生于忧患死于安乐读后感(优选8篇)。
究竟怎么写作品的读后感才算优秀呢？读完作品后我们对他的作品变得更加了解更加深刻。 阅读时有不理解的地方，要及时记录在读后感中，根据您的需求工作总结之家整理整理了一些有用的信息“生于忧患死于安乐读后感”，读完这篇文章后不要忘记分享给你的朋友哦！
生于忧患死于安乐读后感 篇1
《生于忧患，死于安乐》这篇文章是战国时期儒家大师孟子写的。我读了这篇文章，觉得篇幅虽短，但言简意赅，发人深省，同时我也体会到这样一个道理：逆境使人立志，顺境使人丧志。
不是吗?孙叔敖、百里奚、管夷吾、舜等这些人都是经过艰苦的磨炼，克服重重困难，锐意进取，成了有所作为的人，虽然他们原来并不为人所知。其实，这种人是很多的。
大家都听说过“卧薪尝胆”这个故事吧。它说的是春秋时代，越国被吴国打败，越王勾践被迫带着妻子到吴国去给吴王夫差当奴仆。
回国后，越王勾践为了不让安逸的生活把自己报仇的决心消磨掉，夜间睡在柴草上，并悬吊苦胆，吃饭睡觉之前经常尝尝那胆的苦味，以激励自己的斗志。经过长期准备，越国打败了吴国，雪了国耻。这个故事告诉我们：虽身处逆境，只要勇于拼搏，有坚强的毅力，是可以战胜困难的。
但是如果安于享乐，不奋发向上，就会一落千丈，无所作为。我国古代有一个秀才叫江淹，他很有才气，诗赋曾轰动一时。但由于后来做了大官，在顺境中生活，丧失了学习之志，整天安于享乐，结果使自己的才气衰退到和平常人无异。后人为了不重蹈江淹的覆辙，总结出一句成语叫“江郎才尽”。可见，安于享乐的危害之大。
由此，我们想到自己，因为一直处在顺境中，也曾经在学习上松懈过。有一次语文单元测验，我的了全班第一，就开始飘飘然了，老师要求我们背默《曹刿论战》，我只是草率地看了两遍，结果默写时有好几处默不出来。第二单元测验，许多同学都取得好的成绩，我只考了80分。我为自己没有远大的理想而感到惭愧，同时我暗暗鼓励自己，千万不能泄气，应该在逆境中奋发。我总结了考得不好的原因，端正了学习态度，明确了学习目的，在毕业考试中，我的语文成绩终于又获得全班第一名。郭沫若说过：“一个人总要有逆境的遭遇才好，不然会不知不觉地消沉下去。”是啊，只有那些在逆境中不懈努力的人，才有希望达到光辉的顶点，对社会做出更大的贡献。
我学习了这篇课文，还想了很多很多，但体会最深的还是两句话：生于忧患，死于安乐。这正如梁启超先生所说：“患难困苦，是磨炼人格的最高学校。”
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《生于忧患，死于安乐》读后感900字（二）
孟子的《生于忧患死于安乐》先举了六位古今名人的事例，得出困境出人才的结论，进而深化至统治者治国也要有忧患意识，统治者治理国家如果没有忧患意识国家都会灭亡，更何况我们普通人呢？所以，对于任何一个人、任何团体组织、任何国家，生于忧患，死于安乐都是真理。
欧阳修有云：“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。”意思便是有忧患意识国亦可兴，贪图安逸自己和国家都要衰亡。自古朝代更替多事腐朽的统治者不明白这个道理。越王勾践亡国后卧薪尝胆忍辱负重，有朝一日时机恰好，一举灭吴国兴复越国。吴王夫差因贪图安逸低估对手最终做了亡国君主。国家的命运尚且与忧患意识息息相关，更何况我们呢？现在才是初中，每个学校都高手云集，黑马层出不穷，如果我们还不知加紧提高自己，防止被别人比下去，那以后进了高中，上了大学不是更没有竞争力了吗？
《汉书》上有：“安不忘危，盛必虑衰。”当一个人的事业达到顶峰时一定要试想自己落魄了的样子与处境，这样才能激励他不断上进，奋斗拼搏，事业才能蒸蒸日上，反之，则盛极必衰，一代不如一代。动物便是很好的例子，罗斯福为保护鹿大量捕杀狼，短时间内鹿群数量猛增，但最终失去天敌和忧患意识的鹿从原来身体强健的几万只锐减成病怏怏的几千只。为何会这样呢？原因有二，一是捕狼之举严重破坏生态平衡，草、鹿、狼之间的平衡被打破，鹿群最终减少，二也是鹿群没有天敌对它们的生存构成威胁，便不再大量运动，也没有理由担心，最终体质整体下降，这样下去一场小病就能让他们消失，真是生于忧患，死于安乐。
忠谏良臣魏征曾说：“居安思危，戒奢以俭。”奢华安逸往往能使人失去安分与老实，多添浮躁，不会思危，就像闯王李自成。1644年闯王李自成率军入京，进城后军心懈怠，认为大功告成，“日日过年”风气流传开来，所有人都等着加官晋爵，清军入关之时，闯王军队却一败涂地。由此可知，居安不思危是多么不利于生存和发展啊，只有居安思危国家才能长治久安。
大思想家孟子都专著文章论述“生于忧患，死于安乐”，可见居安思危的必要性，让我们从现在起加强忧患意识，努力提升自身能力，不要妄想别人后退，这样我们的学习才有进步，国家的未来才有希望啊。
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《生于忧患，死于安乐》读后感400字
安逸享乐往往能使人得到精神上的满足,物质上的享受,但这往往是堕落的开端；忧愁祸患的确会给人带来身心上的痛苦,但却是催人奋进的精神食粮.
《生于忧患,死于安乐》中孟子所列举的人物：舜,傅说,胶鬲,管夷吾,等等为自己的时代作出贡献的人们无疑都接受过生活,精神上的考验.我想“不经历风雨,怎能见彩虹”对世间万物而言,是个永恒不变的定律.又如吴承恩所著的《西游记》中那坎坷的取经之路要是没有了妖魔的阻拦,一步登西天,唐僧倒是可以省去一路担惊受怕的困扰,安心的吃斋念佛,朝发夕至取回佛经,但可谓出门长见识,唐僧若只随徒儿们在云里雾里日行千里,又怎知这天底下人间的百态,又怎能领悟“佛”中能超脱世尘的感悟?那《西游记》便成了一个无趣的故事.
人的潜能是无限的,但也是在外界的压迫下日渐成熟,如果人在安乐中生存,那他就会失去对外界的抵抗,对生活真谛的领悟,最后会像“温水效应”中的青蛙一样,失去了生存的能力.而紧张的生活节奏适当的压力能使人绝处逢生,绝望中寻找通往光明的前程!
生于忧患死于安乐读后感 篇2
古代诗文总有种独特而强大的磁场，无论是细腻优美的笔下美景，还是缠绵悱恻的纸上情话，亦或是一心为国却壮志难酬的志士心声，又可能是耿直有为而愤恨黑暗的能人批判，也可以是满腹锦纶又历尽世事的学者忠言。
简短而不简陋，华丽而不造作。真诚，绝不虚情假意，有力，绝不随波逐流，深沉，绝不泛泛而谈。瞬间就能把人吸引住，细细品味后便深觉获益匪浅。
“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”
孟子的《生于忧患，死于安乐》散发的磁场是慑人的。至少，它毫无疑问地慑住了我，指引着在成长道路上有时感到迷茫、惊惶、沮丧的我。我从这几句文字中，读出了一种气场，一种力量，我将它像霞光般披在肩头，学会坚强，学会勇敢面对挫折而不只是贪图安逸舒适的生活。
很有趣的，第一次了解到这篇古文是在小学班主任的'教诲中，她只是提及了其中的九字“生于忧患而死于安乐”，她说这是永不会变的真理，而我也在心里默默念叨：听起来确实在理。第二次与之见面已经是中学六年级，因为违反班规，全班的同学们被罚站。当时，中学的班主任踱步于操场上、烈阳下、摆着“苦瓜脸”不停嗞汗的同学们之间，同样是声声的教诲，她说到了“故天将降大任于斯人也……”，并将这一整段大声地说了下来。骄阳灼烧的盛夏，混着蝉鸣，似曾相识的语句，深深地烙在我的心底。再后来，初一课堂上，我和它正式会面了，一字一句，翻译理解，经过几个朝夕相处的日子我已与它十分熟络了。
这是我与这篇古文相遇的故事。
生于忧患死于安乐读后感 篇3
泰戈尔说，‘只有经历地狱般的磨炼，才能炼就创造天堂的力量。’不经历风雨，怎么能见到彩虹？磨难让人在抗争中愈挫愈勇，安乐使人在享乐中丧失斗志。然后知生于忧患，死于安乐也。
孟子说：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”而欧阳修所言“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”莫不是这个道理？
多一份忧患，梦想就多一双翅膀。19世纪法国的科幻小说家儒勒。凡尔纳第一部作品《气球上的五星期》一连投了15家出版社，均不被赏识，第16次投稿才被接受。美国作家杰克。伦敦最初投稿，也没有一家出版社愿意发表，以致他不得不去干苦力。后来他的《北方故事》才由一家有眼力的《西洋月刊》看中，一举成名。他们在磨难中坚强，在忧患中生存。
多一份忧患，民族就多一个明天。他在战场上出生入死，不惜生命，是员勇将；但是在政治上，却是一个昏暗无知的蠢人。称帝后，他认为父仇已报，中原已定，不再进取，开始享乐。他宠幸伶人，封身无寸功的伶人当刺史；将原唐宫太监作为心腹，担任官中各执事和诸镇的监军；还派人强抢民女入宫，搞得她们众叛亲离，怨声四起。最后的他落得个国破家亡的悲惨结局。死于安乐，大抵也就如此。
多一份忧患，未来就多一点光明。现如今的我们都是家中的小公主、小皇帝，父母握在手里怕掉了，含在嘴里怕化了，对我们可谓无微不至。据报道，曾有位重点大学的学生因不会系鞋带和不会剥鸡蛋皮，而哭着找妈妈，最终被校方劝退。可见父母只顾着让我们享受，却从不让我们受半点委屈，最后致使我们丧失了自我本能。
所以我们一定要学会独立，学会直面苦难，用自身实力去挑战苦难，做一个勇敢的人，只有这样才能立足于当今时代，不被时代所淘汰。
想学走路，就摆脱依赖的念头；想学独立，就摆脱被人呵护的现状。生活在忧患意识中，你会更加强大。
时刻谨记：生于忧患，死于安乐也。
生于忧患死于安乐读后感 篇4
《生于忧患，死于安乐》这篇文章是战国时期儒家大师孟子写的。我读了这篇文章，觉得篇幅虽短，但言简意赅，发人深省，同时我也体会到这样一个道理：逆境使人立志，顺境使人丧志。
不是吗？孙叔敖、百里奚、管夷吾、舜等这些人都是经过艰苦的磨炼，克服重重困难，锐意进取，成了有所作为的人，虽然他们原来并不为人所知。其实，这种人是很多的。
大家都听说过“卧薪尝胆”这个故事吧。它说的是春秋时代，越国被吴国打败，越王勾践被迫带着妻子到吴国去给吴王夫差当奴仆。
回国后，越王勾践为了不让安逸的生活把自己报仇的决心消磨掉，夜间睡在柴草上，并悬吊苦胆，吃饭睡觉之前经常尝尝那胆的苦味，以激励自己的斗志。经过长期准备，越国打败了吴国，雪了国耻。这个故事告诉我们：虽身处逆境，只要勇于拼搏，有坚强的毅力，是可以战胜困难的。
但是如果安于享乐，不奋发向上，就会一落千丈，无所作为。我国古代有一个秀才叫江淹，他很有才气，诗赋曾轰动一时。但由于后来做了大官，在顺境中生活，丧失了学习之志，整天安于享乐，结果使自己的才气衰退到和平常人无异。后人为了不重蹈江淹的覆辙，总结出一句成语叫“江郎才尽”。可见，安于享乐的危害之大。
由此，我们想到自己，因为一直处在顺境中，也曾经在学习上松懈过。有一次语文单元测验，我的了全班第一，就开始飘飘然了，老师要求我们背默《曹刿论战》，我只是草率地看了两遍，结果默写时有好几处默不出来。第二单元测验，许多同学都取得好的成绩，我只考了80分。我为自己没有远大的理想而感到惭愧，同时我暗暗鼓励自己，千万不能泄气，应该在逆境中奋发。我总结了考得不好的原因，端正了学习态度，明确了学习目的，在毕业考试中，我的语文成绩终于又获得全班第一名。郭沫若说过：“一个人总要有逆境的遭遇才好，不然会不知不觉地消沉下去。”是啊，只有那些在逆境中不懈努力的人，才有希望达到光辉的顶点，对社会做出更大的贡献。
我学习了这篇课文，还想了很多很多，但体会最深的还是两句话：生于忧患，死于安乐。这正如梁启超先生所说：“患难困苦，是磨炼人格的最高学校。”
生于忧患死于安乐读后感 篇5
孟子的“忧生乐死”首先引用了古代和现代名人的六个例子，得出困境留给人才的结论，然后加深到统治者对国家的统治也需要有痛苦感。如果统治者治理国家没有苦难感，国家就会灭亡，更不用说我们的老百姓了？因此，对于任何一个人，任何一个团体组织，任何一个国家，出生在苦难中，死在幸福中都是真理。
欧阳修又云：“忧患可以振兴国家，闲暇可以消魂。”这意味着一个有忧患意识的国家可以繁荣，而一个国家和一个渴望安逸的国家将会衰落。自古以来，取代腐朽统治者的统治者们都不明白这个道理。越王勾践被征服后，他受到了极大的勇气和羞辱。有一天，毁灭吴国、恢复越国的时候来了。吴王夫差因为贪图安逸而低估了他的对手，最终成为了一个被征服的君主。这个国家的命运还与苦难的感觉息息相关，更不用说我们了？现在是初中。每所学校都有许多名师，黑马层出不穷。如果我们不知道如何提高自己，防止别人打败我们，那么我们将进入高中和大学。这不是更没有竞争力了吗？
《汉书》有：“千万不要忘记危险，繁荣一定要担心衰落。”当一个人的事业达到顶峰时，他必须试着想象自己的衰落和处境。只有这样，他才能有动力继续前进，奋斗，使他的事业蒸蒸日上。相反，繁荣会衰退，一代人不如一代人。动物就是一个很好的例子。罗斯福为了保护鹿而杀死了狼。在很短的时间内，鹿群的数量急剧增加，但最终失去了天敌的感觉，从数万只健康的鹿变成了数千只生病的鹿。为什么？有两个原因。一是猎狼严重破坏生态平衡。草、鹿和狼之间的平衡被打破，鹿群最终减少。另一个原因是，如果没有天敌，鹿群对它们的生存构成了威胁。他们将不再经常锻炼，没有理由担心。最终，他们的体质会整体下降。这样，一场小病就能使他们消失。他们生在患难中，死在平安中
忠谏大臣魏正曾说：“宁为太平，慎为危险，厉行节约。”奢侈和舒适往往会使人失去安全感和诚实，加上浮躁，就不会想到危险，就像王自成一样。1644年，王历自成率军进京。进入城市后，军队松懈了。他认为已经取得了巨大的成功，“元旦”正在传播。每个人都在等待官员的升迁。清军入关时，被打败了。从中我们可以看出，不顾危险，和平共处，不利于生存和发展。只有我们生活在和平中，思考危险，我们才能有长期的稳定。
生于忧患死于安乐读后感 篇6
学习过《生于忧患，死于安乐》，我明白了“艰难困苦，玉汝以成”的道理，懂得了逆境成才的坚毅和玩物丧志的后果。
我们班的xx就是一个典型例子。
在实验室时，xx看到了火柴，那是点燃酒精灯用的。虽然常见，但在xx看来，那却是“宝物”，于是他将火柴偷到教室里。
“我无意间就放在口袋里了。”他这样回忆。
这还事小，可他却在教室里中划燃了一根火柴，并立即吹灭，使得教室中马上充满了一种特殊的焦味。
不一会，班主任到了……
在班主任的教育下，xx承认了自己的错误，“苦其心志，劳其筋骨”，正如他深刻检讨：“我不该因为自己的小小错误，而让全班同学身处生命危险之中，如果没有班主任的制止，我可能就会承担法律责任！”刻骨铭心的话，能够看出，xx正在“忧患”中不断“增益其所不能”。
而能像xx这样的人不多，更多时候，总还是违纪的继续违纪，上课睡觉的继续上课睡觉。他们以为这样非常舒服。的确，他们本身处在“安乐”之中，继续这样下去，只会一步一步走入深渊，以致“死于安乐”，受到更大的惩罚。
所以，对于我们这样处于安乐中的人，要居安思危，不能小错积成大错，只有对自己严格，让自己身处忧患、困苦之中，才能更好地生存，更好地发展。
生于忧患死于安乐读后感 篇7
当赏读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的《生于忧患，死于安乐》读后感900字，希望对大家有所帮助。
舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
人恒过，然后能改，困于心，衡于虑，而后作；征于色，发于声，而后喻。入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡，然后知生于忧患而死于安乐也。
《生于忧患，死于安乐》这篇文章，是我们那个年代初中必背文言文。如今再次阅读，朗朗上口，记忆犹新。而立之年的我忙碌于自己的事业中，偶然翻阅这篇文章，如今再次理解其中的寓言，真的是别有一番领悟。忧愁患难的处境可以使人发奋而得以生存，安逸快乐的生活可以使人懈怠而灭亡。可见，两千多年前古人就已经参透环境对一个人成长发展中的影响。
小时候，我的目标很简单，就是学校考试的时候，努力让自己拿到双百分或者班级第一名，取悦自己的父母，从而获得满足感。那时候的我没有生活的烦恼，只有课桌是我的“主战场”。高考百天誓师大会上我们为了同一个目标共喊“有志者事竟成，百二秦关终属楚；苦心人天不负，三千越甲可吞吴”的豪言壮志。那一天我也给我自己立下一个座右铭：要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。（汪国真的散文“嫁给幸福”）
步入成年，有步入成年的好处，你可以体验到灯红酒绿的世界，花花的社会也在向你招手。按照常理来说，年轻时候努力辛勤奋斗的疲劳恐惧症都可以在这里仿佛得到了解脱，得到了生活的“洗礼”。但是后来你会发现快乐是一时的，你的烦恼非但没有解决，反而根深蒂固。遇到问题，吐槽发泄，找到一百个理由来想着如何逃避，但到头来，还是在起点，不得不面对，到时候重回解决问题的心态会比当初困难几倍甚至上百倍，因为你迷失了自我。
真正的'成长，我认为是不忘初心，不断优于过去的自己，展望未来，把自己活成自己喜欢的样子，把生活过成想要的的样子。
每一个人身上，强大的惰性与巨大的潜力一直是共存的。如果没有压力，人往往会变得懒散，做事拖拖拉拉、得过且过。有了一定的压力后，我们开始不断朝向一个目标奋斗，潜力才会被激发出来。不妨每天去做一点自己心里并不愿意做但对自己有益的事情，以此来磨砺、调控自己的心性。久而久之，你便不再会为那些真正需要你完成的事而感到痛苦，自律就会变成一种习惯。
越有用的事情，做起来往往越不舒服。我们必须对自己有所要求，付出比别人更多的努力，在一次次磨砺中，才能慢慢清除掉自己的坏习惯，将自身潜在的才华和智慧发挥得淋漓尽致。
不去做喜欢但不应该做的事情，一个人所能达到的最终的高度，往往取决于对自我要求的高度。人需要有一颗敬畏的心，才能约束自己。能够约束自己的人，才能最终成就自己。
其实，自律和不自律，都会吃苦。不同的是，自律的苦会让人生越来越甜。让自律成为一种生活习惯，你的人生才会越来越精彩。
我们共勉！
生于忧患死于安乐读后感 篇8
安逸享乐往往能使人得到精神上的满足，物质上的享受，但这往往是堕落的开端；忧愁祸患的确会给人带来身心上的痛苦，但却是催人奋进的精神食粮。
《生于忧患，死于安乐》中孟子所列举的人物：舜，傅说，胶鬲，管夷吾，等等为自己的时代作出贡献的人们无疑都接受过生活，精神上的考验。我想“不经历风雨，怎能见彩虹”对世间万物而言，是个永恒不变的定律。又如吴承恩所著的《西游记》中那坎坷的取经之路要是没有了妖魔的阻拦，一步登西天，唐僧倒是可以省去一路担惊受怕的困扰，安心的吃斋念佛，朝发夕至取回佛经，但可谓出门长见识，唐僧若只随徒儿们在云里雾里日行千里，又怎知这天底下人间的百态，又怎能领悟“佛”中能超脱世尘的感悟？那《西游记》便成了一个无趣的故事。
人的潜能是无限的，但也是在外界的压迫下日渐成熟，如果人在安乐中生存，那他就会失去对外界的抵抗，对生活真谛的领悟，最后会像“温水效应”中的青蛙一样，失去了生存的能力。而紧张的生活节奏适当的压力能使人绝处逢生，绝望中寻找通往光明的前程！
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娱乐至死读后感15篇
有些事情解决不了不如换个想法，像数学定理一样，它还有逆定理。对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，那么如何写好我们需要的心得体会呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上娱乐至死读后感15篇，更多信息请继续关注我们的网站。
娱乐至死读后感 篇1
二十世纪后半叶后印刷媒介没落，电视被大肆欢迎着进入各个领域，政治，宗教，媒体，教育，印证了赫胥黎的《美丽新世界》的预测，世界没有向奥威尔预测的那样被监视着，控制过去就能控制现在，没有时刻盯着你的“老大哥”，而现实是根本无需这些手段，表面温和的现代技术给民众提供一种瞬间快乐和安慰疗法，就能让历史消失，因为“电视”只在当下，它不允许你思考，它不阐述不深刻，它刺激你的感官当下的快乐最重要。
波兹曼先阐述媒介即认识论，文化的积累传播从发明文字到印刷术的出现有了两次大突破，在深受印刷术统治下的1819世纪的美国的人们被训练的优秀代表是冷静/理智/崇尚逻辑/憎恶自相矛盾，那时候的能引起万人空巷去欢迎围观的是大文豪。而电视的横空出世，占据主流媒介，不得不改变着人们的认识论，娱乐至上，产品是迎合而不是引领。
最后波兹曼提出的建议是从学校的教育做起，帮助学生解读文化中的象征，去辨别不同的信息形式的利弊，甚至需要专门设置一门课程。
虽然写的是20世纪电视时代，但目前网络时代是电视的延伸，具备更快捷的速度和巨量的信息，去思考去深刻“复兴”铅字时代。
娱乐至死读后感 篇2
《娱乐至死》读后感2000字：
从经验上来讲，我一直对外国人写的书持谨慎态度——除非读英文原版且英文水平够格，否则每每拿起译本看都陷入云山雾海、过目即忘的痛苦境地。所以，即便媒介传播学的老师在课上几次提起此书，我都没有动心，因为觉得自己看也看不懂。当另外一门课“艺术理论与批评”的老师也推荐这本书时，我认为自己有必要买来看看。第三次，当“导演的空间处理研究”的老师在课堂上再次提及此书时，我摸了摸刚拆开的崭新封皮，觉得一定要仔细、认真地读完这本书。可能正因为心里对难度有所预判，所以才能屡次鼓舞自己坚持读完。
真心建议读之前先看看我这篇读后感，应该可以帮你降低一点难度，抑或是提高你的放弃阈值。
英文名《Amusing Ourse lvesto Death》通用译名《娱乐至死》，我觉得翻译成《自娱致死》可能更确切，虽然有点危言耸听。这本书是媒介文化大师尼尔·波兹曼二十年的经典畅销作品（经典确是经典，但“畅销”不知真正的意义有几何？个人感觉可能有相当一部分作品被购买后因无法坚持读完而被束之高阁）。此书初版于1985年，作者深刻地分析了三十几年前，电视蒸蒸日上风靡全美的时代，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。人类心甘情愿地、不求进取地甘愿成为娱乐的附庸。他严肃地警醒大家：长此以往，我们终将毁于娱乐。
三十年前在美国发生的历史，今时今日正在我们的生活中惊人相似地重复上演，横行的不是电视，而变成手机。但其本质是一样的，都是承载着动态影像的屏幕。
此时此刻，如果你闭上眼睛回想一下，我们每天不就是被各种屏幕占满吗？不管是相对整块的时间抑或是碎片化的时间，不就是被各种形态的娱乐内容占满吗？电视剧是故事性的娱乐；电影是情感性的娱乐；除了老牌的综艺节目健在，比如《快乐大本营》、《天天向上》、《非诚勿扰》之类，各种娱乐节目，比如《跑男》、《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《妻子的浪漫旅行》、《演员的诞生》、《奇葩说》、《吐槽大会》等等，都雨后春笋一般一波又一波地冒出来，其实都是访谈节目的变体，都需要披上更具娱乐性的外衣，甚至连读书都成为娱乐节目。视所能及之处，越来越让人“轻松”了，也就是说，越来越不需要思考了。看过之后，你除了能记住一些情绪、一些散乱的笑点，啥也想不起来了。
是，你可能会说，我们现在是读图时代啊，大家都通过图像来获取信息啊，这没什么大不了的。
所以作者在本书一开始就想用很大篇幅、很充足的事例，来说明媒介形态对文化的巨大影响，简言之：在印刷机统治下的美国，话语清晰易懂、严肃而有理性；而在电视（图像）统治之下，话语变得无能而荒唐。只有口头语言的人在智力上不及有书面文字的人，而“屏幕文化”里的人比前两者都表现得智力低下。屏幕创造出的认识论不仅劣于以铅字为基础的认识论，而且是危险和荒诞的。
相对于图像而言，书面文字算是作者深思熟虑、反复修改的结果，甚至还经过了专家和编辑的检查，它可以被留存和再翻阅。而图像无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。看图像只需要能“辨认”，而看文字却需要能“理解”。
图像化的世界，是一个碎片化的世界。一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们也不允许我们做任何事的世界。
我们的问题不在于屏幕为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有内容都要以娱乐的方式表现出来，让人们看到有动感的画面——稍纵即逝却斑斓夺目，不需要观众思考，因为那样在画面上就得是空白的，根本不符合屏幕所需要的表演艺术的要求。所以，屏幕本身的这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，适应娱乐业的发展。从此，人们不再彼此交谈，人们彼此娱乐，人们不交流思想，而是交流图像。
最后再来说说教育行业，一个关系到我们未来的行业，一个也即将成为屏幕侵袭重灾区的行业。教育哲学家们认为：获得知识是一件困难的事情，因为其中必须有约束、重复、枯燥等等，他们认为学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。而现在，屏幕每天向我们宣称的就是娱乐教学，让你的孩子在所有科目都能“在乐趣中学习”，甚至是“边玩边学”、“轻松成学霸”！以过来人的经验扪心自问，你信吗？
作者在结尾时的忧虑虽言重，但也该足够警醒我们：如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，如果人民蜕化为被动的受众，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。
我热爱文字、我敬仰文字、我喜欢阅读，也愿意思考。也许很多人已经对文字失去耐心，甚至认为（文字）大势已去，（图像）大势所趋，但我仍然相信自己的判断。
“他们用笑声代替了思考，他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。——我不想成为“他们”中的一个。
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娱乐至死读后感 篇3
3.5星书
可能是看的时候总有那么一些抵触，总觉得作者所述（也许是针对他所在的美国的情况，但中国现在也有些视频垄断娱乐的感觉）有那么一些狭隘，偏激，通篇下来，不能完全认同。
作者主要观点，也就是胥赫里（也许不是这三个字[捂脸]，反正就是那个人嘛，大家知道就好）的观点：也就是电视以娱乐的方式改变了人们的认知和思维能力，使得思考过程减少（论点）。
诚然，美国的农民或许以前是可以田间地头以看书为休闲，以讨论和听演讲为锻炼思维能力的一种方式。所以电视的出现，迅速改变了他们的认知方式，甚至转变为肤浅浅陋的娱乐。
可是我国不是这样的。到现在恐怕我国仍然有一些农民是不识字的，是向往上学的（所以，寄希望于子孙上学）。目前，电视还没有来的及完全改变人民的思维方式。这是因为，一些人原本就不是通过铅字开形成缜密的思维的（反驳点1）。
Plus:甚至可能由于电视的出现，原本信息闭塞的小山村农民得以了解到外面世界的广阔。某种程度上，还开阔了视野。
2:电视的存在的确无论人们看不看都在进行，无人可以阻挡。
反驳2：可是，遥控器是在我们手中啊。我们随时有主动权去关掉电视，站起来去读书，散步。而在一天工作，学习之余打开电视：或综艺、或新闻、或微博，放松一下，劳逸结合。而我也是这么做的。
作者还讲到电视里只有正在发生的事情，没有历史（分论点）
所有现在正在发生的，组合起来，回看不就是历史重现嘛？况且，历史也是可以制作出来去播出的，提醒人们记住。
个人认为：
电视娱乐更多地还是取决于个人，取决于个人的需求。需要是整天趴在电视上的，自然也就是作者所说的那一类娱乐电视摧毁了思考能力的人，可是这一类人，即使没有电视娱乐的存在，恐怕你也不能指望他们整天看书学习，支撑起一个民族的思考方式，没有电视，可能还有别的娱乐方式。而那些原本就喜欢看书的，可能有了电视，依然可以自如呆在图书馆学习。
Plus:更值得注意和引导地，是小孩子。小孩子没有很强的自控能力和辨别能力，甚至也没有形成很多的爱好。可能他们更倾向于电视娱乐，这就值得我们去引导。
餐厅里有几个小学生，每天一放学先把作业写完，有不会的就问一些自习的大学生（我也是辅导他们做作业的人之一[跳跳]）很多时候，作业做完了，他们就坐我们身边，看我们写作业。我就问他们怎么不出去玩，他们就说，也没什么好玩的。
想想也是悲哀，这些小孩子的娱乐方式真是少的可怜和我们小时候相比（我们那时候可是到了半夜大人都喊不回家睡觉觉呢[怄火]，怀念[嘘]）。
而如果这时候他们有个手机，女孩子就看视频，男孩就可能打游戏。还真是被束缚在电视里的童年。
所以，更值得注意地，是电视娱乐对小孩子的影响。而如果所有的小孩子的课外时间都依赖于视频和手机，那他们长大以后，才真的是作者描述的那个被电视娱乐垄断的世界。
[憨笑][憨笑][憨笑]完结
娱乐至死读后感 篇4
印刷机电报相机电视机
作者分别从四个媒介讨论了，
为什么人们刚开始学习氛围很融洽然后一步步的堕落到以娱乐为主？
为什么娱乐为主会让我们毁灭？
我们应该如何避免这样的事情发生？
首先回答第一个问题，
印刷机的诞生为什么会导致人们开始学习，是因为印刷的纸张具有天然阅读的优势。
阅读文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。读者要能够发现谎言，明察作者笔头流露的迷惑，分清过于笼统的概括，找出滥用逻辑和常识的地方。同时，读者还要具有评判能力，要对不同的观点进行对比，并且能够举一反三。为了做到这些，读者必须和文字保持一定距离，这是由文本自身不受情感影响的特征所决定的。这就是为什么一个好的读者不会因为发现了什么警句妙语而欣喜若狂或情不自禁地鼓掌——一个忙于分析的读者恐怕无暇顾及这些。
阅读为他们和外部世界的联系提供了纽带，同时也帮助他们形成了对于世界的认识。书本一行一行、一页一页地把这个世界展示出来。在书本里，这个世界是严肃的，人们依据理性生活，通过富有逻辑的批评和其他方式不断地完善自己。
而电报之所以失效是因为
电报使脱离语境的信息合法化，也就是说，信息的价值不再取决于其在社会和政治对策和行动中所起的作用，而是取决于它是否新奇有趣。电报把信息变成了一种商品，一种可以置用处或意义于不顾而进行买卖的东西。
照片是因为它只能展示静态的一刻，所以会丧失事情发生的背景。照片中没有句法，这使它无法同这个世界理论。作为某时某地的“客观”片断，照片可以证明某个人在那里或发生了某事，但这样的证明却无法提供任何意见——无法提供“本来应该怎样”或者“本来可能怎样”。照片表现的是事实，而不是关于这些事实的讨论或从这些事实中得出的结论。
电视节目在意的是聚集用户的目光，其他的都不在意。所以催生出一系列娱乐为主的节目，那怕新闻，教会节目也如此。因为不娱乐没人看。思考无法在电视上得到很好的表现，这一点电视导演们很早以前就发现了。在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。
掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中，这种理论被称为“达达主义”；在哲学中，它被称为“虚无主义”；在精神病学中，它被称为“精神分裂症”；如果用舞台术语来说，它可以被称为“杂耍”。
新闻节目是一种娱乐形式，而不是为了教育、反思或净化灵魂，并且我们还不能过于指责那些将新闻节目做此定位的人。他们播报的新闻不是为了让人读，也不是为了让人听，他们的新闻是让人看的，这是电视自身所指引的方向，他们必须遵循。这里没有阴谋，没有智力欠缺，只有坦白的观点：“好电视”同用于陈述的语言或其他口头交流形式无关，重要的是图像要吸引人。
第二个问题
娱乐会让我们丧失思考。
首先娱乐是那种快餐的信息流过，丢失这些信息并不会影响我的生活，其次那怕有一定的知识，可因为知识是由电视机传输的，失去了那种学习的氛围，其次因为收视率不可能做的多么的严厉，甚至还会参杂娱乐的性质在里面，甚至内容也不好掌握。
第三个问题
只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制。
作者提出二种方法
电视节目
但电视节目最终还是要为电视服务创作一种新型的电视节目，其目的是告诉人们应该怎样看电视，向人们展示电视怎样重新定义和改变我们对新闻、政治辩论和宗教思想等方面的看法，而不是让人们停止看电视。我想，这样的展示应该模仿《周六夜现场》这样的形式，其结果是让全国人民在一片大笑中认识到电视对公众话语的控制。但是，很自然，笑到最后的还是电视。为了争取到足够的观众，这些模仿节目也必须具有很强的娱乐性，也就是说，对于电视的批评最后还是要依赖电视自身的力量。那些节目中的模仿者可能会成为名人，会出现在电影里，最后再回到电视上效力于商业广告。
学校
警示抖音，快手，今日头条，游戏。
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
娱乐至死读后感 篇5
《娱乐至死》读后感400字！
娱乐至死的时代，细思极恐。
当下，更别提是多么像个娱乐至死的年代，淘宝的千人千面，资讯、短视频app的个性化推荐，让眼前呈现的只有我们感兴趣的。
作者的核心思想：在娱乐至死的时代，我们不假思索地接受经过包装的内容。
有人可能会说，技术的发展有利有弊，我表赞同。电视，手机的出现，让很多人可以足不出户的见识外面的世界。
但是糟糕的一面，我们所看到的内容不是最真实的，都是经过包装的，并且丝毫未留给我们思考的时间。
比如《奇葩说》看似能够得知很多道理，其实瞬间即逝。得知的知识也是非常碎片，不具备推论性，我们都知道思考的时候会结合以往经验和储备知识来想问题，而在看电视过程中是做不到的。
以为知道了很多事实，却离事实的真相越来越远。
也正是在信息化时代，让我们更容易跳过复杂问题，因为创作者知道如何取悦观众。难理解的，需要阐述的，观众不会喜欢，观众喜欢的是故事，是偶像。越是简单，越是有视觉刺激，越能提高收视率和点击率。
要解决冲突，我们能做的就是多问为什么。切记，不要用笑声代替了思考，更可怕的是不知道为什么要笑以及为什么要思考。
娱乐至死读后感 篇6
浙江省新昌中学越新文学社俞圣杰
令人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
——尼尔·波兹曼《娱乐至死》
这是一本写给电视时代的图书，但是其所蕴含的道理与关怀在网络时代也毫不过时。每天，我们打开电视机，打开电脑，那些花边新闻如洪水般涌入，即使是严肃的新闻，也多配以噱头的标题和血腥的图片，或干脆用戏说的形式。久而久之，我们习惯了用眼睛来消化所得，我们的感官感受更甚于我们头脑的追求，而电视这些媒体终将通过控制人们的时间、注意力和认知习惯而使人们失去印刷时代时所具有的品质。我们的文化终将因为大笑过度而体力衰竭。这是我们大家不想看到的，作者为了把这种不易察觉的文化伤害以及对人自我意识的彻底剥夺表达出来，在本书中一步步地向我们解释、举例、引用。
作者一直强调一个观点“媒介即信息”。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。在书里，波兹曼又有一种更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。而媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。因此，媒介就好比是一剂精神鸦片，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为这剂鸦片已经深入你的灵魂和骨髓了。
波兹曼举了一个很有趣的例子，他说“我们并不一定是为了看时间而去看表”因为“有部分人只是好奇于表示时间的方式”。当传媒的作用不仅仅是实用，而只是满足当代人浮躁的社会心理与挑剔的口味，那么娱乐业就应运而生了。在印刷时代，印刷品的出版与读者意见的反馈是有时间差的。因此，当我们发现只有报纸与杂志才能达到承载海量信息的功能时，一定程度上变成了读者去适应印刷品的品味乃至排版要求。这时就需要人们思考，选择汲取知识，所以在纯印刷年代，娱乐对于传媒的影响很小。
但是，电视时代的到来，宣布了“娱乐”概念的汹涌澎湃也同时到来。电视作为一种新媒体，具有反馈快、形式多、内容大等特点，因此对于观众口味的转变，电视制作部门往往能获得第一手资料，这除了与信息时代到来有关外，与一个重要指标也是息息相关的。
我们都知道，评价一个电视节目是否受欢迎的指标就是收视率，你只需动动鼠标，就可以知道你的以及其他竞争对手的节目在群众中的被认可程度。所以这说明了为什么每当一档节目走红后，会有无数的跟风者一拥而上，如《非诚勿扰》《中国达人秀》。
而赚取足够的收视率又有另外一个好处，那就是广告收入的增长。电视台的主要收入来源就是那些形形色色的广告，我们常常听说什么格莱美、《中国好声音》拍出破纪录天价广告费。这样一来就可以理解电视台为什么那么热衷于追求收视率了，虽然收视率本身并不会赚钱，但是它会带来源源不断的经济收入。所以当经济命脉也变得商业化时，节目的商业化也不可避免，为了满足社会浮躁心理带来的对快餐文化的渴求，电视节目愈来愈往戏说、炒作等方面发展。比如看《非诚勿扰》，看《快乐大本营》，我们张大嘴巴肆元忌惮地笑，但是等节目结束，我们往往是捧着有些酸痛的面颊，然后头脑空空地再次投入生活斗争的苦海之中。
如果只是普通老百姓对娱乐文化有疯狂的追求，这可以理解。可是，当一个社会的精英阶层也倾向于用娱乐化的方式来表达自己观点时，我只能用疯狂二字来表达我内心的感受了。
某次竞选失败，气急败坏的尼克松拒绝检讨自己，反倒跟自己的化妆师大发脾气，一口咬定该次失手，原因全在于化妆师蓄意破坏……如你所知，这样的茶余饭后的笑点其含义已经和八卦没有什么太大区别了。至少，它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘“笑话”参谋这样的新闻时，不再惊诧……“政治”正演变为一种娱乐——尽管刘晓庆的脸、周杰伦的女友等其实无关政治。
但在这个“娱乐至死”的年代里，一切都可以成为可能。记住，这不仅仅是玩文字搭配的游戏，是我们的新闻、体育、教育和商业在消费年代里都心甘情愿地成为了娱乐的附庸。
如果以上我所说的还让你觉得将信将疑，那么我来举一个你肯定熟悉的例子：一直都很受欢迎的让学术与明星联姻的电视节目《百家讲坛》。固然，用电视做文化普及很好，很不错。但是一旦需要与电视的表现形式相适应，就会慢慢偏离我们初始设定的目标。以《百家讲坛》为例，它的确让我们记住了于丹，记住了钱文忠，他们或许风格迥异，但有一点是相同的，那就是戏说形式：戏说三国，戏说明史，戏说红楼以至戏说《弟子规》。个中引起的争议，我想大家应该知道很多了。当学术成为了“戏术”，当一个社会的学者和知识分子，也开始向娱乐献媚，我想这只能引用孔老夫子的一句话来抒发我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉图有一个非常有名的洞穴理论。他说人类一直被困在一个洞穴中，只能看见被火光投射在墙上的影子，便执着地以为这些影子就是一切。现代人类也处在一个大洞穴中，只不过这些洞穴是由强大的传媒、信息网络构建的，我们只有拥有一件现代的电子产品，才能保证自己还活着，保证娱乐还存在着。在这种可怜的依赖感中，我们还能找到心中最初的童话吗？
（指导教师：何文魁）
娱乐至死读后感 篇7
《娱乐至死》读后感800字：
当我翻开这本书的时候，一句特别醒目的一句话吸引了我的注意力——人类是死于压迫还是死于娱乐。暴政的危害人人可见，而娱乐的危害却潜移默化。而这本书所要叙说的就是人类终归会毁灭于自己所热爱的东西。
至于作者为什么这样说呢？那就请大家跟一起我进入二十世纪八九十年代的美国吧！在那个时期美国电视行业急速兴起。人们的注意力逐渐从注意力转移到了电视上。这些由声音和图像组成的方盒子逐渐把政治，教育，宗教等一系列严肃文化变成了娱乐的附庸。作者敏锐的察觉了人们从书中获得的丰富的语言能力和思辨能力正在丧失。作者正是由于这样的担心才写下来这一本书。
本书首先介绍了媒介的隐喻作用，继而接下来从美国的印刷时代到图像时代将美国的社会剖析的淋漓尽致，最后作者给出了警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不在思考。
美国印刷时代曾有一个独特的集会方式——肖陶扩，在这个集会上，教育家，艺术家，文学家各自交流自己的想法。而到了图像时代，这个方法便成为了历史，却时以电视为新媒介的时代信息的传播快了很多，这种方式也是时候落伍了。但作者长篇论证到：传播方式的变化必定影响传播内容效果的变化，而这种以图像和声音为主的传播方式又是怎么样影响我们的呢？
首先人们看文字需要理解，而看图像却只要辨认。这就表明了在图像时代人的认知能力会大幅度的下降。其次电视是一种连续的信息传播工具，一个节目播放完后会马上插入下一个信息，就算你获得了值得思考的问题却也没有时间思考，这时总不会有人看完一段视频会把电视关了想想再看下一个吧。
电视还让人们开始变得拒绝记忆。在图像时代，人的思维方式也开始转变，他们很难记得一些重大的历史事件，破碎的信息也很难形成一个整体。而这一切并不是人们觉得这些历史不值得记忆，而是他们被改造的不会记忆了。
温水煮青蛙，可谓是一种最温柔却最残忍的谋杀，它让人们在安慰疗法中逐渐走向灭亡，而这也正是作者担心的事情，人们为了适应这些科技而逐渐改变自己，殊不知在这条路上已经慢慢丢失了曾经最珍贵的品质。
反观当今社会，图像时代并没有消失，反而愈演愈烈，从电视走向了网络。庞大的信息和碎片化的阅读使得我们甚至还不如电视时代，但人们却并没有走向衰亡。读后感·我们在娱乐时代里笙歌燕舞地生活着，逐渐生出了更多种娱乐形式，我们改造自己以适应这个社会，渐渐不再能够独立思考，注意力不再集中，连阅读一本书都变得困难，变成冷漠的低头族……
人们从来都无法预料自己的文化会在怎样一种形式下灭亡，而人类的发展过程无不证明着技术会改造人类，从而改写文化，图像时代赋予我们更多的娱乐，但却让严肃逐渐走向没落。怀旧是人的本能，印刷品时代的人们怀念口头传授知识时那种无法用文字去形容的哲思，电视时代的人们怀念书籍给我们带来的逻辑以及思维上的深刻影响，网络时代的人们怀念一家人团坐在电视机前那种其乐融融的场景，恐惧的不是娱乐会不会致死，恐惧的使我们对未知的未来的种种黑暗猜测。
但，即便如此，作者在书中的一句话却让我印象深刻，那句话是“教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己”。
娱乐至死读后感 篇8
因书名具有一定的迷惑性而差点错过了一本好书。娱乐本身是一种文化，没有对错，我们每个人都有追求快乐的权利，特别是在媒体高度发达的今天，我们能够不断地去追求更大的快乐。然而媒体应当成为拓宽我们认识世界的途径，而不是扭曲和异化人本身，剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的附属品。
书中前言部分提到：奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。这是一种预言，更是一种警示。
人的认识要借助于媒介，文化的传播也需要依托媒介。媒介指导着我们看待和了解事物的方式，同时也影响着我们的思维。在印刷术时代，推崇客观、理性思维，鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语，信息-行动比基本是平衡的，大多数人专注力强、注重理性思考，能够控制生活中的突发事件。电报时代的来临，使人们逐渐失去了行动的能力，被淹没在海量信息里不容你思考。摄影的兴起，使照片像电报一样，把世界再现为一系列支离破碎的事件，只需要被动接受就可以。然而摄影术和电报并不是一锤定音击倒了印刷术文化的大厦，电视为电报和摄影提供了最有力的表现形式，把图像和瞬息时刻的结合发挥到了危险的完美境界，而且电视的广泛普及迅速进入千家万户，电视成为了挚友和亲密的伙伴，以一种巧妙的方式充当这指挥中心。
以印刷品为基础的文化和以电视为基础的文化，其特征有明显区别。电视的思维方式和印刷术的思维方式是格格不入的；电视对话助长语无伦次和无聊琐碎；电视只有一种不变的声音——娱乐的声音。更为可怕的问题是，不在于电视所展示的具有娱乐性的内容，而在于所有内容都以娱乐性的方式展现出来，娱乐是电视话语一种超意识的形态。
在当今这个娱乐的世界，我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。但这个世界我们也需要会思考的灵魂，学会思考，我们的灵魂也不会衣衫褴褛。适时地放下手机、离开屏幕，别让媒体控制了大脑、娱乐了灵魂！
娱乐至死读后感 篇9
娱乐至死的读后感，来自京东网的网友：这本书的题目起得有点俗，像是一个不入流的作家写的随笔，然后为了卖座，为了吸引眼球而起的。看了以后才发现，原来是一本非常精彩的哲学书，20岁的时候我非常喜欢看哲学，很多哲学名著都买回了家，不过多数哲学经典都很难读，很晦涩，本来哲学就不是为了给普通人看的，何况经典了。不用说隔着语言和时代的两座大山，就是当代中国的哲学家的书，又有几本能够读懂读通呢。不过有一些哲学家，同时文学功底相当好，甚至本身就是文学大师，所以他们的作品还是能读的。不过很多哲学家关注的东西很少能够引起我的共鸣，不过是了解一下，看看哲学家都在想什么。不过这本书还是不错的，提出的问题都很尖锐，我们一直都在文字的世界中，这个世界是被印刷品主宰的，我们天天在提倡阅读，反对电视。可是作者指出在印刷术发明以后，树立了个体的现代意识，却毁灭了中世纪的集体感和统一感；印刷术创造了散文，却把诗歌变成了一种奇异的表达形式；印刷术使现代科学成为可能，却把宗教变成了迷信……是啊文字有优点，同样有缺点。我们接受了它就必须把缺点一起接受。电视也是一样，虽然电视和图象是非思考的，非理性的，但是我们却无法拒绝它们的力量，我现在看书，要是没有插图，就根本不会买了。图象的世界迟早会到来的……
娱乐至死读后感 篇10
在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。尼尔波兹曼
当人们密切关注奥威尔关于1984年的预言没有成为现实的时候，在欢笑与兴奋的背后，人们忽略了赫胥黎的关于人类社会更为恐惧的预言，他说人们是由于享乐失去了自由，我们将毁于我们热爱的东西。很多人会对这样的宣判不以为然，因为大多数人感到现在的我们是幸福的，生活是很迅捷与便利的，我们可以坐在家里遨游世界，我们的大脑可以更快地被四面八方的消息填充，我们可以实现坐一隅而观天下的绝妙优势。然而，我们都不知道，正是这汪洋如海的信息，我们会变得被动和自私。
今天，我们坐在这里，必须感谢尼尔波兹曼这位伟大的媒体文化研究者和批评家，是这样一位和蔼可亲的老人甘于将自己多年来的研究经验精华着书成册，他用自己谦虚的智慧试图警醒我们，我们的投入与沉浸已经超乎了本该有的限度。
马歇尔麦克卢汉有一句着名的话语：媒介即信息。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。不过，波兹曼有着更为深入的认识媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特之处在于，虽然它指导者我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。可以毫不夸张的说，媒介更像是一种慢性毒药，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为它已深入你的灵魂和骨髓。
在环保观念蔓延的社会里，或许有人对过多的纸张性产品的出现不屑一顾，高打着节约资源的口号将目光投向更多的电视与网络媒介。印刷机生产的垃圾可以让大峡谷满的溢出来，电视产生的垃圾无足轻重。不过，我现在必须做一下观念的调整，从客观上，我们看到了印刷机排放的垃圾，更可悲的是，我们正在经历着思想和灵魂的垃圾污染与侵蚀。从这一点上，我们应该多多借鉴以前的社会形态模式，印刷统治下的美国所造就的印刷统治下的思想是多么的富有时代造就力和认识力。路易斯芒福德写道：印刷书籍比任何其他方式都更有效地把人们从现时现地的统治中解放出来铅字比实际发生的事实更有威力存在就是存在于铅字之中：其他的一切都将渐渐地成为虚无。所谓学习就是书本的学习。这是一个阅读蔚然成风的时代。所以，18世纪中期，报纸数量大增，詹姆士富兰克林也在《纽约时报》上庆祝自己和其他报纸的成功：这是事实，报纸是知识的源泉，是现代人每一次对话的灵感来源。所以，聆听林肯和道格拉斯的辩论时，听众可以津津有味地听取7个小时而不露厌烦之色，他们的演讲充满着浓郁的书卷气，那种强烈的共鸣感使人们看到用耳朵加工复杂的信息产生令人叹服的力量。
当信息发展到用电视和网络进行传播时，我们更多的是在追求什么？紧跟时代的步伐，我们被流行语占据。张柏芝、周迅等一线明星的照片出现在阴间结婚证上，她们被冥婚了；一位激进的言论者韩寒因为发表过多的被政府认为不当之辞，博客文章几番被和谐；还有人被审判所以，我也紧跟时代这样说，信息的浪潮中，我们真真正正地被娱乐了。
波兹曼谈论到的娱乐媒介都是以电视作为依托的，因为在他生活的那个年代网络并没有像电视成为如此普及的事物。但是，这两者的信息传播都是相通的，电视的隐性娱乐化存在也是网络的一种折射。
塔夫脱，美国第27届总统，体重200磅，满脸赘肉，或许他应庆幸自己生长在那个年代而成为领导人。如果是现在，他若能成为总统简直是天方夜谭。因为更多的人关注的会是那些体型匀称，富有魅力的家伙。
现在，即使是最优秀的政治家也要在提高自己的演讲水平时更醉心于表现自己的最佳形象，谁不想让自己的形象好一点呢？如果不想让自己的形象讨人喜欢，那他一定有问题。但是，电视和网络的存在的确损坏了形象的名声，因为在上面，政治家们给观众的并不主要是自己的形象，而是观众想要的形象。我们生活的时代里，政治知识意味着图像而不是文字，可想而知，当政治这样严肃而理性的东西都要极力去跟图像、脸面挂钩时，其他的非严肃内容得去寻找多么荒诞的形式来娱乐我们的观念。
于是，当《新闻联播》节目依旧以它每年不变的呆板模式出现时，很多人会在晚上7:00的时候避开CCTV1频道转去看CCTV3的《动物世界》或是看齐鲁电视台的电视连续剧；当各地都在争夺收视率的时候，更多的娱乐节目纷纷出台，主持人东一拉西一扯，南辕北辙的话好像说的句句是味，谁的造型雷人，谁更能吸引眼球。再者，一堆堆的娱乐节目层出不穷，可是最后归类，换汤不换药的东西，有时候觉得那些人也真是辛苦，想要娱乐他人先要踏踏实实、彻彻底底地娱乐掉自己。
有时候，网路和电视是同步的，有时候网络的信息比电视更具有灵活性，鼠标轻轻一点随处就是链接，我们无法去过滤，因为被吸引，所以被埋没。就这样，我们坐在了这些高信息流量的器材面前，任凭他们呼噜呼噜地将东西倾倒给我们的大脑，我们看到了娱乐，感到好笑。那就笑吧，笑声中，头脑就被冲刷了，变得麻木了。
我们更关注赫胥黎的警告，当文化成为一种滑稽戏后，我们就会面临着文化精神的枯萎，或许有一天我们面临的是笑容这个无形的杀手给我们造就的死亡案例。人们偶尔会感到痛苦，不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
今天，我们在这里，还是要再次感谢波兹曼这位老人留给我们的一卷精神财富，当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时，就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目，我们应是媒介的主宰，而不是让媒介主宰我们。
娱乐至死读后感 篇11
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
——尼尔·波兹曼《娱乐至死》
这是一本写给电视时代的图书，但是其所蕴含的道理在网络时代也毫不过时。每天，我们打开电视机，打开网络，那些花边新闻如洪水猛兽般涌入，即使是严肃类新闻，很多或是配以噱头的标题和血腥的图片，或干脆以戏说的形式出现。久而久之，我们习惯了用眼睛消化所得，感官感受更甚于头脑的追求，慢慢地失去思考，而电视这些媒体终将通过控制人们的时间、注意力和认知习惯而使人们失去印刷时代所具有的品质。我们的文化终将因为大笑过度而体力衰竭，这是我们不想看到的。作者为了把这种不易被发现的文化伤害及其对人自我意识的彻底剥夺表达出来，在书中一步步地解释、举例、引用。
作者一直强调一个观点——“媒介即信息”。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。在书里，波兹曼还有一种更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。而媒介的独特之处在于，虽然它主导着我们看待和了解事物的方式，但这种介入往往不为人所注意。因此，媒介就好比精神鸦片，让你在不知不觉中对其产生依赖，完全上瘾后，你明知痛苦与自由丧失，却无法采取任何措施进行补救，因为其已经深入你的灵魂和骨髓了。
波兹曼举了一个很有趣的例子，他说“我们并不一定是为了看时间而去看表”，因为“有部分人只是好奇于表示时间的方式”。当传媒的作用不仅仅是实用，而只是满足当代人浮躁的社会心理与挑剔的口味，那么娱乐业就应运而生了。在印刷时代，印刷品的出版与读者意见的反映是有时间差的。因此，当我们发现只有报纸与杂志才能达到承载海量信息的功能时，一定程度上变成了读者去适应印刷品的回味乃至排版要求。这就需要思考，选择汲取知识，所以在纯印刷年代，娱乐对于传媒的影响很小。
我们都知道，评价电视节目是否受欢迎的指标就是收视率，只需动动鼠标，你就可以知道你的以及其他竞争对手的节目在群众中的被认可程度。所以这也就是为什么每当一档节目走红后，会有无数的跟风者一拥而上，如“非诚勿扰”“中国达人秀”。
而赚取足够的收视率又有另外一个好处，就是广告收入的增长，电视台的主要收入来源就是形形色色的广告，常常听说什么“格莱美”“中国好声音”拍出天价广告费，由此就可以理解电视台为什么那么热衷于追求收视率，因为收视率虽不直接赚钱，但是它会带来源源不断的广告收入。为了满足社会浮躁心理带来的对快餐文化的渴求，电视节目愈来愈往戏说、炒作等方面发展。比如看《非诚勿扰》，看《快乐大本营》，我们张大嘴巴肆无忌惮地笑，节目结束，我们往往是捧着有些酸痛的面颊，然后头脑空空地再次投入生活斗争的苦海之中。顺便提一下，有西方学者对中国节目出现低俗倾向非常好奇，因为在一个有着浩瀚发展史与文明礼仪史的东方古国，民众竟然对那些袒胸露乳、逗笑戏谑的低俗节目有着浓厚的兴趣。我想这就是传媒这一精神鸦片的作用，它几乎是在无形与无声中慢慢侵蚀着中国的民族文化，由此可见“娱乐至死”的担忧并非杞人忧天。
如果只是普通老百姓、市民阶层对娱乐文化疯狂追求，还可以理解，当一个社会的精英阶层也倾向于用娱乐化的方式来表达自己的观点时，我只能用“疯狂”二字来表达内心的感受了。
当年竞选失败，气急败坏的尼克松拒绝检讨自己，反倒跟自己的化妆师大发脾气，一口咬定，原因全在于化妆师蓄意破坏；刘晓庆的整容不仅仅只是为了留住青春……
如你所知，这些茶余饭后的谈资已经和八卦没有太大区别了。至少，它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘“笑话”参谋这样的新闻时，不再惊诧。“政治”正演变为一种娱乐——尽管刘晓庆的脸、周杰伦的女友等其实无关政治。
“政治作秀”成为当今一大趋势不免让人诧异，因为“政治”与“作秀”这两个事物实在是几百杆子也打不到一起的，但在这个“娱乐至死”的年代里，一切都成为可能。这不仅仅是玩文字搭配的游戏，是我们的新闻、体育、教育和商业在消费年代里都心甘情愿地成了娱乐的附庸。
如果以上所陈述的还让你觉得将信将疑，那么我再举一个你肯定熟悉的例子——我们一直爱戴的学术与明星联姻的电视节目《百家讲坛》，固然，用电视做科普很好，但是学术一旦需要与电视的表现形式相适应，则会慢慢偏离初始设定的科普目标。以《百家讲坛》来讲，它的确让我们记住了于丹，记住了钱文忠，他们或许风格迥异，但有一点是相同的，那就是戏说：戏说三国、戏说明史、戏说红楼以至戏说《弟子规》。由此引起的争议，我想大家应该知道很多了。当学术成了“戏术”，当社会精英阶层中的知识分子们，也开始向娱乐献媚，我想只能引用孔老夫子的一句话来抒发我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉图有个非常有名的洞穴理论。他说人类一直困在洞穴中，只能看见木偶被火光投射在墙上的影子，于是便执著地以为这些影子就是一切。现代人也处在一个大洞穴中，只不过这些洞穴是由强大的传媒、信息网络构建的，我们只有手里拥有一件现代的电子产品，才能保证自己还活着，保证娱乐还存在着。固然这一切只是虚幻的美好。
可这只是一个童话吗？
娱乐至死读后感 篇12
《娱乐至死》读后感800字！
这本书看了非常非常久，主要原因是我实在太懒，次要原因是这确实是一本很有启发性的书籍，我回头看了一下，自己的笔记竟然有53个。
这本书的逻辑非常强，可以说是完美的议论文结构。我想在这里复述一下作者的逻辑。
印刷术——以文字为中心——阐释时代，即信息是有用的，充满逻辑和理智的，新闻是有语境的，对生活具有指导意义。这个时代的宗教，政治都是以书面语为中心，大众对于严肃的语言结构习以为常，从而锻炼出了严谨的逻辑性和条理性。
摄影术——以图像为中心——电视时代，即信息是琐碎的，非连贯性的，无意义的，对生活无指导意义的，趣味性消解了一切严肃的语境，感官加强，思维退化。举例来说，娱乐对政治，宗教，教育的颠覆是全面性的，娱乐不是手段，而变成了目的。
作者在最后提出了赫胥黎的警告，“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”并且认为唯一的解决方式是在教育中让学生了解这种媒介的危险性，并有意识远离它。
说两点碎片式的过程感受：
1.互联网时代的新闻，把“割裂语境”和“拿着放大镜找矛盾”已经发挥到极致，甚至曲解原意杜撰事实，无他，不过是追求大家都喜欢“戏剧性”。万事皆可娱乐化，连火神山的叉车都有了超话和拟人形象。不是说这件事本身娱乐化弊大于利，而是，遇到任何事件，我们的第一反应就是用娱乐幽默的态度去消解它。严肃认真在这个时代简直是原罪，用一句过时的流行语就是“认真你就输了”。
2.教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。知识的获得只是教育的一部分，但现在，实用性知识的获得变成了大家竞相追捧的全部。但现实是，生存的压力让人无法不以功利性作为教育的目的，而这种功利性又进一步摧毁了教育的本质。频频翻车的网课应该让人清醒了，本次疫情各地的网课频频翻车也证明了，图像对于学习是没有正面帮助的，缺乏连贯性，讨论，质疑甚至是阐释，图像不可能比书本更有利于知识的传播。
娱乐至死读后感 篇13
今天终于读完了《娱乐至死》。
久仰大名，听闻了很多争议，就像《乌合之众》一样常常成为知乎上的热点问题。
看完觉得很过瘾，可能教科书读多了，再读这样的书也是一种放松吧，用波兹曼的话来说，就是“妄想在娱乐中学习”。但讽刺的是，这恰好是他所坚定地批判的。
所以恕我无法认同他的观点。不知道他如果现在还活着，感受了互联网时代十倍速的生活，千倍速变化的媒介形式，万倍速流动的冗杂信息，会不会觉得赫胥黎的末日就到，或者已经要到来了？
但还是很敬重他，作为一个学者和先天下之忧而忧的批评家。他的很多赤裸裸的讽刺和批评也让这两年读书渐少的我着实觉得羞愧难当，也揭露了一些我其实原本就已知道但假装自己还不知道的事实。光从这一点来说，我就已经叹服了——他站在大众角度的会话竟然让我觉得自己被对话了。
当然，他“媒介即隐喻”的看法其实我也有点认同，新媒介的确不只是过往媒介的延伸，要证明这一点的论据简直不胜枚举。我们每天都关心国家大事并为之发声，但依旧在娱乐的外衣之下将其作为谈资或者是人设的工具；我们摄入大量信息，并尝试消化进而让自己变的博学，但依旧无法摆脱娱乐的桎梏沦为一个庸人。教育是为了让我们摆脱现实的奴役，而我们却正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。
我反对他，理由却也不够纯粹，可能也是因为我无法摆脱这一切，所以产生了歪曲和抗拒的心理。我还是不得不承认浮躁在蔓延，无知被当作知识在炫耀，技术披着中性的外衣改变着我们认识社会和读解文化的方式。
我试图用辩证理性的思维去看他的观点，但显然很难做到。
不过也不必着急，意识到了这些问题，就还有改变的余地。
波兹曼说过，要想获得出色的思辨能力对于年轻人来说绝非易事，而是一场艰苦卓绝的斗争。
娱乐至死读后感 篇14
想看这本书很久了，果然没有让我失望。
作者讲述的是电报和电视，现在的手机在互联网的加持下，全民娱乐的现象的愈加明显。
这两天频繁上热搜的奇葩说，我一直有疑惑，为什么我不喜欢看这样的电视节目？结合作者所说的，他并不是一个交给你思考的节目，而是一个娱乐节目。每一个人说完他的观点之后，没有时间留给我去思考，他说什么我就得接受什么，正方反方都一样，我有一种被填鸭的感觉，不舒服的感觉。偶尔看短视频的时候会看到一些精彩节选，但你还没开始思考她的观点时，软件已经自动为你播放下个视频了。
也引发了我开始思考自己前段时间想自学画画的经历，我在网络上寻找自学教程。每次都要花很长时间，如果是一个简单完整的简笔画教程，点击量很高，我画完之后却不觉得自己有什么进步。如果是某个人分享的一系列的课程，学每一个片段的时候，会觉得很辛苦，而且当天画完之后，因为是半成品，觉得不是很有成就感，就没有坚持下去。
现在回想来看，那些系列教程都是前几集播放量高，后面的没人看还是有道理的，他们不是“优秀”的视频，不符合以下特点：各自成片，不需要前提，夸张或好笑的点。
但是若真是按照那个教程，一步步学下来，应该会有提高吧。不过，下一次再继续学画画的时候，我打算买本入门的书，跟着一页页去练习。
娱乐至死读后感 篇15
读书之《娱乐至死》读后感800字：
常常听人说，现在从电视和网络上就能获取很多知识，事实确实如此。但正如书中所言，我们从这当中所获得的知识包含了太多的娱乐性。电视节目需要收视率，需要盈利，没有收视率，绝大部分的节目都办不下去。换言之，娱乐性是电视节目生存的必要手段。为了达到娱乐性，电视上呈现的节目效果，大多是剪辑后的成果。在这个前提下，我们需要警惕的是，我们从中获取的知识，看到的画面，是片面的，仅仅是碎片。比如对名著的翻拍，要做到完全尊重历史、还原作品，这是不可能做到的。
我认为，要获取实在、完整的知识，还是要多看书。就像公司这次“青年读书会”活动，就是要帮助青年开拓视野、实践历练、知行合一，不断提升综合素养。
在这里，我要引用上面徐友渔讲的那句话。这是他对这本书的评价，但也是在我们读书时该有的做法。我们要明白，放在我们面前的书，并不每本都是好书，其中肯定有残次品。尤其是读议论性强的作品时，尤其要保持清醒。因为往往作者说什么，我们就认为是什么，容易被作者带跑。
如何去甄别书的好坏，仁者见仁。只是在书的选择上，我倒是有这么几点建议：一是选择好的出版社。毕竟这些出版社，有口皆碑，出错率低；二是选择好的译者。这点适用于读古代作品和外国作品时，因为我们大多数人看的都是译文，是第二手资料，是以译者的读后感为基准所形成的，谁知道译者期间杀死了多少个哈姆雷特，又创造了多少个哈姆雷特呢？换言之，还要学会比较，就是要看好几本不同版本的《堂吉诃德》，选择其中最好的译品；三是尽量多读史书，少看小说，各种小说。
而对于书本上学不到的，需要言传身教的，一个人生导师就有其存在的必要性了。以前听故事，听成功人士讲他们的奋斗史，似乎都会提到一点：我遇到“贵人”了。尤其是公司最近举办了师带徒的拜师仪式，多位师徒结对成功，更让我觉得公司似乎就在创造一个为我们找到“贵人”的机遇。
《生死场》读后感(精选5篇)
工作总结之家内容专辑推荐：“《生死场》读后感”，敬请浏览。
旧书不厌百回读，熟读精思子自知，读一本书，我们的心中肯定是有一些感触的，对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。您掌握了正确写作品读后感的技巧吗？以下是工作总结之家收集整理的“《生死场》读后感”，欢迎阅读，希望你能喜欢！
《生死场》读后感【篇1】
《生死场》读后感心得体会1000字：
读完整本书，尤其是其中呼兰河传这一部分时，忽然发现原来是老早就与作家萧红见过面的，呼兰河传中的几章选入过我们的课文，至于是哪一年级，不记得了。
首先不得不说不愧是鲁迅先生的门徒，萧红笔下透着的也是那冷眼观世界的文风。记得第一章是王阿嫂之死，形容最贴切的一段说，王阿嫂和那些妇女们向麦苗一样，风一到伏下去了，地主一走，又直起头聊起来了。王阿嫂总归是死了，但也只是生死场里不起眼的一例而已，这样的死亡司空见惯，萧红看似平淡的描述里似乎要告诉我们这个道理。
再接着是看风筝，刘成仍是这大生死场里的一位过客，他死了，却是为了革命而死，“我”是在看风筝的路上看到他的，亦如我在牛车上听闻那赶车人和路人的辛酸，我不是讲述者，“我”也和你们一样，是位看客，也同我们一样冷漠和后知后觉。
在接着是主篇生死场，这回是一个大的村庄的生死，三户人不同的辛酸和生死印证了生死场这三个字，孩子一个个生着，大人怀着各自的苦难和不幸死着，谁都不记得谁，谁都那么渺小，生着有其欢乐和苦难在前方，而死者也不是永久的解脱，他们还在东桥下呐喊哭泣，似乎永久得不到安宁。
“我”有二伯死了，歪脖子磨倌的老婆死了，团圆媳妇也死了，每分每刻都有人死，而“我”只是他们生命中的一个过客，不悲亦不喜，这大的生死场，他带走了“我”可爱的祖父，可恨的祖母，然而“我”只是看着。
团圆媳妇死的那一段让我记忆犹新，开头我还骂着那胡老太太的假仁慈，后来我才发现了莫大的悲，不是那老太太，是所有人，是所有人的麻木和冷漠，是所有人的假仁慈害死了团圆媳妇，我和他们一样是看客，也是把她按进滚烫热水的一份子，我没有阻止，我即有份，团圆媳妇呢，她也有罪，她像是在看别人一样看自己：“看着吧，一会有人要洗澡了”，团圆媳妇眼睛大大的，笑呵呵的说（摘自原文），这是一个人人不自知的生死场，人们冷漠到连对自己都是那般冷漠，这是封建社会最大的悲。祖父理应是很善良可亲的，但他也只是说二月份要让他们搬走，哪有这样虐待孩子的；抽贴的理应是个有良知的，但他也只是受了一百吊钱走了，谁来救团圆媳妇呢，连团圆媳妇自己都不想救自己。
打梆子的人还在彻夜的打着梆子，“我”有二伯还在叫嚷着上吊，他是怕死的吗，不是吧，不是吗？“我”只是客观的存在和记录者，“我”不说对错，亦如我们一样叹着可悲却也只是叹着。
《生死场》读后感【篇2】
我一点也不看高自己的阅读能力，便是从这本萧红的书中得到肯定。萧红何人?我不知，就像钱钟书先生对于那些因为《围城》上门拜访的人说：如果你觉得一个鸡蛋好吃，何必认识那只会下蛋的母鸡呢?何等慷概之态度才能说出这番话，如今凡是立人设稍起作用的角色便马不停蹄得给自己增添着色的分量。
要想了解一个活生生的人不容易，因其怀揣着无知的、不可泄的秘密;想了解一个故去之人亦非容易，曾经的秘密谁来验明正身。照此来说，不存在“不能说的秘密”，活着之时只有对自己有益处的“可说之秘密”，身后有的是些许无增益的“不可说”。这名被誉为“民国四大才女之一”的女作家，文豪鲁迅先生器重为“中国最有前途的女作家”，在读了文章后我才略微体会到其才芒。
实在话，这种文笔乍看得我进不去脑子，因其潜在的跳跃意识，快节奏的叙事、独立故事的串联，都是在我耐着性子下体会到的滋味。那种读到最后依旧难以理解、却有种莫名情愫在心间吐露的感觉才让人知道是自己水平不够。我连人物关系都不怎么理得清就感在这大放厥词，不过是在自己的文字土地上，谁管荒芜或肥沃。
我读到的是乡村女性地位的低下。从文中几位被当作男人性欲发泄却不能得到柔情蜜语、被当作生育工具却在分娩时得不到温柔相待只有痛骂可鄙、被当作毫无用处的附属品活活饿着身体溃烂蠕虫遍布的的女人，被父亲吵架发疯似的一股脑摔死的婴孩，一举一动被当作嘲笑的傻呆跛脚老妇，为避免落入鬼子手中遭践踏进入城市挣扎却无可奈何走上变相卖淫的年轻女孩。
女人、小孩、女孩，在那年代里所谓的人权?置于何处。所谓的男女平等?水中泡影。话又说回来，那时的人皆非人，何来人权一说，那时的男女都难自保，哪来平等。在这落伍的、封建的、自私的、充斥荒唐行为的、提不起仁义道德的乡村里，能让人体会到的不是简单的愤怒、恨铁不成钢、逃离，而是沉重的叩问，叩问一切发生的原因和解决之道，然则一切无回应、一切无声响。底层生活的人之所以是底层，脱离不开柴米油盐的烟尘气息，那种斤斤计较的自私性在这种气息的被引导着到处皆是、到处令人反感。但个体的悲哀绝非个体之痛，更有群体的无视不处理、冷眼看结果的纵容，每个跟不上队伍的人被那么无情的抛弃在道路上，被唾弃的连自戕的勇气都自我怀疑。
再来读到的是民族性压倒一切后，丑陋人性下被压榨出的光亮。无论是为反抗日寇侵占一次次茫然组织革命队伍的男人，生活不再有意义不愿三岁孩子长大被日寇凌辱双双上吊自杀的奶孙俩，想要出家当尼姑的女人，舍掉山羊依靠、决心加入革命队伍的男人。
我为他们这种做法默然，这是种说不上来倾佩、但绝不是平视或俯视的对待。为众人的无可奈何而呐喊，为众人的呐喊而无可奈何，站在上帝视角看着书里一切发生的自己真的能做什么呢?不忍静看却无法，想要插手却不知。
这片土地上的小老百姓们，有着充分的、就快要溢满出来的自私相貌，做着欠妥的、就快没人要指摘的市侩行为，咀嚼着他人苦涩的马尿、眼擦着他人干净的屁股，是我们这种投身于人情世故规则里、整日将道德伦理挂在嘴边、对行布施倍感怜惜的人能训诫开导的吗?
我们追求的自由，是思想的枷锁。
我们给予的平等，是同情的怜悯。
这所有的一切，并非一两个人能解决，也并非一群人所有人能解决，因为没有人能对别人百分百的了解，甚至连自己对自己都是那么的陌生，那么我们怎么能奢望陌生的我们去关爱同样陌生的别人，陌生下的关爱除了虚假，我想不出是什么。
《生死场》读后感【篇3】
在季节性情绪失控的影响下，我在燠热的夏天傍晚翻开萧红的《生死场》。
这本书的内容是相当沉重的，而作者的文风言语则是相当洗练的，没有过分的抒情。对于那些残酷现实当中的生存与死亡，作者常常只是用几行文字一笔带过。读这本书很难一目十行，这是因为文字过于精简，以至于每行字都可能有很大的信息量，如果用跳跃式的读法，那么就会错过很多信息。
作者笔下的农人们将物质摆在一个至高无上的地位，甚至不乏辛辣与讽刺地写下他们只有物质、没有灵魂这样的句子。但是看到他们生存的困境，谁又忍得苛责那些可怜的生灵。母亲一向是这样，很爱护女儿，可是当女儿败坏了菜棵，母亲便去爱护菜棵了。农家无论是菜棵，或是一株茅草也要超过人的价值。记得曾经的我也遇到过类似这样的事情，在朋友来找我玩的时候，因为我囊中羞涩，根本没有办法招待他，只好告诉他。带他充分领略当地的旅游景点。我知道这样的行为对于两个人之间的友谊是一种伤害，我当时也是于心不忍，可是我实在没有足够的金钱来满足两个人的娱乐需求。
乱坟岗子是地主施舍给贫苦农民们死后的住宅。但活着的农民，常常被地主们驱逐，使他们提着包袱，提着小孩，从破房子再走进更破的房子去。这就是作者笔下在封建势力压迫之下生存的人们。一贫如洗的农民们没有办法奢求灵魂与精神生活，他们光是为了生存就已经竭尽全力。卖鸡笼的农民赵三一开始以为自己找到了一丝商机，能够让家里的经济状况变得好起来，但是好景不长，由于市场的方向变了，他又失去了原本赚钱的途径，只好把孩子送去当学徒小工。
在经济非常不景气的情况下，地主依旧要收更高的地租，这就引起了人民的反抗，但是人们迫于生存压力，反抗终究是不彻底的，所以最终也没有产生出能够推翻封建统治的力量。
女人在男权世界里卑微而无助地生活，最终走向死亡。王婆服毒了，丈夫没有多少触动，只是麻木地为她寻一片坟地。后来她死里逃生，仿佛象征着在旧社会与男权的压迫下，普通的女性只能过着生不如死的生活。
不知这本书之外的世界里，还有多少生存的沉重。
《生死场》读后感【篇4】
这几天在百忙之中我抽空粗略的看了一下萧红的《生死场》，看过之后，我最大的感触就是人与人之间的感情还比不上人与动物之间的感情，也许这脱离了作者写作的本意，但《生死场》中最让我感动的就是人与动物之间的那种情感!无论是二里半与他的老山羊，还是老王婆与她那匹瘦弱的老马!
二里半与老山羊的感情可以说是贯穿全文的。小说一开始就写二里半去寻找丢失了的山羊，为了找回山羊，他不惜被人追打，丢了那顶常年跟随他的草帽。后来日本侵略村子的时候，村里组织的民兵因找不到公鸡祭旗，就打着那只老山羊的主意，二里半也同意了，可是当就要杀它时，他不知道从哪里找来一只鸡换下了那只可怜的老山羊。再后来，二里半的老伴死了，家里只剩下他与老山羊了，这时，这只和他一样年老的山羊就是他的“老伴”了，当最后二里半移动着他那双腿一瘸一拐的参加革命军时，那只老羊还跟随他身后，而他将老羊托付给了赵三，自己拿着一小撮羊毛，流着泪离开了。
小说在描写王婆与那匹老马时，是选取了几个场景，在去屠宰场的路上和在屠宰场里。为了耕种，老马瘦的只剩下骨架了，而这时它却不得不被送进屠宰场里，位的只是那张马皮。即使王婆有万般的不舍，那也没有办法，为了生活，她必须那么做。当王婆拿过钱准备回家时，那匹老马却跟在她的身后，而那些人却将它抬了回去，最终倒在地上了。王婆是哭着回家的，两只袖子完全湿透了。当看到这个场景时，我想起了小时候我家的那头老牛，那头牛和这匹老马的命运是一样的，我还清楚的记得老牛在被送走的那天早上，它的眼里是流着泪的，妈妈说老牛跟着我们家这么多年，是有人性的!
小说中的动物是有人性的，而人的人性却很单薄。文中的月英本是村里最美的姑娘，在出嫁后瘫痪了，而她的丈夫却不闻不问，最后身上都腐烂了，惨死在一间散发着死人气息的房间里，葬礼极其简单。还有，王婆在喝毒药后，还没有断气，人们就将棺材准备好了，等了很久发现她还没有断气，就极其残忍的用扁担去用力的压她，还没有断气就将她装进棺材里了，幸亏王婆最后就出了声，不然的话王婆就死在了人们的“黑手”之下!金枝也是一个受害者，当她将出卖自己的身体换得一块大洋给她母亲时，本想得到母亲的安慰，没想到母亲叫她赶紧休息明天接着进城去赚钱!就连自己的母亲，在面对亲情与金钱时，还是选择了金钱!不禁让我们想起那是怎样的一种社会?
在一个缺乏人性关怀的年代，人们就会去寻找另一种精神寄托，而动物无疑是一种很好的选择!
《生死场》读后感【篇5】
小说《生死场》是萧红的成名作。它描写的是“九。一八”事变前后东北乡村的生活。鲁迅和胡风分别为《生死场》的第一版写了序言和后记。北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。--鲁迅我们才能够真切地看见了被抢去的土地上的被讨伐的人民，用了心的激动更紧地和他们拥合。--胡风
《生死场》是一部浸透着“悲凉”的小说，这种悲凉来自于二十世纪三四十年代的中国社会现实的灾难性和艰巨性，更来自于人们对现实的沉重的心里反应。在黄土地里，贫苦无靠的农民身受地主阶级的残酷压榨，一年三百六十五天，每天都是背向蓝天，脸朝黄土，辛勤操劳，累弯了腰，累跛了腿，还是得不到温饱，受着饥饿和疾病的煎熬，在这种牛马不如的生活中，连生下来的孩子也是畸形的。“九一八”事变后，宣称“王道”的日本军队的铁蹄，踏进了这个小小的村庄。受着地主阶级残酷压榨的广大农民身上，又直接地压上了一座帝国主义的大山。亲人被枪杀了，他们的邻人被掳走了，连鸡都抢得不剩一只了，村中的寡妇多起来了。就是这些受苦受难的农民，他们白天看着宣称“王道”的破旗，夜里秘密地组织起来。多灾多难的王婆倔强地站起来了，她在窗外给秘密团体站岗放哨。赵三成了义勇军的秘密宣传员，白天黑夜地走门串户。东村的一个寡妇把孩子送回娘家投奔义勇军去了。就连那个胆小怕事、一辈子守着一只心爱的山羊过日子的跛足二里半，也告别了老山羊，跟着头领参加了义勇军。人民宣誓的日子，用悲怆的气氛，烘托出人民要求抗战到底的决心。正是在这一大背景下，萧红在心灵的一隅，用生命贴近现实，以先觉者的悲凉笔触抒写人生苦难命运，展示人生的荒凉感。
《生死场》用了散文化的结构章法，书中写了季节的更换，年代的轮回，但时间的自然流转却没有提供为情节发展所需的因果关系，因而，那里的生活只是一个个各自相对独立的场景之间的空间组合。第一章“麦场”主要写二里半找羊，第二章“菜圃”写金枝与成业的恋爱，第三章“荒山”写月英的死和“镰刀会”。整个小说没有组织完整的故事情节，它采用的是一种散点空间单元，并通过时间转换的节奏把其连缀了起来。这种看似无组织的组织，无结构的结构，正是中国散文美学形散而神聚的精髓之所在。
关于长恨歌优秀读后感8篇
怎么样才算得上是一篇高品质的作品的读后感呢？读作品，让我们的脸上焕发光彩。写读后感能够积累知识，使我们越来越充实，根据您的需求，工作总结之家为您搜集了《关于长恨歌优秀读后感》。
关于长恨歌优秀读后感 篇1
翻完王安忆的小说《长恨歌》，有种自我跟着书中的女主人公王琦瑶活了一辈子的感觉，如果不是学校里操场上嘈杂的声音告诉我，这是在现实里、在我自我的生活里，我也许真的会以为自我被长脚掐死在黑夜里。就这样，又翻开了《长恨歌》……
那时王琦瑶才十几岁，还是女高的学生，单纯、善良、美丽，是一次偶然的机会到电影棚里试镜进而结识摄影师彭先生，彭先生给王琦瑶拍的照片沪上淑媛让王在上海的小圈子里火了一把。他对王琦瑶的好感与日俱增，提议她参加上海小姐的选拔，王琦瑶成功当选三小姐，彭先生怎样都没想到，正是这“三小姐”的称号，让她与他的距离越来越远。王琦瑶被李主任包养了，在爱丽丝，王琦瑶是拿自我的全身心爱他，只要能见上他一面，能陪陪她，就能让她像孩子一样兴奋。他给了她一个西班牙雕花盒子，里面装着金条，也许一切早有预兆。李主任死了，他死后，她的生活就像身体失去了骨头，只剩下血肉，酥酥软软的。在这期间，程先生一向在寻找等待王琦瑶……
王琦瑶跟随外婆到苏州老家散心，乡间的山水是一副良好的滋补药，她渐渐对生活有了信心。王琦瑶于苏州，就像一朵盛开的牡丹一不细心来到了油菜花园，是朴素中的亮点。老家的阿二是一个单纯的读书人，他爱她，她爱怜他，他为了她到上海打拼，她想，到了她该会上海的时候了。毕竟，她是属于大上海的女人。从此，他在她的生命里再也没有了痕迹。阿二是王琦瑶生命中一个匆匆的过客，相遇的一瞬间，给她送去了一缕阳光，带来了温暖。阿二，是她生命中的插曲，走过后，便只能是错过。
回到上海，王琦瑶在平安里胡同开了诊所，结识了严师母和毛毛娘舅。在不停地聚会、吃饭、聊天中，王琦瑶爱上了康明逊也就是毛毛娘舅，他们发生了关系，王琦瑶怀孕了。迫于家庭压力，他离开了她，她本想打掉孩子，但在去医院的路上，她把孩子留了下来。似乎是个自我留下一件财产似的，康明逊走了，她就什么都没有了，唯一剩下的，就是这孩子。
那几年的上海，经济萧条，排队买米时，她偶遇了程先生，记忆虽被时光风化，但还留下斑驳的残角;面庞虽被时间冲刷，却还依旧有那年的风韵。他们相视一笑，为了她，程先生一向未娶。此后的每一天，程先生都来王琦瑶家里精打细算些柴米油盐的小事情，宛然一对恩爱的夫妻。只是程先生从没有在她家留宿过，照顾好她睡觉之后即使再晚也要会自我的家。谁不想就这样一向简简单单下去，就这样，守着一份小幸福，度过余下的几十年。可是，孩子的满月酒上，康明逊被邀请来了，程先生看出了端倪，应对自我心爱的女人，他没有办法这样骗自我继续下去，他选择了离开……
孩子薇薇逐渐长大，薇薇没有王琦瑶的姿色、气质，是没有打磨过的毛糙的玉石。女儿的成长并没有让王琦瑶简便下来，反而更多了些麻烦。她要打扮、要时尚，却又不听信王琦瑶的指点，对母亲，是带着些嫉妒的。女儿的朋友张永红倒是天生懂得时尚的精髓，且和王琦瑶是一致的。薇薇嫁人出国后，张永红倒经常来陪她。
这时的王琦瑶已经50多岁了，虽然打扮的大方得体、显得你年轻，但年龄毕竟是经历过年龄的人，身体上怎样会不带有年龄的痕迹呢!她结识了20多岁的老克蜡。在感情来临时，她逃避，她不敢承认。克服了种种心理障碍之后，爱过了一段时间之后，她应对的竟是老克蜡的抛弃，理由是她不再年轻了。她试过挽留，也注定只能是徒劳。张永红的男朋友长脚得知王琦瑶有金条，行窃不成，把她掐死在黑夜里。生命条令的最终一瞬间，她想到40年前在片场看到的情景，仿佛是此刻的自我……
王琦瑶死了，她的死是个杯具，她的40年生，也是个杯具。我常常想，如果王琦瑶没有到片场试戏、如果她没有参加“上海小姐”的选拔、如果他没有认识李主任……是不是后面的一切杯具都不会发生了呢他会和程先生相爱、恋爱、结婚，然后过着一个平凡女人的生活。可是没有这么多“如果”，王琦瑶还是王琦瑶，杯具就是杯具。书中王琦瑶曾想：她这辈子，要说做夫妻，也就是和李主任了，虽然不是光明正大，倒也是实打实的。她的一辈子，身边停留过很多男人，却没有一个是陪她走到最终的。她不断地爱，得到的确实不断地伤害，当一个个人都离她远去，剩下遍体鳞伤的自我，在孤独中死去。
看完了《长恨歌》，我也像活了一个世纪那么久，令我感慨的不仅仅是主人公王琦瑶的一生，还有王安忆对王琦瑶各个阶段生活状态、心里的描述，以及同时代周围人的描述，无论是王琦瑶的哪个年代，还是那个年代的人，王安忆都将人物形象刻画的入木三分，让人有如临其境之感。能够说，这本书是一个女人荡荡起伏的一生，也是上海那个年代生活的逼真记录。
《长恨歌》，一个写进女人心坎里的小说，一个微小女人的情感生命，一个时代的记忆变迁。
关于长恨歌优秀读后感 篇2
《长恨歌》讲述了一个上海女人王琦瑶四十年的爱恨情仇。白居易《长恨歌》中有诗句——“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”王安忆谱写的也是一曲无尽哀婉的长恨歌。
王安忆自己就说过：“在那里，我写了一个女人的命运，但事实上这个女人不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事。”的确，《长恨歌》以王琦瑶的视角，展现了上海四十年的风云剧变。王琦瑶是“上海弄堂的女儿”，她身上有浓厚的上海市井气息。她美丽优雅，精致时尚，但却似乎没有生活目标，得过且过。前前后后和几个男人都有情感纠葛。她何尝不是千千万万上海女人的代表，在那国家动乱的时刻，满腹爱恨情仇。
文章中有一处的描写令我记忆深刻，是说到处都有王琦瑶，读书的王琦瑶、伤感的王琦瑶……这也正是印证了王安忆所采用的以小见大的写法。集中刻画、极力表现王琦瑶的形象，来展现上海市井众生相。
我不能理解王琦瑶“嫉妒”女儿薇薇的年轻，薇薇嫉妒母亲的美貌时尚。母女二人本该和睦友好相亲相爱的，怎会沦到如此地步。或许是王琦瑶是一个普通的上海女人，但又注定不是一个平凡慈爱的母亲。
都说王安忆的作品颇像张爱玲。张爱玲笔下的老上海，老上海中的女人，字里行间都有一种彻骨的荒凉。而王安忆在这部《长恨歌》里的语言却像要把现实血淋淋地解剖在你面前，有种异常的冷静，还伴着哀伤，不时让人在感叹无奈的同时还有种恐惧感。王琦瑶最后死在一个窃贼手里，结局总觉得有点突然，更准确地说，是有点仓促。而这又照应了小说开头王琦瑶在片场看到的一幕死去女人的情景。看来王琦瑶的悲惨命运是注定了的，她摆脱不了长恨唏嘘。
关于长恨歌优秀读后感 篇3
女人是首歌，唱出了时代的旋律，唱出了桑海的变迁，更唱尽了人世间的种种爱恨情愁。可她们却从来都不是时代的主题，她们只是主题中的背景音乐，千年不变的历史主题却不停地切换着时代的背景旋律。女人就犹如历史的胶片一张张地定格，却又一张张地尘封，直到逐渐退出历史的舞台，沉淀，只有回忆还在继续着她们的故事。
纵然是妖娆美艳至极的夏姬也无法主宰那个狼烟四起的年代；或许沉魂西湖水底的游鱼永远都无法明白为什么那个让自己沉淀西子湖底的绝世美女却只能是诸侯争霸的工具呢？荒凉大漠，渐行渐暗的余晖映不出塞外美人的袅娜多姿，望不尽的漫漫长路，哪里才是这位千年美女的真正归宿呢？寒宫冷月下那抹柔软的倩影，不是天上飘逸的彩虹，划出的是一道道长长的相思之痕，永远都无法抹平！
数不完的故事是读不尽的红颜悲剧，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。王琦瑶是这些千千万万薄命红颜中的一个，是极普通的一个，却又是不平凡的一个，她是一个时代的缩影，一个城市的代言。王安忆展现在我们面前的不仅仅是一个普通女人的悲剧命运，更是千年历史中一个亘古不变的话题自古红颜多薄命！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
惜春常怕花开早，真正的王琦瑶只属于三四十年代的上海，解放后的天空已经不是她所能看懂的神话故事，因为那只是一片人去梁空的虚无。王安忆笔下最精彩的部分也是那个风起云涌的旧上海所演绎的，演绎着王琦瑶的似水流年。
弄堂、流言、闺阁、鸽子、片厂这一切的开篇场景，气势恢弘，这也是王安忆笔法独特之处。或许这些都是旧上海最平凡的生活碎片，作者重拾这些碎片拼凑起来只为迎接一个人物的出场，一个极富旧上海滩精华的王琦瑶，她是旧上海生活的缩影，是一个时代的写照。
当年的上海滩，光彩四射的霓虹灯伪装着这座城市的虚荣，也同样包藏着无比虚荣的心，她们都披着一件极其华丽的外衣，刺痛着旁观者的眼睛，始终给人一种捉摸不透的感觉。在这样的环境下王安忆的过人之处在于她透过了这层外衣看到了一个真实的上海，她看透了这座城市的底蕴，并成功塑造了一个真正的上海女人，有血有肉，有着女人的那种万种风情，她是真正读懂了一个女人的心，更重要的是她把王琦瑶作为一个上海女人的那种虚荣包装得近乎完美。上海小姐，沪上淑媛，都市交际花，时代的青春偶像，这些无与伦比的光环给了她想得到的一切，但也就是这些耀眼的光环套住了这个青春少女的命运轨迹，她的一切看起来好象都是蒋丽莉，程先生等为她设计的，可真正主宰命运的是王琦瑶她自己。
最让人感触的是爱丽丝公寓，那是上海繁华都市里难得的一片宁静之地，那里的天空是朦胧，爱丽丝是曾经驰骋上海滩的交际花的临时归宿。王琦瑶也就这样糊糊涂涂而又理所当然地在爱丽丝公寓的生活，一切都来得那么突然，或许她自己也无法预见会有这么一步，她也没有能力预见，因为此时她的命运是被李主任掌握着，这也是无数女人的悲哀：自己的命运是别人的！爱丽丝公寓的生活是单调的、孤独的、空虚的，在那里王琦瑶唯一能做的就是望尽天涯无归路的等待，等待那棵她要依靠的树，她知道只要攀附在这棵树上就可以为自己遮风挡雨了。在别人看来王琦瑶好象什么都有了，其实她除了拥有那栋空虚的爱丽丝公寓外什么都没有，李主任都只能是千年大等一回的拥有。真正的那个有血有肉的王琦瑶已经死去。爱丽丝看上去是一栋温情的公寓，其实它是一座女人的坟墓。
在那个物欲横流的年代，金钱、虚荣冲击着这个时代的底线，几乎每个人都在这个物欲泛滥的世界里迷失了自己，但其中却有一个例外，那就是坞桥的阿二，虽然他只是漫长故事中的一个过场人物，可有可无，可有就是因为他的存在让我们还有勇气去寻找那个年代的足迹，至少我们还能在黑暗的夜空中看见一颗发出亮光的星星，在他身上我们看到了一种美，纯净如水的感觉，就像来自大山深处的清泉，没有污秽，只有对真、善、美的追求。也许只有他才能给王琦瑶诠释玉容寂寞旧阑干，梨花一枝春带雨的真谛。
林花谢了春红，太匆匆 ，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉几时重，自是人生长恨水长东！一切的繁华，一切的虚荣，所有的风情万种都已成过眼烟云，没有昔日的繁华。解放后王琦瑶要面对的是一个真实的世界，真实的生活。纵然她有不老的容颜但是心是会老的，毕竟这个时代已经不属于她了。依旧喜欢热闹的派对，激情的舞会，可是她已经不是主角了，无情的岁月已经偷偷地把一个有心人变成了旁观者，无法想象当年叱咤风云的上海交际花会被冷落在这个城市的角落。
每天独守空房，望着那些漆着过时颜色的箱子，里面锁着自己尘封的记忆，也锁着她一生中唯一的财富过往的岁月！而今她只能在那些旧箱子中找到一个女人的虚荣，纵然已成往事，可是又有几人能读懂一朝春尽红颜老，花落人亡两不知的感受呢？这是一个女人的命运，也是一群女人的命运。
王琦瑶这一形象成功塑造于王安忆细腻的笔法和丰富的感情基调，虽然她笔下的上海没有张爱玲的那种无尽的悲凉。旧上海有许多说不完的故事，可是却没有几个人能真正讲好几件旧上海的故事，但王安忆做到了，她说出了长恨歌的恨，也唱出了长恨歌的歌。
纵观全篇，太多的光芒也掩盖不了那些零星的败笔，我们不要求完美，但每个人都向往完美。人们都说：王安忆最大的成功在于以冷静的旁观角度叙述了这份实在的，透之骨髓，挥之不去的苍凉。其实不然，漫长的故事中我们看不到一句从主人公口中说出的话，所有的对话都是通过作者加工后转述给读者的，这样就造就了一种思维、意境的绝对化。不管多么先进的矿泉水制造技术也加工不了纯正山泉的味道。我想文学创作亦然如此。王安忆最大的败笔在于用散文式的思维去驾驭小说的感情建筑。
王安忆还有一失败之处在于落花这一环节的构思。王琦瑶是被长脚因财而杀死的，这似乎来得有点太戏剧化、太不可思议，给人一种莫名其妙的感觉。作者是想通过王琦瑶的死来加强故事的悲剧效果，以突出她命运的悲凉，也为了和开篇时片场的一幕相呼应。可是对这样一部宏篇巨着，这一死或者这一死法却远没有达到死该得到的悲剧效果就像《红楼梦 》中，林黛玉的死永远是一个争议，或许我们更愿意接受玉带林中挂的结局而不是积病而亡，这样才能体现真正的悲剧色彩。这天真的一死，把王安忆亲手塑造的王琦瑶草率地离去，同时也草率地给自己的着作画上了一个不太圆满的句号。
回顾王琦瑶的一生，其间充满了跌宕起伏，画满了悲剧色彩，她的命运好象一直被男人左右着，或许有人会认为是时代主宰了她的命运，可是真正能主宰她命运的是她自己，只不过她没有能力让自己的命运跳出历史为她们设计好的轨迹，这是她的悲哀，也是所有女人的悲哀！
花谢花飞飞满天，红稍香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑锈帘一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
关于长恨歌优秀读后感 篇4
整个小说开始的几个小章节里，作者用尽绣花针般的笔法把上海一些具有地方特色的琐碎来了个淋漓尽致的展示。这展示还不是一般的展示，是用了电子显微镜来看的展示。如果把上海比喻成一个女人，作者以这女人身上的一个毛孔为基本出发点，向读者做一种让人感觉深入骨髓后再无法深入的介绍。王安忆只是白描，光这白描就已经让人觉得势不可挡，喘不过气。
渐渐的故事才在旧上海农堂里的诸多琐碎中蔓延开来。
关于长恨歌优秀读后感 篇5
正因白居易的《长恨歌》，更让我对获得茅盾文学奖的《长恨歌》感兴趣，趁着暑假的空闲最后拿起了这本书。
“精致”一词是我读着《长恨歌》一书时最深的感触。
小说的语言是精致的：对上海特色景物的描述运用的是极其细腻绚烂的笔触，不是诗却胜似诗，参差交错的长短句，整齐划一的排比句，生动形象的修辞，打造出了全书精致的语言。作为语文老师，深感受用，心中想着必须要推荐给学生看看，学习其中精致的语言。
主人公王琦瑶是一个极其精致的人儿：她的容貌是精致的，她的梳妆打扮是精致的，她所营造的小资生活是精致的，这样一个精致的人儿，命运却是不济的。正因选美成为了大上海知名人物，也是正因选美使她的人生从此走上了不归路。这与白居易诗中所写的杨贵飞的遭遇是何其相似。不一样的是杨贵飞是红颜薄命把长恨留给了唐明皇，而王却是寿命极长，经历了三代世事变迁，终身被恨缠绕着，直至死也是含着恨。
王琦瑶对自己命运的选取是身为女生的我们所不可取的，但她对美的追求，对生活的营造方法却是值得我们一学的。俗话说：女生要上的厅堂，下的厨房，王就是这样一个女生，她经历过大世面，无论走到哪，她都能够得心应手，应付自如;她也能在自己家中在生活条件极其艰苦的状况下为朋友们带来诸多欢乐，诸多惬意，让大家获得了一种精致的生活。
精致的语言，精致的王琦瑶都来自作者精心的创作，想象着作者王安忆也就应是个精致的女子。
关于长恨歌优秀读后感 篇6
王琦瑶这副乖巧的好样貌，究竟给她带来了什么呢？本应像寻常人家的姑娘一样平凡度日，偏偏被当时的时代选中，未来顿时显现出一片辉煌，可惜她没有与样貌相称的头脑，仅有的一点小聪明倒把这辉煌变成了灰暗。她没有想到利用那位政要的权势去往更高更远的地方，而仅仅是怀着对爱情朦胧的憧憬，甘愿守在空房里作只金丝雀。
繁华落尽时，她终于回到她原有的命运里。说她没有看人的眼光吧，看别人倒是很准，到了自己这儿全失灵了。这四十年来，围绕在她身边的男人从未间断过，可是真心待她的一概被拒之门外，不负责任的反而轻易赢得她的垂青。
话说回来，王琦瑶身边的每个男人都象征着人生中不同的事物，而她的选择则代表着她对自己人生的追求。她向往的是说一不二的权势，是奋不顾身的爱情，还有镜花水月的幻梦，而她所摒弃的，恰恰是平常人向往的，温馨和睦的家庭和清澈如水的心境。
生在小户人家，却因着好样貌滋生出了傲气，可是仅凭一副皮囊能得到多少好运呢？王琦瑶终其一生都固执地追求着不属于她的繁华，看不清也不相信自己是被这歌舞升平的景象愚弄了。临了临了，还是不明白自己的付出为何一再付之东流。尽管怨不得旁人，但终究是无限抱憾。
关于长恨歌优秀读后感 篇7
这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨;王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆简便的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。
剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，异常有韵律。她善用排比，也喜欢长短句的结合，所以，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自我的青花瓷，摸上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎，能够入梦了。
《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气;说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待你自我体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。
王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉，是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至之后，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。
关于长恨歌优秀读后感 篇8
看完书的第一感受是为什么作者要那样安排王琦瑶的下场，和我猜的结局大相径庭，长恨歌读后感。我怀疑起作者来，在看书的过程中我一直认为作者是男的，因为作者那样细致地写出了王琦瑶一生中遇到的那几个男人，很了解男人的心里。结果，作者是女的，让我吃惊了，有点被骗的感觉，但很快，这种感觉转为佩服，佩服这位女作家的手笔。有了这个线索，再寻着王安忆生活的那个年代，这样的结局就不难理解了。
一本书要集中在一个时间里看完，才能识得庐山真面目，可惜我拖拖拉拉看了好长时间，在较早看的那些印象模模糊糊，也没有资格去评价这本书了。但关键的内容记住了，那上海弄堂，那爱丽丝公寓，那是王琦瑶生活的地方。作者在写人前，先花了大篇幅写主角生活的环境。
在本书里，让我最佩服的是王安忆写景的手法和通过人物神态、动作、语言而折射出的人物的内心世界。那司空见惯的景在王安忆笔下成了有生命有灵魂的东西，和王琦瑶命运息息相关。作文而王琦瑶成了那时长得有姿色，又有文化，而有点小女人情调的上海女孩的代名词。名著的名就在于，小说里的人物能概括现实生活中的人物形象，成了永恒，成了经典。不仅是人，就是地点也有特殊的含义，爱丽丝公寓，我是读了这本书，才知道这个名词，原来它指女人作为金丝雀生活的地方。
其他的，我不懂得评价，只剩下佩服，王安忆要读多少本书，要读多少年书，要尝尽多少喜怒哀乐，才能写出这一部经典？
关于《变化》读后感8篇
书本教会了我们很多知识和道理，作品是作者写的，从面世以来就引起了巨大的欢迎。多写读后感就能多读书，能拓展视野，发展思维能力，丰富我们的精神世界，怎么才能写出一篇吸人眼球的作品读后感？以下内容标题为《《变化》读后感》，是工作总结之家为您特意收集，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站！
《变化》读后感 篇1
什么没变？这永恒的信念没变。当九十岁的航天专家、中国科学院院士孙家栋给出这个浅易朴素而意味深长的回答时，一下子就明白了这变与不变中蕴含的深意。中国继往开来迎来新时代，变的是时代的不断发展与进步，而那不变的浓缩成两个字就是信念，是每一个中国人内心都在默默坚守、初衷不改的信念。
电影《变化中的中国生活因你而火热》这个片名很长，但却不容删改，或者说一旦删改就不能将原本的涵义表达完尽。变化中的中国讲的是宏观的处于不断发展进步的动态之中的中国，而生活因你而火热则巧妙地将视角对准了新时代里的每一个见证者、开创者和建设者，通过他们各自忙碌且充实的工作与生活日常，看到他们在追梦路上的艰苦奋斗和对职业对生活的单纯热爱。生活因他们而火热，生活因我们而火热。
主创团队历时三年、前后跨越二十六个城市、调研了一百多月活跃于各行各业的工作者，最终选取了最富代表性的其中六位来细致呈现。拳手、基层民警、青年创业者、妇产科医生、高中历史教师、壁画研究者六种或熟悉或陌生的职业有着各自新鲜忙碌的工作日常，而他们的生活轨迹、欢乐与烦恼都在这部电影中得到最真实细腻的展现。
《变化中的中国生活因你而火热》的影片叙述逻辑非常清晰：六位奋斗者的生活轨迹穿插融合，一开始是对各自职业和工作状态的简单介绍，接下来是更加具体的工作场景和具有代表性的矛盾冲突，而后是诸如过年团圆休憩聊天等更趋于平淡日常的生活场景，最后对每个人物或多或少或直接或间接地给出了阶段性的小总结，有的不再迷茫找回了生活方向，也有的在历经长时间的艰苦付出后不声不响接受了失利的结果，又在不断调整尝试后回归正途。这是最鲜活的奋斗者群像，是打上了属于自己独特印记的火热奋斗史。
既然是工作就免不了有烦恼有压力重重，但这些奋斗者们无一例外都在镜头前留下了一张张动人笑颜。拳手张方勇在电影开场因不敌对手，带着一身重伤黯然离场，期间为生计还放低姿态当起了外卖骑手，最终在卧薪尝胆后以49:46的优秀成绩成为当之无愧的外卖拳王，激动得亲吻脚下的赛场；妇产科医生韩杨在长时间连轴转的繁重手术后，看着手机里孩子们的可爱模样露出如释重负的笑脸；历史老师魏祺带着几名学生年前在河西走廊旅游一趟，谈丝绸之路悠久历史也谈高考后的人生规划正应了魏祺跟家人聊天时说的那一句：快乐总比烦恼多。
时代永远在不断发展变化，在全新时代里要坚守住信念不变，永葆对职业的热情，对生活的热爱，也许这就是《变化中的中国生活因你而火热》所要向观众传达的。
《变化》读后感 篇2
读书心得：读书之变化
这几天，书架上颇不安宁，书本们争论不休。事情起因源于一本图画书，他看见小主人对小说情有独钟，书页不再折脚，书缝夹上漂亮的书签。连外衣披上干净的衣裳，每天被主人抚摸上百次，真是集万千宠爱于一身。想起几年前，小主人也把自己搂在怀里，不厌其烦地翻着，而如今，呆在角落里无人问津。看着满身灰尘，不禁触景生情，流下眼泪，其它书似乎也被挑起了愁怨，你一言我一语地诉苦起来。
图画书扎着冲天小辫，奶声奶气抢先发言：各位长辈，学长们，你们发现没有，小主人读书变化大着咧！一阵子喜欢你又一阵子喜欢他，要知道，我可是小主人的第一任宝贝，那时候，她走到哪就把我带到哪，连睡觉也要抱着我！说着摸了摸被小主人揉皱的衣角，上面依稀还能看见一些饭渍。
可不是嘛！注音读物大口大口地舔着棒棒糖，小主人上了学后，我就派上大用场。小主人指着我的拼音，一个个拼出来，读给妈妈听，摇头晃脑的，那情景，至今我还记得清清楚楚。
还有我呢！小主人二年级时，我成了她的最爱。因为我老是编一些校园故事，很多事似乎在小主人身边发生的一样，整天和同学们讨论来讨论去。我还被请到别人家作客来着。一旁的《淘气包马小跳》顽皮地眨了眨眼睛，蹦蹦跳跳地抢着插话，边说边捋着脖子上系的红领巾。
唉，我们都有自己的辉煌时代，可惜已成为过去，小主人现在只喜欢儿童文学之类的小说。众书把妒嫉的目光投向一直不做声的小说。
小说一族这才漫不经心地拿下耳机，从单车上斜过身来：你们out了吧，每个年龄段会有不同的爱好嘛！不过，你们有没有注意到，小主人的读书方法也在变。
一语惊醒众人，童话书哧溜一下从凳子上跳下来，迫不及待地说：这方面我还是有发言权的，小主人原来读书只关注结果，什么老巫婆有没有被打死，公主的命运究竟如何等等，好多情节能省则省，甚至干脆跳过，害得我们苦等她半天。
《变化》读后感 篇3
变化的选择题
——读《谁动了我的奶酪》有感世界上最流行的管理方法，带给您面对改变与危机的新视角；一则看是简单的寓言故事，提示您在今天变革时代笑对变化、取得成功的方法；运用这种方法，您就可以获得生命中最想得到的东西，也就是书中的“奶酪”——无论它是一份工作、健康、人际关系，还是爱情、金钱……书中有4个人物——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。一天，他们发现了丰富的奶酪。很久之后的某天，奶酪突然不见了！嗅嗅、匆匆随变化而动，穿上鞋子，很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧无法接受奶酪已经消失了。经过一番思想斗争，唧唧冲破了思想的束缚，穿上跑鞋，最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍守在那里。
现在的人类正处于一个多变的时代里，每个人都面临着不同的生活环境。在每一个不同的环境中，就会有不同的生活习惯、生活态度······都会带来不同的变化。也许，你本来就生活在一个好的环境中：你爸爸是个大老板，你的今后都不需要你自己去安排，你的一切早已安排得妥妥当当。但在某一天后，你爸爸忽然破产了，你不再生活在好的环境里。对于这样突如其来的变化，你将怎么办呢？
这是一道选择题，A.接受这一切，并且随着变化而变化，努力去寻找自己的梦想。B.不能接受这个变化，始终沉溺于过往的美好生活中。
你会选择A还是B呢？
选择A的人，他能够勇于接受一切变化，不会因为某些变化而变的沮丧，而是更加努力地跟着变化的脚步，追着变化跑，随着变化而变化，寻找更加适合自己的更好的“奶酪”，一步一步走向成功。
选择B的人，他不能够接受一切的变化，因为某些变化而变的更沮丧，永远束缚着自己，不能走出思想的误区，就不可能找到更好的“奶酪”。
我们要相信，旧的生活虽然改变了，但总会有新的生活在等待着我们。我们要趁早放弃已经消失的“奶酪”，寻找新的“奶酪”，并且从中得到新的快乐！
请一定要记住：随着变化而变化，并享受变化！
《变化》读后感 篇4
合上《简爱》，心中久久不能平静。
简。爱一路走来，鲜花与泥泞在她的人生剧幕中交替出现。从在里德府中受到的折磨，到学校里与朋友共同学习的快乐再到初至桑菲尔德的激动，知道真相毅然离开后的的艰难以及最终有情人终成眷属的幸福。整部书就像一曲悠扬的草原牧歌，时而高亢、时而低沉、变化多端，充满了转音与颤音。
不只是剧情，书中的主人公们也经常出现几百度的大转弯。不提里德府上的两位小姐，先说男一号罗先生——他由开始精神上的沉沦与腐朽，在和简爱的一次次谈话中，渐渐得到升华变的热情、敢作敢为、敢爱敢恨。就连我们性格反叛、发誓永远不原谅里德太太的简小姐，不也在里德太太的病床前，陪她走完最后一刻吗？
人生不如意事十之八九，人不可能事事顺利，我们总要在抉择来临之际做出改变，可能为了国家利益，可能为了明哲保身。要在夹缝中生存就要学会左右逢源，可谓：识时务者为俊杰。所以对于那些立场不坚定的人也不能一棍子打死。树挪死，人挪活。这世界无时不刻的在变化，人也不能人死理，毕竟适者生存么。达尔文告诉我们物竞天择，通过变化来实现进化，适应周围环境。那么变化作为一种生存手段乎自然规律实在是无可厚非的。然而更重要的是不变的。
不变的分为不会变的和不能变的。前者如人性：人性是指人类共有的一些情感，与其相似的性格则因人而异，但它们都是天生的、固定的，往往会伴人一生。有句话叫性格决定成败，亦是在于其稳定性。若是性格如报纸一般一天一板又怎么可能决定成败呢？而后者如理想。还是原野牧歌，不变的是宽阔、绵延，简爱不变的是对自尊、自由的追求，以及平等的理想。
理想这玩意儿好像对我们没啥用。今天有理想回家喝粥，明天没理想照样回家喝粥。当然，理想与追求的价值不能如此衡量。首先，有理想便有一个明确的目标，有一条笔直的线路，可不要小瞧这“笔直”二字，在漫漫人生路上有丝毫偏差最终都可能相去甚远。其次他是我们奋斗的重要推力，有追求向前的动力会源源不断。最后他是我们精神上的依靠。在苍茫海上，遥望远方倍感前途无望，而理想之塔在前方放出耀眼的光，会激励着我们继续向前。而理想与性格最大的不同在于它极易受外力影响。如果说性格是海底的漩涡，任你上面风吹雨打一样稳如泰山而理想就像海面上随风摇曳的波浪，外力的作用对他来说太大了，它不但会变还易变。理想追求为什么不能变呢？因为它与欲望不同，欲望会变大而理想只会越变越小。就像儿时我们不是想当科学家就是想当宇航员，可现在………。
写到这儿我想起了一对老对手——曹操和孔明：在三国那个天下大乱的时候，有一大批人心向刘氏王朝，包括早期的曹操，奋力解救献帝于水火之中，可最终他把理想和灵魂出卖给了魔鬼——至高无上的权力；而孔明自打投奔刘备以来时刻心系匡复汉室，这个理想至死也未曾改变，坚持不懈，也因此成就了他的伟大。真可谓“人生自古谁无死，坚持梦想照汗青”，诸葛亮之所以被后人推崇，不仅仅在于智慧和文采，而且也因为他对理想的坚守。
《简爱》给我的启示——坚守理想是通往成功的桥梁。
《变化》读后感 篇5
今天，我观看了一个有关国民生产总值变化的视频，作者把每一年世界财富前十名的国家用从左到右的进度条一行行排列着，这个视频让我感受很深。
一开始，是1961年，第一名是美国，它的进度条在最上面横着，远远地超过了其他国家，极其霸道，第二名日本的长度都不到美国的三分之一。我在表上寻找咱们中国的踪迹，中国居然到了倒数！连日本一个小小的岛国都在奋斗，而我国却还在慢悠悠地散步，这是怎么回事呢？我想到了60年代的历史。当时，新中国没成立多久，又经历了好几次战争，可以说是满目疮痍，百废待兴，而国外大国也组团对中国重重封锁，怪不得我的祖国会这样。
怎么办？中国快落出榜了。我的心一下子揪紧了，中国中国，你一定要挺住！时间终于到了1990年，中国的国力日益增强，终于快速地增长，似乎开启了暴走模式。一年又一年，中国陆陆续续超过了好几个国家，向爬台阶一样，一级一级往上爬，可还是远远比不上美国。时间迈入了二十一世纪，中国从快速增长逐渐演变成了飞速增长，2010年，中国一下子超过了日本，成为世界第二，并且和美国的差距越来越小，我真要为我们伟大的祖国喝彩！
视频一直统计到2016年就结束了，中国还是没成为第一名，我心中不免有一些遗憾。我本以为视频结束了，没想到之后还有内容，那是联合国预测世界未来经济走势的变化图。
那时的中国，已经从飞速增长到了急速增长，一步一步把美国拉到面前。2030年，中国的国力霸气地超越美国，将美国踩在脚下，并且随着时间的延续，中国渐渐把美国甩了好几条街。不起眼的印度也跟上来了，2050年，印度居然也超过了美国！美国此刻的速度逐渐变慢了，位居第三。当我不经意往右下角一瞟，天啊，你们说，我看了什么！那时的中国国民生产总值，已经达到了五千万亿。五千万亿，对我来说，五千万亿就是一个天文数字，吓得我心脏都要跳出来了！这还仅仅只是二十一世纪，天知道二十二世纪会不会出现什么新的计数单位！
祖国正在一天天、一年年地进步，曾经的落后已被抛弃，取而代之的是如此强大的中国！这样伟大的祖国，人民难道会过得不幸福吗？战争不断的国家注定不会有好日子，我幸运地出生在了这个强大和平的国家中国！
所以，同学们，让我们努力地奋斗吧！不要辜负祖国对我们的期望，好好学习，将来用自己的知识报效祖国，去迎接、去创造祖国美好的明天！明天的祖国，我，来了！
《变化》读后感 篇6
在新课程改革中要求教师的价值取向定位在研究型和专家型层面上，也就是说，现在的教师不是以前的一本书、一支粉笔就去上课的情况了。其基本素质要求就是：
1.教师要有合理的知识结构。在新的知识经济条件下，课程教材的综合化、开放化，多门学科知识的相互渗透和融合，出现了许多边缘学科和交叉学科。因此，教师应根据自己的教学需要不断完善自己的知识结构，拓展自己的知识视野，从而为学生更好的学习而准备。
2.教师要有独特的教学风格。教师在教学中要开创一种属于自己的教学风格，视野开阔，个性鲜明。同时，从自身全部的教学实践和言论中，可以感觉到一个完整的教学体系、一种独特的教学风格。
3.和谐的师生关系。教师只有充分尊重学生的人格、情感，把学生当作一种知识源，并在教学活动多给学生一点赏识、表扬、肯定和信任，才能同学生一起，把课堂构建成一个美好的精神家园。
4.教师要有高尚的人格魅力。古人云太上有立德，其次有立功，再次有立言，人们常说教育是心灵的艺术，一个教师德之昭昭，其业也昭昭。一些教师能让学生记住一辈子，重要原因在于他们高尚的人格。
5.教师要有可贵的创新精神。首先观念上应创新，变少数学生撑门面为面向全体发展，变单向培养为学生素质全面提高;其次在教学活动中，教师的知识传播不是简单复制，而是对教材知识的一种再开发、再创造。亲其师信其道，良好的师生关系能使学生拥有良好的情绪去面对学习。学生会因为喜欢一位老师而喜欢一门功课，同样，也可能因讨厌一位老师而讨厌学习。一个被学生喜欢的教师，其教育效果总是超出一般教师
《变化》读后感 篇7
今天，我学习了《黄河是怎样变化的》这一课，这一篇课文让我感触很大。
这篇课文主要讲述了黄河在今年来的“表现”。在数万年到数千年前，黄土高原乃至黄河流域，自然条件是很好的，可与今日的江淮流域相媲美。可是，后来黄河变了，它开始变得凶猛残暴起来，折腾的两岸百姓叫苦不迭。黄河原本是中华民族的摇篮，而现在却成为了中华民族的忧患。据科学家研究，黄河发生变化有两方面的原因，一是自秦朝以后，黄土高原气候转寒，暴雨集中。二是人口迅速增长，无限制的开垦放牧，使森林毁灭，草原破坏。
科学家们认为黄土高原地区应该坚持以牧，林为主的经营方向，并让人人都明白这样一个道理：破坏森林是不折不扣的自杀行为。我们要爱护一草一木，而且要多种一些草，花，树木，要有限制地开垦放牧。我们要从小事做起，保护环境是我们每一个人的责任，只要我们保护好环境，我相信，我们中华民族的母亲河便会再一次地成为我们的摇篮。
《变化》读后感 篇8
读了《教学勇气漫步教师心灵》一书，虽然是由被翻译成中文的，在此过程中难免变得晦涩难懂了许多，或许从某种角度而言较低了可读性，但是仍然震撼心灵，毕竟是一本优秀的书籍。关于教与学，一直以来都是大家一直探索的问题，而在这里，帕克.帕尔默比任何人都有自己独到的见解，使我受益匪浅。无论对于课堂教师和教育者还是其他岗位的人，这本书都代领我们进入了一个新的领域。
这本书带领我进行了一次激动人心的、深刻的精神之旅。人们出于情感的原因选择教师这个职业，他们深爱着自己的学生和课程。但是，教学上的种种要求却常常使得许多教师感到激情消退以致于无力教学。我们能不能也像一些优秀的老师那样，把爱献给孩子们，用心来教，为我们的教学注入鲜活的情感?
在本书中，帕尔默带领着重新把教师职业和学生结合起来的旅程，它重新激发教师从事这份异常艰苦和重要的工作的热情。这本书建立在一个简单的前提之上：良好的教学不在于教学技巧的纯熟，真正好的教学源于教师正直、诚实的优秀品质。尽管表现形式不一，但是优秀教师都有这样一个特点：他们完全沉浸在课堂上，和学生作深层次的交流。他们能编织一个复杂的网，这张网联结着学生、课程以及他们自己。只有这样，学生才能学会为他们自己编织出一个世界。这张网以及它所包含的种种联系超越了技巧和方法，存在于教师的内心中。教师的内心包含着知识、情感、精神和意志。
《教学勇气》震撼我的还有它对恐惧文化的诠释。和作者所言相似，作为教师，我们每个人都免不了恐惧：恐惧教学效率的不尽如人意，恐惧家长、社会对教师的高要求，恐惧绚烂的教育理想之花与现实之间还存在那么大的差距因为恐惧，继而便拼命地寻找改变的源头活水，一而再，再而三，不断地拼搏、抗争、奋斗，终于，有了小小的收获，然成功的喜悦尚未遍及全身，便发现自己早已因此疲惫不堪，只不过成功之前是处于高度兴奋状态而未觉着累而已;倘若拼搏、抗争、奋斗失败，那更懊恼不已，觉着自己没有功劳连苦劳也忽略不计了。于是忍不住感叹：人是多么渺小，以人个体之柔弱真的根本无法和那些看不见的、又无处不在的力量抗衡。感叹过后，很多人会选择再战，当然也有人会选择逃避，丧失斗志，从此消沉。
《教学勇气》这本书就像陈年酿酒，是越读越香醇。这也是一本具有开创性的书，能带领教育者们，对教学生涯进行永无止境的探索。
这本书适合这些教师：他们体验过快乐和痛苦的时日，而且其痛苦时日承受的煎熬仅仅源自其所爱;本书适合这些教师：他们不愿意把自己的心肠变硬，因为他们热爱学生、热爱学习、热爱教学生涯。教师、和教师相关的人，以及任何关心教育的人都应该读这本书。
关于读后感安徒生童话
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我们将阅读后得到的感受和启示写成的文章叫做读后感，也许你以前读过作品这本优秀的书，我们在写读后感之前，要保证对原文有着较深的感悟，以下由工作总结之家编辑为大家精心整理的“读后感安徒生童话”，更多相关内容请继续关注本网站！
读后感安徒生童话 篇1
今天我读完了世界名著《安徒生童话》。他最著名的童话故事《海的女儿》、《小锡兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》和《红鞋》等。尽管创作体裁属于童话，但是其中蕴含了丰富的人生哲理，使我受益匪浅。
这本书的作者是汉斯·克里斯蒂安·安徒生，他是一个将民间传说、道德说教和幽默诙谐与他自己的非凡想象力结合起来的丹麦作家，他创作的童话故事不仅对儿童而且对成年人同样具有重要意义。他的父亲是一名鞋匠，受过良好的教育。
这些故事中，是我印象最深刻的故事是《一个豆荚里的五粒豆》这个小故事，首先发表在1853年的《丹麦历书》上。成熟了的豆荚裂开了，里面的五个豆粒飞到广大的世界里去，各奔前程，对各自的经历都很满意。但是那粒飞进窗子“一个长满了青苔和霉菌的裂缝里去”的豆粒的经历，却是最值得称赞，因为它发芽、开花，给窗子里的躺着的一个小病女孩带来了愉快和生机。关于这个小故事安徒生在手记中写道：“这个故事来自我儿时的回忆，那时我有一个小木盒，里面盛了一点土，我种了一根葱和一粒豆。这就是我的开满了花的花园。”读完这个故事我感受到作者安徒生通过描写五粒豆子的经历，来赞叹生活，好在描写了五粒豆子的不同的方面，第五粒豆子的事情，让人感动，让人敬佩，值得我学习。
我读完了这本书后，让我深深地感觉到当时沙皇统治时代的黑暗和众多穷苦人民的悲惨命运。让我想到了我们中华民族还处在落后的科技时代，所以，为了中华的崛起，我要认真读书，让我们中国在世界上崛起!
读后感安徒生童话 篇2
暑假的时候，我跟表哥借了这个《安徒生童话》。不知道是没有时间打发时间，还是被书中的故事深深吸引。一路看完，脑子里全是想法。我不禁对安徒生——印象深刻，一个诗人、哲学家、思想家、民族主义者。每个故事都很好读，但却蕴含着深刻的哲理。那个合上书卖火柴的小女孩似乎就出现在我眼前…
这是今年的最后一个晚上，——除夕。在这样寒冷黑暗的地方，一个光着头光着脚的小女孩正在街上走着。她的小脚冻得发紫。她有许多用旧围裙包着的火柴。她手里还有一些。这一天没有人向她要；没人给她硬币。
不知道心里是什么滋味。这么冷的夜，小姑娘还要光着脚卖火柴，我们！她躲在温暖的被窝里睡得很香，真的比不上我们。
可怜的小女孩，饥寒交迫地向前走着，所有的窗户都闪着光，街上弥漫着烧鹅的味道。对，是除夕！她正在考虑这件事。她害怕回家，因为她没有卖火柴，害怕被父母打。当女孩看到一个角落时，她缩了进去。她的小手几乎冻僵了。只能拿出一根火柴取暖，火柴亮着，小女孩胡思乱想的坐在火边，却只想在火灭的时候伸出手和脚。她又点了一份，看到了很多好吃的，但一会儿就没了。她又接连点了两个，看到了圣诞树和老奶奶。她看到奶奶，怕奶奶不见了，就把剩下的火柴都点成一捆。她奶奶抱起小女孩，幸福地飞向上帝。多么可怜的小女孩，哪怕是最小的幸福都是不可能的！
我擦了擦眼泪。这个小女孩真可怜。想想我的生活有多幸福。在我成长的过程中，父母把我当成了“宠物”。在学校，老师和同学关心和帮助。我活得无忧无虑，自由自在，但还是不满足。记得上学的时候有一次，我妈给了我两元钱，我嫌少。最后我妈没办法，只好在我上学前再给我一块钱。想了想，不是味道。如果小女孩生活在今天，她会像我们一样坐在宽敞明亮的教室里学习；如果小女孩生活在今天，她会和家人围坐在一起，吃各种各样的食物，欣赏精彩的电视节目，处处受到大人的喜爱，快乐无比；如果这个小女孩活到今天，她的生活会像蜂蜜一样甜蜜。如果.
泪水模糊了我的双眼，我不敢再想下去。没有人愿意深入痛苦的阴影。我是今天最重要的。我们必须珍惜现在的美好生活，花时间学习，尽可能地帮助那些需要帮助的人，关心那些需要帮助的人，让世界变得更美好。
读后感安徒生童话 篇3
记得很小的时候就读过安徒生童话了，当时还小，很多字也不认识，就只会简单的翻看一些图片，觉得很漂亮、很喜欢。
读《卖火柴的小女孩》时，妈妈会告诉我，要做一个有爱心的人，读《十一只天鹅》时，妈妈又会告诉我，小女孩很爱他的哥哥，爱是可以创造奇迹的，读《丑小鸭》时，告诉我要拥有梦想，永不放弃……就这样，《安徒生童话》伴我度过了童年。
现在再次翻看这本书时，才发现里面蕴含了太多的道理。有希望，有憎恨，有鼓励，有批评……这本书是安徒生十分伟大的作品，记录了他对美好生活的向往，批抨击了黑暗的社会……通过一个个温馨感人的故事，可爱美丽的人物，总会告诉我们许多受益终生的哲理。
其实我最喜欢的故事是《卖火柴的小女孩》。它讲了一个可怜的小女孩在新年的前一夜仍在大街上买着火柴，但没有一个人原意帮助她，最后她冻死在凄凉的墙角，批判了当时黑暗的社会和人们的冷漠。
读后感安徒生童话 篇4
在读到《卖火柴的小女孩》时，我一边为它历久不的魅力而折服，一边又产生了许多思绪。即便小时侯那种痛恨资本主义社会罪恶之感已根深蒂固，但是今天当我再读《卖火柴的小女孩》时，心里却怎么也挡不住产生全新的理解。安徒生的这篇童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又充满着对美好生活的幻想。其实安徒生在《卖火柴的小女孩》中写小女孩很想念奶奶，究其写作动机，我想实际上这个故事传达了他对母爱和家庭的渴望。安徒生14岁离家闯荡之后终身未婚，连奶奶和母亲去世时他也不在身边。
亲情长时间地缺失，一辈子漂泊远离家庭，对家庭的温暖只能靠幻想和怀念来慰籍。作者本身出身贫寒，对社会上贫富不均，弱肉强食的现象感受极深：一面是饥寒交迫，没有欢乐，受人欺凌——马车横冲直撞，男孩抢走了她的拖鞋;另一方面是“每个窗子都透出灯光来，街上飘着一股烤鹅的香味”，透过商家的玻璃门可以看到圣诞树是那么大，那么漂亮。于是整片作品让人感到充满着作者对不幸的穷人深切的同情，以及对贫富不均的社会的哀怨。在那个时代，作者找不到摆脱不幸的道路，只能以伤感的眼光看待世界，认为上帝是真，善，美的化身，可以引导人们走向幸福。作者写道：“奶奶把小女孩抱起来，搂在怀里。她们俩在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到那没有寒冷，没有饥饿也没有痛苦的地方去了。”其实这段话只能说是幻想，因为上帝根本就不可能存在的，在那个时代也不可能存在没有寒冷，没有饥饿也没有痛苦的地方，所以小女孩会痛苦地死去了。
当我再次细读该文时，我发现其实小女孩的经历固然有许多不幸，苦难，但是作者却一再强调小女孩死时“嘴上带着微笑”，“谁也不知道她曾经看到过多么看到过多么美丽的东西，她曾经多么幸福，跟着她奶奶一起走向新年的幸福中去。”我想，安徒生的本意是认为死去就可以不再受痛苦，对生活在苦难中的小女孩来说是一种解脱。安徒生用宗教的思想阐述了他悲天悯人的情怀。
读后感安徒生童话 篇5
翻到《安徒生童话》，我被书中精彩的故事深深吸引。文章《丑小鸭》是最难忘的一篇。
丑小鸭是一个被遗忘在牛蒡下面的天鹅蛋。一只母鸭把他孵化成一只鸭蛋。他出生在这个世界上的时候，因为长得丑，到处被啄、被排挤、被嘲笑，成了所有鸡鸭嘲笑的对象。后来，情况一天比一天糟。每个人都必须赶走这只可怜的小鸭，甚至。
他自己的兄弟姐妹甚至鸭妈妈都开始讨厌丑小鸭。鸭儿们咬他，小鸡们啄他，喂鸡鸭的那个女佣人踢他。终于他忍受不了这样的日子，离开了养鸡场。可是外面的世界也并没有让丑小鸭感到快乐。他又一次被野鸭嘲笑，被老母鸡、雄猫为难，被女主人用火钳夹，还险些被猎人用枪打死，差点儿被野狗吃掉，忍饥挨饿，这些都成为丑小鸭幼年时候的一部分生活经历。
丑小鸭面对苦难，并没有绝望，也没有沉沦，而是始终不屈地奋斗，这一切缘于他心中拥有一份崇高的理想。就是这种理想使他克服种种困难，最终变成了一只美丽、高贵的白天鹅。
故事的结局是圆满的，我不仅为丑小鸭变成了白天鹅感到高兴，更为他坚持不懈、满怀希望、不屈不挠、争取幸福自由的精神所深深感动。
读了《丑小鸭》后，我懂得了这样一个道理：一个人只要有理想，并依靠自己的坚定信念，为之努力奋斗，即使身处逆境也不要紧，因为逆境总是短暂的，奋斗后得来的是幸福的甜果。
现在我们生活在一个与丑小鸭截然不同的幸福环境中，我们的生活是多么甜美，我一定要加倍努力，发奋读书，将来为中华之腾飞作贡献!