些基本的色彩表现方式，如渐变、阴影、明暗等。
四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生应用所学知识进行创作，鼓励学生运用自己的想象创造出独具特色的作品。
教学过程：
一、导入环节：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生感受不同颜色的魅力。
二、知识讲解：通过配合图文讲解和视频展示方式，让学生了解不同颜色的分类、搭配和运用方式。在讲解的过程中，引导学生留意不同颜色的思维、情感和文化内涵。
三、实践活动：让学生通过绘画实践活动，体验色彩表现的乐趣。在活动中，老师引导学生注意颜色的深浅、明暗和纯度等，让学生掌握一些基本的色彩表现方式。
四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生发挥自己的想象力，通过色彩的运用表达自己所感受到的情感和意境。在创作过程中，老师对学生的创作进行指导和鼓励。
五、总结回顾：通过展示学生的作品和交流分享，让学生感受彼此的进步和成长。
教学收获：
通过本课的学习，学生不仅掌握了颜色的分类、搭配和运用等基本知识，还学会了通过色彩表达情感和意境的技巧，同时也激发了学生的想象和创造力，提升了绘画艺术素养和审美水平。
美术伙伴教案(篇8)
主题：我们的城市
活动目标：
1. 帮助学生了解城市的组成部分和城市特色。
2. 帮助学生了解城市发展的历史和现状。
3. 培养学生的创造力和表现力，让其通过绘画作品表达自己对城市的认识和看法。
活动准备：
1. 准备介绍城市的相关图片和书籍，让学生了解城市的组成部分和特色。
2. 准备一些城市的历史和现状相关的视频和资料。
3. 准备画纸、颜料、画笔等绘画材料。
活动过程：
Step1: 导入
老师可以通过展示城市图片来引导学生讨论城市的特点，如：高楼大厦、交通工具、公园广场、商业区等，帮助学生了解城市的组成部分和特色。
Step2: 制作城市发展历程线
了解城市发展的历史是非常重要的，可以让学生将自己了解的城市历史和发展写在纸上，然后将这些信息整理到一起，制作成城市发展历程线，并在课堂上进行展示。
Step3: 观看城市相关视频和资料
老师可以通过观看城市相关视频和资料，让学生了解城市的现状和未来的规划，让学生了解城市的各种问题和挑战。
Step4: 绘制城市景观
通过上述步骤的了解，学生可以开始绘制自己眼中的城市景观。老师可以指导学生如何利用画笔和颜料，让学生创造出自己眼中的城市景观，包括城市建筑、交通工具、人们的生活等等。
Step5: 展示作品
学生完成绘画作品后，可以在课堂上进行展示，并让其他学生来分享对城市的认识和看法。
Step6: 总结
老师可以与学生一起总结本次活动的收获和体验，并鼓励他们通过自己的努力来改变城市的未来。
结语
通过这个主题活动，学生不仅可以了解城市的各种组成部分和特色，还可以了解城市的历史和现状，并通过自己的绘画作品来表达对城市的认识和看法，培养学生的创造力和表现力，并让学生成为城市变革的创造者之一。
美术伙伴教案(篇9)
教学目标
通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。
教学重难点
教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤
教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然
教具准备
彩色墨水、白纸、课件
教学过程
一、故事导入
1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱?这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗?红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。
2、吹画作品欣赏
3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢?有谁愿意试一试?
4、学生尝试，老师不予评价
二、上新课
1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上
2、提问：红红是什么颜色?大红黄黄是什么颜色?柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢?湖蓝。
3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色?对了，橙绿紫。
4、简单的概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。
5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢?——黑色
三、根据不同的纸张进行作业
1、在普通白纸上进行吹画练习，注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果
2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽
四、作业展示
1、互相观赏互相评价
2、三原色带给我们的视觉感受
美术伙伴教案(篇10)
美术伙伴教案范文
主题：塑造印象派风格的海景画
一、教学目标：
1. 了解印象派的艺术样式、特点和代表画家。
2. 学会运用印象派的艺术技巧和方法塑造海景画。
3. 发展学生的创造力和想象力。
二、教学内容：
1. 印象派的艺术特点和代表画家介绍。
2. 海景画的构图和色彩运用。
3. 使用不同的艺术材料和工具塑造印象派风格的海景画。
三、教学过程：
第一课：印象派的艺术特点和代表画家介绍
1. 通过观看印象派画家的代表作品，让学生了解印象派的艺术特点，例如运用明亮的色彩、快速的笔触和强调光线的效果等。
2. 向学生介绍几位著名的印象派画家，如莫奈、雷诺阿等，讲解他们的创作风格和代表作品。
第二课：海景画的构图和色彩运用
1. 通过观察真实的海景图片，让学生了解海景画的构图要素，如天空、大海、沙滩等。
2. 引导学生讨论海景画中不同色彩的运用和表现海的不同状态，如用蓝色和白色来表现晴朗的海天、用灰色和黑色来表现风暴的海景等。
3. 提供一些构图和色彩运用的示例，让学生进行分析和讨论。
第三课：使用不同的艺术材料和工具塑造印象派风格的海景画
1. 向学生介绍常用的艺术材料和工具，如油画颜料、调色板、画笔等。
2. 指导学生使用油画颜料和调色板调配出不同的颜色，运用快速的笔触和点刷的方式进行绘画。
3. 让学生尝试使用不同的材料和工具，如画板、油画纸、画布、油画棒等，进行实践绘画。
四、教学评价：
1. 学生对印象派的艺术特点和代表画家有了初步的了解。
2. 学生能够运用印象派的艺术技巧和方法塑造海景画。
3. 学生的作品能够呈现出印象派风格的特点，如明亮的色彩、快速的笔触和强调光线的效果。
五、教学延伸：
1. 鼓励学生在课后继续探索印象派风格的艺术创作。
2. 组织学生参观印象派画家的作品展览，进一步了解印象派艺术。
3. 鼓励学生使用不同的主题和场景进行印象派风格的绘画创作。
设计这门美术伙伴教案的目的是帮助学生了解印象派的艺术风格和特点，并能够运用其艺术技巧和方法进行海景画的创作。通过这样的教学活动，学生可以培养对色彩和光线的敏感度，同时也能够发展自己的想象力和创造力。希望通过这门课程的学习，学生能够体验到艺术带来的乐趣和成就感，激发他们对美术的兴趣和热爱。
美术伙伴教案(篇11)
教学目标
复习三原色的组成，能用三原色画一幅想象画。感受三原色带给自己的冲击力。
教学重难点
教学重点：三原色的巩固和使用
教学难点：三原色的交替使用和色块比例
教具准备
学生范画、自制幻灯片
教学过程
一、提问导入
1、提问：小朋友上节课用哪三种颜色吹画和浸染?效果好吗?三原色互相调和能变成什么颜色呢?你们玩得有趣吗?
2、小结：三原色分别是柠檬黄、大红、湖蓝，它们互相调和以后就变成了橙绿紫，画面效果很鲜艳，很好看。
二、欣赏范画
1、出示范画提问：你看到了什么?(从形到颜色的使用或者构图与感受这方面来谈谈)
2、这些颜色和生活中的颜色一致吗?为什么还是这么漂亮呢?因为我们使用了三原色，三原色会让画面亮丽起来
三、学生作业
1、大胆的运用红黄蓝三色，自由的画一幅想象画
2、请小朋友将三原色拿出来，放在桌子上
3、可以使用黑色勾线，也可以不勾线
四、老师巡回指导
五、给自己的画取一个美丽有趣的名字
六、总结欣赏下课
美术伙伴教案(篇12)
主题：色彩艺术教学
教学目标：
1.了解和学习基本色彩理论和色彩配合的原则；
2.掌握使用不同颜色进行绘画和设计的技能；
3.提高学生的美学审美能力和色彩意识。
教学内容：
1.基本色彩理论和色轮的介绍；
2.颜色和颜色配合的原则；
3.色彩情感和表现形式的讲解；
4.色彩应用举例和实践。
教学方法：
1.课堂讲解和演示；
2.小组合作和讨论；
3.绘画实践和作品展示。
教学重点：
1.掌握基本色彩理论和色彩配合的原则，能够进行色彩运用和探究；
2.加深对色彩情感和表现的了解和认识；
3.提高美学审美能力和色彩意识。
教学难点：
1.掌握不同颜色的使用和配合原则，形成适宜的色彩组合；
2.能够运用色彩情感和表现形式进行绘画和设计。
教学准备：
1.色轮和颜色搭配表；
2.绘画工具和材料。
教学过程：
1.引入：通过讨论一些经典名画和设计作品中的色彩运用，引导学生对色彩的兴趣和认识；
2.讲解基本色彩理论和色轮的原理和运用；
3.介绍颜色和颜色配合的原则，如同色、互补色、对比色等；
4.讲解色彩情感和表现形式，如色彩的明暗度、饱和度、互相影响等；
5.小组合作，讨论和尝试进行不同颜色和配合的绘画实践；
6.展示学生的作品并进行讨论和评价。
教学反思：
1.教学过程中，学生参与度和探究性较好，能够积极思考和合作，但在绘画实践中表现稍有欠缺；
2.对于一些艺术作品和名画的分析和讲解不够深入和有说服力，需要加强相关知识储备和讲解能力；
3.后续需要更加关注学生的颜色运用和创新，鼓励其进行探究和实践。
