读音乐的灵魂作文。
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读音乐的灵魂作文 篇1
音乐实践是音乐课堂的灵魂
音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。笔者认为音乐课除了单纯的教唱和欣赏之外，还得重视学生的音乐实践活动，鼓励学生在实践中进行音乐创造。
美国《艺术教育家标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流等方面具有独特作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入了激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育，音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。德国音乐教育家奥尔夫说：音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。
音乐实践活动是现代音乐教育中的个性、内容和反思内容，与传统教育片面追求教育个体的发展、共性和知识有所不同，音乐实践活动提供了相对独立的学习生态化空间，学生是这个空间的主导者，学生具有整个活动绝对的支配权和主导权，能够以自我和团队为中心，推动音乐活动的进行。在这个过程中，学生更谋求独立完成整个音乐活动，而不是聆听教诲和听取音乐指导。教师在音乐实践活动这个生态化空间里，只是一个绝对的引导者、指导者和旁观者。要做到以上目的，首先得从音乐实践出发。因为音乐教育本身就是一门实践性很强的学科。坚持“以学生发展为本”的现代教育观念，加强课程内容与学生生活的联系。不能重在“师讲”而忽视了学生的参与，以至于学生成了名副其实的听众。音乐课应该是一种气氛活跃的学科，如果教师能够放下架子，融入学生当中，与学生平等，在课堂上与学生多沟通，进行互动，多给他们一些音乐实践的机会，那么就势必增添了他们上音乐课的兴趣。根据学生年龄和认知特点，可以设计丰富多彩的音乐活动，引导学生学习方式的转变，让学生在探索中学，在合作、思考中学，从传统的学习方式转向现代学习方式。鼓励学生从自己的视角出发，用自己最喜欢的方式进行学习，从而获得学习的乐趣与全面和谐的发展。
如湘教版高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，笔者在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。可见音乐实践活动在音乐课堂上非常之重要，所以作为音乐教育者的我们一定得重视音乐实践这个环节。学生是受教育者，在音乐教学过程中，无论是音乐知识传授，还是技能技巧的训练及音乐能力的培养，都必需通过学生自身的积极努力，亲身参与大量练习和实践活动。给学生表现的平台，可以培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的.形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在此我们还得注意教师在引导学生进行音乐实践活动的同时，还得鼓励学生的想象、创新精神。
学生是音乐学习活动的主体，充分挖掘学生主体活动的潜在功能，让学生在自主学习活动中获得新的知识，锤炼音乐思维能力，提高审美素质，有助于学生个性的发展。在课堂教学中须时刻注意为学生创设更多的自由空间。研究证明，学生受到的限制越少，体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥得越好。音乐教学中，让学生在音乐实践活动中体验参与快乐的同时，教师也应努力开发学生的创新思维，培养学生的创造能力。
沈建军在他的《音乐与超常规思维》一书中讲述对某个班的同学做一游戏：书上有三只鸟，一个顽童拿起气枪对准其中一只射击，噗的一声之后，请问树上还有几只鸟？百分之八十的学生当场愉快地回答说：“虽然他只打一只鸟，树上的鸟一只也没有了，全吓飞了”。但是有一位同学补充说：“在树上也可以有两只，他们很小，躲在窝里吓呆了，飞也飞不动！”全班哄堂大笑，笑得很开心。这就是一种音乐的超常规思维。前者百分之八十的学生是一种习惯性思维，对于习惯性思维相应的中国俗语应是“想当然”吧！在许多情况下，认定某一事物及规律好像是顺理成章的事，用不着怀疑。天天看同一事物，听同一声音，很容易人云亦云，在毫不怀疑的情况下，绝不可能有再创造。
创造的出发点，就是对客观的一切事物持怀疑和研究态度，尔后才有可能进行再创造。著名作曲家贝多芬的《第九交响曲》，严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题――斗争，也折射出斗争的必然过程――艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。其中的人声部分所演唱的是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和旋律的相互烘托下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
学生应该在聆听这首交响曲时，进行排他性和创造性思维，获得自己独特的音乐感受，这原本就是音乐实践中获得的震撼。但在现实音乐课堂中，学生听到了什么？其实笔者给学生的都是标准答案，根本没有让他们自己去思考到底听到了什么。在不知不觉中，教师毫不留情地扼杀了学生丰富的想象力，扼杀了他们许多美妙的创造性思维，把他们本来可以张扬飞溅的想象力束缚在了教师给予的狭小的一成不变的固定空间了。
教师要通过音乐教学的创作活动，充分调动学生主动参与的积极性，引导学生去发现问题、探讨问题，从而培养学生解决问题的能力及学生的创造能力。在此，要注意创造教学中的创作教学这个环节，要注重创作的“过程”，而不是注重创作的“成果”。
音乐是一门实践性很强、极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应抓住音乐实践活动这一环节，启发学生创造性的机会，让学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲也有多种处理，有多种理解。我们应当重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
读音乐的灵魂作文 篇2
又要过年了，年三十晚上和大年初一凌晨，大家族的人都会聚到一起。相互拜年！
在这互相问候的吉祥声中，充分体现了家和万事兴的真正含义！
在这个时候我想问一句，什么是兄弟？什么是家族？什么才是家族的精神和灵魂呢？
有很多人活到了一把年纪，甚至成为了家族之长，他都不知道什么才是一个家族的灵魂。在家族中，并不是最属你年长，最属你辈分高，你就有对任何人吹胡子瞪眼的权利，好像每个人在你面前都是不对的，都是有错的人一样。如果是这样的话你在家族中的威望也不会有多高，因为你根本不知道什么才是家族的精神和灵魂！
说来说去就是一个和字，家和万事兴，真正好的家族是一团和气。并不是长者对弟辈、子辈、孙辈等，吆五喝六，而应该是和蔼可亲，平易近人！
兄弟之间，讲究的是兄友弟恭。当哥哥的处处都应该为兄弟着想，有好事让给弟弟，弟弟有难哥哥出来扛着，能真正做到为兄弟扛雷。作弟弟的你要知道，没有谁必须有对你好的义务，哥哥对你好你要时刻对哥哥抱有感恩的之心来回报哥哥。
再说说长辈与晚辈之间，讲究的是长幼尊卑！当长辈的你不要倚老卖老，对晚辈子侄们横挑鼻子竖挑眼的，你要时常想想自己的不足，自己什么地方没有做好，没有做到位，自己应该为晚辈做些什么，才不辜负晚辈们对你的长辈之尊。
如此以往，长幼庇护，兄友弟恭，互敬互尊，一团和气，这个家族想不兴旺都难。
读音乐的灵魂作文 篇3
静寂而湍急的莱茵河水流过，有谁会知道其河水中还沉淀着一颗巨大的灵魂及他伟大的音乐。俯身掬一杯清澈的莱茵河水，从指尖滑落的水滴中，飞溅出一曲曲旷世之作，飞扬出他不屈不挠的意志，无数的思想与力量。
他是那样迷恋自然。《田园》中演奏出的是浓郁而清新的乡土气息。潺潺的流水般的音乐曲调是他拥抱自然时无忧的欢悦，描绘出丛密矮树的旋律是他对家乡细腻的思念。
他是坚强的，面对痛苦绝不妥协的。《命运》里用乐队那极大的音量唱出的辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河，浩浩荡荡。就算困厄颠沛，就算痛苦甚至是命运在敲响生命的门了，他也决不让悲伤驾驭自己的情感，于是他用生命呐喊出我要扼住命运的咽喉的惊世震世的话语！
他是纯真的，渴望爱情的。他用音乐来歌颂爱情的真谛。《月光》中恬静柔美的音符奏出的是他钟情于爱的纯洁思想和为爱如痴如狂的情态。
音乐的灵魂歌唱、演绎出的是他巨大的灵魂，而他的灵魂存在于他崇高的人格里。命运让他失望，带走他的欢乐，而他还给命运的是热情的乐章，安抚人伤口的乐章！音乐是他的灵魂，以至他扼着命运的喉口创造出触动人灵魂的迸发着炽热的激情烈火的音乐！
读音乐的灵魂作文 篇4
从盘古开天辟地的那一刻起，音乐便化作精灵坠入人间。它能净化肮脏麻木的灵魂，抚慰善良脆弱的心灵，使人们在纷繁、喧闹的人世中获得一片心灵的净土。
我喜欢音乐。那从不同乐器里飞扬出的一串串动人心弦的音符似乎具有神奇的魔力，将我带入了一个个不同的世界。
在所有的音乐里，我最喜爱的是古典音乐，它不像革命歌曲那般豪情万丈，也不似流行歌曲那般苍白空洞，而是博大精深，包罗万象，富有内涵。或如小桥流水般优雅婉转，或如旭日喷薄般雄壮有力，或如六月飞雪般如泣如诉。每一首乐曲都是一个故事，只有用心体会，才能触摸到它的灵魂。
我最爱听的是小提琴协助曲《梁祝》，它是用多种乐器合奏而成，轻灵飘逸，动人心弦。那跳跃的音符跃入耳间，跳入心里，讲述一个凄美的爱情故事。乐曲的起伏婉转在我的脑海里流动，幻化成一幅幅鲜活的画面。一曲终了，不禁令人潸然泪下。
每当我生气忧伤时，我就会放一曲古典音乐来听，让轻灵的音符将我带入一个奇幻世界，忘却烦恼，忘却忧愁，摆脱一切焦虑与不安，完全进入一个忘我世界。在那个世界里，天很蓝，水很清，万物都显示着自己的本色，不含任何杂质，只有音符在天地间轻舞，飘扬。置身其中，真是一种享受。我想，这大概就是心灵的净土了吧！
有人说：古典音乐太老了，没有流行音乐前卫。但我却认为，古典音乐抒发了音乐家们的真实的内心感受，记载了民族几千年的文明。因为文明不会老，所以古典音乐也不会过时，而是成为一种时尚。一如一朵不败的花，一眼不息的泉，生机勃勃，灿烂耀眼！
当然，音乐的世界是博大精深的。革命音乐和流行音乐也会深受人们喜爱，各种各样的音乐丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，使世界变得更加绚烂多姿！
倾听音乐，就能体验生活的美好；品味音乐，就能感受人类的文明。朋友们，请敞开你的心胸，让音乐走进你的心灵，净化你的心灵吧！
读音乐的灵魂作文 篇5
我的课余糊口很丰硕：到电视台进行小主持人培训、周日到书店看书、有时上电脑玩一些有趣的游戏。这些都不是我的最爱，我的最爱是拉手风琴。
我是20xx年12月份开始学习拉手风琴的，至今已有2年多了。当第一次背上小手风琴的时候我很高兴。左手拉着风箱，右手按着琴键，整理时飘出了柔美悦耳的琴声。心想：“这种乐器太有趣了，在一伸一缩之间竞然能发出这么悦耳的声音，还锻炼了我的.动手动脑的能力。我一定要学好它。”跟着时间的流逝，那种新鲜感也没了，慢慢地就产生了厌倦和抵触情绪。曲子越学越多，长时间的练习也越来越枯燥乏味。有时真想弃琴而去。但是碍于奶奶在旁边监视只能敢怒不敢言。这种情绪一直持续到20xx年的4月底。
20xx年4月30日，我和我的小伙伴们一起到武汉参加全省少儿手风琴大赛。5月1日我们早早地来到了比赛地点，做好了比赛前的预备。当轮到我们上台的时候，我既担心又忐忑不安。我担心的是，怕我们四个人轻微有点配合不好就会影响到我们的比赛成绩；忐忑的是第一次上台很害怕不敢看台下的观众，只能低着头拉我自己的手风琴。比赛结束后我们获得了银奖，当我们从颁奖者手中接过奖牌和证书的那一刻起，我和我的小伙伴们兴奋的跳起来了。
这次武汉之行，让我懂得了：只有不怕苦、不怕累、坚持不懈的人才会取好成绩。从此，我会更加专心的去拉手风琴，直到小学毕业为止。
读音乐的灵魂作文 篇6
音乐，是我们日常生活中不可缺少的一部分。它是一剂良药，能让人忘却烦恼，他是一位永恒伴侣，陪着人哭泣与欢笑，他也是一盏明灯，指引人走出绝望。
音乐是振奋人心之物。古时候士兵出征，会伴随战歌，会有无数妇女为自己的丈夫，儿子或者父亲送上激昂的歌声鼓舞士气。当军队陷入低迷，一首军歌可以振奋精神，恢复士气。凯旋之时，人们会送上赞美的歌，褒奖士兵们的英勇无畏。惊呆响起，战歌苍穹如血，车轮滚滚，英雄豪杰们大喊:“我辈已到奋起之时。”即使凭借着简陋的武器也能杀得敌人闻风丧胆，似乎到现在都能听到八路军出击的小号声。如今21世纪，战争的硝烟已经过去，但我们的战歌永不停歇，它鼓舞着我们在新的战场上，与外国较量，比拼高端实力，一首国歌指引我辈奋起前进。
音乐是抚慰创伤之物。古诗苏轼创作一词《水调歌头》，畅想无数思念与祝愿，唱出多少年头，是不朽之作。“但愿人长久，千里共婵娟。”的美好祝愿不仅抚慰那是于家人离散的不幸人，也许得今人为自己家人送上福音。席慕蓉说过:“青春是本仓促的书，我们含着泪一读再读。”年轻气盛的人喜欢摇滚新颖的歌，这是他们活力来源之一，可当他们在社会中打拼碰撞一身伤，成年之时，不再听那疯狂的呐喊，偶尔碰到，总会出神许久，这些歌正式记录了无言的青春，足以扶贫社会痛打之伤。
音乐是教人成长之物。音乐的韵律是人们身体力行，而音乐的歌词则是音乐之魂。大多数人事先听取觉得悦耳，真正让人心灵战栗的是歌词。《义勇军进行曲》中的歌词呐喊中国人站起来，号召人民为中华之崛起而奋斗，敲醒了不舒服浑浑噩噩的中国人，就是人成长为无愧于人的人，再也不是什么“生而为人，我很抱歉。”而是把民族伟大复兴而奋斗。不仅是国歌，就算是流行音乐也叫人成长。从《隐形的翅膀》一曲称火遍大江南北，凭借的是它歌词中成长的坚强，他感动了无数人，与无数人达成共鸣，鼓舞了人，激励人们勇敢地成长。
音乐，是人类灵魂乐园。音乐为我们灰色生活添光添彩，音乐让无数人类灵魂共鸣，音乐使人振奋，使人心安，使人成长，音乐无愧于人类灵魂乐园。
读音乐的灵魂作文 篇7
一直喜欢音乐，喜欢沉醉其中的宁静唯美，喜欢在心灵深处与之碰撞的共鸣与对白。音乐是有灵性的，它不需要借助语言、笔墨，却给人以诗的意境、画的意象、文字的馨香，它能触动人心底隐藏的情感，拨动人心房那根最敏感的琴弦。很多时候，耳边传来的一首歌或一首曲，会令我不自觉的想起一段尘封已久的往事，会不经意的在脑海里闪现某个令人回味的片段，会瞬间在心田拨动隐隐的缠绵情怀，记忆深处的某个人便会在恍惚间旋浮心际。
时常一个人静静的、闲闲的泡在花茶和音乐里，让如水的旋律在房间里随意流泻，让扣动心扉的音律在心灵间盈盈飘飞。闭上眼睛，静心聆听，水晶般的音符，在不同的乐器里变幻着不同的调子、不同的'情怀、不同的意境。细细品味，心底似注入一池幽香纯净的清水，洗涤着岁月里浮躁的心尘，于喧嚣的俗世，寻找一片心灵的净土。
音乐能富于人无穷的想像力，不同的人能体会出不同的人生，感悟出不同的意境，它是舞动在心灵深处的精灵，是纯美的天使，是无与伦比的精神食粮。当你与它有着深深共鸣的时候，那跳动的音符似在弹拔你的心弦，触动你周身每一根神经，摩擦出某种不易察觉的隐匿在心底的情愫。它在不经意间把你带入到音乐所营造的情境中，把思绪放飞把忧伤放逐，在一片湛蓝的静谧中，牵引你的心，去一个想象的空间遨游……
不同的曲子给人以不同的感受，表现出不同的境界。音乐不只是一种感官的享受，更是一种心情，一种感悟。听过的音乐很多，不同的乐器演奏出不同的韵味：古筝的行云流水、钢琴的灵动轻快、笛子的清脆悦耳、小提琴的悠扬婉转、二胡的幽怨凄清、埙的如泣如诉、琵琶的百啭千回、萨克斯的迷离缠绵……美妙的音乐，仿佛魔法精灵，浸入人的灵魂，让人在感动中沉醉、释放、融化；它又仿佛是漫着清香的粉红花瓣，覆盖了我的全身，整个人便在沁人心脾的芬芳中游离现实的彼岸，飞去了远离俗世、洁净灵秀的世外桃源
万籁俱寂，月华如璧，我的夜空星光璀璨，清风依依。一曲《月光边境》安宁、轻柔、恬淡，将这个夜晚渲染得如诗如画、静谧详和。今夜，就让如水的琴音带我进入悠远浩渺的天宇，让我的灵魂与美妙的音乐共舞……
读音乐的灵魂作文 篇8
可曾记得母亲在枕边轻轻哼唱《摇篮曲》催我们入眠？可曾记得夜行路上不安的公交车里播放着一首首“晚间音乐”供听众灵魂的休憩？可曾记得高考路上慷慨激昂的《我要飞得更高》伴我们一路走来……
这是音乐的魂在牵引着人们，“随风潜入夜，润物细无声”。音乐，犹如一条从未剪断过的丝带拽引人们回归心灵的故里。
以前，音乐在收音机里静静的流淌；后来，音乐被我们关在亲切的复读机里；而现在，音乐则被嵌入小小的mp3播放器。音乐随着我们一路走来，变换着各种姿态带给我们心如止水的宁静，它变了个头，变了方式，始终不变的是那躺在音乐里的灵魂。
打开播放器，温婉、流畅的音乐飘入耳膜，我们用心聆听，伸出手囊括住音乐，人间尘世的喧闹抛于脑后。希腊哲人柏拉图说：“音乐应该归宿到对美的爱。”我始终相信，爱音乐的人定是热爱生命的人，读了迟子建的《听时光飞舞》我更是觉得，也许只有那悠扬虔诚的洞经音乐能打动月光，让它也忍不住想出来听听。这时，我更能体会迟子建那“穿着长纱，伴着音乐起舞定能迷倒唐太宗”的幻想，那是音乐的魂在支配着人们的血与肉啊！
听贝多芬的《月光曲》，舒伯特的《小夜曲》，能深深体会“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的辽远与旷达，这时便会不由自主地想起苏东坡，那个被一贬再贬的落难文人，朝廷抛弃了他，好在音乐收容了他，他对音乐的喜爱，他对音乐的擅长让他在苦难的路途上找到了可以停歇的驿站，正是有了音乐，才有了他对生活的乐观豁达和对美好事物的追求。一段乐曲，牵动多少人的心，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”有多少次边疆的羌笛催生了战士们的几多清泪。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”此时那思乡的人们早已愁容满面，而当一首《梅花落》翩然响起，怕游子已是泪湿衣襟。
音乐就是具有摄人心魂的力量，在他的审视下，你可以看到内心深处那纯洁的自我。聆听经典音乐，更仿佛如临佳境。如怨如慕的音乐，似一片归帆，送我去故乡拾梦。苏北平原如绣，湖荡水网似织，新芦出水，万竿摇曳，绿意侵入。江南细雨霏微，沾衣欲湿。冷街幽巷的小镇，悄然闯入记忆的怀抱，风物依旧，往事如烟，一声声熟悉的乐曲，带给我一片怆然的意境，催人欲涕。
我在音乐的怀抱里慢慢睡去，梦中品读音乐的灵魂，任那身后的夜幕徐徐落下。
读音乐的灵魂作文 篇9
一串串音符在指尖跳动，时而悲伤，时而高亢，流淌出淡淡的忧伤。仿佛是身心的共鸣，心灵的奏鸣，灵魂的升华。闭上眼睛，用心聆听这完美的艺术——音乐。
我，一直坚信音乐是有灵魂的。
有人说，音乐，是一件完美的艺术品。无论是从黑白格上流淌的华丽，亦或是无弦琴中飘零的凄美，音乐，总能给人以享受。它又是那么震撼人心，给人以希望和力量。站在世纪轮回的大钟前，经久不衰、流淌不息的，是音乐，那纯粹得，干净得没有一丝杂念的音乐。
音乐，是世界的语言，它可以让不同国度、不同肤色、不同爱好的人们，把心紧紧地贴近在一起。音乐，让世界上绽放出了美丽的花朵，那象征着和平、友谊的纯洁的花朵。
我喜欢贝多芬——那个无声世界的音乐掌控者。他听不到，但却用生命演绎着音乐。从那略带忧伤，但更多是激昂的音乐中，我仿佛看到了生命的怒放、信念的飞翔。生命在燃烧着——他以自己的方式，表现着对生命的热爱。困难怎么了，听不见又怎么了？音乐，是一剂最好的良药，抚平所有的不完美。他一如既往地热爱生命，让生命之花绽放。希望和力量，在音乐中得以最完美的诠释。一串串跳动的，哪里只是音符，分明是生命的诉说，是一股震撼人心的力量，推动着希望的风帆，到达人生的彼岸。
音乐，是有灵魂的，它具备升腾的能力。世俗的困扰，有时会蒙蔽心灵。打开心扉吧，接受音乐，接受洗礼，让心灵与音乐产生共鸣，激荡出生命的精彩。
读音乐的灵魂作文 篇10
他是继莫扎特之后又一位音乐的天之骄子。不知道为什么，一向不太喜欢西方古典音乐的我，在听到那音乐之后，对西方古典音乐的态度发生了180°的大转变。
贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。于是那一首首惊天动地的作品诞生在一个个不寻常的日子里。
或许，他和梵高一样，不愿意过那种受束缚的日子，所以，他不向权势低头，不向命运低头。要了解一位音乐家，了解他的平生也是必不可少的。
正如《月光曲》，是他费劲心思写成的名曲，曲子里的旋律里，先是充满了忧郁，而后，则是他对那已经失去的爱情的回忆。因为总总原因，他一生都没有结婚。家境贫穷的他，在死后，却是一位陌生的人为他合上双眼。他没有真正拥有过至高无上的爱情，却拥有纯洁的友情。他有那么一位知己是幸运的，在他失聪的时候，听他的聆听，不断地安慰他。大概，还是因为友人的帮助，多少个风风雨雨他都挺过来了。最终，在给朋友的信里，他这样写道——我要扼住命运的咽喉，他休想使我屈服。
我不仅被他的不屈、热情所感动，还因为他的奉献。
在罗曼·罗兰的《名人传》里曾称赞过他——“贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐。”
喜欢他《悲怆》里悲伤里充满的一丝坚定，喜欢他《月光曲》对远去的幸福的美好回忆，喜欢他《命运交响曲》的憿情与抗争，他是永远的音乐灵魂，一个音乐的天之骄子！
