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水墨画课件(模板7篇)

水墨画课件

发布时间： 2023.07.31

水墨画课件(模板7篇)。

以下为工作总结之家为大家整理的“水墨画课件”，若您想再次查看此页记得立即收藏方便查找。学生们有一个生动有趣的课堂，离不开老师辛苦准备的教案，所以老师写教案可不能随便对待。设计优秀的课件能够增加教学效率和教学成果。

水墨画课件【篇1】

教学重点：

引导学生独立阅读课文，想象诗歌描绘的意境，体会儿童丰富的想象力，感受童年生活的快乐，激发学生读儿童诗的兴趣。

教学过程：

一、歌曲导入，引出课题。

1、播放歌曲《童年》，师生同唱。

2、师：同学们，听到这熟悉的旋律，你此时想到了些什么？

生1：我想到了冬天堆雪人的情景。

生2：我想到了跟同学玩游戏的时光。

3、师总结：是啊，童年是一首歌，歌里有我们五彩的生活；童年是一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们的幸福和快乐；童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天我们就来学习9第九课《儿童诗两首》，一起分享童年的快乐。

：

组诗，主要通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性。

4、我们来诵诗。

师：你们真的是用心去读书，用心去体会了，把这样的`体会，融入我们的朗读中，一定会读得很美很美。下面我们就来诵诗。

1、找学生表演朗诵。

2、在课外，你还搜集了哪些儿童诗？站起来朗诵给大家听一听。

3、老师也搜集了不少儿童诗，并选了其中三首，让我们一起来赏读。

4、请大家先自己默读，读完后交流自己的感受。

教学目标

1、能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。

2、认识本课生字，背诵喜欢的诗歌，了解儿童诗的特点，尝试写一首儿童诗。

教学工具

1.磁带；

2.按要求预习课文，自学生字词；

3.找几首儿歌读一读；

4.了解《水浒传》里的英雄人物。

二、学习《童年水墨画》

（一）自读自悟，理解大意.

1.自读全诗，要求基本理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号，并在每小节的标题后面加上一个表示动作的词，概括主要内容。

（1）朗读诗歌，闭上眼睛想象诗歌描写的画面。印象最深刻的是什么？

①静静地在街头阅读《水浒传》。

②鱼儿钓上来了，鱼在草地上蹦跳。

③在江面上打水仗。

如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等。

2.指名读诗，交流预习所得，概括全诗大意。

（2）细细朗读有关的诗句，体会其中的快乐。

3.学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？

（3）有感情的朗读诗歌，体会童年生活的美好

（二）赏读诗句，学习借鉴

1.画出文中精彩的语句，反复诵读，体会这样表达的妙处。

2.欣赏交流佳句。

如：“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声”“像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍”等语句，体会诗句所包含的动感画面，感受童年的瑰丽多彩。

（三）形式鉴赏，模仿习作

1.想一想自己童年生活是否也曾经有过无数的梦想或者也曾经有过许多有趣的童年往事，模仿这两首诗中其中的一首，记录下你的童年梦想与童年往事。

2.生动笔习作，教师巡视。

3.交流作品，师生互动点评。

（四）总结谈话，结束教学：

1.童年的生活是一幅连绵不断的水墨画，里面有许多值得我们记忆、收藏的场景，我们以往阅读了许多描写童年生活的文学作品，今天又学习了两首儿童诗，再一次打开了通往儿童世界的大门，请大家课外阅读其他儿童诗，丰富我们对童年生活的记忆。

2.课后小结。

《童年的水墨画》，摄取了一组儿童生活的镜头，表现了孩子们童年生活的快乐：

《街头》──读《水浒传》的孩子，那样的专注，尽管马路街头是那样的喧闹，却丝毫不能影响他，对时间的推移也浑然不觉。无边的喧闹和一隅的安静，形成了鲜明的对比。

《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。

《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。

第二首《童年的水墨画》组诗，你看到了怎样的画面?这个画面给你怎样的感觉?

1、内容：

读《水浒传》的孩子，那样的专注。

鱼上钩的一刹那，先前的静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢。

戏水的孩子，那样的调皮。

2、特点：

无边的喧闹和一隅的安静，形成了鲜明的对比。

动静结合

一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。

比喻

3、主题：表现了孩子们童年生活的快乐。

3、适时指导朗读：边读边想象画面

与本单元古诗中的孩子们不同，这首诗里洋溢着的浓浓的现代气息，现代儿童生活得更加幸福，或静静地读书，或呼朋唤友去钓鱼、游泳，时时享受着童年生活的快乐。读着它，那孩子嘴边的笑意，那阵阵快乐的笑声，仿佛就在眼前闪烁着，就在耳边充盈着。

水墨画课件【篇2】

活动目标：

1、了解荷花的基本绘画步骤和技法。

2、能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。

3、感受荷花的美，激发热爱大自然的情感。

活动准备：

1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡

2、教学相关资料及教师示范用具

活动过程：

1、欣赏荷花的图片，感受荷花的美。

2、出示水墨画荷花的范例图，欣赏并且对比荷花图片有什么不同。

3、教师示范水墨画荷花的绘画步骤和技法。

①毛笔先蘸淡墨笔尖再蘸浓墨，侧锋揉笔画出荷花的叶子。

(荷花的叶子一定要用一笔分浓淡，就是先蘸淡墨再蘸浓墨，画出来就能一笔画出浓淡两种的效果，揉笔的时候要从外向里画，叶子由实到虚。)

②毛笔蘸浓墨笔尖勾画荷叶的叶脉。

(叶脉画的时候要注意毛笔的水分，毛笔水分太多画的叶脉就很容易在荷叶上晕开，毛笔水分太干画的叶脉就会出现斑驳干枯的感觉。)

③毛笔蘸淡墨勾画荷花的花茎并再花茎上点上小刺。

(画花茎的时候也要要注意毛笔的水分，毛笔水分太多画的花茎就很容易晕开，毛笔水分太干画的花茎就会出现斑驳干枯的感觉。花刺也是同样的原理。)

④毛笔蘸曙红色笔尖蘸柠檬黄，点画荷花的花瓣。

(点画荷花花瓣是毛笔尖向外点画，一笔分两色画出来的荷花会更生动美丽。)

4、理解荷花构图的整体布局，近大远小，近实远虚。

5、教师小结技法

①一笔分浓淡和一笔分两色，画的时候注意第二笔蘸颜料时候，只用笔尖蘸少许，不用蘸很多。

②在勾画的时候要注意毛笔的水分的控制。

6、幼儿自主创作，教师巡回指导。

7、自主点评作品。

水墨画课件【篇3】

观察实录

这是一节大班水墨画荷花活动，老师让小朋友欣赏荷花的范例图，老师问：水墨画荷花和我们平时水彩笔画荷花、蜡笔画荷花一样吗?她回答：不一样，水墨画画出的荷花更加逼真，像真的一样。老师对水墨画荷花进行示范和讲说步骤。第二次操作，老师问小朋友，怎样能让画出更加逼真好看的水墨画荷花。刘**先用毛笔蘸淡墨然后笔尖蘸少许的浓墨，用侧峰由外向里绘出了荷叶，这样绘出的荷叶有了虚实的变化，叶子有了浓淡的变化也就有了远近的变化。然后她用毛笔蘸浓墨用笔尖勾画荷叶的叶脉和荷花的花枝，最后她用毛笔蘸曙红色笔尖蘸深红，这样花出的荷花也就有了虚实的变化，看起来栩栩如生。由于她在毛笔水分的控制上，她还没有领悟到，毛笔的水分会比较多，所以整体画出的荷叶和荷花都有点晕染开来，但是她对于自己这次的水墨画荷花作品，从她的表情可以看出，还是比较满意的。

个案分析

从刘**上课发言和操作的情况可以看出，她是一个爱动脑、动手能力较强的孩子。在观察中，她能敏锐地观察到老师示范的每一步要领和颜色的变化，说明她的观察力很强。她先选择了一个最直接、简捷的方法就是一笔同时蘸浓墨和淡墨，这样就会有虚实的变化。她的认知能力、审美能力在不断提高。

指导措施

1、活动之前，可先让幼儿了解荷花的外形特征，从而更好的设计、提升幼儿的想象力。

2、教师要善于发现幼儿在水墨画活动中出现的问题，及时跟进指导，提高幼儿的动手能力、想象力、审美能力。

水墨画课件【篇4】

目标：1、运用中锋，侧锋绘画小汽车。

2、培养幼儿对色彩的兴趣。

3、学习初步的布局，

准备：三青、浓墨，绘画用品

流程：导入示范幼儿尝试讲评

重难点：运用色彩绘画出汽车特征

过程：

一、导入引起兴趣

出示范例幼儿欣赏布局，了解三青色。

二、示范作画

1、调三青色侧锋绘画车身，浓墨勾线、车窗。

2、绘画轮子

三、幼儿尝试作画

1、绘画不同方向的车

2、正确调色

3、绘画出不同特征（车灯变化）

四、评价展示

说说喜欢的车，为什么。

表扬个别布局好的作品。

水墨画课件【篇5】

毛茸茸的动物

一、教学目的

1.欣赏、了解水墨表现毛茸茸的动物的独特表现方法和魅力。

2.通过临摹或创作学会水墨表现毛茸茸的动物的技法，在造型中体会笔触与墨色的变化，提高观察、表现能力。

3.感受水墨表现毛茸茸的动物的乐趣，激发对传统艺术的热爱和保护自然、动物的情感。

二、教材分析

本课属于造型表现领域的学习内容，旨在引导学生通过水墨基本技法的练习，在造型中体会笔触与墨色的变化，学会用水墨技法表现出自己喜爱的毛茸茸的动物，从而提高观察与水墨造型表现能力。

学生普遍对生动活泼、毛茸茸的小动物比较喜欢，它们有的憨态可掬;有的机灵敏捷;有的优雅恬静;有的威武雄壮，很能激发学生的表现热情。而且创作小动物作品时，学生常常会用拟人化的方法把自己也融人到所表现的对象当中，因此也更有助于学生个性的发挥与情感的表达。

用水墨表现毛茸茸的动物，可以充分发挥水墨浓淡干湿的特点，以墨塑形，以墨提神，水墨淋漓、韵味十足的效果，颇受学生喜爱。通过前面几课的学习，学生对水墨画已有了一定的实践体验，掌握了一定的水墨技法。教学时，对于基础较薄弱的学生，教师要为他们搭建阶梯，通过步骤示范、作品临摹等形式使学生体会笔触与墨色的变化，提高观察、表现能力。对基础较好的学生，可以先请他们结合已有经验自主研究分析，尝试用水墨表现毛茸茸的效果，以提高学生的分析与创造能力。在此基础上，教师进行必要的示范启发，使学生掌握基本的水墨表现技法。

教材中，画家作品和同伴作品的欣赏分析拓宽了学生的创作思路，丰富了表现技法。小动物形态多样，变化多端，创作时要引导学生抓住小动物的特征表现出情趣生动的作品。对于创作有困难的学生，可以通过临摹练习以掌握基本的水墨技法。

三、教学重点、难点。

重点：感受水墨画的魅力，学习水墨表现毛茸茸的动物的技法。

难点：探究水墨表现技法，创作出富有情趣和毛茸茸质感的水墨动物画。

四、教学设计

课前准备

(学生)课前搜集整理有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等水墨画工具材料，

(教师)教学课件及常规的水墨画工具材料等。

教学过程

1.欣赏感受。

(1)教师课件展示各种毛茸茸的动物的照片。学生欣赏并谈谈这些动物带给自己怎样的感受。

(2)请学生说说这些动物为什么看起来特别可爱，了解这些动物毛茸茸的特征。

(3)教师拿出毛绒玩具(如泰迪熊、小狗等)请学生摸一摸，感受毛茸茸的质感。

2.探究体验。

(1)尝试体验。

①请学生结合已学的水墨技法思考，如何用水墨来表现出毛茸茸的感觉?

②根据自己的思考，在练习宣纸上尝试用水墨表现出毛茸茸的感觉。

③小组相互交流，评一评谁的水墨效果更具毛茸茸的感觉。

(2)演示启发。

①请练习作业效果较好的学生上台示范展示。

②根据学生的表现情况，教师做必要的示范启发。

③小结用水墨表现毛茸茸的感觉的一般技法。

a.可以用枯笔、散锋进行皴、擦、撮、揉、丝等来表现出毛茸茸的感觉。

b.可以用笔饱蘸墨水进行点虱，利用生宣的渗化性能来表现出毛茸茸的感觉。

c.可以在画好的墨痕上再用清水或墨去冲、破来表现出毛茸茸的感觉。

3.欣赏分析。

(l)课件展示画家作品，请学生说说喜欢哪一幅，并分析其所用的表现技法。

(2)课件展示同学作品，请学生欣赏并分析所用的表现技法。

(3)思考：如何才能使画面更富有情趣?

4.创作练习。

(1)作业要求：

①请选择合适的水墨表现手法表现出自己喜爱的毛茸茸的动物。

②可以适当添加背景，使画面更富有情趣。

③根据自己情况也可以选择临摹一幅作品。

(2)学生练习，教师巡视辅导。

5.交流展示。

(1)展示学生作品，请学生以自我推荐的形式介绍自己的创作思路和所用的水墨表现技法。

(2)学生互相评价。评价要点是看画面是否表现出了动物毛茸茸的感觉和富有情趣。

(3)教师小结。

6.拓展延伸。

(1)引导学生课后去观察自己喜爱的动物或它们的图像资料，搜集相关的动物水墨画作品。

(2)鼓励学生利用空余时间去创作或临摹名家水墨动物作品，提高水墨表现能力。

教学反思：通过这节课的练习，我发现有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个基础较好的同学，其余同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。从两个班的教学比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教死了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国水墨画艺术的博大精深，了解水墨画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。

水墨画课件【篇6】

一、朗读诗歌，引入课文。

师：童年的生活丰富美好，让人留恋，于是世上出现了许多反应儿童生活的诗歌。你知道哪些儿童诗？

生：朗读自己知道的儿童诗，或背诵其中一两句，或说出诗歌的名字。

师板书课题。

二、感情朗读，体会意境。

1、指导学习《我想》。

师：此时，如果有一位神仙站在你面前，能帮你实现一个愿望的话，那你最大的愿望是什么呢？

师：是啊，美好的愿望有那么多，要是都能一一实现那该多好啊！这不，有一个孩子就把自己的愿望写进了诗里，他的愿望是什么呢？赶紧去读读吧。

师：请同学们轻轻地把书翻到第39页，用你喜欢的方式来朗读第一首儿童诗，边读边感受，在那么多愿望中，哪一个最令你神往？把最令你神往的愿望多读几遍，想象那是一个怎样的情景？在读的过程中你似乎看到了一幅怎样的画面？

（1）把小手安在桃树枝上，把脚丫接在柳树根上会是怎样的情景、怎样的感觉？

（2）我把脚丫接在柳树上，伸进土里，长成一座绿色的篷帐后，可以干些什么？

（3）“我”为什么想把眼睛装在风筝上？把眼睛装在风筝上，还会看到什么？

（4） “我”为什么想把自己种在春天的土地上？把自己种在土地上，还会变成什么？（平日里看见阳光的感受、脚踩土地的感觉以及结合天空、白云的样子和土地上草木葱翠的情景，谈感受。）

（5）“牵着万缕阳光”是怎样的感觉？“成为柳絮和蒲公英，飞呀，飞”是怎样的感觉？

师：那文中的“我”又是在怎样的情景下产生这些愿望？

师：在这个春暖花开，阳光明媚，微风轻拂，柳条吐絮，风筝飘扬的日子里，“我”坐在绿绿的草地上萌发了一连串的感想，那你能否把这种诗串起来读一读，通过朗读表达出诗歌的意境了，哪位同学愿意试一试？

生：配乐朗读。

师：我被你的朗读陶醉了。“不过，飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量”读了这句你有什么感受？

生：和前句诗格格不入，表现“我”是怎样沉迷相像中的，把想象当现实增加诗的情趣。

师：你们也想试试吗？那我们先来看看这首诗在表达上有哪些值得我借鉴的地方？

生：每一小结都以“我想……”作为开头，表达自己的梦想，每一小结里都有一个叠音词如“悠呀，悠──”“长呀，──”这样的语句。

师：再来读读读文，感受一下诗歌的韵律、节奏。

三、学习《童年的水墨画》

师：我们一起来看看下一首儿童诗《童年的水墨画》，用你喜欢的方式读一读。

师：读了《童年的水墨画》，你有什么感觉？

生：我感觉作者写的真是一幅幅画，是童年生活的一个个镜头。

师：再来读一读，想象诗歌描写的画面。给你留下印象最深刻的是什么？

①静静地在街头阅读《水浒传》。

②鱼儿钓上来了，鱼在草地上蹦跳。③在江面上打水仗。

师：那你能否给每节的标题后加上动词，概括主要内容。

（教师随机板书：“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”。）

师：如果溪边是一幅画的话，不知你在画上都看到了什么？

生：我看到了澄澈的碧绿的小溪，小溪中映出溪边的垂柳，映出了钓鱼孩子的影子。

生：我看见了孩子钓竿上的红蜻蜓。

生：我看见了当鱼钓上来时，那溪里的涟漪和碎了的人影、树影，以及在草地上蹦跳的鱼和手忙脚乱的孩子。

师：对，就这样边读边想象，你才能真正地走进诗境。如果溪边是一幅画的话，不知这幅画给你怎样的感觉？

生：这是一幅有静有动的画。小溪、垂柳、人影、钓竿、蜻蜓都是静止不动的，因为它们都在等待水里鱼儿上钩；当鱼儿上钩后，这种静被鱼的挣扎、人的欢笑打破了，溪边热闹起来了。

生：这是一幅色彩艳丽的画。这里有绿色的柳树，有绿色的溪水，连人影都被这溪水染绿了，并且有红色的蜻蜓点缀，真是“万绿丛中一点红”，多美的画面啊！

生：这是一幅充满快乐的画。柳树是快乐的，它快乐地照着溪水这面镜子，山溪是快乐的，因为它美得像绿色的玉带，蜻蜓是快乐的，因为它觉得钓竿真是有趣的地方，更快乐的是孩子，因为他钓上了活蹦乱跳的鱼。

师：你们真的是用心去读书，用心去体会了，把这样的体会，融入我们的朗读中，一定会读得很美很美。

师：请你画出文中精彩的语句，反复诵读、体会。

生交流佳句。如：“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声”“像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍”等语句，体会诗句所包含的动感画面，感受童年的天真有趣。

师：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？

四、比较鉴赏，模仿习作

师：再来读读这两首诗，想一想，两首诗在表达方式上有什么区别？

（第一首，每小节的结构基本相同，并且都围绕“梦想”这一主题，语言比较跳跃，第二首主要是通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性；第一首，每小节的结构基本相同，并且都围绕“梦想”这一主题，语言比较跳跃，第二首，主要通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性；《我想》是一首诗歌，《童年的水墨画》是组诗......

师：想一想自己童年生活是否也曾经有过无数的梦想或者也曾经有过许多有趣的童年往事，模仿这两首诗中其中的一首，记录下你的童年梦想与童年往事。

生互相交流习作，相互评价、修改。

师：童年的生活是一幅连绵不断的水墨画，里面有许多值得我们记忆、收藏的场景，我们以往阅读了许多描写童年生活的文学作品，今天又学习了两首儿童诗，再一次打开了通往儿童世界的大门，请大家课后阅读其他儿童诗，丰富我们对童年生活的记忆。

水墨画课件【篇7】

【活动目标】

1、了解水墨画《江南水乡》的特点，感知意境美。

2、尝试运用中锋与侧锋表现房、桥等具有江南水乡特点的景物。

3、体验水墨画带来的快乐与成功，萌发热爱家乡之情。

【活动准备】

1、课件、作品图片、音乐。

2、水墨画用具：毛笔、宣纸、涮笔筒、毛毡、抹布、水桶、国画颜料、墨汁。

【活动过程】

一、赏一赏，了解江南水乡的特点。

1、通过对比，感知江南美。

图片上有什么？（高楼、马路）另一幅图有什么？（水、桥、白墙黑瓦）

小结：有弯弯的小桥，有青青的河水，有古老的乌篷船，还有白墙黑瓦的房子紧紧的靠在一起，（）景色非常优美，这就是我们的江南水乡。

2、欣赏图片，大胆表达对江南水乡的感想。

二、画一画，掌握水墨画中锋与侧锋的绘画技巧。

1、通过对比、欣赏，了解水墨画作画的特点。

（1）对比名人名画与幼儿作画，发现房子的画法不同。

（2）课件欣赏、教师解说：房子与桥的结构与方位。

2、通过范画，感知中锋侧锋的运用。

（1）巩固握笔知识、学习中锋侧锋。

绘画小儿歌：笔尖立起来，线条细又细，这就是中锋，笔肚倒下来，线条粗又粗，这就是侧锋。

（2）运用中锋侧锋示范桥、房子等江南景物。

3、通过儿歌掌握作画要求。

（1）规则小儿歌：竖起小毛笔，轻轻沾墨汁，和盘子亲一亲，毛发缕缕尖，开始动手画。

（2）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意卫生，画面整洁。

小结：把这些桥、房子合起来画一画，把它变成一幅美丽的江南水乡画，一幢幢古老的房子紧挨在一起，高高低低、前前后后、那儿有水，有桥，有鸟，有树，这真变成了一道美丽的风景呢？

三、评一评，体验水墨画作画的快乐。

挑选有代表性的作品进行评价（中锋侧锋的掌握情况，房子与桥的布局）

四、看一看，萌发热爱之情。

出示一组常州具有古色风味的地方，（红梅公园、淹城春秋乐园）用爱发现的眼睛去感受家乡美。

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山水画课件7篇

资料主要是指生活学习工作中需要的材料。不管我们是学习，还是工作中，都需要寻找一些资料。参考相关资料会让我们的学习工作效率更高。可是你知不知道我们国家的资料有哪些呢？由此，有请你读一下以下的“山水画课件7篇”，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

山水画课件(篇1)

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的'品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

山水画课件(篇2)

老师和同学

（二）教学目的：

认知领域：通过学习，让学生进一步掌握人物的肖像的表现方法

操作领域：通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪特征，运用不同的绘画材料和不同的表现形式完成一幅教师和同学的肖像图。苏少版美术教案——教师和同学情感领域：培养学生良好的集体主义精神，树立良好的班风和学风。教学重点：学习并掌握人物肖像画的表现方法苏少版美术教案——教师和同学教学难点：如何通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪。教学安排：2课时教学过程：

第一课时

一、导入：

教师利用实物投影仪依次将照片放大于投影布上，由全班的学生展开讨论，说说这个学生或教师的外貌特征。

二、体验：

回忆自己与这位同学或教师的朝夕相处的情景，同桌之间相互讨论，说说这位同学或教师的性恪特征，努力去发现他身上的闪光点。

三、户发：

如何通过绘画的形式在表现人物外貌的同时表现人物的内心世界。

四、讨论: 你觉得书上的哪些肖像很好的刻画聉出了人物的外貌特征和内心世界。

五、创作：

用所带的绘画工具完成一幅你所熟悉的教师和同学的肖像，注意抓住外貌特征，可以通过人物的眼神和表情、动作、衣着等来表现人物的内心世界

六、评价：

作业观察，相互提出对作业的意见或建议。

七、反思：

除了用绘画、剪纸的形式，还可以采用哪些视觉传达形式来表现人物的形象？教师和同学在一起，组成了一个大家庭。你热爱这个大家庭吗？作为家庭成员，你应该怎样做？

第二课时

教学过程：

一、导入。

请同学们将事先记录下来的某个教师或同学的特征说出来，让其他同学猜猜他是谁。

二、新授。

要求学生回答，你是从哪些地方面推断出是这位教师和同学的？指导学生得出结论：特征是准确表达出人物的一个重要因素。特征包括了一个人的外貌和性恪特征

和脾气。一个人除了外貌特征外可以给人留下深刻的印像，内在气质更能使人过目不忘。1.欣赏优秀学生作业或挂图，教师和学生共同分析表现方法，最后教师加以总结。2.教师指导画画。

构思构图，可以表现某人的面部特征，也可以表现某人的极富个人特征的动作。打轮廓整理上色，完成作品。

3.布置作业。要求学生画一幅自己熟悉和喜欢的教师和同学，教师要注意个别辅导。4.作业展示和评价。

教师引导学生以正面肯定、鼓励进行互评。5.课后延伸。

将画好的画像赠送给所描绘的教师和同学。

山水画课件(篇3)

山水画从它产生开始，就和“远”有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是“虚、无、清、淡、”，而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密联系在一起了。山水画与老庄哲学之间的联系纽带就是“远”，山水画是自然而然朝着“远”的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。“远”是山水画中不可缺少的意境元素，是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在“远”的意境层面上具有独特的艺术美感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用“远”这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。

郭熙提出了山水画“三远”思想，阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。“三远”思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，“三远”和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：“去之稍阔，则见其弥小”，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。“三远”是整合了“饱游饥看”后的各种现象，是对真实山水艺术意境的再整合和再创造，也总结了山水画作空间意境的处理方法。

(一)“高远”

对于山水画中的“高远”，最开始在东晋的顾恺之就在《画云台山记》一文中作过论述：“作清气带山下，三分据一以上，使耿然成二重”。宗炳在文章《画山水序》中也有过这样的论述：“竖划三寸，当千初之高”。在绘制山水画的艺术意境中，“高远”能够将树木、房屋以及人物绘制得很小，以这样的方式来衬托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春图》为例，我们能够看出画的前部有重叠而上的岩石，笼罩在半山腰上的雾，从下向山顶上看，可以看到山势崎岖，山色呈现出一片清明，山的“高远”表现得淋漓尽致。又比如沈周的画作《庐山高图》，山很大，人很小，让阅画者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分还能够虚起来，就像是只画了一座山的头部而让云朵盖住了山的脚一样。就像郭熙所说的那样：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”，这些绘画手法完全是为了体现山的“高远”空间意境。能够最深刻表现山的“高远”的画作还要属范宽的《溪山行旅图》，欣赏整幅画作，一座巨山立于天地之间，就好像一个有着逼人气势的巨人，像这样高远的山峰给人以一种极其崇高的气势感。“高远”意境的刻画手法最能将那些北方的崇山峻岭描绘得活灵活现，观画时高山仰视之情油然而生。

(二)“深远”

山水画中的“深远”也就是山水朝着纵深方向而向远处发展，陈传席先生解释为：‘深远’不可以独自成立，它或者归于‘平远’，或者归于‘高远’，但是‘平远’和‘高远’之中也肯定有着‘深远’的存在。”在创作山水画的艺术意境的时候，可以通过增强云气的刻画的方式来增添画作中的深远意境，给人一种空间深远的艺术意境。黄公望的画作《九峰雪雾图》就是采取了“深远”的刻画方法来完成的，整幅画作展现出了一个山重水复的画境，阅画者如身临其境，有“江山无尽”的感觉。再比如郭熙的画作《早春图》，在阅览画作的时候，我们看到高矮交错搭配的树木，在视线的交错、仰俯之间，我们感受到了一种景致之中还有景致的深远意境。

(三)“平远”

山水画中的“平远”，顾名思义，是向水平方向的远的发展。“平远”能够给人带来一种“冲淡”和“冲融”的感觉，不对人造成任何精神上的压迫感，给人以自在和安详的精神体验。这是一种人的精神达到自由时的状态，也恰恰是老庄所追求之生命状态。当山水画中自然地出现“远”的意境后，就开始自觉地转向“平远”这一意境。相对于“深远”和“高远”来说，“平远”更能够体现无拘无束以及散淡任达的自由情怀。我国古往今来的山水画之所以看重“平远”艺术的境界，那是由于山水画的`“平远”空间意境更能展现山林居士的精神境界和审美情趣。宋代以后的画家所作山水画基本都是“平远”类的，连郭熙也是概莫如是。郭熙山水画“平远”的创作手法不但能够解读为精神意义上的，在艺术表现形式之中，意境之美感也需要透过具体的笔墨来表达的。故此，山水画中的“平远”景象用墨通常都比较淡，在平和的状态中把阅画者的思想引向“淡”和“远”的意境。

“远”是我国历代山水画中非常重要的空间表现元素，不能说它单单表现为一个“远”字，它同时也是中国文化艺术的映射和不同画家心灵的折射。在历代山水画创造中，画家们对空间的理解和刻画都是非常独特的，对“远”这种元素的认识与诠释也是很特别的。“远”并不单单展现画家们的不同意识形态，也是画家们对现实的抗争。各个朝代都存在着这样的画家，比如黄公望、石涛、范宽和吴镇等，他们都是这种意境的亲身体验者，否则也就不会产生《搜尽奇峰打学稿》《富春山居图》《渔父图》和《雪景寒林》这些传世名作了。这些作品通通都是他们在游历的途中经过反复体会和精炼才得以绘制的。在官途中他们无法达到这种境界，那就只能通过画作来表达心志了。他们在山水画作中蕴含自己的精神世界之寄托，将现实世界中无法达到的心境表达于笔墨纸砚下的山山水水，画中的意境更多已是一种心灵的寄托。不论画家们画中的景象如何，他们所刻画的“高远”“深远”和“平远”所蕴含的意境和折射的心灵之音都有一个相似之处――那就是对心灵自由的极度向往。山水画中的山水之美让画家流连忘返，经过心理场景的交错变换，折射出画家超脱物外的理想意境。

总而言之，我国历代山水画作的灵魂和所追求之至高境界都体现在一个“远”字上面。不论是“高远”，“深远”，还是“平远”，画作中的这种“远”从笔墨处的直接目的来讲都是展现山水重复、山山水水不可穷尽的视觉效果，给人一种引人入胜的感觉，让人恨不能身临其境，乐得不知归处。而从文化彰显和心灵折射的角度来说，山水画作中的“远”往往都体现了画家对心灵自由的一种超现实的追求，这层涵义又使得“远”的意境更加深沉。我们可以预期，只要山水画继续传承和发展下去，对“远”的意境的追求将是无止境的。

山水画课件(篇4)

一、教学对象

初中二年级八班

二、教学目标

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间

一节课（40分钟）

五、教学内容及重难点

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具

山水画作品

七、教学过程

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。

（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

山水画课件(篇5)

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。教学重点通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法欣赏法讲授法观察法启发法练习法教学用具: :教学课件

1、导入艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止(只)能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也??。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁??。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过??。屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬??。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风??秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：(1)画家生活的背景与时代。(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?

4、小结通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

山水画课件(篇6)

中国山水画是中国传统文化中最具特色和代表性的绘画形式。它不仅是艺术创作的一种形式，更是一种人文精神的体现。中国山水画一直受到人们的喜爱，且多次被评为国宝级艺术品。山水画在艺术与文化方面的意义十分深广，它不仅描绘了自然山水的美丽，也展现了中国人独特的审美观和人文精神。

中国山水画的起源可以追溯到唐代，当时山水画主要是为佛教故事绘制的，后来逐渐发展出一种独特的风格。与西方绘画的突出画笔与线条不同，中国山水画更强调空间距离感和华彩质地。华彩质地是指在一幅画中用色彩所体现的质感，这种感觉往往比线条和纹理更为重要。

中国山水画所描画的山水景观往往是自然的、充满生命力和美感的。它不仅是艺术家们对自然山水的描绘，更是对生命之美的讴歌。山水画中的山、水、云、岩等元素都有深刻的内涵和象征意义。例如山代表高度和坚定，水代表柔韧和活力，云代表变幻和多彩，岩代表凝固和稳定。这些元素共同构成了一幅幅富有内涵和意义的山水画。

中国山水画也是中国人文精神的体现。它不仅描绘了自然山水的美丽，也展现了中国人独特的审美观和人文精神。山水画中所体现的如自然、和谐、平衡、信仰等美学理念和哲学思想，不仅为中国绘画注入了独特的灵气，也传承了中国文化的博大精深和深厚历史底蕴。

中国山水画的影响不仅仅是在艺术领域，同样还在生活领域中扮演着重要的角色。山水画作为中国文化的重要组成部分，近年来在民间传统文化领域得到了复兴和发扬。人们在品赏山水画时，还可以通过与画作对话以及思考画作中蕴含的意义和感受，进一步深化自己的思想和精神修养。

综上所述，中国山水画是中国传统文化中最具特色和代表性的绘画形式，它不仅描绘了自然山水的美丽，还体现了中国人特有的审美观和人文精神。作为中国文化的重要组成部分，山水画扮演着不可替代的角色。我们应该更多地了解、欣赏和传承山水画这一独特的艺术形式，以此亲近中国文化的核心，体现中华民族的文化自信。

山水画课件(篇7)

1.把握本文的写作思路，把握文本内容。

2.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。

同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗?

提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。

可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么?意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”

1. 在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。

要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。

明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。

明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

4.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。

明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答;第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。

1.展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代?

明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。

明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。

明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。

4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。

明确：写诗，写的是生活;绘画，绘的是风景;它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。

四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易;教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。

目标导学四：赏析山水画，品味意境展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。

“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。

获得方法深刻认识对象，产生思想感情写景时写情，源于现实超越现实

本文教学注重对课文内容的把握，引导学生认识并体悟中国传统美学的意境理论。教学过程中所设置探究提问，有利于学生自主探究，结合自己的体悟感受绘画理论知识，

培养艺术审美能力。

不足之处课文内容都是艺术上的理论知识，理解起来十分有难度，对于基础较差的及艺术审美不足的学生来说，难以应对本文教学。此外，如何让抽象化的理论更加形象化地呈现，亦是本教案需要改进之处。

拼贴画课件模板

资料主要是指生活学习工作中需要的材料。在我们的现实生活工作中，时常会需要资料作为参考。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！所以，关于资料你究竟了解多少呢？小编经过整理，为你编辑了拼贴画课件模板，或许你能从中找到需要的内容。

拼贴画课件篇1

拼贴画课件

活动目标：

1.观察秋天树叶的形状和色彩，并尝试用语言来表述。

2.尝试大胆的拼贴树叶，并能添画，丰富画面。

3.体验创作的乐趣和成功的快乐。

活动准备：

1.收集大小不一、形状和颜色各异的树叶，纸，剪刀，固体胶，记号笔。

2.树叶拼贴画若干。

活动过程：

1.教师：秋天到了，秋风吹来，很多树叶宝宝纷纷飘落了下来，离开了树妈妈的怀抱，老师今天就带来了很多树叶宝宝，让我们一起来看一看吧！

2.依次出示树叶并提问：这些叶子是什么形状的？像什么？它是什么颜色的？

3.教师总结：“有的树叶像一把小扇子，到秋天它就从绿色慢慢变成黄色的`，有的树叶像一只小手掌，到秋天就从绿色慢慢变成红色了，有的树叶细细长长的，到秋天它的颜色还是绿绿的。所以，秋天的树叶是最美丽的。

1.教师：秋天的树叶不仅美丽，它们一个个都是神奇的魔术师呢？让我们一起来看看它是怎么变魔术的吧！

2.教师：我们的魔术师变魔术还需要几个小助手帮忙，我们把它的助手也请上来吧（剪刀、胶棒、记号笔）。

3.教师示范完成一幅作品并提问：我们这位魔术师把自己变成了什么？它是怎么变得？

4.我这里呀还有很多魔术师的画呢，我们一起来看看吧！出示各种树叶贴画请幼儿欣赏。你喜欢这些画吗？它们还有一个好听的名字，叫树叶拼贴画。

1.教师：我们也来用这些漂亮的树叶制作一幅美丽的画吧!

1．将幼儿作品进行展示。

2．让幼儿向大家介绍自己作品，体会成功的乐趣。

拼贴画课件篇2

活动目标

引导幼儿欣赏树叶拼贴画，尝试使用不同形状的树叶品贴出不同的造型，体验自己拼贴树叶的乐趣。

活动准备

幼儿用书《树叶拼贴画》、树叶、树枝、花瓣、大画纸或硬纸板、双面胶或白乳胶、各色画笔。

幼儿园大班美术活动：树叶拼贴画

活动过程

一、带领幼儿欣赏树叶拼贴画，引起幼儿兴趣。

师：今天教师带来了几幅画，我们一起来欣赏一下。

师：这些画是用什么制作成的？（树叶）你们观察得真仔细。是的，这些画是用树叶拼贴而成的，所以叫做树叶拼贴画。

请幼儿说一说这些画里的小动物是用什么形状的树叶拼成的。

二、艺术创想，对树叶进行联想。

1、教师出示一些不同形状的叶子，启发幼儿想象。

认识叶子的不同形状。（桃形、卵形、扇形、柳叶形、枣核形、圆形、掌形）

请幼儿自由讨论，这些叶子像什么，可以用它们拼成什么。

2、集体创作。

教师根据幼儿说出的内容，在黑板上展示出来。

请幼儿说一说，黑板上拼好的物体有哪些地方不够好。

请幼儿说一说不够好的地方可以怎么样调整。（用剪刀修剪、大小不合适的话可以换其他的树叶、用彩笔稍作装饰等等）

三、动手创作树叶拼贴画。

1、教师介绍树叶拼贴画的方法。

师：先在桌子上拼好物体，再观察是否形象，是否有需要调整的地方，想办法调整一下，然后再一片片地在树叶后面抹上白乳胶，按照拼好的形状贴在纸上，再用手轻轻压一压。

可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂在树叶上，要突出树叶拼图的特点。

2、幼儿发挥想象力，拼贴自己喜欢的物体。

请幼儿用篮子选择所需材料。

鼓励幼儿尝试在桌面上拼一拼、摆一摆，提示幼儿选用合适的树叶表现物体的主要特征。鼓励幼儿创作和别人不一样的东西。

拼贴画课件篇3

活动目标：

1、通过对笋壳剪、拼、贴、组合，表现物体的主要形象特征。

2、培养幼儿合作能力、想象力、创造力。

3、培养幼儿在生活中巧用本土资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。

活动准备：

1、经验准备：见过、吃过马蹄笋，操作区投放笋壳。

2、物质准备：干净的笋壳、固体胶、双面胶、透明胶、剪刀、卡纸。

活动过程：

一、欣赏笋壳拼贴图片提问，引起幼儿对美术活动的兴趣。

1、你们知道这些漂亮的画是用什么材料做成的吗？（笋壳）

2、出示马蹄笋，引出笋壳。

让幼儿摸摸笋壳，并说说其特性，提问：你平时看到妈妈把剥下来的笋壳是怎么处理的？（倒垃圾桶、烧火）

3、大家想不想也学着用笋壳来做一副漂亮的画呢？

二、教师讲解笋壳拼画过程。

1、根据幼儿说想拼的物体，老师画出物体的大致特征，唤起幼儿的对物象的经验。

如“小鸟”。

2、幼儿认真观察，让幼儿说一说物体的大致特征。

3、教师提出作画要求并注意安全事项。

（1）安全使用剪刀。

(2)请幼儿用笋壳剪出物体的大致形状，在纸上摆一摆，鼓励幼儿大胆想象。

(3)把摆好的笋壳用双面胶粘在纸上。

（4）幼儿可以合作完成。

四、幼儿动手操作，教师巡回指导。（播放轻音乐）

1、要求幼儿注意保持作品及桌面的整洁。

2、鼓励幼儿大胆的进行想象。

3、对个别幼儿给予一定的帮助指导。

五、师幼欣赏、评价作品。

对想象丰富，作品清洁的幼儿给予表扬鼓励，特别对构思、新颖的幼儿给予赞扬。活动反思：

本次活动，不仅让幼儿学会一种新的美术技巧，更重要的是想幼儿通过这个活动增强与同伴的协调合作意识并享受合作带来的快乐。在活动开始的引导环节较好的达到了预期目的。在对范画欣赏中，幼儿很快就被这一新颖的美术材料吸引了，因有前期的经验，孩子很快就猜出范画的材料是由笋壳拼贴的。幼儿说妈妈平时都把剥下来笋壳扔掉，想不到平时当做垃圾的笋壳，通过剪、拼、贴能制作出漂亮的一幅画，孩子们跃跃欲试，较好的激起了幼儿参与活动的兴趣，从中也增强了幼儿利用废旧品的环保意识。

幼儿的作品单一，虽然我没有示范，但幼儿在欣赏范画后，大部分作品都模仿范画蝴蝶、乌龟、热带鱼。只有个别孩子拼贴了房子、火箭。男孩子能大胆运用笋壳，作品显得大气，女孩子的作品较细腻。

评价环节，幼儿对画面述说较简单，只说这是乌龟、螃蟹、蝴蝶。我鼓励幼儿可以大胆对画面进行想象

我觉得整个活动的节奏把握的不是很好，特别是幼儿操作环节，时间偏长了些。也许是幼儿前期经验不足，剪和贴的技能未掌握，导致幼儿首次用笋壳来进行拼贴画，有一定的难度。因为笋壳是硬的，如剪的面积大点，粘贴时用力笋壳就会裂开，导致有的幼儿反反复复剪，延迟了操作时间。虽然最后呈现的幼儿作品较单一，但孩子从中体验到合作和亲自动手的乐趣。

小组意见：

1、继续丰富幼儿前期经验：家长和幼儿一起收集笋壳并投放到操作区，让幼儿剪、撕、拼自由探索。也可指导孩子借助一些辅助材料如牙签、扭扭棒、橡皮泥等，做一些笋壳创意造型，如冰激凌、甜筒、喇叭等。

2、提供给幼儿的背景卡纸可以是多种形状的，如圆形、椭圆、三角形等。在背景上打破常用的长方形，以此扩散孩子的思维，从而进一步培养孩子的想象力、创造力。

3、教师提供范画多样化，不仅有平面，也可提供立体的。

4、评价环节，可以在语言上培养幼儿对画面的想象力。

拼贴画课件篇4

设计思路：

秋天到了，在与幼儿出去散步时发现不少树叶都已经变黄，有的树叶已经飘落下来，洒落一地。我班幼儿对飘落下的树叶都十分感兴趣，之前也组织过幼儿一起去捡落叶回来，用各种不同的方法装饰落叶。进行了一段时间的落叶装饰后，发现幼儿已经不满足于单纯的.落叶装饰，因此设计了此次的树叶贴画学习活动，让幼儿感受落叶不同形式的组合美。

本次活动共分为两个环节。第一环节：通过欣赏一些树叶贴画，激发幼儿对于拼贴树叶的兴趣，同时启发幼儿的想象力。第二环节：介绍树叶贴画的方法，让幼儿发挥想象力与创造性，自己进行动手操作，感受落叶也可以变成美丽的图画。

活动目标：

1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。

2、体验创作过程中的乐趣和成功后的自豪。

活动准备：

1、课前带领幼儿收集各种树叶，幼儿已认识许多不同形状的树叶。

2、胶水、画纸、彩笔、彩色颜料若干盘。

活动过程：

1、秋天到了，我们一起收集了很多树叶，这些树叶一样吗？让你们看看老师怎样把这些树叶拼成美丽的画。

教师出示范画提问：你们看，这幅画上有什么？（长颈鹿）是用什么拼成的？（树叶）

2、教师示范把两片树叶拼贴好后，用彩笔添上脖子，腿、犄角、眼睛和嘴巴，在周围画上鲜花，小鸟白云等。让幼儿了解制作的方法和步骤。

3、教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么？（幼儿自由表述，鼓励幼儿的充分发挥想象力）

1、先在画纸上涂上胶水，然后贴上小树叶，变成你们想变成的东西。完成后还可以画一些其他的东西，让画面变得更加美丽。

2、幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿创作不一样的东西。

总结：哇，我们的小树叶真厉害啊，变成了各种东西，我们和他们一起去做游戏吧！

拼贴画课件篇5

活动目标：

1、认识枫叶、梧桐、银杏等各种常见的树叶。

2、能够根据收集到叶子的不同外形进行想象创作。

3、体验创作树叶贴画的乐趣。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、各种各样的树叶若干、胶水、剪刀、白纸。

2、树叶贴画作品。

活动过程：

1、通过观察，了解树叶的形状及颜色。

——组织幼儿讨论，观察叶子的形状及颜色。

——引导幼儿根据叶子的外形、颜色等特征进行想象。

师：刚才我们的树叶宝宝被秋风吹到了许多地方，让小动物们给捡到了，现在这些树叶又飘呀飘的，飘到了幼儿园，飘到了我们小朋友的面前。请你们仔细看一看，摸一摸桌上的这些叶子，然后告诉大家：这是什么叶子?它是什麽颜色?什麽形状的?它们像什么?

2、引导幼儿欣赏树叶画并激发幼儿创作树叶粘贴画的愿望。

师：我们有这麽多好看的树叶，可以用它们来干什麽呢?

师：这边有几个小朋友他们把树叶拼贴在一起，我们来看一看这些树叶变成了什么?(出示几幅树叶粘贴画，引起幼儿兴趣)

师：金鱼的尾巴是什么叶子?(枫叶)

师：这个小朋友把枫叶当作金鱼的尾巴。

师：这幅画把什么叶子当作了蝴蝶的身体?(竹叶)

师：现在我们的桌上也有这么多叶子，你们想不想也来动手作一幅美丽的树叶贴画呢?

师：请你看一看你桌上的叶子像什么?你可以把它当作什么?

3、教师指导幼儿进行树叶粘贴(引导幼儿展开想象，尽情创意)。

4、展示幼儿作品。

师：谁愿意来介绍一下你的作品?

师：说一说你把什么叶子当作了什么?

活动反思：

通过观察各种形态与颜色的叶子，结合对树叶贴画的欣赏，激发幼儿对树叶贴画的兴趣，当孩子们看到一张张树叶贴出的美丽图片时，都很兴奋，有种跃跃欲试的感觉，趁此机会，引导幼儿选择合适的树叶通过整张覆盖或是剪切的方式来制作树叶贴画，由于幼儿想象力还不够丰富，大部分作品都是小鱼和蝴蝶，只有个别幼儿创作出了新的作品，如小女孩儿和乌龟等。

拼贴画课件篇6

一、带领幼儿欣赏树叶拼贴画，引起幼儿兴趣。

师：今天教师带来了几幅画，我们一起来欣赏一下。

师：这些画是用什么制作成的？（树叶）你们观察得真仔细。是的，这些画是用树叶拼贴而成的，所以叫做树叶拼贴画。

请幼儿说一说这些画里的小动物是用什么形状的树叶拼成的。

二、艺术创想，对树叶进行联想。

1、教师出示一些不同形状的叶子，启发幼儿想象。

认识叶子的不同形状。（桃形、卵形、扇形、柳叶形、枣核形、圆形、掌形）

请幼儿自由讨论，这些叶子像什么，可以用它们拼成什么。

2、集体创作。

教师根据幼儿说出的内容，在黑板上展示出来。

请幼儿说一说，黑板上拼好的物体有哪些地方不够好。

请幼儿说一说不够好的地方可以怎么样调整。（用剪刀修剪、大小不合适的话可以换其他的树叶、用彩笔稍作装饰等等）

三、动手创作树叶拼贴画。

1、教师介绍树叶拼贴画的方法。

师：先在桌子上拼好物体，再观察是否形象，是否有需要调整的地方，想办法调整一下，然后再一片片地在树叶后面抹上白乳胶，按照拼好的`形状贴在纸上，再用手轻轻压一压。

可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂在树叶上，要突出树叶拼图的特点。

2、幼儿发挥想象力，拼贴自己喜欢的物体。

请幼儿用篮子选择所需材料。

鼓励幼儿尝试在桌面上拼一拼、摆一摆，提示幼儿选用合适的树叶表现物体的主要特征。鼓励幼儿创作和别人不一样的东西。

拼贴画课件篇7

教学目标：

知识与技能：

通过欣赏了解拼贴添画艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。

过程与方法：

能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

情感、态度与价值观：培养学生的造型能力和动手能力，开拓学生的创新思维、体验艺术创造带来的乐趣。同时培养学生保护环境、节能减排的良好习惯。

教学重点：

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点：

巧用纸材的自身特点，与创作的表现内容相结合。

教学准备：

教学课件、废旧挂历、广告纸、彩纸、铅画纸、胶水、记号笔、剪刀。

教学过程：

一、导入：

1、师：同学们：我们的家乡遭遇了60年不遇的旱灾，旱灾到底有多严重呢？我一起来看一段视频。（3分钟）课件出示

1：《西南旱灾》宣传片，师生观看视频师：这样的场面让人心酸、心碎，那么是什么原因造成了这样巨大的灾难？课件出示

2：思考：“是什么原因造成了今天的灾难？”（生：······）2名同学回答。

2、课件出示3：垃圾图片（1分钟）师：是啊！人们肆意破坏生态环境，浪费资源，导致了沙尘暴、泥石流、旱灾诸多的灾难。而我们最常见的污染就是生活中的垃圾，你们看这就是我们日常生活中产生的垃圾，这些垃圾肆意的掩盖住大地上嫩绿的小草。毁灭快乐鸟儿的家。让大海和天空不再蔚蓝。让各种灾难一拨接一拨的威胁我们人类的生命吗？这些垃圾就真的一点用处都没有了吗？（生：·······）2—3名同学回答。

师小结：同学们说的非常好！我们还可以利用一些废旧的画报、挂历、宣传单制作成精美的美术作品。

（通过观看视频和图片激起学生好奇心理，主动参与学习的欲望，为下一步的教学做足

充分的铺垫，提高学生的学习积极性。树立起节能环保好思想。）

二、新授：

（一）小组讨论、整体汇报学习（2分钟）师：这样的作品充满着童趣，更适合小孩子制作，老师这儿就有一些，现在分各小组里，请各小组带着问题来欣赏。注意老师给你们的小提示。

课件出示5：

1、制作材料。

2、制作方法。

3、制作工具。

分发给各小组拼贴添画作品，小组交流讨论。

（二）师生共同分析拼贴添画的制作方法于步骤。（5分钟）

1、分析剪贴的方法、特征。

师提问：那组拿到了这幅画？

课件出示6：学生作品《灌木林》师提问：

这幅画使用的是什么材料？（生：彩色纸）这幅画使用是什么工具？（生：剪贴）从什么地方看出来？（生：图形的边缘很整齐）板书：剪师：还有那组作品制作方法和他们组一样？课件出示相关作品。

2、欣赏画面，分析方法。

课件出示7：学生作品《快乐的生活》师提问：

这幅画怎样做出来的？（生：用手撕贴）从什么地方看出来？（生：图形的边缘参差不齐）板书：撕师：还有那组作品制作方法和他们组一样？课件出示相关作品。

3、分析添画的方法。

课件出示8：学生作品《鸟儿》师提问：

1、能看出这幅作品和前两幅不同的地方吗？

（生：画面里除了粘贴的小鸟，天空和背景是画上去的）师：把剪撕下的美丽图案合理在画面上摆一摆、拼一拼，粘贴牢固，空白的地方添画上背景或者需要的图案。

随机板书：拼贴添画师提问：能看出这幅画是用什么工具画的'吗？（生：水彩画）师：还有那组的作品采用的是拼贴加添画？课件出示相关作品。

师：仔细看看使用什么工具进行添画的？（生：我们还可以用水彩笔、油画棒、彩色铅笔来进行添画。）

4、回顾撕纸的正确方法。

师：所有的环节，撕纸是最容易出现问题的。现在请你们拿出一个小纸片，1分钟的时间内撕出一个圆形。

（三）简介拼贴添画的起源（1分钟）

课件出示4：名人毕加索作品《吉他》师介绍：这样的作品是毕加索从1912年开始创作的，当时他在作品里贴一些上从报纸期刊上剪下来的图片、数字和字母。综合的静物画面，保留了原有主题。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画。

生动手尝试。

请两名学生到讲台展示完成作品。

请撕纸方法正确的学生讲解、示范，师做适当补充。

肯定表扬撕出优秀作品的学生。

师小结：想要一个生动，美丽的图案，在剪撕的前面应该先构一构图。（板书：构图）当然要是能在废旧画报中找到我们所需要的图案就可以直接剪撕了。

师：勾画出美丽的图案，剪撕下来，拼贴在一起，用绘画形式添加画面（标画箭头），就叫做拼贴添画。

构图→剪撕→拼贴→添画回顾板书，出示课题：拼贴添画师：并不是随便什么图案拼贴在一起就是一幅精美的拼贴添画作品，就像这幅画，拼贴上鸟儿后，添画的只能是是鸟儿生活的树木及它们飞翔的天空，我们必须围绕一个主题来展开制作。

板书：主题→（通过赏析作品来拓宽审美视野，得到表现手法上的借鉴，并感受色彩的搭配。）

三、实践创造

（一）师布置作业并提出要求：

师：制作拼贴添画，就能变废为宝，节约资源，减轻环境污染，我们的家乡就不会出现这样可怕的旱灾，（出示旱灾的巨幅大画）这片土地曾经可能是青山、绿水、红花，一片生机勃勃，现在却一片干涸。我们就以：恢复绿色家园创想为主题，小组合作完成一幅拼贴添画，动手前，请你们协商如何合理分工？拿出收集的图片和废旧日历，交流、筛选，试着、拼摆。

小组汇报（生：······）要求：

形式：小组合作主题：恢复绿色家园创想过程：协商（选择或绘制合适的形状）、分工、拼贴、添画结果：展示画面、表达感受

（二）教师巡回辅导

1、注重色彩关系与构图。

2、发现学生活动中的创造性因素，进行过程激励性评价。

3、鼓励学生在实践中感受，以获取进一步认识。

(通过对作业进行再创作，让学生进一步培养学生对画面的整体表现。重视发展学生的创新精神。使学生在美术活动中能创造性的运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高审美创造能力。注意学生创作潜能的开发；借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。)

四、展示交流

1.进行学生作品的交流、欣赏。

2.学生互相进行作业欣赏和学习寻找闪光点。（自评、互评）如:节能减排、节约用水、爱护环境、色彩的美、形状的美、内容的美、构图的美……

（提供展示舞台，提高学生积极性）

五、课堂拓展

师：“剩下的碎纸片，我们还能派什么用处？” “我们将其收集起来进行再创造，它就不是垃圾了。”学生欣赏、感受和思考,培养学生的发散性思维和环保的意识。

六、板书设计

第13课拼贴添画主题→构思→构图→剪撕→拼贴→添画《拼贴添画》教学设计课题拼贴添画课型造型表现课时1教材分析本课以拼贴画的形式进行创作。在这节课中我会引导学生发现和利用旧画报、旧报纸、广告纸等纸材作为材料，巧妙利用纸的肌理或花纹图案，创新设计一幅拼贴画。通过思考、比较、想象与讨论，学生能够感知绘画与拼贴画的不同效果。本节课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作中训练学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生的审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。

学情分析该班级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不甘落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。由于在手工方面还缺乏创意与自我体现，所以在本节课中我决定抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色。

水墨画花教案必备

每个老师上课需要准备的东西是教案课件，我们需要静下心来写教案课件。教案是教师授课的重要助手，写教案课件包括哪几个部分？我们为您整理了“水墨画花教案”的相关内容希望对您有所帮助，如果你觉得这个信息对你有所帮助请将它分享给你的朋友和家人们！

水墨画花教案篇1

这一天，天气很好，太阳热辣辣的，天空瓦蓝瓦蓝的，猴妈妈心里想：“今天天气好，我把衣服拿出来洗一洗。”于是，猴妈妈就把被单和衣服都拿出来洗了。她洗衣服洗得满头是汗。

到了中午放学的时间，小猴子红着脸，嘟着嘴，回到了家门口。“咚咚咚！”它的力气格外大，用手捶着门，“妈妈，妈妈！”小猴子叫着。猴妈妈心里想：“一定是我们家笨笨回来了。”于是，她就去开门了。

她见小猴子笨笨一副闷闷不乐的`样子，就问：“笨笨，你怎么了？怎么这么迟才回来啊？”小猴子笨笨说：“妈妈，我想吃桃子！”

猴妈妈疑惑地问：“你为什么突然想吃桃子啦？”小猴笨笨说：“好吃呗！”猴妈妈说：“你这孩子，只吃零食，不吃饭？”小猴子笨笨赌气说：“那我以后都不吃饭了！”猴妈妈沉着脸：“你又调皮了是不是？”小猴子笨笨就哭着说：“我同学兴兴一天都能吃十个桃子，而我呢？一个都没有！”

猴妈妈还是气不消，她说：“那我一天给你吃一个桃子怎么样？”小猴子说：“才一个，还不够我塞牙缝呢！”猴妈妈说：“那我一天给你吃三个怎么样？”小猴笨笨又说：“不够！”猴妈妈说：“那你要几个啊？”小猴子说：“我至少要两百个！”猴妈妈说：“你如果想要那么多，我可没有钱！”

猴妈妈见小猴可怜兮兮的，有些不忍心了，想了想说：“你三天吃九个桃子怎么样？”小猴子笨笨说：“太好了，可以有9个桃子吃了！”

水墨画花教案篇2

夏天的一个早晨，小猴子到兔妈妈家去做客，兔妈妈到果园摘了一个又大又红的桃子给小猴子吃，小猴子吃了又大又红的桃子以后觉得非常好吃。

第二天，小猴又想吃兔妈妈的桃子了，馋得口水直流，于是再次到兔妈妈家，撒慌说：“小山羊很想吃您家的桃子，您也给他一篮吧！”然后兔妈妈大方地又给小猴子一篮，但是这次小猴子拿回家后，吃了一点也不开心。

过了几天，兔妈妈在市场里碰到了小山羊，于是就问：“小山羊，我家的桃子好不好吃呀？”小山羊说：“我不爱吃桃，我爱吃鲜嫩地青草，我根本没吃过你家的桃子，什么味道也不知道。”兔妈妈听了，才知道小猴子在撒谎，很生气！

等小猴子又一次来到兔妈妈家的时候，兔妈妈狠狠地批评了小猴子，并教育了他，说：“你要吃桃子，我可以给你，但是你不能说谎呀！”小猴子也知道了错误，向兔妈妈道了歉。于是兔妈妈和小猴子一起来到了果园里，摘了满满的一篮桃子送给了小猴子，小猴子开开心心地回家了。

水墨画花教案篇3

教师：搜集“创意”的故事：《做别人没做过的事》。准备几张具有创意的广告图片。

1．出示几张具有创意的广告图片，让学生猜猜这些是什么产品的广告，让学生对“创意”有所感知，随后谈谈自己对“创意”的理解。

3．了解作者毕淑敏：请学生谈谈自己对毕淑敏的了解，教师适当补充。

1．通过抽读生字、词，了解学生的自学情况。

2．联系生活积累，让生谈谈自己对“异想天开”“奢谈”“粗糙”“遐想”“置之不理”“毫不气馁”等词语的理解。

4．理清文章的脉络。

(1)课文是按什么顺序来写的呢？(事情发展的先后顺序：起因、经过、结果。)

(2)你能将课文分成三部分吗？(起因：1~6段；经过：5~19段；结果：20段。)

1．事情的起因是怎么回事呢？读相关段落，用自己的话说一说。

(1)从第一部分中可以感受到儿子最突出的性格是什么呢？用文中的词语概括(勇敢)。

在第一部分里，什么地方能感受到儿子勇敢的性格。(敢于参加竞争激烈的创意征文赛)

(2)面对儿子如此自信的想法，母亲是何种态度，她为什么对儿子的举动不予理睬？(母亲持怀疑态度，认为这件事不过又是儿子的异想天开，因为母亲认为像这样的事不单是勇敢就够用，还得有钱。)

2．母亲与儿子的不同看法，导致母子之间发生了争论。让学生自读事情的经过部分，找出儿子与母亲的几次争论，边默读边勾画，想一想，从每次争论中能看出什么？并能批注在课文旁边。(板书：三次争论)

何为“创意”

引导学生填表，相机理解课文。

(1)第1次争论。

①母亲的观点、儿子的想法各是怎样？母亲觉得一个小学生对于科技、建筑，根本懂不了多少，只有大人才能参加这样的比赛。而儿子毫不气馁，认为自己知识不多，但有创意。

②从母亲、儿子的观点里，你体会到了什么？

母亲对儿子的不信任；儿子的毫不气馁，坚持自己的想法。

③你从哪儿可以感受到儿子勇敢？

儿子敢于实践大人不敢想象的事情，而且充满信心。

(2)第2次争论。

①母亲的观点、儿子的想法各是怎样？

母亲认为建筑创意需要独特的风格，而儿子小时候连积木都搭不好。儿子却是自言自语地将自己的创意讲述给母亲听，用自己独特的创意回答了母亲关于“独特风格”的疑问

②分角色朗读这部分，勾画出儿子的创意，借机体会“遐想”(悠远地思索或想象)，说说你觉得儿子的创意如何？(儿子的创意的确很有新意，从儿子具体的描述中我们也感受到儿子的创意很具体，并不是随便的胡思乱想。)

③这一部分里你能看到儿子的勇敢、自信吗？(儿子能在母亲一次次的怀疑下坚持自己的想法，这种勇气与自信是难能可贵的。)

(3)分角色朗读第3次争论，找出各自的观点、想法。

第3次，母亲毫不客气地打断儿子，说这样的设计不可能实现。儿子则回答说，那是工程师的问题，与他的创意无关。在此体会“遐想”与“瞎想”的区别。

总结：从两人三次争论中，我们可以看到母亲眼中的创意含义与儿子迥然不同，你能谈谈二人眼里创意不同的含义吗？如，母亲的看法：创意是成熟的独特的见解(或发明创造)，学生最大的创意是有一个好的学习成绩。儿子的看法：创意就是最富于创造性的意见(敢于想象、善于想象、有创造性的想象)。

3?在母亲与儿子的三次争论中，他们分别给你留下了怎样的印象？(母亲对儿子能力的怀疑、不信任；儿子勇于创造、大胆尝试，面对阻挠毫不言弃。)

4?正是儿子的敢于创造，勇于在母亲的怀疑面前坚持自己的想法，所以他获得了成功。齐读课文最后一段。面对这样的成功，儿子会是什么心情？母亲又会怎么想？她会对儿子说点什么呢？试着写写。

1．学习了这一课，同学们对“创意”是否有了新的感知？其实“创意”并不难，它存在于敢于大胆尝试的人身上。让学生交流搜集的有关“创意”的例子，教师也相机讲《做别人没做过的事》等故事。

2．学了本课，听了这些故事，你的脑海里是否也碰撞出了创意的火花呢？有什么创意与大家交流交流呢？

1．自主学会本课生字，能工整地书写、正确地运用。

2．正确、流利、有感情地朗读课文，了解文章大意，感受儿子创意的精彩和它给母亲带来的震撼，体会作者对创造力的赞赏之情。

3．联系上下文的具体语境，理解词句的含义以及在表情达意上的作用。

感受“儿子”创意的精彩之处，体会人物的思想感情。

[西师大：《儿子的创意》教学设计 (西师版五年级下册)]

水墨画花教案篇4

活动目标

1.学习用一笔点转的方法画樱桃。

2.耐心添画细节，合理布局。

3.乐意评价同伴的作品。

活动准备

1.幼儿有用毛笔画圆的基础。

2.樱桃实物及范画。

3.国画工具材料。

活动过程

1.出示樱桃实物，引导幼儿观察樱桃的外形特征。

教师：你们看，这是什么水果？樱桃是什么形状的？什么颜色的？

2.教师出示范画，引导幼儿讨论画法。

(1)教师：你们觉得这个圆应该怎么画？（幼儿回忆、探索小圆的多种画法，教师提炼总结）

(2)教师：怎样才能又快又好地画出小圆呢？你们是用什么方法画的？你们觉得哪种方法最简单？

(3)教师小结：以前我们学过用点画的方法画圆，两笔画圆，今天我们要学习一种新的画圆方法——一笔点转法。

3.幼儿创作，教师指导。

基本画法：用大白云蘸赭红色在纸上一笔点转出球体；用小勾线笔蘸浓墨，中锋勾樱桃柄、点果脐（注意樱桃柄的方向要有变化）；若画面中有很多樱桃，应适当注意疏密关系。

4.幼儿互相欣赏作品并发表评价意见。

教师：你喜欢哪一幅画？为什么？

水墨画花教案篇5

天空蓝蓝的，白白的云在天上恣意地飘着，一群小鸟在晴朗的蓝天上自由飞行，像一架架小小的飞机。

这时小猴子小梦放学了，她闷闷不乐地走回家。到家了，她“咚咚咚”地敲门，正在洗衣服的猴妈妈听到敲门声，连忙擦干了手去开门。猴妈妈一开门说：“小梦回来啦。”小梦嘟着嘴不开心地说“是啊，我回来了。”猴妈妈见状问道：“今天怎么啦？为什么不开心啊？”小梦郁闷地说道：“我想吃桃子，因为班上同学小飞一天吃十个桃子，我想一天吃九个桃子，好不好啊，妈妈?”因为小梦数学不好，所以猴妈妈灵机一动，想出了一个好办法。猴妈妈考了小梦一个数学题：“三天吃九个，好不好？”小梦一听到能吃九个桃子，心里可高兴了，说：“可以，可以，当然可以！”猴妈妈无奈地说：“看来你的数学要加强了呀。”

小朋友们，千万不要学小猴，不认真学习，稀里糊涂的。我们应该努力学习各种各样知识，天天向上。

水墨画花教案篇6

教学目标：

1、培养学生热爱祖国的传统绘画。

2、学习中国画的执笔方法和用笔方法。

教学过程：

一、欣赏，导入。出示《竹石图》。

师：清代的《竹石图》竹叶基本上是用中锋画的，竹杆运用了逆锋向上推出，岩石用侧锋居多，多变的运笔表现了竹子苍劲，挺拔的风格特征。

师：水墨画的各种用笔方法及轻重快慢的运笔变化，在传统花鸟画中得到了充分的表现。

“中锋执笔垂直，笔尖正好在墨线中间，画出来的线条浑圆、挺拔。侧锋执笔稍倾斜，笔尖不在墨线中间而靠在一起，画出来的线条灵活多变。逆锋执笔逆向推出，画出来的线条苍劲。”

师：放一些水墨画图片问同学们，你们有什么样的绘画构思呢？学生讨论。在总结各个图片的特点。

4、老师示范画：

（1）用中锋、逆锋、侧锋画出景物。（2）着色。

中国画笔墨生动、富有诗意，课后你还能画一画其他的事物吗？意莹然。

水墨画花教案篇7

各位评委老师好

我来自**县。今天，我说了课的内容是美术活动，水墨画螃蟹

我主要从教材分析，孩子情况分析，活动目标，重难点，活动准备，活动中所用的教学法，活动过程几个方面来设计的这节活动。

说教材水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画，是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子特别是我们农村幼儿园的孩子对这方面接触太少。这节水墨画螃蟹是大班上册的一节艺术活动，在《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，要培养孩子用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，初步感受中国画笔墨的浓淡变化，所以我设计这节水墨画活动。

分析孩子现状

大班幼儿的好奇心，求知欲，表达能力，理解能力，接受能力逐渐将强，幼儿的绘画水平明显提高，能抓住并表现出事物的主要特征，对新鲜事物很感兴趣。

说活动目标

我设计的这项活动的三个主要目标

初步了解水墨画和作画所需的工具，

能用正确执笔姿势画出螃蟹特征

他对水墨画感兴趣，能大胆地画画。

说活动重难点

因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点在于：孩子们可以用正确的姿势，通过笔墨得不同动作来表达螃蟹的特点。

说活动准备

为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，(旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸)人手一份，真螃蟹若干、小围裙。

说教学法

在这一部分中我使用的教学方法有：引导法、观察法、直观演示法、互动法。孩子们通过讨论、交流、观察和实际操作来学习这个活动。

说活动过程

为了更好地学习这一课，我设计了六个链接：

第一个环节：展示幻灯片**，引出主题。

为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出**上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出**的内容，然后把两**片放在一起，请幼儿仔细观察。

老师通过提问题引起幼儿思考

这些画感觉一样吗？有什么不同？这些画是用什么做的？请分组讨论。

请每组派一个孩子来讨论讨论结果。

老师总结：这种画叫水墨画，也叫国画。它是用毛笔和墨水画的。

第二个环节：展示和介绍中国画材料

出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。

再找几个小朋友补充说明。

老师介绍工具名称及用途(出示幻灯片)

宣纸(纸薄，吸水性强)国画颜料(种类少，不易掉色)调色盘(将墨汁或颜料挤到里面，方便绘画)毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它，可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿****)。墨汁，清水及水桶(涮笔)

让孩子触摸自己的绘画工具，尝试练习毛笔书写的姿势，老师可以帮助孩子学会正确的姿势。

第三个环节：展示螃蟹、教师模型画

为了更好地激发孩子们学习国画的兴趣，我设计了如下：

小朋友，刚才我们认识了这些绘画工具，现在老师来示范一下这些工具的用法，来为小朋友画一幅画，老师还请来了一个小伙伴呢。现在，让我们首先认识我们可爱的小朋友。

出示螃蟹，先让幼儿仔细观察螃蟹的特征，请几名幼儿来说一说螃蟹的特征，再找另外的小朋友来补充或纠正，最后老师进行小结：螃蟹有一个硬硬的壳，八只爪，两只螯，还有两只小眼睛。

老师和孩子们模仿螃蟹的行走姿势，水平行走。

教师边讲解便范画。

孩子们，我们刚认识了我们的小朋友螃蟹，现在老师在画画。

首先在桌子上铺一张旧报纸，把宣纸放在报纸上(防止墨汁渗透弄脏桌子)将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心，不要将墨汁溅出)，拿起毛笔，用笔尖蘸少量墨汁(提醒幼儿正确的执笔姿势，蘸墨汁时不要蘸太多，蘸完后再调色盘上抹一抹，防止墨太多，弄脏宣纸)然后在宣纸上画出螃蟹的身体(提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例)。为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化，我是这样设计的：小朋友，老师已经画好了螃蟹的身体，现在要画螃蟹的大螯还有眼睛，可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看，你们能不能帮老师像个办法，让墨变得淡一些?

通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法，并请幼儿实践一下，看看自己的方法是否可行，最后老师边总结边示范，将水滴入墨中。(提醒幼儿水要适量，仔细观察滴入水后墨的变化)再请几名幼儿试一试。调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯，用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖(提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化)

老师画好后，将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心，墨汁还没有干，纸还很湿，一定要轻拿)

第四个环节：幼儿自由作画

孩子们，刚才我看到了老师的画。你想试试吗？你一定比老师好

1.请儿童总结绘画的步骤和绘画时的注意事项。

2.先请一名幼儿进行试画，让其他幼儿注意**这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。幼儿画完以后，老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。

3.让幼儿先在旧报纸上练练笔，体会墨的浓淡变化，笔尖，侧锋，中锋画出的效果

4孩子们在宣纸上随意画画。提醒他们在绘画前仔细观察螃蟹的特性。在孩子们画画的过程中，老师可以四处参观，让孩子们知道。

提醒幼儿应注意的事项，鼓励幼儿用不同的笔锋和墨的浓淡来表现螃蟹的特征，对幼儿的作品要及时给予肯定和表扬

5.鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友，咱们已经画好了螃蟹，可是刚才螃蟹和我说，他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮，那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友，鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。

6.幼儿作品完成后，先让幼儿讨论画完画后应该做些什么，然后指导幼儿将桌面收拾干净，把工具摆放整齐，将画小心的晾干

第五个环节：活动结束、欣赏与交流