艺术观后感

编辑不辞辛劳将创意融入制作中打造了这份“艺术观后感”，大家是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢？这得益于我们在观看的时候所产生的想法。观后感是对作品的真实反馈也是对作品质量的一种检验，撰写观后感要联系现实，融进自我，想知道更多详情请继续查看我们的网站！

《人类的艺术》读后感刘成龙

从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到**、戏剧、**，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。时至今日，还没有一本像房龙作品那样的艺术类书籍，不断受到人们的广泛欢迎。它就是---《人类的艺术》

房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。这种认识，从低级到高级，从早期的历史到中世纪的奴隶社会和封建社会，再写到文艺复兴时期，最后又回到了中国、印度和日本的文化。

作为一本普及性读物，《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。艺术只有一个目的，艺术家应该为此不懈努力和不懈努力。这是为了达到艺术的最高境界——生活的艺术。

写到这里，让我不由自主地想起侯教授，想起了商业创业管理这门课程。对比艺术，创意更为广泛，而在这学期，在面对同学们不同的调研结果，每一位老板分享他们在商业上的创意，无不让我们感受到，商业上的创意就是生活的艺术！不同的管理和销售模式影响着人们的生活习惯。

联想房龙在书中所谈到的艺术。为什么石器时代制作的粗糙的碗和灯笼可以称为艺术，而我们现在制作的精美的碗和灯笼却不能称为艺术？因为，创造性的艺术可以叫做艺术，没有创造性的艺术只能叫做模仿。

你不得不赞同，在当今这个花多眼乱的世界里，别具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。

我经常这样想：在绘画创作的艺术上，我可能没有达芬奇高。我只想追求自己的条件和风格。虽然我画不出好的作品，但我也可以把自己想象成一个艺术家。这就像那些没有资格参加比赛的运动员一样。只要他坚持运动，他所追求的就是这种运动的乐趣。

打球不是因为科比，只是我喜欢打球而已。艺术如此，生活如此，创意也应该如此。只要我们认为自己是有创造力的，不断创新，我们相信总会有几个可行的解决方案，付诸行动，也许低等人类的艺术会有你的名字。

艺术没有国界，也不受时间的限制。创造力也没有国家和限制。人类的艺术是广阔的，是精

作品名的观后感主要由哪些内容组成呢？通过写观后感我们可以更好地控制自己的情绪和压力，下面，我们为你推荐艺术观后感，敬请参阅本文！

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉的给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所的到的也就越多。这也就是爱的真谛。

看完了这本书，感觉写的很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉的相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉的不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱！

读完林语堂先生《生活的艺术》一书后

你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。知道怎么写具体的心得体会内容吗？下面，我们为你推荐了参观艺术馆观后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

参观艺术馆观后感：领略艺术之美

在炎热的夏日，我来到了一家艺术馆。这是我第一次来到这家艺术馆，心中充满了好奇和期待。艺术馆内的空调让我感到很舒适，同时也让我更加专注于艺术品的观赏。

走进艺术馆，我第一眼看到的是一件美轮美奂的油画。这是雪佛兰公司赠送给美国国会图书馆的一幅画作，画家用颜色充分地表现了雪佛兰车的美丽、自由和威力，让我充分地领略到了汽车与艺术的完美结合。

接着，我来到了一个小房间。房间内展示着许多种类各异的雕塑。其中最引人注目的是一组由三个人物组成的雕塑。雕塑的每个细节都非常精细，让人惊叹。我也在这一瞬间理解了艺术与人物的关系，即艺术可以让人物得到更加完美的呈现。

在参观艺术品的过程中，我领略到了各种形式的艺术，如绘画、雕塑、纪录片等等。这让我更加热爱艺术，也让我更加清晰地意识到了艺术与人们的联系。

在这家艺术馆，许多大师的作品都得到了很好的展现。我为能够亲临现场观看到这些大师的作品而感到无比幸运。一幅幅画作、一件件雕塑，都是大师们创造性思维的产物。我从中学到了很多，也找到了很多灵感与鼓舞。

此次参观艺术馆，我收获颇丰。我认识到了艺术的魅力，也看到了原来我所不了解的艺术类型。在今后的学习与生活中，我将更加努力地学习艺术知识，争取多有所突破，让艺术更好地融入我的生活。

所谓“仁者见仁，智者见智”，人是复杂的动物，是有感情和有思想的动物。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？请阅读由小编为你编辑的艺术展览观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《蒙德里安：艺术与环境》观后感

最近去了一场名为《蒙德里安：艺术与环境》的艺术展览，被展区内那些不一般的、由图形和颜色组成的作品所吸引。这个艺术家的作品主要都以明亮的基础色为主，唯一“非”基础色就是黑色或白色，这些作品构成了一种抽象的图形验收方式，并鼓励观众对其进行自己的解读。

我一进展区便被几幅画吸引，这些画都以巨大的运动线和各种几何形状的排列组合为特点。看到这些作品时，我想到了蒙德里安的另一个艺术家身份：建筑师。我感到这些艺术品不仅仅是二维的，它们似乎可以应用于三维建筑设计中，这样这些作品将不但呈现出空间感，而且还可以激发我们的创造性，以构建更加复杂的结构。

展区还向大家介绍了蒙德里安创作的著名作品“白色银行”，这是一种抽象的装置艺术，风格直线简化，线条整齐，色彩纯正。他在作品中运用了几何形状和基础色彩，创造出了整洁而优雅的视觉感。我在展区中发现了蒙德里安在艺术作品中所表达的这种极简主义理念也延伸到了建筑设计中。

在展区的另一侧，我看到了一组由多个小画组成的作品，画上有各种颜色和形状，以及看起来不连贯的线条。这些画看起来像一个图谱，描绘了蒙德里安长久以来的各种实验。现代艺术常常暗示着自主、自由和独立思考。蒙德里安的这些作品似乎在鼓励观众去创造出一份自己的画作，或尝试将它们与其他事物结合在一起，从而形成一副更广阔、更复杂和更多样化的图像。

总的来说，在《蒙德里安：艺术与环境》的展览中，我对蒙德里安的艺术体系有了更全面的了解，感受到了他推崇的极简主义和自由表达的思维方式，从而受到了极大的启迪和启发。展区内的艺术品以其精湛的技艺、明亮的色彩和细致的刻画，激发了我对艺术和设计的兴趣，并在我心中种下了创造和表达的种子。