家观后感9篇

家观后感

发布时间： 2024.01.08

家观后感9篇。

我们可以从几个角度来撰写作品名的观后感。优秀的作品可以激发我们的思考，让我们受益匪浅。现在可以表达一下自己的观后感，写下来可以增加对所看内容的理解。工作总结之家编辑为您推荐的文章是“家观后感”，相信它会让您对某个问题有更深入的认知！

家观后感(篇1)

寒假，我读了一本书，名字叫《德伯家的苔丝》，是英国著名作家托马斯·哈代最优秀的作品。这本书描述了一位纯洁姑娘的不幸命运。主人公苔丝一位美丽的农家少女，因受东家少爷德伯维尔诱迫而失身怀孕。从此，这一耻辱的事实剥夺了她接受真正爱情的权利，致使新婚之夜遭丈夫克莱遗弃。后来，万般无奈之中，她重回了少爷的怀抱。不料，就在这时她那有名无实的丈夫拖着病驱千里归来，苦苦寻觅。苔丝为了自己真正的爱，毅然杀死同居的少爷，在与丈夫短暂欢聚后，走上了绞刑台。绞刑台上，苔丝彻底从自己不公平的命运中解脱了。

苔丝，她是多么好的一位姑娘啊，在这一切之前，她美丽动人，纯洁无瑕，心地善良，这么好的一位姑娘，为何惨遭如此不公平的命运，或许，这是冥冥之中的天意吧，但如果社会没有这么残酷;如果她不杀少爷;如果克莱不介意她的过去;如果少爷不诱迫她;如果她不离开家乡、亲人;甚至如果她不出生，这一切，又能否改变呢?这只是想象，如果她真没出生，或许承担这一切的就是她同样善良的妹妹——丽莎·露了。

读完了这个故事，我了解了文明社会残酷的生活环境，明白了在鸟儿欢乐歌唱的地方也会有毒蛇发出嘶嘶的声音，面对现实的社会，应当冷静对待。

家观后感(篇2)

标题：《饥饿的艺术家》：激发内心的饥饿，追求艺术的灵感和成就

导读：《饥饿的艺术家》是一部讲述艺术家内心饥饿与追求的作品，通过描绘艺术家们的生活和创作，让读者对艺术的力量和艺术家的坚持有了更深刻的认识。本文将通过解读主要角色的心路历程、揭示艺术的饥饿本质，以及探讨艺术家的独特视野和创作灵感，通过文字饱含情感和细腻描写，呈现给读者一部生动的读后感。

正文：

饥饿，是一种不仅仅存在于生理层面的现象，更是一种可被深入挖掘的内心渴求，这是《饥饿的艺术家》所描绘的核心主题。在这部作品中，作者通过几个主要角色的经历，使读者深入探索了饥饿与艺术的关系，以及饥饿与灵感之间的微妙联系。

通过主角们的心路历程，读者能够深刻理解饥饿是如何影响一个艺术家的创作与发展的。每个主要角色都面临着自己独特的饥饿，有的是物质上的贫困，有的是情感上的失落，有的是社会认可的渴望。正是这种饥饿激发了他们内心深处的激情，催生了他们的创作与成就。这样的刻画让读者领悟到，饥饿并非一种苦难，而是一种动力，一种追求更好的内在自我的力量。

通过对艺术的饥饿本质的揭示，读者深切体会到艺术家内心探索的真正含义。艺术家们不仅是追求外在物质的美丽，更是迫切希望通过艺术表达他们内心的情感和思想，创造一个独特的世界。这种饥饿驱动着他们不断进取，不断寻找创作的灵感与技巧，不断探索更加精妙的艺术形式。这样的描述唤起了读者对于艺术的热爱和探索欲望，让也能够从中找到属于自己的艺术品味与追求。

本书通过角色的独特视野和创作灵感，向读者展示了艺术家是如何从日常生活中发现美的，以及如何将这种美通过创作呈现给世人的。艺术家们视觉敏感度高，能够从生活的细微之处发现灵感的源泉。他们通过不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，将抽象的情感与思想转化为可感知的作品，使观者在欣赏中感受到美与内心共鸣。这种描写增进了读者对艺术的理解与欣赏，也让人们更加敏感地去寻找和欣赏身边存在的艺术之美。

在本书中，艺术家们饱受饥饿之苦，但他们通过对内心的探索与追求，最终收获了艺术的满足感与成就。《饥饿的艺术家》给读者的启示是，饥饿不仅仅是一种生理的渴望，更是一种内心的追求。当渴望更好的生活和更高的目标时，饥饿将成为前进的动力，让不断超越自我，创造出更加美好的世界。

《饥饿的艺术家》是一部通过描绘艺术家们的心路历程，探索饥饿和艺术之间关系的作品。读者通过角色的经历深入体验到饥饿对艺术家创作与追求的影响，理解到饥饿不仅是一种苦难，更是一种动力。同时，本书通过艺术家的独特视野和创作灵感，传达了寻找、感受和表达美的重要性。读者通过这部作品的阅读，能够更加深刻地理解艺术的力量和艺术家的坚持，也更加积极地探索自己的内心世界。

家观后感(篇3)

苔丝被执行了死刑，这个美丽的女人走到了生命的终点。书的副标题就：一个纯洁的女人，是的，她质朴、她善良、她吃苦耐劳、她对爱人忠诚不渝，她对家人倾尽所有。她的一生只为了别人而活，而并未有幸福的回报。

当牧师告诉了杰克。德北他们家的族谱时，苔丝就被寄予厚望，因为这是杰克。德北当时唯一拿得出手的。仅凭女孩子的敏感，苔丝多次表明自己不愿去德伯家认亲的心理。“我心里横竖觉得不该去，”“我想我不必告诉你为什么，妈。说实在的，我自己也不十分清楚。”等苔丝出发去德伯家以后，她的妈妈才说：“俺也说不上来到底那是怎么回事，”“俺是在这儿想，也许苔丝不去更好些。”然而苔丝的的确确是因为家里的原因才去的。我想是不是人类天生有对危险及不幸有预先的感知。我们的好姑娘，在德伯家负责照顾鸡群，德伯的纠缠她都一概拒绝，用现在的话讲一位多金、未婚的富二代，对一位贫穷的女孩感兴趣时，大多数的女子，是觉得大好时机吧。苔丝坚持自己的感觉，虽贫穷虽卑微，但纯洁无暇；苔丝和喝醉的结伴人吵架后，德伯及时出现，她上了德伯的马，这一夜，她的人生悲剧开幕。

安玑只算了苔丝一个人生活的费用，而没有看到她背后的家庭。大大小小的孩子，无所作为的父母。苔丝给了她家大笔原本属于她的生活费，致使她不得不继续去做苦工。苔丝处处听他的，有困难也没有去找安玑的父母，这是我最不能原谅安玑的地方。苔丝之所以没有去求助安玑的爸妈，一方面跟苔丝自己的内心脆弱有关，最根本的是安玑并没有把她托付给他的父母。她做苦力，她坚持；她受到雇主不公正的对待，她隐忍；但安玑走了后遥无音信才是她最大的痛苦，如果，她得知安玑的情况，她无论如何都不会放弃等他的希望。

当杰克。德北死了后，他们家不得不流落街头，此时，德伯的纠缠产生了影响。如果是你，你会看着一家老小生无着落吗？苔丝把自己卖了。不是为了自己的荣华富贵，而是因为家人。我想，如果安玑不再出现，苔丝就成了德伯太太，过生丰衣足食的生活，就像很多女子所选择的有保障的生活。就是因为她太爱安玑，当安玑一出现，她看到了命运的残酷玩笑，此时，她只是死心，德伯的死只是因为他总是拿安玑来挖苦苔丝，而不是他毁了她。如果德伯只字不提安玑，或许他能一生拥有他想得到的女人。

他们逃亡的路上达到了身心灵的统一，可是，这短暂的时光是对苔丝一生所受苦难的补偿吗？我以前看这本书觉得安玑不配得到苔丝的妹妹，这一次的阅读，我理解了苔丝对安玑的爱，补偿的爱，让安玑得到一个无论身体还是灵魂都纯洁无暇的美人儿；还有就是对妹妹的爱，妹妹的美丽有可能是她以后困难的原因，就想曾经的她一样。她的爱始终为了别人。苔丝，一个纯洁无私的女人。

家观后感(篇4)

巴金在《家》的后序中这样写到：“你有一个美妙的梦，你自己把它打破了。你有一个光荣的前途，你自己把它毁灭了。

你在一个短时期内也曾为自己创造了一个新的理想，你又拿“作揖主义”和“无抵抗主义”把自己的头脑麻醉。”“你从来不曾说过一句反抗的话，你活着完全是为了敷衍别人，任人指挥。”

我觉得这个评价对觉新不公平。觉新在19岁以前是封建社会的杰出青年。19岁以后，觉新开始成为封建家庭的家长。此后，大家便“哀其不幸、怒其不争”。

但是，我认为他是一个英雄，是那个封建家庭的英雄，还是那个黑暗的封建伦理社会的英雄。

觉新的悲剧注定只因为他是长子。这样一个无法改变的出身，便注定了他不能像觉民一样放肆地追求自己心爱的女子，不能如觉慧那样热情激进为革命为光明义无反顾地奋斗牺牲，他是长子，他拥有太多的责任。他只能是一个封建家庭的家长，眼睁睁地看着这个家庭的腐败，眼睁睁地看着自己的青春和幸福消逝。

大家批判觉新，受不了他的“作揖主义”和“无抵抗主义”，认为他太懦弱无能。那么，在这样一个黑暗而阴郁的时代，在这样一个复杂而混乱的家庭里，一个优秀的道德长子的形象是什么呢？如果不“作揖”，他怎样才可以处理各个宗房之间的矛盾，哪怕仅仅是表面上的和睦呢？

如果我们想反抗，什么样的方式既符合道德又符合现实？觉新只是那个封建社会中小小的一份子，他无力去做什么惊天动地的事。觉新对于“长子”无力自拔，便用自己的方式自己的思考去认认真真地当起长子，肩负起长子应负的一切责任，为这个家庭服务。

不管结果如何，他都努力了，付出了，牺牲了自己。他牺牲了对梅兰芳的挚爱，牺牲了出国留学和学习化学的梦想。他放弃了自己的事业、前途和爱情，完成了封建家庭的长辈和兄弟。他真的是个英雄。

放弃光明，跳进黑暗的陷阱，需要太多的勇气和决心。他很棒。他知道责任和道德的重要性，知道忠孝不能抛弃，所以只能牺牲自己。觉新作为这个“家”的长房长孙，担负着与“家”共存亡的使命，这使他陷入深深的困境之中，他自觉不自觉地维护着这个“家”的秩序，延续着这个“家”的罪恶，甚至与可奈何地把这些罪恶引向自身。

因此觉新的悔罪既是向着这个“家”的，也是向着他自己的，而且很大程度上“家”的罪恶和他自己的“罪恶”这是连在一起的。他承受着双倍痛苦的煎熬而不能自拔，这是这个人物悲剧命运得更深的蕴含，他能忍的忍了，不能忍的也都忍了，他独自咀嚼着人生的苦涩，默默他吞着眼泪，让生命之血一滴一滴地流出去，他应该得到同情和抚慰。明明是社会的罪恶，却让他来承担，反衬之下更是显示出了社会何其残忍。

相比《雷雨》中周萍这一长子，觉新实在是太善良、太伟大了。周萍自私、无情、放纵。她欺骗父亲，为了自己的私欲出卖情人。他不人道地对待自己的母亲，虐待和殴打自己的兄弟。

他无目的无责任心地活着，恰似一匹“跌在沼泽了的羸马，愈挣扎愈深深地陷在死亡的沼泽里”，浑浑噩噩，一事无成。他也是长子，但他对忠孝的责任长期以来一直不为人所知。死亡不是悲剧，他的拍摄也不会赢得读者的眼泪。

他自私狂妄，无一点责任感。对他来说，死亡是一种解脱，是最好的出路，也是一件快乐的事情。如果他活着，只能像行尸走肉一样盲目生活，像寄生虫一样挥霍周家的财产，在梦中死去，没有任何忠诚、孝顺和责任感。

这样的长子，根本就配不上“长子”这个称呼。

《北京人》中的曾文清，长期生活在郁结不舒的环境中，变得怯懦不堪，在忍哀耐痛中打发着渺茫无限的日子，最终变得沉滞懒散，“懒于动作，懒于思想，懒于用心，懒于说话，懒于举步，懒于起床，懒于见人，懒于做任何严重费力的事情”。各种生活得疲惫和失望甚至让他懒得发泄心中的痛苦。懒到他不想感觉自己还有感觉，最终成为“一个生命的空壳”。

他也是长子，应该有一个大家庭的责任，但他把这一切都忘了，连他自己也忘了。他变成了这个社会的典型“多余人”。

家观后感(篇5)

——《良友忆旧：一家画报与一个时代》读后感

张欣驰许是土生土长的上海人的缘故，第一次“邂逅”《良友》这份带有深厚上海烙印的画刊便如痴如醉地喜欢上了她。彼时是在苏州河旁的良友生活记忆馆，犹记得午后一个人静静地坐在记忆馆内，翻看着桌上翻新印刷的《良友》画报。时间似乎停滞不前。一天下午，一座城市的历史和景观，它的表情和命运，它的人民和生活在它的眼前经过。

虽喜爱若斯，但对她的误解也长久存在，先前认为她只不过是上海小资情调的代表，画报所呈现的是上海的繁华奢靡、红男绿女、歌舞升平，直到读到了《良友》画报第四任主编马国亮先生撰写的《良友忆旧：一家画报与一个时代》，正如副标题所示，《良友》绝非一本沉浸在“温柔乡”中的小报小刊，她以她独特的视角勾勒出的是一个时代的轮廓。

《良友》的诞生便是一个时代的产物，陈伯海在《上海文化通史》中将近现代的上海描述为“一个巨大的悖论，当你注视它的恶浊，它会腾起耀眼的光亮；当你膜拜它的伟力，它会转过身去让你看一看它疮痍斑斑的后墙。”这个“悖论”来自于鸦片战争上海开埠以来“欧风美雨”的浸淫以及20世纪20年代军阀的混战割据。然而似乎乱世总是新生事物的诞生契机，正是在这种复杂的政治格局之下，1926年，《良友》的元老伍联德着手创办了这份大型画报。

伍联德创刊时可谓白手起家，好不容易在贵人相助下拥有了一间自己的印刷所，且生意也日渐兴隆。不甘于守成的伍联德产生了一个冒险的想法，“要办一份前所未有的大型画报。”马先生在《良友忆旧》中回忆道，“伍联德是个说做就得做，而且马上要做的人。

出版大型画报的想法有很大的**性。估计成功失败都可能各占一半。如果有一半的成功可能，便值得一试了。

”这一试，便开创了一个画报新时代。

《良友》的一炮打响可以说是意料之外，却也在情理之中。如果将伍联德的大胆想法置于当时的时代格局下考察，彼时的政治气候所风化的土壤是适合这类画报的生长的，外国列强和军阀的交替格局反而使上海租界一定意义上成为权力的真空地带，历史的偶然性寓于必然性之中。由是观之，中国的报业从一开始便与政治环境结缘。

然而，《良友》却从未成为时代洪流中呐喊前行的弄潮儿，她的风格是“像个散花的春神，把那一片片的花儿，播散到人们的心坎里去。”也是因为如此，《良友》一度被视为小情小调的代表，在中国新闻传播史的舞台上略显黯淡。其实，《良友》开创的是一种政治与意识形态中心话语与市民文化边缘话语融合的体系。

“当时就有人说《良友》画报一卷在手，学者专家不觉得浅薄，村夫妇孺不嫌其高深，一致欣赏。”办报能办到这样的境界，实属不易，可以说，《良友》在“阳春白雪”和“下里巴人”之间找到了一个很好的平衡点。

而这样的风格也是与当时伍联德“印刷救国”的思想所契合的。伍曾在《良友》上撰文写道，“我们《良友》的任务，是出版和印刷。我们也深信，出版印刷业是启迪民智、普及教育的唯一工作。

”所以，画报的定位正如其名，似一位身边的知己良友，在笑谈中教给人们以至理。

但《良友》的风格也并非一成不变，从马先生在书中为我们理出的一条主线来看，近20年的发展历程中，随着时代格局的变迁，《良友》的议程设置也出现了相应的转向：即软新闻向硬新闻的转向。从第二任编辑周瘦鹃的“鸳鸯蝴蝶派”风格，到30年代初期国际格局波谲云诡之时，时事评析文章的出现，之后《良友》推出的《中华景象》系列可谓大手笔、大视野，画报派出的摄影团踏遍全国各省区，历时八个多月，全程共计摄得**一万余张。

只需看看马先生对当时路途中艰难情形的描述，谁还敢说《良友》只是一本上海滩小资情调的画册？马先生任主编时，正值白色恐怖时期，《良友》冒天下之大不韪，“经常刊登解放区和苏联情况的**，文字也有左联作家作品。”如果说，早期的《良友》还是明哲保身式地“自扫门前雪”，那么随着中国国难的日益深重，政治时局显然已成无法回避之话题，到了马国亮主编时期，政治话语几乎与文化艺术话语在版面上平分秋色。

《良友》画报无疑已经成为一个时代的记忆，当时“在国内，无论是通邑大都，穷乡僻壤，皆有《良友》的踪迹。”据马先生回忆，1929年初，《良友》画报销量已经每期逾三万册，且全世界“凡有华人的地方，无不以一睹《良友》为快。”由是观之，覆盖面广泛、读者层次多样化的《良友》一定程度上承担着建构民族“想象共同体”的责任，实际上，中国的报业从梁启超、王韬开始，就从未放弃过唤醒民族主义情感之努力，而《良友》凭借着视觉图像的传播优势，将“共同体”的构建提升到了一个新的高度，海外华侨凭借着《良友》这根纽带，进入了这个民族的“共同体”。

近来，《良友》画刊重新翻印、各类回忆录相继出版、良友记忆馆建成，人们在缅怀这份大型画报的同时，其实缅怀的也是一个逝去的时代。

家观后感(篇6)

闭上眼睛，深呼吸了一口气，《美丽中国我的梦》这本书我永远的看完了，里面的内容我铭记记在心。

地球妈妈是我们的保护罩，虽然人们地生活美满幸福，但是他们没有想到，哺育我们成长的地球妈妈正在遭受污染。你们有没有想过，蓝天变得昏暗，小草变得枯黄，白色污染也是随处可见。有的人郊游，果皮垃圾全部扔进小河里，就连不远处的工厂也经常排出大量的废水。如果再这样下去，地球妈妈就被我们毁灭了。它就会变成一个被遗落的垃圾场，没有人会进去。

现在我终于知道，鸟儿为什么要展开翅膀飞上蓝天，因为他们想往远处眺望，寻找着它们的世外桃源。也知道许多生活在地球上的动物和人们，都是因为这次的污染，失去了他们可贵的生命。都已经有那么多的人和动物死去，那你们可知道，地球妈妈现在过得快乐吗？现在，地球妈妈就像一个垃圾场，没有任何理由，让我们随便糟蹋她，让她也向其他人一样，痛苦的死去地球妈妈是我们最伟大的母亲，她一心为我们着想，我们却让它变成了今天这个地步。真是惨不忍睹呀！

亲爱的地球朋友们，地球妈妈是我们的生命草，请不要污染她，污染了她，就等于伤害了自己。“保护环境，人人有责”每个人都要把地球妈妈打理得干干净净的，这样我们的生活才会更加美好。

世界上的人都会有一个美好的理想，地球妈妈也有一个美好的梦想，就是让我们快快乐乐的生活在这个地球上。然而，已经有好多无辜的生命被我们所害死。让我们实现美好的理想，来保护我们美丽的家园吧！

家观后感(篇7)

张晓风的柔美,毕淑敏的质朴,林清玄的质朴,都与席慕容细致的文笔不同。席慕容的散文或许并没有她的诗有名，也许是里面的文字并不是最好的，只是让人从每一篇文章都能感到一股暖流涌上心头。

《槭树下的家》与书名同名的散文，则在我们面前展开了一张画卷，槭树上的鸟儿在唱歌，坐在矮墙上和书上的孩子也在唱歌，有着鸟儿细腻的歌声相衬，孩子们的歌声似乎整齐了很多。这就是家，它不需要太多的装饰，也不需要太过华丽，简单也是一种温暖。当我回忆起年少无知的我曾扳着手指数着我搬家的地方，却发现我早已忘记了最早的我在哪里同爸爸一起种下花朵，在哪里和妈妈一同抓过蝴蝶

等到六十多岁时再来光顾，再发现那种温柔与疼惜的感觉当我看完《栀子》这篇文章后，屋子里似乎还真有一种淡淡的栀子花的香气。二十年后，当我们都发现出了对方的世界时，可是回忆还在那里，一遍又一遍地播放着当初我们的打闹，当初我们的懵懂与青涩，终将被时间带走，一点痕迹也没有留下。

离别，我总是不太敢触碰这个话题，每次说到离别都会被一种莫名的悲伤感笼罩着，似乎轻轻一碰就会破一样，而《一个春日的下午》则为我们讲述了另一种意义上的离别。离别其实并不意味着再也不见，这个世界虽然很大，但是也许相遇只需要一个转身的时间。离别也并非不是一件好事，当再次相遇的时候，我可以用尽全身力气把你紧紧抱住。也许离别并不是离别，而是归来后的琴韵。

什么是唯一？当读完《在南下的火车上》后，我不禁问自己。作者说唯一的是坐在南下的火车上，当时作者肯定不止一次坐过火车，只是在之后，当时的那种感觉消失了而已。如果两个很久没见的朋友，双方都快忘了对方的名字、长相，可是当两人擦肩而过时，却又纷纷回头只是因为有一种思念的感觉。只是，当又回过头之后，两人还是背到而行了。

席慕容从不同的角度看待人生，其实人生有时候从这个角度看是这样的，可从另一个角度看又会是这个样子的。当然，或者每个角度都隐藏着不同的感情，只是在漫漫的人生长路上一点一点去观察。你我总会发现一个能够让你我安心生活，安心地爱与被爱的地方。