美的历程读后感

你知道一篇优秀的读后感是怎样完成的吗？阅读了作品之后，其实很多人都会有着自己的内心感悟。 读后感可以促进我们对于所读文章的记忆和理解，如果你对于“《美的历程》读后感”有所疑惑那么这篇文章一定会为你解答，祝愿你能够从这篇文章中获得有益信息欢迎阅读！

所以说《美的历程》这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面。

它的四个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

如果你想长进点古代文化知识，如果你喜欢文学，喜欢雕塑，喜欢建筑，喜欢音乐，　却又彷徨如何将他们联系在一起，那么请你一定要看《美的历程》。 我相信你会有一番惊喜的收获。

  刚开始接触这本书的目的，是为了弥补自己少得可怜的美学知识，然而接触了这本书后发现我得到的不仅仅是美学，还了解了历史，社会发展，甚至还有作者引用的名家的评价都令我受益匪浅。

  作者在介绍每一种艺术的兴起与变化，首先会从物质生产，经济发展，社会局势分析，这与高中历史老师所讲的不谋而合，经济基础决定上层建筑，艺术也无例外：经济繁荣社会安稳时期，建筑工业就会昌盛发达一些，而社会动荡经济倒退时，哲学思辨，艺术能发展(因为人们需要在黑暗的现实寻找解脱)。因此作者的条理，辨析令我深深折服，也让我更加渴望的看下去。

  作者用生动的笔触勾画着中国传统文化画艺术，从

我们该如何开始写自己的第一篇读后感呢？作者写的作品总是让人感触颇多。 读后感是对吸收书籍中知识和思想的反思和归纳，可能你想看看"“美的历程读后感”"这种类型的文章，希望此文能够为您提供一些资讯和信息！

美从生命开始，走向生命，融化生命……

——题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着嘈杂的人群，浮华的城市，昏暗的灯光，斑驳的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不仅仅是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣过后的欢笑，在黑夜里

你有没有想过如何写一份优秀的读后感呢？许多读者在阅读完作品后，深受其中引人入胜的描写所感染。而为了更好地记录自己的阅读心得，很多作者们都会及时做好笔记。本文将引领您更加深入地了解“美的历程读后感”所蕴含的内涵和意义。

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的

读书百遍，其义自见，读作品，让我们的心态变得更加从容。 写读后感时，需要集中精力描述自己内心确实有所感触的内容，我们写作品读后感的时候需要注意什么呢？下面的内容是工作总结之家为大家整理的美的历程读后感，还请您收藏本文！

每一个人对于美的理解都是不同的，一千个的心中就有一千个哈姆雷特，每个人所处的社会环境不同，对于美的理解也不尽相同，所以本书作者对于美的描写，大多是从每个时代的政治与社会环境入手对当时出现的艺术作品展开描写。本书不仅仅限于艺术类书籍，还包括了关于历史的描述，按照时间顺序从远古到明清概括中国艺术的演进与发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。让我对于中国古代艺术发展有了大致的了解。

《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，1981年首次出版该书主要内容共分10个部分。龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性精神，楚汉浪漫主义，魏晋风度，佛佗世容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水意境，明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。

艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。

楚汉浪漫主义中包括了三个部分，一是屈骚传统，楚国因人文地理原因，保留了大量的原始传统，其中充满了浪漫激情。巫术文化体系，这一传统在两汉得到了传承，原始图腾，儒家教义和谶纬迷信交杂在一起，构成了一个丰富多彩感情炽烈的艺术世界。楚辞也成为了汉代赋体文学的鼻祖，同时也向我们展示了以动物为符号或象征的神话，它们共同地属于那充满幻想，神话巫术观念，充满了奇禽异兽和神秘的符号，象征的浪漫世界，把原始的活力和野性充分地保存延续；第二是琳琅满目的世界，首先是对神仙世界的渴望，人