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舞蹈教案

发布时间: 2024.04.27

舞蹈教案(热门六篇)。

资料的意义非常的广泛,可以指需要查到某样东西所需要的素材。当一次学习即将开始时,我们通常会接触到一些资料。有了资料才能更好的在接下来的工作轻装上阵!所以,你有哪些值得推荐的资料内容呢?小编特别整理来自网络的舞蹈教案(热门六篇),仅供参考,欢迎阅读。

舞蹈教案【篇1】

活动目标

1.欣赏乐曲,理解ABA的曲式结构,感知音乐欢快的情绪和节奏特点。

节奏。

3.体验随音乐玩游戏的乐趣。

活动重点

欣赏乐曲,理解ABA的曲式结构,感知音乐欢快的情绪和节奏特点。

活动难点

学会有控制的用身体动作表现乐曲的速度和节奏。

活动准备

1.经验准备:幼儿了解键盘是用来打字的,有观察使用键盘打字的经验。

2.物质准备:《打字机》音乐,《打字机》视频,乐曲图谱,键盘人手一个。

活动过程

一、观看打字机视频,引发幼儿活动兴趣。

提问:视频里的人在干什么?

出示打字机图片,引发已有经验。

小结:很多年前没有电脑,人们就是用这种老式打字机打字。在美国有一个叫安德森的音乐家,他用这种打字机打字的声音写了一首有趣的乐曲,名叫《打字机》,我们一起来听听这首音乐。

二、幼儿欣赏乐曲,初步感受乐曲节奏、内容及结构

1.幼儿欣赏乐曲

提问:听了之后,你有什么感觉?心情怎么样?

叮的声音含义。提问:你听到了什么声音?叮的声音代表什么意思?

小结:原来打字员在工作的时候会发出“哒哒哒哒”的打字声,当出现“叮”的声音时,是打字机在提醒我们,这一行打满啦,该换下一行了。

三、结合图谱理解音乐,用动作表现乐曲节奏和内容

1.结合图谱,感知乐曲结构。

刚刚有人给我们发来一份新文件,希望打字员们又快又好的打出来,你们想不想接下这份工作?一起来看!(边看图谱边听音乐)

提问:文件有点长,听了音乐后你觉得可以分成几部分?你还发现什么了?

2.分段欣赏,用动作表现乐段内容

(1)欣赏A段,对应图谱符号与音。

提问:你觉得文件上的符号代表什么声音?最后一句和前面一样吗?哪里不一样?乐曲里叮了几下?叮的时候可以用什么动作表示?

幼儿完整表现A段,教师根据幼儿表现点评。

(2)教师带领幼儿边看图谱边做B段内容

提问:眼睛代表什么意思?当我们停下来检查的时候可以做什么动作?你还发现什么不同了?

幼儿练习做两遍,第一遍看图谱做,第二遍加入第三段的内容。

提问:最后的手势代表什么意思?

(3)幼儿用动作完整表现音乐

3.引导幼儿利用小椅子开展游戏。

提问:用小椅子当打字机,你会在哪里打字?

(四)出示游戏道具,尝试有控制的表现音乐。

教师示范打字机游戏,幼儿认真观察。

提问:我是什么时候抽的文件?每次抽多少?

课后延伸:

在表演区投放音乐和道具,鼓励幼儿自主创编动作声音,尝试加入碰铃,体验合作游戏的快乐。

舞蹈教案【篇2】

教学目标:

1、知识目标:通过组合训练,让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、“屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。

2、技能目标:通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身直立、勾绷脚组合动作规范。

3、情感目标:培养学生脚部灵活性及协调能力,舞蹈时初步具有乐感。

教学重难点:

1、舞蹈基础性训练的规范性。

2、勾绷脚和身体的配合

教学方法:

说教法、模仿法

课时:

四课时

教具:

舞蹈教室

教学过程:

一、整队集合,教师清点人数,师生问好

二、准备部分

软开度练习

1,全身放松组合练习(要求:动作最大限度的伸展)

2,压肩练习(要求:膝盖直立,后背平直拉伸,双手与肩同宽,肩部放松)

3,腰的练习(要求:动作连贯,呼吸匀称,顶腰时要一节一节往上走,顶到最大限度,以达到腰的训练)

4,压腿练习(要求:双腿伸直,挺腰,收跨,压腿时做到从大腿根断开,用腹部贴大腿)

5,压垮练习(要求:后背平直,脊柱最大限度拉伸)

6,立半脚尖(要求:五指留在地板上,双腿直立)

三、基础部分

《勾绷脚》组合

双绷脚

动作:正部位伸腿坐,双脚并拢,脚背脚尖往下绷。

要求:绷脚时脚背最大限度伸展,与小腿呈优美的弧线。

组织教法:

1)教师示范讲解双绷脚的`做法

2)教师带领学生集体练习

3)教师纠正学生动作,讲解动作的规格要领

4)学生自己做动作

双勾脚

动作:绷脚准备,用脚尖带着整个脚往小腿方向勾。

要求:脚后跟最大限度伸展,脚背与小腿形成小于90°的角。

组织教法:

1)教师示范讲解双勾脚的做法

2)教师带领学生集体练习

3)教师纠正学生动作,讲解动作的规格要领

4)学生自己做动作

四、结束

1,教师总结本节课内容

2,宣布下节课内容

舞蹈教案【篇3】

2012年—2013年上学期舞蹈教学教案

第一、二周(一周的教案包含4个课时,共8课时)教学课题:舞蹈基本功训练——压腿踢腿练习

教学内容:

1、介绍舞蹈基本功的作用;

2、教学生练习舞蹈基本功腿部柔软度的方法。 教学目标:

1、了解自己学习舞蹈的条件;

2、教会学生练习舞蹈腿部软开的的方式方法;

3、训练学生的接受能力和忍受力,表扬学生进行舞蹈的勇气。

重点、难点:主要解决开度和软度,让学生在认识练习腿部柔软度的正确方法,避免学生在练习过程中拉伤韧带。教学过程:

一、师生问好

二、基本功练习

1.向学生介绍舞蹈基本功的重要性,它是学好舞蹈的基石。并向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。2.准备活动

跳绳

1分钟×3组 3.把杆上的压腿练习

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。向前8个8拍,抱腿4个8拍; 向侧8个8拍,抱腿4个8拍; 向后8个8拍,抱腿4个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。4.把杆上的踢腿练习

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视,在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。向前8个8拍; 向侧8个8拍; 向后8个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。

三、做一些简单的放松练习

四、课后作业

每位同学用文字把压腿和踢腿的方法记录下来。

第三周(一周的教案包含4个课时)

教学课题:舞蹈基本功训练——下腰,手位练习

教学内容:

1、教学生练习舞蹈基本功要部柔软度的方法。

2、教学生练习芭蕾手位的动作。 教学目标:

1、让学生学会芭蕾的七个基本手位;

2、教会学生练习舞蹈腰部软开的的方式方法;

3、训练学生的接受能力和忍受力,表扬学生进行舞蹈的勇气。

重点、难点:学生熟记芭蕾的基本手位,能优美的做出。让学生在认识练习腰部柔软度的正确方法,避免学生在练习过程中拉伤韧带。教学过程:

一、师生问好

二、基本功练习1.准备活动

跳绳

1分钟×3组

2.复习上节课所学的压腿。

向前8个8拍,抱腿4个8拍; 向侧8个8拍,抱腿4个8拍; 向后8个8拍,抱腿4个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。3.复习把杆上的踢腿练习向前8个8拍; 向侧8个8拍; 向后8个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。5.学习芭蕾的七个基本手位

首先进行站立的练习,站立的时候要双腿并拢,双脚小八字站立,挺胸抬头提臀收腹,肩膀下沉,下巴微微上抬。

芭蕾手位:一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手。

要求:练习时手的位置要准确,动作要柔和 6.学习下腰

刚开始的时候,先进行地面上的撑起后腰练习,通过练习学生能体会撑起腰部的动作,锻炼手臂和腿的力量,为以后的下腰练习做好准备。

练习完后,双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她

们的脊柱不受到伤害。

五、做一些简单的放松练习

六、课后作业

每位同学用文字把手位和下腰的方法记录下来。

第四、五周(一周的教案包含4个课时,共8课时)

教学课题:舞蹈基本功训练——把杆动作和下腰动作的练习

教学内容:

1、教会学生把杆上动作擦地、小踢腿,蹲,划圆的动作。

2、教学生练习舞蹈基本功要部柔软度的方法。 教学目标:

1、让学生学会把杆动作;

2、通过练习加强学生的上身感觉和腿部的紧张绷直的感觉。

3、教会学生练习舞蹈腰部软开的的方式方法;

4、训练学生的接受能力和忍受力,表扬学生进行舞蹈的勇气。

重点、难点:学生熟记把杆动作,能在保持上身优美姿势的情况下的做出来。在做的过程中腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。让学生在认识练习腰部柔软度的正确方法,避免学生在练习过程中拉伤韧带。教学过程:

一、师生问好

二、基本功练习1.准备活动

跳绳

1分钟×3组 2.压腿练习

向前8个8拍,抱腿4个8拍; 向侧8个8拍,抱腿4个8拍; 向后8个8拍,抱腿4个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。3.踢腿练习

向前8个8拍; 向侧8个8拍; 向后8个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。4.把杆动作学习

基本的把杆动作组合:

(1)(双手/单手)扶把,一位脚擦地组合(2)(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合(3)(双手/单手)扶把,一位脚划圈组合(4)五位脚,单手扶把 小踢腿组合 5.复习芭蕾的七个基本手位

6.继续学习下腰动作

有些学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.练习完后,双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害。

三、做一些简单的放松练习

四、课后作业

每位同学用文字把练习把杆动作的步骤记录下来。

第六、八周(一周的教案包含4个课时,共8个课时)教学课题:舞蹈基本功训练——波浪动作的练习

教学内容:让学生学会身体和手臂的一些波浪动作;

教学目标:

1、通过学习波浪动作练习学生的手臂和身体的灵活和协调性。

2、让学生通过练习感受到舞蹈的美感。 重点、难点:波浪动作的连贯性和延展性。教学过程:

一、师生问好

二、基本功练习1.准备活动

跳绳

1分钟×3组

2.复习上节课所学的压腿。

向前8个8拍,抱腿4个8拍; 向侧8个8拍,抱腿4个8拍; 向后8个8拍,抱腿4个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。3.复习把杆上的踢腿练习向前8个8拍; 向侧8个8拍; 向后8个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。4.复习手位 5.复习下腰

6.波浪动作的学习(1)手臂波浪(2)身体波浪

波浪组合学习:(教师边示范边讲解,学生边看边学,然后逐个纠正)

前奏 准备动作,“双背手”,“双跪坐”,身向1点。

1-4 胸前“小波浪”四次。同时,右、左交替“倾头”各两次。

5-6 “旁大波浪”一次:当“大波浪”上提时候,“跪立,仰头”,当“大波浪”、下沉时,“跪坐、低头。”

7-8 “前大波浪”一次:当“大波浪”上提时候,“跪立,仰头”,当“大波浪”、下沉时,“跪坐、低头。”

9-10 向右“转腰”,同时“旁大波浪”上提。

11-12 腰还原,手由原路线落至“旁按手位”。

13-16 向左“转腰”,同时“旁大波浪”上提。

第二遍

1-4 双臂上举至“前斜上位”,做“小波浪”四次,同时,右、左交替“倾头”各两次。

5-8 同第一遍5-8。

9 左“单托手”,右“旁按手”。

10 向右“旁弯腰”,右手扶地。

11 上身还原。

12 左手“旁按手”位。

13-16 “单托手”,做9-12的对称动作。

结束句 “双背手”,上体右、左交替摆动各两次。

要领和注意点:

第一,“小波浪”以“提腕,压腕”为主要动力。重拍时腕上提。

第二,强调手腕,手掌,指关节的连续性。

第三,小臂要配合手部的“波浪”运动轻微随动,不能主动和大动。

第四,“大波浪”以肩关节展动,肘的上提和下沉为主要动力。延续至手部 时,以完整的“小波浪”运动配合。

第五,“低头”、“仰头”即手动眼随有机配合的结果,是完美的“大波浪”运动不可缺少的条件。

三、做一些简单的放松练习

四、课后作业

每位同学用文字把波浪组合动作的做法记录下来。

第七周国庆节放假一周第九、十一周(一周的教案包含4个课时,共8个课时)教学课题:舞蹈基本功训练——地面组合动作的练习

教学内容:串联之前所学的一些柔韧波浪等动作的地面组合。

教学目标:

1、通过学习地面的组合动作,综合复习了之前所学的内容。

2、让学生通过练习锻炼了学生的协调性,柔韧性,让学生感受到舞蹈的美感。 重点、难点:动作的优美性和准确性。教学过程:

一、师生问好

二、基本功练习1.准备活动

跳绳

1分钟×3组 2.压腿练习。3.踢腿练习。向前8个8拍; 向侧8个8拍; 向后8个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。4.地面组合的学习

准备姿势:双腿前伸并拢,腰部坐直。

1—8:前4拍双手波浪前身体前屈,后4拍身体起来; 2—8拍同上。

3—8拍:1至4拍屈膝起来,脚尖点地;5至8拍膝盖向左侧倒,腰部扭转,眼睛看前方。4—8拍:1至4拍屈膝起来,回屈膝直立的位置;5至8拍膝盖伸直。5—8拍同3—8,6—8拍同4—8拍。

7—8拍

1、2拍左腿屈膝,3、4拍伸直上举,5、6拍屈膝,脚尖点香右腿膝盖外侧,7、8拍收回坐直。

8—8拍同7—8拍,换右腿。

9—8拍:

1、2拍双腿屈膝,3、4拍伸直上举,5至8拍由左右两侧伸直划圆回直立双腿并坐位。

10—8拍同9—8拍。

11—8拍至16—8拍为勾绷脚背、脚背交替勾绷和划圆练习。17—8拍双腿屈膝上去收回成跪坐。

18—8拍:

1、2拍身体前去双手向前随身体起来,3、4拍双手前后推波浪,左手前上举,右手后撑地。5—8拍同1—4,换右手。

19—8拍:1至4拍身体前屈波浪起来成跪姿,双手三位手,5至8拍双手侧推波浪,左手左侧下,右手右侧上,左腿左侧伸直侧开,下左腰。20—8拍同19—8拍,方向向右。

三、做一些简单的放松练习

四、课后作业

每位同学用文字把波浪组合动作的做法记录下来。

第十周实训军训一周第十二——十六周(一周的教案包含4个课时,共20个课时)教学课题:简单的幼儿成品舞蹈学习

教学内容:幼儿简单的成品舞蹈学习。

教学目标:

1、通过简单的幼儿成品舞练习,让学生进一步的了解幼儿舞蹈的编排。

2、让学生通过练习锻炼了学生的节奏感和表现力,让学生感受到舞蹈的美感。 重点、难点:动作的优美性和准确性。教学过程:

一、师生问好

二、基本功练习

(一).压腿练习。

(二).踢腿练习。 向前8个8拍; 向侧8个8拍; 向后8个8拍; 换个方向重复一遍。

要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。

(三).简单的幼儿舞蹈的学习。 舞蹈动作:

1.身体左侧,迈左脚。 2.分腿,左手屈肘。3.右脚向左迈 4.左脚向右伸。5.交换左右脚。

6.双手曲肘,与肩齐平。 7.双手举起。

8.臂膀与肩齐平,手肘垂下。 9.臂膀与肩齐平,双手举起。10.右脚向前迈步 11.左右腿交叉

12.双手曲肘,与肩齐平。 13.屈肘,抬左腿

14.双手曲肘,与肩齐平。 15.臂膀与肩齐,手肘垂下。16.双手平举。

17.臂膀与肩齐,手肘垂下。 18.臂膀与肩齐,双手举起。19.向右迈步,左手屈肘。20.向左迈步,右手屈肘。21.侧身,微迈左腿。22.向右迈步,左手屈肘。23.双手曲肘,与肩齐平。24.身体前倾,右脚脚尖着地。25.双手曲肘,与肩齐平。

26.右脚向前伸,双手握拳向前推。 27.双手向后摆,右腿迈出。

28.向左扭胯。

29.单腿立地,抬右腿。 30.向右迈步。

31.屈肘,左腿向左迈出。 32.向右扭胯。

33.右手向右上伸出。

三、做一些简单的放松练习

四、课后作业

每位同学用文字把完整的舞蹈动作的做法记录下来。

舞蹈教案【篇4】

1、舞蹈的分类:自娱性舞蹈、表演性舞蹈、古典舞、民间舞。 自娱性舞蹈、表演性舞蹈。(社会作用看)自娱性舞蹈:

从字义上讲,就是“跳舞以自娱”,借跳舞达到自我娱乐的目的。具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性,这种自娱性的舞蹈形式,十分自由,情绪热烈,不限人数,不拘场地,舞蹈的动作简便易学,而且在统一的节奏中,舞蹈者可以即兴的发挥。

自娱性:活动场所广场,称广场舞。随意、灵活、群众性;

样式:单人,对舞,集体舞。

(如:彝族,烟盒舞 藏族:锅庄、弦子 汉族:秧歌、腰鼓、花灯)秧歌地区:东北、河北、山东胶州、海阳、鼓子秧歌等。表演性舞蹈:

从艺术专业的角度讲:活动场所舞台,称舞台舞蹈。形式多,风格各异,规范严格。是指专门为观众欣赏而表演的节目。通过扮演者的表演感染观众。自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。

表演性舞蹈有三个特点:

1、舞蹈的主题思想、情节结构,它通过人物的抒情,或缘物以寄情,总之,是通过角色表达创作者的意图。

2、舞蹈有编导编排而成,受音乐长短所限,舞者不能随意发挥。

3、它受舞台或表演场地空间的限制,但也可以充分利用舞台的各种条件,如灯光、舞美等,来帮助帮助表达作品的内容。

古典舞:

是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技。

融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵,每个舞蹈的韵味不同,两个人跳同样动作,韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外,“以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

民间舞:

产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

舞蹈的表演形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1.独舞:

可以是一个完整的作品,如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整,独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞,如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断,在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上,而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分,即在双人合舞之后,有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。2.三人舞:

舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名;但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演,那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品,是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突;三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图,三人舞的运动方式主要是非对称的,矛盾的;使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

3.群舞:

没有复杂的情节,而是以情代叙,重在意境和情绪的抒发,它没有多种人物角色,而是通过一个统一的集体形象,来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞;从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品,如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等;这类群舞以抒情性群舞居多,群舞也可以是舞剧中的一个片断,如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进,通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

4.组舞:

组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性,也可以单独抽出来表演。舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈,有的是依据共同的主题,如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起,有的是依据共同的形态,如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起;也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合,前者如陈惠芬的《星星河》组舞,后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演,也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中,其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。

5.歌舞:

歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈,它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式,是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。通常有以下几种形式:一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地,歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心,舞者与其一起歌舞,舞蹈处于陪衬地位,这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段,边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事,声情并茂,通俗易懂,能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容,具有较强的艺术表现力。世界上许多国家和民族都有这种表演形式,中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转,藏族的弦子舞,蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。

6.舞剧:

舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式,它具有完整的戏剧结构,舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类,形式上包括了独舞、双

(三)人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情,从中刻画人舞的性格和行为,表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。

舞蹈教案【篇5】

活动目标:

愉快的情绪。

2.借助简单的节奏型,尝试在乐句开始部分做出即兴动作。

3.在乐句结束部分准确交换舞伴,享受交换舞伴和与舞伴共舞的快乐。

活动重点:借助简单的节奏型,尝试在乐句开始部分做出即兴动作。

活动难点:在乐句结束部分准确交换舞伴,享受交换舞伴和与舞伴共舞的快乐。

活动准备:

PPT,活动前熟悉音乐,了解音乐结构。

照镜子游戏,找朋友游戏。

3.手环两色,分成两组。提前了解面向圆上与面向圆心的动作。

活动过程:

一、听音乐玩“老狼游戏”进场,感受音乐简单的节奏型。

1.教师在前扮演 “老狼”,幼儿在后,感受跑跑停一停的节奏型。

2.完整欣赏音乐,说一说听到音乐的感受。

二、单圈玩“照镜子”游戏,了解固定的动作模式

拍、扭一扭”的动作模式,让幼儿模仿。

2.引导幼儿用新动作替换拍手。可以是拍身体其他部位,也可以创编小动物动作或日常生活中的动作。

3.全体幼儿随音乐玩“照镜子”游戏,邀请幼儿轮流做领头人。提出要求:做领头人的.幼儿要提前想好动作,尽量和别人不一样,还要听音乐的节奏。

三、双圈玩“照镜子”游戏,尝试两人配合游戏

1.面对面玩“照镜子”游戏,请一对幼儿示范,教师引导幼儿观察示范者的动作,发现其特点。做的动作一模一样,方向也一样。

2.幼儿分成两组,面对面玩“照镜子”游戏,教师检查幼儿动作。

四、学习交换舞伴

1.听指令交换舞伴,外圈幼儿不动,里圈幼儿顺时针交换舞伴,和新朋友握握手。

2.听音乐换舞伴,幼儿随音乐找新朋友。

五、观看图谱,清晰音乐结构。

1.出示图谱,明确各个动作。

2.听音乐看图谱,清晰音乐结构与动作。

六、完整听音乐跳双圈集体舞

把 “老狼游戏”“照镜子”“换朋友”三个游戏连起来随音乐舞蹈。

舞蹈教案【篇6】

在学校教育中,舞蹈作为一门身心协调、艺术性强的课程,不仅有助于发展学生的身体素质,还能培养他们的艺术修养和表达能力。而在舞蹈课程中,我们可以引入一种受欢迎的元素——小马,来吸引学生的兴趣和注意力。本篇文章将详细讲述一种名为“舞蹈小马”的教案,帮助教育者更好地设计和实施这样的课程。

第一节:小马与舞蹈的结合

小马作为一种可爱而受欢迎的动物,适合用来吸引学生们对舞蹈的兴趣。在教学前,教育者可以准备一些有关小马的图片或视频,引导学生们讨论小马的特点和动作。以此为基础,引入舞蹈的概念,探讨舞蹈与小马的相似之处。

第二节:舞蹈小马动作的学习

在第二节课程中,教育者可以向学生展示一些小马和舞蹈的视频,以帮助他们理解舞蹈小马的动作。接下来,教育者可以选择一种流行的舞蹈曲目,并把它与小马的特点相结合,创造一套适合学生们学习的舞蹈小马动作。例如,小马可能会有轻盈的步伐、优雅的挥动尾巴等特点,这些都可以被融入到学生们的舞蹈动作中。

第三节:舞蹈小马的编排和表演

在第三节课程中,教育者可以引导学生们逐渐编排和组合舞蹈小马的动作,将它们融入到整个舞蹈表演中。可以通过小组合作的方式,让学生们共同设计和排练一段舞蹈,表达他们对小马和舞蹈的理解和想象。同时,教育者还可以组织一次小型的舞蹈展示活动,让学生们有机会展示自己的成果,并与同学们互相欣赏。

第四节:舞蹈小马的创作

在第四节课程中,教育者可以激发学生们的创作潜能,鼓励他们通过舞蹈小马来表达自己的想法和情感。教育者可以提供一些舞蹈创作的指导和技巧,例如如何运用不同的舞蹈动作、音乐和舞台布景来表达特定的主题或情绪。这样,学生们可以在老师的指导下,自主创作一段具有独特风格和表现力的舞蹈小马作品。

总结:通过“舞蹈小马教案”,可以帮助教育者更好地设计和实施舞蹈课程,引导学生们对舞蹈产生兴趣,并培养他们的艺术修养和表达能力。同时,这样的教案也可以增加学生们学习舞蹈的动力和乐趣,提高他们的学习积极性和参与度。教育者可以根据学生的兴趣和能力进行相应的调整和创新,使这个教案更加贴近学生们的实际需求和学习特点。在实施过程中,教育者需要注重培养学生们的创造力和团队合作精神,鼓励他们发挥个人潜力,并通过舞蹈小马教学带给他们愉悦和成长的体验。

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